Introdução à engenharia de áudio: microfones para iniciantes

1. Apresentação do curso: Quando se trata de gravar áudio, há três perguntas cruciais que você precisa fazer a si mesmo. Número um, que tipo de microfone devo usar para esse trabalho específico? Número dois, como posso ajustar o ambiente e o posicionamento do microfone para produzir o melhor som? Finalmente, número três, que tipo de gravador de áudio é o melhor para minha situação? Neste curso, abordaremos cada uma dessas perguntas para que você possa garantir que esteja gravando o áudio mais limpo possível. Meu nome é Scott e sou criador de vídeos no YouTube. Eu fiz voice-overs há mais de quatro anos, gravei vocalistas para músicas cover e já trabalhei na gravação áudio para projetos de filmes antes. Também analisei vários tipos de microfones no YouTube. Mas estou aqui agora para consolidar tudo o que aprendi nos últimos quatro anos em cerca de uma hora. Se você é novo no mundo do áudio e quer atualizar seu jogo de áudio, esta classe é perfeita para você. Se você tem conhecimento limitado sobre microfones e quer aprender mais sobre todos os diferentes tipos, essa aula também é para você. Nesta aula, abordarei as três questões cruciais em ordem. Primeiro, cobrindo os diferentes tipos de microfones que estão por aí, vou dar dicas sobre como aplicar corretamente o tratamento de som ao seu espaço e, finalmente, vamos analisar o que os diferentes tipos de gravadores de áudio são e as diferentes situações em que brilham melhor. Para o projeto de aula, apresente respostas para as três perguntas cruciais para sua situação específica. Você vai querer fazer isso no final da aula depois de aprender sobre os melhores e diferentes casos de uso para os diferentes tipos de microfones e gravadores. Certifique-se de baixar a planilha do projeto de classe para ter todas as opções organizadas para você, então tudo o que você precisa fazer é circular suas escolhas no final. Como etapa final para este projeto de classe, grave um antes e depois com o microfone que você tem agora e depois de aplicar as respostas para as três perguntas cruciais. Com tudo isso dito, vamos pular para o mundo dos microfones. 2. Escolhendo o microfone certo: Que tipo de microfone você deve usar para seu tipo específico de situação? As próximas lições serão dedicadas a responder a essa pergunta que pode parecer mais complicada do que você imagina. Se você é um iniciante, você pode pensar que vou comprar um microfone de alta qualidade e usá-lo para tudo. Embora você possa realmente encaixar um bom microfone em muitas situações diferentes, você pode achar que certos microfones são mais adequados para determinadas tarefas. Os tipos de microfones que vou cobrir são usados principalmente para o diálogo. Eles têm um propósito e isso é capturar a voz. Vamos começar listando as categorias de microfone e os melhores casos de uso. Em primeiro lugar, temos microfones dinâmicos que são mais adequados para podcasts e dublagens em situações em que você não tem tratamento no quarto. Em seguida, temos o microfone condensador de diafragma grande. Sua especialidade é principalmente capturar dublagens, vocais e pode ser ótimo para ASMR. Em seguida, temos microfones de boom, que são mais adequados para vídeos falantes ou para gravar diálogos de atores. Depois disso, falaremos sobre microfones montados na câmera, que são os melhores para vlogging. Então temos microfones de lapela, também chamados de microfones de lapela. Esses microfones são versáteis e ótimos quando você precisa estar longe de uma câmera. Por fim, haverá uma categoria especial de microfones que realmente não se enquadram em nenhum dos mencionados anteriormente e podem ter mais aplicativos sem diálogo. Agora que temos uma visão geral de todos os diferentes tipos de microfones, nas próximas lições vou examinar um tipo de cada vez e falar sobre seus melhores casos de uso e também a melhor forma de usar esse microfone específico com técnica de microfone adequada. Também cobriu o microfone que eu uso pessoalmente para cada tipo e recomendo microfones específicos em diferentes pontos de preço. Além disso, não se esqueça de baixar as planilhas desta classe para obter uma visão organizada da estrutura da classe, lembretes de cada lição maiores pontos e as recomendações para cada tipo de microfone. Vamos começar as coisas com o tipo de microfone que é melhor para podcasts. 3. O microfone dinâmico: Microfones dinâmicos, o melhor amigo de um podcaster. Antes de falar sobre por que amo tanto esse microfone, vamos descrever como essa lição vai acontecer. Primeiro, você aprenderá sobre as qualidades únicas dos microfones dinâmicos, depois analisarei os melhores casos de uso em termos de funcionalidade. Depois disso, vou te dar minhas recomendações. Por fim, mostrarei como usar a técnica de microfone adequada para este tipo de microfone. O que é um microfone dinâmico e o que o torna diferente? Antes de podermos responder a essa pergunta, você precisa saber o que é um microfone. Simplificando, cada microfone converte ondas sonoras em voltagem, que é então enviada para um pré-amplificador que aumenta o sinal para o que ouvimos. Microfones dinâmicos realizam essa conversão de energia através do eletromagnetismo, enquanto microfones condensadores usam capacitância variável. Isso basicamente significa duas coisas. Em primeiro lugar, que os microfones dinâmicos não precisam de uma alimentação ou tensão fantasma para operar e que a maioria dos microfones condensadores exigirá alguma voltagem para operar. Praticamente todos os microfones após esta lição se enquadrarão na categoria de microfones condensadores. Em segundo lugar, isso significa que microfones dinâmicos podem ter muito sinal devido à sua baixa sensibilidade e maior limiar de ganho. Basicamente, há muito menos sensíveis em comparação com microfones condensadores. Isso nos leva a um dos melhores casos de uso para podcasts de microfones dinâmicos. Graças à menor sensibilidade, os microfones dinâmicos são capazes de rejeitar sons indesejados melhor do que maioria dos outros microfones, daí por que estou usando um agora. É perfeito para podcasts com várias pessoas na mesma sala. Eu tentei usar microfones condensadores dedicados para gravar para pessoas para um podcast antes e o sangramento do microfone é muito avassalador. O que é sangramento do microfone? Deixe-me explicar usando uma demonstração. Basicamente, sangramento de microfone ou crosstalk é quando um microfone está captando som de uma fonte não intencional. Se eu estivesse gravando um podcast e esse microfone fosse dedicado a um convidado, eu seria uma fonte não intencional. Agora você deve estar ouvindo o que isso soa como ter ambos os microfones pegando uma fonte. Para elaborar ainda mais, imagine quatro microfones diferentes com quatro pessoas diferentes. Enquanto falo, minha voz é captada não só pelo meu microfone dedicado, mas também por três outros. Isso significa que para cada alto-falante você terá quatro arquivos de áudio diferentes do mesmo discurso, um que queremos e três com sangramento de microfone que não queremos. A principal razão pela qual isso acontece é por causa de algo chamado faseamento. Devido às diferentes distâncias que minha voz está sendo captada. É muito difícil sincronizá-los completamente juntos e fazê-los soar bem. Essa foi a explicação. Obrigado microfone. Quanto mais sensível o microfone, mais sons indesejados ele vai captar e mais difícil será para a pessoa que editará esses arquivos de áudio. Mas por causa do microfone dinâmico é muito melhor em rejeitar sons indesejados, o que inclui outros alto-falantes, esse problema será muito menos grave e até inexistente, dependendo do específico microfone dinâmico que você tem. Essa propriedade também torna os microfones dinâmicos ótimos para streaming. Neste ponto, você pode estar se perguntando por que não usar um microfone dinâmico para tudo então? Isso nos leva a uma fraqueza de microfones dinâmicos. mesma qualidade que o torna ótimo vem com um trade-off. Um microfone dinâmico não capta tantos detalhes quanto um microfone condensador. É por isso que a maioria dos dubladores e dubladores profissionais usam microfones condensadores para gravar. As únicas vezes que eu usaria um microfone dinâmico sobre um microfone condensador especificamente para voice-over é se eu tiver um espaço não tratado que eu não posso fazer nada ou por conveniência. Caso contrário, se você tiver um espaço tratado ou puder tratar seu espaço, eu escolheria um microfone condensador para gravar vocais e voice-overs. Mas há exceções a tudo. As pessoas usaram microfones dinâmicos como este para gravar vocais e voice-over com ótimos resultados. É simplesmente uma questão de conhecer o microfone específico e também conhecer o tipo de som que você deseja para o seu projeto. Isso me leva às recomendações. Conheça meu microfone dinâmico favorito, o Shure SM7B. É um padrão da indústria e é de longe o microfone mais popular entre os podcasters. O som deste microfone é quente, calmante e claro. A única desvantagem é que ele custa uma quantia justa a partir deste momento e requer uma interface de áudio que possa fornecer ganho limpo. A quantidade recomendada é de 60 decibéis de ganho e interfaces de áudio mais baratas só podem atingir 52-55 decibéis. Vou entrar nisso mais quando atingirmos a pergunta número 3. Mas, por enquanto, saiba que quase todos os microfones dinâmicos exigem um dispositivo de gravação de áudio como uma interface de áudio para funcionar. O Shure MV7 é uma exceção a essa regra porque também pode se conectar via USB. É a única exceção que vi até agora, provavelmente porque é um microfone dinâmico mais moderno. Eu pessoalmente gosto do som do Shure MV7. É como uma versão de orçamento do pequeno SM7B. Se você está procurando um microfone ainda mais barato, você pode conferir o Shure SM58. Já usei o SM57 antes com base em recomendações de vários YouTubers. Mas descobri que usar microfones feitos para instrumentos tendem a não soar tão bem. Também não sou um grande fã da minha própria voz no Heil PR40 e no manifestante de estrada, ambos os quais muitos outros podcasters e até meus amigos usaram com ótimos resultados. Basta ter em mente que essas recomendações são baseadas na minha própria experiência pessoal e, provavelmente , na minha própria voz naquele microfone. Seus resultados podem variar um pouco. Em seguida, vamos falar sobre a técnica do microfone. 4. Técnica dinâmica de microfone: Técnica de microfone para microfones dinâmicos. Em primeiro lugar, entenda que a técnica do microfone varia de microfone para microfone, mesmo do mesmo tipo. Por exemplo, a maioria dos microfones tem algo chamado efeito de proximidade. Basicamente, quanto mais perto você chegar do microfone, mais frequências graves que o microfone vai captar da sua voz. No entanto, a Voz Electro RE20 tem um atributo único, onde o efeito de proximidade é minimizado. Assim, você pode conversar super de perto nesse microfone dinâmico sem se preocupar com as frequências graves se tornarem muito presentes. Outro exemplo seria o Heil PR 40. Você tem que falar muito perto deste microfone porque a rejeição de ruído nele é muito forte. Mas se você usar o mesmo tipo de técnica para o Rode Procaster, você experimenta um efeito de proximidade muito ruim. Esses exemplos são para lembrar que, mesmo que eu esteja prestes a dar-lhe algumas regras gerais sobre a técnica do microfone, a melhor regra a seguir é experimentar seu microfone específico em diferentes distâncias e ver qual você mais prefere. O que você gosta e não gosta provavelmente mudará no futuro, pois seu ouvido é capaz de se desenvolver e captar mais nuances de som. Com isso dito, vamos falar sobre técnicas de microfone. Para podcasts, a regra geral é estar o mais próximo possível do microfone sem desencadear nenhum efeito de proximidade desagradável. Isso geralmente significa um tamanho de punho longe do microfone. A razão é que você quer minimizar o sangramento do microfone o máximo possível. mais altas as fontes pretendidas, mais fácil é limpar o sangramento do microfone mais tarde no post. Contanto que esteja apontado para sua boca, você deve obter bons resultados. Em termos de ângulo e direção, você pode tentar apontar o microfone longe de fontes indesejadas ou apenas apontá-los diretamente a boca das fontes pretendidas. Para microfones dinâmicos, certifique-se de estar falando com a parte superior do microfone e não com o lado do microfone. Tome nota de que alguns microfones dinâmicos precisam de filtros pop. Felizmente, a tela de espuma do Shure SM7B já atua como um filtro pop muito bom, então não é necessário. Mas o Shure MV7, Heil PR40, Shure SM57 e especialmente o Rode Procaster exigem um filtro pop. Você pode tentar ignorar esse problema inclinando o microfone para que o ar dos B e P não atinja o microfone. Mas, a menos que você esteja trabalhando com convidados praticantes, acho que ele realmente não produz o melhor som dessa maneira, mas é uma opção. Então esse é o resumo dos microfones dinâmicos. É um assunto pesado que também é altamente dependente do microfone específico. Mas agora você deve ter uma visão maior sobre se esse é ou não o tipo de microfone para sua situação. Vamos passar para o melhor tipo de microfones para voice-over. 5. O condensador de diafragma: O microfone condensador de diafragma grande. É o microfone que você costuma ver na produção musical, cabines de dublagem e gravações vocais. Microfones de condensador de diafragma grandes têm essa capacidade única não apenas captar som com extrema clareza e detalhes, mas também moldá-lo de uma forma que o faça parecer maior, mais quente e grandioso. O diafragma grande vem do atributo físico da cápsula uma polegada de diâmetro ou maior. É responsável por esse som único. No entanto, como mencionado anteriormente, se você não tiver uma sala bem tratada, esses microfones podem acabar capturando sons indesejados que são até difíceis de detectar com seus ouvidos. Aviões, ar condicionado, geladeira, ventilador nos diferentes quartos, alguém cozinhando lá em cima, alguém abrindo uma porta na casa, essa coisa literalmente pega tudo. Como esses microfones são tão sensíveis, eles também são mais suscetíveis a reverb. Reverb é essencialmente o microfone captando reflexos das superfícies do seu ambiente, tem uma parede ao seu lado? Isso vai causar reverb, tem uma janela por perto? Essa é uma fonte ainda maior de reverb. E o chão em que você fica se não for tapete, bem, isso provavelmente fará seu áudio soe muito terrível, como você pode dizer agora, esse microfone requer muito atenção extra quando se trata do ambiente em que você está gravando. Eu cubro como tratar seu espaço em uma lição posterior. Mas, por enquanto, vamos supor que você tenha um espaço tratado. Quais são os melhores casos de uso para esses microfones? Como mencionado anteriormente, são dublagens, gravações vocais, significando cantar, dublagem. Eles também são ótimos para ASMR e instrumentos de gravação. Você tecnicamente pode usá-los para podcasts se estiver planejando torná-lo apenas um podcasts remotos onde você está sozinho e conversando com seus convidados online. Mas, novamente, se você estiver gravando com outras pessoas, esse microfone estará capturando um monte de sangramentos de outros alto-falantes. Quanto às minhas recomendações, vou começar com o microfone que possuo, que é o técnico de áudio AT 4040. Este microfone é um dos melhores por sua faixa de preço, mas exigirá uma interface de áudio que possa fornecer uma alimentação fantasma. Eu só recomendarei interfaces com alimentação fantasma quando chegarmos a essa lição. Você não precisa se preocupar com isso. A linha AT técnica de áudio geralmente é um ótimo lugar para começar se você estiver entrando nesse tipo de microfone. Outro microfone muito popular é o microfone Blue Yeti. É o microfone com o qual comecei e fornece bom som, desde que você tenha uma sala tratada decentemente. Pessoalmente, também experimentei o Blue Yeti Snowball e o Blue Yeti Snowball ICE. Há microfones bem se você está apenas começando. No entanto, se você puder economizar para o Blue Yeti ou microfone técnico de áudio, esses seriam melhores em termos de microfone de ponta, Neumann TLM 102, 103 e U87, no topo de linha, microfones de condensador de diafragma grandes que os profissionais usam nos estúdios de gravação. Quanto à minha técnica, praticamente todos os microfones condensadores de diafragma grandes requerem um filtro pop. Isso é para proteger contra plosivas devido à alta sensibilidade. Significa os sons do B e do P. Uma boa empresa que vende filtros pop é a RYCOTE. Basta colocá-lo na frente do microfone com distância suficiente para difundir esses B e P. De lá, muitas pessoas cantam diretamente no microfone. No entanto, se o filtro pop não estiver parando os B e P's e as plosivas; você pode se inclinar ou simplesmente girar o microfone e angulá-lo em vez disso. Além disso, não se esqueça de falar na frente do microfone para onde a superfície das cápsulas está apontando. Eu vi pessoas falarem no topo do microfone como você faria para um microfone dinâmico. Dói minha alma ver isso. Condensadores de diafragma grandes, fale na frente. Microfones dinâmicos, fale no topo. Lembre-se disso. Em termos de distância da boca ao microfone, isso realmente depende do que você está buscando. Se você quiser aquecer sua voz e fazer com que ela soe basi, então você pode aproveitar o efeito de proximidade indo o mais próximo possível do filtro pop. No entanto, para mim prefiro sons mais naturais, então costumo falar sobre 6-8 polegadas de distância do microfone, que ainda está bem próximo do filtro pop. Mas a distância que você fala longe do microfone depende você, dependendo do que você ouve e quais são seus gostos. Como dica extra, não se esqueça de tentar manter seu volume o mais consistente possível. Esse é o resumo para microfones de condensador de diafragma grande. Eles são microfones extremamente versáteis e ótimos, mas exigem essa atenção extra para que eles realmente brilhem. 6. Microfones de crescimento: [MÚSICA] Microfones de expansão, falaremos de dois tipos, espingarda e microfones de condensador de diafragma pequeno. Os microfones de boom são o pão e a manteiga das indústrias cinematográficas quando se trata de diálogo. Por que exatamente? Principalmente por causa de sua qualidade única de rejeitar sons onde eles não estão apontando. Isso nos leva a um novo conceito, padrões polares. Cada microfone tem um padrão polar e geralmente são semelhantes para o mesmo tipo de microfones. Por exemplo, a maioria dos microfones dinâmicos geralmente são o padrão polar cardioide, que se parece com isso. Basicamente, essa imagem representa os ângulos em que a cápsula do microfone capta mais som. Para um padrão polar cardioide, que é em forma de coração, o microfone captará o som mais de zero graus, que é a direção que a cápsula está voltada e, à medida que você começa a se afastar do cápsula, menos e menos som será captado. A maioria dos microfones de condensador de diafragma grande também terá um padrão de captação cardioide. O microfone Blue Yeti pode realmente mudar seu padrão polar de cardióide para um padrão bidirecional , onde ele pega a frente do back-end e também pode mudar para omnidirecional, onde ele capta o som igualmente de todas as direções. A maioria dos microfones de lapela é omnidirecional. Quanto aos microfones de boom, eles geralmente têm um padrão polar super-cardioide ou hipercardioide, que rejeita mais sons nas laterais em comparação com o padrão polar cardioide. A maioria dos microfones de espingarda também terá tubos de interferência ao lado, o que cria o padrão de choque e polar. O que isso significa é que um microfone de lança pode estar a uma distância fora do quadro do tiro e ainda capturar o diálogo claramente alcançando uma boa relação sinal/ruído. No final, esse geralmente é o objetivo, garantir que a voz seja ouvida claramente, que é o sinal, e minimizar a quantidade de som indesejado, que é o ruído. Se você estiver em uma situação em que não quer que nenhum microfone seja visto, então um microfone boom pode ser o microfone para você. No entanto, esse não é o único bom caso de uso desses microfones, esses microfones podem ser uma boa voz sobre o meu x2 já que eles são destinados a captar som natural para o diálogo. Até este ponto, eu tenho falado sobre microfones de boom em geral, mas agora vamos falar sobre as diferenças específicas entre os dois tipos. Em primeiro lugar, microfones de espingarda, maioria dos microfones de espingarda tem um padrão de captação que é mais direcional do que pequenos condensadores de diafragma. Eles são usados principalmente para expansão ao ar livre e são construídos para serem mais robustos. No entanto, muitas pessoas usaram microfone de espingarda em ambientes fechados com ótimos resultados. Contanto que você trate seu espaço corretamente e tenha uma boa técnica de microfone, você produzirá bons resultados. É mais difícil ter uma boa técnica de microfone para microfones de espingarda distantes, por outro lado, pequenos microfones condensadores de diafragma geralmente são mais indulgentes quando você está um pouco fora do ângulo. Eles são usados mais para o crescimento interno e são particularmente ótimos para captar sons de uma maneira muito precisa e natural. Esta é uma diferença distintiva para microfones de condensador de diafragma grandes, que acrescentam calor e exuberância nas baixas frequências. Condensadores de diafragma pequenos também são ótimos microfones para instrumentos. Mas eu recomendarei principalmente aqueles que são adequados ao diálogo, já que esse é o nosso foco. Se o seu objetivo é alcançar o som mais natural possível, então um pequeno condensador de diafragma é o que, você está procurando. Em termos de recomendações, eu pessoalmente possuí o Sennheiser MKH 50, que é principalmente para expansão interna. Em termos de microfone de espingarda ou do boom ao ar livre, eu recomendaria o Rode NTG3, que é um padrão da indústria que tem sido usado por muitos filmes independentes. Aqui estão alguns dos outros em diferentes faixas de preço, mas geralmente, os em diferentes faixas de preço, microfones de boom Rode e Sennheiser oferecerão um ótimo som. Vamos passar para a técnica Mic. Para uso interno, uso principalmente um suporte de microfone básico. Certifique-se de comprar o tamanho da rosca ou os adaptadores de rosca corretos e, em seguida, prenda o microfone em um suporte de choque ou suportes normais. A maioria dos microfones vem com ele. Em seguida, é melhor prática apontar a cabeça do microfone para baixo e para a área do tórax. Supondo que você tenha um piso tratado, colocá-lo para baixo permitirá que o solo absorva a maior parte do som e reverb será reduzido. Enquanto você estiver testando o microfone, peça aos seus talentos que se sentem confortável possível e, em seguida, aponte o microfone para a área do peito. Ao fazer isso, você dá espaço para que o talento mude ligeiramente para frente ou para baixo medida que o processo de gravação continua. Dependendo do alto-falante, muito do som pode vir da área de voz do tórax. Quando se trata de fotografar ao ar livre, certifique-se de estar usando um suporte de choque em vez de uma montagem normal. O suporte de choque absorverá todas as vibrações do chão se você estiver usando um suporte e também absorve qualquer agitação de você se você estiver operando um poste de lança. Você também precisará de uma cobertura de vento dirigível ou gato morto para bloquear o vento. É praticamente necessário se você vai atirar ao ar livre, a menos que você tenha muita sorte e não haja vento algum. Em geral, dentro ou ao ar livre, a melhor distância para colocar o microfone é o mais próximo possível do assunto enquanto ainda está fora de quadro, que oferece a maior relação sinal-ruído. Isso cobre microfones de espingarda e pequenos condensadores de diafragma. 7. Microfones montados com câmera: [MÚSICA] Microfones de câmera, esses microfones são montados em cima da câmera e praticamente vivem lá pelo resto de suas vidas. microfones montados na câmera são únicos , pois são extremamente simples de usar e seu objetivo é substituir o microfone da câmera, que você não precise sincronizar áudio com vídeo em postagens ou lidar com dois arquivos de áudio. Eles também têm uma qualidade única de se mover com a câmera, apontando para o que sua câmera está apontando. Você pode pensar neles como microfones de lança que apontam para você em vez de para baixo, já que eles têm os mesmos padrões polares que geralmente são o padrão super cardioide ou espingarda. Novamente, isso basicamente significa que a captação do microfone mudará de acordo com o ângulo que ele está apontando. Do lado, você provavelmente vai me ouvir também e, por trás, você pode me ouvir um pouco melhor e, novamente, de lado, você provavelmente não me ouvirá tão bem. O melhor caso de uso para esses microfones é bastante óbvio, vlogs. A maioria dos microfones montados na câmera tem um suporte de choque que absorve todas as vibrações enquanto você anda e conversa com a câmera ao mesmo tempo. Também funciona muito bem para vídeos de cabeça falantes onde sua lente permite que você fique bem perto da câmera. Se você quiser, você pode comprar um cabo de extensão para o conector TRS e tratá-lo exatamente como um microfone de lança. Foi o que eu fiz por muitos dos meus vídeos falantes enquanto começava. Antes de comprar uma extensão, no entanto, você precisa aprender sobre os tipos de fio. Este é o primeiro microfone que mencionei que usa um conector TRS ou TRRS para se conectar diretamente à câmera. Todos os tipos de microfone até agora usavam principalmente fios XLR. As principais diferenças entre esses dois fios é que os fios XLR são balanceados, enquanto a maioria dos fios TRS e TRRS está desequilibrada. Simplificando, uma conexão equilibrada interromperá o auto-ruído causado pelo fio, enquanto uma conexão desequilibrada introduzirá ruído dependendo da qualidade e do comprimento do fio. Para esclarecer, o microfone Blue Yeti e o microfone que se conecta usando USB serão desequilibrados. Isso é muito importante porque se você estiver gravando profissionalmente, a regra básica é ter o sinal mais limpo e o ruído mais silencioso possível, é por isso que a maioria dos equipamentos de áudio profissionais sempre têm fios balanceados, na maioria dos casos, fios XLR. Isso é algo a ter em mente, pois você está decidindo qual microfone se adapta melhor à sua situação. Passando para minhas recomendações, os dois microfones de câmera com os quais tenho mais experiência são o Rode VideoMic Pro e o Deity V3 Pro. Como uma opção mais econômica, o Rode VideoMic também fornece um som muito bom, embora não seja tão bom quanto os dois anteriores que mencionei. Mas a maioria dos microfones de câmeras soará mundos melhor do que o microfone da câmera que vem com a própria câmera. É para minha técnica, a regra geral é enfrentar a câmera e também tentar ter o microfone o mais próximo possível de você. Quanto mais você ficar, pior vai soar, principalmente porque mais reverb é introduzido. Você também pode querer comprar um pára-brisas se for levá-lo para fora, porque a espuma geralmente não faz o suficiente em um dia ventoso. Para o Deity V3 Pro e o Rode VideoMic Pro, se você quiser otimizar absolutamente a qualidade de áudio desses microfones, você pode ajustar as configurações do nível de áudio da sua câmera para ser o menor que possa ser . No meu caso, isso é um e, em seguida, aumente o ganho do microfone da câmera para o nível mais alto. A razão pela qual isso aumenta a qualidade do áudio é porque o pré-amplificador da câmera é pior do que o pré-amplificador do microfone. O pré-amplificador é essencialmente o que transforma o sinal elétrico super silencioso no que você ouve. Se você tiver um pré-amplificador de baixa qualidade, o que vai acontecer é que mais ruído seja introduzido à medida que você aumenta o sinal de áudio. Eu direi que nem sempre sigo essa técnica de otimização só porque já tive clipe de áudio em mim antes, o que significa que basicamente vai acima zero decibéis e soa muito distorcidos. Isso realmente depende de quão controlado seu ambiente é e de sua situação específica. Há o resumo dos microfones montados na câmera, apenas mais um tipo de microfone para ir. 8. Microfones de lapela: Microfones de lapela, também chamados de microfones de lapela. Eles são os microfones de backup para outros microfones, mas nem sempre, a qualidade única dos microfones lav é que existem verdadeiramente configurá-lo e esquecer o tipo de microfone. Na verdade, tive duas ocorrências em que alguém quase saiu do aparelho com o microfone ainda conectado a eles. Felizmente, uma vez que eles tocam seus bolsos, eles perceberam que há uma unidade lav lá dentro. Os microfones Lav são extremamente versáteis, podem ser invisíveis se você quiser que sejam, ou simplesmente penduram as camisas das pessoas de maneira discreta. Eles também são rápidos e fáceis de configurar. Mas a maior qualidade única que microfones lav têm é que você pode basicamente ter áudio consistente e limpo em um quadro externo, em qualquer lugar no quadro, e ainda será o mesmo tipo de áudio, o que é muito legal. há praticamente nenhum outro microfone que faça isso ou tenha todas essas qualidades em combinação. Infelizmente, devido ao tamanho deles, muitas vezes eles não produzem o melhor som absoluto em comparação com o resto dos microfones mencionados anteriormente, e é por isso que eles geralmente são o backup de microfones. No entanto, entrando em casos de uso agora, eles são áudio bom o suficiente quando se trata vlogs e vídeos para o YouTube, eles são ótimos para o tipo de tutorial de vídeos em que você está demonstrando coisas à distância, e por causa de seu tamanho, elas são muito fáceis de viajar e podem ser muito mais discretas do que outros microfones. Outro ótimo caso de uso para eles são as configurações de ação em grupo. Vídeos em que você terá várias pessoas interagindo umas com as outras de forma não estática. Essas situações podem se beneficiar do uso de lav. Dessa forma, você não precisa dedicar as pessoas a seguir assuntos com postes de boom. Eles também são úteis para vídeos falantes quando você quer que o microfone fique invisível. No entanto, os microfones de boom geralmente são melhores para isso e é por isso que esses são os backups para microfones de boom nessas situações. No entanto, se o microfone da lança falhar, o microfone lav estará lá para salvar o dia. Apesar de tudo o que estou dizendo aqui, quero deixar claro que, com as habilidades de edição certas e uma unidade lav e microfone lav suficientemente bons, você pode obter um som semelhante ou melhor do que um bom microfone de lança. No entanto, acho que um bom microfone boom sempre produzirá som melhor do que um bom microfone lav antes que qualquer pós-produção aconteça. Dito isso, aqui estão algumas recomendações. Vamos começar com o sennheiser M82. É um microfone lav omnidirecional que muitos YouTubers usam. Acho que funciona muito bem com mais fundo e baseia suas vozes. Eu também gosto muito da parte do microfone lav Weiss que é muito barato. Quanto ao super high-end, eu possuo o Shure TwinPlex TL 47. Mas vou ser honesto com vocês, a diferença de preço não vale a diferença de qualidade. Eu continuaria a comprar o poder para Weiss ou sennheiser lav mic e economizar esse dinheiro para comprar uma unidade lav muito boa, e na minha opinião, um dos melhores níveis que estamos gravando unidades é o Tentacle Sync E. Ele vem com um microfone lav que é muito bom no geral, mas a melhor parte é que o dispositivo pode gravar em flutuador de 32 bits, o que significa que seu áudio não pode ser gravado. Deixe-me explicar. A maioria dos gravadores está limitada à gravação em 24 ou 16 bits. O número indica qual é a profundidade de bits do arquivo, que é essencialmente outra maneira de dizer quanta informação pode ser armazenada no arquivo. Quanto maior o número, maior a quantidade de informações pode ser armazenada no arquivo. Mas isso também significa que o tamanho do arquivo também aumentará. Normalmente, se o áudio fosse acima de zero decibéis enquanto estiver sendo gravado, esse áudio ficará distorcido e as informações desaparecerão. 24 bits ou abaixo, simplesmente não é possível armazenar informações cortadas. Mas a gravação em flutuação de 32 bits expande o que pode ser mantido como informação. Então, não existe tal coisa como recorte. Posso ajustar o jogo tanto quanto eu quiser, e posso ver os níveis agora, está atingindo entre menos 12 e 6. Agora vou aumentar o ganho de gravação, e você vai ouvir como o recorte soa. Sinto muito pelo que você está prestes a ouvir, mas geralmente, esse não é um som muito bom, obviamente. Isso é o que é recorte. Agora vou mudá-lo de volta para o flutuador de 32 bits. Agora, quando gravamos, realmente não importa se cortamos, o áudio ficará bem. Você não receberá nenhum tipo de aviso. Isso realmente não importa. Também pode estar na configuração mais baixa, e o flutuador de 32 bits o tornará recuperável. Esse é o poder dos dispositivos flutuantes de 32 bits. Eles são muito raros e caros, mas são ótimos de se ter. Para o Tentacles Sync E, você pode usar o aplicativo deles para configurar a opção flutuante de 32 bits conforme demonstro. É seriamente incrível. Observe também que o Tentacle Sync E tem uma tensão máxima de 5 volts, enquanto todas as outras unidades lav que estou recomendando têm apenas 2,5 volts. Isso não é realmente um grande negócio a menos que você esteja usando algo como o Shure Twinplex ou os microfones lav de ponta, que exigem ou são otimizados com cinco volts. A maioria dos outros microfones lav que mencionei exigiam apenas 2,5 volts. Apenas certifique-se de verificar seus níveis recomendados ao comprar seu microfone lav. Minha próxima recomendação do gravador é o Zoom F2. Este dispositivo também é flutuante de 32 bits e vem com um aplicativo. Mas o aplicativo é muito mais desajeitado e o microfone lav que vem com ele não é tão bom quanto o resto que mencionei. Finalmente, se as opções acima forem muito caras, você pode conferir o Tascam DR-10L. Não é flutuante de 32 bits, mas tem uma ótima configuração em que você pode gravar um arquivo de backup que é seis ou 12 decibéis mais baixo, caso você acabe cortando. Também quero observar que esses gravadores lav, como estou chamando, são basicamente apenas gravadores de áudio que podem gravar qualquer coisa que tenha um conector TRS e que inclui câmera montagens e microfones. Basicamente, isso significa que esses tipos de microfones também têm acesso ao flutuador de 32 bits. Tudo bem, passando para a técnica do microfone. A maioria dos microfones lav vem com um clipe, e a regra geral ainda permanece a mesma. Basicamente, você quer prendê-lo em um lugar onde ele esteja mais próximo possível da boca do sujeito. forma como você coloca seu microfone também é altamente dependente se você quer ou não que ele fique visível. Se você está tentando esconder o microfone, tente colocá-lo na parte superior do peito , debaixo de uma camisa, jaqueta, entre botões, ou qualquer coisa que esteja perto da boca que não seja vista . Às vezes, quando você o esconde, você pode notar um som arranhado quando o assunto se move. Você pode evitar isso usando adesivos seguros para segurar e evitar que o microfone esfregue contra a roupa. Se você não se importa se o microfone lav é mostrado, então você pode pendurá-lo na gola da camisa ou qualquer que seja a camada mais externa de roupas. Tudo bem. Esse é o resumo para microfones lav. Em seguida, falaremos alguns tipos especiais de microfones que realmente não se enquadram nas categorias que mencionamos até agora. 9. Tipos especiais de microfones: Agora que falamos sobre todos os microfones principais usados para o diálogo, vamos falar sobre alguns microfones usados para casos mais especiais. No início, é o microfone limite. Microfones de fronteira são condensadores que são usados para registrar várias pessoas sentadas no mesmo espaço. Seu fator estranho é plano de modo que ele se mistura com as mesas ou superfícies e eles normalmente têm o padrão polar cardioide ou omnidirecional. Se você tiver muitas pessoas ao redor da mesa, como uma reunião de conferência ou uma sessão de jogos de tabuleiro, esse microfone pode atender às suas necessidades muito bem. O principal benefício disso é que você pode usar um microfone para gravar vários assuntos, mas a desvantagem é que este microfone por si só tende a não soar tão bom em comparação com microfones dedicados. Em seguida, temos o microfone estéreo. Até agora, todos os microfones que cobrimos são microfones mono ou duplos de gravação mono. O que isso significa é que quando você reproduz um arquivo mono, o áudio soa como se estivesse vindo diretamente do sensor. Isso geralmente é o que queremos para o diálogo em relação a podcasts e entrevistas de voz e assim por diante. Então, o que o dual-mono faz é que ele pega um arquivo mono e o duplica, emitindo o mesmo sinal para a esquerda e para a direita dos alto-falantes. Mas e se você quiser que o som represente o local em que seu sujeito está ocupando? É quando você ficaria estéreo. Esta é uma maneira mais imersiva de capturar som que pode realmente dar vida a ambientes ao ar livre, gravação de bandas ao vivo e fotos onde você realmente está tentando capturar a paisagem sonora. A razão pela qual coloco isso na categoria de microfone especial é que a maioria dos áudio da caixa de diálogo será gravada em mono. Microfones estéreo são mais para capturar a paisagem sonora do ambiente. Em seguida, temos microfones de entrevista. Esses são basicamente microfones dinâmicos projetados especificamente para serem portáteis. Eu pessoalmente não possuo esse tipo de microfone, mas queria mencioná-lo apenas no caso de se encaixar na sua situação, a voz eletrônica R U5 e o desinfetante MD 46 são recomendações seguras. Por fim, temos microfones móveis. Estes são microfones essencialmente projetados para serem conectados diretamente ao seu telefone, seja Apple ou Android. Já tentei usar microfones de lapela com meu iPhone antigo antes, mas descobri que a conveniência não superava o fato de ser de menor qualidade. A maioria dos telefones tem um pré-amplificador muito ruim. controle de qualidade pode ser um pesadelo se você estiver planejando usar vários. Claro, existem alguns bons que ouvi falar como o Shure Motiv e o Rode Video Mic ME-L. Mas antes de comprar um, saiba que existem maneiras de fazer microfones USB como o microfone Blue Yeti, conectar-se ao seu telefone também. Você só precisa do adaptador certo dependendo do telefone que você tem. Esse foi o resumo de tipos extras de microfones que podem se adequar melhor à sua situação do que os mais convencionais. 10. Como abordar o tratamento de som: [MUSIC] Tratamento sonoro. Agora chegamos à segunda questão crucial. Como você deve ajustar seu ambiente para tirar o melhor proveito do microfone? Não importa o tipo de microfone que você esteja usando, um espaço tratado sempre fará com que ele soe melhor. A questão é: como você começa? Bem, primeiro, é melhor que você entenda como e por que um espaço não tratado faz seu áudio parecer pior. Tome esta sala em que estou como exemplo. Em primeiro lugar, as paredes, o chão e o teto são todos feitos de material duro que reflete fortemente as ondas sonoras. Em segundo lugar, não há nada ao meu redor que possa impedir o som que eu gero de criar ondas estacionárias. Ondas estacionárias são criadas quando você tem superfícies paralelas voltadas umas para as outras. Isso permite que as ondas sonoras saltem continuamente de uma superfície para a outra e depois para frente e para trás até que a energia se dissipe. Por fim, a sala em que estou é, na verdade, um espaço aberto que é bastante grande. Salas maiores basicamente significam tempos de espera mais longos antes que o som reflita na superfície mais distante e depois volte ao microfone, daí todo o reverb. Portanto, o objetivo do tratamento sonoro é essencialmente controlar e gerenciar a energia do som e do reverb. Mas não se engane. A missão do tratamento sonoro não é eliminar completamente o reverb. Essa seria uma tarefa muito difícil e cara. Uma pequena quantidade de reverb é necessária para o som natural porque vivenciamos a vida real com sons que praticamente sempre têm reverb. A prioridade é entender como funciona e aprender a ajustá-lo de acordo com seus gostos. Então, como você pode gerenciar reverb? Em primeiro lugar, você precisa entender que tipo de superfícies são mais suscetíveis a reflexões fortes. A regra geral é que superfícies duras, como metal, vidro e madeira, refletirão fortemente o som, e superfícies macias, como roupas, carpetes e toalhas, absorvem o som. Em segundo lugar, você quer eliminar a possibilidade de ondas estacionárias ocorrendo criando superfícies angulares e irregulares. É por isso que ter uma boa quantidade de móveis ou coisas no seu espaço pode realmente ajudar com reverb. É também por isso que você vê esses quadrados de espuma com esses cumes aqui. Eles criam superfícies irregulares na parede para parar as ondas estacionárias. Finalmente, o tamanho da sala também é importante. Se você tiver uma sala maior, você tem mais superfícies nessa sala que podem refletir o som. Também levará mais tempo para o som saltar da superfície mais distante e depois voltar para o microfone. Se o espaço for grande o suficiente, você pode essencialmente criar um eco. A diferença entre ecos e reverb é que os ecos têm uma separação distinta e são ouvidos como duas instâncias do mesmo som. Reverb é mais um som contínuo. Então, a menos que você tenha muito dinheiro para gastar em tratar uma sala muito grande, será muito mais fácil trabalhar com uma menor. Tenha essas três coisas em mente quando você estiver inspecionando lugares para gravar. Há também uma ferramenta online muito legal que informa quantos pés quadrados de superfícies você deve tratar com base no tamanho do seu quarto. Uma maneira fácil de aplicar este tratamento é usar capas de espuma. Você vai querer obter uma variedade de tamanhos para que funcione bem, no entanto, há uma ótima solução que eu pessoalmente prefiro que possa ajudar a simplificar muitos dos problemas, e isso é usar cobertores de som ou apenas cobertores regulares. Existem diferentes maneiras de configurá-los dependendo da situação de gravação. Mas para mim, quando estou fazendo locuções, eu me cerco com esses cobertores. Isso essencialmente fornece a mesma quantidade de amortecimento que o tratamento uma sala, dependendo da espessura seus cobertores e, claro, quanto mais espesso, melhor. Em outros casos em que você está gravando um vídeo de cabeça falante ou uma cena para um curta-metragem, você pode colocar os cobertores o mais próximo possível antes que ele chegue ao quadro. Isso também deve ajudar a amortecer o som. Algumas outras ferramentas extras que você pode achar úteis são os filtros de reflexão. Eles não salvarão seu áudio se você estiver em uma sala ruim, mas podem ajudar a amortecer os reflexos provenientes da parte de trás do microfone. Se você realmente quer obter o melhor tratamento possível sem colocar nada em suas paredes, então uma cabine vocal portátil pode ser a melhor opção para você, embora os melhores tipos sejam extremamente caros. Os mais baratos são essencialmente apenas cobertores de som pré-construídos, enquanto os mais caros são cabines literais. Cobertores são minha maneira favorita pessoal de tratar um espaço para gravação. Esse é praticamente o resumo sobre como começar a tratar seu espaço. Todo o equipamento que eu uso será listado nas planilhas da classe, então não se esqueça de verificar isso. Além disso, não se esqueça de que é preciso um bom tratamento de som e uma boa técnica de microfone para obter o som ideal. 11. Escolhendo um dispositivo de gravação: [MÚSICA] Antes de começarmos se você já decidiu que seu microfone preferido é um microfone de lapela ou microfone de montanha de câmera, então esses dispositivos agora que estou prestes a mencionar não serão necessário para você. Os dispositivos que vou cobrir são principalmente para microfones que usam uma conexão XLR. Chegamos à peça final do quebra-cabeça. A terceira pergunta crucial, que tipo de dispositivo de gravação de áudio devo usar para minha situação? Há muitos tipos diferentes de dispositivos de gravação de áudio por aí, mas os relevantes que veremos são gravadores de campo, mixers e interfaces de áudio. Vamos começar com as diferenças entre eles. Primeiro, interfaces de áudio. Esses dispositivos servem como intermediário entre o computador e o microfone. As interfaces de áudio contêm um pré-amplificador, que, como mencionado anteriormente, é usado para transformar o sinal elétrico silencioso que você ouve no computador ou nos alto-falantes do monitor. Um pré-amplificador ruim pode causar muito ruído na saída final portanto, tenha cuidado com interfaces de áudio muito baratas. Esse assunto é muito mais quando você tem um microfone com fome de ganho, como o Shure SM7B. Mas vou mencionar minhas recomendações mais tarde. Avançando, um mixer é essencialmente a mesma coisa que uma interface de áudio, mas com muito mais controles integrados que podem ajudá-lo a ajustar e responder o áudio em tempo real. Eles geralmente são usados para transmitir ao vivo. Na maioria das vezes, há uma pessoa dedicada lidando com isso enquanto a gravação está acontecendo. Pessoalmente, acho as interfaces de áudio mais atraentes apenas por causa do fator de forma menor, e você pode tecnicamente fazer o que uma mistura faz usando um software de mixagem ou um painel de controle digital. A desvantagem disso é que ele pode ser um fardo para o seu computador. Se você estiver fazendo streaming ao mesmo tempo e não tiver um computador forte, um mixer pode ser uma opção melhor para você. Em seguida, temos meus gravadores de campo favoritos pessoais. Eles são muito semelhantes às interfaces de áudio e podem até atuar como interfaces de áudio, mas eles têm a opção de gravar por conta própria sem a necessidade de um computador. Isso permite maior flexibilidade em onde você deseja gravar, e é o dispositivo que a maioria dos operadores de lança carrega enquanto gravam, graças ao pequeno formato. Qual deles você deve comprar? Cabe basicamente a você o que mais atende às suas necessidades e ao orçamento que você tem. Para podcasts e transmissões ao vivo, um mixer pode ser a escolha certa. Mas você pode fazer com que uma interface de áudio e um gravador de campo funcionem muito bem. Se você estiver usando principalmente áudio para filmagens em que está operando um microfone de lança, provavelmente você deseja usar um gravador de campo. Se você está gravando principalmente voice-overs, você praticamente só precisa de uma interface de áudio comum. Com isso dito, vamos dar uma olhada em como operar esses dispositivos na próxima lição. Isso também pode ajudar a informá-lo qual é o certo para você. 12. Usando seu dispositivo de gravação: Independentemente do tipo de dispositivo de gravação que você esteja usando, os princípios e etapas para gravar um bom áudio e otimizar as configurações são principalmente os mesmos. Deixe-me mencionar primeiro os gravadores flutuantes outlier de 32 bits. Como mencionei antes na aula de microfone de ouvido de nível, existem dispositivos de gravação que capturam áudio sem nunca recortar. Eu pessoalmente possuo um desses dispositivos e é chamado de Zoom F6. É um dispositivo incrível que permite que você tenha tranquilidade ao capturar áudio de várias fontes de pessoas que podem variar seu volume de fala em uma tonelada durante uma conversa. Isso significa que todas as rajadas de risos e fala excessivamente animada nunca mais cortarão novamente. Infelizmente, o fluxo de 32 bits só funciona como uma gravação de dispositivo final. Basicamente, se você estiver usando o Zoom F6 como uma interface de áudio conectada ao seu computador, ele não poderá gravar em um flutuador de 32 bits. É claro que você ainda pode gravar em 24 e, em seguida, gravar o flutuador de 32 bits no Zoom F6 ao mesmo tempo que um backup. Isso ainda é muito incrível. Outra grande coisa sobre o Zoom F6 é que ele tem ganho suficiente para trabalhar com o SM7B curto sem a necessidade de qualquer coisa como um levantador de nuvem ou pré-amplificador extra. Incluirei um slot nas minhas planilhas que indica se a interface automática que recomendo tem ou não a interface automática que recomendo ganho suficiente para o SM7B curto. Eu só queria destacar esse outlier antes de começar , porque pode ser o dispositivo que você está procurando. Ao operar qualquer tipo de gravador, a primeira coisa que faço é verificar que tipo de microfone você está usando. Se você estiver usando um microfone condensador, então você vai querer ter certeza de que dispositivo de gravação suporta 48 votos de potência ofensiva, maioria dos microfones condensadores requer alimentação fantasma para funcionar. Se você estiver usando um microfone dinâmico, desligue a alimentação fantasma para que ele funcione corretamente. A maioria das interfaces de áudio e gravadores de campo tem alimentação fantasma disponível para você com bastante facilidade. Depois de ter sua interface de áudio ou dispositivo com você, conecte os fios XLR ao microfone e a qualquer um dos canais do seu dispositivo. Se precisar de alimentação fantasma, ligue-o nesse canal. Em seguida, você deseja aumentar o ganho ou guarnição desse canal em particular. Dependendo do tipo de microfone que você estiver usando, a quantidade de ganho ou acabamento que você precisa variará. A melhor maneira de saber que você está gravando em um bom nível é realizar uma verificação de microfone. Para gravadores de campo, você deve ser capaz ver os níveis em uma tela. Você quer que o ponto mais alto ou o pico do áudio não atinja menos de 12 decibéis. No entanto, se você estiver fazendo streaming, talvez queira usar menos seis decibéis em vez disso. Caso contrário, menos 12 decibéis são um limite superior seguro. Se você estiver usando uma interface de áudio, precisará abrir uma estação de trabalho de áudio digital como o Adobe Audition ou Audacity, e certificar-se de que a entrada está definida para sua interface de áudio nas configurações. Depois de conectá-lo, você deve ser capaz de gravar e observar os níveis em um medidor e ajustar o ganho para que os picos fiquem entre menos 18 e menos 12 decibéis. Além disso, certifique-se de mover qualquer dispositivo com ondas de rádio como seu telefone longe da interface de áudio. Se colocado muito de perto, isso causará interferência de RF e você receberá alguns ruídos da PA. Você também pode comprar cabos XLR de alta qualidade para minimizar a interferência de RF. No entanto, desde que você tenha cuidado com seus dispositivos, os cabos normais devem ficar bem. A partir daí, você está praticamente pronto para gravar voice-overs ou gravações solo. No entanto, se você estiver gravando várias pessoas com microfones dedicados, você vai querer conectar cada microfone a uma entrada na interface de áudio e certifique-se de ligar ou desligar a alimentação fantasma em cada um desses canais, dependendo do microfone. Então você vai querer se certificar de ajustar o ganho para o Mike de cada pessoa também. Acho que fazer uma verificação de microfone para cada pessoa, enquanto todos os outros estão quietos é o melhor método. No Adobe Audition, você pode gravar várias pessoas armando cada faixa e, em seguida, alterando as entradas para corresponder aos microfones individuais e, em seguida, apenas acertar o registro. Caso contrário, se você estiver usando um gravador de campo ou simplesmente apertar o botão de gravação imediatamente. Isso é praticamente tudo o que há para ele. Em termos de recomendações para interfaces de áudio, eu pessoalmente possuo o foco escarlate por um bom tempo e isso produziu bons resultados. Não é bastante ganho para usar forma limpa com a costa SM7B, mas para a maioria dos outros microfones, ele funciona bem. Se você está procurando o padrão ouro para dispositivos Apple, o Apollo Twin x é uma ótima interface de áudio. Para gravadores de campo, o Zoom H6 me serviu muito bem no passado e definitivamente pode fazer o mesmo por você. Infelizmente, não tem ganho suficiente para a costa SM7B, no entanto, eu usei isso com a costa SM7B. Contanto que você saiba como aplicar redução de ruído, honestamente, você ainda obterá bons resultados com a costa SM7B. No Zoom F6 é o mais novo que uso com o flutuador de 32 bits, e é uma atualização muito grande em comparação com o Zoom H6. Quanto aos mixers, ouvi coisas boas sobre a faixa ao vivo do Zoom. Honestamente, se eu já voltar e escolher uma dessas interfaces, eu iria com o Zoom F6. Principalmente por causa do fluxo de 32 bits. Ouvi gravações ir para o sul quando comecei porque a verificação do microfone passou antes de começarmos a gravar e, durante a gravação, um talento se aproximou muito do microfone e do áudio o arquivo acabou sendo cortado principalmente. áudio cortado pode ser muito difícil salvar, dependendo de quão ruim ele é. Isso não teria acontecido se eu tivesse esse gravador flutuante de 32 bits. É claro que, no final, cabe a você decidir o que atende às suas necessidades e qual é o seu orçamento. 13. Zoom F6 Desfile: Falei muito sobre o Zoom F6 e o recomendei como o dispositivo de gravação que eu teria se tivesse que escolher apenas um. Com a mesma coisa assim, sinto que tenho que dar a vocês um resumo rápido neste dispositivo. Se você não planeja obter ou ter o Zoom F6, você ainda pode achar essa lição útil para melhorar sua intuição com a navegação por outros gravadores de campo, já que muitos deles têm configurações semelhantes que você pode mudar. Vamos começar falando sobre fontes de energia. O Zoom F6 pode funcionar de três fontes diferentes, e elas são de alimentação CA usando a porta USB-C, a bateria L traseira e o slot inferior que contém quatro baterias A duplas. A ordem em que acabei de listá-los é a ordem de prioridade na qual o dispositivo usa energia. Se você tiver energia conectada à porta USB-C, através de uma tomada ou computador, poderá ver que no canto superior direito, a bateria indica que esta é a fonte de energia. Se você desconectar o cabo USB e tiver uma bateria L conectada à parte de trás, você pode ver que a fonte de alimentação, que é para aquela bateria, soletrando EXT, que significa bateria externa. Finalmente, se você remover isso, ele mudará para as quatro pilhas A duplas. A maioria dos gravadores de campo também opera sob princípios semelhantes com a energia USB e as baterias. Mencionei fontes de energia primeiro porque é muito importante garantir que você não fique sem gravação de energia. Aconteceu comigo duas vezes antes e não é uma boa experiência. Agora estou extremamente preparado com todos os três tipos de fontes de energia prontas para uso. Vamos passar para como operar o dispositivo. Depois de ligar o Zoom F6, você pode seguir estas etapas padrão de conectar seu microfone em qualquer entrada desejada e, em seguida, armar essa faixa específica girando o botão de fader, ele acenderá vermelho para que você saiba que está armado e pronto para gravar. Você também só vê os níveis sendo exibidos nessa faixa se essa faixa estiver armada, já que estamos gravando em um flutuador de 32 bits no momento, você não precisa se preocupar em definir ganho ou aparar. No entanto, para o botão fader, você pode aumentá-lo até atingir picos em torno de 12. A partir daí, você pode gravar pressionando o botão com o ponto vermelho e interromper a gravação usando o botão quadrado à esquerda. Agora vamos falar sobre como você pode alterar as configurações para garantir que você está gravando em um flutuador de 32 bits. Clique no botão com três linhas no canto superior esquerdo, que o levará ao menu. A partir daí, use os botões de seta para navegar até REC e clique no botão de marca de seleção. A partir daí, você verá o modo, que atualmente defini como float de 32 bits. Clique nisso e você encontrará taxas de bits diferentes nas quais você pode gravar. Como mencionado anteriormente, a taxa de bits normal para a maioria dos gravadores é de 24 bits. O mais legal sobre este dispositivo é que você pode gravar em float de 32 bits, bem como 24 bits ao mesmo tempo. Por que você iria querer fazer isso? Bem, é a única maneira de gravar um flutuador de 32 bits em seu dispositivo Zoom F6 enquanto também o usa como uma interface de áudio para seu computador e gravando em algo como o Adobe Audition. Deixe-me esclarecer mostrando a você, escolherei o modo duplo, gravação flutuante de 24 e 32 bits. Eu clico em float e, em seguida, navego para o sistema e depois USB. A partir daí, escolho AIF com gravação, o que significa interface de áudio com gravação. Quando você definir isso como ativado, você notará que uma boa quantidade de opções fica acinzentada. Esse modo às vezes pode ser um pouco limitante, mas o melhor disso é que agora você pode conectar seu Zoom F6 ao computador e você verá a F-Series como uma opção de hardware. Certifique-se de alterar o mapeamento para o número de faixa correto também se você estiver gravando uma faixa mono como eu. Para mim, é a faixa número 4. A partir daqui, posso gravar no Zoom F6 pressionando o botão Gravar e, em seguida, pressionando gravar ao adicionar. Normalmente, para o Zoom F6, tudo o que fiz foi usá-lo como uma interface. Mas me dá muita tranquilidade saber que o F6 está gravando uma versão flutuante de 32 bits do meu áudio caso algo dê errado no Adobe Audition no meu computador. Na verdade, vamos desligar o AIF com gravação e ir para a interface de áudio. A partir daqui, você pode selecionar a mixagem estéreo, que mistura todos os canais em um arquivo estéreo, ou uma faixa múltipla, que você gostaria de usar para gravar cada entrada individual como um arquivo de áudio separado. Normalmente escolho mixagem estéreo se estou gravando sozinho ou apenas gravando uma pessoa. Então eu uso várias faixas quando gravo uma sessão de podcast com meus amigos. Você pode dizer que agora é diferente porque tem um nome diferente das séries H e F. Esse método é a forma como a maioria dos outros gravadores de campo entra no modo de interface de áudio. Mas observe que esse modo de interface de áudio só pode gravar 24 bits em seu computador. Em outras palavras, você só pode gravar em um flutuador de 32 bits no cartão SD do Zoom F6 e não no seu computador. Espero que tudo esteja claro. Mas enquanto estamos no modo de 24 bits ou no modo duplo, você precisa definir níveis de acabamento, o que é outra palavra para ganhar. Para fazer isso, pressione o botão de marca de seleção para navegar entre faixas. Vamos navegar até a origem com os botões de seta e selecioná-lo com o botão de marca de seleção. A opção superior significa que é uma entrada de microfone e que não tem ventiladores e energia. Se você estiver usando um microfone dinâmico, essa é a opção que você escolheria. O microfone com o PH entre parênteses significa poder fantasma. Você selecionará isso se o microfone precisar de alimentação fantasma, você pode voltar pressionando o botão de três linhas e, em seguida, você poderá ajustar a guarnição. Como mencionado anteriormente, o Shure SM7B requer cerca de 60 decibéis de ganho ou acabamento. O dispositivo Zoom F6 pode alcançar isso. No entanto, agora estou usando o Shure MV7. Vou me ajustar para esse microfone e tentar obter os picos em torno de 12 a 18 decibéis negativos. Você também pode configurar um filtro passa-alto e um limitador, se quiser. Mas geralmente faço essas etapas na fase de edição. Vamos voltar para a visualização do monitor. Os botões fader neste caso só afetam a saída estéreo final. Como eu o deixei acima de zero decibéis, você pode ver que os níveis da saída estéreo são maiores do que o único canal mono na Track 4. Mas se eu devolvê-lo a zero decibéis, ele corresponderá ao nível de entrada do Track 4. Cada entrada de faixas é determinada por sua guarnição ou ganho nesses modos e não pelo botão de fader. Certifique-se de entender essa distinção entre esses modos e o modo flutuante de 32 bits. Basicamente, o modo flutuante de 32 bits não exige que você defina a guarnição ou ganho. Esse modo funciona. Isso é praticamente tudo o que você precisa saber para começar a gravar usando o Zoom F6. Vamos sair do modo de interface de áudio agora e falar sobre um último passo importante. Supondo que você esteja gravando no dispositivo e não apenas usá-lo como uma interface de áudio, você precisará formatar seu cartão SD eventualmente. Depois de importar seus arquivos de áudio e certificar-se de que eles estão todos bons, você pode formatar o cartão depois de inseri-lo de volta no Zoom F6 e apertar o botão com as três linhas, navegando para o sistema, cartão SD, formatar e depois executar. Só saiba que, como você está excluindo os arquivos de áudio no cartão SD do seu computador, o armazenamento que os arquivos de áudio ocuparam ainda está sendo ocupado. Para liberá-lo, você precisa formatar seu cartão. É importante fazer isso para que seu cartão não se encha meio de uma sessão de gravação. Há muito mais no Zoom F6, mas esta lição deve ajudá-lo a começar usá-lo para fins de gravação de áudio da caixa de diálogo e dar uma sensação mais intuitiva sobre como navegar em um dispositivo de gravação em geral. 14. Minha gravação configurada: Agora que você entende os diferentes tipos de microfones e gravadores de áudio, abordarei minha configuração pessoal para uma grande maioria das minhas gravações, que fica aqui nesta mesa. Vamos começar com tudo o que é essencial para gravar primeiro, e depois vou cobrir praticamente tudo o mais que achar útil. Primeiro, o microfone. Eu uso o Shure SM7B como meu microfone principal nos dias de hoje. Como mencionei antes, é um microfone dinâmico sólido e muito popular, e escolhi especificamente um microfone dinâmico por alguns motivos. Em primeiro lugar, moro com outras pessoas e um microfone dinâmico torna muito mais fácil rejeitar sons indesejados que eles estão fazendo em casa. Em segundo lugar, o espaço em que estou é na verdade uma sala de estar. Há muitas superfícies duras ao meu redor e é bem espaçosa, então não é o melhor lugar para gravar um microfone sensível como um grande condensador de diafragma. Essa é outra razão pela qual escolhi um microfone dinâmico. Por fim, eu simplesmente gosto minha voz com o Shure SM7B, e acho que o Shure SM7B parece muito bom. Você pode ver que o microfone está montado em um braço de lança, que é chamado de Rode PSA1. Este braço é resistente, flexível e muito melhor do que os mais baratos da Amazon na minha opinião. Há basicamente duas unidades que vêm com ele, a base da montanha da mesa e, em seguida, o próprio braço. A base exigirá uma superfície plana na parte superior e na parte inferior da mesa, a partir daí, você precisa apertar a placa inferior girando-a até ficar segura. Em seguida, basta encaixar no braço e montar o microfone na extremidade do braço. O fio XLR viaja bem em cima do braço da lança e as tiras de velcro que o acompanham ajudam a mantê-las no lugar, mantendo as coisas limpas. Esse é o Rode PSA1 com o Shure SM7B. Em seguida, está a interface de áudio. O que eu uso é o Apollo Twin X DUO. Esta interface de áudio é conhecida por ter pré-amplificadores realmente limpos e ganho suficiente para o Shure SM7B sem precisar de algo como um cloudlifter. Depois de baixar todo o software para o dispositivo Apollo, para usá-lo, basta conectar o cabo XLR na primeira entrada de microfone. Conecte o fio correto ao computador, que no meu caso, é um cabo Thunderbolt três. Infelizmente, um cabo USB-C comum não funciona. Por fim, altere o ganho do microfone. Como um passo extra, se você estiver conversando com outras pessoas no Zoom ou fazendo gravações de tela, é muito importante que você abra o console e mude seu canal de entrada. No meu caso, isso é analógico 1. Se você não fizer isso, basicamente enviará duas instâncias do seu sinal de entrada para as pessoas com quem você está falando reunião Zoom ou no QuickTime, se sua gravação de tela e seu áudio forem basicamente soa como se tivesse sido atingido com uma grande dose de faseamento, e soa muito semelhante ao microfone, o que realmente não soa bem. Foi uma dor de cabeça descobrir isso quando recebi o Apollo Twin pela primeira vez, então lembre-se se você está planejando usar este dispositivo. Quero mencionar que usei anteriormente o Zoom F6 como uma interface de áudio por algum tempo, e antes disso, era o Zoom H6. Ambos os dispositivos serviram bem aos meus propósitos na época. Se o seu objetivo é apenas gravar áudio, recomendo vivamente. No entanto, minhas necessidades foram além de apenas gravar áudio e estão indo para o mundo da música, e é por isso que eu queria uma interface que pudesse lidar com o Shure SM7B, enquanto também ser capaz de produzir dois alto-falantes do monitor. O Zoom H6 e o F6 não têm uma saída de monitor esquerda-direita, embora você possa conectar tecnicamente uma saída de monitor esquerda-direita obtendo um divisor e alguns adaptadores, mas eu pessoalmente como um sistema mais limpo projetado para fazer o que eu quero, é por isso que fui com o Apollo Twin. Vamos seguir em frente e passar para outros equipamentos na minha mesa que complementam o processo de gravação e edição de áudio. Começando com o que acabei de mencionar, alto-falantes do monitor, eu pessoalmente tenho um par de Yamaha HS8s, um preto e um branco, que é apenas para fins estéticos pessoais, e eu escolhi esses específicos monitora porque meu amigo que é produtor os recomendou e eles têm uma saída muito neutra. Para explicar, normalmente, alto-falantes de monitor mais baratos e fones de ouvido mais baratos tendem a colorir o áudio do que você está jogando. Isso significa que, se você estiver ouvindo nesses dispositivos mais baratos, não obterá uma representação autêntica de como o áudio realmente soa. Mas com os HS8s da Yamaha, isso não é um problema, e é por isso que eu os escolhi. Em termos de configuração, tenho algumas almofadas de espuma RA que estão embaixo dos alto-falantes para absorver as vibrações. Sem eles, os alto-falantes estariam fazendo minha mesa vibrar. Então, debaixo das almofadas de espuma, tenho as montagens de mesa da estrutura Gator. Eu decidi sobre esses suportes de mesa porque era a maneira mais fácil de configurar esses alto-falantes com uma mesa de pé que muda de altura. Felizmente, tudo combinado coloca os monitores do estúdio a uma boa altura para mim. Em seguida, falarei sobre a mesa de pé que uso, que é da Uplift. Eu escolhi comprar o menor tamanho, que tem 42 polegadas horizontalmente e depois 30 polegadas de profundidade. No entanto, acho que teria sido mais útil ter conseguido uma mesa um pouco maior a 48 polegadas por 30 polegadas. Como idealmente, seus monitores de estúdio formam um triângulo equilátero com a cabeça, que é cerca de três pés de cada lado. No entanto, não é exatamente uma regra difícil e será altamente dependente do espaço em que você está, então, no momento, 2,5 pés funciona bem para mim. Ainda assim, eu não fiz exatamente por esta mesa com os monitores de estúdio em mente, então o espaço extra é definitivamente algo que eu poderia ter usado. Com a configuração, tenho um sistema onde posso usar os monitores de estúdio sempre que estou usando lógica ou sempre que estou produzindo música. Isso ajuda a ouvir todas as frequências baixas e altas com muita clareza, modo que os monitores de estúdio também podem ser usados para editar áudio de diálogo. No entanto, você também pode conseguir algo semelhante com um bom par de fones de ouvido. Eu pessoalmente possuí o Audio-Technica ATH-M50xs. Eles são úteis, não consigo ouvir meus alto-falantes por qualquer motivo, mas eu pessoalmente prefiro alto-falantes do monitor em vez de fones de ouvido. Finalmente, o computador que uso é um MacBook Pro de 16 polegadas de 2019. É o modelo base e funcionou bem o suficiente para mim nos últimos anos. Eu também tenho um suporte de computador amplo o suficiente para caber no Apollo Twin embaixo dele para economizar espaço na minha mesa. Também tenho um teclado e mouse Bluetooth para tornar toda essa experiência de gravação mais simplificada. Também é muito melhor para sua postura e pescoço olhar para uma tela que está à frente. Praticamente quando quero gravar algo, tudo o que faço é ligar meu Apollo Twin, que já está conectado ao meu laptop, e depois ajusto o Shure SM7B e, em seguida, abro o Adobe Audition. A partir daí, você pode basicamente seguir as etapas que descrevi na minha aula do Adobe Audition no Skillshare. Certifique-se de verificar essa classe se quiser aprender a gravar um áudio de caixa de diálogo aprimorado usando o Adobe Audition. Também como bônus, também posso gravar na minha mesa enquanto estou assim, o que é muito incrível. Esse é todo o equipamento na minha mesa, essencial e complementar. Espero que isso possa lhe dar algumas idéias as possibilidades de como você gostaria de configurar seu espaço. 15. Gravação para iPhone ou iPad: Use qualquer microfone: Vamos abordar a pergunta como gravo áudio de alta qualidade diretamente no meu iPhone ou iPad? Há algumas maneiras de você fazer isso. Primeiro, se você tiver um microfone USB como o Blue Yeti ou o Shure MV7, você pode comprar um adaptador Apple USB para relâmpago, para conectá-lo ao seu iPhone ou iPad de geração mais antiga. No entanto, quero abordar como você pode usar qualquer microfone XLR profissional para gravar áudio de alta qualidade em seu iPhone ou iPad diretamente. Para isso, ainda precisaremos do adaptador, mas também precisaremos de uma interface de áudio compatível. Eu vou mostrar especificamente a vocês como usar o Zoom H6 e o Zoom F6 para fazer isso. Eles terão configurações um pouco diferentes. Além disso, note que todo o equipamento que mencionei nesta lição estará na planilha da aula. Antes de começarmos, por que você iria querer fazer isso? Bem, para mim, eu tenho entrado em gravar meu piano tocando e enviando-o para o TikTok ou YouTube Shorts, então é mais conveniente para mim gravar áudio de boa qualidade diretamente no meu telefone, em vez de gravá-lo no Zoom H6 ou F6 em si e depois sincronizá-lo mais tarde no post. Basicamente, a resposta simples para mim é, é para a conveniência. No entanto, há situações em que você pode querer gravar áudio de alta qualidade diretamente em seu iPhone, por exemplo, streaming e sempre que estiver viajando. Seja qual for o motivo, veja como você faz isso. Neste momento, tenho meu iPhone em um monopé que é bastante útil pois não ocupa muito espaço e você pode facilmente conectar um suporte de telefone para segurar seu telefone. Com essas duas peças, posso ajustar meu telefone para gravar em diferentes alturas e ângulos, e é fácil inserir o adaptador relâmpago. Para a primeira configuração, usarei o Zoom H6, que está atualmente conectado ao acessório do microfone estéreo na parte superior, e é mantido por um monopé diferente e mais estável. O primeiro passo é conectar o fio micro USB ao Zoom H6 e, em seguida, conectá-lo ao adaptador, que então se conecta ao iPhone. Nesta fase, abro o aplicativo da câmera no meu iPhone e o configuro para o modo de vídeo. Só depois que ele estiver no modo de câmera, eu ligo o Zoom H6. Um prompt surgirá se todas as conexões estiverem funcionando corretamente. Se não aparecer, verifique se nada está solto. Um truque estranho que acho que também funciona para mim é virar o lado do conector relâmpago quando ele não funciona. Depois disso, redefino o aplicativo da câmera. Depois de conectá-lo corretamente e o Zoom H6 estiver ligado com o prompt, seleciono o modo Interface de áudio e, em seleciono o modo Interface de áudio seguida, seleciono Stereo Mix e, em seguida, seleciono iPad. A partir daqui, eu me certifico fazer a rotina usual de verificar níveis, armar os trilhos certos e assim por diante. Depois disso, está praticamente pronto para ir. Você pode gravar em seu iPhone e, se você fez isso corretamente, não ouvirá nada na reprodução do iPhone porque ele está conectado ao Zoom H6 como uma interface de áudio. Na verdade, está sendo jogado através do Zoom H6. Para ouvir melhor, liguei um alto-falante a ele, mas tenha cuidado com o feedback onde o alto-falante gera som que está sendo captado pelo próprio Zoom H6, que então reproduz o som e o processo faz loops para criar um som irrito que cresce cada vez mais alto. Você pode evitar isso desarmando a faixa antes de ouvir e desligar o alto-falante depois de ouvir a reprodução. Apenas certifique-se de armar a faixa novamente antes de gravar. É um pouco malabarismo, mas não é muito difícil quando você se acostumar com isso. Observe que você pode basicamente usar qualquer microfone que desejar e colocá-los onde quiser dependendo do comprimento dos fios XLR. Estou apenas mantendo as coisas simples e aderindo com o kit base do Zoom H6 por enquanto. Se você for usar um microfone USB, tudo o que você precisa fazer é conectar o microfone ao adaptador Apple e conectá-lo ao telefone. Agora, você estará gravando usando o microfone USB. Para confirmar isso 100%, tudo o que você precisa fazer é tocar no microfone e tocar no iPhone. Pare a gravação e assista à reprodução. Você poderá dizer qual microfone está usando, o USB ou o microfone do iPhone, dependendo de qual toque estiver mais alto. Vamos continuar falando sobre o iPad. Se você tiver um iPad de geração mais antiga que usa um conector Lightning, basta seguir os mesmos passos que você fez para o iPhone, e ele deve funcionar. Caso contrário, se você tiver um iPad de geração mais recente, como o iPad Pro com um conector USB-C, tudo o que você precisa é de um fio que tenha uma conexão micro USB em uma extremidade e um USB-C na outra. Você também pode usar um conversor com o outro fio, mas eu prefiro ter um único fio porque quanto mais adaptadores você introduzir, maiores serão as chances de algo estar solto ou acabar falhando. Mas, a partir daí, basta seguir os passos como fez com a gravação em seu iPhone, e está pronto para ir. Observe também que, depois de desligar o Zoom H6 ou desconectar o fio que o desliga automaticamente, certifique-se de fechar o aplicativo da câmera antes de gravar novamente. Se você não fizer e gravar logo depois disso, você descobrirá que há problemas com o áudio. Seu áudio vai soar assim. Agora, vamos falar sobre o Zoom F6. O Zoom F6 é diferente pois não solicita automaticamente que você entre no modo de interface de áudio quando você o conecta ao telefone. Em vez disso, ative o Zoom F6, entre no modo Interface de áudio, pressione a mesma opção Stereo Mix com iPad e, em seguida, conecte-o ao seu telefone depois. É uma ordem de operação diferente. Para saber que você fez isso corretamente, você precisará fazer um teste de gravação. Se você estiver gravando vídeo em seu telefone, você pode fazer um teste de toque com o telefone e, em seguida, outro toque no teste com o microfone conectado ao Zoom F6 e, em seguida, assistir a reprodução. Se o áudio estiver sendo reproduzido pelo telefone, você sabe que fez algo errado porque ele deveria estar sendo reproduzido através do Zoom F6. Novamente, você precisará conectar um alto-falante para ouvi-lo. Se o teste de toque for bem-sucedido e você puder ouvir os toques do microfone desejado, saberá que tudo está funcionando. Outra diferença é que cada entrada no Zoom F6 será naturalmente configurada para canais mono. Isso era diferente do Zoom H6 onde os canais 1 e 2 estavam realmente atuando como uma mistura de canais esquerda-direita, enquanto três e quatro eram mono. Se você quiser gravar em estéreo para o Zoom F6, o que no meu caso, eu faço já que é para piano, então você deseja criar um link estéreo esquerda-direita. Para fazer isso, pressione o botão de três linhas, navegue até a entrada, pressione a marca de seleção e navegue até as configurações do link. Pressione a marca de seleção novamente e, em seguida, novamente para inserir o link de entrada. A partir daqui, você verá que tudo está atualmente definido como mono. Mas o que vou fazer é transformar os canais 3 e 4 em um link estéreo esquerda-direita. Vai ficar azul e a partir daí está pronto para ir. Agora, se você armar o canal 4 sozinho, ao aumentar o fader, nada acontecerá. Você tem que armar o canal 3 em vez disso para ativar os dois. Ao fazer um teste de toque, você pode dizer que a entrada 3 é a esquerda e a entrada 4 é o canal direito. Finalmente, para gravar em um iPad Pro de nova geração, tudo o que você precisa fazer é garantir que você esteja no mesmo modo de interface de áudio e, em seguida, basta conectar as portas USB-C. É praticamente assim que você grava áudio profissional em seu iPhone ou iPad com o Zoom F6 ou o Zoom H6. Minha principal razão para fazer isso é gravar vídeos curtos para o TikTok ou YouTube Shorts, mas esse método pode ser generalizado para muitos casos de uso. Espero que você ache esse método útil. 16. Conclusão e resumo: Parabéns por chegar ao final desta aula. Aqui está um resumo de tudo o que você aprendeu. Em primeiro lugar, apresento as três perguntas cruciais que você precisa fazer para otimizar suas gravações de áudio. Número 1, que tipo de microfone devo usar para esse trabalho específico? Número 2, como posso ajustar o ambiente e o posicionamento do microfone para produzir o melhor som? Finalmente, número 3, tenho meu gravador de áudio preferido otimizado? Para a primeira pergunta, as escolhas que cobri foram microfones dinâmicos, condensadores de diafragma grandes, microfones de lança, que basicamente contém duas categorias de microfones de espingarda e condensador de diafragma pequeno microfones. Em seguida, falamos sobre microfones montados na câmera, microfones de lapela, microfone de limite, mixagem estéreo , microfones portáteis e microfones móveis. São muitos tipos de microfones. Para a segunda pergunta, reparei os princípios por trás do reverb e como você pode tratar seu quarto para gerenciá-lo. Também passei pela técnica do microfone para cada tipo de microfone quando eles foram introduzidos. Para a última pergunta, passei por cima dos diferentes tipos de gravadores de áudio, interfaces de áudio, mixers e gravadores de campo. Eu passei por que você poderia escolher um sobre o outro? Finalmente, quero agradecer por chegar ao final deste curso. Tem sido divertido ficar nervoso sobre o mundo dos microfones com você. Se você aprender algo ou gostou da aula, eu realmente agradeceria se você fizesse uma revisão a este curso e também considerasse me seguir no Skillshare. Estou ansioso para fazer mais aulas e espero que vocês possam fazer parte disso. Até lá, espero que você tenha conseguido terminar o projeto de aula de responder às três perguntas cruciais, bem como gravar um antes e depois. Não se esqueça de que a edição de áudio também é uma parte importante do processo para obter um som excelente. Tenho aulas no Skillshare, em edição de áudio, se você quiser conferi-las. Boa sorte com seus projetos, verei vocês no próximo.