Introdução à criação de roteiro de filmes independentes

1. Apresentação: Olá. Meu nome é Hank Crayon Sou cineasta independente e moro em Londres, Reino Unido, e neste curso, falaremos sobre como escrever um roteiro específico para filmes independentes Muitos roteiristas, quando começam a escrever um filme, não percebem que há uma grande lacuna entre escrever para filmes independentes e filmes de estúdio É isso que abordaremos neste curso, algo que nós, cineastas independentes, poderemos filmar sozinhos, sem depender de ninguém Com um orçamento limitado, mas ainda assim concentre-se em ótima história e consiga lançar nosso filme e ser distribuído, esperançosamente Até agora, na minha carreira de roteirista, escrevi uma dúzia de roteiros de filmes independentes e estou aqui para compartilhar com vocês o que sei, dicas e truques do início ao fim Neste curso, compartilharei com você tudo o que sei para ajudá-lo a escrever seu filme independente, que você poderá filmar sem depender de ninguém Este curso é dedicado especificamente a cineastas independentes que desejam escrever, filmar e obter distribuição para seu próprio filme Então, sem perder muito tempo, vamos começar. 2. Formato do roteiro, software, título, quem: Ok, pessoal, antes de começarmos com o curso de roteiro, primeiro lugar, o que é um roteiro Simplificando, um roteiro é um trabalho narrativo que deve ser filmado no filme É um plano para o filme. O roteiro não foi feito para ser publicado, não deve ser lido por pessoas, então não há problema em cometer erros ao tentar formatar seu roteiro, desde que ele sirva como uma ferramenta e um meio para ajudá-lo a trazer suas palavras das páginas para a É aquela coisa mágica que os escritores usam para dar vida às suas histórias e personagens por meio do diretor. E o trabalho do diretor é comunicar a visão dos escritores por meio da equipe que está presente para fazer o filme e trazê-lo novamente para a tela usando atores. Tudo é um trabalho em equipe. E quando as pessoas dizem que é um projeto, acho que essa é a descrição mais perfeita e adequada de um roteiro Então, diga isso, você precisa formatar seu roteiro no estilo de Hollywood? Isso ajuda. Isso ajuda porque somos cineastas. Estamos acostumados com um formato de roteiro específico que se parece com esse E, como você pode ver, começa com interior, o exterior, dia e noite, seguido pela descrição da ação e da cena, nome do personagem e por um diálogo. Agora, você pode usar alguns programas de roteiro gratuitos. Não vou promover nenhum deles neste curso porque ele é patrocinado e não sou afiliado a nenhum deles, mas mencionarei que o Final Draft é um software de mas mencionarei que o Final Draft é redação padrão da indústria que eu uso e milhares de outros Pago, mas você não precisa gastar dinheiro porque existem muitas alternativas, como eu disse, que são totalmente gratuitas. No entanto, muitos cineastas, até mesmo grandes cineastas, escrevem roteiros em qualquer coisa, como notas , Microsoft Office, open office, qualquer coisa, porque, como eu disse, pessoal, lembrem-se, não é para ser lido por É puramente uma ferramenta para cineasta, o escritor e o elenco se comunicarem, para poderem entender a mesma história e trazê-la à vida de forma tão simples quanto Para responder a essa pergunta, é um não. Você não precisa se limitar ao formato de roteiro de Hollywood. Isso ajuda, mas você não precisa. Agora, há exceções, por exemplo, se você está escrevendo um roteiro para se inscrever em festivais de cinema, então sim, você terá que seguir o sistema ou então nem será considerado para o Então, como você começa com esse roteiro? Bem, a primeira coisa que eu gosto de fazer é literalmente pegar um pedaço de papel em branco. E invente um título de filme. Um título de filme para mim é tudo. A forma como meu filme soa influenciará o resto do filme Acigenal Agora, alguns escritores preferem escrever a história de Stepck primeiro, talvez inspirados em alguns eventos ou personagens, mas eu, primeiro o título, depois todo o resto E lembre-se, quando você cria um título, ele tem que ser diferente e atraente. Tem que ser memorável. Porque quando alguém vai assistir ao seu filme, precisa se lembrar de que assistiu ao seu filme porque terá que mencionar aos amigos e familiares que assistiu ao seu filme. Eles gostaram e deveriam dar uma olhada também, porque se alguém assiste seu filme e esquece imediatamente como ele foi chamado, quero dizer, não é bom para o marketing E lembre-se de que somos cineastas independentes e o marketing é tudo porque não temos muito dinheiro para promover nossos filmes Então lembre-se disso. Pegue seu título, isso é simples e se destaca. Então, literalmente, tudo o que você precisa fazer para começar é pegar um pedaço de papel e escrever seu título. Adicione suas informações de contato, informações de direitos autorais, faça uma pausa, tome um café , vá se divertir, tome uma bebida, olhe para a coisa por algumas horas e logo você perceberá que seu processo criativo começou E quando isso acontecer, você ficará sobrecarregado de ideias e será impelido a sentar e começar a digitar No entanto, não faça isso porque o que acontece se você começar a digitar sem nenhum plano, sem saber para onde vai, você vai chegar à página 50, ainda estará no Ato Um e ficará perdido Você não terá ideia do que vem a seguir, onde sua história está indo e ficará preso. Então não faça isso. Antes de começar a escrever, sente-se, pegue outro pedaço de papel e escreva isso. Quem? O que, onde e quando? Tente entender a estrutura geral da sua história. É aqui que você deve criar pelo menos o personagem principal e saber do que trata a história. ter uma compreensão superficial de seu personagem principal, protagonista Você precisa saber onde e quando a história está acontecendo. Não estou pedindo que você faça muita coisa aqui, apenas informações básicas escritas uma caneta em um pedaço de papel. É tudo o que você precisa para começar, uma página de título e um pedaço de papel para começar com sua ideia geral de filme. Se o seu filme é baseado em uma história ou em um evento que aconteceu na vida real, ótimo. Você já tem seus personagens, você já tem sua história. Talvez no futuro você adicione alguns pontos da trama, mas fora isso, você está pronto para começar. No próximo vídeo, falaremos sobre 3. Que tipo de filme você está escrevendo: Gente, antes de prosseguirmos, quero que vocês se sentem e decidam que tipo de filme estão tentando fazer? Sério? Que tipo de filme você está tentando fazer? Porque às vezes o problema é com o roteiro. Na verdade, um dos maiores problemas é que às vezes não sabemos sobre o que queremos escrever. E o que é ainda pior, às vezes começamos uma história, depois nos deixamos levar por essa ideia que acabamos de ter e começamos a escrever uma história completamente diferente, o que é um grande não, não. Então, o que eu gostaria que você fizesse é sentar, pegar um pedaço de papel, tomar um café e pensar que tipo de filme você gostaria de fazer de forma realista Lembre-se de que somos cineastas independentes e queremos fazer filmes de forma realista, sozinhos, sem depender Portanto, tem que ser algo que você possa fazer sozinho, mas tem que ser interessante ao ponto. Tem que ser único. Tem que se destacar. Tem que tocar em um assunto muito delicado. Tem que ser memorável para seu público. Lembre-se de que somos todos diferentes e, claro, você deve fazer o que funciona melhor para você. Viaje, inspire-se em lugares. Mas uma vez que você tem a ideia, você tem que se ater a ela. Ou seja, uma vez que você começa a escrever seu filme, você não pode voltar atrás, não pode desistir. Você não pode abandonar até terminar a última página do script. E isso é por dois motivos. Número um, eu quero que você tenha essa mentalidade de começar coisas e nunca terminar E número dois, mesmo que você não possa filmar um filme que você escreveu agora, eles virão quando você puder, e é bom ter opções. E quando eu pergunto que tipo de filme você quer fazer, tudo que eu quero que você perceba é que, literalmente que tipo de filme vai ser uma comédia, um terror, uma ficção científica Isso porque diferentes gêneros de filmes exigem habilidades de escrita diferentes, locais diferentes, custos diferentes, despesas diferentes. Então, quanto antes você tirar isso do caminho, melhor. Porque lembre-se, pessoal, somos roteiristas independentes significa que temos um orçamento em mente que devemos cumprir Os roteiristas de estúdio, por outro lado, podem escrever onde quiserem, sabendo que, se o estúdio gostar do roteiro, eles encontrarão o dinheiro. Não podemos nos dar ao luxo de fazer isso. 4. Pesquisa de personagens: Tudo bem, pessoal, vamos falar sobre personagens. Cada filme é feito de três tipos de personagens: protagonista, personagem principal, antagonista, que também pode ser um personagem principal, que geralmente é um bandido ou um bandido se transformando em mocinho e, por último, mas não menos importante, personagem coadjuvante Agora, existem extras, é claro, mas não vou mencionar isso porque esse curso é para cineastas independentes e, na maioria das vezes, não conseguiremos extras Então, protagonista, antagonista e coadjuvante, vamos lá O protagonista é seu ator principal. Normalmente, é um cara ou uma garota que está perdido. Eles não têm nenhum propósito e estão tentando descobrir para onde sua vida está indo. Ou pode ser um personagem que tem tudo nessa fase, perde tudo e tenta se reerguer. Ou pode ser um personagem que está passando por uma mudança de vida. Pode ser qualquer personagem. Pode ser qualquer história. O protagonista é simplesmente nosso herói principal. Estamos contando a história deles, estamos assistindo a história deles de forma tão simples quanto isso. O antagonista, por outro lado, é tão importante quanto o protagonista, porque o antagonista geralmente é um vilão e, geralmente, em todos os filmes, é a principal força que impede nosso personagem de elite de realizar seu sonho, do ponto A ao ponto B. Simplificando, do ponto A ao ponto B. os protagonistas farão tudo o que puderem para alcançar seu objetivo, e os antagonistas farão tudo o que puderem para alcançar seu objetivo e os antagonistas impeça nossos protagonistas de atingirem seu objetivo. Agora, como eu mencionei, em alguns filmes, antagonistas podem se transformar de um bandido em um cara bom Isso pode acontecer por conta própria ou com a ajuda do nosso protagonista Tudo depende da história que você está tentando contar. Um bandido pode se tornar um cara bom e vice-versa, um cara bom pode se tornar um bandido. Por fim, você tem personagens secundários. Agora, esses personagens não são tão importantes quanto nossos personagens principais. No entanto, eles ainda são muito importantes para a história em geral. Personagens coadjuvantes são os personagens que nosso protagonista ou antagonista interagem para ajudá-los a tomar suas decisões que eventualmente influenciam no desenvolvimento da Simplificando, eles podem ser a força nas sombras que pode inspirar o resultado do seu filme Nesse estágio, tudo o que você precisa fazer é sentar e criar esses três tipos de personagens, protagonista, antagonista e Agora, esses personagens podem ser múltiplos, é claro. Mais uma vez, como eu disse, dependendo da complexidade da história. A razão pela qual é importante agora criar esses personagens é porque, como eu disse, precisamos saber para onde a história está indo, não necessariamente saber do que trata a história neste estágio, mas pelo menos ter uma ideia geral para onde a história está indo, é assim que começa, como termina e o problema no meio , chamado ponto médio Essa será uma informação superficial que nos ajudará a moldar o filme. Isso é muito importante por um motivo. Isso nos dará uma ideia se podemos filmar esse filme sozinhos. Não. Porque se não podemos filmar esse filme sozinhos, não adianta continuar escrevendo esse filme porque, pessoal, eu não quero que vocês persigam anos de sua vida tentando perseguir esse investidor, porque há uma grande possibilidade de que isso nunca aconteça. Então, se você escreve um filme, eu quero que você faça esse filme sozinho, confiando em ninguém, e divulgue esse filme para ser visto Lembre-se de começar e progredir. O importante é começar. Olha, seu trabalho como roteirista é garantir que seus personagens estejam conectados ao seu público. Como você faz isso? Bem, você precisa garantir que cada um de seus personagens incluindo protagonista e antagonista, tenha um objetivo, uma necessidade em um filme Por exemplo, para nosso antagonista, pode ser destruir o mundo e para nosso protagonista é salvar o Agora temos dois personagens que têm desejos diferentes e precisam lutar por seus desejos. A outra coisa que você pode fazer para tornar nossos protagonistas muito simpáticos é mostrar suas fraquezas Mostre-os como humanos, mostre-lhes seus medos, desejos e sonhos. Apenas mostre que eles são humanos, assim como nós. Porque o que acontece quando você tem essa conexão, não podemos tirar os olhos da tela. Queremos saber o que vai acontecer a seguir com nosso personagem. E é assim que você mantém o público engajado durante 1 hora e meia, porque, lembre-se, não podemos perdê-lo à medida que avançamos. Se seu público perder o interesse pelo personagem principal, eles não terminarão o filme. Eles simplesmente deixarão as coisas assim. 5. Como escrever uma boa história de fundo: Gente, neste vídeo, vamos falar sobre a história por trás. E, especificamente, abordaremos duas partes. O que constitui uma boa história de fundo ? Vamos fazer um gráfico visual em um pedaço de papel Uma história de fundo é uma série de eventos que existem para apoiar a trama principal Como exemplo, digamos que nossa personagem seja Sara e Sarah, quando ela era jovem, ela perdeu seu amado gato favorito E agora, quando estiver mais velha e crescer, ela tem medo de ter gatos novamente porque sabe que um dia eles morrerão e talvez tenha medo de se apegar a eles. Esse pode ser um exemplo fácil de uma história de fundo. Ao pesquisar uma história de fundo, você precisa perceber quem é seu personagem principal De onde eles são? O que eles fizeram? Para onde eles estão indo? Quais eram os sonhos deles? Porque tudo isso faz parte de uma boa história de fundo. Por um lado, as pessoas mudam. Por outro lado, sempre permanecemos iguais até certo ponto, mesmo que às vezes ajamos de forma diferente. Por exemplo, nosso personagem é um vendedor de flores doce e amoroso No entanto, no passado, ele foi condenado como criminoso. Agora, o que o levou a cometer o crime e o que o levou a mudar? Temos dois espaços vazios no meio que podem fazer uma grande diferença em um filme se ele estivesse desesperado por dinheiro, tivesse que cometer o crime E então, quando ele foi pego, enviado para a prisão e depois libertado, o que aconteceu? O que o fez mudar de ideia é que, de repente, ele deixou sua vida de crime para trás e se tornou vendedor de flores Tudo isso é extremamente importante e nem precisamos mostrá-lo ao público porque, subconscientemente, à medida que a história avança, nosso público saberá exatamente o nosso público saberá Uma das piores coisas que você pode fazer como cineasta roteirista é contar sua história para você Sempre recomende um novo roteirista para não apressar essa parte Sente-se e mergulhe de verdade em seus personagens. Você, como roteirista, precisa saber absolutamente quem eles são, porque é você quem está contando a história deles Haverá algumas coisas que você preferiria manter em segredo do seu público, o que é bom. Na verdade, torna-se uma espécie de jogo, e é muito bom quando você descobre alguns detalhes sobre seus personagens que não são tão óbvios na superfície. Quanto mais detalhes você colocar em seus personagens, em sua história de fundo, em sua história como um todo, melhor e mais dinâmico será seu filme Você esclareceu isso, o que eu gosto de fazer é ter uma representação visual do que tenho em mente. Quero trazer o que tenho aqui para o jornal. E por muito tempo, eu estava realmente pensando o que devemos fazer como exemplo? Porque agora temos um pedaço de papel em branco, e eu realmente não queria pegar um filme existente e trabalhar de trás para frente, como outros cursos fazem Então, decidi, em vez disso, tentar inventar algo novo. Então, vamos mergulhar no Look, tudo começa com um simples pedaço de papel em branco. Não tenha medo de um pedaço de papel em branco. Agora, o jeito que eu gosto de fazer é começar com uma linha simples no meio. Então eu gosto de quebrá-lo ao meio. Então eu vou dividi-la mais uma vez, uma linha menor aqui, uma linha menor aqui. Agora, isso pode ser muito familiar para alguns de vocês que já gostam de roteirizar Se não, deixe-me explicar melhor. Esse será o primeiro ato. Este será o segundo ato. Este será o terceiro ato. Agora, como você pode ver, o segundo ato é o mais longo. Portanto, Y é o mais difícil de fazer. No entanto, mesmo que os Atos um e três sejam mais curtos, eles são igualmente cruciais para a história. Agora, você pode ver que eu coloquei duas linhas aqui. Isso também é por uma razão. Essa linha é chamada de gráfico 0.1. E essa linha é chamada de gráfico 0.2. Agora, mais uma vez, aqueles que gostam de escrever roteiros, talvez já saibam o que é isso No entanto, se você é novo, não se preocupe. Quando o primeiro ato começa, geralmente, do início até cerca de 15 minutos, você tem uma introdução de sua história, de seus personagens, dos locais, etc. E então acontece um evento em cada filme já feito por volta minuto 15 que muda a direção de sua história. E o mesmo acontece com o gráfico 0.2. Por volta do minuto 60, sempre há um evento que gira sua história na direção totalmente oposta Na maioria dos filmes, é aqui que seu personagem falhará drasticamente e terá que se levantar e continuar, tentando até ter sucesso no final do filme Agora, você pode ver essa linha. Essa linha é chamada de ponto médio. Eu normalmente coloco apenas MP. E agora temos um roteiro básico, gráfico visual com o qual podemos começar a trabalhar em nossa história E, claro, pessoal, você pode fazer isso em um computador, iPad, tablet. Mas eu não sei, eu sempre prefiro uma caneta ou um lápis e apenas um pedaço de papel. Há algo mágico ter essa coisa na sua frente e, às vezes , olhar para ela literalmente por horas, ir , tomar um café, voltar, sentar e pensar no que você está tentando fazer, que tipo de filme. Você está tentando fazer? Eu acho que você não pode replicar isso em um PC em um laptop ou em um iPad ou tablet Mas, como eu disse, essa é inteiramente sua preferência e depende de você. Como eu disse, eu não queria usar um filme existente para este curso. Então, vamos tentar inventar algo novo em vez disso. Agora, isso geralmente pode ser muito difícil e muito desafiador. Então, vamos começar com o primeiro ato. Pergunte a si mesmo: quem são seus personagens? Digamos que nosso personagem principal se chame Adam. Ele tem 30 anos. Ele é solteiro. E ele mora em Nova York. Agora temos um básico. Então, temos Adam 30s morando em Nova York Temos o nome, a idade e a localização. Então, vamos usar isso. Aqui vamos apresentar Adam. E vamos abordar quem é Adam. Vamos para a cobertura? O que ele está fazendo? Localização. Vamos mostrar que é Nova York. Mais uma vez, produção, pessoal. E perto do minuto 15, vamos estabelecer um problema. Vou colocá-lo em maiúsculas porque queria perceber que isso é muito importante e esse será o gráfico 0.1 Vamos estabelecer quem é Adam. Neste exemplo, digamos que Adam seja um simples entregador de pizza que está falido, que mora em um lugar terrível, que não é muito social e, em geral, cuja vida não é o que se gostaria. Aqui vamos mostrar ele fazendo alguns partos e talvez até mesmo sendo tratado extremamente mal Localização, Nova York, por que não tirar uma foto de uma bela ponte do Brooklyn com Adam sentado pensando sobre o que é sua vida Para onde vai a vida dele? O que vem a seguir? Vamos mostrar que Adam perdeu porque todos nós , como seres humanos, podemos nos conectar a isso, alguém está perdido e não sabe o que vem a seguir. Agora vamos apresentar um problema. E, pessoal, isso pode ser qualquer coisa não precisa ser nada complicado. Digamos que, nesse caso, o problema seja que ele está falido. Ele não pode pagar o aluguel. E seu senhorio vem e diz que ele tem que se mudar. Simples Agora temos esse cara que está em Nova York, Deus não permita que seja inverno, mas podemos chegar em dezembro Está muito frio, ele não pode pagar o aluguel e precisa se mudar. Agora, olha, essa parte tem apenas 15 minutos de duração. E agora temos um, dois, três e quatro, e 15 dividir quatro é 3 minutos, 70 segundos. Como você pode ver, não é tão difícil. Agora, quando isso é feito, o que eu gosto de fazer é pular essa parte e pular para o ponto médio Agora, o ponto médio é um evento que contará sua história de uma maneira completamente diferente Por exemplo, que tal em algum lugar aqui, Adam conhece uma mulher chamada Sarah, que é muito jovem na casa dos 20 anos E digamos que ela seja viciada em drogas. E ele a encontraria em algum lugar aqui quando teria dificuldades em sobreviver nas ruas de Nova York Agora, não é importante como eles se encontram no momento porque trabalharemos nisso mais tarde, quando, no próximo vídeo, faremos os anos 90. Eu vou te contar mais sobre isso em breve. Então, neste caso, vamos ter um ponto médio, algo muito, muito grande Mais uma vez, dependendo do tipo de filme que você está tentando fazer, isso pode ser qualquer coisa. Vamos fazer desse filme um drama. Então, no meio, Sarah morrerá. E será por culpa do Adam. Agora, como eu disse, ainda não importa o porquê e o que aconteceu. Podemos decidir isso mais tarde. Agora, quando o ponto médio estiver concluído, podemos ir para o gráfico 0.2 enredo 0.2 é como o enredo 0.1 é um evento que mudará a direção da sua história. Olha, agora, temos um cara que perdeu seu lugar, que conheceu uma mulher bonita e inteligente em tempos difíceis, e então ela morreu por causa dele. Então, obviamente, sua vida vai piorar, talvez até mesmo depressão Então, digamos que o gráfico 0.2 seja onde Adam desperta. E ele decide mudar sua vida e mostrar a todos como ele em sua situação que nem tudo está perdido , pois, como ser humano, você pode continuar, não importa o que aconteça. Ele abre uma padaria e decide doar 80% de seus lucros para combater o vício em drogas em Nova York No entanto, lembre-se de que ainda não é o fim do filme, e podemos adicionar mais eventos aqui , aqui e aqui. Gente, eu queria perceber que estou criando essa história em minha mente enquanto estou fazendo esse curso. Eu não me preparei para isso. Eu não pesquisei meus personagens porque quero ser um exemplo para você do que fazer quando você está começando um roteiro. Às vezes, você começa um roteiro do nada. Você apenas senta e decide, sabe o que? Hoje, vou escrever um filme e vou filmar sozinho. Se for esse o caso, se você for assim, seja bem-vindo a este curso, pois ele o ajudará. Tudo o que você precisa fazer é se manter motivado e continuar escrevendo todos os dias, mesmo que seja uma página por dia. Antes eu mencionei que eu sou capaz de escrever um roteiro muito rápido, e isso se deve a duas coisas Primeiro, eu sempre faço o gráfico visual número dois, eu sempre faço nove empates. E falaremos mais sobre isso no próximo vídeo. 6. Voltando aos anos 90: Eu chamo essa parte de volta aos anos 90. Aqui está o porquê. Como você pode ver, esta página tem 90 números. Em média, um filme dura 90 minutos. Cada número corresponde a uma cena, ou seja, o que temos que fazer é criar 100 cenas curtas que durem pelo menos um minuto, e já temos um longa-metragem exatamente como esse. É por isso que eu prefiro esta página do que escrever em um roteiro, porque é muito mais rápida, é muito mais conveniente e é visual Claro, você pode fazer isso no seu laptop, mas eu prefiro um pedaço de papel à moda antiga e uma caneta ou lápis. Publique este vídeo a qualquer momento e baixe o modelo anexado abaixo. Olha, neste curso, pessoal, eu quero compartilhar com vocês a maneira como eu escrevo filmes, e, claro, alguns de vocês acharão isso útil, e alguns de vocês podem achar que não é muito útil, o que é bom. Mas, no entanto, acho que se você seguir minha técnica e meus conselhos, poderá escrever o primeiro rascunho de qualquer roteiro com muito mais rapidez e, em geral, ser muito mais realista sobre o que está tentando obter. Agora, você precisa disso para escrever um roteiro? Não, você não, mas vamos usar isso para este curso. E no próximo vídeo, vamos começar a preencher isso e você verá que faz muito sentido usá-lo. 7. Início, meio e fim: Ok, pessoal, e agora vamos fazer o trabalho pesado. Lembre-se de que, no vídeo anterior, fizemos esse gráfico. Agora vamos usar esse modelo, que você pode baixar, e vamos transferir essas informações para esse modelo e trabalhar no início, meio e no fim. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é encontrar o ponto da trama. E lembre-se, como eu disse, todo filme realmente começa no minuto 15. Então esse será nosso gráfico 0.1. E esse número é muito importante, pessoal. Agora vamos voltar ao gráfico e transferir nosso problema, que é não poder pagar o aluguel. Aqui. Vou escrever sendo despejado Agora, isso é um problema porque não queremos acabar na rua. Agora, quando tivermos isso, vamos para o número 70. Acho que vou usar o gráfico 0.2. E mais uma vez, você vai transferir nossas informações. E nesse caso, esse é um momento de mudança de vida para Adam. Ele acorda Então, eu vou escrever Adam awakens. Agora temos um ponto médio. Esse será o número 45, e eu vou escrever o ponto médio E esta é a morte de Sara. Agora temos o lote 0.1 sendo despejado. Na trama 0.2, Adam desperta. Isso mudará a vida de nosso personagem e, no meio do caminho, Sara morre Lembre-se de que ela morre por culpa de Adam, que já é bastante poderosa. Lembrem-se, pessoal, precisamos construir essa montanha-russa. Precisamos manter nosso público sempre no limite. Agora, quando temos essas informações, temos que começar a trabalhar no Ato 1, no Ato e no Ato. E agora temos representação visual. Isso seria o primeiro ato. Esse seria o Ato 2, e esse seria o Ato. Vou escrever isso aqui para que fique claro. Ato Ato dois e Ato um. Aqui vamos nós. Portanto, temos três atos e precisamos garantir que sejam dinâmicos. Precisamos garantir que nosso público possa se relacionar se conectar, ficar por perto e descobrir o que vai acontecer a seguir. Então, como já apresentamos algumas informações no gráfico anterior para o Ato Um e o Ato Três, e temos um ponto médio, a primeira coisa que faremos é transferir as informações existentes para nosso plano de combate Eu gosto de chamar isso de plano de batalha. Então, para começar, precisamos obviamente apresentar nosso personagem. Então eu digo, Adam, trabalho em um apartamento. E digamos que ele esteja em casa, acorde e perceba que está atrasado para o Dessa forma, podemos ver quem é ele, qual é sua condição de vida e para onde ele está indo. 1 minuto para apresentá-lo é suficiente agora. Em seguida, apresentaremos a cidade, digamos que ele esteja correndo para trabalhar em Nova York, depois apresentaremos seu trabalho Ele chega para trabalhar. E lembrem-se, pessoal, cada um desses é apenas um minuto, e não é difícil sentir isso por um minuto. Agora, vou pular algumas cenas e vou para, digamos, a cena dez, e vou escrever sem dinheiro É quando Adam perceberá que está falido. Ele pode ir ao caixa eletrônico ou talvez receber uma ligação do banco dizendo que ele está com cheque especial e que precisa depositar algum dinheiro em sua conta. Pode ser qualquer coisa para fazê-lo perceber que não tem dinheiro, o que, eventualmente, no futuro, apenas em uma, duas, três, quatro, cinco cenas o levará a ser despejado E, como exemplo, digamos que na cena 13, o que eu vou fazer é adicionar um aviso do proprietário Nessa cena, o proprietário o avisará que ele deve pagar porque será despejado Na cena 14, teremos Adam pedindo dinheiro a um amigo. Obviamente, seu amigo dirá não, o que mais uma vez o levará a ser despejado Agora marcamos esta padaria aqui. Eu vou passar pelo segundo ato até cerca cena 77 e adicionar padaria Digamos que Adam anda pela rua, vê uma velha padaria fechada abandonada e agora tem interesse Talvez ele faça uma ligação e obtenha algumas informações sobre a padaria Está vago? Ele pode alugá-lo? Então talvez ele vá ao banco e seja rejeitado. Ele tentou conseguir dinheiro, mas foi rejeitado. Eu vou falar um pouco aqui, e isso vai ser um sucesso. Ele é aprovado. Ele recebe o dinheiro. Aqui, ele abre a padaria. Próxima cena, fila de pessoas lá fora, todo mundo está feliz. Agora, aqui no meio, temos Sarah morrendo. Vamos até Midpoint aqui e podemos descobrir como ela morreu? Talvez na cena 43, eles tenham estado em uma festa, se divertido. Talvez na cena 44, Adam tenha recebido algumas drogas grátis e tenha oferecido a Sarah apesar de saber que ela tem problemas de dependência e é difícil para ela se controlar. Agora vamos voltar e aqui temos logo após o enredo 0.1, Adam conhece Sarah. Então, aqui, pode estar em qualquer lugar. Mas como nossos personagens, Sara e Adam, ambos têm problemas de dependência, vamos fazer com que se encontrem no abrigo Adam conhece Sarah. Eles se encontram, faíscas surgem entre eles e o resto é história Aqui, vou fazer uma anotação rápida. Digamos que, para umas boas dez cenas, eu queira fazer uma viagem romântica entre elas. Vou apenas escrever um romance. Adam mais Sarah, A mais S, com certeza. Depois que ela morre por culpa dele, ele se culpa. Claro, lembre-se, somos seres humanos. Então, o que eu vou fazer é pular para a cena 45. Ela morre. Eu vou pular para 46, e ele está no hospital. Adam no hospital, talvez como uma bela cena dramática. Ele está sentado no corredor, sem saber o que fazer, chorando Eu quero mostrar Adam como um ser humano que está perdido. Agora, lembrem-se, pessoal, tudo isso é uma montanha-russa. Então eu vou para o número 50, e vou escrever Adam tenta cometer suicídio. Tenta cometer suicídio, mas ele falha. E espero que, neste momento, você tenha uma ideia. Olha, a partir de agora, temos algumas cenas no primeiro ato. Temos algumas cenas no Ato Três, e temos algumas cenas no Ato Dois. Gente, acho que essa é uma das melhores maneiras de escrever um filme porque está tudo aí na sua frente. E o que você precisa fazer a seguir, depois de ter o Ato um, o Ato e o Ato dois, é ver aqueles espaços em branco que são exclusivamente para você Agora, uma vez que o Ato 1, o Ato 2 e o Ato 3 eliminem a estrutura, a estrutura geral, você tem as cenas mais importantes fora do caminho, é claro que você pode mudá-las. Mas uma vez que essas cenas importantes já estão no papel, agora cabe exclusivamente à sua mente criativa Sente-se e aqui, você escreve o que quiser. Lembre-se de que cada filme é diferente. Faça com que seja uma montanha-russa emocional, se tiver. Por exemplo, aqui, eu marco essas dez cenas como romance, e isso pode ser qualquer coisa andando perto do rio, tendo encontros fofos, fazendo coisas fofas , dando flores, sorrisos , indo a museus, etc Gente, pode ser o que você quiser. Mais uma vez, tudo depende do treinamento para contar a história. E é aí que nossas diferenças como roteiristas realmente vêm à tona, porque alguns de nós podem contar a história incluindo muitos detalhes Cada uma dessas cenas pode conter detalhes. Nosso trabalho, meu trabalho agora, é mostrar a você o que torna esses detalhes visíveis para você. Quando você escreve o roteiro do filme, não se trata do formato. Isso ajuda, especialmente se você quiser enviá-lo para festivais, mas tudo gira em torno de detalhes Tudo gira em torno do que você inclui nessas cenas e de suas cenas estarem conectadas umas às outras. Lembre-se, essas cenas constroem a sequência e a sequência faz o filme. Então, cada cena que você escreve aqui tem que estar conectada à anterior e à próxima. Como roteirista, como cineasta, nunca inclua uma cena que não seja relativa à sua história Se você tem esse local chique que deseja usar no filme, só porque o tem , pare. Não faça isso. Em todos os filmes, o segundo ato será o mais difícil de escrever Isso porque é o mais longo. E seu trabalho como roteirista é manter seu público engajado E é aqui que vou revelar por que gosto de trabalhar dessa maneira. atenção é muito curto agora, e eu prefiro ter 90 cenas 1 minuto de duração do que menos cenas com duração maior. Lembre-se de que o tempo de atenção é muito curto. E, longe da minha experiência, por ter mais cenas, mas cenas mais curtas que estão conectadas umas às outras, que contam a história, essa é a chave, cenas curtas que contam a história, as cenas que influenciam a próxima cena e a próxima cena e a próxima cena até chegar ao final do filme. Pessoalmente, por fazer cinco longas-metragens e escrever muito mais, descobri que essa é a melhor maneira de um é a melhor maneira de cineasta independente escrever um filme que eles possam filmar de forma realista e que seja divertido Porque lembrem-se, pessoal, no final das contas, tudo gira em torno de entretenimento. As pessoas vão assistir filmes porque estão entediadas. Eles querem vivenciar uma história. Então, dê a eles essa experiência. Não deixe seu público perder o interesse em seu filme. E no próximo vídeo, darei algumas dicas sobre como tornar o Ato 1, o Ato 2 e o Ato 3 mais interessantes, mais dinâmicos. Então, vamos 8. Melhore os atos I, II e III: Gente, estamos quase terminando. Agora, este curso será concluído sem poucas, mas muito importantes dicas. Então, este vídeo é sobre dicas. Vamos em ordem e começar com o primeiro ato. A primeira coisa que você precisa fazer é estabelecer seus personagens. Seus personagens serão poucos, o núcleo do filme, e é muito importante para nós que o público goste deles. Número dois, é que você precisa estabelecer o ambiente. Onde sua história está acontecendo? Isso pode ser uma cidade. Isso pode ser um local específico. Mostre ao nosso público onde exatamente essa história está acontecendo. O número três é estabelecer o clima para seu filme. Isso pode ser complicado porque alguns filmes começam e mudam à medida que a história avança, mas tente estabelecer o clima do Que tipo de filme você está fazendo? É uma comédia? É um drama? É um horror? É um suspense Certifique-se de estabelecer seu humor o mais rápido possível, pois públicos diferentes preferem tipos diferentes de filme Como cineasta, é muito importante conhecer seu público-alvo, e algumas pessoas que realmente gostam filmes de comédia podem não gostar tanto de filmes de terror Número quatro, estabeleça seu período de tempo. Quando sua história acontece? Em que ano ou em que época? Novamente, isso é importante e mostrar quando seu filme está acontecendo aumenta a história. São apenas pequenos detalhes que fazem uma grande diferença. É no futuro? Está no passado? É no momento? Ou talvez seja um show temporal. Mostre isso. Número cinco, estabeleça um problema. Qual é o problema que seu personagem tem que enfrentar? Esse é o primeiro problema do filme. No exemplo que mostramos hoje, primeiro problema é que obviamente ele não tem dinheiro, ou talvez esteja prestes a perder o emprego, e nas próximas cenas, ele enfrentará o despejo E esse pode ser o problema número dois. Lembre-se, tudo gira em torno de uma montanha-russa. Número seis, estabeleça o desejo, a necessidade do seu personagem. O que seu personagem quer? Qual é o objetivo deles? Qual é o sonho deles? Mostre aqui. Mostre até onde eles estão dispostos a ir. Somos todos humanos e sempre queremos Sansão. Mesmo que alguns de nós sejam extremamente ricos e pareçam ter tudo, prometo que queremos Sansão Talvez seja amor, talvez seja outra coisa. E número sete, a última coisa para concluir o primeiro ato, apresente seu antagonista Quem é o vilão do filme? O que eles fizeram para serem ruins? Como eles estão conectados ao nosso protagonista? Eles estão conectados? Ou suas histórias são paralelas? E agora vamos falar sobre o Ato 2. Esse pode ser o ato mais difícil de escrever. Mais uma vez, essas dicas são gerais dependendo do tipo de filme que você está tentando fazer? É uma comédia? É um horror? É aventura? Essas dicas são gerais apenas para dar uma ideia em que direção manter o número um Assim que o segundo ato começar, você precisará estabelecer uma nova meta. O que é aquela coisa nova que seu personagem quer? No exemplo que apresentamos para este curso, pode ser tão simples quanto encontrar um novo lugar para dormir. Porque, confie em mim, dependendo de onde você está, mesmo em uma cidade grande, pode ser extremamente difícil encontrar um lugar agradável, seguro e aconchegante para dormir. Segundo, dois, complique e aumente as apostas. Em outras palavras, torne as coisas mais difíceis para seu personagem. Imagine que seu personagem passou uma noite procurando um lugar seguro para dormir. Eles encontraram seguro o que parece ser um lugar seguro para dormir, apenas para serem espancados e roubados Agora, o que acabamos de fazer foi aumentar as apostas. Agora eles não têm nada. Sem dinheiro, sem ideia. É inverno e eles não têm para onde ir. E lembrem-se, pessoal, mais uma vez tudo depende do tipo de filme que vocês estão tentando fazer. Número três, apresente uma grande história. Talvez um personagem encontre alguém que ele conhecia e que esteja disposto a ajudá-lo. Ou talvez haja outra história acontecendo ao mesmo tempo que nosso protagonista não conheça Número quatro, mude a direção da sua história. Qualquer coisa até o momento seu personagem achou que queria não é mais importante. Esse é o momento em que sua história gira em uma direção totalmente oposta Este é um ponto da história que tem um evento muito importante e muito dramático que muda toda a direção da história. Número cinco, force seu personagem a fazer uma escolha. Dê a opção A e a opção B e force-as a fazer uma escolha. Da mesma forma que nós, como público que assistimos ao filme podemos ver que nossos personagens também são humanos, e nada é perfeito, e eles precisam fazer uma escolha, o que às vezes pode ser bastante assustador. Número seis, mais uma vez, aumente as apostas, faça tudo com nada, literalmente Certifique-se de que seu personagem entenda que o que quer que aconteça a seguir pode levar ao sucesso ou pode perder tudo. Número sete, revele as artes. Apresente uma reviravolta inesperada em uma história que literalmente ninguém esperava ver Mais uma vez, pessoal, eu mencionei isso antes, mas é tudo sobre Roller Coaster e é tudo sobre manter nosso público envolvido Quanto mais história, mais detalhes, mais história importante, mais eventos que influenciam sua história, melhor. Porque lembre-se, tudo o que estamos tentando fazer é criar a sequência que fará nosso filme. E agora, por último, mas não menos importante, o terceiro ato. Agora, uma boa maneira de começar o Ato Três é introduzir o ponto mais baixo para seu personagem. Não tenha medo de mostrar seu personagem infeliz. Não tenha medo de mostrar sofrimento ao seu personagem. É assim que nós humanos nos conectamos. Nós nos relacionamos com as emoções pelas quais estamos passando. É assim que você constrói uma conexão ainda mais forte entre seu público e seu personagem. Faça parecer que acabou. Não há saída. Número dois, mostre a eles como lidar com o problema. Mostre que eles literalmente se livraram do *** e revidando Número três, realização ou também é chamada de falsa esperança. Mostre ao seu personagem que existe a possibilidade de ele vencer. Número quatro, aumente as apostas. Seja qual for o problema , seu personagem está lutando, aumente isso Certifique-se de que nosso público perceba que, se nosso personagem perder, ele perderá tudo Número cinco, é tudo sobre ganhar ou perder. É aqui que seu personagem ganha ou perde. Esse é o grande resultado da sua história. Agora, mais uma vez, tudo depende do tipo de história que você está tentando contar, seu personagem pode ganhar ou perder. Tudo depende de você como escritor. E por último, mas não menos importante , a cena final. Gente, eu nem sei como dizer o quanto isso é importante. Cena final do seu filme Bem, é assim que seu filme vai se lembrar. Se sua cena final for fraca, seu filme não terá muito sucesso. Alguns dos melhores filmes, a última cena do filme é tão memorável Às vezes, quando você pensa no título do filme, a última cena vem à tona. E isso é o quão poderosa a cena final pode ser. Portanto, seja qual for o fim do filme, certifique-se de que ele seja poderoso o suficiente para que seu público se lembre. 9. Como abordar as reescrituras: Gente, em primeiro lugar, parabéns. Você acabou de escrever um longa-metragem. Isso é admirável. Agora, o que vem a seguir? Bem, você tem duas opções. Número um, continue com seu roteiro e vá filmar. Vá e faça seu filme. Número dois, reescreva Você provavelmente já ouviu o ditado que nada está escrito, é reescrito. Isso é por uma razão. No entanto, o truque do roteiro é que às vezes você nunca fica feliz com seu resultado Você sempre quer reescrever. Caso, talvez seja bom obter uma opinião externa de um amigo, cineasta ou talvez de um agente e ver o que eles têm a dizer sobre seu roteiro Porque às vezes você nem percebe que o que você escreveu já é incrível e está pronto para ser transformado em um filme incrível. Mas se você não quiser compartilhá-lo com ninguém e ainda não tiver cumprido o prazo, e se ainda não iniciou sua pré-produção, talvez seja uma boa ideia começar algumas reescritas Então, aqui estão algumas dicas sobre regravações. É altamente recomendável que você faça backup do seu projeto antes de fazer qualquer alteração no script. Literalmente. Basta salvar uma cópia do seu arquivo em algum disco rígido externo que possa ser salvo. Porque às vezes o que acontece quando você se empolga com as reescritas é que você muda completamente o roteiro para outro filme Aconteceu comigo, pessoal. Uma vez em LA, escrevi um filme chamado Heavens Light e isso se tornou desespero Eu só recomendaria que você se sentasse e tomasse um café. Leia seu roteiro algumas vezes porque, às vezes, o que acontece quando você lê acontece quando você lê o mesmo roteiro repetidamente é que algumas coisas se tornam óbvias para você e que algumas coisas se tornam óbvias que provavelmente não funcionam para a história, ou talvez você queira aprimorá-las ou talvez queira removê-las ou até mesmo movê-las. Tudo bem, porque o que estamos fazendo agora é reescrever o roteiro Outra coisa a ter em mente ao reescrever é talvez haja algo que você não consiga comprar para o seu filme, por exemplo, localização ou material muito caro ou inacessível Se for esse o caso, talvez seja melhor conversar com seu produtor, diretor e simplesmente removê-lo do roteiro, porque o que acontece se você bloqueia roteiro agora e vai para a pré-produção e depois para a produção quando chega ao palco de filmagem e não consegue filmar aquela cena, bem, isso deixa uma lacuna no seu filme, e então você vai ter que improvisar no set, e isso pode influenciar a qualidade do seu filme Reescrever é a mágica fase intermediária em que você deve simplesmente sentar e ler o roteiro novamente e fazer alterações à medida que lê Um conselho final que vou lhe dar: toda vez que você estiver satisfeito com a reescrita, mude para o rascunho um, rascunho dois, rascunho três, e assim por diante, você sabe que foi uma reescrita do rascunho anterior e não se confunde com todas as versões do 10. Dicas de criação de roteiro: Tudo bem, chegamos até aqui com boa aparência. Deixe-me dar mais algumas dicas. Comprimentos de tela. Quanto tempo um roteiro deve durar. Bem, responder a essa pergunta é realmente muito difícil porque uma história diferente requer um tempo diferente para ser contada, certo? Como regra geral, o roteiro de um longa-metragem deve ter 90 páginas e uma página equivale a Mas, como eu disse, isso é subjetivo porque, de acordo com os padrões da Academia, um longa-metragem é algo que tem uma duração de 50 minutos ou mais. Portanto, como este curso é concentrado em cinema independente, eu recomendo que você não ultrapasse a marca de 90 minutos, porque geralmente faltam filmes independentes em departamentos diferentes e, quanto mais longo for o filme, as chances de você perder seu público à medida que serão as chances de você perder seu público à medida que avança Então, eu recomendaria que você seguisse a regra dos 90 minutos. A outra coisa que eu queria mencionar são os cartões de índice. E os cartões de índice são nós simples que você pode usar para ajudá-lo a escrever seu filme de forma mais eficiente e rápida. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Por exemplo, se tivermos três cenas no exterior da casa, no interior do restaurante e no interior do carro Nesta ordem, como mencionei, o que podemos fazer e essa é a beleza dos cartões de índice, eu posso movê-los. Por exemplo, se eu quiser começar com um restaurante interno, seguido pelo exterior da casa, seguido pelo interior do carro, podemos simplesmente alterar o pedido visualmente antes de nos comprometermos a escrever Muitos roteiristas preferem essa maneira porque você pode simplesmente mover as fichas e ver o que funciona para você Comecei a escrever roteiros dessa maneira. Na verdade, meus primeiros cinco roteiros de filmes futuros foram escritos muito rapidamente por causa dos cartões de índice Eu gostei muito, mas depois descobri o jeito dos anos 90 e continuo com isso até hoje Até agora, descobri que a maneira dos anos 90 é a maneira mais eficiente e rápida escrever o primeiro rascunho do roteiro Depois disso, é claro, você acessa Rewrite e torna sua história a melhor possível 11. Direitos autorais: Direitos autorais. Ouçam, pessoal, somos todos adultos. Vamos falar apenas sobre direitos autorais. Você sabe, nós só temos que resolver isso de uma vez por todas. Às vezes, você ouve as histórias de que roteirista escreveu um filme e ele foi roubado por algum outro cineasta, agente ou estúdio Bem, deixe-me dizer uma coisa. Se você não proteger suas histórias, elas serão totalmente roubadas, e não há nada que você possa fazer porque não pode proteger uma ideia. Qualquer pessoa pode ter uma ideia muito parecida com a sua. No entanto, há uma coisa que eu sempre faço quando termino um roteiro, que é imprimir um rascunho final do roteiro. Coloque-o em um envelope, feche-o, leve-o ao correio e envie para mim mesmo E quando chegar, não vou abri-lo. Vou colocá-lo em uma caixa com outros scripts como esse. E Deus me livre, se um dia chegar ao tribunal, eu trarei aquele envelope Vou deixar o juiz abrir o envelope pela primeira vez e ver se eu escrevi o roteiro naquele dia No entanto, quando você o envia, é muito importante. Na verdade, é crucial que ele especifique o dia e a hora em que foi entregue Felizmente, em nossos dias, todo serviço de entrega faz isso Isso pode parecer loucura, mas pessoal, essa maneira de proteger sua própria palavra ajuda muito em Hollywood, e é por uma razão porque funciona. Se você não gosta dessa opção, existem outras maneiras. Agora, não vou ser muito específico sobre isso porque não sei onde você está assistindo, mas se você é do Reino Unido, EUA, Canadá, Austrália, todos esses países, eles têm escritórios de direitos autorais onde você pode entrar por uma pequena taxa e registrar seu trabalho. A única desvantagem disso é que geralmente são apenas cinco a dez anos de direitos autorais, e então você precisa renová-los e então você precisa renová-los É por isso que eu gosto de fazer à moda antiga, colocá-lo em um envelope e enviá-lo para mim mesma Mas leve os direitos autorais a sério. Tecnicamente, assim que você escreve a história, você é o proprietário dos direitos autorais dessa história Mas vivemos em uma época muito complicada. Então, tente proteger 12. Conclusão: Gente, muito obrigado por participarem deste curso, e espero que as informações que forneci hoje ajudem vocês a fazer seu filme, porque o roteiro, infelizmente, é muito difícil e muito subestimado Espero que o que você aprendeu hoje o ajude a fazer seu filme, divulgá-lo e iniciar ou impulsionar sua carreira cinematográfica E, como sempre, bom roteiro. Espero que você seja o próximo grande roteirista.