Introdução à criação de roteiro

1. Vídeo 1: Capítulo 1, Parte 1/1 - Quais são seus 5 filmes favoritos?: Tudo bem. Bem-vindo ao primeiro capítulo. Agora, para este exercício, gostaria que você listasse cinco de seus filmes ou programas de TV favoritos ou cinco filmes ou programas de TV que você acha que são os melhores roteiros ou cinco filmes que inspiram ou desafiam você a pensar. Reserve um tempo para pensar sobre isso e não se apresse, a menos que tenha certeza absoluta. Tudo bem. Te vejo. 2. Vídeo 2: Capítulo 2, parte 1/7: desenvolvimento inicial: Tudo bem. Bem-vindo à primeira parte do segundo capítulo. Ok, então os filmes ou programas de TV que você listou anteriormente serão usados em grande parte como inspiração para este exercício. Vamos mergulhar. Então, que tipo de histórias lhe interessam? O que você gosta de fazer no seu tempo livre? Os melhores roteiros geralmente vêm do coração e de um grande conhecimento sobre o assunto Escrever uma história sobre, digamos, um profissional ambiental ou outro com o qual você esteja familiarizado é um tipo de assunto bastante seguro e qual você pode facilmente obter material de origem Um dos segredos de escrever personagens é que você escreve personagens como se fossem pessoas que você conhece em um ambiente, porque eles são de um ambiente com o qual você está familiarizado. Pegue o fio, por exemplo. Esse é um programa sobre vários tópicos relacionados à cidade de Baltimore Esse é um programa de TV que sabe muito sobre o que é Baltimore, porque foi feito por alguém que passou 13 anos como repórter policial do Baltimore Sun porque foi feito por alguém que passou 13 anos como repórter policial do 13 anos é muito tempo para absorver informações. A maioria das pessoas, ou pessoas competentes, pelo menos, passam de seis meses a um ano pesquisando o assunto do filme que querem escrever e depois o escrevem Você tem um gênero favorito? Algumas pessoas gostam de fazer apenas filmes de um gênero específico, terror, ação, comédia, romance, drama ou uma mistura de qualquer um desses gêneros E, claro, quanto mais gêneros os filmes se envolverem, mais difícil será escrever o roteiro De qualquer forma, se você é, digamos, um diretor de filmes de terror ou ação, é provável que seu filme tenha um enredo imutável. Portanto, mesmo que você tenha menos liberdade criativa com seus personagens, você pode criar alguns elementos de enredo mais interessantes. E dos cinco filmes que você escolheu, pense em como cada um deles inspira você. Então deixe que esses filmes tenham alguma influência sobre sua escrita. Não se limite, mas não plagie. O plágio é ilegal e pode resultar multas pesadas ou Plágio é basicamente copiar, escrever diretamente da fonte Você pode até dar nomes diferentes aos personagens, mas se a história for mais ou menos a mesma de um filme do qual você não tem os direitos autorais, melhor jogá-la fora e começar do zero. Toda a ideia de desenvolver um conceito é desenvolver algo pelo qual você é apaixonado. Este é um projeto no qual você tem que acreditar. Se você realmente não acredita nisso, é melhor não perder seu tempo. O cinema é um campo de carreira em que as pessoas estão porque são apaixonadas por ele e, muitas vezes, fazem sacrifícios para entrar nesse campo tão competitivo Ganhar dinheiro com essa carreira é , honestamente, secundário. Se você trabalhar duro, chegará a tempo. Você está fazendo um sacrifício ao fazer meu curso, porque quer entender como funciona o roteiro e pode ter algumas ideias que deseja desenvolver em um roteiro. Isso é o que estou fazendo aqui. Se você não é apaixonado por esse conceito que deseja desenvolver, então, honestamente, não continue com minha aula. Estou falando sério. Você não produzirá um trabalho de qualidade se não tiver sentimentos apaixonados por isso. Se você tem sentimentos apaixonados por um conceito que desenvolveu, fique por aqui, pois nosso próximo tópico será conceitos altos e baixos conceitos e redação com um orçamento limitado. Nos vemos na próxima aula. 3. Vídeo 3: Capítulo 2, Parte 2/7- 2. Conceitos altos e baixos, e como escrever pensando no orçamento: Bem-vindo à segunda parte do segundo capítulo. Outro exemplo de roteiro o qual você precisa estar familiarizado é a definição de um conceito alto e um conceito baixo Um conceito elevado é a ideia de um filme que seja facilmente resumido e apresentado ao público Em outras palavras, um filme com um enredo fixo. Um enredo fixo é um tipo de enredo em que uma história e sua progressão são a coisa mais importante Embora o desenvolvimento do personagem seja realmente importante, não é a coisa mais importante. A história está efetivamente estabelecida e a direção do filme é baseada principalmente no que o escritor deseja os personagens principais façam para atingir um determinado objetivo. Exemplos de filmes de Star Wars, filmes volta ao futuro, filmes Indiana Jones, qualquer filme da Marvel ou filmes ainda mais realistas como O Fugitivo Os filmes de alto conceito são em grande parte orientados pelo enredo definido e pelos objetivos que o escritor deseja que seus personagens alcancem. A trama se move com base no que o escritor quer, não no que o escritor acha que personagens específicos farão em determinadas situações, como em filmes de baixo conceito. Então, por exemplo, nos filmes de Star Wars, a galáxia muito, muito distante, todo personagem principal tem um objetivo. Por exemplo, em uma Nova Esperança, embora, sim, motivação de Luke Skywalker de se juntar às forças rebeldes seja em grande parte impulsionada por seus próprios sentimentos de ver sua tia e seu tio massacrados nas mãos do a motivação de Luke Skywalker de se juntar às forças rebeldes seja em grande parte impulsionada por seus próprios sentimentos de ver sua tia e seu tio massacrados nas mãos do império antagônico. Ele tem objetivos que precisa alcançar para completar o arco de seu personagem, algo que abordaremos mais tarde. Ele precisa encontrar uma maneira de chegar ao planeta de Alderan para se juntar às forças rebeldes Então, como ele vai fazer isso? Bem, ele precisa de uma nave espacial, que ele não tem. É aqui que entram Hans Solo e Tubaca. Para contrabandistas que têm uma nave espacial. Luke é acompanhado por Obi Wan Kenobi, um grande guerreiro conhecido como Jedi, cuja palavra-chave estabelecida: desenvoltura, cuja palavra-chave estabelecida permite que Luke lide sozinho para levá-los até Alderan lide Quando chegam lá, encontram o planeta destruído. E quando se distraem e começam a seguir uma nave inimiga, caem em uma grande armadilha Eles são sugados para a Estrela da Morte, uma base importante para o império do mal Em seguida, mais objetivos são apresentados. Tem que descobrir uma maneira de escapar da captura e escapar desse ambiente incrivelmente hostil e chegar à base rebelde Outro objetivo é apresentado. Uma importante líder rebelde, princesa Lea está sendo mantida em cativeiro nesta base, então eles decidem resgatá-la e, se não o fizerem, não terão para onde Ela sabe onde está a verdadeira base rebelde e eles não, existe o desenvolvimento do personagem Luke fica endurecido durante toda essa saga. Ele conhece a princesa Lea capturada e conhece Hansl um pouco melhor, mas o mais importante é que, por ser um conceito alto, o mais importante é criar desafios e armadilhas consistentes que nossos heróis precisam superar para alcançar seus superar para Os filmes de baixo conceito, por outro lado, são criativamente mais complexos Um filme de baixo conceito é o oposto de um filme de alto conceito. Esses filmes, muitas vezes mais complexos são inteiramente dirigidos por personagens e a direção da história é baseada inteiramente nas ações dos personagens. Esses filmes, dependendo de quais são seus pontos fortes como escritor, geralmente são mais difíceis de escrever bem porque realmente ter uma boa compreensão da natureza humana Lembre-se do que eu disse sobre a melhor maneira de escrever personagens como se fossem pessoas que você conhece ou com base em pessoas que você conhece. Basicamente, escrever um filme de baixo conceito é escrever situações entre personagens e, dependendo do que acontece e de como os personagens reagem uns aos outros em determinadas situações, isso dita para onde o filme vai Exemplos disso incluem Goodfellas, Boogie Nights, Notting Hill, pulp fiction Você notará que todos esses filmes lidam com realidades difíceis, fictícias ou não, e é por isso que o realismo é a coisa mais importante em filmes de baixo conceito Quanto mais real for seu roteiro, melhor será, ponto final Quanto mais identificáveis forem os personagens em um filme de baixo ou até alto conceito, melhor será o roteiro filmes de baixo conceito, Os filmes de baixo conceito, por outro lado, existem no mundo mais real, geralmente, onde os personagens e seus sentimentos e situações específicas ditam a direção do roteiro. Em outras palavras, esses filmes realmente não têm um enredo. Um exemplo disso é Goodfellas, de Martin Scorsese. Acompanhamos um personagem central e o filme avança sobre as coisas ilegais com as ele decide se envolver, com quem se associa e como sua vida se desenvolve por meio dessas decisões que com quem se associa e como sua vida se toma O filme é baseado na história verídica de Henry Hill, um criminoso de carreira que passou a ser associado à máfia italiana em O filme é amplamente imprevisível com uma situação maluca após a outra, tudo baseado em eventos reais É conduzido por seus personagens, não por qualquer tipo de trama artificial ou qualquer objetivo que exija uma boa parte da história para ser alcançado Agora, isso não quer dizer que filmes de alto conceito como Diehard também não existam em um mundo mais real, mas Good fellows é um filme de baixo conceito que trata de eventos reais e, claro, Diehard Nossa última parte desta lição é escrever com um orçamento em mente. Agora, o orçamento dos filmes depende quase inteiramente depende quase inteiramente do assunto do roteiro Existem alguns filmes que custam muito dinheiro, como Star Wars: O Despertar da Força, que na verdade é o filme mais caro já feito Você quer saber quanto custou fazer isso? $447 milhões. Isso mesmo. A mesma quantia que custa criar uma nova esperança quase 45 vezes. Por que isso acontece? Bem, isso se deve aos enormes valores de produção, à escala dos cenários e locações e à enorme quantidade de efeitos visuais especiais necessários. JJ Abrams, o co-roteirista e diretor, poderia escrever qualquer coisa sem precisar se preocupar com o orçamento porque ele tem o apoio de um grande estúdio, neste caso, a Disney , que está efetivamente lhe dando um cheque em branco para escrever outro capítulo para adicionar à filmes mais popular da Agora, nem todos os filmes custam nove dígitos para serem feitos. Não, não, não, não. Alguns filmes, como o filme de ação de 1991 de Robert Rodriguez , El Mariachi custaram $7.000 para serem feitos. Isso é um microorçamento. Quero dizer, isso é quase nada. Ele, é claro, sabia que não tinha o apoio de um grande estúdio, então não podia se dar ao luxo de escrever em naves espaciais voadoras criaturas alienígenas exóticas ou Ele tinha limitações criativas devido à sua grave falta de recursos financeiros. Isso é irritante, sim. Bem, você não pode ir a um estúdio sem uma reputação de sucesso financeiro e dizer, me dê 447 milhões de dólares para fazer meu próximo filme, obviamente Reservoir Dogs, o primeiro filme de Quentin Tarantino sobre um roubo que deu errado, custou cerca 1,5 milhão para ser feito em 1992, e isso se deve em grande parte a Harvey Katel, um ator e produtor bem relacionado que se apossou do roteiro e conseguiu encontrar a quantia necessária para fazer e isso se deve em grande parte a Harvey Katel, um ator e produtor bem relacionado que se apossou do roteiro e conseguiu o filme um roubo que deu errado, custou cerca de 1,5 milhão para ser feito em 1992, e isso se deve em grande parte a Harvey Katel, um ator e produtor bem relacionado que se apossou do roteiro e conseguiu encontrar a quantia necessária para fazer o filme. Isso geralmente é o que a maioria dos cineastas custa fazer primeiro longa-metragem, especialmente quando há pelo menos um nome famoso envolvido Eles ou outra pessoa escreveram o filme que poderia ser produzido de forma realista por muito pouco dinheiro e, quando se trata de produzir um filme, 1,5 milhão é um orçamento muito, muito pequeno Não é um microorçamento, mas ainda é muito pouco dinheiro. De qualquer forma, isso quase cobre o segundo capítulo deste exercício. Nossa próxima lição será sobre roteiros lineares e não lineares Nos vemos na próxima aula. 4. C2P3: Bem-vindo à terceira parte do segundo capítulo. Esta lição abordará subtramas e o sequenciamento de uma narrativa É se uma história é contada em ordem cronológica ou se existem muitos tipos diferentes de narrativas, porque toda a ideia de um filme de baixo conceito pode torná-lo um empreendimento criativo amplamente intangível Vamos começar com uma narrativa linear. Uma narrativa linear é uma história contada em ordem cronológica Esse é o tipo de narrativa mais comum. Esse é o tipo de narrativa que você verá em 95% de todos os filmes. Esse é o tipo de narrativa mais fácil de escrever e estruturar. O primeiro longa-metragem a fazer isso foi extremamente racista e desagradável Birth of a Nation, de DW Griffith , de 1915 Mas eu não vou falar sobre Birth of Nation porque esse é um filme que muitas pessoas acham muito ofensivo. Vamos usar Die Hard, por exemplo. Esse filme é sobre a tomada terrorista de um prédio alto em Los Angeles Esse é um filme com uma narrativa linear. Tudo é contado em ordem quadrológica. Tem sua história principal e subtramas e seus principais personagens secundários e secundários O que acontece primeiro, o que acontece no início do filme é a primeira coisa a acontecer, e depois o que acontece na última parte do filme é a última coisa a acontecer, e não há interrupção da narrativa em nenhum lugar do filme Depois, há aqueles filmes raros e muito complexos que são compostos por histórias de vários personagens. Vamos pegar as noites de Boogie, por exemplo. Esse é um filme que, embora tenha um personagem central, na verdade é sobre várias pessoas diferentes familiarizadas umas com as outras, que habitam o mesmo ambiente O filme tem várias histórias de personagens diferentes, e isso é feito principalmente como uma técnica para colocar o público no mundo desses personagens. Outro exemplo dessa escrita de forma livre é um filme chamado Nashville, feito por Robert Altman, um cineasta que fez muitos filmes como este com vários personagens habitando o mesmo ambiente, e outro exemplo mais recente é Love Actually, que, como Nashville e ao contrário de Boogie Knights, que, como Nashville e não tem um personagem central, mas, como os dois filmes, tem um filme chamado Nashville, feito por Robert Altman, um cineasta que fez muitos filmes como este com vários personagens habitando o mesmo ambiente, e outro exemplo mais recente é Love Actually, que, como Nashville e ao contrário de Boogie Knights, não tem um personagem central, mas, como os dois filmes, tem vários relacionados e fios de caracteres não relacionados, os seis graus de separação Depois, há filmes que não têm o que é chamado de narrativa linear. Há alguns filmes que têm o que é chamado de narrativa não linear. Um filme com uma narrativa não linear é uma história contada em uma ordem cronológica mista Uma técnica comum é um filme contado com os chamados flashbacks Flashbacks são representações das memórias de um personagem que geralmente são contadas do ponto de vista de um personagem Às vezes, é uma parte de um filme, como no clássico filme Casablanco de 1942, quando o personagem principal, Rick, está em seu bar na cidade marroquina francesa de Casablanca, e Ilsa, uma ex-amante de Rick e seu marido, vem Eles conversam um pouco e, em uma cena posterior, ele está bêbado relembrando seus momentos felizes com Essas cenas aconteceram cerca de um ano e meio antes dos eventos atuais. Essa é uma decisão eficaz porque, para dar credibilidade e discernimento ao relacionamento de Rick e Lia Elsa sem se desviar da trama principal, ele deve ser mostrado Outro exemplo disso é Citizen Kane. Entre muitas outras coisas, este é o primeiro grande lançamento a contar um filme quase totalmente fora de sequência, porque o filme é sobre um grupo de jornalistas tentando descobrir mais sobre Charles Foster Kane, um homem muito rico, famoso e poderoso que também era recluso Especificamente, eles querem saber o que significa o termo Rosebud, que foi a última coisa que Caine disse O filme se torna uma série investigativa de flashbacks contados do ponto de vista de vários personagens que conheciam Outro exemplo disso é o filme Amadeus, de 1994, um filme biográfico sobre Mozart em seus dias Mas isso é contado do ponto de vista de uma pessoa enquanto um autor a entrevista. Outras vezes, é apenas o escritor tomando decisões criativas. Há outras ocasiões em que às vezes um escritor sente que é criativamente a decisão certa escrever um roteiro fora da ordem cronológica Veja a ficção popular, por exemplo. Esse é um filme com várias histórias e vários personagens contados em uma sequência. Ao longo de dois dias, começa com uma cena entre duas pessoas que acontece no meio do primeiro dia em uma lanchonete Em seguida, volta à primeira cena com John Travolta e Samuel Jackson Em seguida, ele avança para o final do dia. Em seguida, vai para outro personagem que vimos anteriormente. Depois volta para Travolta e Jackson, depois volta para a lanchonete e depois vai para a e depois cena da lanchonete, onde vimos as Então, é muito caótico. Reservoir Dogs, também dirigido por Quentin Tarantino Também somos apresentados aos personagens por meio de flashbacks, e nossas perguntas sobre o que acontece no filme são respondidas novamente por meio de flashbacks Esses flashbacks não são contados do ponto de vista de ninguém Então eu mencionei a palavra subtrama lá. Então, o que é uma subtrama? Bem, uma subtrama é uma parte menor de uma história que geralmente deve aprimorar a história e dar mais crédito às dos personagens principais e secundários Eles são um desvio geral da história principal, mas não se desviam do mundo que o filme criou, obviamente Caso contrário, isso seria simplesmente insano. Vamos usar esse exemplo de uma subtrama. Em Star Wars and New Hope, a princesa Lea, uma das principais líderes das forças rebeldes, é interrogada por Darth Vader e sua superior, a avó Quando descobrem que ela mentiu para eles sobre um lugar onde eles querem saber a localização, Tarkin ordena que ela seja morta. Por que isso foi escrito? Bem, isso é feito para criar urgência. Então, quando a nave espacial Millennium Falcon, Han Solo, é capturada pela base da Estrela da Morte, eles finalmente descobrem o que vai acontecer com Esse é um objetivo adicional que eles decidiram estabelecer para si mesmos. Outro exemplo de conspiração de urgência está no fugitivo com Harrison Ford Este é um filme sobre um médico condenado injustamente pelo assassinato de sua esposa, que escapa da prisão e parte em uma missão para provar sua inocência . Há uma subtrama envolvendo Harrison Ford interpretando o médico condenado em fuga que vai para uma prisão na prefeitura de Chicago para encontrar o assassino de sua esposa, que ele acredita que pode estar lá correndo um risco absolutamente enorme de ser descoberto e conhecido como solto pelo público Ao fazer isso, ele se tornará conhecido em geral em Chicago pelo público. Por que isso está incluído? Porque mostra até onde o médico fará se exonerar e levar sua amada esposa Isso foi escrito porque é uma subtrama que tem elementos do personagem que são consistentes com sua muito, muito obstinada Então, isso quase cobre esta lição. Até o próximo capítulo. 5. Vídeo 5: Capítulo 2, Parte 4/7 - Outras técnicas de narrativa: Bem-vindo à quarta parte do segundo capítulo. Hoje, vamos estudar outras técnicas de escrita. Vamos começar primeiro com a narração. Agora, a narração é a transmissão da trama por meio da palavra falada ou comunicada visualmente Nos filmes, isso geralmente é conseguido por meio de algo chamado narração Outras vezes, principalmente na época do cinema mudo, isso é feito por meio de cartões de título. Algumas histórias são contadas por meio de um ou mais pontos de vista do personagem. Isso geralmente é feito como uma forma de comunicar os sentimentos de um personagem ou comunicar informações importantes ao público Por exemplo, o primeiro filme a realmente usar a narração de forma eficaz foi Billy Wilder, dupla indenização Este é um filme sobre um vendedor de seguros relembrando seu tempo passando por um elaborado mistério de assassinato, revelando seus sentimentos em grande parte por meio da palavra falada, não por meio não Isso é essencial como Walter Neff. Os sentimentos do personagem principal mudam ao longo deste filme sobre si mesmo, o que está investigando e sobre as pessoas que está investigando Outro exemplo de uso de narração é Goodfellas. Essa é uma narração usada de uma forma totalmente diferente. Essa é uma narração usada para aprimorar o ambiente e canalizar as experiências do personagem de maneiras muito mais difíceis comunicar visualmente Isso é feito para colocar o espectador nesse estranho mundo de valores e amizades da máfia italiana valores e amizades da máfia Por exemplo, Henry Hill, o personagem principal, descreve em detalhes quais caminhões eles costumavam roubar para obter os melhores pagamentos, ou ele descreveria a situação do dono de um restaurante, pois ele situação do dono de um restaurante teve que pagar dinheiro de extorsão a Pauli, o chefe da máfia local, como sua principal prioridade sob qualquer circunstância possível ou corre o sob Ou, em uma sequência posterior, Henry caiu para uma nova baixa. Agora ele se tornou viciado em cocaína, vive uma vida extremamente caótica e talvez tenha um helicóptero seguindo ele Ele tenta vender armas para um parceiro de negócios, e a maneira como ele fala não é apenas um reflexo de sua vida louca e de seu estado confuso, mas ele não consegue dar respostas por si mesmo mesmo anos depois de refletir sobre esses eventos Outro exemplo, há uma cena falada não por Henry Hill, o personagem principal, mas por sua esposa, Karen, que é um resumo extremamente eficaz da justificativa da vida que Estar juntos o tempo todo fazia com que tudo parecesse ainda mais normal. Tudo sendo toda a violência, todo o crime, toda a morte, toda a falta de moral e todo o perigo para sua liberdade E por causa da natureza fechada da vida masculina dela e de suas amigas, toda a verdadeira falta de compreensão da vida e dos problemas fora de seu próprio mundo está em plena exibição. Um McGuffin é um objeto inanimado ou sentimento humano que desempenha um papel fundamental em uma história, embora não seja particularmente importante em não seja Exemplos de McGuffins físicos. Qualquer um dos artefatos do filme de Indiana Jones, como a Arca da Aliança em Os Caçadores da Arca Perdida ou o Santo Graal em Indiana Jones na Última Cruzada Esses dois objetos extremamente poderosos estão sendo procurados Alemanha nazista na década de 1930 para serem usados para o Lembra o que eu disse sobre urgência? Sabemos que os nazistas são maus e não se pode confiar neles para fazer a coisa certa, etc Então, se eles conseguirem um desses itens, alcançarão a maior dominação mundial objetiva do Mal maior dominação mundial objetiva Então, Indy tem que vencê-los ou então dominar o mundo pela Alemanha nazista Não parece muito bom, certo? Depois, há os emocionados McGuffins. Vamos voltar para o fugitivo. Há dois McGuffins emocionantes em jogo aqui. Richard Kimball, o personagem principal, busca provar sua inocência e vingar sua amada esposa claro que é por isso que Kimball corre riscos tão incríveis ao longo deste filme O uso de McGuffins é usado em grande parte como elemento base para a expansão de um escritor Isso pode simplificar o processo de escrita porque os McGuffins são amplamente usados para alcançar um resultado final ou o início de um Outra técnica de contar histórias é falar direto para a câmera, conhecida como quebrar a quarta parede Isso é feito principalmente para que o personagem principal assuma o controle da narrativa, para lembrar ao público que o personagem principal está no controle da narrativa porque a história está sendo contada em grande parte ou inteiramente de sua perspectiva, pelo menos a cena em si. Ou isso pode ser até mesmo o escritor tomando decisões mais criativas. Houve momentos em que uma grande parte do molde quebrou a quarta parede, o que é muito difícil de ser retirado com sucesso Um exemplo disso é o Fight Club. O personagem conhecido como narrador faz isso algumas vezes enquanto descreve seu novo amigo Tyler Durden em Mal sabemos que a conexão deles é muito, muito mais profunda do que o narrador imagina Outro exemplo é o programa de TV House of Cards. Muitas vezes o personagem principal, o político de Washington DC Frank Underwood, fala diretamente para a câmera porque o que ele está fazendo está muito além do domínio da compreensão humana, pelo menos para pessoas fora de DC, então ele precisa explicar isso e também dar uma ideia de quais são seus motivos Mas quebrar a quarta parede também pode ser parte de uma piada. Nos desenhos animados do Loony Tunes, Wiley Coyote e o corredor de rua costumam olhar para a câmera Wiley porque ele falhou em pegar o ou está prestes a ter um fim muito doloroso e o corredor porque está simplesmente se um fim muito doloroso e iludir e o corredor de rua costumam olhar para a câmera Wiley porque ele falhou em pegar o corredor ou está prestes a ter um fim muito doloroso e o corredor porque está simplesmente se divertindo em iludir Wiley. Talvez a técnica de contar histórias mais conhecida não seja outra senão a reviravolta na história Uma reviravolta na trama é uma revelação surpresa dentro da estrutura da trama, muitas vezes completamente inesperada, ou não é Muitas vezes, é difícil fazer reviravoltas na trama porque a maioria das reviravoltas na trama são feitas em grande parte como decisões instantâneas, e esses são os piores tipos de reviravoltas na Boas reviravoltas na trama são construídas sutilmente ao longo da Uma das reviravoltas mais famosas está em Fight Club. Se você observar de perto a interação de pessoas aleatórias com o narrador e Tyler Durden com outras pessoas, verá que elas sempre interagem com o narrador e nunca com Ou até mesmo uma mulher chamada Marla entra, ela e Tyler aparentemente estão fazendo sexo Eles nunca se reconhecem. Isso porque, em grande alerta de spoiler, desligue o áudio se você ainda não viu o filme Tyler Durdon não é real. Ele é uma invenção da imaginação do narrador. Na verdade, é o narrador fazendo sexo com Marla, e ele só percebe isso muito mais tarde porque, bem, ele está Ele tem transtorno dissociativo de identidade. Um exemplo de uma reviravolta na história que não faz muito sentido, M night Shamans the village de 2004 Shaman é um usuário constante do plot twist. E neste filme, revela-se que o Village titular é algo completamente diferente. Não havia sutilezas, nem construções, nada. Foi uma decisão inesperada. Alguns filmes são contados de uma perspectiva única. Uma perspectiva é a de um narrador não confiável. Um narrador não confiável é o personagem principal cuja história ele ou ela está contando pode ser legitimamente questionada por causa de uma condição ou situação específica aflige Agora, por que alguém gostaria de contar uma história usando alguém que não sabemos que está dizendo a verdade inteiramente? Bem, é claro possível pelo menos tentar configurar o personagem como confiável, mesmo com as condições que afligem o personagem principal, ou mais comumente, essa pessoa não é o personagem principal, ou pelo menos a verdade será revelada mais tarde pelas ações de outros personagens porque eles não estão dizendo a verdade ou estão escondendo informação ou isso é o cineasta tomando decisões criativas Às vezes, isso é feito para entrar na mente do narrador não confiável Um exemplo disso é Alex dLarge em Clockwork Orange. Alex é um estuprador psicopata, ladrão, líder de gangue e invasor domiciliar na Inglaterra distópica, e a partir de sua perspectiva Agora, Alex é certamente desonesto. Algumas dessas histórias podem ser exageradas ou diferentes, e ele faz isso para sua própria satisfação doentia e distorcida em massagem, seu enorme ego, mas esse O objetivo principal de Clockwork Orange é típico de Stanley Kubrik transmitir uma mensagem artística, e esta é o efeito devastador sobre as pessoas de um futuro distópico por meio do controle do governo Stanley Kubrik transmitir uma mensagem artística, e esta é o efeito devastador sobre as pessoas de um futuro distópico por meio do controle do governo. É aí que narradores não confiáveis são mais usados. Eles são usados pelos escritores para fazer uma declaração sobre um determinado tópico. Uma regra que você deve lembrar é que, se você vai escrever algo contado por um narrador não confiável, não pode revelar muito cedo Caso contrário, a história do narrador fica comprometida e isso estraga a A palavra-chave aqui é gradual. Arenque vermelho Agora, arenques vermelhos são algo sobre o qual não vou perder muito tempo falando porque são, na minha opinião, a técnica de contar histórias mais idiota e menos eficaz Um arenque vermelho é qualquer coisa, um objeto, uma falácia lógica, uma ideia, qualquer coisa que distraia a atenção da história ou parte da É importante entender os arenques errados porque é fácil perder o foco em um tópico sem se distrair um arenque vermelho. Não se distraia Outra técnica de contar histórias comumente conhecida e usada é conhecida como clifhanger Um suspense é o final de uma história sem uma resolução que prestes a ser resolvida e depois é resolvida na próxima parte da O objetivo principal de um suspense é fazer com que as pessoas falem sobre um filme ou programa de TV e o que acontecerá na próxima Agora, os cliffhangers geralmente são usados como estratégias de marketing, por isso você provavelmente deveria evitá-los Muitos programas de TV têm episódios de suspense, geralmente no final de uma temporada, 24, por exemplo, com Kiefer geralmente no final de uma temporada, 24, por exemplo, com Quase todo episódio que não é o final da temporada é um suspense, e isso é basicamente um truque Um termo para contar histórias que você já deve ter ouvido falar é algo chamado Duce ex Isso é bastante comum na escrita de roteiros, embora muitas vezes seja estragado por filmes que sofrem A Duce ex machina é uma situação em um filme em que um resultado improvável surge de máquinas Deuce X costumam ser vistas como escritas preguiçosas, às vezes até incompetentes porque são Mas às vezes eles podem ser eficazes, especialmente em filmes não dramáticos ou cômicos Um exemplo de uso aparentemente preguiçoso de Duce ex machina está no Mágico de Oz, quando Dorothy bate palmas em seus sapatos vermelho-rubi para desejar voltar ao Kansas de Duce ex machina está no Mágico de Oz, quando Dorothy bate palmas em seus sapatos vermelho-rubi para desejar voltar ao Kansas. Agora, normalmente isso seria considerado escrita preguiçosa porque é uma solução muito fácil para um problema aparentemente impossível Claro, esse problema impossível é ela voltar para o Kansas Mas o Mágico de Oz é um filme que se passa em um mundo de fantasia onde os limites criativos de um escritor são quase infinitos E como o filme tem tantos personagens malucos e se passa em um lugar tão bizarro, a imaginação do público geralmente tende a se expandir com um filme, especialmente se ele tiver personagens atraentes e simpáticos Outro exemplo de bom uso de Deuce ex machina está em Duro de Matar, durante um tiroteio com John McLain, o personagem principal e os dois principais A cena acontece em um escritório. Os dois bandidos decidem atirar em todos os vidros porque sabem que McLain está andando por aí sem sapatos Mas de alguma forma, para espanto dos bandidos, ele escapa, mas não sem vidro em um dos Mas é claro que existem exemplos ruins da ex Machina de Duke que são quase o que Deuce ex Machina quase o que Deuce ex Machina costuma Agora, esse exemplo pode ser visto como impopular porque é realmente um filme muito tolo do Dia da Independência O Dia da Independência tem vários usos incorretos de Deuce Mas talvez o mais notório e deprimente, embora infelizmente necessário, seja quando Russell, interpretado por Randy Quaid, alguma forma aprende magicamente a pilotar um avião de combate e voa direto para a espaçonave alienígena, explodindo-a e de alguma forma aprende magicamente a pilotar um avião de combate e voa direto para a espaçonave alienígena, explodindo-a e se sacrificando. Justiça poética. Outra coisa que é bastante comum em roteiros é algo chamado justiça poética A justiça poética é o resultado final para um personagem, especialmente para um personagem antagônico que, de alguma forma, é adequado às ações que ele fez no passado ou no que ele se envolveu Uma série de filmes que quase sempre faz justiça poética para os vilões são os filmes de James Bond Em licença para matar com Timothy Dalton, alerta de spoiler. O cara principal é o celeiro de drogas, e ele fica coberto com suas próprias drogas líquidas, pega fogo e queima até a morte suas próprias drogas ou Monraker Esse filme é sobre um louco que quer acabar com a humanidade do espaço e começar uma corrida magistral Ele encontra sua morte sendo ou o amanhã nunca morre em Pierce O principal vilão é destruído por uma serra de alta tecnologia que ele usou para afundar um navio da Marinha Real Britânica e iniciar uma potencial guerra entre o Reino Unido e a China. E os mocinhos? Eles não merecem justiça poética? Bem, é claro. Em Duro de Matar, John McCain viaja de Nova York para onde sua esposa está em Los Angeles para tentar salvar o casamento Ele finalmente salva a vida dela e a reconquista. O heroísmo de McLean na luta contra esses terroristas é uma prova óbvia de que sua moral e caráter Então, é claro, isso é totalmente possível. Então, isso quase cobre esta lição. Veja o próximo capítulo. 6. Vídeo 6: Capítulo 2, Parte 5/7 - Originalidade: Bem-vindo à quinta parte do segundo capítulo. Então, como você planeja contar sua história? Você tem uma certa maneira de o personagem dizer diálogo ou a descrição de uma determinada cena? Quais são as cenas de um fluxo específico que você deseja que eles usem? E as técnicas que acabamos de abordar no capítulo anterior? Uma coisa que você deve ter em mente ao escrever um roteiro para tornar os personagens interessantes e/ou simpáticos, talvez como pessoas que você conhece e de quem próximo, e também para inventar situações que talvez você tenha se envolvido ou se baseando em algo que viu recentemente em um filme sem roubá-lo mais Mas a chave para ser original é escrever sobre conteúdo que nunca foi visto ou explorado antes ou contar uma história em um estilo que nunca foi feito antes Um bom exemplo disso é Star Wars ou Star Wars Episódio quatro You Hope. Quando George Lucas escreveu o roteiro, sua ideia era fazer um faroeste no espaço Em vez de pistolas que disparam balas, existiriam pistolas que Em vez de ônibus viajando entre cidades, serão naves espaciais É disso que estou falando. Em vez disso, por que não aquilo? Ser adaptável é fundamental para escrever material original, ser influenciado por ou pegar um gênero ou estilo existente e torná-lo algo que nunca foi feito antes é verdade, como fazer um roteiro original funcionar do zero Outro exemplo é o avião. Essa foi uma paródia dos filmes de aeroporto que pegou todos os clichês cômicos imagináveis, inventou novas maneiras de fazê-los ou de virá-los de cabeça para ou de virá-los Como resultado, o filme se tornou um fenômeno por si só e muitas compilações ruins logo se seguiram ao longo da década de 1980 O personagem principal é um ex-piloto da Força Aérea que tem medo de voar Há uma discussão no aeroporto entre os dois locutores do alto-falante Há uma velha senhora branca que sabe falar Jive com dois negros descolados que falam Jive Viu o que eu quero dizer? Pegar situações realistas entre pessoas e fazer algo ridículo, mas ao mesmo tempo dentro do reino da Ela não está se teletransportando ou algo parecido, mas reagindo normalmente de uma forma totalmente inesperada Então havia uma palavra lá. Houve uma palavra que foi mencionada antes, clichê. Um clichê é inimigo dos roteiristas. Um clichê é uma situação ou linha de diálogo que não é original É algo que você já ouviu ou viu antes. Isso é algo que você deve evitar. Como um avião, ele pegou clichês e os transformou em algo original Você pode fazer o original. Isso abrange o capítulo deste exercício. Veja o próximo capítulo. 7. Vídeo 7: Capítulo 2, Parte 6/7: Estilo de escrita e adequação ao conceito: Bem-vindo à sexta parte do segundo capítulo. Uma coisa que se desenvolve naturalmente à medida que você escreve seu roteiro é seu estilo de escrita Um estilo de escrita é a maneira como você conta uma história, e isso geralmente é um reflexo de quem você é como pessoa. É como escolher um ator para um papel porque é parecido com quem eles são Talvez você goste de usar diálogos nítidos. Talvez você goste de não usar nenhum diálogo em todas as ações. Talvez você goste de usar os dois. Talvez você goste de usar a narração. Digamos que, se você não quiser usar narração para contar uma história de uma forma específica, como você faria isso? Quais cenas, especificamente, seriam um local apropriado para narrar A narração pode unir ou aprimorar uma narrativa, seja ela conta a história em vez por meio de personagens, ações ou diálogos, ou conta uma história por meio de seu próprio diálogo, em vez de por meio das ações ou diálogos do personagem, ou pode estar lá para explicar detalhes de elementos em uma cena que é explicada por meio da narração para melhorar o Uma pessoa que tem um estilo de escrita específico é Quentin Os roteiros de Tarantino são extremamente cheios de diálogos e dependem deles para avançar no desenvolvimento da trama e do personagem Por exemplo, na ficção popular, conhecemos Mia Wallace e Vincent Vega por meio de uma simples conversa em um restaurante chique Há uma química entre os dois lá, ou mais tarde, em um coronel do exército dá um monólogo a um boxeador em uma memória distante, onde ele explica a importância de um relógio específico e como ele se relaciona com seu pai, ou em uma cena em que Vincent e sua ou em uma cena em que Vincent e associada Jules Winfield chegam ao apartamento de quatro jovens que eles são encarregados de assassinar que um coronel do exército dá um monólogo a um boxeador em uma memória distante, onde ele explica a importância de um relógio específico e como ele se relaciona com seu pai, ou em uma cena em que Vincent e sua associada Jules Winfield chegam ao apartamento de quatro jovens que eles são encarregados de assassinar, e eles se apresentam educadamente e, mesmo na situação em que são os bandidos, começamos a gostar de Jules, que fala quase toda nessa longa cena Há uma ousadia na escrita de Tarantino que é exclusiva de seu estilo, especialmente com personagens afro-americanos, especialmente com personagens afro-americanos, e está em plena Você vê isso em alguns de seus outros filmes, como Jackie Brown, Death proof e anguin Chain Outros escritores com esse estilo pesado de diálogos incluem David Mammot e Aaron Sorkin Exemplo de escritor ou, neste caso, escritores, com um estilo de escrita específico são os irmãos Cohen A forma como os irmãos Cohen escrevem geralmente é de baixo conceito, mas em Fargo, de 1996, esse é um conceito alto, mas ainda assim feito no estilo deles Que estilo é esse, você pode perguntar? Bem, os irmãos Cohen costumam escrever roteiros com personagens peculiares, colocados em situações ridículas e às vezes violentas seriamente contrastantes ridículas O filme é sobre uma trama de sequestro que deu errado e o chefe de polícia de uma pequena cidade que a investiga O filme acontece em Minnesota, Dakota do Norte. Há aquele temperamento alegre, descontraído e otimista das pessoas envolvidas, quando elas dizem, ya, ya ou ya Até mesmo um dos bandidos desse filme tem esse tipo de temperamento Ele tenta iniciar uma conversa amigável com seu cúmplice, mas falha porque seu cúmplice mas falha porque seu cúmplice Toda a trama do sequestro contrasta fortemente com a natureza aparentemente agradável e alegre de seus personagens. Mesmo o arquiteto do plano de sequestro simplesmente não parece o tipo de pessoa que cometeria um crime tão hediondo A chefe de polícia que aparentemente lida com queixas de barulho e cães raivosos está investigando algo muito fora de sua zona de conforto e muito mais sério Agora, há também a questão de saber se vale a pena contar a história. Na verdade, vale a pena contar cada história. Mas o que realmente importa é como você faz isso. Um exemplo de como você faz isso é Jurassic Park. Acho que não preciso explicar Jurassic Park como qualquer pessoa que adora filmes já viu, eu acho O filme, na verdade, se torna o que é chamado de filme de Chase, já que, é claro, os dinossauros correm Mas, honestamente, não há outro caminho que o filme possa seguir sem perder sua qualidade geral Um personagem importante neste filme é o médico Malcolm, que aponta uma falha absolutamente fatal parque e recria geneticamente Ele diz: Quando os Piratas do Caribe quebram, os piratas não comem os Alguns desses dinossauros, como o T rex ou os velocarraptores, são carnívoros Eles só comem carne, então são uma ameaça inata à existência humana, e é isso que acontece As cercas eletrificadas são fechadas por um sabotador, e os dinossauros, alguns dos quais eram realmente inteligentes o suficiente para procurar pontos fracos na cerca, se libertam e começam a caçar e atacar os humanos na libertam e começam a caçar e um sabotador, e os dinossauros, alguns dos quais eram realmente inteligentes o suficiente para procurar pontos fracos na cerca, se libertam e começam a caçar e atacar os humanos na ilha. Esse é realmente o único caminho realisticamente plausível que um filme pode seguir sem ser estúpido ou mergulhar em uma fantasia completa, o que, para este filme, é difícil de fazer funcionar e qualquer um desses caminhos seria uma zombaria do romance em que o Também pode estragar sua narrativa com elementos inapropriados Não estou falando sobre conteúdo que alguns considerariam impróprio, como sexo, palavrões ou violência, embora essas coisas possam bagunçar narrativamente um roteiro, mas não no grau do tópico que Estou falando de elementos narrativamente inapropriados que perturbam o tema geral e o tom do roteiro Vamos nos aprofundar em More Spielberg. Desta vez, Hook. Agora, Hook é um filme que foi uma verdadeira oportunidade perdida. Com essa trilha sonora, Rob Williams e Dustin Hoffman e o interessante conceito de e se Peter Penn tivesse crescido, deixado Neverland Eles já tinham alguns bons elementos instalados. Os filhos de Peter Pan são sequestrados e mergulham na Terra do Nunca. OK. Ele vai atrás deles. Tudo bem. É claro. Ele descobre que o Capitão Hook os tem. Até agora tudo bem. Quero dizer, o que há de errado com isso? Bem, esse é o tópico da parte deste capítulo. Vamos nos aprofundar nos detalhes internos disso. Como é o relacionamento de Peter com seus filhos? É tenso, especialmente com seu filho. Ele os está ignorando e perdendo os jogos de beisebol do filho por causa de seu trabalho Esse é o problema número um. Esse elemento é realmente inapropriado. Esses elementos não pertencem a um filme de fantasia. Por que você pode perguntar? Porque esses elementos específicos são lutas muito reais que podem quebrar a sensação de escapismo que o público tem neste filme de fantasia Além disso, as crianças começam a vomitar um verdadeiro trauma de abandono parental na Eles dizem diretamente a Peter que não querem voltar com ele para a Terra porque ele não presta atenção a eles. Eles começam a gostar do Capitão Hook. Vilão sádico e implacável que gosta de trancar as pessoas em baús de tesouro lotados e matá-las soltando muitos escorpiões dentro do baú depois que as vítimas são enfiadas dentro dele. Parece muito horrível, certo? Como você pode ter filhos inocentes com direito ou não em um filme que não gostam tanto do pai que, sem saber, estão dispostos a ficar do lado alguém tão horrível quanto Cabin É algo em que você quer pensar em um filme de fantasia? Você não está tentando se perder na experiência dessa aventura de fantasia totalmente distante da realidade e depois fazer com que realidade dilua essa aventura de fantasia Não, absolutamente não. E também como nota lateral, parece manipulador de uma forma desagradável Então, tudo importa sobre o que você faz com a história dada, a direção que você a toma, os elementos que você coloca nela. A palavra chave aqui é foco. Um filme como Hook perdeu o foco de ser um filme de fantasia e tentou torná-lo não apenas um pouco mais real, tornou-se muito real e tentou ser um filme de fantasia ao mesmo tempo. Isso realmente não funciona, mesmo com um manuseio cuidadoso. É muito difícil fazer isso funcionar. Isso cobre este capítulo. Veja a próxima lição. 8. Vídeo 8: Capítulo 2, Parte 7/7: orçamentação: Bem-vindo à sexta parte do segundo capítulo. Esta lição em particular é sobre orçamento. Deixe-me dar algumas informações básicas sobre isso. Hoje, temos o privilégio incrível de ter toda essa tecnologia digital até o ponto em que qualquer coisa que você possa imaginar agora é factível Não há nada, e quero dizer nada que não possa ser feito hoje em filmes, nada que esteja além do reino da imaginação que não possa ser criado com imagens geradas por computador, também conhecidas como CGI Mas nem sempre foi assim. Antes do início da década de 1990, os cineastas confiavam em efeitos ópticos, animação em stop motion, atores em trajes e fotografias complexas em tela azul A tela azul é uma alternativa mais antiga à tela verde e aos modelos altamente elaborados e detalhados caso precisem criar efeitos especiais Todas essas ferramentas são o que George Lucas usou para fazer os três filmes originais de Star Wars CGI quase fotorrealista começou a ser desenvolvido no norte da Califórnia e estreou pela primeira vez em Young Sherlock Holmes, de Barry Levinson, a partir de 1985 Em uma cena em uma igreja, um retrato em vitral de um cavaleiro ganha vida e confronta Em The Dominator two Judgment Day, de 1991, de James Cameron o CGI se desenvolveu até o ponto em que, mesmo com um orçamento de $100.000.000, James Cameron se sentiu confortável em arriscar usar essa tecnologia amplamente experimental e não desenvolvida e aplicá-la às características essenciais do vilão principal, um personagem essencial que não poderia ser retirado essa tecnologia amplamente experimental e não desenvolvida e aplicá-la às características essenciais do vilão principal, um personagem essencial que não poderia ser , o CGI se desenvolveu até o ponto em que, mesmo com um orçamento de $100.000.000, James Cameron se sentiu confortável em arriscar usar essa tecnologia amplamente experimental e não desenvolvida e aplicá-la às características essenciais do vilão principal, um personagem essencial que não poderia ser retirado do roteiro sem um total reescrevê-la. Ao contrário de uma única cena com uma gavinha de água controlada por alienígenas em seu filme anterior, The Abyss Depois Jurassic Park, um filme que usou CGI para dar vida aos dinossauros, e depois Star Wars the Phantom Menace, que foi o primeiro filme a usar CGI em uma escala usou CGI para dar vida aos dinossauros, e depois Star Wars the Phantom Menace, que foi o primeiro filme a usar CGI em uma escala verdadeiramente massiva. Também foi um dos primeiros filmes a usar algo chamado captura de movimento, um híbrido de CGI e ação ao vivo em um ator veste um traje com muitos sensores marcados com pontos, faz os movimentos que o diretor deseja e, em seguida, a equipe de efeitos visuais da equipe de efeitos visuais aplica sua marionete digital Agora, tudo isso parece empolgante, certo? Claro, é empolgante. Há uma grande desvantagem no CGI Não é só caro, não é só caro. Muitas vezes, é muito complicado e requer equipes de dezenas, às vezes centenas ou até mesmo um ou 2.000 artistas altamente qualificados para dar vida a essas imagens digitais. Se você escrever, digamos, uma aventura espacial com muitas criaturas alienígenas exóticas com naves espaciais voando por toda parte com fotos de grandes quantidades de pessoas, isso requer grandes quantidades de dinheiro e recursos para ser feito A menos que você tenha acesso a grandes quantias de financiamento, como centenas de milhões de dólares, decorrentes de ser rico, conhecer ou ter uma excelente relação de trabalho com alguém com muito dinheiro ou com um dos maiores estúdios de Hollywood, onde você esteve envolvido em filmes bem-sucedidos, muitas vezes mais baratos, feitos no passado para um dito estúdio ou investidor, você quase certamente não conseguirá fazer isso. Ter um histórico no setor é muito importante para o acesso ao financiamento. Vamos supor que você não tenha nenhuma conexão com a indústria, exceto por alguns amigos ou algo assim e queira escrever um filme com esses elementos de ficção científica Agora, eu não vou impedi-lo, mas a menos que você possa ser criativo, será quase impossível fazer isso com um financiamento adequado, sem um histórico ou se você conhece alguém. A expectativa de qualidade hoje é tão alta que filmes como esse precisam ter a melhor aparência possível para serem levados a sério Outros tipos de filmes que geralmente são caros de fazer são peças de época de 50 anos atrás, 30 anos no futuro e muito mais, exceto pelo tipo de coisa pós-apocalíptica e também por outros filmes de fantasia mundana Isso pode ser feito, mas os detalhes são muito importantes em filmes como esses. Portanto, a coisa lógica a fazer é optar por um conceito menos ambicioso em termos de escala e produção. Você gosta de ficção, talvez um filme de terror ou um filme de ação ou mesmo se você gosta de histórias mais humanas como um drama, uma comédia ou um romance, você pode até escrever um filme de zumbi Você ficaria surpreso com o que os efeitos de maquiagem podem fazer por tão pouco custo Existem pessoas na indústria que podem fazer milagres usando efeitos de maquiagem Eles também não custam muito. O diretor e os produtores podem bloquear locais externos ou um local interno existente, porque você provavelmente não terá orçamento para construir cenários em um estúdio. Talvez você queira ambientar um filme como esse em um local mais rural ou suburbano Fazer isso em uma cidade grande seria caro, possível, mas caro. Ou se você quiser escrever um romance comédia ou comédia romântica, uma comédia romântica acontecendo em uma cidade grande ou talvez até em algum lugar menos urbano. É totalmente possível bloquear locais existentes externos e internos ou até mesmo um filme de ação com tiroteio Os efeitos especiais de início prático não são muito caros e, dependendo de quanto você tem, contratar uma armadura que tenha experiência com armas e treinamento de atores pode ser caro Esses caras, como todo mundo, têm uma taxa diária e geralmente é um pouco alta. Uma coisa em que você deve pensar ao escrever seu roteiro é o cenário em que seu roteiro se encontra e se é financeiramente ou tecnicamente possível até mesmo escrever a cena que você está Você quer que produtores e diretores o levem a sério com algo que possa ser produzido de forma realista e que não leve a confiança dessas pessoas ao limite Então esse é o final de todo esse capítulo. Fique ligado no capítulo três, os aspectos técnicos de escrever na página 9. Vídeo 9: Capítulo 3, Parte 1/1: Técnicas de escrita (projeto final): Bem-vindo à primeira e única parte do terceiro capítulo. Vamos falar sobre o processo técnico real do roteiro na página O software que você precisa é o rascunho final. Qualquer coisa acima de dez, atualmente estou usando 13. OK. Agora, vamos começar com a página de título. Primeiro, vamos clicar com o botão direito do mouse e depois vamos para From Template. Em seguida, vamos para o script no topo. Em seguida, vamos para o roteiro. Como você pode ver, esse é efetivamente um roteiro padrão da indústria É assim que os roteiros são escritos na indústria cinematográfica. Então, agora somos o roteiro sem título, agora vamos para a página de título, e esta é a primeira parte do roteiro que você precisa fazer com eficácia Então, vamos apenas digitar o roteiro de exercícios aqui e, claro, ele foi escrito por quantos escritores existirem, é só você, você ou outra pessoa, e você também precisa citar suas fontes. Então, se for baseado em um livro, baseado em um conto, seja o que for, você tem que citá-lo no roteiro. Caso contrário, você poderá ter problemas legais. Então, aqui no canto inferior esquerdo, você deve se certificar de escrever seu nome seu número de telefone e seu e-mail. Certifique-se de ter essas informações lá, mas não coloque seu endereço ou qualquer outra coisa. Basta colocar seu e-mail e seu número de telefone nessa ordem, como você pode ver lá. Então, agora vamos voltar ao roteiro. Agora, a primeira coisa que fazemos, aqui você pode ver que eu digitei um final, certo? Isso é a abreviação de interior. Cada cena deve começar com período INT ou o período EXT. O período INT é curto para interior e o período EXT é curto para exterior. Porque esse é o detalhe mais importante. Essa é a base de um cenário, e então você precisa digitar dia ou noite, apenas um desses dois. Quero dizer, você poderia ser um pouco mais específico, digamos, amanhecer ou anoitecer ou meio-dia ou qualquer outra coisa, mas é melhor dizer dia ou noite porque você pode trabalhar nesses elementos criativos Ok, então vamos fazer um exemplo de uma localização externa. Vou escrever campo externo. E como já fizemos no dia anterior, vamos passar a noite desta vez. Agora, a próxima linha aqui é sua linha de ação. Isso é, na verdade, uma descrição da cena e das pessoas nela, se houver alguma pessoa nela. Então, vamos digitar isso aqui para as crianças. Está em um campo, certo? Agora, a localização real será fora da casa deles. Poderíamos dizer casa exterior. Você pode o campo certo, você pode a casa certa, você pode abrigar a varanda. Tente manter as coisas o mais simples possível Quando um produtor está lendo o roteiro, ele não quer se deixar levar por detalhes excessivos Eles querem ler o roteiro, sabe? Você pode salvar todos os detalhes do roteiro de filmagem. Então, duas crianças estão do lado de fora sentadas na varanda de uma casa. E esse é basicamente seu status típico. Vamos chamar essas crianças de Danny e meia-idade. Então, vamos ser um pouco mais específicos com duas crianças de meia idade. Então, sabemos que idade eles têm, digamos, nove, 10 anos. Vamos chamar essas crianças de Danny e Josh, o que vamos fazer a seguir é descrever o que eles vão fazer E então Danny está no celular. Josh guardou seu celular. Agora, vamos pressionar a tecla enter e veremos aqui que esses são todos os elementos que estão disponíveis para nós. Os mais importantes são de G a T. Todos os outros, você não precisa ir de H a quatro, não se preocupe com isso. Na verdade, não é tão importante. Portanto, essa ordem geralmente é a ordem em que uma cena é escrita, começando do início da cena até os parênteses, chegaremos a O que vamos fazer aqui é pressionar o personagem ou você pressionará C no teclado, se quiser. Então, Danny, vamos apertar a tecla de entrada, e ela automaticamente fará a transição para o diálogo E se você quiser adicionar uma determinada ação que ele fará enquanto estiver falando, você pressiona a tecla P ou a tecla entre parênteses, e ela vai logo abaixo e você digita o que acha que ele quer fazer E enquanto ele fala, ele se levanta e descreve o que vai fazer aqui. Então ele vai entrar. Então, basicamente, o que estamos vendo aqui é efetivamente uma ação típica do personagem já estabelecida. Então, o que Josh vai fazer a seguir? O que ele faria a seguir? Você sabe? Lembre-se do que eu disse antes, você escreve personagens como se os conhecesse. Esse é basicamente esse cenário aqui. Então, vamos escrever isso. Então Danny faz isso. Mas o que Josh vai fazer? Ele está meio que olhando para as estrelas. Então, sobre essas descrições aqui, nunca faça suas descrições mais de três frases. Porque se você fizer isso, estará dando muitos detalhes para qualquer diretor ou produtor se importe com o que está acontecendo. Quero dizer, as pessoas na indústria cinematográfica têm períodos de atenção muito curtos A ideia das linhas de ação é que você tenha certeza de descrever as ações da forma mais simples e fácil possível. Vou te dar um exemplo. Então, nesta noite fria e tempestuosa, duas crianças de meia idade de nove e dez anos, Danny e Josh, estão lá fora brincando em seus celulares, sentadas na seus celulares, sentadas Muitos detalhes. Você simplesmente não quer todos esses detalhes porque metade das coisas de que eu estava falando, você sabe, como jogar em seus telefones, vento soprando lá fora, não é relevante, você sabe Infelizmente, muitos roteiristas caem nessa armadilha de excesso de detalhes O vento, se for simbolismo, então talvez você possa colocá-lo lá para que todo mundo que veja o roteiro saiba que é importante e você acabará voltando a ele mais tarde. Agora vamos fazer uma transição temporal. Então, isso vai direto para o lado, o limite de tempo, e agora vamos avançar um pouco mais no futuro. Agora temos que montar a cena novamente e, desta vez, vamos ambientá-la em um escritório e será durante o dia Vamos ver um Danny adulto sentado em um cubículo trabalhando Lá vamos nós. Apenas descrevendo brevemente, apenas certificando-se de definir o cenário e tentar fazer da forma mais simples possível. As pessoas simplesmente não têm atenção, capacidade para esse tipo de coisa. Muitas coisas estão acontecendo. É assim que a indústria cinematográfica é. Você não diz que ele se levanta para tomar café. Você não quer refletir o que o personagem está pensando porque, honestamente, isso não é realmente importante Isso é basicamente um modelo para todas as ações que as pessoas farão. E você pode descobrir as coisas. Os detalhes surgem quando o diretor e os atores estão no set e estão trabalhando nisso. É basicamente isso. O problema escrever roteiros é que os detalhes surgem quando o diretor e os atores estão no set e estão trabalhando nisso, e todas essas coisas surgem naturalmente É assim que os melhores diretores geralmente tiram o melhor proveito de seus atores. Trabalhar com eles, trabalhar nos personagens, seja no set, seja nos ensaios, faz parte do processo Isso é realmente tudo o que há para discutir. Portanto, o próximo exercício compreenderá efetivamente os detalhes de escrever um roteiro com um enredo Coisas como a estrutura da trama, a empatia dos personagens, os pontos importantes da trama, como controlá-la, a tensão e o conflito e dinâmica emocional e as relações entre os personagens. Nos vemos no próximo exercício. 10. Vídeo 10: Capítulo 4, parte 1/6- Estrutura do enredo: Bem-vindo à primeira parte do quarto capítulo. Vamos examinar os detalhes e a estrutura de um roteiro. Isso pode parecer familiar para o segundo exercício. Isso é mais sobre o panorama geral do roteiro, bem como sobre os detalhes específicos, como ele é escrito, como é estruturado e como ele progride Uma palavra-chave no roteiro, talvez a palavra mais importante em todo roteiro, é conflito Cada boa história e roteiro, e quero dizer, cada boa história e roteiro, todos têm uma coisa em comum. Eles têm conflitos. O conflito é a principal força motriz por trás de qualquer roteiro. Em pequena ou grande escala, é isso. Conflito é o nome do jogo no roteiro. Se não houver conflito, o script está morto na água. Então, vamos falar sobre estrutura. Roteirizar é como projetar uma ponte ou um prédio. Você tem que começar do zero. Você começa com a primeira parte da história e progride apresentando os personagens principais, os personagens coadjuvantes, os personagens secundários, todos os cenários necessários e, o mais importante, especialmente em um roteiro com um enredo fixo, os acontecimentos que impulsionam a trama Isso é o que é uma estrutura de enredo. É a ordem dos eventos que acontecem dentro da estrutura de uma história. Ok, então vamos usar B para o recurso como exemplo. Portanto, para aqueles que ainda não viram e, se ainda não o viram, devem parar de assistir a este vídeo e assistir a esse filme imediatamente. De Volta para o Futuro é sobre um adolescente que faz uma máquina do tempo retroceder 30 anos e comete erros que ameaçam sua existência Ok, muito bom. Agora, B to the future tem a estrutura de enredo mais básica e amplamente usada, o modelo clássico de três estágios. Esses estágios são a exposição, o cerne do conflito e a resolução do conflito Entre cada estágio, há um ponto de transição. 1-2, é a configuração do conflito, e 2-3, é a ação decrescente. Então, nesse filme e mais uma vez, assista se ainda não o fez, as cenas de exposição são as primeiras cenas com Marty, no laboratório do Doc, depois na escola, depois a vida familiar um tanto deprimente com sua família Todos eles são pessoas miseráveis. Falaremos sobre isso mais tarde. Essa exposição pode parecer inútil à primeira vista. Em seguida, ele se encontra com Doc pessoalmente e mostra sua máquina do tempo de Dalian A primeira configuração de conflito é Doc sendo morto por líbios que perseguiam e, em seguida, Marty inadvertidamente Doc sendo morto por líbios que o perseguiam e, em seguida, Marty inadvertidamente voltando para 1955 a partir de 1985. Então, o segundo conflito é ele não conseguir voltar a 1985 porque o capacitor de fluxo, o dispositivo que permite a viagem no tempo, dispositivo que permite a esgotou sua fonte de energia, que é o plutônio nuclear E bem, a menos que você trabalhe para os governos americano ou soviético, é impossível obter plutônio em 1955 E então o conflito final do segundo estágio. No caminho para a cidade de Hill Valley, ele primeiro encontra seu pai George, quando adolescente, e depois interfere involuntariamente em um acontecimento extremamente importante na vida de seus pais, e depois é acolhido por seu futuro avô, e então ele conhece sua mãe Lorraine, quando adolescente, ela se apaixona por ele e Em seguida, passamos para o segundo estágio, o conflito central. Marty precisa de ajuda. Ele escapa da casa de sua futura família materna e vai para a casa de Doc Ele consegue entrar em contato com Doc e, depois de alguma persuasão, Marty mostra a ele o Dalian, e eles então encontram uma maneira de mandar o Dalian de volta ao mandar o Dalian de volta A maneira como eles descobrem como fazer isso é fazer com que seja atingido por um raio Ele então faz amizade com seu pai na tentativa de arranjá-lo com sua mãe Agora, o segundo ponto de transição, a ação de queda só ocorre muito mais tarde , até um baile escolar, quando George passa por uma mudança de personalidade e derrota seu arqui-inimigo e valentão, Biff Tannen, que tem Lorraine Biff Tannen Então, como resultado de ele enfrentar Biff, Lorraine é resgatada e se apaixona por George, seu cavaleiro Eles então se beijam, o que salva Marty de ser apagado da Então, quando Marty volta a 1985, é aqui que a resolução começa Doc conseguiu se salvar com um colete à prova de balas depois que Marty o avisou sobre ser morto E então, quando ele volta para casa, família de Marty está mais feliz e bem-sucedida na vida, e George e Lorraine estão muito mais próximos do que estavam na Então é basicamente isso. Estrutura clássica da história que evoluiu em sofisticação ao longo do tempo. Outro tipo de estrutura da história é chamado de curva fijiana A curva fijiana enfatiza o crescente elemento de ação, fazendo com que os protagonistas ou protagonistas passem Um bom exemplo disso é o fugitivo de 1993. O objetivo do protagonista, cujo nome é Richard Kimball, é imediatamente definido nos créditos iniciais, e isso o coloca em ação quase Vez após vez, Kimball é colocado em perigosas e cheias de tensão situações perigosas e cheias de tensão em um esforço heróico para provar sua inocência e encontrar os verdadeiros assassinos de sua esposa, enquanto as autoridades se aproximam cada vez mais dele se aproximam cada vez mais Então, uma vez que ele tenha feito isso, a estrutura cai repentinamente à medida que o final da história se aproxima. Outro exemplo disso é o épico da Segunda Guerra Mundial , Saving Private Ryan. Depois de passar por uma experiência particularmente angustiante invadir uma praia na Normandia, na França, capitão John Miller tem tarefa de encontrar um soldado alistado chamado Soldado James Ryan no meio da França, que recentemente perdeu seus três irmãos Ele leva sete homens alistados para as profundezas das linhas inimigas para encontrar esse soldado Ryan À medida que avançam pelas linhas inimigas, Capitão Miller e seus homens enfrentam uma situação cada vez mais difícil após a outra, onde vários homens são mortos em combate. Agora, a última estrutura da história que abordaremos aqui e a terceira mais comum é a jornada do herói. A jornada do herói é exatamente o que você pensa que é. Alguém é chamado de ação, eles partem em uma aventura, derrotam o bandido e voltam para casa. O melhor exemplo desse tipo de estrutura de história são os filmes de James Bond. Quase todos os filmes de Bond são estruturados da mesma forma, apresentando personagem por meio de uma grande cena de ação e, em seguida, uma cena em que Bond é informado sobre sua próxima missão Ele vai para o lugar exótico onde está sua missão. Ele então tem que passar por uma série de desafios e tentações, e então ele descobre a grande revelação do que o principal vilão pretende Ele então se envolve em uma batalha para salvar milhões e a si mesmo e depois vence. Simples, certo? Sim, claro que é. No entanto, em Star Wars e New Hope, é um pouco mais complicado. Há mais pontos da trama e outros detalhes a serem abordados. Agora, em Star Wars, algumas das primeiras cenas no planeta deserto de Tatawen apresentam nosso principal protagonista Dois dróides robóticos CT pO e r2d2 em posse de informações importantes foram ejetados em uma cápsula de uma nave rebelde depois que ela foi capturada Ele então se depara com os dróides. Isso é chamado de seu apelo à ação. É isso que coloca a história em movimento. Em seguida, a recusa da chamada. Isso geralmente é feito para tornar o personagem mais identificável. O herói geralmente é colocado em um ambiente confortável, onde pode ser mais feliz com seus amigos e entes queridos. Nesse caso, Luke quer se juntar à rebelião para lutar contra o império, mas não consegue Ele tem outras prioridades. O próximo grande ponto é conhecer o mentor. Nesse caso, quando Luke se coloca em algum perigo, uma figura encapuzada aparece, faz um barulho alto e Luke é salvo A figura encapuzada é Obion Konobe, um lendário e idoso Obiwan se torna o mentor de Luke. Ele o ensina a usar uma espada laser, os caminhos da força todo-poderosa e a ser um cavaleiro Jedi Então, depois de conhecer o mentor, ele tem que cruzar o limiar Essa é a ação em que acontece um evento específico em que o mundo do herói se despedaça ao seu redor, então ele responde ao chamado à ação Nesse caso, sua tia e tio, com quem ele mora e não têm nada a ver com a jornada de Luke, são mortos pelo império nas tentativas do Império de encontrar os dróides fugitivos Sua casa e fazenda foram destruídas, eles foram assassinados, então não há outro lugar para Luke ir, além do chamado à ação e para vingar a morte inocente de sua tia e tio Quando esse limiar é ultrapassado e a jornada começa, ele tem que enfrentar provações, tribulações e tentações. A primeira delas é a cidade espacio-portuária de Mass. Muitas criaturas perigosas parecem que as rançosas habitações deste lugar estão cheias, como diz Obi Wan, de como diz Obi Wan Quando finalmente encontram um transporte para a base rebelde através do poço espacial Hans Solo, eles estão sendo seguidos por tropas de assalto do império, ameaçados por clientes perigosos e atacados por e atacados Depois vem a provação. Este talvez seja o evento decisivo porque é o primeiro verdadeiro desafio que nosso herói tem que enfrentar. Nesse caso, Luke Han e Obiwan ficam presos em um feixe de trator emitindo da estrela da morte uma Eles são capturados e precisam lutar contra os stormtroopers do império Então, daqui em diante, fica um pouco mais simples. Depois vem a recompensa, que neste caso é a liberdade da Princesa Leia. Lea, que é uma figura muito importante na rebelião, sem o conhecimento de Luke e Han, está presa na Estrela da Morte e Luke e Han decidem resgatá-la Estrela da Morte e Luke e Han decidem Depois, é a viagem para casa, mas, neste caso, é um pouco diferente. São eles escapando da Estrela da Morte para a base rebelde. Em seguida, vem a estrada de volta, que é Luke se unindo à rebelião e entrando em uma de suas naves espaciais de combate, voltando e atacando a E, finalmente, é o retorno com o Elixir, só que desta vez, é um pouco diferente É um retorno, mas com a estrela da morte destruída. E essas são as três estruturas de história mais usadas atualmente na escrita de roteiros Mas lembre-se de que tudo isso eu descrevi como uma estrutura dentro de uma história. Então, isso bastará para este capítulo. Nos vemos na próxima. 11. Vídeo 11: Capítulo 4, Parte 2/6 - Estrutura da cena individual, ritmo e fluxo: Bem-vindo à segunda parte do quarto capítulo. Nesta lição, falaremos sobre a estrutura individual da cena. Então, vamos usar uma cena em De Volta para o Futuro. Vamos usar a cena em que Marty chega atrasado para a escola. Clique no link na descrição abaixo para assistir. Ok, supondo que você tenha assistido, vamos repassar. Ok, então Marty chega na escola. Então, uma garota o cumprimenta lá fora. Ela conta a ele sobre alguém chamado Strickland patrulhando Ok, o conflito está configurado. Chegamos à próxima cena. Eles dão uma olhada no corredor pensando que estão em casa de graça Marty então coloca o braço e o braço forma íntima ao redor de Jennifer Esse tipo de dica visual dispositivo eficaz para contar histórias porque o que ele faz efetivamente estabelece que eles estão juntos Isso é algo que quase todo público já viu pessoas fazerem ou fizeram isso na vida real, e esse tipo de coisa estabelece a relacionabilidade do personagem Essas pessoas parecem reais. Em seguida, eles são capturados pelo Sr. Strickland, que lhes dá recibos tardios, outra Ele literalmente trabalha na escola. Ok, então precisamos estabelecer uma lista de verificação. Vamos rever a cena novamente. Configuração de conflito. Verifique. Continuação do conflito Nesse caso, eles vasculham o corredor em busca do mau Sr. Strickland Verifique. O conflito acabou. Pelo menos eles pensam assim. Verifique. Ok, vamos adicionar uma reviravolta. Como Strickland é o nome mencionado pela primeira vez, por um personagem coadjuvante com alguma importância para a história e para o personagem principal, é aconselhável fazer uma cena com Agora mais tarde, mas de preferência mais cedo. Como ele é o vilão caça estudantes para pegá-los tarde, eles acham que estão em casa de graça, e ele os pega. Agora, o que o co-roteirista e diretor Bob Zemeks faz aqui é inteligente primeira linha de diálogo de Strickland é saber o que Marty faz fora da escola, então ele o conhece muito intimamente. Viu o que ele fez lá? Basta uma linha de diálogo para estabelecer uma relação mais profunda entre as duas. Vamos falar sobre ritmo e gripe extremamente importantes. O ritmo de uma trama é extremamente importante porque mantém o público em suspense Se você quebrar esse suspense, isso é catastrófico para E sim, catastrófico é uma palavra apropriada, porque se você perder o público em suspense em uma cena, é quase impossível recuperá-lo Mas outra coisa que talvez seja ainda mais importante é o fluxo da trama. Uma coisa que muitas vezes atrapalha os scripts é o ritmo abaixo da média e, às vezes, o fluxo estranho Você precisa detalhar os detalhes para garantir que não haja nada que não precise estar lá e que o enredo seja o mais simplificado possível Agora, vamos voltar à cena sobre a qual falamos anteriormente. Ok, vamos reanalisá-lo aqui, exceto de uma perspectiva diferente Sim, realmente existem muitas facetas roteiro ou da escrita em geral Marty chega, isso está estabelecido. Então algo precisa acontecer, Q Jennifer. Ela diz a Marty que um bandido está procurando por eles. Eles entram na escola por rota diferente e não pela entrada principal. Tudo bem, eles acham que estão livres. Então eles são pegos e , em seguida, Strickland lhes dá os recibos tardios. Você tem um bom ritmo lá. Chegam à entrada pensando que estão bem e, pronto, são pegos e punidos. Isso é o mais simples possível, sem material desnecessário, sem diálogos desviados, totalmente simples Agora vamos ver isso do ponto de vista de um pássaro, vendo todo o fluxo de filmes até esse ponto. estamos explorando a vida de Marty Inicialmente, estamos explorando a vida de Marty, conforme mencionado anteriormente Ele ganha a casa de um médico com um skate. Vemos Marty conectando uma guitarra a um enorme sistema de som. Doc liga e marca uma reunião futura. Marty acha que está atrasado para a escola, à escola e é chega à escola e é pego por Strickland São cerca de 5 minutos para configurar nosso herói principal. Ele anda de skate, toca violão. Ele está no ensino médio, tem namorada e não se diverte muito na escola ou com a família. Com a futura reunião de Doc mais tarde, isso cria uma oportunidade melhorar as coisas para Marty. Essa é apenas uma das quatro linhas principais da trama. Só estou usando este porque já começamos a falar sobre isso antes. Ok, então isso é quase o suficiente para este capítulo. Nos vemos na próxima. 12. Vídeo 12: Capítulo 4, Parte 3/6 - Pontos do enredo e dos personagens: Bem-vindo à terceira parte do quarto capítulo. Hoje, vamos falar sobre pontos da trama. Os pontos da trama são detalhes e momentos importantes em um roteiro que impactam a direção dos personagens ou da trama, que significa que podem fortalecer ou às vezes, enfraquecer a trama ou os Um ponto da trama é um termo meio amplo. Pode ser um visual ou um diálogo. Pode ser uma ação do personagem ou até mesmo um som específico. Por exemplo, já que estamos usando Back to the future, esse será nosso filme preferido para Analisar. Então, vamos analisar uma parte diferente do filme, a cena em que Marty estuda no ensino médio com Doc nos anos 50 Em um ponto, Marty se depara com Lorraine, sua mãe é uma adolescente, e ela desenvolveu essa paixão massiva por ele, que ela desenvolveu originalmente para seu pai na De qualquer forma, Doc imediatamente percebe isso e isso cria um grande problema Marty agora precisa fazer com que seus pais se apaixonem outro, em vez de sua mãe se apaixonar por ele. Outro é o principal antagonista, Biff. Biff também está competindo pelo afeto de Lorraine, e isso é mostrado pela primeira vez em uma cafeteria onde Biff está assediando Lorraine com seus amigos, e Marty tem que afastá-lo dela, então ele quase briga com ele até Strickland, sim, aquele mesmo Strickland entrar ele até Strickland, sim, aquele mesmo Strickland e isso é mostrado pela primeira vez em uma cafeteria onde Biff está assediando Lorraine com seus amigos, e Marty tem que afastá-lo dela, então ele quase briga com ele até Strickland, sim, aquele mesmo Strickland entrar. E, claro, esses pontos da trama devem ser resolvidos. A resolução é seu pai George resgatar Lorraine de Biff e, em seguida, George dar um soco na cara de Biff, derrotando-o derrotando-o Isso quase cobre isso. É curto desta vez. Nos vemos na próxima aula. 13. Vídeo 13: Capítulo 4, parte 3/6 - Tensão: Bem-vindo à quarta parte do quarto capítulo. Nesta lição, falaremos sobre tensão e como ela pode ser usada para tornar uma cena ou sequência mais interessante e como ela também pode ser usada para promover uma história. tensão é talvez o sentimento humano mais comum no reino do conflito e quase sempre é resultado ou continuação do Quando você aumenta ou aumenta a tensão, isso muitas vezes torna a cena mais interessante. No entanto, às vezes, não é a decisão criativa correta. Muita tensão pode distrair e quebrar o suspense do público Mas, ao aumentar a tensão no momento certo, você pode aumentar o interesse do público e é mais fácil tirar proveito de suas emoções e do interesse emocional pela cena Alfred Hitchcock disse uma vez que gostava de tocar na platéia como um piano. O que isso significa? Significa que ele gostava de manipular as emoções das pessoas por meio sua produção cinematográfica, de forma que o impacto emocional fosse maior em uma cena ou em um filme inteiro Hitchcock foi e ainda é, na minha opinião, o mestre absoluto e indiscutível da manipulação emocional do público Vá assistir Vertigo ou Psycho. Você vai ver o que quero dizer. Então, vamos detalhá-lo, usando de volta para o futuro novamente. Vemos Marty, que viajou no tempo 30 anos 1985-1955, e ele se depara com seu pai quando Se isso não for um choque suficiente, chega Biff Tanon, o principal antagonista e supervisor de trabalho de seu pai em 1985, quando adolescente, e ele e sua gangue de três amigos se aproximam de George, o intimidam e dizem que ele não é bem-vindo no café, apesar de não ter Ele só quer assustar George porque Biff é apenas um idiota irritado, sociopata Agora vamos ver a tensão direta simples aqui, Biff e George Obviamente, eles não gostam muito um do outro, e George é um pouco covarde Então, a primeira coisa que Biff faz é exigir o que George está fazendo lá, e a tensão já foi estabelecida É isso mesmo. É assim que é fácil estabelecer tensão, perguntando o que ele está fazendo lá. Você apresenta um personagem e inventa um motivo consistente com a personalidade do personagem. Depois, para criar tensão, tornar a cena mais interessante e contar história consistente com a trama e as personalidades do personagem, Biff e seus comparsas cercam George, e Biff menciona George fazendo Aí está. Há uma boa quantidade de tensão, se George fará ou não a lição de casa de Biff e se eles o espancarão ali mesmo, simplesmente porque quiserem A tensão, é claro, precisa de uma solução, e tudo se junta quando George dá um soco na cara de Biff, estabelecendo seu domínio sobre ele e acabando com a tensão entre os Outro exemplo de tensão é a tensão na situação. Então, quando Marty volta ao futuro, a maneira como ele faz isso é garantir seu carro esteja embaixo do cabo conectado a dois postes de luz que também estão conectados a uma torre do relógio que eles sabem que será atingida por um raio às 22h04. Porque em 1985, a Torre do Relógio que não funciona é um local histórico, e Marty conhece a história da Torre do Relógio e Marty A própria introdução dessa cena já está criando tensão. Há várias coisas que podem dar errado aqui. Então, o que estávamos fazendo aqui enquanto adicionávamos tensão à cena? Estamos construindo isso. A tensão crescente surge depois de aumentar a tensão. A tensão inicial é se Marty será capaz de voltar ao futuro ou não Então acontecem contratempos, o que talvez seja a forma mais comum de aumentar a tensão Neste filme, depois alguns pontos menores da trama são abordados, acontece o primeiro acidente. O cabo que deveria transferir a energia do raio para o capacitor de fluxo do carro, que permite a viagem no tempo, que permite a viagem no tempo foi desconectado devido à queda de uma Então, Doc tem que subir a torre do relógio e correr um enorme risco pessoal, chegando até a torre e recolocando o cabo, aumentando a tensão Em seguida, Doc avisa Marty que ele tem menos de 4 minutos para chegar ao ponto de partida no final da rua, pois o carro esportivo Dolorian precisa estar 88 milhas por hora para que o capacitor de fluxo funcione corretamente Então Marty dirige o carro até o ponto de partida. Ele verifica tudo e, em seguida o carro para de funcionar, aumentando a tensão. Então vemos Doc pendurado por sua vida no cabo. Aumentou a tensão. Ele conseguirá conectar o cabo ou não? Então vemos Marty tentando ligar o carro e falhando. Mais tensão. Então, um despertador no carro, que diz quando ir, toca, mas ele não pode ir a lugar nenhum. Mais tensão. Então Marty continua tentando e tentando, e depois desiste, com a tensão maximizada E quando toda esperança está perdida, ele bate a cabeça na buzina do carro e, de repente, o carro dá partida, a tensão desaparece e ele acelera Mas o Doc ainda tem dificuldade em conectar o cabo. A árvore que caiu sobre o cabo o estendeu, e Doc puxa com força suficiente para que outra seção se desconecte Marty está descendo na máquina DoLoriant. O médico precisa reconectar o cabo. Então, o Doc é capaz de reconectar o cabo. Infelizmente, a árvore que caiu sobre o cabo aumentou seu comprimento e Doc a puxa com muita força quando outra seção se desconecta Marty está chegando no vagão da máquina do tempo, e Doc tem que reconectar a tensão do cabo construída Então Doc desliza pelo cabo, e quando Marty atinge 88, o capacitor de fluxo é ativado, mas Doc começa a soltar o cabo, e então o raio atinge a torre E então, na hora certa, Doc solta o cabo, o raio passa pelo cabo, passa pela haste e pelo gancho conectados ao carro, canaliza a energia para o capacitor de fluxo e Marty volta e Marty Toda a tensão foi resolvida. Agora pense no que acabei de ler lá. Ao ler a cena, você sentiu a tensão? Se você fez, então ótimo. Se você não o fez, provavelmente não fiz um trabalho bom o suficiente explicando isso para você, porque você está tão longe da aula, ninguém que não goste de voltar para o futuro, se é que isso é possível. Mas, como qualquer outro elemento emocional, 97% das vezes, a tensão precisa ser resolvida A tensão é basicamente um ponto de plotagem ou dispositivo de plotagem. Nos outros 3% das vezes, isso não é resolvido. Geralmente, quando uma entidade tem tanto poder, é difícil concentrar a inimizade de muitas pessoas nela em igual medida O Tension é uma ferramenta poderosa para contar histórias que é fácil de confundir, mas se você souber como focar sua narrativa e não se distrair , tudo É isso para este exercício. Até a próxima.