Introdução à produção musical usando Maschine Mikro mk3

1. Introdução: Ei, o que se passa rapazes. Meu nome é Corey, e nesta aula, vou mostrar como usar a máquina Mikro mk3, esse cara aqui, esse cara aqui, um software de máquina para começar a criar suas próprias idéias musicais. Nesta classe, vamos criar um loop EDM de 4 barras completo com percussão, baixo, chumbo. Nós vamos até mesmo usar a compressão do queixo sy, a fim de criar uma idéia musical limpa, mix limpo. Realmente, esta aula é perfeita para qualquer um que esteja curioso sobre a produção musical e queira começar a criar sua própria música, e quer aprender a usar essas ferramentas específicas para criar sua própria música. Se este é você, se você está apenas entrando em música ou você está curioso sobre como as pessoas fazem música em seus laptops, apenas criando suas próprias idéias musicais e produzindo suas próprias faixas. Se isto é algo que sempre te fascinou, esta é a aula perfeita para ti e vou mostrar-te exactamente como começo as minhas próprias faixas, criando as minhas próprias canções e crio uma ideia musical no local. Vamos em frente e começar e vamos direto para o software. 2. Como criar o bateria de batida: Então nós temos o software da máquina puxado para cima, e eu tenho meu Maschine Mikro Mk3 conectado ao meu computador através de USB, como você pode ver. Isto é exatamente como o seu Maschine Mikro deve ser visto uma vez que você primeiro conectá-lo ao software da máquina. Esta ferramenta é usada em conjunto com software. Não está sozinho e não pode ser operado por si só. Você tem que tê-lo conectado ao seu computador, e você tem que ter a máquina para o software em execução no seu computador. Se você está trabalhando em um Mac ou em um computador Windows, basta ter em mente que este não é um produto independente, que você tem que usá-lo em combinação com um laptop para que você possa conectá-lo a ele, e pode controlar o software usando o Maschine Mikro Mk3. Vamos começar criando nossa própria batida de bateria, que é super simples no Maschine Mikro, e eu vou mostrar as ferramentas e truques para criar uma batida. É tão rápido. Primeiro comece abrindo um pontapé e criando nossos próprios quatro no chão, batida de tambor. Vamos começar olhando para o nosso som, que se atingirmos esta “Lupa” aqui, ele vai começar a olhar para o nosso som. Então, passando para o software, vamos ter que selecionar o tipo de som que queremos dar uma olhada. Está dividido em algumas categorias diferentes aqui. Olhando para o software, temos o canto esquerdo, temos “Projetos”. Estes são outros projetos que tinham sido iniciados que eu posso ir e abrir. Em seguida, temos todos os nossos grupos, que são muitos kits de bateria que podemos usar, e isso é o que vamos olhar em um segundo, depois de passarmos pelo resto dessas categorias. Então temos outros sons. Isso vai ser um monte de sons sintetizadores, como, pistas e bases, e sons orgânicos. Movendo-se sobre nós temos “Instrument Types”. Esta é outra ferramenta de seleção de som. Você pode acessar diferentes plugins, ou você pode até mesmo reduzi-lo com certos sons que você está procurando. Então, se clicarmos nesta pequena seta aqui, ela nos dará uma representação pictórica de todos os diferentes tipos de instrumentos e sons que carregamos em nosso computador. Sou um cliente completo e definitivo, que é, biblioteca de som de instrumentos nativos. Tenho todos estes instrumentos diferentes à minha disposição através do Maschine Mikro para usar. Passando por cima, também temos efeitos que podemos usar e aplicar e processar nossos sons com. Depois, há também um monte de amostras que vêm com a máquina, o software. Vamos voltar para os nossos “Grupos”, e procurar um kit que possamos usar. Vamos tentar encontrar um bom kit de EDM. Para ver se há algo com um bom tambor de pontapé que podemos colocar os nossos quatro no chão com batida. Voltando para Maschine Mikro, onde vamos começar a controlar, máquina para software com. Já o selecionamos na lupa. Foi a primeira coisa que fizemos no vídeo. Agora vamos rolar usando este codificador para visualizar nossos diferentes kits. Você pode ajustar o som anterior na parte inferior, usando esta pequena seta para mover para cima e para baixo a visualização. É um kit muito bom. Um kit biônico é definitivamente um kit que tem um chiado agradável para ele, tem um tambor muito quente para ele. Eu acho que vai ser o kit que vamos usar para criar nosso loop EDM de quatro barras. Vou selecionar o kit usando o Maschine Mikro. Vou empurrar o codificador para selecionar o kit. O kit está agora carregado no Maschine Mikro, e como você vê, todos os caminhos se iluminaram aqui, que significa que todos eles estão contendo um som individual. Como funciona é, você tem 16 sons diferentes por grupo. Se eu bater neste primeiro bloco aqui, nós temos um tambor, e todas essas almofadas ou velocidade sensível. Se eu bater levemente, vou ter um pontapé leve. Então, se eu bater muito forte, eu vou ter um chute duro. Você pode criar performances muito dinâmicas usando o Maschine Mikro. Se eu quiser ter todos os sons em uma velocidade fixa, temos este botão conveniente aqui, que me dá velocidade fixa. Sempre que eu acerto em qualquer um desses caminhos, não importa o quão difícil ou a luz que eu atinja os caminhos, todos eles vão atacar na mesma velocidade. Se eu bater esse tambor levemente, em um set, mesmo tom. mesmo com a minha armadilha, o meu hertz. Todos eles vão atacar no mesmo nível. Então vamos em frente e colocar uma batida de bateria de quatro bares. Vamos usar a função de repetição de notas no micro, este botão aqui. Vamos definir o intervalo para ser um quarto para que ele chegue em cada bar. Vou em frente e usar o codificador para alterar o valor para a repetição da nota. Vamos mover isto para um quarto. Agora que isso está definido, vamos ter em mente que nosso chute tambor está aqui, é o primeiro caminho. Para gravar isso no programa, vamos nos dar um pouco de tempo para nos prepararmos tendo um metrônomo de contagem. Você pode ver que há uma característica de metrônomo aqui. Você pode definir sua velocidade clicando nele. Você verá atualizado dentro do software que ele alterou esse BPM e determinou que era 116,44 bpm. Quero usar 120 bpm. Esse é o padrão. Eu vou ir em frente e clicar no “Software”, e digitar de volta. Agora que o nosso bpm está definido. Nós vamos tocar esse padrão de bateria de pontapé. Para fazer isso, vou fazer uma contagem em metrônomo. Vamos preparar um bar. Como fazemos isso é, apertamos “Shift” e depois “Record”. Estes dois botões aqui, a fim de envolver essa contagem, e então ele vai automaticamente começar a gravar. Enquanto está gravando, eu vou manter pressionado “Note Repeat”, e depois o tambor para o kick drum, a fim de colocar o nosso tambor de quatro barras. Vamos em frente e gravar isso agora. “ Shift Record” e, em seguida, “Nota Repetir”. Como você pode ver na minha tela, eu perdi o primeiro bar, isso só significa que eu estava um pouco lento demais. Vou pará-lo aqui apertando “Stop”. O que significa que fui um pouco lento para chegar ao padrão do tambor. Isso é, tudo bem. Podemos ir em frente e realmente apagar toda a tomada que acabamos de gravar, apertando “Shift” e “Clear”. Então vamos fazer a mesma coisa que acabamos de fazer. Aperte “Shift” e “Record”, para colocar o tambor de volta. Então, “Shift”, “Record”, segure “Note-repita”. Então você pode ver que ele começou a tocar novamente porque eu segurei ele passou as quatro barras deste comprimento padrão. O que eu posso fazer é apertar “Shift” e “Desfazer”, e temos o nosso chutador de quatro barras intacta. Agora podemos desligar o registro e testar alguns desses outros sons que estão dentro dessa percussão, esse grupo de chute. Vou dar uma olhada na armadilha. Tem um bom estalo para ele. Claro que sim. Eu vou jogar volta este loop, para ver se eu gosto mais deste tambor, ou deste? Não é um som ruim, mas eu gosto do Boominess deste chute. O que eu vou fazer é, silenciar o tambor que acabamos de estabelecer segurando “Silenciar” e, em seguida, selecionando o primeiro bloco. Como você pode ver no próprio programa, ele classificou e não vai mais ser reproduzido. Se eu apertar, “Reiniciar Loop” para começar a tocar isso de volta, nós não ouvimos esse tambor. O que eu vou fazer para ajudá-lo a entender o processo de gravação, eu vou ir em frente e gravar esse outro tambor, e fazer a mesma coisa que acabamos de fazer, para que você tenha uma idéia de como isso funciona. Vamos pressionar “Shift” e “Record”. Então vamos usar este bloco aqui, para o outro tambor de pontapé, e, em seguida, gravar que tomada. Então “Shift”, “Gravar”, “Nota”, “Repetir”. Fiz o mesmo que fizemos da última vez com aquela sobreposição acidental. Vamos segurar “Shift” e “Desfazer”, que é o bloco um, para desfazer essa sobreposição. Estamos de volta ao nosso tambor intacto. Como você pode ver, essa é uma maneira muito fácil de definir uma batida básica para o seu loop de quatro barras. No próximo vídeo vamos dar uma olhada, criando o hertz para uma batida, bem como uma armadilha, a fim de completar nossa batida, e então passar para fazer a base, e depois a liderança. 3. Adição de percussão: Snare e chapéus altos: Tudo bem, agora que estabelecemos com sucesso um julgamento agudo, que é a base para uma ideia musical. Geralmente é sempre onde eu começo quando estou criando algo que é mais do chão e estilo clássico muito EDM. É por onde costumo começar. Agora o que vamos fazer é passar para a gravação da nossa parte da armadilha e, em seguida, também a parte do hi-hat. Vamos acertar a armadilha em cada segundo de batida que o pontapé cair. Então nós também vamos adicionar oi-hat em cima. Vamos experimentar as divisões usando a função de repetição de nota novamente. Vamos mudar para Maschine agora e vamos apenas tocar de volta o tambor que saímos com. Decidimos ir com o outro tambor. Pare aí. Som muito sólido. Acho que essa é boa. Agora o que vamos fazer é avançar para colocar a armadilha e esse é o segundo bloco, se você se lembra. Vamos fazer o mesmo que fizemos da última vez. Para a função de repetição da nota, o que vamos fazer é movê-la para metade, e então vamos ver como isso soa com o loop tocando de volta. Certifique-se de que o oficial de registros, você não grava essa parte no loop. Alguns pele reiniciar a batida aqui e; mantenha pressionado, não repita e segure a armadilha. Ok, essa é uma boa armadilha, eu acho que para isso, em vez de jogar usando a repetição da nota, nós realmente vamos tocá-la ao vivo e nós vamos tentar acertá-la toda vez que bater na segunda gota o chute. Então, se não acabar certo, tudo bem. Podemos consertar. O que podemos fazer é o que se chama quantização. Basicamente, isso significa mover nossas notas, mover o desempenho para a divisão certa para que o tempo seja justo com o nosso kick drum. O que vamos fazer é a mesma coisa que fizemos da última vez foi bater “Shift Record para ir de cabeça e dar-nos uma contagem. Então vamos tocar essas armadilhas ao vivo no padrão de bateria de pontapé. Vou bater no “Shift record”. Acho que perdi uma medida no final, o que é bom, o que podemos fazer é manter pressionado, Shift e Navegar, e então podemos diminuir o zoom para ver todo o nosso padrão lá. Dessa forma, tudo está dentro do escopo do software Maschine. Então podemos entrar e sair. Você também pode mover para a esquerda e para a direita usando esses dois recursos muito úteis. Vamos deixar como está bem ali. Indo para mudar e, em seguida, navegar para sair de lá. Mais uma vez lá vamos nós. Então o que vamos fazer é quantificar esse desempenho. Se apertarmos “Shift” e, em seguida, Quantize, você pode ver que ele saltou todas as notas para pousar direito naquele segundo tambor de pontapé toda vez. Vamos reiniciar o loop e ouvir a reprodução. Tudo está perfeito, exceto o último bar. O que podemos fazer é manter pressionada a nota com a seta e, em seguida, manter tudo ou opção em nosso PC ou Mac. Em seguida, arraste essa nota para a nossa última barra. Então, agora, se voltarmos, estamos dourados. Agora temos o chute tambor e a nossa armadilha. O que vamos fazer é colocar alguns chapéus em cima que há para completar esta batida. A fim de fazer isso, se você se lembrar do chapéu de alta como neste bloco bem aqui, almofada três. Vamos apenas explorar a função de repetição de notas novamente, eu vou girar o codificador para talvez uma oitava nota aqui. Então, se jogarmos isso, isso pode funcionar, vamos tentar isso. Nós vamos tocar este som, você conta em Shift Record e, em seguida, nota repetir. Perfeito. Nós realmente aterrissamos aquele loop de quatro barras completando com nosso bumbo ou tarola e oi-hat. Agora que temos nossa seção de tambor ou percussão completamente disposta, podemos realmente mudar para uma parte mais divertida agora, que é criar uma base e estabelecer nossa parte de baixo. Vamos em frente e passar para essa parte no próximo vídeo. 4. Colocando uma linha de baixo de condução: Muito bem, agora que terminamos o ciclo do tambor, podemos avançar para algo um pouco mais divertido. Vamos criar uma parte de baixo para o nosso loop de quatro barras. Então o que vamos fazer é, primeiro começar no software da máquina selecionando sons aqui. Na verdade, vamos para os instrumentos. Há uma base específica que eu estou procurando e ele está usando um plugins de áudio, um plugin VST chamado MASSIVE. Você deve ter ouvido falar. Se você já ouviu falar do artista Skrillex, ele o usa tanto em combinação com outro plugin chamado FM8 volta no dia para criar um monte desses sons dubstep como baixos oscilantes. Nós vamos usar uma predefinição um pouco mais tonificada dentro desse mesmo plug-in e vamos criar a parte de baixo para o nosso loop de bateria de quatro barras. Então o que vamos fazer é, já que estamos nos instrumentos agora, podemos começar a visualizar os sons dentro da nossa biblioteca. O que eu vou fazer é apenas voltar para a lupa no MASHINE MIKRO e, em seguida, começar a rolar através usando o codificador novamente. [ MÚSICA]. Na verdade, eu tenho um baixo específico que eu gosto. Chama-se “baixo da adição”. Se eu acertar a estrela aqui, eu já favoritei algumas predefinições que podemos dar uma olhada. [ MÚSICA]. Com tantos sons, é fácil perder-se nele. Então, na verdade, eu vou para a direita para o plugin, apertando esta seta drop-down, e que nós vamos selecionar Massive e ver se podemos encontrar essa base que eu estou procurando. [ MÚSICA] Aí está. Encontrei-o aqui no software. Sim, essa é a base. Então vamos clicar no codificador no micro máquina para carregá-lo e agora é carregado em nosso projeto. O que eu quero fazer é colocar isso em um grupo diferente. Eu não quero que isso fique neste mesmo loop de bateria porque eu quero ser capaz misturar os níveis no final da nossa criação de idéias. Então o que eu vou fazer é realmente desfazer isso pressionando Shift e Desfazer, o que limpa-lo. Na verdade, estava sentado em um dos tambores, não queria que isso acontecesse. O que eu vou fazer é realmente pressionar Grupo no MASHINE MIKRO e vamos adicionar um novo grupo. O que isso faz é essencialmente adicionar um baixo em uma faixa separada. Vamos colocar o baixo naquele grupo agora, dessa forma temos duas faixas diferentes para nivelar e definir nosso ganho de encenação ou volume mais tarde. Como a base de adição ainda está carregada em nosso navegador com a lupa ligada, o que podemos fazer é simplesmente pressionar o codificador e ele vai carregá-lo diretamente em nosso grupo agora. Como podemos ver no software, está no Pad 1 aqui. Se eu tocar, [MÚSICA] tínhamos uma nota, e porque está no modo Pad, ainda é o que seria considerado como o modo kit. Então o que vamos fazer é realmente passar para o modo Teclado, então temos acesso a todos os tons com esse baixo. Agora, se você olhar para esta pequena janela, ele diz que a nota começa em C3. Se quisermos mudar a escala na raiz para nossa nota, podemos apenas girar o codificador aqui. O que eu vou fazer é realmente torná-lo um A-sharp porque essa é a chave que eu quero que o nosso projeto esteja dentro. Vou trazê-lo para baixo para A-sharp, talvez um ou dois porque A-sharp 3 vai ser muito alto. Se nós tocarmos isso, [MÚSICA] é praticamente como som de chumbo. Então o que podemos fazer é apertar Shift e depois o codificador para tirá-lo algumas oitavas. Agora, se nós tocarmos isso de volta, [MUSIC], nós temos um som muito mais clássico de baixo. O que podemos fazer agora é apenas ir em frente e testar algumas idéias diferentes enquanto nosso loop está tocando e depois ver o que soa bem para um padrão de baixo. Então o que eu realmente vou fazer é desligar o registro no micro máquina e então nós vamos bater RETART Loop, a fim de começar a ouvir a reprodução da bateria e vamos testar alguns sons graves. [ MÚSICA]] Este é um processo muito orgânico. Realmente levar o seu tempo com ele e se divertir com ele. Esta ferramenta é feita para você se divertir primeiro e acima de tudo, e para fazer coisas que soam bem para você porque é isso que fazer música é realmente tudo sobre. Então eu só vou me divertir e explorar um pouco. [ MÚSICA]. Soa bastante corajoso ou escuro technoy um pouco, mas o que eu realmente vou fazer é ir em frente e definir uma escala específica para o nosso baixo para que ele toque em sintonia com uma certa chave. Então, como você faz isso é você realmente apenas usar o codificador, a fim de configurá-lo. Nós também vamos usar esses botões de seta para flecha sobre. Vamos mudá-lo de uma escala cromática, que está agora em uma escala maior. Tão simples, fácil de fazer, e você realmente tem um monte de opções diferentes. Então você tem menor/major, e então se você rolar para trás com esta seta, você pode realmente alterá-lo para tons de diferentes tipos de modos que são usados na música. Então o que vamos fazer é voltar para Main, clicar em 'Over', alterá-lo de cromático para maior. Agora, se tocarmos os tons de volta, [MÚSICA] eles estão em uma chave de A-sharp Major. [ MÚSICA] Então eu vou tocar o Reiniciar Loop agora, e lá nós vamos tocar isso de volta e também testar alguns sons graves, algumas idéias de baixo. [ MÚSICA] Eu gosto desse, mas eu realmente quero ir um pouco mais longe e usar uma função de repetição de notas e começar a entrar na nossa linha de baixo. Então, vamos manter pressionada a função de repetição da nota enquanto reproduzimos nosso padrão base de volta. [ MÚSICA] Muito divertido, certo? Então, agora que temos isso ligado, nós poderíamos realmente mudar o arquétipo e a velocidade dele, bem como enquanto estamos jogando de volta. [ MÚSICA] Você pode ver que eu não estou totalmente no tempo, eu estou apenas brincando com os tons e a função Arp para ver se eu consigo inventar algo legal. Acho que gosto de linha de baixo. Eu gosto de como ele começa em uma nota mais alta e, em seguida, trabalha seu caminho para baixo. Então eu vou gravar isso e ver como isso soa com seu loop de bateria. [ MÚSICA] Eu realmente gosto de como isso soa, e porque nós tocamos com a função Arp, isso significa que todas as nossas notas de baixo estão perfeitamente em sincronia com a nossa batida e estão em perfeita sincronia, então Não temos nada com que nos preocupar. Não há nada para quantificar, não há nada para consertar. Eles só estão armados e são perfeitos. Agora que temos essa configuração, quero que o baixo e o pontapé tenham seu próprio espaço na mistura. Então o que vamos fazer é configurar uma coisa chamada compressão de cadeia lateral, e vamos fazer isso no próximo vídeo. 5. Crie a sala de respiração, usando a compressão de linha: Tudo bem. Agora que temos nosso loop de tambor e nossa configuração de linha de baixo e ambos estão em nosso projeto, o que vamos fazer é desde que criamos ambos em seu próprio grupo separado, é que vamos fazer um pouco de nivelamento com o volume e apenas equilibrando isso para que quando adicionamos a compressão no baixo, tudo soa muito bem e é muito colado juntos. O que nós vamos fazer é apenas reproduzir e começar o nosso loop, e então nós estamos apenas indo para nivelar dentro do mixer, dentro das opções da máquina. Se pressionarmos “Reiniciar loop” aqui, e então antes de eu fazer isso, eu realmente vou mudar para a mistura, que é este ícone no canto superior esquerdo aqui dentro da máquina, e então nós vamos reiniciar o loop, e Este é o lugar onde ambos os nossos sons estão. Na verdade, vou mudar o nome para sabermos o que são. O primeiro aqui vai ser o baixo de adição, vamos apenas chamar este baixo, esse é o nosso segundo som no grupo B1, e o primeiro, se clicarmos nele, é a bateria. O que nós vamos fazer é apenas o título deste top, bateria, e então eu realmente vou voltar para B1 aqui e nomear isso, baixo. Tudo bem. Agora que temos os dois nomeados, vamos nivelar os dois só para que eles soem bem. Vamos tocar “Reiniciar loop” Acho que o baixo está um pouco alto, então vou puxá-lo para baixo. Isso é o que você chama de preparação de ganho muito simples, e ganho de encenação, tudo o que isso significa é apenas fazer o seu ganho ou seu nível de volume com os outros elementos dentro de sua idéia ou sua faixa, apenas certificando-se de que todos os sons têm seus próprios volume e espaço, na mistura. O que vamos fazer agora é adicionar esse compressor ao nosso baixo. O que isso vai fazer é cada vez que o chute no nosso loop de bateria bater, vai fazer o volume do pato baixo um pouco, criando algum espaço para o nosso chute para respirar e para você realmente ouvir esse som. Tem um som muito agradável quando se trata de música eletrônica. Vamos adicionar o compressor agora. Vamos nos certificar de que estamos no grupo certo, estamos no B1, que é o baixo, e então se formos para este ícone de mais aqui, podemos adicionar um efeito, e vamos usar o compressor interno. O compressor agora é adicionado ao baixo, e se formos para a única opção que diz Side-Chain Input, podemos clicar nele, e então vamos clicar em “None” aqui. Então vamos selecionar o tambor de pontapé direito, que é o segundo tambor que colocamos em nosso loop de tambor, e é Kick Bionic 2. Agora, se nós tocarmos isso de volta e começarmos a mexer um pouco com o limiar, vai fazer com que o baixo se abaixe e dar algum espaço para o chute entrar nessa idéia. Se apertarmos “Reiniciar loop”, você já pode ouvir que o compressor está realmente batendo duro, queremos discá-lo um pouco para provar para que tudo tenha um equilíbrio para ele. Se clicarmos sobre a aba Principal, ele está no lado esquerdo da entrada de cadeias laterais, nós podemos realmente discar de volta alguma dessa compressão. Com o limiar discado um pouco para trás, ele está bem colocado lá agora para que nós ouçamos que o baixo está se esquivando cada vez que o chute bate, mas as coisas têm mais de um equilíbrio para eles, e com esse ganho de encenação que fizemos, puxando o controle deslizante de volume no baixo para baixo, tudo só tem um som mais apertado para ele e é colado muito melhor. Agora que criamos nosso loop de bateria, criamos o baixo, e adicionamos alguma compressão de cadeia lateral ao baixo, o que vamos fazer é trabalhar em alguns acordes no próximo vídeo. 6. Criação de acordes e leads: Tudo bem, agora chegamos a uma das minhas partes favoritas usando o micro, que é ser capaz de controlar acordes em conjuntos de acordes dentro do nosso projeto usando o micro. Se voltarmos à nossa ideia, já temos a base e temos os tambores a funcionar. O que podemos fazer agora é adicionar alguns acordes, mas primeiro precisamos adicionar um novo grupo. Então nós vamos para o grupo e, em seguida, clique no terceiro bloco lá. O que vamos fazer agora é ir para as lupas e começar a procurar um novo som, algo que soa bem para fazer acordes. Vou rolar por aqui. Não estou encontrando nenhum som que eu goste. O que eu vou usar são os tipos abas aqui. Vou selecionar uma aba Piano/Teclas para tentar encontrar algo que funcione melhor com acordes. Agora que se eu percorrer o codificador, eu vou tentar este som de inclinação só para ver como ele soa com acordes. Vou empurrar para baixo o codificador e carregar para o nosso grupo. O que vou fazer agora é selecionar Acordes. Você pode ver que ele ainda está na mesma chave, ele ainda está em A Sharp. Mas o que queremos fazer é criar um conjunto de acordes ou engajar um conjunto de acordes. Se acertarmos esta seta aqui, podemos realmente usar um codificador para aparecer e ele vai engatar conjuntos de acordes. Em seguida, se rolar, clique sobre com a tecla de seta e, em seguida, usando Encoder novamente, podemos rolar através de um monte de diferentes opções de conjunto de acordes. Eu acho que eu realmente gosto do conjunto de acordes três. Há muitos acordes bons nisso, e se nós reproduzirmos de volta, você pode ouvir que ainda estamos em nosso registro inferior. Se eu apertar Acordes de novo mais uma vez, você pode ver que estamos em A afiada 1. Na verdade, precisamos subir algumas oitavas. Eu vou segurar o botão Shift e então segurar o codificador, aumentar algumas oitavas aqui. Veja como isso soa, isso soa muito bem. Então vamos em frente e começar a voltar e ver como soa com o resto do nosso loop. Na verdade, parece muito bom. Você pode ver que na verdade eu esqueci de desligar o botão de gravação aqui. Se eu desengatá-lo e, em seguida, também apertar Shift e Pad 9 para limpar que podemos ir em frente, reiniciar o loop e apenas testar mais alguns acordes. Na verdade eu quero tentar em um registro diferente, então eu vou derrubá-lo uma oitava segurar Shift, virar o codificador e agora estamos em A Sharp 2. Já posso dizer que a oitava não vai funcionar. Vamos trazê-lo de volta para A Sharp 3. Eu acho que talvez precisemos aplicar e arp para isso apenas para ver se soa um pouco melhor e quebra tantos desses tons que estão acontecendo. Vamos tentar isso. Então eu vou reiniciar o loop novamente. Eu gosto disso, então o que vamos fazer é ir a uma contagem com o metrônomo lá. Vamos gravar esse padrão de novo. Turno e registro. Isso não está funcionando muito bem, então o que vamos fazer é limpá-lo e vamos tentar um tipo de Arp diferente. Eu vou fazer em ordem jogada aqui. Essa parte é um pouco complicada. O que eu vou fazer é pegar a primeira parte da performance que gravamos, e depois copiá-la para a segunda parte do nosso ciclo. Porque isso parece ser como um arp realmente complicado lá que está sendo jogado dentro Vou apagar esta seção aqui. Vou levar o que temos até agora para a outra metade. Duplica isto sobre o “Comando D”, e puxa de volta aqui. Vamos ver como isso soa. Vamos reiniciar o loop. Isso parece muito bom. Gosto de como isso soa. O que vamos fazer é seguir em frente e nivelar tudo isso aqui, temos três grupos diferentes. Vou mudar o nome desta, Chords. Vamos em frente e ganhar um pouco de estágio. Estamos começando. Eu quero colocar esse baixo um pouco. Isso soa muito bem aí. Notei que há um pouco fora neste loop aqui. Parece que há um pouco de separação midi que podemos limpar. É só esta nota aqui na última parte do loop. Se tirarmos isso e, em seguida, mover esses dois para cima, isso deve corrigir nosso problema de loop. Vamos limpar a segunda metade lá. Então espero que quando duplicarmos isso, seja uma imagem espelhada de si mesmo. Vamos em frente e “Comando A” para selecionar tudo e o “Comando D” para duplicá-lo. Vamos desfazer isso, parece que não desfez o todo. Agora temos alguns retardatários que precisamos deletar ainda. Agora vamos fazer isso. Em seguida, “Comando A”, “Comando D” novamente. Parece que é um pouco mais curto aqui. Estou a ver-te, está bem, vamos desfazer isso. Parece que esta última parte, excelente, foi cortado fora e eu apaguei tudo o resto. “ Comando D” para duplicar isso. Em seguida, “Comando A”, “Comando D” novamente. Tudo bem, deve ser perfeito agora em nosso loop de quatro barras. Se jogarmos de volta, perfeito. Portanto, nosso loop de quatro barras está perfeitamente ajustado. Neste ponto, completamos um loop EDM de quatro barras. Como você pode ver, não levou muito tempo para realmente ter uma idéia. Isto é realmente como eu tenho começado todos os meus projetos ultimamente como usando o software Maschine e o Micro Maschine. É uma ferramenta muito versátil e como você pode ver, eu tenho todo esse controle sobre suas funções arp, suas divisões de notas, você tem todos esses conjuntos de acordes à sua disposição que são super úteis para criar idéias. É apenas uma maneira realmente inspiradora de começar a fazer música. Espero que tenha gostado desta aula e se você tiver dúvidas para deixá-la na guia de discussão. É uma maneira muito poderosa de começar a música e eu encorajo muito a dar uma olhada mais nesta oferta. No último vídeo, vamos em frente e exportar este projeto para fora. 7. Exportando seu loop: Exportar é muito fácil. Primeiro, o que vamos fazer é salvar o projeto. Então vamos para arquivo, Salvar como, e vamos salvar isso como EDM Loop. “ Enter” para salvar. Então, se voltarmos para o arquivo e, em seguida, exportar áudio ou comando E, nós podemos ir e exportar nossa idéia para fora. Vamos apenas deixá-lo definido como Master Output no momento, mas tenha em mente que você pode ter selecionado e, em seguida, selecionar grupos individuais e saídas de som. Mas só para manter as coisas fáceis por enquanto, vamos fazer Master Output. Em seguida, vamos exportar isso para a área de trabalho clique em “Escolher” e, em seguida, “Exportar”. Vai exportar essa ideia. Então, se fecharmos e sairmos para a nossa área de trabalho. Minha área de trabalho será aberta sob Ableton Live aqui. É colocado em uma pasta autônoma. Se clicarmos nele e apertarmos “Play”, teremos nossa ideia de loop completo configurado. Então o que podemos fazer é que, você pode ver que eu tinha Ableton Live aberto aqui, eu só vou arrastar a cena para o Ableton Live. Você pode colocar isso na sua pista aqui. Então você tem um ponto de partida já configurado em um DAW completo e completo para usar. 8. Modo MIDI no Ableton Live: Tudo bem. É um pouco menos de um mês agora desde que o Maschine Mikro mk3 foi lançado, e Native Instruments já tem uma atualização, é Maschine 2.7.9, e há uma atualização de firmware para o Mikro mk3, e isso introduz o modo MIDI, que eu estou super animado porque eu quero ser capaz de usá-lo diretamente no Ableton e acionar o meu Simpler, bem como meus racks de tambor. Na verdade eu vou ir em frente e atualizar o software agora e mostrar-lhe como ativar o modo MIDI e usá-lo no Simpler. Então, a primeira coisa a fazer é apenas certificar-se de que seu Maschine Mikro mk3 está conectado ao seu laptop e, em seguida, vá em frente e abra o Native Access em seu desktop. Como eu disse, é Maschine 2.7.9. Você vai para a guia de instalação e atualizá-lo. Você pode olhar para as notas de versão para quaisquer outras atualizações que eles introduziram com essas atualizações e Maschine. Agora que ele está atualizado, você pode sair do Native Access e, em seguida, abrir o aplicativo Maschine. Já que o seu Mikro mk3 já está ligado. Ele vai lhe dar aviso de uma atualização de firmware. Basta ir em frente e clicar em “Atualizar” para atualizá-lo. Ele vai baixar um instalador para seus downloads e, em seguida, você vai abri-lo e clicar em “Atualizar” sobre isso também. Uma vez atualizado, você pode realmente fechar fora de Maschine e, em seguida, abrir o DAW de sua escolha. Vou trabalhar no Ableton Live 10. Eu vou apenas ir em frente e carregar um dispositivo mais simples para usar para esta demonstração. Vou carregar um loop de bateria no meu dispositivo mais simples agora e escolher um destes neste pacote que tenho aqui, digamos que o Dr. Jekyll e o Sr. Hyde, que são muito bons loops de bateria aqui. Você pode usar este loop aqui. Vou colocar Simpler no modo de fatia e, em seguida, eu também vou colocar em manual, que eu possa estabelecer algumas fatias personalizadas. Eu quero pressionar shift e o logotipo Maschine, a fim de ativar o modo MIDI e, em seguida, pressionar este primeiro bloco aqui que vai acionar minha primeira fatia no meu dispositivo Simpler. Eu vou ir em frente e colocar mais algumas fatias personalizadas dentro do Simpler e apenas acionar algumas almofadas de bateria aqui. Então é basicamente isso. Isso é tudo que você tem que fazer para ativar o modo MIDI, é super simples e como eu disse, você pode usar isso com dispositivos mais simples, você pode usá-lo com racks de bateria em vez de Ableton, e então você também pode usá-lo em outros DAWs também, seja Reason ou Cubase ou Logic, qualquer um desses DAWs você pode usar o modo MIDI. Não controla o transporte que fede. Não há as integrações que você tem como você faz com os teclados da série S da Native Instruments, mas ainda é útil. Você pode usá-lo dentro de seus plugins de bateria diferentes com seus próprios projetos. Então super simples, super fácil, e eu estou feliz que eles atualizaram e eu não demorou muito, menos de um mês agora. Isso é praticamente tudo para este vídeo. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário abaixo e assine este novo canal. Vou fazer upload de vídeos puramente musicais de agora em diante.