[Introdução a] Flores em aquarela para design gráfico

1. [Introdução a] Flores em aquarela para design gráfico — trailer do curso: Se você ama aquarelas, você provavelmente já notou como florais aquarela populares se tornaram. Eles são brilhantes, bonitos e perfeitos para estacionários, branding, mídias sociais, embalagens e muito mais. Digitalizá-los, remover os fundos brancos atrás deles, melhorar sua cor, e prepará-los para esses projetos pode parecer um pouco mais fácil dizer do que fazer. É aí que entra florais em aquarela para design gráfico. Meu nome é Sheila, e eu crio e crio produtos digitais por mais de nove anos. Como designer gráfico profissional, também tive experiência em design de produção, preparando arquivos para empresas da Fortune 500. Neste curso de introdução, compartilho minha experiência para criar um ótimo produto digital que você pode usar repetidamente. Vamos começar misturando e pintando florais simples, grandes , médios e pequenos, e adicionar algumas folhagens também. Em seguida, digitalizaremos esses florais passando pelas configurações de digitalização, falaremos sobre resolução e, em seguida, aumentaremos a cor e a vibração de nossa folhagem e florais. Vamos remover os fundos brancos de nossas digitalizações com alguns truques fáceis no Photoshop e, em seguida, salvar nossos arquivos para que eles possam ser colocados em qualquer fundo colorido ou texturizado no futuro. Com sua inscrição, você também receberá bônus extras. Pegue uma lista de recursos clicáveis com todos os suprimentos do curso, e uma folha de truques de digitalização e resolução para que você sempre saiba que seus florais são dimensionados e descansam corretamente para uso. Enquanto pintaremos florais juntos, o foco deste curso será no Photoshop. Você precisará acessar o Photoshop CS3 ou mais recente em um desktop ou laptop para concluir este curso com êxito. Este curso foi criado com os iniciantes em mente. Se você nunca pintou florais antes ou você é novo no Photoshop, pode demorar um pouco mais de tempo, mas é completamente possível. Você terá três métodos de pintura floral para escolher, e todas as teclas são postadas na tela para o Photoshop com narração passo a passo explicando o porquê e o como. Pegue suas tintas, pincéis e uma xícara de café forte, e vamos criar alguns florais aquarela para design gráfico. 2. Visão geral do curso: bônus + materiais: Bem-vindo ao curso de introdução de Aquarela Florais para Design Gráfico. Estou tão feliz que esteja aqui. Antes de começar as coisas, eu só quero orientá-lo rapidamente através dos suprimentos que vamos estar usando ao longo deste curso, onde encontrar os bônus e tudo o que esperar enquanto cavamos no conteúdo do curso . Você pode ver uma imagem de todos os tipos de materiais na sua frente. Todos os suprimentos para este curso estão incluídos no PDF de recursos gratuitos, então certifique-se de pegar isso. Se você clicar em seu projeto logo abaixo deste vídeo, você os verá no lado direito da tela, mas você precisa estar em um desktop ou um laptop para baixá-los. É onde estão todos os bônus, incluindo a lista de recursos. Passeando você através destes super rápido, eu vou estar usando aquarelas tubo para a parte de pintura deste curso. Minhas aquarelas de tubo favoritas acessíveis são as aquarelas de bobina. Eles são super vibrantes e muito fáceis de usar. Você vai precisar de alguns grânulos de tinta. Estas porcelanas são as minhas favoritas porque quando as limpas não há manchas, é como se fossem novas toda vez que as limpas. Você precisará de algumas escovas. Meus pincéis redondos favoritos são o número 0,2,4,6, e 8. Mas se você não quiser pegar todos eles, então eu recomendo obter pelo menos um número 0 e número 2, e depois um número 6. Vai precisar de papel aquarela. Eu uso Canson frio presser, 140 libras de papel aquarela. Eu também gosto de usar um conta-gotas, porque como eu estou misturando as duas aquarelas, eu apenas acelero o processo um pouco para diluir essas duas aquarelas usando um conta-gotas versus transferir água de um pincel para a palete. Outro suprimentos opcionais, a ferramenta de calor com a criação desses florais muitas das vezes que você precisa deixar as coisas completamente secas antes de poder voltar e adicionar cor em cima deles. Se você é um pintor impaciente como eu sou, então uma ferramenta Heat realmente vem a calhar porque acelera o processo de secagem 1, mas isso é totalmente opcional. O que você não vê é um conjunto de lápis. Eu gosto de usar os lápis de desenho Staedtler e eu gosto de usar um 3H e um 3B, mas isso é apenas se você preferir o método de traço ou esboço que eu vou mostrar-lhe como fazer ambos aqueles um par de vídeos a partir de agora. Se você gosta de planejar seus florais e esboçá-los antes de pintá-los, se você não se sentir confortável pintá-los à mão livre obter, então eu recomendaria seguir qualquer um desses métodos, então você vai precisar de um lápis para aqueles. Então a última coisa é que você vai precisar do Photoshop, porque apesar de passarmos algum tempo pintando neste curso, a maior parte do tempo vai ser gasto no Photoshop, porque o foco principal deste curso é tomar aqueles florais de aquarela que nós pintamos e torná-los digitais para que você possa reutilizá-los em qualquer coisa que você gostaria no futuro. Você poderia até vendê-las se quisesse. Vamos passar a maior parte do tempo no Photoshop, então você precisará deste Photoshop CS_3 ou mais recente para concluir o curso do início ao fim. No curso, você aprenderá as configurações corretas de digitalização e resolução para usar para seus florais, ou então aprenderá como aprimorar essas cores no Photoshop, como recolorir esses elementos e teve que cortá-los de seus fundos. Se você gostaria de levar as coisas mais tarde, então certifique-se de assistir todo o caminho até o final do curso cientista, a oferta especial para você, se você gostaria de aprender a também criar buquês, arranjos, aumentar padrões sem costura, e como vender seus florais on-line mais tarde. Com isso dito, vamos entrar e começar com este curso de introdução para florais aquarela para design gráfico. 3. Usando referências: Quando você cria florais aquarela para design gráfico, você os cria um pouco diferente dos florais tradicionais em aquarela. Você não vai pintar um monte de florais e um buquê juntos. Você está realmente indo para destacar florais individuais e você vai pintá-los separadamente. É muito importante fazer sua lição de casa e encontrar algumas imagens de referência excelentes que você pode usar. Você quer olhar para essas referências em flores grandes, médias e pequenas, porque como você está criando arranjos ou buquês mais tarde, eles realmente ajudarão a criar esses bem-arredondados, lindamente compostos arranjos e buquês. Para este curso, criei um quadro do Pinterest cheio de inspiração. Você é bem-vindo para tirar algumas das imagens de lá e usá-las como referências ou sinta-se à vontade para criar seu próprio quadro do Pinterest cheio de inspiração. Ele realmente ajuda a entender as diferentes formas de suas flores e recebe você realmente preparado para criar alguma textura agradável. Então você realmente quer procurar variedade. Você não quer que todos os seus florais grandes, médios e pequenos sejam apenas flores redondas, por exemplo, Quando você tem diferenças em formas de pétalas ou características desses florais, ele realmente cria um layout mais dinâmico e harmonioso Mais tarde. Você só quer dar a si mesmo um monte de opções do que você pode escolher. Você não precisa criar uma tonelada de florais diferentes, mas você precisa de uma boa variedade de formas e tamanhos. Eu diria que pelo menos dois ou três florais grandes. Você quer criar dois talvez três tamanho médio. Então você provavelmente quer cerca de cinco menores. Então, quando você chegar à sua folhagem, é melhor ter o máximo possível porque você realmente usa isso para preencher seus arranjos e buquês. Eu diria para ter um mínimo de oito folhagens diferentes. Então deixe formas e ramos. Alguns que são longos, alguns que são curtos, alguns que têm um monte de folhas, alguns que não têm um monte de folhas. Basta olhar através de todas essas referências e realmente dar uma olhada em diferentes arranjos de buquês e ver o que você pode puxar de lá como inspiração para informar as escolhas que você vai fazer para suas flores individuais. Vamos pintar as flores individuais uma de cada vez e quando entrarmos na digitalização, digitalizaremos todas separadamente. Então, mais tarde, você pode compor esses arranjos e buquês, colocando-os todos juntos. No próximo vídeo, vou orientá-los por duas maneiras diferentes de criar florais. Se você nunca criou florais antes, você ainda será capaz de criar lindos florais seguindo os métodos no próximo vídeo. 4. Traço + método de esboço à mão livre: Neste vídeo, eu vou orientá-los através de dois métodos. Se você nunca criou florais ou realmente trabalhou com aquarelas antes, e você está preocupado em não ser capaz de criar florais realmente esteticamente agradáveis, esses dois métodos foram feitos para você. No final deste vídeo, você vai saber como planejar seus florais onde você terá a garantia de ter ótimos resultados. Em alguns vídeos, vamos criar esses florais juntos em aquarela e vamos seguir o método de estilo solto, que é basicamente entrega livre usando o pincel. Mas se ainda não te sentires confortável a mudar-te para lá, este é o primeiro passo. Então prepare isso antes do tempo e, em seguida, mude para esses vídeos em vez de apenas me seguir , estilo solto sabe, basta usar o que você criou neste vídeo para essa parte do curso. Ok, então tenho uma foto de uma flor de anêmona bem aqui. Então este primeiro método está olhando para ele em esboçá-lo. Então é basicamente o método do esboço. Então você vai mantê-lo na sua frente. Você vai desenhá-lo para fora aqui e então você pode ajustá-lo e apagar qualquer parte que você não gosta dessa maneira é bem planejado fora antes de começar a usar aquarelas nele. Quando você faz o método de rastreamento, eu estou usando este conjunto de lápis desenhado Staedtler quando você está olhando para seus lápis bem aqui, HB é o seu neutro isso está bem no meio. Qualquer coisa FH e superior é mais difícil. Aumenta a dureza à medida que você vai nessa direção. Aumenta a suavidade quando você vai nessa direção. Então, quanto mais suave for o chumbo, mais escuro será o chumbo e muito mais chumbo sairá do lápis quando você desenhar com ele porque o chumbo é tão macio, esses lápis vão durar muito mais tempo porque o chumbo é tão difícil que quando você desenhar com ele, é cor muito mais clara. Então eu vou pegar um 3H para isso e nós só queremos desenhar isso suavemente porque uma vez que nós aplicamos a aquarela e ele passa por cima das linhas de lápis, você não pode apagá-los. Você teria que limpá-los no Photoshop. Então, quanto mais leve tivermos, menos perceptíveis serão, mas pelo menos teremos um guia para tirar quando estivermos pintando tudo. Então nós vamos apenas olhar para esta flor e nós vamos desenhá-la bem aqui. Então eu vou começar bem no meio. Ok, então eu só tenho a parte central esmagada e agora eu quero ter certeza que eu acertar essas pétalas porque as pétalas são basicamente todo o caráter desta flor. Então eu tenho esse vindo aqui, e você pode rastreá-lo com seu lápis para obter um sensor, aquecer sua mão para desenhá-lo. Não tem de ser exacto. Você está apenas desbastando a estrutura geral da flor. Vou olhar para este agora. Eu tenho um piloto pegajoso bem aqui, que é muito útil porque eu uso como um lápis e eu tenho este aqui desceu um pouco mais. Eu não sou um ilustrador de forma alguma. Então, se eu posso fazer isso, você pode definitivamente fazer isso. Ok, então este é o método número um, apenas esboçá-lo apenas para olhar para ele e esboçar o melhor que você pode e agora você tem diretrizes para quando você entrar com suas aquarelas para pintar e você tem muito menos pressão quando você entra e você começa a pintar, perguntando se suas pétalas são muito grandes ou se elas não estão anguladas no caminho certo ou você está faltando ou sobrepondo algo que você não deveria estar sobrepondo. Isso lhe dá uma boa estrutura para sair e eu só vou limpar algumas dessas linhas. Mais uma vez, você quer isso o mais leve possível. Então, se você tem alguma área escura, eu apenas passo com minha borracha realmente levemente e isso vai iluminar esses traços de lápis ou essas marcas de lápis no papel, e este é papel aquarela. Este é o papel aquarela de imprensa a frio Canson que você pode ver na lista de recursos, há um link para isso e colocar essa folha de truques recursos logo abaixo deste vídeo para que você possa baixá-lo e ter acesso a todos aqueles comprimentos de todos os suprimentos que usamos neste curso. Está bem. Então eu estou apenas iluminando e agora estamos prontos e isso está preparado para pintar mais tarde. Ok, então eu vou orientá-lo através do segundo método, que se isso parecer muito difícil, então o segundo método definitivamente vai funcionar para você. Então eu vou deixar isso de lado e para este aqui, o que nós queremos fazer é realmente transferir esta imagem para o jornal. Há duas maneiras de fazer isso. Se você tem uma caixa de luz, isso é ideal porque se você tem uma caixa de luz, você pode virar isso e depois rastrear na parte de trás e então podemos transferir para o papel aquarela e será o caminho certo. Mas se você não tem uma caixa de luz, você vai ter que desenhar direito em cima dela se é muito difícil de ver. Mas você também pode colocar isso, você pode gravá-lo em uma janela e você pode rastreá-lo dessa maneira. Se você não tem uma caixa de luz, mas se você não quiser fazer isso, você pode apenas rastrear sobre isso, apenas saber que uma vez que você transferi-lo para aqui, ele vai ser refletido. Então, ele vai ficar de frente para o lado oposto. Então eu tenho uma caixa de luz, então eu vou pegar isso agora mesmo. Está bem. Então esta é a minha caixa de luz. Eu tenho tudo pronto aqui. Eu vou ligá-lo e eu vou virar isso mais uma vez e o meu tem estes pequenos clipes aqui em cima. Vou segurar e vou pegar um lápis macio desta vez. Então nós vamos pegar meu lápis 3B porque eu preciso dessas marcas de lápis para transferir para o papel aquarela mais tarde, e se for muito difícil, eu não serei capaz de transferir essas marcas tão facilmente. Então o que vou fazer é entrar aqui e rastrear. Você pode ver o quanto mais escuro este chumbo é comparado ao lápis 3H que estamos usando. Então eu só vou rastrear onde essas pétalas estão e então eu volto logo. Agora eu vou apenas para áspero a parte interior bem aqui. Então eu tenho a minha flor toda rastreada e agora podemos tirar esta caixa de luz do caminho. Tudo bem, eu tenho meu papel de aquarela bem aqui e o que você vai fazer é virar para que você possa esfregar isso e ele vai ser transferido. Mas, na minha experiência, descobri que é melhor se você apenas rastrear, refazer e isso irá transferir as linhas um pouco mais limpas. Então eu vou pegar meu 3H novamente e apenas rastrear essas pás como fizemos do outro lado dela. Se eu mover um pouco mais, você pode ver que ele está transferindo. Então eu só vou olhar as pétalas e fazer isso, e então eu volto logo. Você não quer mover esta fotografia enquanto está fazendo isso, caso contrário, tudo vai ficar confuso. Tudo bem, então vamos dar uma olhada. Estou segurando um lado do papel para que ele não mude. Vamos apenas dar uma olhada em como as coisas estão, e eu estou começando a ter um bom esboço de como tudo funciona. Então, a parte central que você pode ver, há tantos detalhes aqui. Se você tem uma flor que também é assim, às vezes é melhor apenas desenhar direito em cima dela assim. Então ele vai transferir todos eles ao invés de ter que desenhar todos esses pequenos detalhes. Você também poderia fazer a flor inteira desta maneira, se você quisesse. Vamos ver como isso se parece. Então o centro é transferido e eu tenho algumas lacunas aqui embaixo, a parte inferior das pétalas. Eu acho que é isso, então eu vou apenas fazer isso aqui em baixo que nós não temos que nos preocupar em tentar acertar as linhas exatamente. Vamos dar uma olhada, então isso é transferência muito melhor. Eu tenho uma área aqui e uma área daqui. Tudo bem, então eu vou remover isso e estamos prontos. Nós transferimos para dentro, estas marcas de lápis ainda estão um pouco escuras demais para meu gosto se compararmos com o nosso método de rastreamento, obviamente este vai ser mais escuro porque tivemos que usar chumbo mais suave para para transferi-lo. Então este será sempre um pouco mais escuro se você se sentir confortável com este método, eu escolheria este em vez deste. Mas se você está apenas começando, este aqui, está absolutamente certo de usar e éuma está absolutamente certo de usar e é ótima prática uma vez que você começa a entender como desenhar essas pétalas ou como pintá-las, então você simplesmente evoluirá naturalmente para entrega livre uma vez que você começar a pintar estes muitas vezes. Então eu só vou entrar com minha borracha, minha borracha pegajosa novamente e apenas apagar levemente sobre essas marcas de lápis para iluminá-las antes de aplicarmos aquarela nela. Então, se iluminado, isso subiu um pouco. Certifique-se de que você ainda pode ver suas bordas de suas pétalas se houver alguma que você apagá-lo um pouco demais e você sentir que você vai ter problemas mais tarde com aquarelas. Sinta-se livre para pegar um pincel duro como o 3H, e você pode apenas esboçar essas linhas e assim você tem isso mais tarde. Como se tivesse perdido esta vantagem aqui, e não quero fazer isso. Isto aqui é um pouco leve demais. Então estes estão todos preparados agora. Assim que chegarmos a pintar com aquarela, você só vai usar isso em vez de entregar gratuitamente os florais como eu mostro. Pegue estes e siga a partir daí e estará tudo pronto. Então, esses são dois métodos para se preparar para seus florais aquarela, se você já pintou estes antes ou não, agora você tem um contorno ou uma estrutura geral de sua flor. Então, vocês estarão bem para ir de agora em diante. 5. Escolher + misturar cores: Neste vídeo, eu vou orientá-los sobre como eu escolho minhas cores e então como eu misturo minhas cores. O que você vê na sua frente é exatamente o que eu pré-misturei, o que eu decidi, e agora eu quero mostrar como eu escolhi essas cores, e então como eu misturei essas cores usando apenas essas cores. Estamos usando as aquarelas de argila. Eles são super acessíveis, e você pode, obviamente, obter um monte de variedade com suas cores apenas usando alguns deles. Eu tenho uma folha de papel aquarela bem aqui. Estas são minhas duas paletas de cerâmica, que há um link para, direita na lista de recursos, que você possa pegar essas exatas. Recentemente comecei a usar essas paletas de cerâmica e eu não acho que eu nunca vou voltar para as paletas de plástico. Eles são um pouco mais caros, mas eles não mancham nada, então você os limpa e eles são como novos. Eu também gosto que eu posso misturar minhas cores aqui em cima, e eu usei esses poços para misturar essas cores juntos se eu quiser mais variedade como eu estou trabalhando. Eles são super úteis e eles funcionam muito bem. Primeiramente, quando estou escolhendo quais cores quero usar, escolherei as cores, então escolherei duas cores. Por exemplo, com este, eu sabia que eu queria que minhas cores fossem realmente vibrantes, especialmente porque na tela, eu quero que você seja capaz de ver tudo o que eu estou fazendo. Eu não quero as coisas muito silenciadas, ou muito escuras, ou muito claras. Eu entrei nisso antes do tempo querendo uma paleta vibrante, então eu escolhi rosa para minhas flores, e então, obviamente, verde para minhas folhas. Mas eu posso riff off dessas cores para obter outras cores para adicionar mais variedade e fazer algumas misturas realmente harmoniosas fora dele. Começando com o meu rosa, eu então fui para a área laranja apenas para adicionar mais variedade porque, obviamente, eu não quero apenas flores rosa, eu quero algumas cores diferentes na mesma família de cores, isso é o importante. Quando eles se misturam, você ainda quer que ele fique muito bonito. Se você tem como um roxo e verde misturado, ou um azul e uma laranja, mesmo que eles são realmente bonitos, se eles começam a tocar você, você vai ficar marrom e vai ficar enlameado. Eu decidi começar com rosa e então eu saí de rosa-laranja, e depois uma laranja clara. Então, com o verde, eu tenho alguns azuis, e alguns verdes mais claros, e depois alguns marrons. Todos juntos parecem muito bons juntos, então é de onde eu venho. Se você quisesse ter flores roxas, e você teria um pouco de azul, e talvez um pouco de rosa lá dentro. Tudo permanece dentro da mesma família, mas você ainda tem essa variedade. Então, obviamente, decidir o quão silenciado você quer as cores, quão vibrante você quer as cores, e isso pode ser alcançado adicionando em um pouco de aquarela branca ou aquarela marrom para silenciar as coisas para baixo. Quero mostrar a vocês como um pouco de aquarela vai muito longe. Você não quer espremer seus tubos em seus pequenos poços em sua paleta, porque será apenas um desperdício de tinta, quando eles secarem, eles ficam realmente escamosos. Para esticar suas aquarelas o mais longe possível, eu quero mostrar a vocês como eu misturo, apenas para dar um pouco de insight sobre o meu processo. Eu só vou misturar essas duas cores novamente, já que eu vou usá-las muito, e eu vou misturá-las bem nesses dois poços só para que você possa ver o processo. Então eu fiz exatamente a mesma coisa para esses, mas eu vou te dizer que cores e quanto de cada cor eu usei para essas diferentes versões aqui. Eu estou usando um pincel redondo número 4 para isso para apenas puxar minhas aquarelas e misturá-los nas bandejas. Eu gosto de um pouco maior sempre escova como eu estou misturando, só para que eu possa obter um monte feito de uma só vez. As cores que estou usando aqui são carmim para o vermelho, laranja pálido, amarelo limão, azul prussiano, van dyke marrom, e o verde é radiano. Eu estou pegando meus carmines para o meu vermelho, meu vermelho realmente escuro laranja vermelho. Eu tenho o meu vermelho bem aqui, então eu vou abri-lo. O que eu faço é apertá-lo até ver a tinta no topo, e então eu vou pegar um pouco no meu pincel aqui, e eu vou colocá-lo no poço bem aqui, e então eu posso adicionar um pouco de água extra. Você pode ver como isso está vermelho agora. Às vezes eu também uso um conta-gotas para isso, então eu posso apenas adicionar um monte de água de uma vez se está levando um tempo com apenas trazê-lo para dentro do pincel, então isso também é uma opção. Então eu vou pegar meu laranja pálido porque eu não quero que ele seja vermelho verdadeiro, mas eu quero um pouco de laranja lá dentro, mesmo que eu queira que ele seja mais vermelho do que laranja, então eu vou fazer exatamente a mesma coisa.Então eu vou apenas apertar Até eu ver a tinta e depois vou pegar um pouco no meu pincel. Estou agarrando muito menos desta vez, e então vou misturar tudo aqui. Você pode ver como bonito e rico que está olhando. Eu posso até trazer alguns aqui para ver como está, e então eu posso testá-lo em um papel aquarela. Você pode ver que é definitivamente mais rosa. Acho que quero um pouco mais de laranja aqui, então vou pegar um pouco mais de laranja e misturar isso. É um monte de apenas ir e voltar dos testes, adicionar um pouco de água extra. Você não quer que sua cor da água fique muito grossa no poço, porque você não vai obter a transparência da sua aquarela enquanto você está pintando com ela. Esta é uma transparência muito agradável aqui, eu gosto muito disso. Não é vermelho e não é muito laranja, mas é definitivamente mais vermelho que laranja. Isto vai funcionar muito bem com a minha sombra mais clara. Deixe-me pegar um pouco deste laranja pré-misturado que eu tinha, você pode ver que é um belo laranja pálido bem aqui. Se eu quisesse um laranja pálido como este, mas eu queria um pouco mais escuro, eu só vou colocar um monte de laranja pálido agora no meu outro poço, e misturar isso. Você pode ver se eu usar isso sozinho, isso parece. Eu realmente gosto desta cor apenas por conta própria, que é o que eu tenho aqui neste aqui. Agora, eu só vou pegar um pouco de vermelho. Um pouco de vermelho vai muito longe. É bem aqui, então eu só vou pegar uma quantidade muito pequena na ponta do meu pincel, e misturar isso em apenas para mudar a cor da cor base, apenas um pouco para torná-lo especial. Agora, podemos ver a tinta aqui, e colocamos o vermelho ao lado dela. Você pode ver como são agradáveis aqueles para olhar juntos, e mesmo quando eles se misturam, como isso parece bonito. Esse é o meu processo de mistura das minhas cores. Eu só vou constantemente para trás e para frente tentando diferentes misturas, testando-o na minha folha de papel de sucata até que eu esteja realmente feliz com o que eu tenho. Eu basicamente tenho três variedades bem aqui. Eu tenho uma laranja vermelha escura, e então eu tenho uma laranja vermelha média, e então eu tenho uma laranja clara. Os três juntos funcionam muito bem, e então eu posso usar esses pequenos poços aqui para misturá-los para obter ainda mais opções. Aqui, com os meus verdes, deixe-me mostrar-lhe, deixe-me primeiro cortar estes fora. Deixe-me mostrar como cada uma dessas cores se parece. Esta primeira cor tem mais azul do que qualquer coisa nele. Eu queria alguns tipos mais azuis de folhas, como o que você veria com um eucalipto. Então este tem mais verde nele, e então este é mais de uma cor azeitona, e então este é uma cor ainda mais clara. Este é mais como um marrom que eu usaria para galhos. Você pode ver que há o marrom bem ali. Então este seria o meu super escuro, quase acinzentado cor marrom para qualquer acento escuro que eu preciso fazer. Estas são as cores que eu misturei. Para a primeira cor, esta azul, eu tinha mais azul prussiano do que qualquer outra coisa. Eu também misturei no meu amarelo, e foi assim que eu consegui o meu verde. Eu não coloquei verde nele por si só, eu peguei meu verde misturando um pouco de amarelo com o azul prussiano. Então ele só obtê-lo um pouco mais escuro e silenciado porque eu não queria que ele super vibrante, como estes dois misturando juntos, Eu adicionei um pouco marrom para ele. Esta é a combinação para esta cor. Então, para esta cor, é muito semelhante, só que eu uso uma quantidade muito pequena de azul prussiano e então eu usei muito mais amarelo. Então para este, eu só usei amarelo e marrom, e eu realmente trouxe um pouco de verde para a cor do meio aqui, tão pequeno pedaço de verde, muito amarelo, e muito marrom. Então, para este, eu só usei amarelo e marrom para esta segunda para a última cor. Isto vai ser como os meus ramos. Então, para a última cor, é apenas marrom escuro e azul prussiano para este aqui. Isso me dá um cinza bonito que não é totalmente cinza, é bom ter um pouco de azul, puxando desta primeira cor aqui para fazer tudo realmente harmonioso. Eu só fui para frente e para trás até ter uma mistura saudável que eu realmente gostei. Foi assim que misturei a minha paleta de cores. Agora que temos nossa cor, podemos começar a pintar com nossas cores. Se você ficar sem cores enquanto você está trabalhando, você já sabe como misturá-las. Tudo bem se eles são um pouco diferentes e apenas adicionar mais variedade aos seus buquês mais tarde. Com isso dito, vamos começar. 6. Flores pequenas: lavanda + angélicas: Neste vídeo, nós vamos começar as coisas criando algumas pequenas flores de apoio para adicionar essa textura e variedade de formas aos nossos futuros arranjos em buquês, e depois passaremos para nossas flores maiores. Vamos ter um bom controle sobre o processo e tornar as coisas mais complexas à medida que avançamos. As pequenas flores de apoio que vamos criar neste vídeo são lavanda e nossa flor de angélica ou quaisquer outras flores que você gostaria de criar. Eu só vou guiá-lo através do meu processo para criar esses, e então nós também vamos falar sobre apenas criar flores do zero, da memória. Porque eu pessoalmente preferia o estilo caprichoso, mais solto, há muito mais dar com o que você pode se safar e com o que você pode experimentar. A menos que você está planejando criar um kit floral específico flor super realista, você pode realmente experimental muito e ter um monte de diversão e realmente ser criativo com seu próprio kit, se você ficar no reino mais solto com o seu floral. Este é o estilo que eu pessoalmente gosto, mas por todos os meios, se você preferir o método de rastreamento ou o método de esboço, você definitivamente pode fazer isso aqui. Eu só vou guiá-lo através do meu processo para criar o estilo mais solto. Esta é a nossa lavanda e a nossa angélica. Mesmo que a lavanda seja roxa, eu percebi isso, nós ainda vamos aplicar nossa paleta de cores a esta flor, o que é totalmente bom. Este é o seu kit floral, você pode fazer o que quiser com ele. Definitivamente sinto que você tem muita liberdade criativa aqui porque você realmente tem. Vou deixar isso de lado por enquanto. Eu também tenho meu iPad bem na minha frente com uma foto de lavanda real bem na minha frente, e eu estou olhando para isso como eu estou trabalhando e apenas emprestando de nossas paletas de cores como eu trabalho bem. Vamos começar com este, vamos fazer a nossa angélica e depois vamos fazer algumas flores à mão livre também. Estes são todos florais menores. Para a lavanda, gosto de usar uma escova ligeiramente maior. Tenho um número 6 aqui. Eu vou começar por agarrar minha cor mais clara, você sempre quer começar com sua cor mais clara primeiro porque então você pode construir cores e você pode ficar mais escuro no topo, mas você não pode realmente ficar mais claro no topo, uma vez que você ter suas cores mais escuras para baixo, então essa é a minha recomendação. Vou pegar minhalaranja clara bem aqui, laranja clara bem aqui, e com a ponta do meu pincel, meu número 6 aqui, vamos criar um aglomerado. Ajuste a forma da ponta do pincel aqui para criar a nossa lavanda. Você pode movê-lo um pouco se quiser os mais grossos. Estou deixando espaço entre eles para que eu possa adicionar cor em cima deles mais tarde. À medida que você se move para cima, você quer ficar um pouco menor como você vai. Vou deixar cair isto e depois fazê-lo como um pequeno aglomerado aqui em cima. Eu gosto de colocar minha cor em primeiro lugar e depois vamos desenhar nosso caule depois, não estávamos colocando verde com nossa laranja. Você não quer ter uma cor realmente feia aí. Vamos deixar isto secar um pouco. Nós não queremos que ele seque todo o caminho porque uma vez que colocamos outra cor em cima nós realmente queremos essas belas misturas. Estes já estão começando a secar para que eu possa cair cor sobre estes, mas estes são um pouco mais molhados. Vou esperar até que este seque um pouco mais. Vou pegar meu vermelho médio, laranja aqui em cima e deixar cair um pouco de cor extra. Certifica-te de que tenho cor suficiente na ponta do meu pincel. Vou deixar isto secar. Está um pouco seco para que eu possa adicionar um pouco mais de cor a ele. Eu realmente acho que eu quero colocar um pequeno aglomerado bem aqui em cima apenas para torná-lo um pouco mais longo. Vou pegar minha laranja média e colocar um pequeno aqui em cima e talvez deixar cair um pouco de cor, extra escuro. Agora podemos trazer o nosso caule. Então eu vou pegar meu pincel número zero para isso e eu vou usar o segundo aqui. Pegue um pouco de cor na ponta do meu pincel. Você pode trazê-lo aqui só para ver como é antes de colocarmos. Um pouco de cor extra. Eu só vou desenhar uma linha até o fim, mas eu vou quebrá-la onde a cor está. Assim eu não vou passar um verde todo o caminho através desta linda laranja. Vou começar por aqui. Essa é a nossa lavanda e você pode criar um monte de diferentes, formas diferentes, tamanhos diferentes apenas para adicionar essa variedade para que tenhamos essas opções mais tarde. Essa é a nossa lavanda. Para a nossa segunda flor, vamos criar esta flor de angélica. Você pode ver que temos um monte de flores em primeiro plano e então todas elas se ramificam juntas e se juntam quando se encontra com o caule. Nós vamos pintar nossas flores primeiro em nosso pequeno aglomerado, e então nós vamos começar com luz e acumulação para o escuro e então nós vamos desenhar em nosso caule e terminar tudo fora. Vou pegar meu pincel número 4 e vamos começar mais uma vez com nosso laranja claro. Eu só vou criar esses agrupamentos aleatoriamente ao redor. Eu só estou basicamente pontuando com o meu pincel e eu estou mudando o ângulo aqui e ali apenas para criar interesses visuais variados. Vou deixar que seque. Agora eu vou entrar com o mesmo pincel, meu número 4 e pegar minha cor média. Eu não vou cobrir minha laranja onde ele está agora inteiramente, mas eu vou pegar cantos e partes do meio e bordas e adicionar um pouco de cor lá apenas para criar um pouco de profundidade e mais variedade de cores. Isso fará seu olho acreditar que há flores minúsculas em vez de apenas pontos. Vou deixar secar outra vez. Agora vamos entrar com nosso pincel menor, então eu tenho meu número 0 aqui e vamos pegar a cor mais escura. Vamos largar mais alguns pontos lá. Vou deixar isso secar mais uma vez. Agora vamos criar nosso caule e o ramo para olhar para fora desses aglomerados de flores. Eu tenho o meu pincel número 0 novamente, porque nós vamos criar um caule delicado e agradável. Estou pegando meu meio verde desta vez só para mudá-lo um pouco da nossa lavanda. Agora eu vou começar o caule um pouco mais para baixo e então fazer tudo se conectar. Vou trazê-lo aqui e torná-lo um pouco mais escuro, para que você possa vê-lo. Então eu vou começar a trazer um caule de cada aglomerado de flores. Se você gosta deste aglomerado de flores, se ele não pode chegar a este ponto aqui mesmo sem passar por outra flor, você quer pará-lo rapidamente antes que ele faça isso e seus olhos vão compensar visualmente o resto do caule estar lá sem torná-lo feio, trazê-lo através da flor. Então, como estes estão mais em primeiro plano, você pode passar por cima mais uma vez se você quiser adicionar um pouco de profundidade extra, e isso só vai deixar sua linha um pouco mais escura se você fizer uma segunda passagem depois que ela já está seca. Essa é a nossa flor de angélica e agora vamos nos mudar para alguma flor à mão livre, apenas algumas pequenas flores de apoio que realmente fazem buquês e arranjos realmente ganharem vida. Eles são incríveis porque eles não têm hastes anexadas a eles, você pode tipo de colocá-los onde você precisa. Um pouco de enchimento extra. Eu vou deixar isso de lado, eu vou pegar uma folha de papel menor e nós vamos passar por eles. Tenho aqui o meu papel de aquarela e vamos à mão livre algumas flores menores e só quero mostrar-te o meu processo para isso. Vou começar com o meu laranja médio aqui, e este é um pincel número 4. Eu só vou criar como uma flor de cinco pétalas. Parece uma estrela e você não tem que colorir todo o caminho e se você não quiser, isso realmente adiciona um pouco de textura extra a ele. Eu posso voltar e pegar minha laranja mais clara se eu quiser adicionar algumas cores extras ou diferentes para algumas dessas pétalas, logo na parte de trás. Você pode ver que é apenas super solto que não está realmente pensando sobre isso em tudo. Eu só estou pintando cinco pétalas e então você pode entrar antes que seque e apenas adicionar um pouco de cor extra às bordas. Você quer algumas misturas adicionais. Então, obviamente, você quer mudar a cor um pouco. Vou pegar minha cor mais escura aqui. É apenas bom quanto mais opções você tem, ele só lhe dá muito mais opções mais tarde. Estes são tão fáceis de fazer, então não sinta que você precisa de uma referência para tudo o que você faz aqui. Tudo bem trabalhar a partir da memória ou apenas experimentar e ser criativo com isso. Você também quer considerar quando você olha para um buquê, agora todas as flores quando você olha para elas estão voltadas para a frente. Alguns deles estão virados para o lado, então certifique-se de incluir alguns deles também para que você tenha essas opções mais tarde. Isso seria algo assim. Definitivamente sinta-se livre para olhar para fotos de referência, se você quiser obter mais específico em suas formas ou o tamanho de suas pétalas aqui. Pode cair em alguma cor diferente aqui. Vamos fazer mais um destes, uma cor mais clara virada para o outro lado. Vou deixar estes secar e depois vamos cair nos centros destes e depois vamos fazer mais um estilo de flores pequenas. Para esses centros, eu gosto de usar a cor realmente escura que temos aqui em nossa paleta, e eu vou usar um pincel número 2 para isso e você vai apenas adiar aqueles dentro e isso vai criar um monte de contraste extra. Se suas cores se sentirem um pouco silenciadas depois de secarem, não se preocupe com isso. Uma vez que entramos no Photoshop, podemos aumentar a vibração, os contrastes, tudo isso. Para que possamos sempre fazer alterações mais tarde. Eu só vou colocar estes no centro para que eles pareçam doces e delicados. Então aqui, você quer criar um meio círculo com o seu ponteiro, que pareça que está do lado estão voltados para os lados. Isso só ajudará seu olho a interpretar que esta é uma flor de frente para o lado. Vou deixar esses centros secarem e depois vou passar por cima deles mais uma vez só para adicionar um pouco mais de jabs e adicionar mais contraste porque vai ficar um pouco mais escuro quando eu passar por cima uma segunda vez. Vou pegar meu pincel número 0 para isso. À medida que fico muito escuro no topo e mais detalhado, é bom passar para um pincel de ponta mais fino. Só assim você pode ver todos esses pequenos detalhes e você pode ver como apenas adicionar alguns pontos mais escuros em cima de nossos outros realmente aumenta a profundidade e apenas o contraste dessas flores. Vamos fazer mais um estilo rápido e eu tenho o meu número 4 bem aqui. Nós só vamos fazer como mini margaridas basicamente. Eu vou pegar minha laranja média bem aqui e tirar um monte de pétalas, como aqui nós temos cinco pétalas, então essas estão indo, porque eles são semelhantes a uma margarida, nós vamos apenas traçar um todo Um monte deles. Em seguida, cair em alguma cor extra se você quiser ter variedade em torno de um ponto central, ou se você quiser adicionar variedade para as diferentes pétalas. É como se eu pudesse começar com o meu super escuro e me mover para meu meio e pegar um pouco de luz ao longo do caminho. A mesma coisa para este aqui, você quer ter certeza que você tem aquelas flores de lado viradas para o outro. Isso realmente ajuda quando você está criando esses arranjos de buquês mais tarde, então puxe estes para fora. Vou deixar estes acabarem de secar e depois deixaremos cair os centros mais uma vez. A mesma coisa que fizemos antes de eu pegar meu pincel número 2, eu vou pegar essa cor escura aqui e apenas manchar esses centros. Vou deixá-los secar e depois vou entrar com o meu pincel número 0 e fazer os detalhes mais finos como fizemos antes. Então pincel número 0, pegue sua cor e estipple bem em cima. Essas são algumas flores caprichosas da memória que criamos, algumas pequenas flores de apoio, e então nós também temos nossa lavanda, que definitivamente sinta-se livre para fazer um monte desses e então você pode apenas escolher os que você preferir o melhor e nós também criamos essa flor de angélica. No próximo vídeo, vamos passar para flores médias e ficar um pouco mais complexos. 7. Flores médias: margaridas + malva-rosas: Neste vídeo, vamos percorrer dois tipos de flores de tamanho médio. Nós vamos começar com a nossa margarida aqui, e então nós vamos trabalhar nosso caminho até um hollyhock aqui. Eu tenho um iPad bem na minha frente com fotos de ambos, então eu tenho uma referência enquanto eu estou trabalhando, eu estou constantemente olhando para ele e fazendo ajustes. Você definitivamente tem a liberdade de criar estes a partir da memória, mas uma referência geralmente é realmente útil apenas para obter esses detalhes extras em. Vamos começar com a margarida e depois vamos para o Hollyhock. Vou pôr estes de lado. Vamos pegar nosso pincel número 6 para isso. Vou começar com o meu laranja claro aqui. Para estas margaridas, gosto de começar com um anel e depois tirar as pétalas. Vou começar com um círculo aqui, só para me dar o meu ponto central, e então eu posso puxar essas pétalas diferentes. Vou pegar a laranja média primeiro. Para essas pétalas você só quer puxar para cima, e então você quer puxar para cima novamente bem ao lado dela. Você meio que quer que eles sejam um pouco diferentes aqui com as alturas deles, e essa separação é realmente única para margaridas. Você só quer ter certeza de que está fazendo isso enquanto tira essas folhas. Vou pegar minha cor mais escura e colocá-la ao lado dela. Ao ter este anel, estamos puxando a laranja clara nele, e então quaisquer folhas que o toquem ou quaisquer pétalas que se tocam, nós estamos misturando algumas cores lá também. Fica muito bonito assim. Se você tem alguma lacuna que se sinta um pouco estranho, como essas duas lacunas parecem estranhas para mim, é totalmente bom entrar e apenas puxar uma pétala, uma pétala singular ou uma pétala dupla mais magra bem aqui. Só para preencher essas lacunas. Vamos deixar que seque e depois cuidaremos da parte central. Eu tenho o meu pincel número 2 e eu vou mais uma vez voltar para a minha cor mais escura bem aqui para cuidar do meu centro, e eu vou apenas grampear esses pontos novamente. Da mesma forma que fizemos nas margaridas menores. Vou deixar isso secar. Eu tenho o meu pincel número 0 para os meus detalhes mais finos e eu só vou grampear o resto dos meus detalhes aqui. Isso cuida da nossa margarida de tamanho médio e definitivamente sinta-se livre para criar tudo em uma cor se você quiser, ou usar duas cores, e não se esqueça de criar esse perfil lateral da sua margarida também. Podemos criar isso juntos agora. Vamos manter isto para o laranja médio e laranja claro para este. Vou começar com o meu laranja claro e vou criar um meio círculo aqui para trabalhar ovais. Eu vou pegar minha laranja média primeiro e apenas arrastar essas pétalas que estão fora para o lado voltadas para o lado. Vou deixar isso secar. Vamos cuidar daquele centro de novo, eu tenho meu pincel número 2 grampeando aquele meio círculo. Marque isso seco e os detalhes finais com o meu pincel número 0. São margaridas de tamanho médio. Vou cortar este papel só para não ter de me preocupar em tocar na minha área molhada. Vou deixar que seque naturalmente e depois criaremos o nosso hollyhock. Para o nosso hollyhock, este é um pouco mais complexo. Todas as pétalas no hollyhock parecem estar formando uma pétala gigante em torno do nosso ponto central. Nós vamos puxar isso e então nós temos esse gradiente realmente agradável que vem do centro e puxa para fora, em direção às bordas de nossas pétalas. Você pode criar sua cor base, qualquer cor que você quiser. Vou começar com a minha laranja clara e depois puxar uma laranja muito escura para a parte central. O anel aqui, que cria esse gradiente para fora. Eu vou colocar estes aqui e da maneira que eu faço isso, eu vou pegar meu pincel número 6 novamente e pegar minha laranja clara e criar um círculo. Vou regar minha laranja clara, então é basicamente uma lavagem aqui, então há muito mais água do que tinta. Então eu só vou puxar essas pétalas para fora e eu vou manter as bordas muito irregulares enquanto eles se movem, e eu quero isso bem molhado porque nós precisamos de uma gota nessa cor para que ele crie esse gradiente. Isso se estende para fora. Minhas bordas aqui são muito irregulares e eu quero ter certeza de que há um pouco de água sobre eles para o próximo passo. Agora o que você vai fazer é entrar em sua segunda cor, sua cor mais escura, ou qualquer cor que você escolher aqui e então você só quer espalhar isso em torno do anel bem ali, então ele começa a se mover para fora. Então você quer pegar seu pincel Número 0, e você só vai puxar esses pequenos traços para fora, então é um gradiente mais natural. Se você pegar essas bolhas no final como eu faço, você pode apenas puxá-las de volta e isso vai limpá-las. Eu vou deixar que seque um pouco, não todo o caminho, mas o suficiente para que eu possa deixar cair cor novamente e puxá-lo apenas para tornar esse ponto central ainda mais rico do que já é. É um pouco mais seco e eu só vou cair naquela cor escura novamente em torno do ponto central, e então puxá-lo para fora com o meu Número 0 novamente. Vamos obter os detalhes mais fortes agora, já que está seco por baixo dele. Vou deixar isto secar e vamos repetir esse processo mais uma vez. Tenho o meu número 6 outra vez, o meu vermelho escuro ou o meu laranja escuro. Estes traços não estão indo tão longe quanto os outros, estes estão chegando a meio caminho sobre eles. Eu vou secar isso e então nós vamos adicionar nesse ponto central. Os centros de Hollyhocks são bastante básicos, nós estamos realmente indo apenas para pegar nosso pincel Número 0, e apenas colocar em este laranja claro aqui, bem no centro. Geralmente há um anel branco em torno dele, então você pode deixar isso ou você pode preenchê-lo. É totalmente com você. Esse é o nosso hollyhock. No próximo vídeo, vamos percorrer duas flores grandes e então vamos nos preparar para saltar para o Photoshop e editá-las para que possamos usá-las indefinidamente em qualquer projeto futuro. 8. Flores grandes: rosas + anêmonas: Neste vídeo, vamos criar duas flores grandes para terminar nossas flores para nossos diferentes arranjos e buquês. Vamos começar com rosas soltas e depois terminar com uma anêmona detalhada. Eu vou mover nossas anêmonas para o lado e eu tenho minhas rosas bem aqui e eu tenho uma foto de referência bem na minha frente em um iPad, então eu estou constantemente olhando para essa imagem enquanto eu trabalho porque esta é definitivamente uma das nossas flores detalhadas ainda. A coisa importante a lembrar quando você está trabalhando em rosas é a parte central da rosa onde ela está se abrindo, a abertura inicial é muito apertada, então todas as pétalas estão lá super apertadas juntas, então você está obtendo estas linhas de sombra realmente finas e as próprias pétalas são muito mais finas olhando porque eles não empurrou para fora ou começou a dobrar para fora ainda. Suas linhas no centro serão muito mais finas do que são uma vez que você sair mais longe. Você ainda vai ter folhas que eu ainda não dobrei completamente, então é aí que suas linhas mais finas entram por fora, mas na maior parte, uma vez que você chegar ao lado de fora, você vai ter alguns traços mais grossos porque suas pétalas que são muito mais largas uma vez que você chegar a essa área. Eu tenho essa imagem bem na minha frente. Vou usar um número para o nosso pincel. Obviamente você pode usar qualquer tamanho pincel que você quiser se você quiser que estes para ser extra grande e seus layouts basta escolher um pincel maior e você vai ficar bem, porque sabemos que o interior é um pouco mais escuro, eu vou começar com o nosso laranja escuro ou amarelo ou rosa. A parte central geralmente começa com uma linha ou um ponto apenas para começar as coisas. Eu tenho isso e, em seguida, eu estou constantemente olhando para essa imagem bem na minha frente e apenas imitando onde essas linhas caem para as diferentes pétalas que estão no interior. À medida que começo a sair, estou pressionando com mais força no pincel, então eu recebo esses traços mais grossos. Essa é uma rosa mais solta e eu só vou entrar no meu centro e adicionar um pouco na escuridão bem aqui. Se você quiser adicionar um pouco de cor extra para seus outros, se você preferir mantê-los uma cor ou duas cores. Essa é a nossa rosa e, obviamente, você só vai usar imagens de referência diferentes enquanto você cria um perfil lateral ou qualquer outra orientação enquanto você trabalha. Nós podemos criar um perfil lateral juntos muito rápido só para que você possa ver como esse processo é versus direto, então eu vou mudar minha imagem e então eu volto logo. Tem uma nova imagem na minha frente agora para uma rosa SIPProfile, está virada para a esquerda. Eu vou mais uma vez começar do centro e apenas deixar esses detalhes, então eu tenho mais de um semicírculo bem aqui para começar as coisas. Este é o lado voltado para a rosa, você pode ver que as pétalas são muito mais finas ou mais condensadas para a maneira que ele está virado, então aqui em cima no canto superior esquerdo e então eles ficam muito maiores como você vai para longe do direção que ele está enfrentando, então aqui em baixo, nós temos mais grossas em pétalas mais largas. Essa é a nossa rosa, se quisermos cair em alguma cor extra ou algum sombreamento aqui em cima onde as coisas são um pouco mais escuras porque temos mais sombras onde as coisas estão um pouco mais apertadas, podemos fazer isso, podemos adicionar alguns extras cor se quisermos, mas fora isso, esta rosa está feito. Vou deixar isso de lado e vamos passar para a nossa anêmona. Mais uma vez, tenho uma foto de referência na minha frente. Para esta anêmona, eu vou à mão livre e eu vou manter as pétalas que estão mais perto aqui, minha cor mais escura e, em seguida, as pétalas que estão um pouco atrás ou mais longe, eu vou manter uma cor mais clara apenas para criar um pouco mais de profundidade com ter cores mais claras atrás. Vamos começar com as formas das nossas folhas. Gosto de começar as costas e trabalhar para a frente. Na verdade, vamos com esse meio para este e eu estou usando um pincel número 4 para isso. Como isso está secando, eu estou voltando então basta adicionar um pouco de sombreamento extra bem aqui, para que escureça essas áreas. Agora eu vou pintar essas pétalas extras, então eu tenho uma pétala que está solta bem aqui. Vou manter este na mesma cor. Enquanto isso estiver secando, vou mudar para minha laranja clara e pintar essas pétalas extras entre as que acabei de pintar. Agora deixe secar e, em seguida, voltar para sombra em algumas das partes deste laranja mais claro, mas eu apenas pintei. Vou adicionar um pouco de rosa extra às minhas pétalas mais escuras só para o sombreamento. Agora só precisamos pintar em nosso centro e então estaremos prontos. Eu vou pegar minha cor escura mais uma vez e tem essa bola grande bem no centro, então eu vou pintar isso primeiro. Então ele tem todas essas pequenas sementes fora dele então eu vou desenhar essas linhas e para as sementes. Vou deixar isso secar e rever tudo de novo. Temos a nossa anêmona e as nossas rosas. Estamos todos prontos com todas as flores que precisamos para avançar com a digitalização e usá-los para nossos novos usos mais tarde no próximo vídeo, vamos criar essa folhagem de apoio para acompanhar todas as nossas flores. 9. Pintando folhas + ramos: Neste vídeo, vamos terminar tudo criando nossa folhagem para acompanhar as flores que criamos. Então, para isso, eu recomendo olhar diferentes arranjos e buquês para inspiração folhagem. Você pode pesquisar através do quadro do Pinterest que eu mencionei anteriormente, ou você pode simplesmente coletar sua própria inspiração folhagem. Sinta-se livre para ser tão criativo quanto você gostaria. Adicione a variedade que você gostaria aqui, porque eles realmente ajudam a criar áreas de preenchimento enquanto você está criando seus arranjos e buquês e juntando tudo. Então eu gosto de criar um monte desses só para eu ter um monte de variedade, apenas folhas diferentes, texturas diferentes, formas, tamanhos, tudo isso. Nós só vamos criar alguns juntos e então você pode assumir a partir daí. Para começar, você pode ver que eu só tenho meus verdes na minha frente para isso porque isso é tudo que vamos usar. Então nós vamos criar alguns eucaliptos, alguns ramos com folhas, e então apenas algumas folhas por conta própria. Então vamos começar com o eucalipto. Então, um eucalipto, eu vou usar meus números expressos aqui, porque é mais como uma cor azulada, vamos usar essa cor azulada aqui, e eu vou regar um pouco. Isso fará com que o verde-azulado pareça um pouco mais óbvio. Então eu tenho meu verde-azulado bem aqui. Você só vai criar alguns pequenos círculos, basicamente, e eles vão de pequeno para grande no fundo, como o que fizemos com a lavanda, só que estes vão ser círculos. Então, eu só vou dar a mão livre alguns círculos aqui. Então estes serão os meus mais pequenos. Agora, como isso está secando, eu vou criar outro só para que eu tenha um pouco mais de variedade. Talvez eu tenha este virado em outra direção. Vou deixar estes secarem e depois colocaremos o elemento do ramo para conectá-los a todos. Ok, eu estou revisitando meu pincel número zero e eu vou pegar essa cor aqui, que é mais como minha cor marrom para galhos. Tem um pouco de verde nele, e vamos usar este aqui, então deixe-me regar um pouco. Porque queremos manter o macio da mesma forma que fizemos com as folhas. Então eu vou vir do topo, trazê-lo para baixo e então nós vamos conectar o resto das folhas. Você vai trazer o galho todo o caminho para a folha. Certo, a mesma coisa com a outra. Agora vamos fazer um galho com algumas folhas nele. Então eu vou mudar para o meu pincel número dois para isso, nós vamos usar, vamos usar o mesmo marrom aqui. O que você vai fazer é apenas desenhar seu ramo principal bem aqui, e então você vai apenas criar alguns ramos fora dele, e ramificações fora deles apenas para adicionar algum caráter. É muito aleatório. Não há realmente nenhum pensamento por trás disso. Super orgânico. Isso é uma boa quantidade de ramos, eu vou adicionar um pouco mais de profundidade escurecendo alguns destes. Vou deixar isso secar, e agora, vou pintar algumas folhas. Então eu tenho meu pincel número dois novamente, e eu só vou pegar emprestado entre esses dois verdes, bem aqui, para as folhas diferentes, e eu posso até misturar os dois juntos para uma terceira cor aqui. Tudo bem. Então você só vai criar basicamente, um meio oval e, em seguida, outro meio oval e você pode deixar alguma textura ou algum espaço negativo entre eles se você quiser, ou você pode fechá-los todo o caminho para cima. Eu gosto de mudar para frente e para trás, e também mudar o tamanho das folhas como você trabalha também. Então eu vou agora mudar para o meu pincel número zero para terminar o resto deles, e se você quiser, você pode até adicionar algumas folhas adicionais ao próprio ramo. Isso é um ramo e agora podemos apenas criar algumas folhas flutuantes livres, que são realmente agradáveis para enchimentos mais tarde. Então eu só vou pegar o pincel número quatro para isso e pegar esta cor, e nós vamos apenas criar, apenas uma folha normal, a metade oval novamente. Se você quiser adicionar um pouco de cor à base dele, você pode fazer isso também. Provavelmente é um pouco demais. Mais uma vez, não se preocupe se ele ficar um pouco macio porque podemos aprimorá-lo mais tarde no Photoshop. Então eu só vou criar algumas folhas coloridas diferentes só para que eu tenha opções mais tarde. Vou criar algumas dessas folhas básicas que são comuns. Você pode fazer alguns menores também, se quiser, eu vou pegar meu número zero. Então eu também quero fazer um texturizado então é um pouco, não é tão preenchido, como fizemos com as folhas da anêmona. Agora, eu quero fazer algumas folhas de forma diferente também, eu estou apenas olhando para um monte de fotos de referência na minha frente. Vamos fazer como uma folha que aparece e então tem outra folha conectada a ela, está em outra direção e eles se juntam. Vamos fazer outro galho só que vai ser como fora de uma planta contra uma árvore. Assim, as hastes serão verdes em vez de castanhas. Então eu gosto de colocar um par de folhas grandes. Essa é a nossa vantagem, tudo pronto para ir. Então, agora, estamos prontos para passar à digitalização em nossos florais e folhas e trazê-lo para o Photoshop para aprimorar, editar e remover o fundo branco de todos eles. Então você pode colocá-los em qualquer coisa que você quiser quantas vezes você quiser. 10. Configurações da digitalização: Neste vídeo, vamos percorrer as configurações de digitalização que eu recomendo para digitalizar em seus florais, então podemos trazê-los para Photo shop, prepará-los, e se você quiser vendê-los algum dia, eles serão o perfeito resolução eo tamanho que os compradores esperam. Pulando direto quando você está em sua tela de digitalização, eu tenho uma combinação de scanner de impressora e isso é perfeitamente bom. Se tiver isso, funcionará perfeitamente. Eu tenho um link para minha impressora e scanner na lista de recursos, então basta baixar isso e você terá o link para a combinação exata do scanner de impressora que eu uso. Depois de obter esta caixa de diálogo para as configurações do scanner. Em Tipo, certifique-se de que a cor está selecionada. Obviamente precisamos de cores, e se possível, em Resolução, minha combinação de scanner de impressora só vai até 600 dpi, o que é incrível. Se você tem a capacidade de ir para 600, definitivamente vá lá. Se você pode ir ainda mais alto do que isso, vá para ele porque quanto maior a resolução, maior o tamanho da imagem será capaz obter mais tarde no Photoshop que eu vou chegar em apenas um minuto. Resolução se você só pode subir para 300, tudo bem. Se você conseguir subir mais alto, vá o mais alto possível e, em seguida, o formato que você deseja salvá-lo como um JPEG. Depois de ter essas configurações, basta clicar em digitalizar, digitalizá-lo e, em seguida, você pode entrar no Photoshop e nós vamos pegar no próximo vídeo no Photoshop. Mas quero falar com vocês muito brevemente sobre a resolução. Você pode estar se perguntando por que 600 dpi ou por que maior que 300 dpi. Guia rápido para resolução, 300 dpi é a resolução ideal para impressão, por isso, se os compradores comprarem seus florais aquarela e eles querem colocá-los em um convite que então é impresso. Tem que ser 300 dpi que lhe dará a melhor textura crocante da imagem, o que obviamente seria ideal se você estiver imprimindo algo, você quer que ele pareça realmente bom. Você não quer que alguém pegue essa imagem de tamanho muito pequeno e depois tenha que esticá-la para fora e então os pixels ficam esticados e, em seguida, ele fica embaçado. É uma prática terrível e você nunca quer fazer isso. Você deseja digitalizar a imagem original pelo menos 300 para que nesse tamanho seja perfeito. Quando você digitaliza a 600, mais informações são armazenadas, mas quando você imprime, não há diferença distinta na aparência entre 300 e 600. Mas se você dobrar a resolução, você pode realmente dobrar o tamanho da sua imagem usando o Photoshop, que eu vou mostrar exatamente como fazer isso nos próximos vídeos. Você deseja digitalizar nessa configuração mais alta, portanto, se você digitalizar uma imagem de quatro polegadas por duas polegadas a 600 dpi e o Photoshop, você pode reduzir ou ter a resolução para 300, então é a resolução de impressão perfeita. Mas como você tinha 600 originalmente, há mais informações disponíveis que permitem dobrar o tamanho para 8 polegadas por 4 polegadas, então agora você pode oferecer seus florais em um tamanho maior do que eles foram criados em, e eles ficarão tão nítidos quando forem impressos. Por que isso importa? Quanto maior você é capaz de oferecer seus florais em, mais utilizável e versátil eles se tornam para você e potenciais compradores. Eles não terão que esticar essas imagens e encontrar uma redução na qualidade. Eles podem ser usados em tamanhos maiores e parecem tão nítidos e bonitos, e com certeza você poderia vetorizá-los. Você pode estar pensando que você pode apenas vetorizá-lo e então você pode escalá-lo para o que você quiser porque uma vez que é vetor, ele é infinitamente reescalonável. Mas se você usar versões vetoriais, quando você passa por esse processo de vetorização, você obtém todos os pontos. Se você já fez esse processo você sabe que ele é feito de toneladas de pontos de ancoragem, e quanto mais pontos você tem, maior o tamanho do arquivo se torna e se alguém quiser usar um monte de suas flores, de repente o tamanho do arquivo fica gigantesco muito rapidamente e se você tem um computador mais antigo, ele pode retardar seu computador ou pode travar o programa, e obviamente você não quer lidar com compradores que estão chateados com isso. Se você criar seus florais originais em um tamanho maior, eles podem ser usados como esses formatos de imagem em vez de formatos vetoriais, modo que reduz o tamanho geral do arquivo. Espero que tudo isso faça sentido, mas essa é uma visão geral rápida de porque a resolução é importante e se você é capaz de digitalizar em uma resolução mais alta, então definitivamente aproveite isso. Para ser útil extra, eu realmente incluí isso como um bônus com este curso, esta folha de fraude resolução. Apenas um aviso, dependendo do que você é capaz de digitalizar suas imagens. Primeiro de tudo, se você não tem um scanner e você decidir seguir esta aula e apenas tirar uma foto e usar a de seus florais, eu recomendo não vender esses florais. Não venda seus florais até ter um scanner. Será apenas melhor para os compradores e você mesmo e sua reputação com venda, então definitivamente certifique-se de que você tem um scanner se você planeja fazer isso. Mas se você está apenas seguindo os passos e seguindo junto com esta classe, se você decidir apenas tirar uma foto por enquanto, apenas para passar pelos movimentos, aquela foto quando você tira uma foto usando seu telefone ou o que quer que seja, aplica automaticamente uma resolução de 72 dpi. Para obtê-lo até 300, você tem que realmente reduzir o tamanho que foi tomado em quatro. Então estará pronto para impressão. Só um aviso sobre isso. Você vai ter alguns florais minúsculos se você tirar uma foto, então idealmente você gostaria de tirar uma foto de cada floral que você faz dessa forma é o maior possível porque você vai ter que reduzir o tamanho em quatro. Espero que isso não seja muito confuso. Esses outros pontos são super úteis se você possui um scanner e estiver usando um scanner, então, se você digitalizá-lo em 300, você apenas manter o tamanho original que é tão grande quanto ele pode ir para manter essa nitidez e essa aparência. Se você digitalizar em 600, como falamos no Photoshop, você pode reduzi-lo para 300 e, ao fazê-lo, você tem permissão para dobrar o tamanho e ainda tem uma ótima qualidade de imagem. Se você tiver um scanner capaz de digitalizá-lo 1200 dpi, ao reduzi-lo para 300, você poderá ter quatro vezes o tamanho. Agora você está obtendo essas imagens muito maiores que podem ser colocadas em aplicativos maiores, e o mesmo com a digitalização em 2.400. Quando você reduz para 300, você pode oito vezes o tamanho. Ele pode ficar realmente poderoso dependendo de quais são seus recursos de resolução. Essa é uma visão geral rápida das configurações e resolução da varredura. No próximo vídeo, entraremos no Photoshop e veremos tudo em ação. 11. Aprimorando suas flores no Photoshop: Neste vídeo, vamos editar e aprimorar nossas digitalizações no Photoshop. Estamos finalmente no Photoshop. Eu digitalizei todos os florais e que nós caminhamos juntos, bem como a folhagem e nós vamos fazer essas melhorias, nós realmente vamos perfurar a cor e a vibração e a saturação e nós também vamos aumentar esse tamanho com base em nossas configurações de digitalização do vídeo anterior. Vamos fazer isso primeiro e depois vamos começar a melhorar e editar. Primeiro e acima de tudo, com cada um desses escaneamentos, você pode ver que eu tenho cada um aberto bem aqui que nós fizemos juntos. Vou começar com estes aqui. O que você quer fazer é ir para Imagem, Tamanho da imagem, e aqui você pode ver minha Resolução é 600 e falamos no vídeo anterior sobre como podemos dobrar o tamanho se reduzirmos a Resolução pela metade. Quando você vai fazer isso, anote qual é a sua largura, certifica-se de que eles estão ligados entre si. Quando você mudar um, ambos mudarão. Só vai poupar algum tempo. Bem aqui eu posso ver que minha largura é 4,095. Se eu tiver minha calculadora e eu dobrar isso 4,095 vezes dois, isso me dá 8,190. Agora, o que eu vou fazer é chegar à Resolução primeiro. Você tem que fazer esta parte antes de poder ajustar o tamanho. Primeiro vamos reduzir isso para 300, e então aqui em cima vamos mudá-lo para esse número, o 8.190. Então venha aqui e coloque 8,190. Você pode ver a altura alterada ao mesmo tempo. Então podemos acertar Ok. Isso reduzirá essa resolução e duplicará o tamanho, mas a mesma qualidade será mantida por causa dessa regra de resolução que falamos no vídeo de configurações de digitalização. Este está pronto para ir. Vamos fazer isso para os exames restantes bem aqui. Eu tenho minhas flores mini só para reiterar o que acabamos de ir para Imagem, Tamanho da Imagem, não fazer a largura aqui ou um desses números. Este é 2.969 vezes dois, 5.938. Vamos reduzir isto para 300. Pegue esse número, o 5.938, e então aperte Ok. Vai demorar um segundo e agora estamos prontos para ir. Você pode ver como a qualidade ainda é mantida com esses florais. Eles são agradáveis e crocantes e agora eles são muito maiores do que eram antes. Eu só vou passar e fazer o mesmo com esses dois. Eu passei por outros e aumentei seus tamanhos também, então estamos todos prontos para ir com nossos florais sendo em tamanho e resolução ideais para impressão. Vamos começar com este primeiro só para falar sobre aumentar a vibração e o contraste e todas as outras coisas boas. Primeiro eu só vou girar isso em torno de modo que é orientado um pouco mais fácil para os nossos olhos. Basta ir para Imagem, Rotação de Imagem e nós vamos girar este 90 graus no sentido horário e agora podemos vê-lo. Queremos realçar a cor. Queremos escurecê-lo, então, quando as pessoas estão usando em seus convites ou printables ou o que quer que seja usado para que é agradável e vibrante, você pode vê-lo muito bem. Se você gosta dessa cor silenciosa, então você pode deixá-lo totalmente, mas o importante é que precisamos remover a leve textura que estamos vendo no scan. Isso permitir-nos-á cortar estes e remover completamente o fundo. Esse é o nosso principal objetivo quando realçamos nossas cores aqui, fora de apenas obtê-lo para um lugar que você realmente gosta de todas as melhorias que adicionamos a ele. Queremos ter certeza de que esta textura, esta textura de papel aquarela, é removida. Vou mostrar-lhe um truque fácil para fazer isso. Primeiro, eu sempre venho para os meus níveis, que está aqui na sua paleta de ajustes. Se você não vir isso, você pode acessá-lo acessando Ajustes de Janela. Isto é edição não destrutiva. O que quer que você faça aqui, desde que você use esses ajustes, você sempre pode voltar e alterá-lo mais tarde. Eu nunca recomendo ir para Ajustes de Imagem. Se você fizer isso agora, saia desse hábito porque isso é aplicado permanentemente. Você não pode voltar atrás se você mudar de idéia no futuro. Sempre use seus ajustes aqui. Vamos começar com níveis. Eu só vou clicar em Níveis aqui, e quando você usar esses controles deslizantes, mais perto do meio, este pequeno nó cinza bem aqui, quanto mais perto você deslizar seu preto para ele, as cores mais escuras obter, e quanto mais perto você deslizar sua nota branca aqui para o meio, mais leve ou mais brilhante seus brancos ou luzes vão ficar. Eu sempre venho a este primeiro porque ele cria uma mudança tão substancial em comparação com outros ajustes que você pode aplicar. Este é o meu ponto de partida e, em seguida, eu editar com base nas melhorias que eu faço aqui. Eu vou escurecê-lo primeiro e você vai ser capaz de ver o quanto isso realmente muda à medida que começamos a deslizar estes. Vou deslizar o nó escuro primeiro. Não se preocupe em deslizar este aqui. Deixe este como está. Você está deslizando esses nós bem aqui. Vou começar a deslizar. Você pode ver que eles estão começando a ficar agradáveis e escuros. Isso parece muito bom para mim. Você não quer ir longe demais, se eu vier aqui, vai realmente explodir essas cores e nós não queremos que isso aconteça. Nós ainda queremos que ele seja agradável, bonito, realista e vibrante. Acho que provavelmente é bom. Agora vamos deslizar nosso nó branco para mais perto do centro. Isto é o que vai remover essa textura de fundo. Este é o pequeno truque. Quanto mais perto você deslizá-lo, você quer obtê-lo o suficiente onde a textura é basicamente ido. Mas agora você pode ver que estamos começando a lavar um pouco da cor aqui. É quando vamos e você pode deslizar seu preto um pouco mais, mas tenha muito, muito cuidado para não explodir algumas dessas cores. Se isso começar a acontecer, reduza um pouco e então vamos passar para o nosso ajuste de brilho e contraste, que é este pequeno ícone de sol bem aqui. Basta clicar nisso. Agora podemos deslizar nosso Brilho e nosso Contraste. Eu gosto de deslizar meu brilho realmente para baixo um pouco para escurecer as cores se você começar a obter algumas áreas lavadas, esta é uma ferramenta útil pouco agradável para trazer alguns deles de volta sem trazer essa textura de fundo de volta. Você pode ver que nós já trouxemos algumas dessas cores mais claras de volta para a imagem porque nós as escurecemos. Se você quiser adicionar algum contraste, você pode fazer isso também. Eu realmente não acho que este precisa muito mais contraste, já que fizemos tanto com níveis. Isso parece bom para mim. Sinto-me muito bem com isto. Temos essa textura de fundo desaparecida. Está tudo ótimo. Se você mudar de idéia como agora que temos isso, se você quiser voltar para seus níveis mais tarde, já que esta é uma forma não-destrutiva de edição. Tudo o que você tem a fazer é clicar neste pequeno ícone em sua paleta de camadas e você pode retornar às configurações de nível que você tem aqui. Esta é a forma não-destrutiva de edição onde você pode entrar e você pode mudar as coisas mais tarde, se quiser. Uma vez que você chegar a um lugar realmente bom, você quer levar as mesmas configurações em seus outros scans, especialmente se você estiver usando cores semelhantes como fizemos com os diferentes florais que pintamos. Em vez de ter que entrar em cada uma delas e aplicar as mesmas configurações uma e outra vez, você pode realmente arrastar essas configurações para essas varreduras. Tudo o que você tem a fazer é segurar Shift e clicar em seu segundo e ambos serão selecionados e então você pode simplesmente clicar em qualquer lugar seu documento e arrastá-los como eu vou vir aqui para este primeiro, arrastá-lo e, em seguida, lançamento. Vou arrastá-lo para cima, e você pode ver que estes foram aplicados a este. Obviamente precisamos fazer mais alguns ajustes porque ainda estamos vendo a textura bem aqui. Mas podemos voltar e ajustar isso porque não é destrutivo. Eu só vou arrastar as mesmas configurações para nossos outros documentos e então nós vamos ajustá-los também. Certifique-se de que ambos estão selecionados na paleta de camadas e, em seguida, basta clicar em qualquer lugar, arrastar para a próxima guia e soltá-la. Estou no Photoshop Creative Cloud 2018 para isso. Mas isso ainda deve funcionar para versões mais antigas do Photoshop, pelo menos até provavelmente CS3. Acho que pode ser o mais longe que você pode ir com isso. O que quer que eu esteja fazendo aqui, você pode definitivamente cair ao longo desde que você está no CS3 ou [inaudível]. Então eu vou arrastar estes mais uma vez para a folhagem. A folhagem tem cores diferentes. Talvez precisemos fazer mais alguns ajustes aqui, mas isso, após a primeira impressão, parece muito bom. Acho que estamos em boa forma com a folhagem. Parece que eliminamos completamente a textura de fundo do que posso dizer. Pode haver algumas áreas de sucesso ou falta. Tudo bem. Vamos a esses e fazer esse ajuste para que você possa ver o que eu decido fazer se eu estiver recebendo essa textura aparecendo. O primeiro lugar que eu vou é meus níveis porque isso se livra dele muito rapidamente. Tudo que tem que fazer é clicar duas vezes aqui e isso vai trazê-lo de volta. Eu só vou arrastar meu nó um pouco mais longe, e você pode ver que elimina essas texturas bem ali. Ainda estou recebendo uma boa quantidade de vibração com meus florais. Deixe-me arrastar isso um pouco. Acho que aguento ficar um pouco mais escuro e isso parece bom. Este está tudo pronto. Eu vou para as minhas mini flores. Para este, você pode ver que chegamos perto, mas você ainda pode ver a textura do papel aquarela nele. Precisamos ajustar isso e ainda precisamos estar muito conscientes dessas áreas mais leves onde não queremos que elas fiquem muito explodidas ou desapareçam completamente. É realmente um ato de equilíbrio. Você só precisa voltar aos seus ajustes e brincar com eles e ver o que é um bom equilíbrio feliz. Queremos nos livrar de mais deste fundo, mas não queremos melhorar demais a cor ao mesmo tempo. Eu vou voltar para os nossos níveis e vamos apenas brincar com o ajuste um pouco e ver onde vamos parar. Eu realmente acho que nós precisamos reduzir o branco bem aqui, e vamos ver se nós podemos compensá-lo com suas configurações de brilho e eu não acho que nós precisamos um escuro muito nisso porque nós estamos escurecendo nosso fundo ao mesmo tempo. Eu vou talvez descer um pouco e também reduzir o contraste e ver se isso ajuda. Estou vendo que a textura de fundo está começando a desaparecer assim, mas eu ainda acho que tenho caminhos a percorrer. Deixe-me voltar para a Levels e ver se consigo escurecer um pouco disto agora sem trazer o fundo de volta. Isso está começando a parecer muito bom, e talvez eu possa até reduzir isso. Você pode ver que há um pouco de configurações ou se você apenas mover um pouco de repente tudo muda muito. Acho que preciso manter este aqui e isso parece muito melhor. É mais natural. Eu não estou soprando as cores tanto quanto eu senti como eu era antes e eu ainda estou mantendo as áreas mais suaves lá não muito contrastes. Isso parece muito bom. Vamos verificar nossa folhagem muito rápido e acho que posso manter isso do jeito que está. Gosto da vibração de todas as cores aqui. Tudo bem. A partir daqui, o próximo passo que você vai dar é aplicar permanentemente essas mudanças agora, mas vamos manter uma cópia desta versão não destrutiva. Em primeiro lugar, clique duas vezes em sua camada de fundo e vamos desbloqueá-la fazendo isso. Basta acertar Ok. Agora está destrancada. Então vamos agrupar todos estes juntos. Mantenha a tecla Shift pressionada, clique na camada superior, agora estes estão todos selecionados e você só vai pressionar Command G ou Control G em um PC para agrupá-los. Agora eles são o seu próprio grupo e nós vamos duplicar este grupo. Vamos ter um grupo que seja editável e um grupo que não seja editável. Para duplicá-lo, tudo que você precisa fazer é segurar Alt ou Option, clicar e arrastar em seu grupo e agora temos dois grupos. Eles são exatamente iguais. Vamos desligar o nosso grupo inferior. Isto é para as nossas reservas, se quisermos voltar mais tarde e consertar alguma coisa, temos todas as nossas camadas aqui separadas. Para este que vamos trabalhar a partir de agora, vamos fundir tudo. Basta clicar com o botão direito neste grupo e escolher Mesclar grupo. Uma vez que você fizer isso, ele será totalmente achatado e todos os ajustes que aplicamos serão permanentemente aplicados. Mas se quisermos mudar de ideia mais tarde, temos todos esses ajustes aqui. É o nosso seguro se quisermos mudar alguma coisa. Tudo bem. Vamos fazer exatamente a mesma coisa para os outros exames. Mais uma vez, clique duas vezes em sua camada de fundo para desbloqueá-la, pressione Ok. Mantenha a tecla Shift pressionada, selecione a camada superior para selecionar todas as camadas, comando G ou Controle G para agrupá-las. Mantenha a tecla Alt pressionada, clique e arraste para fazer uma cópia do seu grupo. Desative o grupo inferior, clique com o botão direito do mouse no grupo superior e escolha Mesclar grupo. Então vamos passar para os dois últimos. Vou repetir exatamente o mesmo processo para acelerar o vídeo. Tudo bem. Estamos prontos para começar a remover o fundo. No próximo vídeo, vamos fazer exatamente isso. 12. Removendo planos de fundo: Neste vídeo, vamos percorrer as etapas de remoção do fundo branco de seus florais. Então o que eu gosto de fazer é pegar cada floral individualmente e trabalhar com ele, uma vez que nossas cores são opacidades de nossa aquarela são diferentes com cada um aplicá-lo em toda a placa vai basicamente fazer a mesma quantidade de trabalho. Eu gosto de isolar os florais individuais e isso me ajuda a prestar mais atenção a todos os detalhes fazendo isso. Vamos pegar este primeiro só para dar uma idéia geral do processo dele, todos os passos e todas as configurações, e então vamos falar sobre outras situações que podem surgir. Eu vou pegar este primeiro, e para fazer isso, você quer ter certeza que você está nesta camada de grupo mesclada. Você vai apertar um teclado manual para a sua ferramenta de seleção e você está indo apenas para desenhar uma caixa que é muito apertada em torno dela. Não corte nenhuma peça, mas você quer ter certeza de que há um espaço decente em torno dela. Uma vez selecionado, você só vai pressionar “Comando C” ou “Controle C” para copiá-lo. Agora você vai criar um novo documento, então, vá Arquivo Novo. Estamos mantendo esses RGB dessa forma, eles podem ser usados para qualquer comprador ou para você mesmo se você quiser usá-los para fins online ou de mídia social, tudo pronto. Você vai ter essa cor vibrante agradável. Mas para as pessoas que querem imprimir, eles podem mudá-lo para CMYK. Você pode ir de RGB para CMYK. Mas se você passar de CMYK para RGB, não será capaz de recuperar a vibração que você perde quando passar de RGB para CMYK. Tudo bem. Então, felizmente, uma vez que você faz uma seleção, ele já está dimensionado corretamente aqui com base no retângulo que você acabou desenhar em torno dele e queremos manter isso em uma resolução de 300 dessa forma, se os compradores escolherem usá-lo para impressão, ainda está na resolução ideal para eles. Com todos esses selecionados, vamos manter o fundo branco, e eu vou mostrar-lhe por que uma vez que entrarmos nisso, mas por agora você só vai clicar em “Criar”. Agora temos uma prancheta do tamanho da nossa seleção, então, vamos apenas colá-la. Então Command V ou Control V em um PC. Parece ótimo em branco, mas precisamos ver o que parece em cores diferentes. Esse é o objetivo de removermos o fundo. A fim de testar isso, eu gosto de colocá-lo em um fundo preto assim como nós removemos o branco em torno dele. Podemos ver todas as áreas que ainda precisamos remover dessa forma. Sabemos, uma vez cortado, que se encaixa em qualquer tipo de fundo colorido ou texturizado. Aqui temos o fundo branco, então, podemos testar com branco e também vamos testar com preto. Selecione o fundo branco agora e, em seguida, pressione este pequeno ícone aqui para criar uma nova camada logo acima dele. Então aqui você quer ter certeza que você tem branco e preto, se você não tem, basta clicar aqui e isso vai te dar branco e preto. Vamos trocar isto. Você pode usar X no seu teclado para alternar facilmente entre o primeiro plano e o plano de fundo, ou você pode simplesmente apertar esta pequena seta para alterná-los. Queremos ter certeza de que o preto está em segundo plano e então você pode simplesmente pressionar “Command Delete” ou “Control Backspace” em um PC, e você pode ver que ele está preenchido nesta camada que é apenas um atalho rápido para preencher uma camada com uma cor. Então, se desligarmos nossa camada floral aqui, você pode ver que há um fundo preto. Vamos ligá-lo e quando removermos o branco disto, o preto aparecerá atrás dele. Tudo bem. Então agora precisamos selecionar todo o caminho aqui e nos livrar dele. Certifique-se de que sua flor ou seus florais estão selecionados nesta camada superior e, em seguida, você está indo para selecionar faixa de cores. Quando isso aparecer, você quer ter certeza de que aqui embaixo, onde está escrito “ Visualização da Seleção”, certifique-se de que Black Matte está selecionado. Você quer que as cores amostradas sejam selecionadas aqui. Este realmente não importa, você pode ter seleção ou imagem o que você preferir, mas você quer ter certeza de que inverter está selecionado aqui, e você quer ter certeza que este pequeno conta-gotas aqui está selecionado. Você só vai clicar em qualquer lugar onde há branco, e nós sabemos que há branco bem aqui. Então, ele vai selecionar tudo em seu documento que é branco. Você pode ver que nós já tiramos alguns dos brancos daqui, então, isso será mais transparente. Você pode trazê-lo de volta mais tarde se quiser, eu vou te mostrar como fazer isso. Mas, por enquanto, isso é uma indicação aproximada do que vai acontecer quando removermos o branco. Se você quiser ajustá-lo ainda mais, é aí que vem essa confusão e você pode usar este controle deslizante para remover todo o branco. Então você pode ver que há um monte de preto cutucando através agora ou quase nenhum branco, e isso é o que seria parecido. Você quer encontrar um médium feliz entre os dois. Queremos ter certeza de que nenhum dos antecedentes está mostrando, então, você pode ver que eu tenho alguns pequenos pontos aqui e ali que ainda precisamos remover. Mas no geral, é muito bom. Acho que vou descer, vamos ver. Estou tentando obter o máximo desta cor nestas flores que eu puder sem trazer muito do fundo de volta. Então isso é muito fundo. Acho que provavelmente vamos ficar por aqui. Vamos para 80 para este e, em seguida, aperte “Ok”, e uma vez que você faz isso, ele não foi aplicado permanentemente ainda, ele apenas fez uma seleção até agora. Mas quando nos faz seleção, abraça a borda externa. Então você pode ver que vai haver uma linha fina de branco ao longo da borda porque ele tenta chegar o mais perto possível, mas há sempre um pouco de área bem na borda que ainda aparecerá. Então, a fim de evitar que isso aconteça, é realmente fácil não incluir isso desde o início, então, a fim de fazer isso, você vai apenas vir aqui e ir Selecionar, Modificar, Contrato, e eu gosto de contratar por dois pixels. Eu costumo usar sempre este. Então aperte “Ok” e ele se move. Deixe-me desfazer isso para que você possa ver o que acontece quando ele faz isso. Então está bem aqui na borda externa, e uma vez que vamos, selecione, modifique, contrato, uma vez que eu aperte “Ok”, veja onde essa linha, esse esboço de dança vai, ele vai ser empurrado para dentro, então, eu vou para apertar “Ok”, e você pode ver que agora ele está excluindo essa linha de cabelo de branco que vai ao longo da borda externa. Uma vez que você está tudo pronto com isso, você vai vir para suas camadas e certificar-se de que suas camadas de flores ainda estão selecionadas, e você vai bater este pequeno ícone bem aqui para uma máscara de camada. Basta clicar nele, e agora, ele vai remover todo aquele branco, exatamente assim, e isso também é uma forma não-destrutiva de edição. Agora estamos mascarando e Photoshop. Com o mascaramento, você pode ver aqui nós temos um contorno, você pode ver onde o branco está, nesta pequena pré-visualização. É aí que a nossa cor está a aparecer. Isso é o que está aparecendo está mostrando onde há branco em nossa máscara, onde quer que haja preto, está escondendo. Então a frase-chave a lembrar é que, branco revela e preto esconde. Onde quer que haja preto, itens serão escondidos, onde quer que haja branco, eles serão revelados. Se quisermos editar mais isso, como aqui, estamos escondendo muita informação para esta flor. Se quisermos que ele seja revelado, podemos pintar com branco nesta máscara de camada e ele vai trazê-lo de volta, então, é que não destrutivo, não tornando nenhum desses em sua permanente, mas tornando tudo disponível para nós pré-visualizar. Eu vou entrar aqui. Você pode ver quando ele faz essa seleção, você meio que recebe esses pequenos círculos. Isso mostrará transparência se você colocá-lo em qualquer outro fundo colorido. Essa cor estará espreitando essas áreas, mas se você não quiser que isso aconteça, basta selecionar sua máscara de camada aqui. Você vai apertar “B” no seu teclado para sua ferramenta de pincel, e você vai selecionar o pincel que funciona melhor para esta textura, esta textura de aquarela, e eu realmente gosto deste pincel aqui, é um pincel número 35. Se você chegar ao seu painel de pincéis, aqui, as configurações do pincel, você deve ter certeza de que ele gira sempre que você usá-lo. Então essas são as configurações que eu uso. Se você já tiver as configurações aplicadas, basta desmarcá-las e verificar se o Shape Dynamics ainda está marcado. Suas configurações de pincel pellet pode ser acessado indo Configurações de pincel de janela e eu reduzir meu tamanho atirar todo o caminho para zero, meu diâmetro mínimo todo o caminho para zero. Se você quiser que seu pincel para mudar de tamanho cada vez que você clicar nele, você apenas mudaria o tamanho gerado aqui, mas eu gosto de manter o meu do mesmo tamanho. Então você quer subir o seu ângulo Jitter todo o caminho até um 100 e isso vai fazê-lo girar cada vez que você clicar nele, e eu apenas manter meu jitter redondeza todo o caminho até zero. Se você tiver essas configurações, uma vez que você clicar, eu vou ter certeza que eu tenho branco e meu primeiro plano aqui porque eu quero revelar essas partes, então, branco revela, e se eu clicar, você pode ver que ele muda direção todas as vezes. Se eu quiser aumentar o tamanho do meu pincel à medida que pinto, tudo o que você precisa fazer é apertar a tecla Close Bracket no teclado e isso aumenta o pincel manualmente, e a tecla de suporte aberto no teclado reduzi-la manualmente. Se eu tiver algumas áreas realmente minúsculas que eu quero entrar na direita na borda. Deixe-me ampliar aqui para que você possa ver que são realmente bons. Se eu estou chegando ao longo da borda e eu quero um pincel menor, é assim que se você clicar e arrastar, você está apenas pintando. Mas se você quer bordas irregulares ou você quer que mais orgânico como, você pode simplesmente clicar nele um monte de vezes e seguir a borda. Isso lhe dará uma aparência mais natural ou orgânica. Então você só vai pintar o interior e isso está revelando o que já estava lá antes. Só estava escondido pela máscara, e você pode pintá-la assim. Quaisquer áreas que você não gosta de como a seleção saiu, você ainda pode alterá-la. Você tem muita liberdade no Photoshop para torná-lo exatamente como você gostaria. Eu vou fazer isso um pouco maior para que eu possa cobrir mais espaço aqui, pintá-lo, e este ponto já estava negativo. Eu não tinha nenhuma tinta aqui, então eu só vou ter cuidado quando eu chegar em torno dela também para deixar essa área aberta. Se eu precisar chegar muito perto para ter certeza que eu não pinte acidentalmente lá dentro. Eu posso fazer assim se eu pintar acidentalmente aqui, se eu quiser me livrar dele, eu estou pintando com branco agora. Só preciso de mudar para a pintura com preto, por isso preciso de preto em primeiro plano. Mais uma vez, esse atalho de teclado é X apenas para mudar sua cor de primeiro plano e plano de fundo. Agora estou pintando com preto, então estou escondendo porque o preto esconde. Tudo bem, então eu vou passar pelo resto desta fazenda, mudando de volta para branco porque eu vou revelar esta parte. Eu vou aumentar o tamanho do meu pincel e apenas escová-lo para dentro, então eu tenho esta cor. Deixe-me mostrar-lhe como é de longe para que você possa ver o que estamos fazendo aqui. Eu vou diminuir o zoom e você pode ver a diferença que isso faz. Nós realmente pegamos essa cor bem ali. Mas se você gosta do olhar transparente. Definitivamente sinta-se livre para deixá-lo exatamente como automatizado, mas se você quiser mudar alguma coisa, é aí que você entra com seu mascaramento e seu pincel, exatamente assim. Eu terminaria isso. Eu vou passar, eu vou acelerar o vídeo e ajustar toda essa cor agora e então eu volto logo. Terminei de mascarar o resto das minhas floras. Você pode ver que eu tenho todas essas áreas todas preenchidas. Agora, apenas trocando entre preto e branco. Deixei estes caules de volta assim que funcionam, como eu gosto disso. Eles têm alguma transparência e fazem com que pareça que estão atrás dos que estão na frente. Eu realmente gosto disso. Eu também gosto de como o meu desaparece como ele se aproxima do fim aqui, eu gosto dessa transparência natural, quase gradiente. Este está tudo pronto e está tudo pronto para ir. O que eu normalmente faço é que eu vou salvar isso como um PSD dessa forma se eu quiser mudá-lo mais tarde, eu sempre posso voltar. Se você salvá-lo como um arquivo do Photoshop, um PSD, sempre poderá retornar e ajustar tudo o que tiver feito porque é um arquivo do Photoshop. Depois de salvá-lo como um arquivo de imagem, como um JPEG ou um PEG ou TIFF, você não pode entrar e usar essas camadas ou fazer esses ajustes da mesma maneira que pode com um arquivo do Photoshop. Eu sempre salvo cada floral como seu próprio arquivo Photoshop e, em seguida, eu vou exportá-lo como um arquivo de imagem, eo arquivo de imagem é o que você vai querer incluir no download. Se você planeja vender suas floras, você estará dando aos compradores PNGs transparentes, que são seus arquivos de imagem. Você não vai dar a eles seus PSDs, seus arquivos do Photoshop. Espero que esteja claro. Vou salvar isso como um arquivo do Photoshop agora. Vou criar duas pastas diferentes. Um será para nós, como designers, esses são seus arquivos que você guarda. Esses são os que nos referimos como arquivos brutos. Vamos colocá-los em uma pasta e, em seguida, vamos exportá-lo como um PNG transparente, que é o que você incluiria em um download para compradores. Primeiro eu vou salvar este é um PSD, então Arquivo, Salvar como. Eu tenho uma pasta bem aqui que eu estou colocando tudo dentro Dentro dessa pasta eu tenho uma pasta PSD e uma pasta PNG. Para este, vamos salvá-lo como um PSD primeiro. Tenho aqui a minha pasta PSD e vou dar um nome a esta flor. Certifique-se de que o Photoshop esteja selecionado para formato e pressione Salvar e pressione Ok. Agora temos isto. Todo o trabalho que fizemos agora é salvo e completamente editável, e a próxima coisa que queremos fazer é salvá-lo como um arquivo PNG. Queremos que seja um PNG transparente porque todo o tempo que acabamos de cortar o fundo, o arquivo PNG permite que você o coloque em seus arquivos de fundo transparentes para que você possa colocá-lo em qualquer cor ou textura no futuro. Para o fazer, temos de nos certificar de que temos um fundo transparente, para começar. Nós só precisamos desligar nossa camada de fundo preto e nossa camada de fundo branco, e agora que está tudo transparente. Agora podemos salvá-lo como um arquivo PNG. Nós estamos indo apenas para ir, Arquivo, Salvar como, e nós vamos voltar para a pasta para PNGs e eu vou salvar isso em formato. Você vai selecionar PNG aqui e, em seguida, pressione, Salvar, e quando isso aparecer, apenas certifique-se de tamanho de arquivo grande está selecionado e pressione, Ok e isso irá salvá-lo. Agora você está pronto. Se entrarmos no Illustrator e eu criarmos, quero me livrar do meu derrame aqui. Eu só vou mostrar como isso funciona com um PNG que acabamos de ter. Deixe-me pegar, fundo verde escuro, e eu vou colocar isso aqui, basta arrastar igual a quadrado ou retângulo. Então eu estou indo para ir, lugar de arquivo e selecionar que PNG que nós apenas salvar, então lugar, e agora eu posso apenas clicar, e aqui está. É bom e grande e neste tamanho ele vai imprimir agradável e nítido e você pode reduzi-lo para baixo, obviamente, se você quiser menor, mas você nunca deve esticá-lo maior do que é. Você pode ver que temos essa transparência acontecendo no caule onde as deixamos, e podemos colocá-la em qualquer fundo colorido ou textura. Você pode ver que não temos nenhuma área branca estranha. É tudo totalmente cortado de seu fundo e parece incrível. Isso é como remover os fundos de seus florais. A partir daqui você vai apenas revisitar os scans que melhoramos e você está apenas indo para repetir esse mesmo processo, você vai selecionar um novo floral. Você vai copiá-lo, criar um novo documento, colá-lo e, em seguida, remover o plano de fundo e fazer qualquer mascaramento que você precisa, e, em seguida, apenas certifique-se de salvá-lo como um PSD e um PNG e você estará tudo pronto. Vou fazer isso com o resto das minhas floras. Então, no próximo vídeo, falaremos sobre recoloração de porções de suas flores. Se você gostaria de oferecer mais do que apenas um esquema de cores para suas floras individuais, eu vou lhe mostrar como fazer isso. 13. Opções para recolorir: Neste vídeo, eu vou orientá-lo através de duas opções principais para recolher o seu floral. Agora eu tenho todos esses florais cor-de-rosa, e tipo laranja de floras que passamos nos vídeos anteriores. Você pode ver que eu cortei todos eles de seus antecedentes agora, então eu tenho todos eles terminados. Agora que eles são basicamente como rosa-laranja-ish, se eu quiser oferecê-los em outro esquema de cores, eu quero mostrar a vocês como fazer isso. Vamos pegar essa primeira flor aqui, essa farinha de Angelica, e eu vou arrastá-la para o Photoshop e abri-la de volta. Você pode ver que nós temos nossas laranjas e nossas rosas aqui em cima, e então nós temos nosso caule verde bem aqui. A primeira maneira é provavelmente a maneira mais fácil de recolorir. Você só vai usar seu painel de ajustes aqui e você quer selecionar matiz e saturação a partir dele. Mais uma vez, você pode acessar seu painel de ajustes acessando ajustes de janela. Eu só vou clicar na saturação de matiz aqui, e quando isso aparecer, você quer ter certeza de que cores desmarcadas. Se isso estiver marcado, vai recolorir a coisa toda, e obviamente queremos uma bela mistura de cores diferentes aqui. Certifique-se de que isso está desmarcado, e nós vamos apenas usar nosso controle deslizante de matiz primeiro e então vamos alternar nossa saturação um pouco. Eu vou apenas começar a deslizar e tentar encontrar uma paleta de cores que funciona muito bem, que não é muito soprado para fora ou saturado. Vamos nessa direção para, e isso parece muito bom. Eu gosto mais laranja do que rosa, e se você quiser ver o que foi antes, tudo o que você tem a fazer é ativar a visibilidade da sua nova camada de saturação de matiz, aqui na sua paleta de camadas. Basta clicar no globo ocular ligado e desligado, para que você possa ver a diferença. Eu acho que há uma grande diferença o suficiente entre os dois onde esta seria uma opção realmente agradável para oferecer aos compradores ou apenas para usar para mim em diferentes layouts. Se você olhar para ele e você sentir que algumas das cores são apenas um pouco muito saturado ou muito antinatural. Você pode simplesmente desativar a saturação. Se você apenas arrastar isso para a esquerda um pouco, ele irá silenciar as cores um pouco. Às vezes eles ficam realmente explodidos. Vamos até aqui em cima. Você pode ver que o verde está definitivamente ficando soprado para fora e a laranja é um pouco vibrante demais e isso vai apenas silenciá-lo para baixo. Acho que isso parece muito bom. Você pode ver o antes e o depois, e agora podemos apenas salvar isso como uma versão laranja. Eu posso ir Arquivo Salvar Como, agora eu tenho uma pasta rosa com todas as minhas flores que são rosa e eu posso apenas criar uma nova pasta. Com flores selecionadas nova pasta, eu vou criar uma pasta laranja, e então eu posso apenas salvá-lo como o mesmo nome ou eu posso salvá-lo como flor uma laranja, Eu só vou deixá-lo como o mesmo nome apenas para tornar as coisas mais fáceis para mim, certifique-se de selecionar PNG neste menu suspenso e, em seguida, basta pressionar Salvar, e você está pronto. Agora, você tem este como um laranja e o fundo já se foi, então você não precisa passar por nenhuma dessas etapas novamente. Você está em muito boa forma. A outra coisa que quero compartilhar com vocês é como automatizar isso. Agora, que sabemos que estas são as configurações que gostamos para este, podemos aplicá-lo a outros florais que são rosa e obter todos os nossos florais a mesma paleta de cores sem ter que refazer todas as vezes. Vamos utilizar as ações do Photoshop. Primeiro, você deseja anotar essas configurações aqui. Eu tenho mais 27 e negativo 10 e zero para clareamentos. Você só um, ou anote isso ou lembre-se deles. Você vai fechar este aqui. Vamos voltar e abrir todas as nossas flores cor-de-rosa. De uma flor número 2 até 19. Vou arrastá-los todos para o Photoshop, e vai demorar um segundo, mas todos vão abrir bem aqui. Agora vamos criar essa ação. A primeira coisa que você quer fazer é vir até aqui para nossas ações. Se você não vê-lo, você pode acessá-lo indo ações da janela, e nós vamos criar uma nova ação, então você só vai clicar neste pequeno ícone aqui para uma nova ação, e nós vamos nomear este um laranja automatizado, e aperte Gravar. Agora tudo o que fizermos agora será aplicado a todos os outros florais mais tarde. A primeira coisa que fizemos antes foi criar uma camada de ajuste de saturação de matiz. Você só vai clicar nisso. Vamos colocar as configurações que lembramos da última vez, que foram mais 27 e 10 negativos, e você quer ter certeza de que isso parece muito bom para o seu, se você não se sentir confortável automatizando isso em todos os seus florais, porque obviamente alguns deles são diferentes, alguns vão se sentir um pouco mais lavado ou mais vibrante. Você pode simplesmente parar sua ação aqui e apenas fazer isso ser a ação. Mas eu vou dar um passo adiante em terminar totalmente isso. A partir daqui, o que fizemos é ir Arquivo Salvar como, e então nós entramos em nossa pasta laranja e nós apenas salvá-lo sem alterar o nome do arquivo. Esta parte é importante. Se você deixar o nome do arquivo o mesmo, isso funcionará bem, se você alterar o nome do arquivo, ele não funcionará tão bem. Deixe o mesmo nome de arquivo. Tudo o que você quer fazer é alterar o formato e clicar em Salvar, clicar em Ok e, em seguida, você vai apenas fechá-lo. Não vamos salvar isso. Então você vai voltar para suas ações e você vai parar sua ação. Este é um pouco mais de um método avançado no Photoshop. Se isso é muito confuso, definitivamente sinta-se livre para fazê-lo da maneira manual. Só queria mostrar-te uma maneira mais rápida, se quiseres poupar tempo mais tarde. Eu vou apertar stop aqui, e isso vai parar a ação. Este é o nosso automatizado laranja bem aqui. Deixa-me arrastar isto para que possas ver. Este é o nosso automatizado laranja. Estas são todas as etapas que estão associadas a este automatizado laranja. Adicionamos a camada de ajuste. Nós ajustamos a camada de ajuste, nós a salvamos como um PNG e, em seguida, fechamos o arquivo. Agora, eu posso aplicar tudo o que fizemos ao anterior, a todas as minhas outras florais, tudo que eu tenho que fazer é selecionar a ação aqui, que é a que chamamos de automatizado laranja. Só vou apertar o botão “play”. Isso aplicará essa camada de ajuste laranja e salvará o arquivo e fechará o arquivo. Eu só vou tocar no Play, e ele já fez isso. Sem nos apercebermos, ajustamos. Se eu voltar para minha pasta laranja agora, você pode vê-lo aqui, aqui está, tudo mudado para nós. Eu vou fazer a mesma coisa de novo, apenas tocar no play, e ele fez de novo. Nós podemos ir e ter certeza de que ele fez isso. Você pode ver aqui, nós temos nossa versão laranja. Agora, eu só vou jogar através do resto destes. Tudo o que eu tenho que fazer é apertar o botão Play e ele aplica todas as configurações que automatizamos. Agora eu só toquei todos eles. Você pode renomeá-los se quiser, se a parte da cópia o incomoda. Mas nós passamos agora e podemos ver como tudo isso se parece. Você também pode vê-lo na visualização aqui. Agora temos todas essas cores diferentes de todas as mesmas flores que fizemos, então podemos adicionar um monte de variedade de você está fazendo arranjos ou buquês mais tarde, você tem mais para escolher agora, e você pode fazer isso com outros cores. Você pode mudar o seu rosa para um roxo ou para um azul. Você tem muito mais opções quando você vai para criar esses buquês sem ter que refazer uma tonelada de flores diferentes. É muito legal. Uma vez que você começar a criar estes, você vai notar como apenas ter alguns florais simples, você pode realmente fazer muito com eles quando se trata de buquês e arranjos, ou apenas usando os florais em geral, você tem maneira mais opções, porque uma vez que você começa a envolver mais paletas de cores, repente você tem muito mais opções para tudo. Esse é o Método 1 de recoloring e usando uma ação automatizada. Mais uma vez, você pode totalmente fazer isso manualmente. Você não precisa automatizar todo o caminho para salvar, se você quiser fazer pequenos ajustes dependendo de como suas flores se parecem. Mas, por enquanto, isso é uma economia de tempo muito útil. A próxima dica é como mudar cores diferentes dentro do floral sem alterar todo o floral. Deixa-me abrir esta outra vez. Antes de aplicar esse ajuste, ele mudou a cor do verde e mudou a cor de todas as nossas áreas cor-de-rosa. Mas digamos que eu gosto da cor verde e eu só quero mudar as áreas florais. Posso fazer isso e mudar as partes do meu floral em vez de tudo ao mesmo tempo. Eu quero te mostrar como fazer isso agora. A primeira coisa que você quer fazer é criar uma nova camada em cima da sua. Você deseja alterar o modo de mesclagem desta camada para cor. Aqui você vai alternar para baixo e escolher a cor. Então você vai pegar seu pincel, qualquer tipo de pincel que você gosta. Eu acho que eu vou usar o mesmo pincel que eu estava usando para o mascaramento porque é muito agradável e texturizado. Eu só vou ampliar bem aqui, e dizer que eu queria mudar tudo isso como sendo roxo. Vou pegar minha cor de primeiro plano, clicar nela e escolher um roxo que eu gosto. Vamos fazer isso roxo. Então o que você quer fazer é clicar com o botão direito do mouse em sua Camada e escolher c] Criar Máscara de Recorte, e isso só pintará dentro dessa área distante, não pintará fora dela porque aplicamos essa massa de recorte. Agora, eu posso colorir sem ter que me preocupar em ser super preciso, eu posso ser um pouco confuso com a forma como eu pinto e tudo isso pode ficar roxo. Esse é outro truque realmente útil onde você pode simplesmente escolher as áreas que você gostaria de colorir uma cor diferente. No entanto, isso não funciona para Branco, ele ficará cinza se você usar Branco. Branco é o caso especial quando se trata de florais. Se você quisesse fazer Branco, você teria que mudar sua saturação, sua leveza, seus diferentes modos de mistura, você é sobreposição. Branco é definitivamente um processo mais complicado. Se você está apenas começando com isso, eu definitivamente ficaria com florais coloridos. Você pode até ir super leve como pêssego realmente leve. Se você quisesse chegar muito perto do Branco, e então seria um pouco mais fácil convertê-lo em branco mais tarde. Tudo bem. Estamos quase terminando aqui. Tudo bem. Eu coloquei todos estes roxos, e então você apenas salvá-lo exatamente da mesma maneira que nós salvamos antes. Você não pode automatizar isso com uma ação porque, obviamente, cada floral é diferente, sua pintura seções diferentes. Você não pode usar ações conosco, mas você pode definitivamente personalizá-lo exatamente como você gostaria. Se você quiser oferecer a si mesmo ainda mais opções, como escolhemos o modo de mesclagem de cores aqui. Você pode alterar isso para diferentes modos de mesclagem e ver os diferentes efeitos que você obtém. Vamos ver como se parece multiplicar. Isso não é bom. Eu posso fazer Soft Light. Eu posso fazer isso antes e depois apenas ligando e desligando a visibilidade. Faça a diferença, você pode obter todos os tipos de coisas loucas quando você começar a mexer com seus diferentes modos de mistura. Essas são duas maneiras de mudar ou recolorir seus florais para lhe dar mais opções. 14. Agradecimentos + próximos passos: Esse é o nosso curso. Muito obrigado por fazer parte deste curso de introdução aos florais em aquarela para design gráfico. Seu projeto deve criar florais em aquarela ou folhagem de qualquer tipo, aprimorando a cor, removendo o plano de fundo e criando diferentes paletas de cores do seu design. Você quer levá-lo todo o caminho desde a criação até uma imagem digital recortada de seus florais ou folhagens que você pode reutilizar em qualquer coisa que você quiser. Eu adoraria ver o que você faz, então não se esqueça de postar seu projeto. Obrigado novamente por fazer parte desta aula. Espero vê-lo na próxima vez.