Transcrições
1. Boas-vindas: Olá, bem-vindo à aula de compartilhamento de
habilidades onde juntos criaremos
uma pintura a óleo
desse adorável papagaio usando os pincéis padrão que
vêm com o Meu nome é Avraham. Sou ilustradora profissional
e, além de criar arte, mostrar como você pode criar sua própria arte bonita é
uma das minhas paixões na vida Nesta aula,
mostrarei que, com alguns pincéis simples que você pode
encontrar facilmente no procreate, você poderá criar
sua própria
pintura a óleo digital de Ao longo do caminho, você
aprenderá sobre camadas, como usar a opacidade das camadas,
entender o bloqueio alfa e como ele pode realmente ajudar
seu processo de desenho e obter
uma compreensão e familiaridade profundas usando os pincéis padrão
que vêm com
o que Depois de conhecer os
pincéis a serem usados e as técnicas para criar uma pintura a
óleo com eles, você poderá
aplicar a técnica para criar outros temas em
um estilo de pintura a óleo Eu o acompanho passo a passo todo o
meu processo.
Essa aula é ótima. Se você é novato na procriação
ou quer aprender a criar pinturas a óleo usando o
procreate com os pincéis
padrão,
tudo o que você precisa é de um iPad, o aplicativo de procriação, e eu recomendo
fortemente Mal posso esperar para começar. Vamos começar.
2. Primeiros passos: Vamos começar
esboçando o
layout de onde
queremos que nosso Orel Primeiro, vou
mudar a cor
para preto clicando duas vezes na roda de cores
na parte inferior, o
que a torna totalmente preta. Para o pincel,
vou usar o
conjunto Sketching Burst e seis lápis
é uma boa opção Vou
esboçar nosso quadro à frente. É como se isso fosse muito áspero e o corpo tivesse essa aparência. Já tenho que movê-lo.
Diminua um pouco a escala. Ok, a cauda é assim. O bico aqui está desse jeito. Vamos refiná-los à
medida que avançamos, mas apenas para ter uma ideia básica E asa, talvez aqui. Eu apenas dou ao corpo
um pouco mais de um elemento
arredondado, como aqui. Ok, vamos adicionar um galho
para ele ficar de pé. Dê a ele alguns pés. Na verdade,
acho que o primeiro pé não é muito bom. Tem que ser, o pé
vai estar no galho. Aí estamos. Ok, então agora faça um esboço rápido. Vamos
começar a ligar para ele.
3. Pinte o corpo: A primeira coisa a fazer é alterar o modo de mesclagem para multiplicar e adicionar
uma camada abaixo dele E então começamos a pintar. A primeira coisa que faço, na verdade, é adicionar um plano de fundo à
cor que
será verde aqui,
assim, e soltá-lo. Agora podemos começar a pintar em cima disso e
garantir que nossas cores sejam opacas e não tenham
branco saindo Começaremos com o
corpo do nosso papagaio, que é de cor
laranja brilhante e amarelo Acesse nosso
conjunto de pincéis de pintura com acrílico úmido. O acrílico úmido tem um pincel
muito pesado, ele solta muita tinta. É uma boa maneira de encobrir o que está por baixo para ter
certeza de que não estamos vendo nada em segundo plano
através da imagem Estou pintando mais do que
precisamos porque a cabeça dele realmente
é preta e não laranja. Mas acho mais fácil pintar
mais do
que sempre podemos
apagar ou encobrir mais tarde Se, por outro lado,
não
pintarmos o suficiente, teremos uma lacuna e
tentar combinar
a cor depois
será um pouco mais difícil. Isso é bastante laranja. Aqui podemos ver um pouco de onde a
cor está aparecendo. Então, vai pintar
um pouco mais. Aqui estou pintando
na direção das penas do
pássaro Eu vou por aqui,
pintando assim, para fazer as penas do pássaro, porque essa é a
direção oposta Aqui temos isso e agora
vamos escolher um preto muito escuro
ou um marrom muito escuro. O preto puro. E vamos colocar
isso, continuamos pintando, aqui estamos, na cabeça do pássaro. Agora, uma coisa que
também é importante
considerar é a borda
da linha aqui. Essa borda dessa
linha é muito confusa. Eu acho que a cabeça do pássaro se aproxima
mais plana. O que vamos fazer é
modificar isso. Vamos mudar para uma escova de
terebintina. Aqui podemos começar a pintar
e, como você deve, achatar um pouco para imitar
mais o
formato das penas ou o contorno das penas Enquanto estamos aqui,
caiu um pouco mais. Também estou escolhendo o pincel de
terebintina por causa da maneira como ele interage com
o que está por baixo dele maneira como ele interage com
o que está por baixo dele.
Ele puxa cores. Veja aqui, ele tem esse efeito de puxá-lo para frente e para trás E então parece muito bom, especialmente para o pássaro,
onde as cores se misturam. Vamos ver aqui no pescoço, vamos colocar um pouco de
cor aqui vamos colocar um pouco de
cor aqui para realmente
dar
uma olhada nas penas. realmente
dar uma olhada nas penas Aqui está uma bela aparência aqui. Acho que o pincel tripartido realmente captura o efeito que estamos
buscando para A interação entre as cores das penas desse
pássaro Mais escuro aqui, é claro, toda
essa área superior
deveria ser preta Vamos voltar ao
nosso acrílico para isso, vamos desligar nossa
camada de esboço por um momento Vamos trabalhar nisso? De volta à terebintina. Está parecendo muito bom agora. Vamos trabalhar um
pouco mais detalhadamente,
então voltamos a definir
nossa cor básica com o que o acrílico realmente é,
acho que ainda mais escuro Então, vamos
deixar tudo ainda mais escuro aqui. Estou fazendo tudo
em uma camada. É possível
fazer uma segunda camada. Poderíamos, talvez
fosse mais fácil se fizéssemos as coisas
em camadas diferentes. Vamos fazer outra camada
aqui para o preto, pelo
menos inicialmente
para esta parte. Coloque a cor acima
na parte da cabeça e depois
comece a correr Então, aqui estamos assim. Eu acho que o vento sopra por aqui
e então nós o temos vindo assim por aqui. Um pouco mais de área preta aqui era colocar as cores
no início. E então vamos
retocá-la um pouco
com um pincel de terebintina primeiro, eu não, se você pode
ver isso exatamente, deixe-me diminuir a opacidade
dessa camada e você pode ver Vou usar essa
camada e apagar. Não queremos aqui
remontar essa configuração. E isso foi um
pouco demais. Vou pintar
um pouco mais aqui
desse jeito e então podemos mesclar
as camadas, tudo bem Vamos mesclar essas
duas camadas. Podemos misturar um pouco
usando o arbusto de terebintina. Tudo bem, vamos
embora um pouco. E tudo está
bem por aqui. Vamos continuar refinando
a forma de nossas penas. Aqui eu faço o arbusto um pouco menor. E aqui, se eu
quisesse diminuir essa área de preto, volto para a nossa laranja. E eu vou pintar isso. Tão simples quanto isso. Ok, então eu estou aqui da nossa cor
básica desta área. E quero fazer um
pouco mais aqui, um pouco mais abaixo lá. Ok. E vejo que
no meio ainda temos um
pouco de verde aparecendo. Então, vamos voltar ao nosso
clique na web e preenchê-lo
um pouco mais. Ótimo.
4. Pintando o galho: Ok, vamos voltar
nossa camada de esboço e eu quero adicionar
o galho e seus pés E então chegaremos
ao bico. escolher uma cor para o galho. Vai ficar na área
acinzentada por aqui. Ainda temos o que o
acrílico parece ótimo. Pense na bucha um pouco
maior e
aplicaremos cores a essa peça
usando nosso esboço como guia Alguns solavancos aqui, então o galho deve ficar um
pouco mais irregular, ok E então, o que podemos
fazer de fato é que, se formos até essa camada e deslizarmos
duas vezes para a direita, ela aplica o bloqueio alfa, que você pode obter
a mesma coisa
clicando na camada e pressionando
o bloqueio alfa Isso desligaria,
mas ligando novamente e ela teria o padrão do quadro
de verificação O que isso basicamente significa é
que em qualquer lugar que desenharmos agora, ele só desenhará
para mudá-lo para um pincel muito diferente e mais escuro Só
a veremos quando ela se
sobrepor ao que já
existe em nossa camada Então, se eu começar a desenhar aqui, não
vamos ver nada. Então, quando eu chegar perto nosso galho ou do
pássaro, começaremos a colorir
. Vamos desfazer isso O que podemos fazer agora
usando a vantagem To é usar um pincel texturizado, como
na seção de carvão Árvore queimada. Parece bom. Podemos pegar uma versão mais escura
desse galho e
começar a pintar levemente para
obter algumas texturas de galhos acho que é muito apropriadamente propósito, acho que é muito apropriadamente
chamado de pincel, não acha Árvore queimada parece ótima. Temos isso aqui para fazer. Adicione um pouco mais, coisa também textura calcária, e estamos fazendo pintura a óleo, é um pouco contrastante O que eu quero fazer é tentar misturá-los. Misture um pouco disso. Eu quero
untar um pouco Vamos voltar ao nosso
pincel, conjunto de pincéis de pintura. Vamos usar um pincel velho e
eu posso tentar um pouco. Você verá que isso adiciona um
pouco de efeito borrado aqui para fazer com que eu esteja pintando com esse verde brilhante
atualmente, aqui para fazer com que eu esteja
pintando com esse verde brilhante
atualmente,
então se eu mudar para uma tinta
verde mais escura na parte inferior, ela afetará apenas a área que vemos porque ainda
temos o ainda
temos o Acho que está
subindo demais. House está trabalhando aqui, eu acho. Vamos tocar um
pouco aqui com alguns toques. Escolha uma cor mais clara e pinte isso no
que aconteceu lá. Eu quero uma cor mais clara
do verde. Assim. Sim. Então, primeiro eu o
espalhei e depois vou bater um
pouco para que tenha
uma mistura de
aparência pintada e crepitante, aparência de
pincel, e
aqui, um pouco mais um E para um toque final, vamos voltar para nossa árvore queimada com
carvão E vamos adicionar um pouco de falta aqui, um pouco mais escura, para que possamos
realmente vê-la aqui E um isqueiro faz parte disso. Ok. Acho que
estamos bem por lá. Uma coisa que eu também faria é
se eu fosse até a ferramenta para borrar
e carimbar com a ferramenta para borrar com um pincel velho, às vezes também
podemos obter
uma aparência bonita, um
pouco menor aqui,
uma aparência bonita de uma pessoa desgastada ou
respingada às vezes também
podemos obter uma aparência bonita, um
pouco menor aqui,
uma aparência bonita de uma pessoa desgastada ou
respingada Veja a pintura. Passe o dia todo fazendo isso. Muito meditativo. De qualquer forma, acho que está parecendo
muito bom. Agora
vamos desenhar nossos pés.
5. Pintando os pés: Coloque nossa camada de skitch novamente e desative nosso bloqueio alfa Podemos deslizar para a direita
novamente para desligá-lo
ou, se clicarmos no
menu e pressionarmos Alphalock, ele será desativado assim
. Exatamente desse jeito. Agora vamos
desenhar nossos pés de orioles. Vamos pegar
esse azul mais escuro, há uma cor cinza muito escuro, cinza azul
nessa camada. Abaixe, estou me curvando um pouco
para parecer que está
girando em torno de nosso galho Há uma boa aderência que eu não
deveria querer, eu vou cair. E também neste lado, adicionamos as garras que ele
está segurando na perna garras que ele
está segurando na Agora podemos retornar
nossa camada de esboço e continuar trabalhando nisso Eu quero primeiro fazer
isso um pouco mais largo na parte superior, pelo menos agora podemos ir até
aquela ponta mais clara. Vamos fazer
isso com terebintina, um pincel muito pequeno e fino Dessa forma, ele pode extrair
a cor e misturá-la. Pressionar suavemente tem uma textura
agradável, e então aqui pode ser redondo e adicionar
profundidade aos seus talentos, voltar para uma cor mais escura
apenas por um momento aqui, voltar para uma cor posterior Ok, então esse é um, e o outro vai
ser algo semelhante. Estou tentando
combinar a maior parte
dessas habilidades que são ótimas.
6. Pintura da cabeça e do bico: Ok, agora temos que
fazer um pouco
mais com o corpo dele. Vamos adicionar
um pouco de sombra, é claro, bico E, portanto, temos alguma
personalidade agora. Estou adicionando a camada
novamente para que possamos ver, vamos colorir seu bico Vou mudar,
vou diminuir
a capacidade dessa camada
só para que possamos ver
um pouco mais em nossa camada de
esboço e fazer com que
uma nova camada com
uma linda cor branca volte para o
acrílico e pinte-a A razão pela qual estou pintando
nessa camada e na camada abaixo é porque
acabei de alterar a opacidade que pintei
na Seria muito leve e não veria, é uma intensidade
real. Por exemplo, se eu pintar aqui, você verá que supostamente é
da mesma cor, mas tem
um, a acabou, aqui estamos
nesta e preenchendo
um pouco mais Então, também faremos seu
olho ficando preto. Na verdade, do jeito
que eu quero fazer isso, ainda uso o branco porque quero colocar
uma borda ao redor do olho dele. Vou pintar a parte
branca assim e depois mudar para nossa cor muito
escura e preenchê-la, deixando um pouco de espaço. Agora posso pegar a camada original e colocá-la volta em sua capacidade total,
porque não
precisamos mais ver a camada de esboço e conversar com o
programador ainda com nossos olhos Vou voltar para
nossa mudança de cor posterior para nosso pincel de terebintina
e adicionar alguns reflexos nos olhos
para acompanhar o contorno dos E acrescente isso
, o bico está um
pouco mais escuro agora E vamos
ativar nosso alfa. Ok, então não saímos
das dimensões do nosso bico. E podemos começar a colorir algumas
áreas de sombreamento. Eu quero adicionar, na verdade uma área muito escura para
a parte central
do bico aqui, como esta Então temos, eu
acho, o orifício nasal. Respiramos talvez isso e voltamos para continuar com um pouco de sombreamento aqui e ali, um pouco mais escuro para contornar um
pouco mais
7. Pintura de detalhes do corpo: Vamos voltar para
nossa outra camada e vamos
definir as penas primeiro lugar, no corpo
médio do O, temos uma cor mais variada, laranja
profundo, vamos colocar isso. Ainda estamos usando a
turbina porque essa é,
eu acho, uma ótima maneira de
imitar a aparência imitar Vamos descer
até aqui e
encontrar a forma do nosso papagaio. Esta e a
parte inferior aqui. Ok, vamos mudar sua para uma
cor mais amarela para adicionar um pouco
do amarelo que eu vejo em
algumas partes das penas Área menor aqui. E também temos
uma área mais marrom, então parece uma sombra, um pouco vermelha aqui. É muito bonito como esse pincel realmente imita
essas penas Acho que estou
tentando examinar cada parte das penas do
pássaro, para que não haja um
motor R sólido, em um único local Eu vejo uma
área muito escura aqui, então vamos adicioná-la em outra, bem aqui.
8. Como pintar o fundo: Agora é hora de adicionar o plano
de fundo. Para isso,
vamos selecionar nosso plano de fundo e vamos
usar nosso pincel antigo,
temos um pouco de verde. Vamos escolher uma amostra
da tela e vamos
escolher outra. Nós adicionamos algumas
pinceladas aqui, sugerindo uma folhagem no fundo,
em um foco, em um foco, Não queremos tirar
muita atenção do nosso
papagaio. O que estou fazendo
aqui é ter linhas quase iguais que
levam ao oriole Então, está nos concentrando no sucesso, emoldurando ele, essa é
uma cor de verde Eu pego outro,
um pincel um pouco mais escuro, um pouco menor aqui, algumas pequenas coisas sutis acontecendo no fundo
para mantê-lo interessante Portanto, eles podem ser
vistos como árvores ou folhagens para adicionar uma amostra
da cor desse galho. E podemos adicionar mais
algumas aparências de ramificações,
talvez aqui, um pouco de b, que está um pouco definido demais. Então, vamos ver se
consigo acabar com isso. Se eu não pudesse, eu desfaria. Veja, é ótimo. Estamos aqui e lá estamos. Temos um óleo muito bem feito, usando um
estilo de pintura a óleo na procriação
9. Obrigado!: Parabéns, estou muito orgulhosa
de você por
criar com sucesso uma pintura a óleo usando pincéis
padrão do procreate Eu adoraria ver o que você fez, então não deixe de fazer o upload
na seção de projetos e
recursos. Dessa forma, todos podemos gostar de ver trabalho
uns dos outros
e nos inspirar. Se você gosta desta aula, eu realmente agradeceria. Se você deixar um comentário,
isso permitirá que minha turma alcance mais alunos
em potencial. E se você quiser aprender técnicas
adicionais de como
criar pinturas a óleo usando os pincéis padrão
do procreate, eu recomendo fortemente que você faça
minha aula sobre como criar uma maçã Por fim, siga-me aqui no skill share
para ser notificado sobre futuros lançamentos de classes e outros
anúncios interessantes Muito obrigado por
fazer este curso. Estou ansioso para ver
você na próxima.
Avraham Nacher, Photographer & Procreate Artist
