Introdução à improvisação contemporânea no piano

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu curso de improvisação de piano contemporâneo individual Este curso terá algumas informações muito exclusivas e alguns exercícios informações muito exclusivas e alguns exercícios que tenho certeza que você nunca experimentou Então, vamos nos aprofundar no que esse curso oferece. Desde acordes de voz abertos à esquerda até harmonias emprestadas progressões de acordes usadas em trilhas sonoras de filmes, nós realmente abordaremos a improvisação contemporânea de piano e progressões de acordes usadas em trilhas sonoras de filmes, nós realmente abordaremos a improvisação contemporânea de piano de muitos ângulos diferentes. Vou desafiar suas mãos de algumas maneiras diferentes, mas também vou ajudá-lo a se tornar um pianista mais versátil Em última análise, esse é um dos maiores objetivos deste curso em particular, porque no piano contemporâneo, temos muitos estilos dos quais podemos nos influenciar. Então, eu quero ter certeza de que você mesmo é capaz ser um pianista híbrido E depois de fazer esse curso, acho que é exatamente isso que você vai ser. Um pianista completo pronto para o que quer que seja lançado em você Também vamos nos distrair um pouco com um divertido exercício de aplausos e também mergulharemos nos polirritmos Então, ritmicamente, acho que também há muita coisa que você pode tirar desse curso Também haverá muitos PDFs ao longo do caminho. Então, se você quiser aprender especificamente por meio dos vídeos ou também ter algum material suplementar para ajudá-lo a abordar esses exercícios, técnicas e conceitos de vários ângulos, eu tenho tudo o que você precisa. Agora, haverá um projeto de classe para este curso. Simplificando, você improvisará e compartilhará essa improvisação comigo, e usará algumas das técnicas deste curso Por isso, ajudarei você a entender o que você fez melhor e quais áreas você precisa melhorar. Mas, muitas vezes, em meus cursos, estou realmente tentando ajudá-lo a descobrir que tipo de pianista você quer ser Então, ao fazer um tipo específico de improvisação, usando certo material de classes específicas deste curso, você já vai começar a esclarecer que tipo de pianista você quer ser e como é esse caminho de piano em você já vai começar a esclarecer que tipo de pianista você quer ser e como é esse caminho de piano sua musicalidade E a partir daí, você pode desenvolver isso ainda mais nessa direção, de modo que se sinta apaixonado por seu instrumento, se torne muito bom em algo específico e também se sinta geralmente como um pianista Estou muito ansioso para compartilhar esses conceitos com você enquanto os uso em minha própria improvisação Então, vamos começar a mergulhar. Mal posso esperar para ver você na primeira aula. Te vejo lá. 2. Projeto de curso: Para este projeto de aula, você gravará uma pequena improvisação Eu quero que você use pelo menos duas das técnicas que eu forneci neste curso. Você pode fundi-los de uma forma única ou possivelmente reproduzi-los consecutivamente Realmente, depende de você, mas você precisa usar pelo menos duas dessas técnicas. Agora, o envio do seu vídeo não precisa ser de altíssima qualidade. Eu só preciso ser capaz de ver e ouvir as coisas corretamente para poder lhe dar um feedback. Mas, dito isso, se você é tímido e quer apenas enviar uma gravação de áudio , tudo bem também. Para uma gravação de áudio, recomendo enviar por meio do SoundCloud ou do YouTube com apenas um fundo preto para seu E então, é claro, para o envio de um vídeo, eu recomendaria o YouTube ou o vídeo. Certifique-se de que você está me fornecendo um link público para que eu possa ver facilmente seu envio Agora, no final do envio de áudio ou vídeo ou na descrição do curso, quero que você me explique por que escolheu essas duas técnicas. Agora, eu digo que me explique, mas você também está meio que explicando para si mesmo. A esperança é que, nessa descrição, você possa dizer por que gostou dessas duas técnicas e, como resultado disso, mostre a si mesmo o que gostou dessas técnicas e onde talvez queira seguir sua própria direção como improvisador e músico Para passar cegamente por todas essas aulas, você ainda vai tirar proveito disso Mas acho importante que todo músico tenha algo em que se destaque, mas também algo que realmente aprecie na mas também algo que realmente aprecie música ou talvez em muitas áreas Na maioria dos meus projetos, você realmente questiona o que gostou no curso e depois algum projeto que faz com que você aplique esse material Agora, depois de enviar seu projeto, darei alguns comentários sobre o que acho que você fez bem e as áreas de melhoria. Novamente, isso não precisa ser uma obra-prima. Apenas certifique-se de fazer a bola rolar, improvisar, aplicar parte do material deste curso, especialmente o material que você mais gostou Certifique-se de fazer esse projeto em um dia em que você se sinta pronto para a câmera onde se sinta energizado e entusiasmado para gravar o material No final das contas, esse deve ser um processo divertido. Então, espero que você se divirta com este projeto do curso, e eu te encontro na próxima aula. 3. Acordes de voz abertos na mão esquerda: Tudo bem, à medida que avançamos neste curso, as aulas vão ficar um pouco mais loucas e loucas, mas por que não começamos com algo relativamente simples e discutimos acordes de voz abertos à esquerda Isso é algo que eu já abordei em outros cursos, mas acho que é muito importante na improvisação, porque significa que você não está apenas tocando um acorde e segurando-o ou talvez quebrando-o, mas você está sempre preso a essa forma muito pequena Muitos ótimos improvisadores, especialmente quando estão tocando algo como música de balada ou algo cinematográfico no piano, aproveitarão esses acordes de voz abertos com a mão esquerda Então, vamos falar sobre isso. Por que não começamos com um acorde de C maior Isso é conhecido como acorde de voz fechada ou fechada. As notas são fechadas juntas, e a nota do meio é fechada dentro das notas externas, o C e o G, neste caso. Pense nisso como se fossem as paredes de uma prisão, e E no meio estivesse fechado nessa prisão. Mas vamos libertá-lo da prisão. Vamos abrir essa nota, uma oitava acima. Agora, como você pode ver, isso é um grande exagero, e há muitos pianistas que conseguem fazer esse alongamento, mas também há muitos que Portanto, a ideia é que, com acordes de voz aberta, geralmente, você os lineará E há duas maneiras principais de criar uma linha com base no fato de sua música estar em 34 ou 44, basicamente, se ela tiver três batidas principais ou quatro batidas principais Vamos começar com 44, pois tende a ser o compasso mais comum. Então, o que vamos fazer é colocar o dedo mindinho sempre nesta parte inferior E então vamos jogar um dedo dois no quinto. Agora, em vez de o polegar estar no quinto, como um acorde de voz próxima, vamos esticar a mão um pouco mais para que dois toquem o G, e agora o polegar possa balançar até a Neste caso, E. Note que meu dedinho aqui se soltou. Agora, você nem precisa necessariamente segurar o G. Você pode meio que sair dele, mas eu recomendaria segurá-lo se puder, porque ele age como um ponto de ancoragem para balançar a Estou dobrando meu cotovelo um pouco enquanto movo o polegar e depois voltamos Então, tente isso com o cotovelo, puxe para dentro, puxe para fora, e então voltamos com o dedo mindinho em C. Puxe o cotovelo para dentro. Está chegando aqui enquanto eu balanço meu polegar para cima, dois, três, quatro Um, dois, três, quatro. Aqui estão nossas quatro batidas. Embora tenhamos três notas, a nota do meio é tocada duas vezes. Então você fica baixo, médio, alto, médio. Isso funciona para todos os acordes maiores e menores. O toque dos dedos pode permanecer o mesmo, desde que você esteja apenas tocando acordes maiores e menores básicos acordes maiores e menores Agora, se você estiver tocando uma música em três, quatro, basta subir para a nota superior e depois voltar para a nota inferior. Eu tenho visto ocasionalmente um tipo de som baixo, alto, médio e médio-alto, mas eu diria que 90% das vezes, você vai ver isso subindo três notas. Então, se temos algo como um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, ou um, dois, três, quatro, um , dois, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um. De qualquer forma, a mão esquerda fornecerá uma maneira fantástica de você esticar seus acordes nos compassos de 34 e 44 Agora, para o sétimo acorde, você pode tocar um, cinco, três e depois passar para algum tipo de sétimo No caso de C menos sete, C, E bemol, G, B bemol, você jogaria C, G, E bemol, B bemol, raiz, quinto, terceiro, sétimo como ponto de partida Mas o problema aqui é que é muito difundido. Dê uma olhada. Essa é a largura do primeiro acorde e se o movermos para outros acordes, estamos ocupando um grande espaço no piano Então, eu recomendaria, em vez disso, tentar algo como cinco, três, dois, um para dedilhar. E para graus de escala, é raiz, quinta, sétima, terceira. Agora, essa digitação pode não funcionar para todos os acordes Você vai ter que experimentar um pouco. Mas o problema é o seguinte. Em acordes, não precisamos de um quinto. Se for um acorde maior ou menor, o quinto é recomendado porque o acorde é Não é nem tecnicamente uma tríade, nesse momento. Não há nem três notas, mas soa como um díade, duas notas, um salto, uma terceira, como você quiser chamá-la, não parece uma harmonia total Mas uma vez que adicionamos uma quarta nota, agora podemos subtrair a quinta E ainda teremos um som que soa bem. Agora podemos fazer algo como raiz sétima, terceira, em vez de raiz quinta, terceira, como nosso acorde de voz aberto mais padrão. E dessa forma, podemos fazer o mesmo retorno à nota média. Temos esse sétimo, terceiro e sétimo tipo de som raiz . Fazer isso de outra maneira não faz muito sentido, porque se você tem raiz, terceira, sétima. Bem, isso é apenas omitir o quinto. Isso não é realmente uma voz aberta. E se você tem raiz terceira, sétima, algo assim, ela está muito espalhada. Então você pode se perguntar: eu quero tocar a quinta parte desse acorde Nesse caso, você provavelmente tocará uma, duas, três, quatro, apenas até as quatro notas. Se você se livrar do quinto, você pode ter um, dois, três, quatro. E se livrar do quinto também permite que você toque esse sétimo acorde em três, quatro compassos Raiz sétima, terceira, raiz sétima, terceira. Portanto, você tem muitas opções com base nesses acordes de quatro notas Agora, se você está se perguntando por que podemos nos livrar do quinto? Pense na função de cada nota em um acorde. Eu preciso de um C em C maior e sete acordes? Sim, eu tenho. Eu preciso do sétimo? Em um acorde de sétimo em C maior? Claro, faça. Eu preciso da nota que a torna maior, a terceira em um acorde de sétimo dó maior Sim. C major sete. Não preciso do quinto. O quinto é como farinha para molhar. Só vai engrossar. Isso não vai mudar. Sabor. Então, essas são algumas dicas rápidas para acordes de voz abertos à esquerda que funcionam com acordes maiores, menores, sete maiores, sete menores e sete dominantes Na verdade, qualquer outro acorde de quatro notas, você só precisa se certificar de que está considerando qual digitação faz mais sentido para essa Então é isso para esta aula sobre acordes de voz abertos, e eu vou ver você na próxima aula, onde falaremos sobre harmonia emprestada . Te vejo lá. 4. Harmonia emprestada: Tudo bem, vamos começar a falar sobre harmonia emprestada. Às vezes, isso é conhecido como harmonia paralela, mas emprestado como um termo surge com um pouco mais de frequência O termo harmonia emprestada vem do fato que, se estamos tocando em uma tonalidade maior, estamos pegando acordes emprestados da tecla menor paralela Por isso, o termo que também funciona em paralelo menor. Se eu estiver em uma tonalidade menor, estou pegando acordes emprestados da tecla maior paralela. Permita-me explicar. Então, se estamos em dó maior, muitos de vocês sabem, passando por todos esses acordes de notas brancas, essas são nossas opções em dó maior Se eu agora usar C menor, digamos C natural menor, tenho um conjunto diferente de acordes disponíveis Uma coisa comum que você verá está dentro de uma progressão de acordes Isso funciona muito na música cinematográfica, mas bandas como o Radiohead também fazem muito isso Um acorde, talvez dois, serão substituídos a partir dessa tecla paralela Se eu estiver em, digamos, C major e estou jogando de um a quatro, a cinco e depois de volta a um. Algo que você verá é algo como este maior a um menor quatro. E então ainda os mesmos cinco em Sol maior, e depois de volta para C. Você vê muito isso nesse tipo de progressão romântica em que há dó maior, fá maior, fá menor e depois de volta para C. Isso é até mesmo de Mario, e depois de volta para C. Você vê muito isso nesse tipo de progressão romântica em que há dó maior, fá maior, fá menor e depois de volta para C. Isso é até mesmo de Mario, certo? Então essa é uma das minhas pequenas cadências favoritas para qualquer coisa romântica e meio melancólica no final Então, eu uso muito isso em progressões cinematográficas de várias maneiras Então, nesse caso, pegamos um acorde de dó maior, os quatro acordes de dó maior, mudamos para quatro acordes de dó menor, e depois voltamos para Vamos tentar algumas outras progressões usando C maior e C menor como nossas duas chaves principais Desta vez, vamos tentar a progressão de acordes A 141 em C menor, mas vamos pegar emprestados os quatro Então, em vez de jogar Fá menor, vamos jogar Fá maior. Vamos pegá-lo emprestado de C major. Então, soa assim. Dó menor a Fá maior. E depois voltando para C. Isso é muito usado nos filmes da Marvel Tem um som muito heróico. Então, um dos meus movimentos favoritos é, tipo, dó menor para lá bemol maior, esse tipo de progressão de acordes de um a seis ou Você coloca muitas variações para colorir. Mas o que você ouvirá nos filmes da Marvel é um apartamento menor e seis maiores E então eles pegam emprestados os quatro acordes da tecla maior. Então, soa assim. Soa muito heróico. Então, pegamos emprestados os quatro acordes da tecla maior. Então, outra coisa meio legal é considerar que C menor e E bemol maior são teclas relativas. Então Dó menor tem o mesmo conjunto de notas que Mi bemol maior, então você poderia fazer toda essa nota maior em Mi bemol, quatro maior , quatro menores e depois voltar para uma maior. Então, estamos apenas tentando a mesma progressão. Mas em vez de em C maior, estamos tentando em C maior relativo de C menor. Então C menos o relativo maior é Mi bemol, um, quatro, menor, quatro, um Esta é uma coordenada única aqui, essa letra A bemol menor que agora podemos voltar para C Se está disponível em Mi bemol maior, por que não podemos disponibilizá-lo em Dó menor? Então, podemos obter algo que soe mais ou menos assim. 13. E depois o flat six minor. Isso às vezes é usado em, tipo, progressões da Disney. Acho que a música que me vem à mente é Remember Me do filme Coco. Então, sinta-se à vontade para ler isso, mas, em algum momento, enquanto está em dó menor, tem um acorde A menor plano realmente único E eu me lembro de pensar no momento. Eu fico tipo, como eles estão justificando isso? Bem, acho que vem do pensamento de Mi bemol maior, o relativo maior, de ir até aqueles quatro acordes e pegar emprestado daquela outra tecla menor paralela Então, neste caso, Mi bemol menor quatro acordes. Está ficando meio avançado porque vamos, tipo, camada por camada, de chaves relativas e todas essas outras coisas. Mas estou apenas mostrando que você pode pensar fora da caixa depois de já ter pensado fora da caixa. Se você entende a harmonia emprestada ou paralela, pode começar a pensar em como as chaves se relacionam e como posso usar essas chaves Isso dá algum tipo de resultado aventureiro, mas é para isso que estamos aqui Então, digamos que você pegou algo como C maior, certo, e você está fazendo um acorde de voz aberto em Fá menor Está bem? Então tem esse tipo de som amargo e doce? Então, agora você está combinando harmonia emprestada e acordes de voz aberta O objetivo deste curso é poder oferecer todos esses pequenos módulos com os quais você pode trabalhar enquanto improvisa Não posso mostrar todas as maneiras pelas quais tudo isso combina porque provavelmente é infinito ou quase infinito. Portanto, certifique-se de experimentar combinações diferentes com base nas técnicas que você mais gosta Então, um, quatro e cinco são acordes muito comuns em qualquer progressão Fizemos muitas variações de uma a quatro em que as quatro são emprestadas Vamos tentar alguns cinco que são emprestados. Se eu estiver em C maior, cinco é G maior. Vamos fazer com que seja G menor. Então, soaria assim. Isso, para mim, soa muito real. Parece que vem do modo mixolídico, mas estamos pensando nisso como algo emprestado do Então, acaba soando como esse Senhor dos Anéis Se você assistiu aos filmes, talvez reconheça esse som. Então, novamente, muito nobre. Mas se tomarmos C menor, realmente não faz sentido pegar emprestado os cinco acordes do maior, porque em C menor, temos escalas menores naturais, que nos dão cinco acordes menores, e temos escalas menores harmônicas, que nos dão Então, de uma forma ou de outra, se estamos tocando dó menor a sol maior, geralmente não estamos pensando nisso como uma harmonia emprestada de dó maior Porque na verdade está disponível em C harmônico menor. Mas, dito isso, digamos que você esteja tocando uma progressão de acordes em dó menor natural e faça isso por um tempo, e depois pegue emprestado o dó harmônico menor, você pode pegar essas escalas menores e suas diferentes variações e suas diferentes variações e meio É como uma espécie de referência à harmonia emprestada, mas não sei se seria exatamente confidencial Como harmonia emprestada. Então, minha dica para você é escrever todos os acordes, por exemplo, em C maior, e todos os acordes em C menor, talvez tanto naturais quanto harmônicos Brinque com uma das progressões com as quais você está trabalhando e comece a trocar um dos acordes por um acorde da tecla emprestada. Por exemplo, se sua progressão de acordes for um, seis, quatro, cinco em dó maior, talvez o seis venha de dó Talvez o quatro venha de C menor ou cinco venha de C menor. Vamos testá-los para terminar esta aula e ver qual funciona e soa melhor. Vamos em frente. Um pegou seis emprestados. Quatro, cinco, novamente, meio que no estilo Marvel Um, seis, emprestei quatro, cinco, de volta a um. Esse funciona. Um, seis, quatro, emprestei cinco, de volta a um. Acho que meus favoritos eram aquele que pedi seis, quatro, mas eu não iria para o 501, seis, quatro emprestados E ainda assim, eu não iria para os cinco. Eu acho que eles soaram muito bem, mesmo sozinhos. Mas, novamente, foi só quando experimentamos isso que conseguimos criar o som que gostamos Além disso, se você quiser compor muitas músicas daqui para frente, comece a experimentar muitas das progressões básicas de acordes, faça quantas variações emprestadas puder imaginar e crie um caderno onde você insere suas progressões de acordes mais exclusivas e como você acha que elas funcionam em acordes mais exclusivas e como você acha que elas funcionam Isso é muito importante para que os compositores cinematográficos possam garantir que, ao ver uma cena, entendam a emoção e possam pensar instantaneamente ou quase instantaneamente na harmonia que desejam aplicar a essa Pelo menos como ponto de partida, não queremos usar os mesmos truques em todos os filmes, mas é bom saber como certas progressões evocam certas emoções Então é isso para esta aula sobre harmonia emprestada. vejo na próxima aula, mas falaremos sobre arpejos de duas mãos Te vejo lá. 5. Dois arpejos manuais: próxima aula é um pouco sobreposta a um dos meus outros cursos, dez exercícios para melhorar sua forma de tocar acordes no piano É chamado de arpejo chamativo nessa classe. Nesta aula, estamos chamando isso de algo um pouco diferente, mas é essencialmente a mesma coisa. Dito isso, não estou tentando trapacear e ampliar o conceito Ele funciona legitimamente muito bem na improvisação contemporânea Não posso presumir que você tenha feito todos os meus cursos. Então, só para que você saiba, isso é um pouco sobreposto, mas vamos nos aprofundar nos arpejos de duas mãos. Vamos falar sobre eles. Simplificando, o que você vai fazer é tocar qualquer acorde em sua mão esquerda, de preferência três notas, e então o mesmo acorde em sua mão direita alinhado Então, suba as três notas de fá maior, suba até as três notas de fá maior e tente meio que dedilhar. Não precisa ser um dedilhado super rápido, mas basta colocá-los todos em sucessão Depois de atingir essa nota superior, sua mão esquerda cruzará e tocará qualquer nota da tecla em que você estiver. Então, se eu estiver em Fá maior, eu poderia tocar qualquer uma das notas em uma escala Fá maior. Mas, por enquanto, vamos ficar com a raiz, então temos. Aí está nossa raiz e depois a mão direita de volta para baixo. E quando a mão direita volta para baixo, a mão esquerda cruza para trás e retorna Você ouve um som assim, e eu vou adicionar a pétala. Faz com que soe melhor. Se você cometer erros, isso fará com que pareça pior. Mas não cometa erros. Pratique, para que você não brinque. Você cometerá alguns erros, mas lembre-se de que a pétala fará com que soe melhor. Soa assim. OK. Agora, nesta última parte, em vez de fazer um acorde em si bemol maior, fiz uma raiz de quinta oitava e depois uma A questão é que você está tocando três notas do seu acorde na mão esquerda e três notas do seu acorde na mão direita Você precisa ter certeza de que todas as três notas estão cobertas, para que não tenhamos um D nesta mão esquerda, então eu tenho que ter certeza de que minha mão direita o tenha. E neste caso, eu passo para a terceira parte desse acorde em si bemol maior Portanto, posição da raiz, posição da raiz, raiz da quinta oitava, primeira inversão com uma nota diferente, não a raiz como parte desse cruzamento Você pode começar a realmente experimentar. Você poderia fazer uma raiz quinta sétima na mão esquerda, uma raiz, terceira oitava Você poderia fazer voz aberta. É um pouco mais difícil em termos de velocidade. Então, algo como um pouco mais de espaço para imprecisões, mas parece ótimo Então, o ponto são três notas da sua harmonia na mão esquerda, três notas da harmonia na mão direita. Entre as duas mãos, você deve cobrir todas as notas dentro dessa harmonia. Então, por exemplo, em um acorde sete em dó maior, sua mão esquerda pode ter a raiz quinta, sétima, mas eu não tenho uma terceira, então minha mão direita precisará cobrir a terceira Talvez agora eu tenha um terceiro, quinto e uma raiz. Aí está o som, e então você incorpora a cruz. OK. Então, o que eu estava fazendo naquele acorde C também é meio interessante Eu tinha esse padrão sobre o qual conversamos, e estou lendo todas as notas de forma bastante normal. Então, quando você alcança a nota superior, você desce duas notas e depois toca outra nota melódica, e então você desce duas notas, triplas, uma, duas, uma, duas, duas, três Então, estamos realmente trabalhando com esses trigêmeos. Você pode até transformar isso em seu próprio exercício apenas para se acostumar com essa sensação. Por isso, abordamos muitas variações, desde ser capaz de fazer uma simples posição da raiz, posição da raiz cruzada, posição da raiz, cruzar a posição da rota até não a raiz, mas outra nota da tecla, mão esquerda não sendo a posição da raiz, mas mais espalhada, e mão direita sendo capaz de jogar inversões E então a ideia de que, se você quiser desenvolver uma melodia no topo, nem sempre precisa completar todo o padrão Encontre maneiras de tocar partes do padrão para que sua melodia ressoe Até algo como Mary Had a Little Lamb. Digamos que temos esse E acontecendo aqui. Certo? Este não é o exercício completo, mas apenas mostra que é uma nota melódica E então, geralmente, estamos completando esse trio. Então triplo, triplo, triplo, triplo, triplo, triplo, triplo. A melodia ainda soa e a harmonia está completa. Então, esse tipo de som funciona muito bem para, tipo, pontes ou pausas ou algum tipo de som diferente fora da sua improvisação inicial Você poderia basear toda uma improvisação em torno desse som, mas eu recomendo que, se você tiver algo bloqueado ou muito justaposto a esse tipo de som e estiver prestes a mergulhar em uma nova seção, tente algo mais quebrado como essa, e o brilho é uma divertida mudança de ritmo antes que você para finalmente volte ao som original Então aí está. Em última análise, os arpejos de duas mãos são muito mais fáceis no final do dia do que um arpejo de uma mão Você estudou música clássica, vai achar que é muito fácil, mas certifique-se de não passar por cima dela e experimentar Então é isso. Para esta aula de arpejos de duas mãos, eu vou ver você na próxima aula, onde falaremos sobre progressões acordes no estilo de trilha sonora de filmes. Te vejo lá. 6. Progressão de acordes cinematográficos: Ah. Vamos começar a falar sobre progressões de acordes no estilo de trilha sonora de filmes Algo como um padrão de um, quatro, cinco, que aprendemos com a música clássica e encontramos na música pop pode não se traduzir em uma trilha sonora de filme, bem como algo que serve para evocar mais emoção Ouça essa progressão de acordes menos convencional, começando em Mi bemol menor, F nítido menor, A menor e depois de volta para dó menor. Nesse caso, eu estava passando por acordes menores por meio de uma sétima forma diminuída. Agora estou avançando um pouco, mas estou mostrando que todos esses são acordes menores Eles não são de nenhuma chave específica, mas soam muito bem. Eu roubei aquela progressão de acordes dos primeiros filmes de X men, acho que no início de 2000 foi quando eles foram lançados Mas eu ouvi essa progressão e fiquei me perguntando o que está acontecendo aqui Na verdade, comprei o livro com muitos dos temas principais e algumas vezes vi essa progressão sendo usada Então é meio maligno, misterioso, mas também mágico ao mesmo tempo. Então, isso abre nossa primeira discussão sobre como manter a mesma qualidade de acordes e movê-la Você vai querer experimentar muitas variações disso porque ele pode produzir sons muito diferentes. Mas, por exemplo, se eu estiver usando apenas acordes menores, vou ouvir um som triste ou assustador Se eu estiver usando apenas acordes maiores, terei um som meio heróico ou alegre Estou prestes a mergulhar em alguns dos meus favoritos. Então, logo de cara, esse é um dos meus favoritos. Movendo acordes menores em terços menores. Em outras palavras, C menor acima de três semitons, bemol menor acima de três semitons, Fá menor nítido até três semitons, Lá menor e, eventualmente, de volta para C. Agora, você não precisa completar toda Você poderia ter apenas C menor e depois talvez até A menor. Tipo de som de camada muito maligna. Você pode até tentar pular. Então, C, não vamos para o Mi bemol menor. Vamos pular para o Fá nítido menor. Então C menor, F nítido menor. Mi bemol menor, Lá menor. E depois de volta para C. Então, se você gosta do som de cada um deles individualmente, tente misturá-los de maneiras diferentes. Se você é John Williams, pode pegar acordes menores e fazer com que eles acomodem algum tipo de melodia Como em Harry Potter, por exemplo, temos isso E se eu fizer dessa nota melódica a nota superior de um acorde menor e eu me mover em torno desses acordes menores Agora temos algo que soa como um dos temas clássicos de Harry Potter e estamos usando apenas acordes menores para acomodar o movimento de uma Novamente, voltando ao nosso exemplo de Mary Had a Little Lamb, vamos tentar isso com acordes menores e acordes maiores Nem sempre funciona tão bem quanto você esperava. John Williams é um pouco mestre nisso, mas é definitivamente uma opção que está na mesa. Vamos tentar com acordes menores primeiro. Soaria assim. Ou acordes maiores. Parece certo. Talvez não seja o melhor exemplo usando Mary Had a Little Lamb, mas você pode ver que podemos pegar nossa melodia e torná-la a nota principal de algum tipo de acorde maior ou menor Agora, para esse último exemplo, essa melodia de Mary Had a Little Lamb estava se movendo por tons, e isso realmente me faz uma boa transição para uma das minhas outras progressões de acordes favoritas no estilo de trilha sonora de filmes, que é mover acordes que é mover Dá um som muito brincalhão de criança como criança, mas pode funcionar muito bem Digamos que eu tenha uma escala de tons inteira, como C a D a E a F nítido, a G nítido, a A nítido. Mover os acordes por meio dessas notas específicas pode dar um som muito divertido Neste ponto, eu meio que me lembro de filmes infantis dos anos 90, como algo como a velha escola, como Monkey Trouble ou até mesmo, tipo , Você vai encontrar esse tipo de som com algum tipo de sintetizador retrô antigo Pode soar algo parecido com isso. Parece muito divertido, infantil, maravilhoso e definitivamente vale a pena explorá-lo Eu também recomendo experimentá-lo com cordões de pizzicato. Isso também pode parecer incrível. Agora, eu vou te mostrar algo que eu chamo bons acordes. Eles são muito loucos. Vamos pegar a progressão de acordes mais comum, 151, e vamos invertê-la um pouco Se estivermos em C maior, C é nosso um, G é nosso cinco. E então voltamos para C. O que vamos fazer é tocar uma variação dos cinco acordes, seja um cinco plano ou um cinco nítido, e vamos tentar tanto o maior quanto o menor Então, em outras palavras, em vez de G, vamos para Sol Bemol, Maior e Menor, vamos experimentar ambos e G nítido. Maior e menor, vamos experimentar os dois. Parece assim, CmJorfHarp major. É como a parte jurássica, como passos realmente grandes de um Vamos tentar os menores em Fá nítido de C maior. É maravilhoso, mas um pouco maléfico. Agora vamos tentar em vez de G flat, vamos para G sharp. Nós temos esse tipo de som. Esse é, tipo, um herói contemplativo que soa como o Homem-Aranha apenas descobrindo suas habilidades Podemos ir de C maior para Lá bemol menor. Soa assim. Novamente, uma espécie de camada maligna, mas com uma pequena reviravolta Agora, algumas dessas coisas acabam se tornando harmonias emprestadas, como C maior a Lá bemol maior Bem, esse é o acorde de um acorde de dó maior, e esse é o acorde seis de dó menor Então, algumas dessas coisas se sobrepõem. Não importa como você o encontre. Se você achar que gosta desse som de uma harmonia emprestada ou se acha esse som explorando progressões cinematográficas, a questão é que você encontrou o som e agora ele faz parte da sua Então, originalmente, estávamos movendo acordes menores em terços menores Vamos tentar mover os acordes maiores em terços maiores. E isso é como escolher seletivamente alguns acordes de toda a escala de tons Mas em vez de acordes menores subindo em uma forma diminuída, estamos pensando em acordes maiores subindo em uma forma aumentada, como C maior, subindo um terço maior até Mi maior, subindo um terço maior até Lá bemol maior É um pouco como uma melodia, pode soar mais ou menos assim Eu penso nisso quase como, sim, naquele tipo de território de super-heróis , mas talvez eles estejam aprendendo a voar ou, quero dizer, final das contas, você vai criar sua própria versão de como você Mas, novamente, como mencionei antes, os acordes maiores, quando você os usa exclusivamente, serão mais felizes, baseados em grandes heróis, enquanto que quando você usa exclusivamente os acordes menores, apenas acordes menores , você obterá o supervilão, o triste, o assustador, o sombrio, o misterioso, quando você os usa exclusivamente, serão mais felizes, baseados em grandes heróis, enquanto que quando você usa exclusivamente os acordes menores, apenas acordes menores, você obterá o supervilão, o triste, o assustador, o sombrio, o misterioso, esse tipo de som. Agora, mencionei alguns outros exemplos de harmonia emprestada que funcionam bem como sons cinematográficos Vou trazer de volta dois desses desta classe, e depois vamos nos arrumar. Um dos meus favoritos é esse menor a quatro maior. Mas, como mencionei, a menor de uma para a sexta maior já é uma das minhas progressões favoritas, e depois as quatro maiores Muito ao estilo da Marvel. E outro seria de um maior para um menor de cinco. Novamente, muito O Senhor dos Anéis, muito nobre. Então, neste ponto, agora estamos fundindo acordes menores maiores, maiores ou maiores e menores Não estamos pensando exclusivamente em todos os cursos ou todos os menores. Esse é um truque que você pode aplicar para progressões cinematográficas, escolhendo apenas acordes maiores ou apenas acordes menores, mas não é A harmonia emprestada também é muito comum. Eu também recomendaria examinar a harmonia octatônica. Acho que está fora do contexto desta aula, mas vou abordar isso em minha aula sobre acordes diminuídos, então não deixe de conferir se estiver interessado Acho que lhe dei muito com que trabalhar em termos de progressões de acordes no estilo cinematográfico ou de trilha sonora cinematográfica. Brinque com eles, escolha seus favoritos, escreva-os em um pequeno caderno e certifique-se de que estejam prontamente disponíveis para você no próximo filme que você marcar Espero que tenham gostado da aula e nos vemos na próxima. 7. Sincopação: Tudo bem, vamos começar a falar sobre síncope. Então, o que exatamente é síncope? Quero dizer, é um fator muito subjacente do que contribui para o groove Mas, geralmente, o que acontece com a síncope é que você está tocando mais entre as batidas do que o normal Então, um exemplo de algo não sincopado seria um, dois, três, quatro, onde entre cada aplauso, teríamos s que estão intocados, um e dois, e três e Tudo está no ritmo principal. Mas se eu começar na primeira batida e depois mudar para a s, você verá que as coisas parecem um pouco mais legais e sincopadas Um e dois, e três e um e dois, e três e quatro terminam. Então, estamos tocando entre as batidas principais com bastante frequência Não precisa ser muito, mas é uma quantidade perceptível. Agora, uma ótima maneira de fazer isso é começar a trabalhar com números ímpares Por exemplo, três, cinco e setes vêm à mente, e setes vêm à mente, mas três são um lugar muito mais fácil Agora, como sabemos na música, adoramos quatros e múltiplos de Uma ótima maneira de dividir oito batidas é com duas, três e duas. Então, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, o mesmo negócio. Agora, se seguirmos uma dica da música latina, especificamente os padrões de clave, e as claves são apenas aqueles pequenos bastões que eles juntam como parte da seção de percussão juntam como parte da seção de percussão Mas se tomarmos padrões de clavagem padrão de três, três, dois, três, dois, três e dois, três, três, então obteremos algumas batidas sincopadas realmente interessantes Eles soariam assim. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois. Ou um, dois, três, um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, três. Ou, finalmente, um, dois, dois, três, um, dois, três, um, dois, um , dois, dois, três, um, dois, três Mas você não precisa jogar todos eles bloqueados e simples assim. Você pode começar a expandir e tocar algo um pouco mais divertido Um, dois, três, um, dois, três, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, três, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois. Ou você pode separá-lo mais. No exemplo de três, dois, três, você teria um, dois, três, um, dois, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, três. E finalmente, dois, três, três. Um exemplo pode ser um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois , um, dois, três, um , dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, um, dois, três. Então você pode brincar com esses dois grupos de três e um grupo de dois para formar oito Você pode tocar coisas bloqueadas novamente, um, dois, três, um, dois, um, dois, três, escolhendo mover as cordas dentro desses agrupamentos, um, dois, três, um, dois, um, dois, três, ou tocar o padrão completo em um acorde Um, dois, três, um, dois, três. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois. O objetivo aqui é começar com um conceito simples que permite que você toque mais entre as batidas Assim que você joga o primeiro grupo de três, um, dois, três, é como se estivesse jogando um e dois. Então, em termos de um e dois, e três e quatro, você teria um e dois. E agora seu próximo grupo de três ou dois, ou o que quer que você esteja jogando, começa nos dois finais. Simplificando, essa é uma versão básica da síncope. Agora, existem muitas maneiras diferentes de jogar síncope Mas, por hoje, vou te ensinar um dos meus exercícios favoritos. Isso vem de um dos meus professores da York University. O nome dele é Casey Sokol. Ele é o canadense Keith Jarrett nas teclas. Ele é tão fantástico em criar conceitos únicos. E quando fiz seus cursos sobre improvisação, esse é um dos exercícios que realmente me chamou a atenção Agora, não se esqueça de que tudo isso estará disponível para você em um PDF, então não deixe de conferir para obter todos os detalhes. Vamos começar. Sua mão esquerda fornecerá um ritmo básico de 44 com um polegar mindinho, segure o dedo dois Então C suba uma oitava C, mantenha B na horizontal. Soa assim. Um e dois N três e quatro N um e dois N três e quatro N. Sua mão direita vai fazer alguns padrões de síncope muito avançados Este é um exercício ao qual talvez você precise voltar mais tarde ou, se for como eu, divida-o pouco a pouco até que faça sentido. Então, vamos pegar alguns padrões de C menor. Vamos usar principalmente as notas de C natural minor. Na verdade, não vamos tocar lá bemol, e os padrões realmente não precisam fazer muito sentido, desde que soem bem. Então, eu vou te mostrar os padrões, e depois vou te mostrar como vamos reorganizá-los. O padrão é muito simples. É. Estamos apenas subindo pelas primeiras cinco notas de C menor, C, D, E bemol, F G. O segundo padrão é D F, G, B bemol e C. Subindo até F G, B bemol, C e D, e o quarto e último padrão, G, B bemol, C, E bemol , F. Essa forma aqui , a penúltima, eu penso como um velho foguete, tipo aqueles antigos jogos de tiro. Você pode ver que tem as asas na lateral e a frente inclinada aqui E então essa forma meio que parece um M. Ela meio que ziguezagueia A forma mais difícil, na minha opinião, é essa aqui. Na verdade, não tem nenhuma simetria, mas certifique-se de aprender isso um pouco paralelamente Então, temos um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco. Esses são nossos quatro padrões de cinco notas de C natural minor. O próximo passo é embaralhar as coisas. Vamos aplicar os dedos um, três, dois, quatro, cinco Em vez de jogá-los em sucessão, vamos jogar 13, dois, quatro, cinco, próximo padrão, 132, quatro, cinco, próximo padrão, 132, quatro, cinco, próximo padrão, Depois de ter essas quatro formas e esse bichinho de estimação, você estará pronto para começar a tentar o exercício Então, como nossa mão direita está trabalhando apenas com cinco padrões de notas, você obterá alguns sons sincopados muito interessantes contra o padrão 44 da mão esquerda Vamos começar com as oitavas notas. Então, em nossa mão esquerda, tínhamos um e dois, três e quatro e dois padrões de mão esquerda por barra. Se examinarmos cada um desses padrões diferentes com o toque que mencionei, considerarmos que cada oitava nota da mão direita será tocada contra ou com essa parte da mão esquerda Parece algo como este um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um. Eu incluí um padrão C extra como quando começamos no topo. Agora, o próximo passo é ser capaz de reverter tudo isso 54, dois, três, um. Analisando cada um dos padrões sobre os quais acabamos de falar. E o que acontece é que você notará que no topo, eu tinha um mindinho com a mão esquerda mindinho, e na parte inferior, eu tinha um polegar com o mindinho da mão esquerda Isso meio que termina muito bem adicionando esse padrão extra. Então, coletivamente, soa assim. Bem. Não estamos repetindo a nota principal G. Se você fizer isso, você vai perder o ritmo dela Mas você notará que terminamos com o dedo mindinho e o polegar As coisas parecem terminadas, tipo, uma boa batida. Então, isso é tipo, o primeiro passo. Se você pode jogar isso, eu já estou impressionado porque isso foi algo que demorei um pouco para realmente colocar na ponta dos dedos Você também pode simplesmente praticar, como na tabela 1324, cinco, um, 3245 ou 542-315-4231 3245 ou 542-315-4231 Apenas se acostume com a memória muscular, que é, em última análise uma grande parte do que o ajudará neste exercício. Segundo passo, experimente a mão direita como 16ª nota. Um, dois E e três E a, quatro y e um anda, dois E, e um três E, e um E e um E anda, dois E, e um três e um quatro E e um um. Novamente, você terminará em uma batida, o que é bom, mas vai parecer diferente com a mão esquerda ainda nas oitavas notas Um e dois, e um, dois e três, e um quatro anda, um a, dois e três anda, 40, um a, dois e três e um quatro e um. Isso é muito semelhante ao primeiro passo, mas com a mão direita em um ritmo mais rápido, será necessária uma recalibração para se acostumar com Portanto, o próximo passo é alternar entre a oitava e a 16ª notas toda vez que a mão esquerda completa Você pode começar com oitavos e depois fazer 16º, oitavo e décimo sexto Quando você se sentir confortável com isso, comece com as 16ª notas e depois passe para a oitava nota em Vamos começar com a oitava nota. Quero dizer, isso pode parecer confuso, mas fará mais sentido à medida que eu começar a jogar Vamos começar com a oitava nota na mão direita. Contar demais pode ser meio difícil para mim, então vou tentar Aqui está começando com a oitava nota, o padrão completo. Este é o exercício completo. Também poderíamos começar com 16ª notas, que soariam assim. Então você pode ver que a memória muscular se torna muito importante para poder realizar esse exercício. Portanto, o exercício completo é alternar oito a 16 e 16 a oitavos Mas você pode ver todas as etapas necessárias para chegar a esse ponto. Se você está assistindo este vídeo em sucessão e está pensando: Uau, isso é demais. Não se sobrecarregue. Comece com o primeiro passo, toque cada padrão, cada conjunto de cinco notas, subindo. Veja suas formas. Você também pode substituir os dedos por um conjunto diferente de dedos Você também pode criar formas diferentes. A questão é que este exercício serve para fazer você pensar fora da caixa e se sentir confortável em formular cinco frases, que é essencialmente o que você está fazendo Você está fazendo esses pequenos grupos de frases de cinco notas, mas, como resultado, você está muito sincopado Então é isso para esta aula sobre síncope. Nós abordamos isso de alguns ângulos diferentes. Espero que pareça intrigante e que seja um desafio Portanto, dedique algum tempo a isso, pois isso ajudará seu contemporâneo a melhorar sua posição. Isso é tudo para esta classe. E na próxima, vamos discutir as cores. Te vejo lá. 8. Cores: Esta aula será uma breve visão geral das cores que você pode adicionar à harmonia que está tocando no piano. Agora, mesmo na música clássica, as cores já estavam começando a aparecer. Em termos de que não estávamos usando apenas acordes maiores menores e dominantes de sétimo, estávamos começando a adicionar algumas notas extras à nossa harmonia para colorir o som Eu penso em acordes maiores e menores, como, digamos, pizza, e as cores são como coberturas, enquanto as coberturas da pizza mudam o sabor As cores que você adiciona aos acordes mudam o sabor do ouvido, eu acho que você poderia dizer, ou a maneira como percebemos aquele som em particular e vemos sua cor Algumas pessoas veem harmonia nas cores. Algumas pessoas ouvem certas tensões ou resoluções. Cabe a você se perguntar: como eu percebo essas cores e como posso usá-las em minhas improvisações Eu tenho um curso completo sobre como adicionar cor aos acordes. Na verdade, é um material completo, mas vamos fazer uma breve visão geral porque acho que é muito importante na improvisação contemporânea Vamos colorir acordes maiores, menores e dominantes do sétimo. Vou explicar um pouco, mas não se esqueça de que há um PDF em anexo como referência para você, e vou me certificar de que examinemos cada cor com um pouco de detalhes para que faça sentido Vamos começar com acordes maiores. A mão esquerda está tocando C major. Qualquer uma dessas três notas, C, E ou G, não seria considerada uma colorização. São estáveis. Eles fazem parte do nosso acorde, então não são uma cor Por enquanto, o que vamos fazer é principalmente escolher cores como outras notas da nossa escala C maior, que nos dá D, F, A e B. Agora, B é uma das primeiras cores que aprendemos. É o sétimo maior. C to B é conhecido como sétimo maior, e um acorde C maior mais um B é conhecido como sétimo acorde maior As três notas inferiores completam um acorde dó maior. As três notas superiores completam um acorde em mi menor. Portanto, não estamos necessariamente adicionando mais um som importante ao nosso acorde Na verdade, estamos desafiando um pouco a tonalidade, desafiando a maioridade desse acorde adicionando Isso não o torna triste, mas não o torna necessariamente mais feliz. Há um pouco de tensão e você pode ouvir que ela adiciona um pouco de cor. Vamos ouvir. Major Major sétimo. Ok, então aqui está nosso sétimo maior. Temos outras notas da nossa escala C maior que podemos adicionar. O nono ou o segundo, é a mesma coisa. Então, a segunda nota na minha escala de C maior, podemos colocá-la em oitava, e agora está uma acima da nossa oitava, uma acima de oito, então é Você ouvirá esse D, neste caso, chamado às vezes de dois ou nove, dependendo de onde você o expressa. Está aqui embaixo , onde está meio enterrado dentro do acorde, ou está aqui em cima, onde flutua acima Na verdade, gosto do som de um nove um pouco mais do que de sete na maioria dos casos. Há um pouco de esperança. Há uma suavidade nisso. Isso meio que esfria um pouco o cordão. Mas aí está. Estamos apenas adicionando um raio em cima do nosso cordão. Então Duhay é o que estamos adicionando. Também poderíamos eliminar o terço desse cordão e criar o que é chamado de sus two cord. Esse som flutua um pouco mais e geralmente não é considerado um som resolvido, mas é realmente ótimo para esse tipo de som meditativo e reflexivo E também funciona bem para esse tipo de introdução antiga, como vídeos Então imagine algo dos anos 80 que soe mais ou menos assim É como a Virtucon, certo? Então, novamente, esse é o meu tipo de referência de como eu os ouço. Mas, novamente, eles são muito bonitos e muito coloridos. E esses são os dois acordes. Nós os vemos nas teclas maiores e nas teclas secundárias, quer eu esteja em C maior ou C menor, vou ter esse raio disponível, C a D, neste caso. Agora, eles são chamados de acordes Sus, não porque sejam suspeitos, mas porque a nota média do acorde, seja maior ou menor, está sendo Está sendo movido para uma nota lateral. Portanto, também podemos pegar essa nota média e suspendê-la até a quarta Isso é conhecido como SS four chord. Novamente, muito colorido. Não está necessariamente resolvido, mas também não parece muito tenso Então brinque com sus twos e sus fours. Você pode começar tomando qualquer forma maior ou menor, digamos, uma maior, e depois tocar um tom acima da nota inferior como duas ou um tom abaixo da nota superior como quatro. Isso é algo com o qual você pode contar consistentemente : um tom acima da parte inferior ou abaixo da parte superior fornece SS dois ou sus quatro, respectivamente. Agora, essa é uma forma de adicionarmos um quatro a esse som principal, passando do som maior para esse som sus. Mas e se pegarmos um acorde maior e adicionarmos os quatro sozinhos Na verdade, isso é muito tenso e está acontecendo porque esse E e esse F são conflitantes Isso é o que você chama de nono menor, e geralmente é um som que nós meio que evitamos Quero dizer, às vezes podemos usá-lo, mas você pode ouvir que não soa muito bem. Então, para acordes maiores, muitas vezes, usaremos um quatro nítido, às vezes chamado de 11 nítido Agora temos esse tipo de som. O que meio que me lembra os programas infantis dos anos 90, especialmente um muito popular Tão alto com o Sharp Four, para mim, soa muito brilhante , muito feliz, muito infantil, e pode ser um ótimo som de se ouvir Agora ficamos com os seis. Então, se tocarmos um acorde dó maior e adicionarmos do Remi Faso ou a sexta nota da nossa escala de dó maior, obteremos esse tipo extra de som maior. Isso meio que me lembra do tipo de idiota no rancho Tipo de cor muito amigável e muito convidativo. Então, para recapitular, temos C major sete, desafia um pouco a tonalidade Tivemos seis em C major, muito felizes. Temos C maior com quatro nítidos adicionados, muito brilhantes. Temos dó maior com dois ou nove, esfriamos um pouco o som e temos esses acordes de cess muito coloridos, não resolvidos, mas não particularmente dissonantes ou não resolvidos particularmente dissonantes Agora cobrimos o F nítido, e eu não cobri nenhuma das outras notas pretas. Eu fiz um cover de Si bemol porque isso agora nos dá um som dominante, que abordaremos separadamente. O flat six é muito intrigante. É muito misterioso. É altamente recomendável brincar com isso se você estiver procurando por um som mais sonoro de trilha sonora de filme, uma espécie de som maravilha, com movimento contrário Geralmente não adicionaríamos os três planos porque agora também temos um acorde maior com o som do menor Na verdade, só vou ver a adição de acordes dominantes. Então, isso nos deixa com essa música plana. E você pode brincar com isso, mas geralmente vai ser muito tenso. E não é um som que você ouve com muita frequência. Acho que, na verdade, ele ainda funciona dentro desse sétimo ambiente dominante. Onde a tensão pretendida nesse som seja resolvida de uma maneira específica. Em outras palavras, as cores que eu lhe dei originalmente são as que você mais verá. Também vale a pena considerar o flat six, mas ele cobre a maioria das cores principais. Passando para o menor, podemos pular os acordes sus porque é o mesmo em maior e em Sempre será um tom acima da nota inferior ou abaixo da nota superior, verdadeiro para a nota maior e também para a menor. Então, em um acorde menor, se seguirmos nossa escala menor, neste caso , menor natural, temos dois, quatro, seis e sete para tocar novamente. O sete plano nos dá um acorde sete em dó menor. Quando digo sete, refiro-me a um tom abaixo da oitava, também conhecido como sétimo menor Então, C a B bemol é um sétimo menor. Preencha com o acorde, você obtém o acorde chamado C menor mesmo acordo que o major, mas inverso. É um som menor. Estamos adicionando às três notas principais uma grande influência. Então, quando estou fazendo testes auditivos com alunos e toco acordes maiores de sétima e sétima menor, é como se eles acertassem 60% das vezes quando estão começando , porque as três notas inferiores realmente nos dizem que é menor nesse caso, mas é um pouco desafiador Assim, eles podem ouvir que essas notas de fundo estão influenciando a tonalidade Mas por causa dessa nota de topo desafiadora com um pouco, neste caso, de um som maior, é fácil confundir esse tipo de confusão. Mas, novamente, o sétimo está meio que cortando um pouco a minoridade do acorde dó menor Novamente, imagino os nove ou os dois. Para ser um tipo de som muito legal. É muito aveludado. Eu realmente amo um acorde menor com nove É provavelmente um dos meus sons favoritos. Também temos os quatro, que agora não precisamos afiar Você deve se lembrar que, no acorde maior, esse F era conflitante por um nono menor, um semitom acima da oitava um semitom Mas como nosso terceiro mudou, agora temos apenas o Mi bemol para F como um nono normal, o que é muito mais palatável Portanto, o quatro é uma ótima maneira adicionar um tipo de cor um pouco neutra. Talvez eu tenha mais dificuldade em explicar esse som, mas cada vez mais, hoje em dia, eu realmente aprecio esse som Agora, se você gosta desse som, pode conferi-lo muito exclusivamente na música So What Miles Davis, onde Bill Evans criou essa voz divertida para esses sete acordes menores com Portanto, ainda temos que explorar os seis e, nesse caso, exploraremos os dois tipos de seis, assim como fizemos com os principais Então, em uma escala menor natural em C, temos um A plano , então é com esse que vamos começar. Novamente, muito misterioso, mas desta vez mais sombrio. Pense no tipo de som de introdução do Homem-Aranha. Mas quando temos a sexta maior, essa, para mim, eu usei tantas vezes que meio que sei como ela quer resolver e para onde quer ir. Mas, muitas vezes, as pessoas dizem que isso também parece muito misterioso. Ainda podemos aplicar essa moção contrária. Há algo muito misterioso, mas, ao mesmo tempo, uma tensão persistente dentro dela Agora, o que você notará sobre esses dois acordes, maiores ou menores, é que o sexto muitas vezes aumenta a tonalidade ou a desafia C maior com seis maiores, agora é realmente maior. C major com um flat six. Agora está um pouco mais sombrio e misterioso. C menor com um menor seis, muito escuro. Mas com os seis maiores, um pouco mais, não quero dizer edificante, mas um pouco menos importante do que a opção seis apartamentos Eu também acho que isso é verdade dentro das escalas. Se você tiver uma escala maior com um seis maior, ela soará mais importante, na minha opinião Mas se você tiver o flat six nele, isso desafiará um pouco mais a tonalidade principal . O mesmo vale para menores. Escala menor com um seis menor, som muito pequeno, escala menor com seis maior, Dorian, neste caso, tem um pouco mais de uma sensação de elevação na parte superior e um pouco mais de um som menor E eu acho que é por isso que músicos de jazz usam tanto o modo Dorian, porque ele meio que esfria um pouco a minoria para que não pareça tão devastador ou sério e meio que reduz um pouco a diferença em termos de reduz um pouco a diferença em termos tonalidade para que não seja tão Então, em um acorde menor, também temos essa ideia de adicionar um segundo plano novamente, não é algo que você vê com muita frequência, então eu nem vou falar sobre isso, mas aqui está o som Nós temos os quatro afiados. Algo que você realmente não ouve com muita frequência, menor com o Sharp four. Se você gosta do som, fique à vontade para brincar com ele. E o último será o sétimo maior. Esse é um pouco mais comum. Um sétimo maior menor. É apenas muito tenso. Para mim, eu chamo isso de acorde de novela. Parece uma televisão diurna do início dos anos 2000 ou final dos anos 90, onde há uma novela na TV e alguém diz: Fui eu que atropelei E então ele muda para outra cena de mais tensão. Então, essas são todas as cores cobertas para acordes menores. Por fim, vamos tocar um acorde de sétimo dominante. Agora, um acorde de sétimo dominante por si só, na maioria dos gêneros, exceto no blues, já representará tensão Ele quer cair em um quinto, geralmente para um acorde maior ou menor. Então, o legal dos acordes dominantes é que você pode adicionar quase qualquer cor por cima, porque já está tenso, por que não torná-lo um pouco mais É como quando você está assistindo a um filme e há uma cena tensa, eles podem adicionar tensão camada por camada antes de finalmente resolvê-la Quanto mais tensão você adicionar, melhor será a resolução Agora, a maioria das colorizações que estamos adicionando a esse acorde de sétimo dominante tem uma função semelhante à de quando adicionamos cores a um Mas agora também posso adicionar algumas outras cores que evitamos, como, por exemplo, a nove plana. Agora que estamos nesse ambiente de tensão, podemos nos safar um pouco mais. Além disso, você pode tentar adicionar várias cores por cima. Isso é verdade para maiores e menores, mas é especialmente verdadeiro para dominantes, porque, novamente, você está funcionando em torno dessa tensão, então por que não se inclinar para ela? Então, em vez de explicar cada uma dessas cores, vou dizer como elas são chamadas e vou deixar você determinar como você percebe esses sons. Vamos examinar cada tipo de som e, mais tarde, você pode escolher combiná-los da maneira que quiser. Agora, se você quiser aprender mais sobre essas coisas, novamente, meu curso sobre colorir acordes seria muito importante, mas qualquer tipo de estudo dentro do jazz acabará por levá-lo às profundezas desse território Vamos ignorá-lo por enquanto para que você tenha as cores disponíveis para você Mas, novamente, eu poderia falar sobre isso por muito tempo, e queremos tentar permanecer no contexto da improvisação contemporânea Vamos analisar isso. Temos um sete dominante em C, e acho que encobri um acorde dominante de sete, aliás, é um acorde maior com sete plano, um tom abaixo da oitava um acorde dominante de sete, aliás, é um acorde maior com sete plano, um tom Então esse é o acorde principal com o qual estamos trabalhando. Vou literalmente subir a escala cromaticamente e explicar cada nota Começando com C, não há tensão aqui. Não há adição de cor extra, então estamos até C nítido ou Ré bemol. Estamos chamando isso de flat nine. Ouça isso. Você pode resolver isso. Isso também me lembra de. No começo, tive medo de ficar petrificada. Certo? Ele tem o mesmo cordão dominante de sete e nove cordas para começar. Um nove normal? Mmm. Um pouco edificante Um nove nítido. Um pouco de Jimmy Hendrix O terceiro já está em nosso cordão. Nós podemos meio que evitar isso. O quarto ou o 11º. Hm. Eu não adoro isso. Não é tão ruim, mas, novamente, é o mesmo que o acorde maior onde está meio conflitante O nítido quatro ou o nítido 11, você ouvirá este um pouco mais. Vamos ouvir isso de novo. Um pouco brilhante. O quinto, podemos simplesmente encobrir É parte do nosso acorde, o flat six ou o flat 13. Este é frequentemente adicionado com algum tipo de nove, então plano 13 plano nove ou plano 13 nítido nove. E acho que parte da razão para isso é que agora estamos tão separados do nosso acorde que é bom preencher algo para preencher essa lacuna, porque em algum momento, começa a parecer mais uma nota melódica, muito separada da harmonia A mesma coisa vale para o 13 normal. Isso geralmente será combinado com algum tipo de nove, nove nítido, nove plano. Você tem muitas opções. É aqui que você começa a entrar em algo chamado acordes dominantes alterados fora do contexto dessa classe em particular, mas fique à vontade para examiná-los Então aqui estão nossos 13 novamente, ou os seis. Mais uma vez, soando muito feliz. Se adicionarmos o Si bemol, essa é uma nota que já está dentro do nosso acorde, e a única nota que você provavelmente nunca adicionará a uma dominante é que B é a sétima maior O flat seven é uma grande parte do que torna esse som de acorde dominante Então, adicionar um B meio que contradiz todo o som desse acorde dominante Então, vou adicionar em nosso PDF essas cores divididas uma a uma. Vou dedicar um tempo para montá-lo para você, portanto, certifique-se de baixá-lo e mantê-lo como uma folha de referência para suas cores. Para fins contextuais, vou fazer uma pequena improvisação em C menor e explicar as cores à medida que jogo Soa mais ou menos assim. C menor. Com um quatro, meio que um som de sus. Si bemol maior com seis, um pouco mais elevado Um apartamento maior sete, apartamento cinco. Estamos pensando em um som nítido de quatro bits misterioso. Fá menor, com quatro, resolvendo para cinco De volta a um apartamento, desta vez com um nove, resolvendo até a raiz, sétimo, sexto Aqui está nosso cinco ou G dominante sete. Sus quatro G dominantes sete. Seja um acorde de barra, colocando o mi bemol na base do som em dó menor Vamos resolver isso volta para G maior com um D na base e, em seguida, resolver isso de volta para C menor Você pode ver que mesmo escolher notas de base diferentes em um acorde de dó menor, escolher o mi bemol ou o G pode adicionar um pouco de diversão, digamos que cores Isso meio que muda a estabilidade do acorde, mas não há nada de errado em adicionar qualquer uma das cores que você realmente gosta no acorde Como em um acorde menor, eu gosto muito nove e gosto muito Portanto, adicionar os quatro na mão esquerda ou os nove na mão esquerda pode causar algumas tensões divertidas Novamente, você pode combinar essas cores com acordes de voz abertos, síncope, que outro tipo de truque de improvisação você mais gosta, mas certifique-se de que essas cores estejam prontamente disponíveis para você praticando-as e realmente fazendo alguma autoexploração e se perguntando: essas cores com acordes de voz abertos, síncope, que outro tipo de truque de improvisação você mais gosta, mas certifique-se de que essas cores estejam prontamente disponíveis para você praticando-as e realmente fazendo alguma autoexploração e se perguntando: como cada cor me influencia? Que emoção isso me faz sentir? E como posso incluir essas emoções em minhas melhorias? Isso é tudo para esta classe. O próximo é muito mais simples. Vamos falar sobre clichês de frases e as diferentes variações de Eu vou te pegar nessa aula 9. Clichês de linha (e variações): seguir, vamos falar sobre clichês de linha, clichês três linhas de nota, bem como clichês de quatro linhas de nota e versões quebradas e bloqueadas. Vamos mergulhar. Então, o que é um clichê de linha? É um nome chique para um acorde que está meio que se expandindo ou se contraindo nas Você pode aplicar isso com sons maiores ou menores. Eu prefiro os sons menores, então vamos começar com sons menores desta vez. Então, se eu tocar um acorde de dó menor na minha mão esquerda, posso pegar a nota principal e expandi-la lentamente , um semitom por vez Você notará o tipo de qualidade de James Bond, mas em vez de voltar a usar esse tema, podemos avançar mais uma vez Então, para dar um exemplo desse tipo de som de James Bond, e depois voltar atrás. Mas o legal disso é que, se subirmos uma, duas, três vezes, obtemos a voz da concha para um acorde duas, três vezes, obtemos menor de sétimo Não temos o quinto, mas, como expliquei antes, não precisamos do quinto. Isso me diz que é C. Isso me diz que é menor. Isso me diz que é sete, C menor sete, o quinto é apenas preenchimento Então, se você quiser ir de uma forma de C menor para uma forma de C menor de sete, possivelmente para configurar uma progressão de 251 acordes ou algo comum em que você veria um acorde de sétimo menor Essa é uma ótima maneira de obter uma forma básica e expandi-la para uma forma diferente. Agora, se eu pegar a nota de fundo e abaixá-la desta vez, teremos outro tipo de som divertido. Às vezes eu diminuo até mesmo um extra. E isso nos leva ao apartamento seis. Então, minha linha de pensamento aqui é que temos C menor, uma espécie de som de C menor maior sete, embora seja tecnicamente B aumentado Estou pensando nisso quase como se a nota principal estivesse diminuindo, mas só temos que sacrificar a movimentação desse C para baixo. Corte menor em C, B flat. Novamente, não há C, então você também pode pensar nisso como uma inversão de segundos em Mi bemol Agora, esses próximos dois acordes para mim realmente determinam para onde eu levo as coisas Se eu quiser apenas mais uma nota, isso é como um A menor de sete pés e cinco. Este acorde configura um menor 251. Em outras palavras, esses são os dois de Sol menor 251. Usando os acordes apropriados, teríamos um menor sete bemol cinco, D dominante sete e sol menor Você pode ver por que esse não é um curso para iniciantes. Quero ter certeza de que não estou explicando novamente cada pequena parte da harmonia em todas essas aulas, mas presumo que você saiba o que é uma progressão 251 Nesse caso, é um menor 251. A menos sete, apartamento cinco, Dominante para Si menor Se eu quiser continuar, então C menor, abaixado, abaixado, abaixado, abaixado novamente, agora é como um A bemol maior sete Agora, talvez eu não tenha o C nele, mas isso é opcional. E isso é um seis, o que muitas vezes nos leva a um cinco de volta para um. Então, essas duas versões soam assim. O primeiro, vou parar na A e fazer um 251 Na segunda vez, continuarei baixando até o ponto seis, cinco, para essa progressão Soa assim. E nós modulamos para G menor nesse caso Segundo exemplo. Outro ótimo som e, neste caso, voltamos ao C menor. Agora, mencionei que pode haver uma versão de quatro notas de um clichê de linha Isso é mais apropriado quando você está abaixando a nota superior, neste caso, a oitava adicionada, C menor mais um C adicional, diminuindo a nota superior, diminuindo a nota superior E, novamente, você tem as duas opções de baixá-lo mais uma vez para 251 ou baixá-lo novamente para um Isso é exatamente o que eu gosto de fazer com esses clichês de linhas. Em última análise, você pode encontrar outras variações, mas, na verdade, trata-se de explorar e ver o que funciona melhor para você. O que é interessante sobre a versão de quatro notas é que a nota de cima está caindo, mas é o mesmo que a versão de três notas com a nota de baixo caindo. Nesse caso, temos C até B até B plano até A. Nesse caso, tivemos C para B apartamento até A. Então é mais ou menos a mesma coisa. E se eu fizer uma versão de quatro notas do acorde, posso escolher abaixar apenas a nota superior ou abaixar a superior e inferior como oitavas Portanto, há algumas variações de como você pode tratar esses pequenos clichês de linhas com três notas e quatro notas Na versão principal, teríamos a nota principal levantada, assim como fazemos com as menores. É quase como um tipo de som ao estilo dos Beatles. E nessa última forma, acabamos tendo a voz em forma de concha de um acorde de sétimo dominante E não precisamos do quinto, então temos raiz, terceira, plana sete. Isso é o suficiente. E esse acorde dominante, C dominante, quer levar a F. Maior ou menor, você escolhe, mas com mais frequência, acho que vai ser maior porque começamos com esse acorde maior E na tonalidade de C maior, Fmajor é um dos acordes disponíveis. Então, isso meio que deixa um rastro de migalhas de pão para nos ajudar a voltar para C maior no final Então, digamos que você tenha uma música pequena. Está em C. Ok, muito elementar. Agora estamos meio que trabalhando em uma ponte para outra seção. Agora eu tenho essa resolução em Fá maior. Talvez eu queira fazer algo meio divertido com isso, uma harmonia emprestada para nos levar de volta para ver Em outras palavras, é ótimo colocar isso no final de uma seção para modular o acorde inimigo de outra E então, a partir daí, você pode facilmente encontrar o caminho de volta para ver. A mesma coisa que os menores. Agora vamos abaixar a nota inferior. Semitons, você pode ver que tem esse tipo de som quase natalino ao estilo dos Beatles Novamente, você pode abaixar a nota inferior e parar no Si bemol, delineando um sétimo tipo de som dominante Se você baixá-lo mais uma vez para A, é como se fosse o terceiro acorde de destino Então, isso é tipo, C dominante, sete vozes do Si bemol na parte inferior. Para onde o C dominante sete nos leva? Nos leva até F. Neste caso, major. Então, vou baixar um semitom para A, que é uma das minhas notas em Fá maior E então, novamente, podemos fazer esse tipo de romance de quatro a quatro menores. Continuando a abaixar a mão esquerda, você pode voltar para C ou mesmo C maior com G na mão esquerda. Algo como um com cinco na esquerda, cinco com cinco na esquerda e depois de volta para um. Você pode expandir um pouco essa progressão, mas tudo isso acaba soando mais ou menos assim É uma progressão bastante sólida. O mesmo de antes. Se eu parar no A, se eu continuar baixando em semitons até O A, parece que tenho um acorde de sétimo em A menor, que pode configurar um acorde de 251 a G maior Portanto, há muitas maneiras diferentes de lidar com elas. Mas, por enquanto, tudo o que eu realmente quero que você explore é um acorde menor, levante a nota superior ou abaixe a nota inferior Acorde maior, mesmo tom ou mais baixo na nota inferior. O acorde maior vai se deparar com algum sétimo tipo dominante de vozes de concha algum sétimo tipo dominante de vozes de A partir daí, você pode optar por modular de C para um quinto até F quando atingir aquele B bemol O Si bemol é o que fará com que pareça dominante, e essa é sua oportunidade de modular até um quinto Agora, também podemos separá-los. Eles não precisam ser bloqueados. Vamos tentar alguns exemplos quebrados. Vamos tentar com a nota principal se expandindo. Estamos usando movimento contrário, puxando os nós para dentro. Isso foi C menor para C menor sete. Agora podemos tentar Fá menor a Fá menor sete como outro destino. Então, é como cada acorde. É como uma progressão de 14 acordes em C menor, mas é como uma versão menor de sete de um, quatro, sete menores, versão de Tem esse tipo de sensação crescente. Você continua retomando se quiser, mas essa é a ideia básica. Também poderíamos experimentar a versão principal, mas com a nota inferior abaixada, vamos tentar uma espécie de ida e volta, quase como a parte de piano Imagine by the Beatles Soaria mais ou menos assim. Então você entendeu. Você pode usar qualquer tipo de alinhamento quebrado, com as duas mãos se movendo para cima, ambas se movendo para baixo, contrárias para fora, contrárias para dentro ou semi bloqueadas, semi quebradas com padrões Isso fornece variações de três e quatro notas em clichês de linha para acordes maiores ou menores, com a nota acordes maiores ou menores, com cima ou a nota inferior se expandindo para a nota inferior Bloqueado, separado daqui, você pode montá-lo como quiser, mas você tem muitas opções para trabalhar com esses clichês de linha Isso é tudo para esta classe. E na próxima, vamos fazer algo super único. Vamos experimentar um exercício de aplausos e nos vemos lá 10. Exercício de palmas para duas pessoas: Se você quiser improvisar com outro pianista ou músico, precisará de independência rítmica Você quer ter certeza de que está ouvindo o que eles estão fazendo e ser capaz de explorar seus ritmos, mas também quer ter certeza de que, se você tem algo que está desenvolvendo e que eles estão desenvolvendo ao seu redor, você não seja influenciado, a menos que queira Em outras palavras, se estou tentando manter uma base rítmica sólida de um conceito em mente, não quero alterá-la acidentalmente com base na Steve Reich criou um exercício divertido chamado música de aplausos para Agora, eu vi esse exercício de aplausos ser feito de duas maneiras diferentes, mas a principal é que um badalo continue com o mesmo padrão por toda parte, e o outro toque várias fases ser feito de duas maneiras diferentes, mas a principal é que um badalo continue com o mesmo padrão por toda parte, e o outro toque várias fases desse padrão. Em outras palavras, o mesmo padrão de aplausos, mas movido uma oitava nota depois, uma oitava nota depois Como são um total de 12 oitavas e repousos juntos, há 12 fases diferentes antes de se alinhar novamente e tocar o mesmo ritmo entre os dois Agora, o ritmo principal do primeiro badalo é Esse foi o padrão principal duas vezes Há 12 compassos inteiros desse ritmo, e cada compasso é repetido. Então, 24 vezes, você estaria batendo palmas, isso, isso, isso, isso, da da da O outro badalo começará com você e, em seguida, começará a variar com base no que estão lendo no resultado final Vou demonstrar isso essencialmente batendo palmas comigo mesmo e, na segunda vez, fornecerei a parte número um de aplausos e a parte número Separadamente, você pode optar por fazer a primeira parte de aplauso ou a segunda parte de aplauso Mas aqui está a ideia básica. Agora, isso vai ser interessante. Vou ter que fazer um pouco de edição para fazer isso funcionar, mas meu trabalho é tocar a parte original do aplauso 24 vezes e depois sobrepor a segunda parte e depois sobrepor do aplauso. Aqui entramos. Um, dois, três, quatro, cinco, seis. Tudo bem, agora eu vou aplaudir cada uma das duas partes sozinho, e você vai tentar se juntar a Talvez você precise anotar qual é a data e hora quando eu começo isso Porque você pode ficar 30 segundos e depois cometer um erro. Enrole de volta e tente novamente. E você sabe que se saiu bem quando conseguiu fazer todo o exercício, e estamos aplaudindo o mesmo padrão logo no final Então, para começar, quero que você experimente o padrão número um de aplausos Assim, você vai continuar com isso por toda parte. Teremos que definir o ritmo juntos. Não há metrônomo nem nada parecido. Então, quando começarmos juntos, certifique-se de que você está realmente ouvindo minhas palmas à medida que Se você acha que é alguém com problemas rítmicos, tente fazer isso com seu professor para ter certeza de que não está mudando lentamente a fase ou descobrindo lentamente uma nota mais tarde ou mais cedo Dito isso, você vai começar com o ritmo básico. Isso vai ficar difícil muito rápido. Você vai ver, eu vou jogar padrão de aplausos número dois, e depois de fazermos tudo isso, eu farei o número um, e você tentará a parte mais difícil. Aqui entramos. Um, dois, três, quatro, cinco, seis. Difícil, resistente. Se você passou por isso, ótimo trabalho. Mas acho que você demorou talvez dez, 20, 30 vezes até que finalmente funcionasse. Isso é difícil. Por volta da fase nove, acho que fica muito difícil. Há algo sobre o final da Fase 12 final. Você verá em um momento quando estiver batendo palmas, essa compensação de descanso, um , dois, três, descanso, um , dois, algo sobre isso até me exigiu algumas tentativas Então, se você superou isso, ótimo trabalho. Agora eu pego o rolo mais fácil. Vou bater palmas na parte principal do aplauso. Você tentará bater palmas na parte inferior ou secundária do aplauso na parte inferior ou secundária do aplauso Eu prometo que isso não é fácil. Prometo que isso exigirá muitas tentativas, mas o objetivo é nos desafiarmos de maneiras diferentes. Começando em um, dois, três, quatro, cinco, seis. Cinco. Sete. Nove. 11. Aqui vamos nós. Então, se você conseguiu superar esses dois tipos , batendo palmas no Padrão um, batendo palmas no Padrão dois, considere-se mais rítmicamente considere-se Você não está sendo tão influenciado pelo ritmo das pessoas ao seu redor e pela forma como seus ritmos podem estar mudando É como se você já cantasse em um coral e alguém ao seu lado deveria cantar uma nota mais alta e você deveria permanecer no tom, você seria influenciado a querer cantar uma nota mais alta E é preciso prática para garantir que você se mantenha firme e que eles façam suas próprias coisas de forma independente. Seja no tom ou no ritmo, ser capaz de ter independência ou poder escolher, no momento, participar do que outra pessoa está fazendo é uma habilidade muito importante. Então é isso, para esta aula sobre Clapping Music de Steve Reich, eu vou ver você na próxima aula, onde falaremos sobre ostinatos de duas mãos. Te vejo lá. 11. Ostinatos de duas mãos: Em seguida, temos uma turma menor falando sobre astonatos de duas mãos Um ostinato é, na verdade, apenas um riff repetido, especialmente encontrado na música latina Mas você quase pode pensar em um riff de guitarra, especialmente quando fica um pouco mais complexo Se continuar tocando repetidamente, também é como um ostinato Então você pode pensar em um ostinato como algo parecido. E note que, neste caso, eu estou usando duas mãos para isso, é possível tocar com a mão esquerda apenas Ostinato e depois improvisar Agora isso está ficando muito avançado. Não é como o território de Keith Jarrett e de alguns desses improvisadores de nível superior Mas vamos nos concentrar em astonados de duas mãos. Honestamente, desde que você comece na raiz de um acorde, geralmente não há como errar, desde que mantenha as coisas no ritmo e no tom Digamos que, para minha raiz, eu escolha minha quinta e minha sétima. E então, na mão direita, vou escolher dois, três, quatro, cinco. Esta é minha coleção de notas. Ainda não sei o que vou fazer com eles, mas vou começar com C e talvez me aprofunde. Então, a partir daqui, você pode começar a desenvolver coisas alterando a nota inferior. E deixe isso continuar. Você já pode ver que é a base para o que poderia se tornar uma improvisação muito interessante Agora, para esta aula, vamos manter as coisas em 44, mas você pode fazer ostinatos em 68 ou Você pode brincar com o compasso que você selecionou para esses ostinatos Vamos tentar outro exemplo, mas desta vez, vamos mover as coisas para começar um acorde em mente e passar para um acorde diferente em Digamos que estamos indo de A menor para D menor. Então, vamos criar algum tipo de ostinato em Lá menor e mudar as coisas depois para Ré Novamente, talvez escolhamos um, cinco, sete na mão esquerda e, na mão direita, vamos escolher três, quatro, cinco, sete. Então, temos essa coleção de notas, um som muito colorido. Então, digamos que seja algo como O importante é garantir que, ao mudar de posição, você esteja apontando os dedos iniciais para as notas certas Eu sei que tenho uma raiz e um sete plano, e então eu estou apontando para essa raiz no apartamento sete E então você também pode criar variações, uma vez que tenha esse ostinato inicial Então, como eu disse, essa é uma espécie de miniclasse porque o conceito é bem simples, mas há uma quantidade infinita de possibilidades, do maior ao menor, da alteração dos compassos, da mudança do estilo de jogo ou até mesmo do som do teclado que você seleciona ostinatos de duas mãos são divertidos, mas, assim como a música de bater palmas, você pode se encontrar em apuros palmas, você pode se encontrar em apuros menos que realmente mantenha a concentração no ponto Ao alterar uma nota base ou mudar sua posição, você precisa ter certeza de que pode executá-la corretamente. Portanto, lembre-se de que, embora um astonato básico possa ser um ótimo ponto de partida para improvisações, não é necessariamente fácil evoluir para evoluir Então, divirta-se brincando com as possibilidades ilimitadas dos ostinatos de duas mãos, e eu vou ver você na próxima aula, onde falaremos sobre polirritmos. Te vejo lá. 12. Polirritmos: Oh, vamos começar a falar sobre polirritmos. Em nossa aula sobre sincopação, fizemos algo chamado frasear cinco, em que tínhamos esse grupo de cinco notas tocando frases em cima de um ritmo 44 na polirritmos são meio parecidos teremos um ritmo em uma mão e um ritmo na outra, mas eles estarão um pouco mais entre as fendas um do outro, pois a mão direita dessa frase cinco, você pode pensar em a mão direita dessa frase cinco, oitava ou 16ª notas Mas quando você está tocando polirritmos, você vai pensar mais em notas retas em uma mão e trigêmeos Portanto, você pode ter trigêmeos de oitava ou 16ª notas em uma mão e, em seguida, trigêmeos de oitava ou 16ª notas Vamos examinar os dois polirritmos mais comuns, que são dois contra três e três contra quatro Contra três é um ponto de partida um pouco mais simples. Então, vamos começar por aí. A ideia é que você tenha uma mão jogando esses grupos de dois, então um, dois, um, dois A outra mão vai ter um, dois, três, um, dois, três. No tempo necessário para que essas duas notas aconteçam uniformemente, por outro lado as três notas acontecerão uniformemente. Portanto, as três notas terão que ser um pouco mais rápidas. Acaba soando assim. Esse pode ser um ritmo que você já ouviu antes. Você vai começar com isso, e uma maneira de fazer isso é pensar na frase “ boa xícara de chá”. Tente dizer isso. Boa xícara de chá. Boa xícara de chá. Podemos tentar fazer isso onde a mão esquerda tem dois e a mão direita representa três, ou você pode virar Então, vamos tentar das duas maneiras. Se você está batendo ou batendo no colo, você não pode ver minhas voltas, mas você pode escolher qualquer uma das formas, o que funcionar para você . Eventualmente, nós as aplicamos às teclas Então, uma maneira fácil de pensar nisso é esquerda, direita e esquerda. Estamos fazendo isso dessa maneira. Nós temos a esquerda, a direita e a esquerda, de modo que a mão esquerda tenha um grupo de três e a mão direita tenha um grupo de dois. Ambos à esquerda, à direita, à esquerda, à direita, à esquerda. Vamos passar por isso algumas vezes. Junte-se a mim. Ambos à esquerda, à direita e à esquerda. Ambos à esquerda, à direita e à esquerda. Continue assim. Mais algumas vezes. E então uma boa final venceu uma para terminar. Também poderíamos ir para a direita, para a esquerda, para a direita, para a direita, para a esquerda, para a direita. Vamos experimentar isso. Mesma ideia. Um pouco mais lento. Aqui vamos nós. Tanto à direita quanto à esquerda, à direita. Ambos, direita, esquerda, direita. Vou continuar. Mais duas vezes. E outra vitória sólida para terminar. Agora, acho que, na maioria das vezes, você descobrirá que a mão direita fica com os trigêmeos, o grupo de três, e a mão esquerda com o grupo de Você acaba recebendo sons assim. Vou tocar mais harmonicamente por meio uma progressão de acordes usando polirritmos dois Soa assim. Você vê que o ritmo flui muito bem. Você pode tentar de outra maneira, onde você tem isso à esquerda, à direita, à esquerda, à esquerda, à direita e à esquerda. Não é tão comum, mas ainda parece ótimo. Vamos tentar. Então, novamente, estou dizendo que não é tão comum, mas ainda é bastante comum. Você descobrirá que esses dois intercambiáveis nos dois sentidos Então você pode tê-lo como um conceito harmônico, como acabei de mostrar, mas você também pode brincar com uma melodia que usa esse tipo de técnica, algo assim E continuando. Nesse caso, eu tinha a esquerda, a direita, a esquerda, a esquerda, a direita e a esquerda. Mas, novamente, você pode invertê-lo, então é o contrário, assim Ok, você pode continuar assim. Então, se você está abordando isso como um conceito harmônico ou harmonia e melodia juntas, essa ideia de uma boa xícara de chá ou, ao contrário, boa xícara de chá, à esquerda, à esquerda ou à direita, à esquerda, à direita, você obterá resultados fantásticos Adotando a mesma abordagem com três contra quatro, vamos criar uma nova palavra. Agora, vou suavizar a maneira como me ensinaram isso. Basicamente, é passar a maldita manteiga, passar a maldita manteiga. Você pode inventar um ditado diferente, se quiser, mas foi isso que me ensinaram ou parecido, e funcionou para mim. Ambos à esquerda à direita, riem à direita à esquerda. Ambos à esquerda, à direita, à esquerda, à direita, à esquerda. Continue assim. Passe a maldita manteiga. Passe a maldita manteiga, embrulhe. Podemos ir para o outro lado, ambos, direita, esquerda, direita, esquerda, direita. Tanto à direita quanto à esquerda, à direita, à esquerda, à direita. Soa assim. Passe a maldita manteiga. Passe a maldita manteiga. Embrulhe isso. Então você vê que soa basicamente o mesmo de qualquer maneira. Mas no piano, vai dar uma vibração totalmente diferente Vamos experimentar. Da mesma forma que fizemos antes de começar harmonicamente e depois com um conceito melódico Vamos começar com isso tanto à esquerda quanto à direita, à esquerda , à direita, à esquerda, mais à esquerda do que à direita. Então, a esquerda é quatro, a direita é três, nesse caso. Soa assim. Vamos tentar de outra forma, onde a mão direita terá quatro e a mão esquerda terá três. Você pode ver que estou movendo meu harmônico sem escolhas, o que quase cria uma pequena melodia Isso quase cria um pouco de ostinato. Você pode ver como todas essas coisas começam a sangrar juntas Em seguida, vamos tentar uma abordagem melódica. Vamos manter a mão direita jogando quatro e a esquerda jogando três. Então, depois de unir as mãos, a mão direita conduzirá e você alterna para frente e para trás. Pode soar mais ou menos assim. Novamente, podemos invertê-lo, então são os dois, e então a mão esquerda seguirá Isso significa que a mão esquerda tem o grupo de quatro e a mão direita tem o grupo de três. Mas quero lhe dar uma última tarefa se você quiser realmente se tornar um mestre dos polirritmos E isso é ser capaz de alternar entre a contagem. Vamos voltar para dois contra três por um momento, começando com a mão esquerda como um grupo de três. Então, à esquerda, à direita, à esquerda, à esquerda, à direita, à esquerda. Vou começar contando minha mão esquerda e depois passando a contar minha mão direita. Deixe-me demonstrar, e então você vai tentar sozinho. Soa assim. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois. Experimente comigo. É difícil, experimente. Aqui vamos nós. E um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois. Depois de ter isso, você o vira. Ambos à direita, à esquerda, à direita, à esquerda, à direita. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois. Experimente comigo. Aqui vamos nós. E um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, embrulhe. Agora, eu quase quero me desculpar. Talvez seja meu canadense interior, mas minha mão esquerda estala muito bem Minha mão direita nem tanto, o que ajuda com esse tipo de sensação dos polirritmos de dois tipos diferentes de sons, mas não consigo falar mais alto do que isso na Minha mão esquerda tem muito mais força. Então, espero que você ainda consiga ouvir as duas mãos da mesma forma Agora, passamos para as duas versões de contar três contra quatro. Vamos começar com a mão direita fazendo as quatro. Então, são os dois, direita, esquerda, direita, esquerda, direita. Se, depois de ambas, você liderar com a direita, você terá mais estalos, palmas ou toques na mão direita , não importa o que esteja fazendo Deixe-me demonstrar e então você se juntará. Soa assim. Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, um, dois, três. Juntando-se a mim, vamos lá, começando com a contagem de quatro na mão direita e um, dois, três, quatro, um , dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, quatro, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três e embrulhe. Você provavelmente descobrirá que contar os quatro é um pouco mais difícil, mas se você praticá-los o suficiente, acabará descobrindo que eles são bem iguais Mas lembre-se de que você pode ter um pouco de preconceito desde o início. Por fim, vamos fazer com que a mão esquerda faça as quatro e a direita faça as três Vamos contar os quatro primeiro. Essa é a mão esquerda. E lembre-se de que agora temos a esquerda, direita, a esquerda, a direita, a esquerda. Os dedos estão ficando dormentes, então espero que consigamos superar essa multa. Aqui vamos nós. Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, um, dois, três, rápido. Junte-se a mim. Aqui vamos nós. E um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, um, dois, três. Acho que é o máximo de fotos posso fazer em um período de dez minutos Eles estão ficando cada vez mais silenciosos e meus dedos estão meio que dormentes É seguro dizer que minha carreira como músico profissional de snap provavelmente está no fim . Mas é isso. Essa é a aula sobre polirritmos, dois contra três, três contra quatro, várias maneiras aplicá-la ao piano e também maneiras de compartimentar como você pensa na contagem e se tornar independente ao pensar nos dois e três separadamente ou nos três e quatro separadamente Dessa forma, você pode aplicá-las da maneira que quiser, avançando com confiança. Espero que você tenha se divertido nesta aula, e eu vou te ver no final. Te vejo lá. 13. OUTRO Improvisação contemporânea de piano (Udemy MS UG): Obrigado por fazer este curso individual sobre improvisação contemporânea em piano Este curso foi realmente projetado para ser diferente de muitos outros cursos de piano disponíveis na Internet, e espero que você tenha descoberto que algumas dessas aulas ressoaram em você em um nível que talvez você não tenha tido em outros cursos ou vídeos instrucionais Alguns dos conceitos podem ser bastante familiares, mas tenho certeza de que pelo menos alguns que você achou meio abstratos e fizeram você pensar fora da caixa como pianista Essa é uma grande parte da improvisação contemporânea, pensar fora da caixa, inventar coisas na hora Mas, no final das contas, se quisermos apenas jogar o que sentimos, você precisa ter muitas ferramentas acessíveis para você. E minha esperança é que esse curso em particular forneça algumas dessas ferramentas que você possa desenvolver para o próximo nível como pianista Então, minha esperança neste curso é que você seja capaz de permanecer flexível como pianista com base no material fornecido Agora, não se esqueça de praticar esse material muitas vezes. Idealmente, você deve praticar piano um pouco todos os dias, mas não se esqueça de que você pode revisar esse material quantas vezes achar necessário para ter certeza de que esses conceitos estão realmente sendo incorporados corretamente Certifique-se de levar este material para suas aulas particulares se estiver cursando algumas, porque tenho certeza de que seu professor pode ajudá-lo levar alguns desses conceitos para o próximo nível fundi-los ou , em geral, dar sua própria perspectiva sobre esses exercícios, e isso pode acabar alguns exercícios novos semelhantes aos fornecidos, mas suas aulas particulares se estiver cursando algumas, porque tenho certeza de que seu professor pode ajudá-lo a levar alguns desses conceitos para o próximo nível, fundi-los ou , em geral, dar sua própria perspectiva sobre esses exercícios, e isso pode acabar fornecendo alguns exercícios novos semelhantes aos fornecidos, mas específico para seu professor e seus interesses. Agora, se você ainda não tem um professor de piano, mas está aberto a ter aulas on-line, eu dirijo uma escola de música com professores de piano com ideias semelhantes, e você pode descobrir mais sobre minha escola em cookmusicschool.ca. Agora, se você quiser aprender um pouco mais sobre mim pessoalmente, acesse meu site pessoal, que é Cook hyphen music.ca que Lá você pode conferir algumas das músicas que eu fiz para filmes, videogames, audiolivros e muito mais. Então, novamente, se quiser saber mais sobre mim, fique à vontade para ir até lá. Por fim, se você estiver interessado em algumas das partituras de piano que criei com composições originais, especificamente inspiradas em músicas de filmes e compositores românticos franceses, vá até a loja de pontos Cookmusic Agora, minhas composições para piano geralmente estão no nível iniciante ou intermediário Quase sempre têm cerca de uma página e, muitas vezes, desafiam as mãos de maneiras diferentes. Então, se você deseja aprender piano básico, certos ritmos da mão esquerda, harmonias românticas francesas, tenho certeza de que algumas das minhas composições originais para piano E nesse caso, novamente, vá até a loja Cook music dot. Agora, este curso é um dos muitos que eu lancei. Eu faço muitos cursos sobre teoria de piano e produção musical, e todos eles estão muito focados em áreas específicas de nicho dentro desses Portanto, fique à vontade para examinar os cursos que eu criei, ver se outros se identificam com você e, em seguida, aprimorar lentamente os alicerces que ajudarão você a se destacar como músico Então, obrigado novamente por fazer este curso. Lembre-se de revisá-lo quantas vezes precisar e de praticar adequadamente o material nele contido. Se você gostou deste curso, tenho certeza de que também tenho outros cursos dos quais você também pode gostar , então sinta-se à vontade para explorá-los. Espero que você tenha se divertido e te encontro no próximo curso.