Introdução à teoria das cores: como usar cores em arte e design

1. Teoria de cores 101: introdução: Oi, meu nome é Arielle. Vou ensinar-lhe o básico da teoria das cores 101. Se você foi intimidado pela cor ou apenas não sabe como usá-lo, esta classe é para você. Nós vamos explorar a cor através de tinta acrílica, e no final da aula você vai entender como ler uma roda de cores, quais cores combinam com outras cores e como a cor funciona em conjunto, e você vai aprender a misturar sua própria tinta para que você pode criar alguns projetos divertidos e fazer sua própria roda de cores. Em seguida, escolha um dos dois projetos para criar uma peça de arte abstrata com seu próprio esquema de cores e tinta acrílica, ou uma peça dimensional novamente, com o esquema de cores de sua escolha. Mas no final da aula, você terá dominado a cor e você não terá medo de usá-la mais, e você pode ir adiante e usar a cor ao longo de sua vida maneiras diferentes baseadas na teoria da cor e na roda de cores. 2. Teoria de cores 101: materiais do curso: Olá a todos. Estou tão animada por estares aqui para aprender mais sobre cor. Para esta classe, você pode usar qualquer meio de cor que você quiser. Mas eu vou dar aula usando acrílico porque é acessível e fácil de pegar em qualquer loja de artesanato local. Se você quiser usar óleo ou cor de água ou o que quer que você tenha, tudo bem também. Mas vamos ver os suprimentos que você vai precisar se você quiser seguir com as mesmas coisas que eu estou usando. A primeira coisa é, você vai querer pegar um pouco de tinta acrílica. Eu gosto do Liquitex BASICS. É algo acessível e fácil de começar, mas você pode usar apenas qualquer tinta acrílica de sua loja de artesanato. Você pode usar ouro. Você pode usar o Loft do artista. Há muitas marcas por aí. Qual deles realmente não importa, desde que você está pegando realmente suas cores primárias de vermelho, amarelo e azul, e então um branco e preto para misturar com eles. Você também vai querer pegar alguns pincéis. Eu gosto de um pincel plano básico e, em seguida, eu tenho um pincel menor detalhe. Mas realmente qualquer escova de artesanato vai fazer bem. Uma faca de paleta para misturar a sua tinta. Estes você pode pegar um bom metal que você pode reutilizar. Eles também vendem pacotes de plástico na maioria das lojas de artesanato. O que realmente importa é esta superfície plana aqui que vai tornar mais fácil misturar a sua tinta. Você vai querer uma roda de cores, é claro, porque estamos aprendendo sobre cor. Você pode pegá-los em uma loja de artesanato, na Amazon. Esta roda de cor de bolso vai realmente dar-lhe um verdadeiro guia para as cores para que você possa referenciar isso ao misturar. A frente tem todas as suas cores diferentes e, em seguida, a parte de trás tem suas tonalidades e tons também. Você vai querer algo para pintar. Você pode usar um cartão Stock. Eu não usaria impressão no papel. Vai funcionar muito facilmente, mas cerdas. Gosto do acrílico de Strathmore. Ele imita tela, é um pouco mais espessa. Não vai se deformar quando você pinta nele ou carrega muita tinta. Em seguida, o papel de pergaminho faz um ótimo paladar. É descartável, é à prova d'água. Você também pode usar papel de cera. Você pode usar uma placa de papel encerada. Você pode usar papel alumínio. Se você tem uma paleta de plástico, você só precisa de algo que faça sua tinta e, em seguida, é claro, um recipiente de água. Eu gosto de potes de pedreiro porque eles são fáceis de reutilizar e eles têm o bom deslizamento no topo. Mas copo de plástico, o que quer que você tenha algo para segurar sua água e limpar seus pincéis e, em seguida, toalhas de papel, é claro. Para os nossos projetos no final, você pode escolher um ou ambos, mas você vai precisar de mais algumas coisas para isso. Fita lavada se você vai seguir junto com o primeiro projeto. fita do pintor, qualquer coisa assim funciona também. O segundo projeto eu recomendaria um modelo círculo. Se você não tiver um, você pode rastrear uma tampa de garrafa ou um frasco ou qualquer círculo pequeno. Também quer algum núcleo de espuma ou papelão ou algo para levantar suas formas fora da página. Então é isso. Reúna seus suprimentos e vamos em frente e começar. 3. Teoria de cores 101: a roda de cores: Vamos falar de cor. Você deve ter sua roda de cor de bolso. Eu também fiz uma roda de cores rápida aqui que vamos falar em um minuto para tornar as coisas um pouco mais fáceis de ver. Mas lendo sua roda de cores, você tem todas as suas cores ao redor do lado de fora, e então a coisa realmente legal sobre esta roda de cor de bolso aqui é que você tem esta peça no meio que gira, que mostra você realmente rapidamente e facilmente se eu adicionar azul, ou eu adicionar branco, ou vermelho, ou amarelo, o que isso vai me dar. Vamos ver o verde aqui. Se eu adicionar azul, eu vou obter esta bela cor azul-verde, que é a minha próxima cor na roda de cores. Se eu adicionar amarelo, vou ficar verde amarelo, que é a minha cor aqui. Se eu adicionar vermelho, que é o seu elogio, eu vou começar a obter uma cor marrom. Trabalhando o seu caminho em torno da roda de cores, você tem algumas coisas básicas. Você tem suas cores quentes aqui que começam em seu vermelho violeta e ir ao redor, e suas cores legais que começam em amarelo, verde, e voltar em torno de vermelho violeta. Quando você ouvir falar sobre cor, você vai ouvir falar de suas cores primárias, que são vermelho, amarelo e azul. Esses são seus pigmentos básicos lá, e então você vai ouvir sobre suas cores secundárias que você obtém misturando suas primárias, que é laranja, verde e violeta. são fáceis de encontrar porque eles são a distância dividida entre as suas primárias na roda de cores. A próxima coisa que você vai ouvir são seus terciários, que serão suas violetas vermelhas, suas laranjas amarelas, seus verdes amarelos. Esses são os que vão ser a sua mistura com sua cor primária e a sua cor secundária ao lado dela, e você pode ver um no meio. Cores tem muita psicologia para ele, você vai ouvir sobre marcas de fast food usando vermelho porque ele é ousado e inspira rapidez, ou laranja porque é dito para inspirar fome. Você vai ver um monte de azul, verde e violeta, suas cores legais e lugares como spas porque eles induzem calma. Amarelo é considerado uma cor feliz muito brilhante e ensolarada. Assim, muitas vezes você vai vê-lo com coisas que você quer ver associadas à alegria ou vibração. Suas cores básicas todo o caminho ao redor das rodas de cores, essas vão ser a sua tonalidade. Sua tonalidade é seu azul, sua violeta, esse é o nome de sua cor particular. O valor vai ser a sua relativa leveza ou escuridão de suas cores, então ele vai ser baseado em sua escala de cinza em, ele vai ser mais escuro ou mais claro? Quanto branco ou preto você adicionou? A intensidade vai ser ou saturação que você pode ouvir vai ser a pureza ou brilho desse pigmento em particular. Todas essas coisas juntas são o que compõem esse termo que você tradicionalmente ouviu falar de cor. A outra coisa que você vai ouvir que é mostrado na parte de trás da sua roda de cores aqui são tons tensos e tons, e isso vai ser, então você vai ver aqui que você tem sua tenda, seu tom, sua sombra. Isso vai ser se você adicionar branco, um cinza neutro, ou preto à sua cor. Então vamos começar um pouco mais usando dezenas de tons e tons quando chegarmos ao nosso projeto no final desta aula. Uma das coisas que vai ser mais valiosa ao usar cores, e você verá um pouco mais claramente aqui são seus esquemas de cores. O seu esquema de cores mais básico será o seu monocromático. Isso é se eu escolher qualquer uma dessas cores, vamos dizer vermelho, e eu apenas usar tons tensos ou tons de vermelho no meu esquema de cores, isso vai ser um esquema de cores monocromático. Se eu usar três cores ou para cores que estão próximas umas das outras na roda de cores, isso é chamado de esquema de cores análogo. Eles vão juntos porque são apenas misturas um do outro e eles vão ficar muito bem ao lado do outro. Então você pode ter um esquema de cores análogo quente ou você pode ver um esquema de cores análogo muito legal, rico azul ou violeta. O que você verá com mais frequência é o seu esquema de cores complementar. Isso vai ser qualquer cor que estão diretamente em frente uma da outra na roda de cores. Há uma razão para o vermelho e o verde se juntarem tão bem no Natal, é um esquema de cores gratuito. Um dos meus favoritos é dividido complementar, então eu vou encontrar um complemento e então eu vou pegar o de ambos os lados. Então a divisão complementar seria vermelho e, em seguida, azul-verde e amarelo-verde, ou poderia ser violeta, amarelo-verde e amarelo-laranja. Então você pega o que está diretamente através, esse é o seu elogio, e ignora esse e usa o de ambos os lados. Isso é um esquema de cores complementar dividido. O outro comentário e esquema de cores muito básico que você verá é um triádico. Isso vai ser se você fizer um triângulo equilátero em qualquer lugar do esquema de cores. Então suas cores primárias de vermelho, amarelo e azul serão um esquema de cores triádico, e da mesma forma que seu triângulo secundário de verde, roxo e laranja, isso é um esquema de cores triádico. Em qualquer lugar que você desenhe esse triângulo equilátero em sua roda colorida. Outro que você vai ouvir falar é um tetrad, ou você pode ouvi-lo chamado dual complementar. Isso significa dois pares de cores complementares juntos. Se você quiser quatro cores em seu esquema de cores, então aqui, por exemplo, azul e laranja são elogios, amarelo e violeta são elogios. Eu poderia usar todos os quatro juntos em um esquema de cores, e isso seria considerado um tetrad de um esquema de cores ou um esquema de cores duplo complementar. Olhando para eles, comece a pensar sobre quais cores você gosta juntos. Olhe para elogios diferentes na roda de cores, é vermelho e verde? Está na Blue and Orange? É amarelo-verde e vermelho-violeta? Esses são seus elogios, então você está olhando para uma tríade, ou você está olhando para uma divisão. Pense nelas enquanto você começa a pensar sobre as cores que você deseja usar em seu projeto final. Você vai ver aqui eu fiz esta roda de cores misturando minhas tintas juntos e nós vamos começar isso na próxima lição. Então vá em frente e pegue suas tintas em seu pincel e nós entraremos em tintas misturadoras. 4. Teoria de cores 101: mistura cores: Ok. Agora que aprendemos sobre cores e um pouco sobre como elas funcionam umas com as outras. A próxima coisa que vamos aprender a fazer é misturar nossas cores. Você tem sua roda de cores que falamos aqui. Isto é muito importante porque vamos usar isto para combinar com todas estas cores aqui. Este será um ótimo exercício e aprender a misturar sua tinta. A primeira coisa que vamos fazer como um exercício é apenas ir em frente e fazer nossa própria roda de cores para que você possa aprender a misturar todas essas cores. Seus óbvios, você tem o básico. Você tem o seu amarelo, e você tem o seu azul, e você tem o seu vermelho. Vá em frente e coloque um pouco de cada deles no que você está usando para sua paleta. Estou usando meu papel de pergaminho que falamos antes. Eu vou colocar cada um desses aqui em baixo e então eu vou pegar minha faca paleta e vamos dizer que nós queremos fazer um amarelo-verde. Agora o meu amarelo é um pouco mais amarelo-alaranjado. Tudo bem se você comprou tintas Kraft básicas em geral. Um amarelo limão muito bom e brilhante é o que vai te dar este amarelo, mas novamente, trabalhar com o que você tem. Não se preocupe em gastar muito dinheiro em materiais por enquanto. Isto é realmente apenas sobre aprender o básico. Mas eu quero fazer verde amarelo. Eu vou pegar um pouco do meu azul, e eu vou pegar um pouco do meu amarelo, e eu vou misturá-los juntos usando o flat da minha faca e misturando. Agora, isso parece muito escuro para o que está na minha roda de cores aqui. Vou em frente e adicionar um pouco de branco a isto. Você pode comprar todas as suas cores de tinta para que você não tenha que misturar todas as suas cores o tempo todo. Este é apenas um exercício realmente fundamental. É ótimo saber como misturar porque você vai gastar menos dinheiro em suas tintas em geral. Você será capaz de fazer qualquer cor que você quiser, o que é realmente ótimo. Eu vou adicionar um pouco mais amarelo para isso e apenas continuar adicionando, continuar jogando até você sentir que você está chegando perto dessa cor na roda de cores. Isso está chegando lá. Ainda está um pouco azul, eu vou continuar misturando sobre isso. Adicione um pouco mais amarelo. Está um pouco lamacento, mas está chegando lá. Às vezes passa por algumas cores estranhas antes de finalmente chegar ao que quer. Você quer raspar o que está lá embaixo e misturar de volta. Essa flexibilidade da faca de paleta é o que a torna tão grande. É do que você não vai sair como uma faca de plástico da cozinha. É por isso que recomendo trabalhar com uma faca de paleta real. Você verá que estou adicionando pequenas quantidades de amarelo agora à medida que me aproximo da cor que eu quero. Isso é muito perto. Não é tão brilhante e se eu tivesse aquele amarelo limão verdadeiro, poderíamos estar chegando um pouco mais perto. Mas para isso, você pode ver como tomar essas três cores básicas: um pouco de azul, um pouco de amarelo, um pouco de branco. Chegamos muito perto daquele verde-amarelo e você viu antes de eu começar no branco, estávamos olhando muito mais perto daquele verde verdadeiro que estávamos misturando lá. Vamos em frente e misturar mais um só para que você tenha um pouco mais de prática com isso. Vou limpar minha faca de paleta aqui, o que é muito fácil. Limpe-o com uma toalha de papel e vamos fazer um vermelho-alaranjado. Para isso, eu tenho o meu vermelho e vai ser uma cor principalmente vermelha aqui como você pode ver, meu vermelho é um pouco brilhante. Há um pouco mais amarelo nisso. Vou pegar meu amarelo de onde meu azul não está tocando para minha mistura antes. Vou começar a misturar isso aí dentro. Usando os dois lados da minha faca, certificando-se de que estou quebrando toda aquela tinta de lá de vez quando você vê isso ainda é muito vermelho. Acho que quero adicionar um pouco mais amarelo. Adicione isso. Vermelho é uma cor muito forte como um pigmento. Às vezes você tem que adicionar mais ou menos dependendo da pureza de seus pigmentos, o tipo de tinta que você está usando. Os pigmentos em suas tintas mais caras vão muito mais longe do que suas tintas Kraft baratas. Mas novamente, para o propósito disso, você não precisa gastar muito dinheiro, apenas pegue as tintas Kraft que você tem. Isso está ficando muito perto. Eu acho que eu quero adicionar um pouco mais amarelo, chegar lá. Talvez um pouco mais e como eu disse, às vezes o que eu estou agarrando parece muito mais do que um pouco, mas você vai ver como ele é misturado, ele realmente combina e fica menos lá. Ótimo, isso é bem perto. O que eu quero que você faça é continuar praticando misturando suas tintas. Vá em frente e trabalhe todo o caminho em torno sua roda de cores e pratique misturar uma de cada uma dessas cores. Se você tem mais do que o seu azul normal, tudo bem, mas vá em frente e apenas em uma folha de papel. Vá em frente e misture uma de cada uma de suas cores e então vamos usar isso na próxima parte do nosso exercício. 5. Teoria de cores 101: projeto 1, etapa 1: Agora que aprendemos sobre os conceitos básicos de cores e como misturar suas cores, vamos começar com um de nossos dois primeiros projetos. Vou cobrir duas opções de projeto aqui. Sinta-se livre para fazer os dois ou apenas um, mas eu vou passar por cima do primeiro agora e então vamos para o segundo. Então eu tenho meu pedaço de papel, meu Strathmore-acrílico que tem aquela tela tipo dente para ele, e eu tenho um rolo de fita washi. O que eu vou fazer aqui é primeiro eu vou colocar um retângulo na minha folha de papel. Você pode chegar perto das bordas, você pode configurá-lo em um pouco. Eu gosto de colocá-lo em um pouco para que se eu decidir colocar o quadro central ou pendurá-lo, ele tem esse tipo de borda para ele. Você pode apenas arrancar suas bordas fora, não se preocupe se eles estão limpos porque você vai se sobrepor com seus outros pedaços de fita aqui. Não precisa ser um retângulo perfeito, você pode delinear um com uma régua se quiser, mas certamente não é necessário. Você também pode usar fita de pintor para isso ou fita adesiva. Eu uso fita washi porque é barato e vem até muito bom e limpo. É uma fita de papel, ele rasga muito facilmente, você também pode ter outros usos para ele, se você gostaria, scrapbook ou fazer qualquer coisa assim, eu tendem a manter vários papéis na mão. Ele vem em padrões divertidos e coisas também, o que é ótimo. Vou pegar minha tesoura para o próximo pedaço só para que eu fique um pouco mais limpo, mas o que eu quero que você faça a seguir é começar a gravar um padrão geométrico dentro do seu retângulo. Não precisa haver nenhuma rima ou razão real para isso, apenas formas que você acha que são agradáveis. Eu realmente gosto de triângulos, então eu provavelmente vou fazer algo assim. Suas linhas nem sempre têm que atravessar todo o caminho, elas podem se conectar no meio, fazer tamanhos diferentes, eu posso fazer triângulos diferentes aqui ou formas diferentes como essa. Então, basta trabalhar no seu padrão até que você o ache estaticamente agradável para você. A coisa boa sobre isso é que como eu tenho meu padrão colocado para baixo, se eu decidir que eu realmente não gosto de uma determinada forma ou eu não gosto de como ele parece, eu posso simplesmente descascar minha fita e tentar algo diferente, já que é tão fácil de pegar e Coloque para baixo. Eu recomendo a partir de sua linha que está dentro de suas formas para que você possa executar sua fita para fora sem ter que se preocupar com quaisquer linhas realmente limpas ou qualquer coisa assim, mas se você tem, como eu sou vai fazer algumas formas aqui dentro, apenas certifique-se de que sua fita termina dentro das linhas de sua outra fita. Porque caso contrário, você verá a linha a partir das bordas daqueles enquanto você descasca sua fita no final do exercício. Continue fazendo formas até que tenha como quer. Vou adicionar apenas mais alguns aqui para dar a isso o que eu acho que é a quantidade certa de interesses visuais. Você poderia até mesmo, se você só quisesse prender um fio liso com retângulos ou algo assim. Você pode ficar aventureiro com alguns freios, embora eu ache que isso pode ser difícil de fazer com as bordas retas da fita washi. Acho que é só isso. Eu vou fazer isso um pouco mais pequeno, e eu vou adicionar mais um pedaço bem aqui no meio. Você pode ver que não há uma tonelada de rima ou razão, e veja aqui eu tenho essa vantagem. Quero ter certeza de que isso não aconteça, então vou levantar isso e aparar aquele canto. Em seguida, basta passar os dedos sobre isso e certifique-se especialmente suas bordas estão todas para baixo, agradável e suave, plana para o seu papel para que você possa pintar até ele e obter uma linha agradável crocante. Eu fui em frente e misturei um pouco de tinta. Eu decidi ir com um esquema de cores de cortesia, então eu fui com azul e laranja, e então eu fui em frente e misturou alguns tons desses e eu fiz isso apenas adicionando branco. Eu realmente amo azul e coral juntos. São as cores do meu escritório, então isso é ótimo porque eu posso pendurar lá em cima. Vá em frente e escolha o esquema de cores que quiser. Pode ser tetrad, poderia ser complementar, pode ser análogo, pode ser tudo, monocromático e tons intensivos de uma cor, mas vá em frente e faça isso e vá em frente e misture toda a sua tinta. Lembre-se de usar sua faca de paleta ao fazer isso, você não quer misturar tinta com seus pincéis porque essa é uma ótima maneira de arruinar seus pincéis. Sua faca de paleta vai ser mais fácil, você sabe, usar essa superfície plana, usar a curva, certificar-se de que você está tirando toda a tinta toda vez e raspando. Então vá em frente e faça isso e vá em frente e misture suas cores e então vamos pular. Você tem tudo gravado aqui e você vai seguir em frente e começar a preencher essas formas com suas cores diferentes. Vou pegar o meu azul aqui e vou preencher esta forma com o meu azul. uma vez, um belo pincel plano grande aqui vai ajudá-lo a colocar sua cor muito mais rápido. Inicialmente, os acrílicos podem entrar em um tipo de cisalhamento. Você não quer pintá-lo muito grosso ou sombrio porque você vai acabar com marcas de pincel realmente óbvias. Se é isso que você quer, tudo bem. Você pode até misturar em alguma pasta de modelagem ou meio de texturização com sua tinta, e isso fará com que essas pinceladas se levantem ainda mais e você recebe um tipo de elemento texturizado para ele, o que pode ser divertido. Mas não é isso que eu vou fazer aqui. Eu só vou fazer estes agradáveis e suaves. Você pode até adicionar um pouco de água aos seus acrílicos se quiser uma sensação ligeiramente mais lavada. Antes de lavar a escova, vou escolher mais uma forma aqui que vou fazer este verdadeiro azul. Eu só vou adicionar essa cor, preencher essa forma, certificando-se de chegar bem perto das bordas. Vou lavar o meu pincel, e vou mudar de cor. Não há nenhuma rima real ou razão para, eu preciso exatamente tantas formas laranja quanto eu preciso de formas azuis, é o que quer que pareça agradável para você. Você poderia até criar uma âmbar de fato nessas formas com suas diferentes tintas coloridas se você quisesse ir de laranja todo o caminho até a tonalidade mais leve para virar laranja dentro de uma forma. Isso poderia ser muito bonito e novamente, começa a bater aquele pouco de um esquema de cores análogo. Nós só vamos preencher o formulário aqui, e eu vou escolher mais um. Eu realmente quero minhas verdadeiras cores aqui com esse valor brilhante e intensidade. Lembre-se das palavras que aprendemos mais cedo, eu quero essa intensidade e apenas algumas formas. Eu realmente quero que essas formas se destacem nisso. Então eu vou preencher o resto dos meus matizes porque eles são um pouco mais leves, eles vão recuar um pouco para os olhos. Acho que essas são as únicas que vou fazer com o meu azul e laranja. O bom é que o acrílico seca muito rápido, então eu estou olhando para isso e eu sinto como se meu azul estivesse um pouco irregular. Agora que eu fiz isso, eu vou voltar e apenas jogar um segundo casaco muito rápido sobre isso porque o primeiro casaco já deve estar praticamente seco. Pode não estar lá, mas deve estar seco o suficiente para que você possa jogar um segundo casaco sobre ele. Eu só estou fazendo isso para que minhas cores leiam um pouco mais uniforme e um pouco mais plana, acrílico porque é base de plástico vai ser inerentemente impermeável e vai ser um pouco mais brilhante e brilhante porque tem mais desse acrílico, aquele material plástico nele. Agora que eu adicionei quais são as minhas cores mais ousadas aqui, aquelas cores mais intensas, eu vou continuar e começar a adicionar em meus tons e formas. Vou com a minha próxima laranja mais leve aqui, e vou escolher uma forma e preenchê-la. Você vai ver que eu acabei de adicionar um pouco de branco para isso, é tudo que eu fiz, eu trabalhei com minha base laranja e clareá-lo um pouco para torná-lo um tom de laranja e ele começa a ir para quase uma cor mais coral lá que é realmente bonito. Preenchi esse, e eu vou preencher, talvez, este. Basta preencher e certifique-se de que você todo o caminho para as bordas de sua fita washi lá, que você obter bordas agradáveis limpas quando você puxar a fita fora. Vou lavar a minha pressão. Certifique-se de que você está realmente tirando toda a tinta do seu pincel e entre, porque se você vai de laranja para azul porque eles são complementos um do outro, você pode começar a obter essa cor marrom lamacento no meio. Eu vou para o meu belo meio azul aqui, e eu misturei grandes poças de tinta quando eu comecei, só para que eu não tivesse que me preocupar em ficar sem tinta ou voltar e misturar mais tinta enquanto eu estava trabalhando. Acrílico tem um tempo de secagem muito rápido, então você pode descobrir se você misturar uma grande bolha de tinta e deixá-lo ficar muito tempo que pode ficar um pouco de uma pele em cima dela. Tudo bem, você geralmente pode apenas tipo de levantar isso com o seu pincel e a tinta molhada por baixo ainda será totalmente viável. Se você também achar que talvez você tenha acrílicos um pouco mais velhos ou eles estão começando a se sentir um pouco rígidos, você pode adicionar um pouco de água à sua tinta para torná-los um pouco mais viáveis. Você também pode adicionar coisas como meio de gel ou um meio de brilho, e isso mudará a textura de suas tintas. Alguns deles vão mudar o tempo que leva para secar e dar-lhe um pouco mais de trabalhabilidade lá. Então essas são todas boas ferramentas para ter em sua caixa de ferramentas. Eu vou para o meu tom mais leve de azul aqui, que é uma cor azul céu muito bonita, e eu acho que eu vou fazer este aqui. Para a maior parte eu estou tentando ter certeza que eu estou olhando para que bordas são compartilhadas aqui porque você quer que a cor para ser capaz de jogar ao lado do outro, então eu estou tentando não agrupar muitos azuis juntos, muitas laranjas, para ter certeza que cada forma é pelo menos compartilhar um lado com seu elogio para que você realmente começa a ver esse esquema de cores gratuito em ação. Vou preencher a última das minhas formas aqui com a minha laranja mais clara, que é esta linda sombra de pêssego aqui, uma tonalidade, devo dizer. Lembre-se que os tons são quando você adiciona branco e tons são quando você adiciona preto, e os tons são quando você adiciona cinza. Então eles vão ficar um pouco mais silenciados adicionando que branco e preto pode parecer contra-intuitivo, mas vai diminuir a intensidade e, novamente, tornar isso um pouco mais silencioso, um pouco mais suave. Eles são definitivamente realmente adorável quando você está procurando uma sensação menos saturada, e eu não posso esperar para ver o que vocês fazem se você postar em seus projetos, deixe-me saber quais esquemas de cores você está amando. Com o que você está lutando? Quais são as suas perguntas? Definitivamente vou pular nos comentários com vocês. Eu adoraria falar sobre os projetos em que você está trabalhando, e estes são apenas projetos divertidos e fáceis. Você pode fazer isso com seus filhos ou sua família, o que é ótimo. Acrílico é ótimo porque você pode obter a tinta temporária lavável que é ótimo para as crianças porque eles podem pintar com o dedo com ele e ele lava fora das coisas, mas é realmente fácil de trabalhar com para projetos. Você pode pegar esses mesmos princípios de teoria de cores que você está aprendendo e aplicá-los em todo o lugar. Você pode usá-los em aquarela, ilustração e design gráfico e decoração da sua casa. Eu tenho um esquema de cores muito, como eu disse, no meu escritório. Eu tenho um monte de azul claro e coral, então isso vai ficar muito bom lá dentro naquele espaço. Dê tudo um minuto para secar e então tiraremos nossa fita e você verá seu produto final. 6. Teoria de cores 101, o projeto 1, etapa 2: Agora que a nossa peça secou, podemos retirar a fita. Esta é sempre a minha parte favorita. Acho que é estranhamente satisfatório. Mas pegue sua fita e comece a retirá-la gentilmente do papel. Você deve ter bordas limpas onde sua tinta pegou, aqueles últimos pedacinhos lá fora. Lá vai você. Você tem uma composição abstrata modelo divertido em sua paleta de cores. Você pode colocá-lo em um quadro, colocá-lo em sua geladeira, pendurá-lo em seu escritório. A coisa boa com este papel do campus, é bastante rígida, então ele vai ficar de pé sozinho. Mas cabe a você o que você faria com ele. Mas espero que tenha se divertido criando e aproveite seu projeto. 7. Teoria de cores 101: projeto 2, etapa 1: Projeto número dois é divertido porque não requer uma tonelada de precisão e tem alguma dimensão para ele, que eu sempre amo. Para este, você vai colocar sua tinta em um pedaço de papel apenas o suficiente para obter algumas formas que você pode cortar fora dele. Vá em frente e misture suas cores. Eu estou indo com um esquema de cores análogo no sol então eu já misturei minhas cores. Eu tenho azul, azul violeta e violeta aqui. Eu fui em frente, eu estou fazendo tons destes desta vez, então eu adicionei meu branco para cada um e então um pouco de preto para que eu fique aquele cinza. Você verá que cada um se sente um pouco mais silencioso, um pouco menos ricamente saturado ou pigmentado. O branco trazê-lo um pouco mais leve novamente me dando que esquema de cores análoga como você vê três cores que estão ao lado do outro na roda de cores. Olhando para estes em comparação, você verá que estes são os tons do meu azul, minha violeta azul e minha violeta aqui. Não há muita rima ou razão para isso, eu sou apenas por uma questão de facilidade, eu vou pegar essa mesma fita lavada que usamos no projeto um, e eu vou colar minha folha em três seções. Eu poderia fazer terços cruzados. Eu vou fazer algo para mim que é mais fácil de colocar um monte de círculos em seguida, então eles fizeram cerca de um terço em um caminho e, tecnicamente, ainda terços, eu vou dividir o outro ao meio. Eu realmente não me importo muito se eu tenho um pouco de ressaca aqui, porque nós vamos cortar formas dessas grandes amostras de cor depois. Realmente fácil, basta ir em frente e com cada uma de suas cores, você pode usar um ou dois, ou três ou quatro. Seja qual for o esquema de cores que você estiver usando, basta ir em frente e começar a preencher cada campo com sua cor. Você pode ter que misturar poças maiores de cor para isso, eu definitivamente recomendaria, comece com mais cor no início, porque se você estiver misturando cores personalizadas, vai ser um desafio para obter exatamente o mesmo misturar parcialmente através do seu projeto. Se você ainda tem tinta extra, você sempre pode colocar um pouco de envoltório Saran sobre ele no final de seus projetos para entrar em uma geladeira ajuda a mantê-lo de secar e usá-lo novamente em outro projeto dentro das próximas 24-48 horas. Você não pode manter para sempre, mas você pode definitivamente mantê-lo por alguns dias. Se você tem um recipiente hermético para colocá-lo, isso ajuda muito também. Mas qualquer coisa para ajudar a evitar que seque. Novamente, você não precisa tirar seu papel para isso, como você pode ver, eu não estou sendo super preciso sobre onde eu estou colocando minha cor de novo porque eu vou tirar formas fora disso. Lave sua escova, e eu vou girar minha página para tornar isso um pouco mais fácil. Pegarei minha próxima cor e preencherei meu próximo bloco aqui. Para este, é divertido se eu posso ver minhas pinceladas, porque quando estas se resumem a formas menores, isso adiciona um pouco de interesse visual e textura. Mas, novamente, faça o que achar certo para o seu projeto. A coisa boa é acrílicos, especialmente corpo pesado, se eu fosse deixar essa forma, sua apenas amontoada na tela. Ele não achataria tanto quanto secou, ele realmente seguraria essa forma e seguraria aquela textura, o que torna muito divertido para brincar quando você quer adicionar textura às suas pinturas ou ilustrações, e não realmente importa se todas as minhas pinceladas vão na mesma direção. Você pode até querer misturar a direção em que seus pinceladas vão se você quiser que eles apareçam novamente, que lhe dá alguma textura e interesse visual para a sua peça. Quando você está trabalhando com eles, eu recomendo chegar o mais próximo possível de uma fonte de luz natural. Eu estou sentado sob a janela no meu estúdio agora, e então a luz do dia vai fazer essas cores realmente ler o mais verdadeiro possível. A lâmpada do dia está bem, uma luz bastante legal vai simular a luz do dia. Se você começar a trabalhar sob uma luz realmente quente que tem um elenco amarelo para ele, e você pode achar que isso afeta o quão verdadeiras suas cores de tinta são que você está misturando. Algo que pode parecer muito parecido com uma certa cor quando você tirá-lo e luz natural, você vai ter desejado ter adicionado mais amarelo a ele, porque a luz estava enganando você para pensar que era mais amarelo do que era ou suas cores podem começar a ficar um pouco enlameadas. Definitivamente recomendo se você tem uma lâmpada de tarefas ou sua luz aérea ou qualquer situação de luz em que você está trabalhando, tente obter isso o mais próximo da luz natural possível para que você obtenha a renderização mais verdadeira possível das cores com quem você está trabalhando. Quase tenho isto por preencher aqui, tenho alguns pincelados bem ricos e óbvios aqui para que você possa ver isso, e nós cortamos nossas formas e fazemos uma pequena colagem colorida. Isso é bom o suficiente para isso, então eu vou deixar isso secar por um minuto, e então se você tem seu modelo círculo ou algo redondo para rastrear, ou eu vou usar um soco circular como para scrapbooking para tornar as coisas mais fáceis, Vá em frente e pegue um desses, e se você tiver seu núcleo de espuma, vá em frente e pegue isso e nós vamos em frente e preparar nosso próximo passo enquanto esperamos que isso seque. 8. Teoria de cores 101: projeto 2, etapa 2: Eu só tenho um pedaço de núcleo de espuma padrão aqui, um quarto de polegada de espessura, e eu vou apenas ir em frente e cortar alguns pequenos pedaços fora disso. Estes não precisam ser precisos, seu único propósito é manter suas formas fora de sua página para o próximo passo de nossa colagem aqui. Eu cortei uma tira aqui, e estes provavelmente parecem muito feios, mas de novo, tudo bem. Você não vai vê-los todos no seu próximo passo. Eu tenho a minha peça aqui e eu vou cortar em alguns pequenos quadrados. Como você pode ver, é um pouco descontroladamente, eu poderia tentar e sair para direções um dedo por baixo para dar-lhe um pouco de estabilização vai ajudar essas coisas apenas cair direito no lugar. Vou em frente e cortar um monte desses que teremos o suficiente para trabalhar no seu próximo passo. Não há número exato ou ciência nisso. Uma das coisas que você pode ver é que sua tesoura meio que esmaga isso. Basta passar e talvez fluff essas bordas um pouco mais e tentar fazê-los ser é um pouco mesmo stands quanto possível. 9. Teoria de cores 101: projeto 2, etapa 3: Agora que nossos grandes blocos de cores secaram, vá em frente e tire sua fita. Se você tem um modelo de círculo, ou uma tampa de garrafa, ou até mesmo seu rolo de fita lavada, vá em frente e traçar quatro ou cinco meia dúzia de círculos em cada um. Vou usar uma moldura de caixa de sombra. Eu recomendaria algo que tem alguma profundidade para ele, porque o que nós vamos fazer é criar esses pequenos círculos recortados de nossas cores de tinta, e pino montá-los em nossos pequenos blocos de núcleo de espuma aqui, modo que eles ficam na parte de trás da nossa tela aqui. Vá em frente. Eu tenho um soco circular, se acontecer de você fazer scrapbooking ou algo assim, e você tem isso, definitivamente vai tornar sua vida mais fácil. Vou cortar as minhas formas aqui para poder chegar perto da borda com o meu soco. Você pode apenas traçar suas formas com uma marca de lápis de luz em torno de sua caixa de carro aqui. Você pode até fazê-lo na parte de trás para que você possa vê-los e que você não precisa se preocupar com eles aparecendo, então você pode cortá-los fora com tesoura, que funciona bem também. Só por causa da velocidade, eu vou em frente e cortar, para o meu quadro aqui, eu descobri que eu não poderia caber 15 desses círculos, então eu vou cortar cinco de cada cor. Você pode salvá-los se quiser fazer mais depois, ou fazer uma cor diferente. Assim, você já tem algumas peças pré-pintadas lá. Eu tenho minhas pequenas formas aqui, algumas delas você pode ver as pinceladas. Eu tenho cinco dessa cor, eu vou fazer cinco desta. Você tem a textura nesse, e então eu vou fazer cinco do meu último aqui. Eu tenho meus cinco de cada cor, e eu movo minha moldura para fora do caminho. Eu acho que a maneira mais fácil de fazer isso é ir em frente e colocar essas tintas site-down. Você tem seus pequenos quadrados de núcleo de espuma. Eu uso cola brega só porque eu acho que é fácil, mas você pode usar cola de Elmer, eu acho cola de Elmer às vezes um pouco escorrendo. Vou colocar um ponto de cola na parte de trás de cada círculo. Eu tenho essa cola para baixo, e eu só vou enfiar um pedaço de núcleo de espuma. Isso significa que eu vou ter certeza que eles estão levantados de cada lado, eles não estão muito esmagados da minha tesoura. Se você tem uma faca de utilidade, ou uma faca de afinação exata, isso pode ser outra boa maneira de cortar essas formas fora do seu núcleo de espuma sem esmagar as bordas, como suas tesouras podem fazer às vezes. Isso garantirá que cada peça tenha a mesma altura em cada lado. Basta ir em frente e colocar o seu núcleo de espuma em cada uma das suas quantas peças, eu tenho 15 peças. Você não tem que fazer círculos se você tem um ponche quadrado, ou uma estrela, ou um triângulo, ou você quer desenhar algumas formas únicas, enlouquecer, fazer o que é divertido para você. Talvez, você tenha um quarto que você queira colocar isso em que você tem uma certa forma que você quer ecoar. Eu gosto de círculos porque eu acho que eles são muito orgânicos, mas ir selvagem, ser criativo, fazer qualquer forma que você gosta de fazer. Certifique-se de que você está postando fotos disso e dos projetos, queremos ver o trabalho um do outro, e eu quero ver o que vocês inventaram, e o que estão fazendo com seu trabalho de arte. Se você estiver tendo as lições de cores que aprendeu, aplicando-as em outro lugar, gostaríamos de aprender sobre isso também. A outra coisa boa sobre cola brega é que ela não seca super rápido. Você verá em nosso próximo passo, isso nos dá um pouco de capacidade de trabalho e tempo para mover as coisas e obtê-las exatamente como nós gostamos. Então, porque eu estou fazendo um esquema de cores análogo, eu realmente quero que eles se sintam como ambre, então eu vou girar meu quadro, e vou alinhar linhas de cada um deles. Eu vou colocar um ponto de cola na parte de trás de cada um destes, e como mencionamos antes, cola brega não seca super rápido, então eu posso ir em frente e colocar cola em todos estes e ter muito tempo para trabalhar com estes antes que sequem. Basta ir em frente e colocar um ponto de cola na parte de trás de cada um de seus círculos aqui. Como eu disse, eu tenho meu esquema de cores análogo, então eu quero minhas linhas de cores, até que pareça um Ambre. Eu posso olhar para estes e ver, eu tenho uma das minhas violetas azuis aqui, e, em seguida, minha verdadeira violeta, essas estão realmente olhando muito perto juntos como eles secaram, que é outra coisa boa para testar suas tintas antes que eles seco. Se eu tivesse dado um pouco mais de tempo, eles provavelmente teriam parecido um pouco diferentes. As tintas podem secar um pouco diferente do que parecem na sua paleta. Vou olhar para as minhas diferentes formas aqui. Eu vou fazer, porque o meu é tão parecido, que eu vou colocar meu azul no meio. Vou fazer o meu rove azul pelo meio aqui. Você pode colocar tanto ou tão pouco espaço em branco entre estes como você quiser. Eu estou trabalhando no espaço do meu quadro porque eu queria ter certeza exatamente de quanto espaço eu tive que trabalhar com este tapete. Se eu tivesse feito isso apenas no meu pedaço de tela, não no quadro, eu poderia ter ficado muito grande ou muito pequeno. Tudo que você tem que fazer é tirar seu pedaço de vidro, que também vai tornar seu trabalho mais fácil de fotografar, que é importante se você quiser postá-lo no Facebook ou novamente, compartilhar conosco aqui em compartilhamento de habilidades. Isso é apenas uma ótima dica de fotografia em geral, se você está tentando fotografar uma peça de arte emoldurada, tire o copo e você vai se livrar desse brilho. O que você vai ver com isso é que ele cria esse efeito dimensional realmente agradável de, eu estou recebendo um pouco de sombras lançadas a partir destes. Isso torna quase um pouco escultural, minhas peças aqui que têm algum espaço em branco mostrando, e um pouco desses pinceladas que começa a adicionar alguns interesses visuais lá também. Você certamente pode jogar com esse efeito. Pouco antes de você tomar esta vertical, eu realmente daria seis ou sete horas para sentar e secar, porque isso é cola brega, como eu disse, vai levar algum tempo para realmente configurar. Muito divertido, fácil e, maneira cara de obter esta peça divertida de arte dimensional, e depois colocar os óculos e, você pode ver que tem essas sombras divertidas aqui e aquele jogo de luz dimensional. Esse é o nosso segundo de dois projetos para você aprender sobre cores. Espero que você tenha aprendido algo sobre como a cor funciona, e talvez você esteja um pouco menos assustado de trabalhar com cores agora. Você aprendeu sobre seus esquemas de cores, como as cores jogam juntas, e o que acontece quando você mistura branco, preto, tenso, tons e tons. Espero que você esteja disposto a sair e se aventurar mais com cores e que você goste de criar esses projetos. Muito obrigado por fazer essa aula comigo e estou ansioso para ensinar mais sobre cor e arte em futuras aulas.