Introdução à ficção: como escrever o primeiro rascunho de um conto | Seth Fried | Skillshare
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Introdução à ficção: como escrever o primeiro rascunho de um conto

teacher avatar Seth Fried, Fiction Writer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:01

    • 2.

      Brainstorming

      1:59

    • 3.

      Escrita livre

      1:43

    • 4.

      Personagem

      2:06

    • 5.

      Recurso de "mostrar" versus recurso de "contar"

      4:21

    • 6.

      Desejo e obstáculo

      2:12

    • 7.

      Enredo

      2:30

    • 8.

      Finalizando seu rascunho

      1:52

    • 9.

      Valeu!

      0:31

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.391

Estudantes

68

Projetos

Sobre este curso

Se tiver interesse em escrever um conto e não saber por onde começar, este curso é para você.

Seth Fried é um escritor de contos com várias publicações, cujo romance de estreia, The Municipalists, foi publicado recentemente pela Penguin Books. Este curso vai apresentar todas as habilidades básicas de que você precisa para escrever o rascunho de um conto. Muitas pessoas dizem que a criatividade é uma característica de personalidade que não pode ser ensinada, mas na verdade existem muitas habilidades simples e fáceis de abordar que você pode praticar para melhorar na arte de contar histórias.

Este curso é para quem escreve e quer se aventurar pelo gênero de contos pela primeira vez, para quem já tem experiência com a escrita e quer dar uma repaginada nos conceitos básicos e para quem está com dificuldades para terminar um rascunho.

Destaques do curso:

  • Este curso vai ajudar você a ter ideias para histórias e dar a você as habilidades de que precisa para colocar essas ideias no papel.
  • Você vai aprender as técnicas da arte que são necessárias para criar personagens originais e enredos.
  • Após as aulas, você fará exercícios de escrita divertidos que vão ajudar na prática do material da aula e levarão você até o projeto final.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Seth Fried

Fiction Writer

Professor

 

Seth Fried is a fiction and humor writer. He is the author of the novel The Municipalists (Penguin Books) and the short story collection The Great Frustration (Soft Skull Press). He is a recurring contributor to The New Yorker’s “Shouts and Murmurs” and NPR’s “Selected Shorts.” His stories have appeared in Tin House, One Story, McSweeney’s Quarterly Concern, The Kenyon Review, Vice, and many others. He is also the winner of two Pushcart Prizes and the William Peden Prize.

 

Reviews for The Municipalists

“If you’re a fan of Jane Jacobs, but can’t help but hiss and boo whenever Robert Moses’ name is mentioned, this is a must-read. Then a... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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  • Sim
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Seth Fried. Bem-vindo ao meu curso de compartilhamento de habilidades, Introdução à ficção, como escrever o primeiro rascunho de conto. Sou um escritor de ficção e humano. Eu sou um colaborador recorrente para NPR é shorts selecionados, o New Yorker grita e murmúrios e McSweeney. Meu romance, Os Municipalistas, saiu agora do livro de pinguins. Também sou o autor de uma coleção de contos, A Grande Frustração. O projeto para este curso será escrever o primeiro rascunho de um conto de cinco a oito páginas. Vamos dividir o processo de escrita em uma série de passos acessíveis. Vamos cobrir coisas como desenvolvimento de personagens, geração de ideias, enredo e muito mais. Você também estará compartilhando seu trabalho enquanto for. Também estaremos cobrindo o processo de escrita criativa de uma forma que será geralmente aplicável. Assim, você pode pegar o que você aprendeu neste curso e aplicá-lo a qualquer projeto de escrita criativa que você possa querer escrever no futuro. Este curso é para pessoas que se aproximam da escrita de ficção pela primeira vez. Mas também é para escritores de ficção mais experientes que estão procurando se familiarizar com o básico ou que estão apenas tendo dificuldade em terminar um primeiro rascunho. Estou ansioso para vê-lo na aula. 2. Brainstorming: Agora, obviamente, há um milhão de maneiras de escrever um conto. Mas esta aula, vamos nos concentrar em um caminho simples que vai ajudar você a criar uma idéia e levá-lo para as páginas no rascunho. As coisas de artesanato que falamos nessas lições não são regras que você precisa se preocupar em seguir para qualquer história que você possa escrever no futuro. Estas são apenas algumas dicas rápidas e truques que vão ajudá-lo a chegar a um lugar interessante mais rápido e ajudá-lo a quebrar alguns equívocos comuns. O primeiro equívoco que eu quero falar é a falácia que você precisa de uma idéia para começar. Isso não poderia estar mais longe da verdade e brainstorming é uma ótima maneira de criar idéias se você não tiver uma. Aqui estão duas ferramentas rápidas que você pode usar para brainstorm, listas e perguntas. Por exemplo, digamos que você está pensando em escrever um conto baseado em algum tempo em sua vida, apenas por exemplo, digamos o ensino médio. Com listas, tudo que você tem que fazer é passar e listar tudo que você se lembra para o ensino médio. Liste todas as pessoas que você se lembra, liste todos os seus amigos, liste todos os seus professores, liste todas as atividades com as quais você está envolvido, liste todas as memórias vivas que você tem daquele tempo. Isso é ótimo, você já está preenchendo a página em branco com todos esses ótimos detalhes. Você também pode fazer perguntas a si mesmo, então, por exemplo, você gostou do ensino médio? Você odiou? Há alguma coisa que você especificamente teria mudado naquela época em sua vida? Faça tantas perguntas quanto puder e seja tão atencioso quanto puder ao respondê-las. Nós ficcionalizaremos tudo isso mais tarde, mas por agora você está apenas gerando matéria-prima e todos os contos são baseados em observação. Isso vai ajudá-lo a minar sua memória para observações. Sua tarefa para esta lição será discutir sobre um momento específico em sua vida. Se você precisar de uma sugestão, tente fazer um brainstorming sobre seu primeiro emprego. Liste todos os detalhes que você pode se lembrar. Faça perguntas a si mesmo também que você pode responder longamente. Tente escrever pelo menos 300 palavras nesta sessão de brainstorming. Em seguida, poste essa escrita na página do projeto para esta classe. Grande e boa sorte. Na próxima aula vamos falar de escrita livre, te vejo lá. 3. Escrita livre: Nesta lição, vamos falar sobre escrita livre. Agora, a escrita livre é uma grande parte da elaboração de uma história curta, e para enfatizar a importância desta fase do processo, eu gostaria de fazer referência a duas citações. A primeira citação é de Ernest Hemingway, que disse: “O primeiro rascunho é sempre expletivo deletado.” A próxima citação é de Frank O'Connor, que disse: “Você não pode revisar nada.” Essas duas citações são realmente importantes para ter em mente quando você está se aproximando da escrita livre pela primeira vez. Porque quando você está escrevendo gratuitamente, você está finalmente começando a escrever em frases completas e pensamentos completos e o que você está montando pode começar a parecer uma história curta. Mas há uma diferença importante. Em uma escrita livre, você está chutando seu crítico interior para fora da sala. Seu crítico interno é a voz em sua cabeça que tenta fazer você parar escrever fazendo você pensar que o que você está escrevendo não é bom o suficiente. Mas em uma escrita livre, você não está preocupado com isso. Não estás a polir as tuas frases ou a tentar escrever nada perfeito. Lembre-se, o primeiro rascunho é sempre expletivo excluído. Em uma escrita livre, você está ativamente sonhando acordado. Tudo que você tem que fazer é seguir o fio de seu próprio interesse. Assim como você não julgaria seus devaneios, você não deveria julgar suas escrituras. Isso é importante porque as ideias criativas não vêm através do foco, elas vêm de relaxar seu foco. É por isso que algumas de nossas melhores idéias vêm até nós quando estamos fazendo tarefas rote ou adormecendo. Você só precisa ser capaz de deixar ir. Para esta tarefa, você vai estar olhando suas notas de brainstorming para qualquer detalhe que chame sua atenção. Pode ser uma pessoa, pode ser um evento, qualquer que seja. Agora, você vai escrever sobre isso. Deixe o seu freewrite ir onde quer que ele precise ir sem tentar controlá-lo demais. Tente escrever pelo menos 900 palavras durante este freewrite e, em seguida, carregue essa escrita para a página do projeto para esta classe. Boa sorte e te vejo na próxima lição. 4. Personagem: Nesta lição, vamos falar de caráter. Agora, personagem é um aspecto muito importante da história porque um bom personagem, vai ser o ponto de entrada emocional de seus leitores em uma história. Tenho certeza que todos nós tivemos a experiência de ir ver um grande sucesso de verão onde robôs gigantes socam um ao outro na cara por 90 minutos, e é um espetáculo muito legal, mas pode acabar se sentindo um pouco chato. Normalmente, isso é porque não há um personagem bem arredondado para o público se projetar. É por isso que você quer passar muito tempo inventando um personagem que se sinta credível. Como você faz isso? Quando se trata de desenvolvimento de caráter, há um espectro. Em um lado do espectro, há você e pessoas que você conhece muito bem. A vantagem de trabalhar deste lado do espectro é que, como dissemos, todos os contos são baseados em observação. De quem você tem mais observações do que você e as pessoas que você conhece muito bem? No entanto, a desvantagem de desenhar deste lado do espectro é que você vai se sentir amarrado à verdade. outro lado do espectro, estão pessoas que você está tirando do ar. Neste lado do espectro, os riscos e recompensas são invertidos. Por um lado, você não vai se sentir amarrado à verdade literal, mas você não terá todas essas observações que o ajudam a tornar um campo de personagem fundamentado e credível. É por isso que a melhor estratégia, é realmente misturar e combinar elementos de caracteres de ambos os lados do espectro. Pegue as pessoas que conhece muito bem e dê-lhes qualidades que não têm na vida real. Por exemplo, se você está escrevendo sobre seu primeiro emprego, faça seu chefe ser mais malvado ou mais agradável do que ele era na vida real. Faça o que captar sua imaginação. Veja suas notas de brainstorming e você estará livre das duas lições anteriores. Esteja atento a quaisquer personagens bons, qualquer pessoa que você possa estar interessado em escrever um sobre. Depois de encontrá-los, comece a escrever livremente sobre eles. Use este freewrite para conhecer seu personagem. Tente escrever gratuitamente pelo menos 900 palavras e depois poste essa escrita na página do projeto deste curso. Ótimo. Agora, na próxima lição, vamos pegar tudo o que você aprendeu sobre seu personagem e descobrir como colocá-los na página. Te vejo lá. 5. Recurso de "mostrar" versus recurso de "contar": Temos esse personagem que temos aprendido através da escrita livre. Nestas escritas grátis temos mantido isso muito solto. É quase como se estivesses a fazer um diário sobre este personagem. Mas como você pega todas as percepções que você obteve deste diário ou desta escrita livre e obtê-lo para a página de uma forma que será interessante para os leitores. Isso nos leva a uma mecânica de artesanato muito importante, mostrando versus contar. Para demonstrar como isso funciona, gostaria de compartilhar duas frases. O primeiro é que John estava zangado. A segunda frase é, John empurrou a estante da esposa por um lance de escadas. Tenho certeza que você notou que a segunda frase é um pouco mais agitada do que a primeira. Isso porque na primeira frase, estamos dizendo ao leitor como interpretar a ação e na segunda frase, estamos mostrando a ação e deixando que tomem suas próprias decisões sobre isso. Os leitores tendem a preferir este tipo de escrita porque gostam de ter sua curiosidade envolvida. Eles gostam de brincar de detetive. Quando você conta a ação, é como se estivesse de pé como uma partição entre o leitor e a ação e reportando o que você decidiu sobre ela. Aqui estão algumas dicas rápidas para começar a mostrar em sua escrita. Aumentou o nível de especificidade em sua escrita. Quanto mais específico você for, menos provável será que você esteja contando. Tente confiar em verbos e substantivos em sua escrita em vez de adjetivos e advérbios. Deixe-me mostrar como essas duas habilidades funcionarão juntas. Em vez de escrever o carro de John era o melhor que você pode escrever, o pai de John deu-lhe um El vermelho cereja [inaudível] quando ele tinha 16 anos. Ele acordava todas as manhãs às 05:00 da manhã para lavá-lo à mão. Foi seis anos depois e ainda parecia novo. Ao aumentar o nível de especificidade e confiar em verbos e substantivos em vez de um adjetivo, você pode ver como pegamos uma frase curta de dizer e transformamos em um longo trecho de exibição. Agora eu expliquei por que esse tipo de escrita é bom para os leitores. Envolve a curiosidade deles. Mas também quero me concentrar em porque é bom para você, o escritor. Quando escreves uma frase como se o John estivesse zangado, não te dá lugar para ir. Não há nada para riff. Mas quando você confia em mostrar, John empurrou a estante de livros de sua esposa escada abaixo. Agora você tem todo esse inventário físico para aproveitar. Você poderia escrever sobre como aquela estante fica no fundo das escadas. Você tem o fato de que John é casado e sua esposa é uma leitora, você tem que John é propenso a ataques violentos. Você tem que eles vivem em uma casa de dois andares. Então você tem todas essas coisas que você pode riff em que não estava lá antes quando você estava apenas confiando naquele único adjetivo, irritado. É por isso que mostrar obras para você como o escritor, isso lhe dá impulso em seus rascunhos. Uma coisa sobre contar, muitos instrutores de escrita criativos dirão o que eu acabei de dizer, que é basicamente mostrar, não contar. Mas, na verdade, mostrar e contar têm valor na ficção e você vai querer alguma interação entre os dois. Mostrar que é bom para quando você quer que o leitor experimente as informações emocionalmente. Dizer, é algo que você deseja usar quando o leitor precisa entender a informação, mas não precisa experimentá-la emocionalmente. Por exemplo, eles viveram em Idaho por 40 anos. Você pode ver como isso pode ser informação que o leitor precisa, mas eles não precisam necessariamente experimentar emocionalmente com muita exibição. Uma outra coisa que eu quero mencionar sobre mostrar tem a ver com inserir pensamentos de personagens. Mesmo quando você está mergulhando nos pensamentos de um personagem, você ainda pode respeitar a mesma noção de mostrar. Por exemplo, em vez de ter um personagem pensar, eu sou uma pessoa muito mórbida, você poderia fazê-los pensar, toda vez que eu vejo uma bela borboleta, eu penso na inevitabilidade da minha própria morte. Você pode ver mostrar e dizer que funciona em ambas as frases. Esta primeira frase é aquele tipo de escrita que os leitores não vão gostar. Você está dizendo a eles o que pensar sobre seu personagem. Na segunda frase, você está fazendo seu personagem pensar um pensamento mórbido, e você está deixando aberto para seu leitor decidir que isso significa que eles são mórbidos. Vamos entrar na nossa missão para esta lição. Veja todas as suas notas de escrita e brainstorming gratuitas para ter uma noção do seu personagem. Agora, mostre a personalidade desse personagem em ação. Você pode fazer isso, mostrando-lhes fazer na tarefa diária. Talvez estejam indo para o trabalho, cortando a grama, escovando os dentes. Queremos ter uma noção de quem são pela forma como fazem esta acção. Por exemplo, o seu personagem apita enquanto eles rastejam as folhas em seu quintal ou eles ficam tão frustrados, eles quebram o ancinho sobre o joelho. Tente escrever pelo menos 300 palavras mostrando seu personagem e ação e depois postado na página do projeto para esta classe. Boa sorte, e te vejo na próxima aula. 6. Desejo e obstáculo: Ótimo, então você tem seu personagem que você tem aprendido e que agora você sabe como entrar na página com [inaudível] Mas como você transforma isso em uma história? Para isso, precisaremos de duas coisas, um desejo e um obstáculo. A tensão entre estas duas coisas irá impulsionar a sua trama para a frente. Talvez seu personagem queira algo que ele ou ela não consiga. Talvez ele ou ela tenha medo de algo que não possam evitar. Você quer se certificar de conhecer seu personagem muito bem, porque seu desejo central vai informar qual obstáculo você escolher para eles. Vamos pegar dois personagens hipotéticos. Personagem um quer mais do que qualquer coisa para se apaixonar, personagem dois quer mais do que qualquer coisa para fazer milhões de $. Agora vamos pegar dois obstáculos. Um obstáculo é que o personagem se apaixona loucamente por alguém que vive em outro país, eles teriam que deixar seu emprego para estar com eles. obstáculo dois é que o nosso personagem recebe uma grande oportunidade de carreira que não lhes dará tempo para a vida pessoal. Para que haja alguma tensão na história, você pode ver como você teria que combinar o obstáculo certo com o personagem certo. Muito bem, vamos tentar isto brevemente. Eu vou criar um caráter hipotético, e nós vamos ver se você pode chegar com o obstáculo certo para eles. Digamos que temos alguém que odeia todos os chefes que já tiveram. Que tipo de chefe damos a este personagem na nossa história? Damos-lhes um chefe mau? Um chefe que nunca está lá ou um chefe que é muito legal? Tire alguns minutos e pense sobre isso. Agora, na realidade, acho que você poderia argumentar para qualquer uma dessas escolhas. Mas eu acho que na melhor das hipóteses, já que nós especificamos que este personagem tem odiado todos os chefes que eles já tiveram, a melhor resposta nesta situação é realmente dar a este personagem um bom chefe. Dar a eles um bom chefe vai forçá-los a confrontar o fato de que eles só têm um problema com a autoridade. Se dermos a eles um chefe mau, eles seriam capazes de encobrir sua falha de caráter com um conflito mais superficial. Isso vai nos levar ao nosso dever de casa para esta lição. Passe algum tempo pensando no seu personagem e tentando descobrir qual é o seu desejo central. Então, venha com um obstáculo que é especificamente adaptado para o seu personagem que aumentará a tensão para eles. Escreva esse desejo e obstáculo e publique-o na página do projeto para esta classe. Boa sorte, e vemo-nos na próxima lição. 7. Enredo: Incrível. Agora, se você quiser alguns obstáculos. Uma vez que este é um primeiro rascunho, a partir de agora, tudo o que você tem que se preocupar é se manter interessado neste personagem, e sua tentativa de superar o obstáculo. Aqui estão algumas dicas rápidas sobre como fazer isso. Tem que ser importante que o personagem supere o obstáculo. Por exemplo, eu posso querer um cookie e eu posso não ser capaz de obter um, mas nada de ruim vai acontecer se eu não o fizer. No entanto, se eu tiver uma condição de açúcar no sangue, e eu estiver preso em um elevador, repente essa situação tem riscos. É importante vincular os eventos da sua história por meio de causa e efeito. Aqui está um exemplo, alguém perde o emprego e, em seguida, sem relação, se divorcia. Isso não vai ser tão interessante para os leitores como esta situação. Digamos que alguém perca o emprego, o que faz com que eles voltem para casa mais cedo. Isso significa que há a tempo de pegar seu cônjuge na cama com outra pessoa. Esse senso de causa e efeito vai dar impulso à sua história. Até agora falamos sobre desejo e obstáculo, mas na realidade, haverá muitos obstáculos na sua história. Cada obstáculo deve aumentar constantemente a tensão para o seu personagem. Esses obstáculos vão construir tensão até chegarmos ao clímax da história, que é justamente quando a tensão foi tão estourada que seu personagem é forçado a tomar uma decisão difícil e reveladora de caráter. Uma boa regra de ouro é que a primeira tentativa do seu personagem para superar o obstáculo deve realmente colocá-los em uma situação pior do que estavam antes. Digamos que o objetivo de alguém é ter sucesso no trabalho, então eles começam a chupar seu chefe. No entanto, isso realmente acaba irritando seu chefe. Agora, vamos saltar para a nossa missão para esta lição. Vamos resumir sua história, dividi-la em um começo, um meio e um fim. Para começar, descreva o desejo do seu personagem, o principal obstáculo que ele enfrenta para perseguir esse desejo, e também descreva por que é importante que o personagem supere o obstáculo. Para o meio, descreva a série de obstáculos escaláveis que seu personagem enfrentará em busca do objetivo. Lembre-se de organizá-los do menor para o maior e vinculá-los com causa e efeito. Isso levará ao clímax da história em que o personagem é forçado a tomar uma decisão reveladora. O fim de um conto pode ser tão curto quanto um parágrafo. Tudo o que precisamos aqui é de alguma indicação de como será o mundo da história após o clímax acontecer. Trabalhe em resumir o início, o meio e o fim da história e, em seguida, envie esse resumo para a página do projeto deste curso. Estamos quase lá. Na próxima aula, vamos falar sobre terminar seu projeto. Te vejo lá. 8. Finalizando seu rascunho: Agora você tem um esboço geral para o seu conto. Este esboço pode muito bem mudar à medida que você começa a esboçar sua história, mas é bom ter uma noção geral do que você está trabalhando. Como você vai completar o primeiro rascunho? Uma das minhas maiores recomendações é seguir um objetivo diário modesto. Pode ser uma idéia sedutora sentar e escrever um conto inteiro em uma sessão, mas isso raramente acontece. Mais frequentemente, você vai trabalhar nele um pouco todos os dias. Por exemplo, se você escrevesse 300 palavras por dia, você terminaria um rascunho para um conto de oito páginas em cerca de uma semana, isso é um grande progresso. Lembre-se lento e firme vence a corrida. Defina um objetivo diário modesto para si mesmo e mantenha isso. Aqui estão algumas outras dicas rápidas para ajudá-lo a passar pelo rascunho. Lembre-se de tentar mostrar o seu personagem o máximo possível. Tente escrever com verbos e substantivos em vez de advérbios e adjetivos. Não só os verbos e substantivos produzirão uma escrita mais interessante, mas também lhe darão um impulso que o ajudará a passar pelo seu primeiro rascunho. Lembre-se de se manter interessado em seu personagem. Normalmente, isso significará dar-lhes uma variedade de obstáculos. Se você ficar preso, lembre-se de pensar sobre quem é seu personagem e o que eles querem. Lembre-se de fazer uso do inventário físico que você tem de todos os verbos e substantivos que você usou até esse ponto. Finalmente, lembre-se de que é importante em um primeiro rascunho, expulse seu crítico interno da sala e continue seguindo em frente. Afinal, você não pode revisar nada. Para esta última tarefa, defina um objetivo diário modesto para você e, em seguida, fique com ele. Estamos apontando para uma história de cinco a oito páginas. Use a linha do gráfico que você criou como uma diretriz geral à medida que avança. Mas sinta-se livre para mudar esse contorno se a inspiração aparecer. Depois de terminar seu primeiro rascunho, certifique-se de enviá-lo para a página do projeto deste curso. Boa sorte. 9. Valeu!: Parabéns por terminar o curso, agora você deve ter todas as habilidades que você precisa para completar o primeiro rascunho do conto. Certifique-se de fazer upload do seu progresso para a página do projeto deste curso enquanto você avança. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo no Twitter. Adoro ouvir as pessoas e estou entusiasmada para saber como está a correr o teu rascunho. Se você estiver interessado, sinta-se livre para conferir meu romance Os Municipalistas, e minha coleção de contos, A Grande Frustração. Por último, muito obrigado por fazer este curso. Espero que tenha sido útil e espero que você tenha um grande momento colocando seu rascunho em conjunto. Feliz escrita.