Introdução a ilustrações sem linha: desenhando com cor e forma | Simon Ip | Skillshare
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Introdução a ilustrações sem linha: desenhando com cor e forma

teacher avatar Simon Ip, Digital Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:05

    • 2.

      Seu projeto

      2:17

    • 3.

      Personalizando pincéis

      4:05

    • 4.

      Esboço

      6:02

    • 5.

      Linhas limpas

      3:04

    • 6.

      Colorir

      6:53

    • 7.

      Tons médios e sombras

      5:13

    • 8.

      Destaques

      2:52

    • 9.

      Toques finais

      4:35

    • 10.

      Conclusão

      2:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.277

Estudantes

43

Projetos

Sobre este curso

Crie seu próprio desenho sem linha no Procreate!

O que é arte sem linha? É um tipo de ilustração que se concentra em formas confiantes e cores harmoniosas. A beleza da arte sem linhas está em sua simplicidade. 

Ao final desse curso você vai:

  • Ganhar confiança com ferramentas e funções básicas do Procreate (como camadas, máscaras e pincéis) 
  • Entender quando usar um pincel com o streamline alto ou baixo
  • Aprender como criar linhas confiantes
  • Praticar como desenhar a partir de uma foto de referência
  • Aplicar uma paleta de cores limitada 
  • Usar camadas para os tons médios, sombras e destaques
  • Brincar com diferentes modos de combinações para adicionar contraste à sua ilustração

As habilidades que vai desenvolver nesse curso ajudarão você a ganhar confiança como artista. Vamos enfatizar em estabelecer bases de desenho consistentes e apreciar paletas de cores agradáveis. Nesse curso, você aprenderá como criar linhas claras e confiantes, em vez de se concentrar em enfeites como textura e pincéis sofisticados. 

O projeto para esse curso inclui um projeto de três etapas para ajudar você a alcançar um desenho sem linha no Procreate. Eu realmente recomendo que você não pense demais sobre o processo e se divirta ao longo do caminho! E claro, estou a distância de apenas um clique do seu mouse, então não tenha vergonha e peça se precisar de alguma ajuda.

Estou muito animado de ter você aqui. Hora de começar e vejo você no curso!

---

Faixa: Be mine — Amina Maxwell [lançamento da biblioteca de áudio]
Música fornecida por Audio Library
Plus Assista:
https://youtu.be/zIr3Ivcnmos
Download gratuito / stream:
https://alplus.io/be-mine

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Teacher Profile Image

Simon Ip

Digital Illustrator

Top Teacher

I'm a trained medical illustrator turned digital artist, specializing in creating visually stunning content on Procreate. As a top teacher on Skillshare, my passion is to inspire others to find joy and wellness through art.

Follow my artistic adventures and explore classes where I teach:

Digital Art on Procreate Animation on Procreate Dreams Finding Your Drawing Style and Inspiration

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: A beleza da arte sem linha está em suas formas limpas e simples. Você precisa ser realmente bom em criar linhas limpas e confiantes e encontrar uma paleta de cores harmoniosa adequada. Você está com sorte porque isso é o que vamos enfrentar nesta classe específica. Ei você, bem-vindo ao Lineless Illustration no Procreate 101; desenho com cor e forma. Oi, eu sou Simon, eu sou um criador e ilustrador de conteúdo digital, e eu adoro desenhar ilustrações que realmente ilumina minha vida. Recentemente completei meus 100 dias de felicidade, um projeto pessoal que comecei no Instagram como um diário de gratidão usando o Procreate. Através desta aula, vou ajudá-lo a ficar mais confiante com as ferramentas e funções básicas que o Procreate tem para oferecer. Você também será capaz de criar uma ilustração com linhas muito limpas e confiantes. Você saberá a diferença de quando usar um pincel com alta simplificação versus quando usar um pincel com baixa simplificação. Além disso, você ficará mais confortável com a adição de tons médios, tons escuros e destaques. Finalmente, também vamos olhar para o modo de mistura diferente para realmente adicionar algum contraste à sua ilustração e torná-la pop. Esta aula é muito boa para iniciantes e artistas de nível intermediário no Procreate. Ajudando você a obter todas as bases de desenho que você precisará no futuro e não se concentrar muito em embelezar com texturas e pincéis extravagantes. Nesta aula, também apresentarei um projeto de três etapas que o ajudará a encontrar sua paleta de cores limitada, ajudá-lo a escolher sua foto de referência e, finalmente, mostrar sua obra-prima. Então, o que você está esperando, basta clicar na próxima aula de vídeo e vamos começar com o projeto. Vemo-nos na próxima aula. 2. Seu projeto: Oi, e bem-vindo à sua aula de vídeo do projeto, onde eu descreverei os diferentes passos para o seu projeto específico, e não se preocupe, eu estarei lá ao longo do caminho, apenas um clique do mouse de distância para ajudá-lo se você tiver alguma dúvida. Afinal, esta é uma aula interativa e eu adoro receber seus comentários, feedback, e também ver sua ilustração progride. Em recursos de classe, você pode encontrar minhas notas de classe que você pode revisar se você tiver alguma dúvida ou se as coisas não estiverem claras. Eu também criei um modelo para o projeto. Agora, o modelo do projeto está disponível em PDF, mas também em JPEG. Eu acho que JPEG é muito mais fácil de usar se você estiver trabalhando diretamente no Procreate e quiser fazer upload do seu modelo e começar a trabalhar diretamente a partir daí. Você também pode ver minha versão completa do projeto que você pode revisar se você tiver alguma dúvida. Agora temos um projeto de três etapas para esta classe específica. O primeiro é para você encontrar sua paleta de cores harmoniosa usando 5-7 cores. Você pode encontrar mais sobre isso em nossa aula de vídeo dedicada a cores. A segunda é sobre você carregar sua foto de referência. Nesta aula, não vou lhe dar muita orientação sobre como tirar sua própria foto de referência. Mas eu sempre favoreço que as pessoas tirem sua própria foto de referência, se possível, para pedir ao seu parceiro para tirar uma foto de si mesmo ou para você tirar uma foto de um amigo, um membro da família. Finalmente, mostre-me sua arte. Eu adoraria ver o que você inventou. Claro, ao longo do caminho, você é bem-vindo para duplicar o último passo e incluir suas linhas ásperas, suas linhas limpas, e qualquer coisa ao longo das linhas. Se tiver alguma dúvida, sabe que estou a apenas um clique do rato de distância. Vejo você na próxima aula de vídeo em que eu vou explicar a diferença entre um pincel com alta agilidade e um pincel com baixa racionalização. O que é agilizar afinal? Vejo você na próxima aula de vídeo. Tchau. 3. Personalizando pincéis: Para começar o assunto, eu queria começar a falar sobre pincéis porque eu sei que é um tópico tão quente sobre o comediante Procreate. Todos estão sempre perguntando sobre que tipo de conjunto de pincel eles podem obter e eles criam belas texturas. Honestamente, com arte sem linha, não é sobre o pincel, é mais sobre a confiança de sua linha e é por isso que você realmente não precisa de um monte de pincéis extravagantes, não pelo menos na fase inicial. Desculpe desapontar, mas nesta aula específica, não vamos falar sobre pincéis e textura, mas eu vou ajudá-lo a criar configurações em seu próprio pincel e a única coisa que você precisa saber, é sobre simplificado. Simplificar é como quando você está aprendendo a andar de bicicleta e você tem suas rodinhas de treinamento. É basicamente uma espécie de ajuda, a fim de ajudá-lo a criar uma linha muito confiante. Se você quiser começar a criar arte com zero por cento de simplificação, será da mesma maneira que desenhar ou rabiscar em um pedaço de papel com uma caneta normal, que significa que você não está em desvantagem, mas você não está sendo ajudado também. Quando você colocar sua racionalização em 100%, então você não será capaz, por exemplo, assinar seu nome da mesma forma que você assinou no pedaço de papel, porque toda essa linha jaggedy em sua assinatura vai meio que suavizar. Então, agilize suavizar todas as suas linhas. É importante para você que um pincel com racionalização zero e um pincel com 100% de dinamização sirvam diferentes propósitos. Um pincel com racionalização zero é quando você está desenhando e você não quer ser constrangido em seu fluxo criativo, e um pincel com 100 racionalização , é quando você está criando suas linhas muito limpas e quando você também está colorindo. Então é assim que você cria um pincel com zero por cento de simplificação ou 100% de simplificação. Para personalizar seu próprio pincel e não necessariamente criar um novo, é bastante fácil. Primeiro, vamos para o aplicativo Procreate e selecionamos a ferramenta de pincel. Em seguida, na Biblioteca de pincéis, selecionaremos Tinta e, em seguida, escolheremos Caneta técnica. Agora, boa prática para sempre duplicar os pincéis que você encontrar como padrão. Aqui vamos tocar na versão duplicada dele para acessar o estúdio de pincel. Agora, no caminho do traçado, você verá propriedades do traçado e simplificará. Neste caso específico, vou criar uma versão de caneta técnica com 100% de simplificação, já que a caneta técnica aqui está em zero por cento de simplificação. Eu aumentei até 100 por cento e antes de pressionar feito, vamos para Propriedades, clique em “Caneta Técnica 1", e vamos chamá-lo caneta técnica dinamizar 100 por cento e, em seguida, pressionar “Concluído” e salvar. Agora, para poder encontrá-lo, eu gosto de criar uma biblioteca de pincel com todos os meus pincéis favoritos ou personalizados. Então, na biblioteca de pincel, vá todo o caminho para cima e você encontrará um botão de mais, pressione-o e, em seguida, crie sua própria biblioteca de pincel favorito. Aqui você pode simplesmente arrastar e soltar sua caneta técnica 100 por cento para a biblioteca favorita, e lá você tem isso. Basicamente nesta classe, tudo o que você precisará é de uma caneta técnica com zero por cento de simplificação, a padrão e uma caneta técnica com 100% de simplificação. Estou muito animado para começar. Encontre-me na próxima aula de vídeo onde vamos começar a conceituar nossas ideias em papel na fase de esboço. Tchau. 4. Esboço: Vamos começar a esboçar. Acho que muitos de nós têm muito medo de ser confrontados com uma folha de papel em branco. Bem, porque temos medo de estragar tudo. Esse é o propósito desta aula de vídeo. Na verdade, é dizer a todos para começarem, porque nunca será perfeito. Agora, a beleza da arte digital é que se você errar, realmente não importa. É por isso que temos camadas. As camadas são uma ótima ferramenta para fazer isso novamente, tentar e tentar novamente. A razão pela qual eu realmente gosto dessa fase de esboço é que ela realmente permite que você deixe sua imaginação correr solta. Você vai ter uma idéia. Você quer colocá-lo no pedaço de papel. Você pode tentar estar tão preparado quanto quiser. Não importa porque você precisa tomar medidas para ver como seria. Talvez, na verdade não talvez, nunca parece como você imaginou que seria em sua cabeça, mas muitas vezes parece melhor do que você pensou que seria. Vamos ativar o Procreate e clicar no botão de adição no canto superior direito. Agora vamos selecionar Canvas Square 2048 pixels por 2048 pixels. Você pode escolher qualquer tamanho de tela que desejar. Este é o que eu pessoalmente prefiro porque a maior parte da minha ilustração acaba no Instagram. Acho que é um bom formato web. Depois de selecionar sua nova tela de desenho, vamos olhar para a foto de referência. Minha maneira preferida de carregar a foto de referência é ir para Ação, selecionar Referência e alternar a referência. Então você verá que há uma janela pop-up que aparecerá. Selecione Importar e procure as fotos que deseja importar. A ótima maneira dessa escolha de você poder mover para uma janela no seu Canvas aqui e ali, para que isso não obstrua sua ilustração. Para esboçar, eu uso um pincel personalizado que criamos na aula de vídeo anterior. Temos zero de racionalização. Zero streamline significa que a ferramenta caneta não terá qualquer assistência, e você estará desenhando como se estivesse desenhando em uma folha de papel normal. É ótimo porque então ele realmente permite que você faça rabiscos, cometa erros, e não se importa. É a sua hora de criar e ser sem censura. Uma vez que você tem um esboço que você gosta, eu recomendo diminuir a opacidade. Para diminuir a capacidade, selecione uma camada, toque duas vezes nela com dois dedos e, em seguida, deslize para a esquerda com um dedo. Normalmente, eu gosto de diminuir a opacidade em cerca de 20 por cento, digamos em torno disso. Então você volta para a camada e então você tranca. É sempre uma boa prática bloquear sua camada para que você não desenhe acidentalmente nela. É uma ótima maneira de criar um esboço com mais confiança desenhando sobre seus esboços anteriores. Por exemplo, criei um esboço aqui. Pressiono o botão Plus para criar outra camada em cima dela. Então eu começo a esboçar em cima dele. Esboçar é muito divertido e eu quero que você forneça um conselho extra que você pode usar. Comprei o iPad de 11 polegadas. Eu acho que se eu pudesse voltar no tempo, eu realmente gastaria mais dinheiro sob 12,9 polegadas simplesmente porque na tela irrestrita, Eu tenho a tendência de desenhar um pouco grande demais. Se eu estou tentando me desenhar da cabeça aos pés, você pode ver que eu estou me desenhando da cabeça para o meio da coxa e então eu tenho que reajustar para o Canvas ou reajustar meu esboço. Mas tudo bem, porque estamos trabalhando digitalmente, e nada vai ficar lá para sempre. Podemos sempre ajustar e corrigir as coisas. Quero falar sobre a ferramenta de seleção e transformação. Por exemplo, você pode ver aqui que eu desenhei meu braço esquerdo um pouco grande demais. Se eu clicar na ferramenta Selecionar, use a ferramenta à mão livre, poderei selecionar essa parte específica. Costumo ter a certeza de que está no uniforme. Então não vamos mudar a proporção dele. Normalmente, isso não é um problema que eu tenho, mas é lido. Então você pode ver que eu posso torná-lo maior ou menor. Nesse caso, quero reduzir o tamanho do meu braço para torná-lo um pouco mais proporcional. Agora que discutimos esboços e algumas das minhas dicas e truques, lembre-se do seguinte. Primeiro, crie muitas camadas, altere a opacidade e lembre-se de bloqueá-la para uma boa prática. Além disso, use um pincel com zero por cento de agilizar para não censurar seus pensamentos criativos, traduzindo para o papel. Em seguida, por último, use para selecionar e transformar a ferramenta, a fim alterar a proporção de uma área específica, se necessário. Em seguida, repita o processo quantas vezes quiser. Lembre-se que esboçar é realmente a maneira para você traduzir no pedaço de papel suas idéias. Bem, eu acho que é isso para esboçar. Se você está pronto agora, vamos ver como podemos criar algumas linhas mais limpas. 5. Linhas limpas: Há algo sobre criar uma linha limpa que é altamente gratificante. Acho que vem de quando você é uma criança e você vê essas linhas perfeitamente moldadas que você apenas dói para colorir elas. Na aula de vídeo anterior, falamos sobre como criar o esboço inicial da ideia ao conceito e não ter medo de arruinar esse pedaço de papel branco perfeitamente fino. Você pode ver que ao longo da aula de vídeo, há um padrão que representou para mim e que arte digital é basicamente sobre usar um monte de camada diferente e refazer sua ilustração até que pareça cada vez mais confiante. Na seção de linha limpa, há uma dica extra que eu vou te dar, e é usar o pincel apropriado. Agora, na aula de vídeo anterior, falamos sobre como criar esse pincel otimizado perfeito. Um pincel com racionalização muito alta significa que é um pincel que vai ajudá-lo a criar linhas muito confiantes. Agora é a hora de usar a caneta técnica com 100% de simplificação porque queremos ter uma linha muito, muito limpa. Este é o segredo para alcançar uma boa arte sem linha, é ter linhas muito boas, a fim de removê-los depois. Vamos começar. Temos nossas várias camadas de esboços disponíveis. Eu só vou selecionar ou tornar visível o mais recente, aquele que é o mais confiante. Além disso, vou criar uma nova camada chamada linhas limpas. Você pode ver que eu começo a desenhar a cabeça e o casaco. Uma dica extra que eu posso dar-lhe, é que para não ter medo de criar várias camadas de linha limpa. Deixe-me explicar. Aqui você pode ver que eu estou desenhando o capuz do meu casaco e eu tenho uma camada em cima dele onde eu estou começando a desenhar o pescoço e a cabeça. Desenhe essa linha ininterrupta e eu a apago depois. Porque é a camada por baixo, não preciso me preocupar em apagar as linhas do pescoço porque elas estão em camadas separadas. O tema recorrente é realmente criar um monte de camadas, diminuir a opacidade, criar outro, etc, e não ter medo de criar máscara ou excluir. Agora que criamos uma bela ilustração de linha, vou mostrar a vocês como configurar a base de cores, que significa que vamos colorir. Bem, vejo você na próxima aula de vídeo. 6. Colorir: Agora, vamos falar sobre colorir. Para mim, a coloração é um passo muito satisfatório em todo o processo. Eu digo isso sobre a maior parte deste teste porque eu acho que todos eles trazem algo diferente para ele. Na aula de vídeo anterior, pedi que você encontrasse sua paleta de cores, provavelmente limitando-as entre 5-7 cores. A razão pela qual eu faço isso é porque quando você começa a trabalhar digitalmente, você tem acesso a um arco-íris de cores, uma quantidade infinita de cores e isso pode ser esmagador. Eu quero que você pense em quando você era uma criança e você recebe um livro de colorir. Você tem um belo desenho com linhas muito limpas e você tem uma caixa de 12, 16, 24 lápis de cor para escolher. Porque você é limitado na quantidade de cores, você se torna criativo e você sabe como colocar essas cores para baixo. Agora, se você tem muitas cores, torna-se esmagador e você não tem certeza de onde começar. É por isso que na aula de vídeo anterior eu falei sobre encontrar sua paleta de cores primeiro, criando sua linha limpa para que todo esse exercício possa ser relaxante e satisfatório. Bem, talvez não relaxe, mas vamos entrar nisso. Agora, eu vou mostrar a vocês como eu importar esta paleta de cores de um aplicativo chamado Coolors. Claro, existem diferentes maneiras de selecionar uma paleta de cores, e eu falei um pouco mais em profundidade na classe anterior. Mas para o bem deste exercício, vamos usar este método específico. Eu uso um aplicativo de coloração chamado Coolors, que me permite encontrar paletas de cores harmoniosas. Depois de decidir sobre a paleta de cores que gostaria de importar no Procreate, seleciono os três pontos. Vou para Export palette e escolho Procreate. A partir daí, vou para Salvar para arquivo. Agora, meu iPad está conectado ao meu iCloud Drive, escolho um nome relevante, salvo-o no iCloud Drive e pronto. Agora, volto ao Procreate, seleciono o ponto de cor no canto superior direito. Pressiono o botão de mais. Vou para Novo a partir do arquivo, ele acessa meu iCloud Drive e aqui posso selecionar a paleta de cores que criei anteriormente nos Coolors. Outra dica é a forma como eu crio minhas camadas em Coolors. Eu realmente não desenhar em cima de minhas camadas de linha limpa, mas bem abaixo. A maneira que eu faço isso é que eu gosto de criar uma camada colorida sob a camada de linha limpa. Eu seleciono a camada de linha limpa, em primeiro lugar, com dois dedos para mudar a opacidade e eu normalmente baixo-a para um muito baixo, 2, 5, 7 por cento. Então eu me certifico de trancá-lo deslizando para a esquerda. É apenas uma boa prática porque você pode desenhar acidentalmente nele. Em seguida, você cria sua primeira camada de cor e colocá-lo sob as linhas limpas. Agora há diferentes maneiras também de organizar suas cores. Gosto de organizá-los na região. Por exemplo, terei a base do rosto e das orelhas, depois as bochechas em cima, etc Então, para a mão e para o braço, coloquei uma pasta diferente para eles. Depois, eu colocá-los todos em uma única pasta chamada cor. Eu vou dizer que minha maior dica seria ter certeza que você pode criar camadas suficientes, a fim desenhar porque camadas são seus amigos e realmente permite que você cometa tantos erros quanto você quiser se você estiver em uma camada separada. Se você não tem o luxo de ter muitas camadas, certifique-se de mesclá-las usando seus dois dedos e pressionando-os juntos. Claro, uma vez que você mescla uma camada, ela é irreversível e você não pode separá-la depois. Lembre-se que a parte da coloração é também um exercício de rastreamento e é por isso que é tão importante ter linhas limpas, agradáveis e definidas. Para colorir, agora, vamos começar por baixo das camadas de linha limpa. Nós vamos usar a caneta técnica para transmitir linha 100% e isso é porque é realmente importante ter essas bordas afiadas e agradáveis sempre que começarmos a colorir porque vamos remover as linhas e isso é tudo o que teremos. Aqui eu seleciono uma cor pêssego para o tom da minha pele. Eu rastreio. Agora, certifique-se de fechar o loop corretamente. Então, se eu pegar a cor e deixar cair, quanto mais certo você for, mais cor ela preenche. Se você for muito para a esquerda, você terá alguma linha jaggedy e pode não ser preenchido completamente, então você terá esta estranha linha entre o contorno e a cor da forma. Certifique-se de que está no meio, principalmente em torno de três quartos. Agora, que criamos a base certa para as cores, na próxima aula de vídeo vamos falar sobre como mascará-las corretamente e também adicionar mais contraste a elas. Mas estou muito feliz com isso. Agora, parece um pouco plano, mas é apenas parte do processo. Vejo você na próxima aula de vídeo. 7. Tons médios e sombras: Aqui estamos, outra aula de vídeo sobre cores. Eu tenho que enfatizar a importância de focar nas cores especialmente quando queremos alcançar essa bela arte sem linha, porque a arte sem linha não vai depender linhas, a fim de causar um impacto, mas principalmente em cores, em a base da cor, nos tons médios, nos tons mais escuros e nos destaques. Nesta aula em vídeo, vamos nos concentrar nos tons médios. Eu tenho que dizer, infelizmente, não há atalho para melhorar a criação de sombras ao ilustrar. Tem que vir a muita prática, observação, etc. Podemos ter uma foto de referência forte que pode nos ajudar e também através de muita prática vamos ficar melhores nisso. Eu também acho que é super importante que você tenha uma foto de referência porque se você tem uma boa foto de referência, isso irá ajudá-lo também usá-lo como uma diretriz para saber onde a sombra ea luz vai bater o personagem que você está desenho. Finalmente, eu gosto de usar uma fonte de luz consistente. Por exemplo, eu gosto de desenhar minha fonte de luz sempre no canto superior esquerdo e isso realmente ajuda meu cérebro a ficar melhor em saber como a luz vai atingir o personagem. Dito isto, nada supera a prática e a observação e a colocação nas horas. Toda a melhor sorte com isso e você vai ver que você vai ter muito orgulho uma vez que você começa a saber intuitivamente como colocar sombras e luz. Agora, isto é depois de toda a classe procriar. Vou te dar um conselho técnico. Para criar tons médios fortes, gosto de usar máscara de recorte. Agora, uma máscara é uma camada em cima de uma forma que a visibilidade é impactada na forma abaixo. Deixem-me dar-vos um exemplo. Temos essa camada chamada Camada 15. Eu sei que eu deveria ter chamado de casaco porque é realmente a base do casaco, mas eu tenho sido preguiçoso. Então vamos chamá-lo de Camada 15. Agora, a Camada 15 é uma cor roxa agradável e eu quero adicionar uma cor roxa mais escura para criar as sombras ou pelo menos os tons médios. Primeiro de tudo, eu tenho minha foto de referência então eu sei como o sol está batendo casaco e eu posso ver que nesta parte atrás do meu pescoço no capuz, é suposto haver um tom mais escuro. Para criar a cor mais escura, posso usar meu dedo indicador, selecionar essa cor roxa para que eu vou experimentá-la, e então se você for no segundo painel aqui sob cor, você encontrará uma visão clássica. Se eu ir abaixo da terceira linha e eu deslizar para a esquerda para selecionar uma versão mais escura dessa cor roxa. Aí está você. Vamos voltar para a máscara de recorte. Eu vou na camada de máscara de recorte e você verá que ela está recuada bem em cima da camada de 15, minha camada de jaqueta, e eu começo a colorir onde a sombra deveria estar. Repita este processo. Ou seja, se eu pressionar o botão de adição para adicionar uma nova camada, bem, como padrão, ela se tornará automaticamente uma camada de máscara de recorte. Muito legal, e agora eu posso repetir, colocar uma cor mais escura, mas eu posso ir um pouco mais extremo e escolher um roxo que é realmente perto preto indo para a visão clássica novamente e colocando meu cursor quase todo o caminho para à esquerda e, em seguida, adicionar um pouco mais de drama e adicionar um pouco mais escuro aqui e ali. Você verá que as manchas mais escuras são muitas vezes sob o pescoço, nas mangas e perto das axilas. Aí está você. É assim que adiciono os meus tons médios e os meus tons mais escuros. Finalmente, outra dica que você pode fazer é que se você não estiver satisfeito com o tom médio, bem, você sempre pode tocar duas vezes na camada específica para ativar a opacidade e, em seguida, diminuir a opacidade. Eu acho que, às vezes, se eu desenhar algo que é um pouco escuro demais, eu posso baixar a opacidade para 50% para encontrar algo que está um pouco mais dentro do intervalo. Bem, agora que terminamos adicionando os tons médios e os tons mais escuros, vamos ver como podemos adicionar alguns destaques para adicionar mais contraste tridimensional a essa ilustração. Obrigado e vejo você na próxima aula de vídeo. 8. Destaques: Tudo bem. Então, adicionamos algum tipo de tom médio, tom mais escuro, e é hora de adicionar alguns destaques. Podemos ver adicionando essas diferentes camadas de cores que a ilustração é menos plana e está ganhando uma vida própria. Agora, com o simples passo de adicionar destaques, você verá que essas pequenas linhas brancas vão realmente fazer uma grande diferença. Em primeiro lugar, antes de adicionar destaques, vamos definir a fonte de luz. Como dito anteriormente, e provavelmente estou me repetindo, queremos que a fonte de luz seja consistente com os outros passos, então vamos colocá-la no canto superior esquerdo. Isso é muito padrão para ser consistente com o passo anterior e também para ter uma aparência semelhante, então parece que é o mesmo desenho. Eu gosto de usar um pincel técnico, então, sob o meu favorito, vou escolher meu pincel técnico, mas com uma simplificação de 100 por cento. Eu também vou baixar o golpe do pincel para que não seja muito grosso, mas algo que é pequeno a médio. Eu também gosto de colocar esta camada de destaque em cima das outras, para que não fique silenciado. É muito, muito forte e está lá. Agora, o segredo a destacar é primeiro usar um branco puro. Não tenha medo de usar o branco a 100% para realmente ter esse forte impacto, mas também usar com moderação, e é por isso que gostamos de usar um pincel com muita confiança porque sabemos onde vamos colocar essa fina linha de branco cor. Agora, se você acha que parece estranho e não está onde deveria estar, podemos diminuir a opacidade apenas um pouco, talvez em 85 por cento, 65 por cento, mas eu quero que você tente ter a 100 por cento, e se você Acho que é demais, então eu quero que você talvez abaixe a pincelada e veja se podemos usar menos dele, mas ainda com 100 por cento de opacidade. Estas são as minhas dicas e truques para os destaques. Deixe-me saber o que você pensa e como sua ilustração termina, se é um grande passo ou não, a fim de fazer sua ilustração aparecer mais. Na próxima aula de vídeo, eu vou mostrar a vocês uma técnica específica que eu uso com mapa de gradiente, a fim de adicionar mais profundidade ao seu desenho, e que será o último passo. Vejo você na próxima aula de vídeo. Tchau. 9. Toques finais: Parabéns. Estamos quase terminando essa aula. Até agora, você deve ter um produto que você está bastante satisfeito com, é uma ilustração com muitas cores e diferentes profundidades e camadas. Você estará mais perto do resultado final se você também reduzir ou remover completamente as linhas. Isso é o que fará uma grande peça de arte sem linha. Mas eu queria mostrar-lhe mais uma técnica, a fim de adicionar mais profundidade à sua ilustração. Esta é uma técnica que eu desenvolvi por conta própria e eu acho que vai realmente adicionar o efeito de desejo que você pode estar faltando. Vamos começar. O que eu gostaria de fazer, agora que você tem todas essas camadas, é selecionar todas as camadas de cores que você gostaria de incluir no seu desenho final. Isso significa que vamos remover a camada de esboço e vamos também remover as camadas de linha. Não precisamos excluí-los, mas não vamos incluí-los ou torná-los visíveis. Agora, vou selecionar todas as camadas de cores tocando nelas. Se você quiser adicionar várias camadas, você pode tocar ligeiramente sobre elas, mas com um movimento de deslizar para a esquerda, um muito sutil e você verá que você começa a adicioná-las. Depois de adicionar ou depois de selecionar todas as camadas de cores, você pode agrupá-las pressionando o botão Grupo e também pode duplicá-las. Vamos duplicá-los porque precisamos dessa camada duplicada. Não queremos estragar todas as lindas camadas que temos no caso de mudarmos de ideias. Um conselho, porém, é conseguir um iPad que tenha memória RAM suficiente. É por isso que recomendamos sempre um iPad Pro versus iPad Air ou outro tipo de iPads, porque ele realmente irá restringir a quantidade de camadas que você pode ter. Agora que tenho todas essas camadas, vamos achatar para duplicar. Primeiro, para achatá-los, podemos apenas apertá-los juntos e vamos para Ajuste Gradient Map. Vou escolher um tipo mais quente de mapa de gradiente. É uma das minhas maneiras preferidas de fazer as coisas. Há um monte de mapa de gradiente muito agradável. Eu diria para dar uma olhada neles. Eu costumo escolher instantâneo ou cinza. Parece legal. É agradável e avermelhado. Agora, eu volto para essas camadas achatadas, eu pressiono o final para normal e eu vou selecionar Multiplicar e aqui eu vou tocar duas vezes e baixar a opacidade para um bom 20 por cento. Porque nós não queremos que o efeito seja muito extremo, então esta é apenas a maneira que eu faço isso, mas eu também recomendo que você jogue com talvez Color Burn ou outro tipo de filtros. Agora, vamos criar uma máscara. Para criar uma máscara, vamos apenas tocar nela e selecionar Máscara e aqui você verá uma caixa branca que aparece. Agora, branco significa que tudo é revelado. Isso significa que estamos escondendo coisas atrás. O que eu gostaria de fazer é, eu vou usar a camada abaixo que é um pouco mais leve para revelar algumas das ilustrações para realmente mostrar como se fosse luz. São os mesmos princípios que o destaque, mas vamos usar uma caneta técnica simplificada preta. Aqui você pode ver que eu vou seguir a rota de destaques apenas para revelar um pouco de camada mais brilhante por baixo. Aqui, posso revelar um pouco da luz ao redor do rosto, a ponta do nariz, a mão, sempre pensando na fonte de luz vinda do canto superior esquerdo. Se você remover as camadas de linha limpa e uma camada de esboço, você terá sua arte final sem linha. Espero que ache esta aula útil. Mostre-me o seu progresso ao longo da aula e ficarei feliz em enviar-lhe um comentário ou ajudá-lo ao longo do caminho. Além disso, certifique-se de que utiliza os recursos para esta classe. Há um monte de imagens e PDF que você pode usar para ajudá-lo a seguir o passo específico, mas também colorir ou esboçar diretamente deles se precisar de um pouco mais de ajuda. Bem, é isso. Bem, muito obrigado. Tchau. 10. Conclusão: Ei, parabéns, você chegou ao fim desta aula. Também faça uma ponte sobre o seu projeto e se você ainda não teve tempo para enviá-lo, certifique-se de fazer o upload das diferentes etapas, 1, 2 ou 3 em sua galeria e eu vou me certificar de dar meus comentários. Espero que tenha gostado de fazer essa ilustração sem linha. Como mencionei anteriormente, arte sem linha é toda sobre a arte de remover linhas e detalhes para realmente em seu núcleo, tem uma base forte de formas e cores. Como se sentiu sobre todo o processo? Por favor, certifique-se de me informar nos comentários e para fornecer o seu feedback, eu realmente gostaria de saber para que possamos melhorar na próxima aula. Ao longo das diferentes aulas de vídeo, nós cobrimos bastante. Mas se há três coisas que você precisa lembrar, eu acho que o primeiro é realmente entender a diferença entre agilizar, como usar um pincel com alta agilidade, por exemplo, para suas linhas limpas, e linha de fluxo baixo para seus esboços. Em segundo lugar, você também precisa lembrar que, a fim de criar uma linha forte e confiante, é principalmente um exercício de traçar e retrair sua própria ilustração. Certifique-se de criar um monte de camadas em cima do outro e também diminuir a opacidade das camadas abaixo. Finalmente, tenha uma fonte de luz consistente para que você possa criar seus tons médios, tons mais escuros e realces. Também não se culpe. O desenho não vem da noite para o dia. Não há maneira fácil. É tudo sobre prática, prática, prática, então não tenha medo de começar, cometer erros, aproveitar o processo e ser persistente. Também ao longo do caminho, se você tiver alguma dúvida ou quiser que eu revise qualquer uma de suas obras de arte, por favor, não hesite em entrar em contato comigo. Tenha um dia maravilhoso. Muito obrigado por se juntar a esta classe e também por enviar sua bela ilustração. Vemo-nos em breve. Tchau.