Introdução à criação da sua própria marca de moda

1. Defina seu nicho de mercado: Então, na unidade um, Estabelecendo o seu nicho de mercado, há três passos que destaquei usando minha experiência, como eu disse, primeiro como comprador e dono de loja, e depois vendo como os clientes realmente compram roupas, e, em seguida, como um designer tentando contribuir de volta para esse sistema. Seu investimento emocional na própria marca, esta é apenas uma maneira de se aproximar, mas no que eu vi em termos de, especialmente como uma coleção de estréia, se o designer está realmente sendo honesto e bastante expressivo e puro em seu envolvimento com uma coleção, isso é algo que vem através. Então, o que isso realmente significa? Isso significa que se você gosta de roupa de banho e, portanto, gosta de nadar no oceano, você quer fazer alguns calções de banho. Que apenas sair e começar uma empresa de baús de natação é tudo bom e bom, mas você não deu a ninguém nenhuma razão para amar você ainda. Você não deu a eles os detalhes sobre você e sua empresa que vão permitir que eles queiram escolher seu baú de natação em vez de seus concorrentes. Então, ao contrário de ter uma linha de roupa de banho, você encontra essas coisas sobre isso que empresas que são particularmente de interesse para você. É para homens ou para mulheres? Você tem digitais? Você não tem digitais? É para pessoas que surfam? É para pessoas que não surfam? Esse tipo de identificação do seu cliente objetivo e baseado na sua personalidade, acho que sou um modelo de sucesso. O segundo, então, é a idéia de editar para refinamento. Uma das razões pelas quais eu acho que é melhor pegar seu grande conceito, vamos continuar voltando para a idéia do swimwear, e tipo de edição ficando mais apertado e mais apertado e mais apertado geralmente é que você tem financeiro e fiscal razões para isso. Você não pode fazer um par de calções para cada pessoa e cada cor que se encaixam perfeitamente em todos. Então você precisa identificar refinando para quem é isso exatamente e, em seguida, que tipo de palavras ou tipo de personalidade seu produto tem? Então esse significado, como eu disse antes, vamos voltar com a idéia curta do conselho, é um curto atlético? É um curto destinado para alguém que quer parecer atlético, mas na verdade não é? São preocupações diferentes. Assim, identificar o estilo de vida dentro do seu rótulo é importante. Isso segue direto para o terceiro ponto de estabelecer seu nicho de mercado, que é entender as expectativas de seu cliente. Para resumir rapidamente lá, essencialmente, especialmente você está começando uma empresa, é difícil para você igualar a qualidade e o preço de seus concorrentes no mercado, seja alguém que fez isso para um muito tempo ou que tem um recurso maior. Então, eu acho que entender onde você está chegando com seu produto e qual é a expectativa do seu cliente de sua contribuição, é importante. Ou seja, se seu item, seu par de shorts custa US$400 para criar, então é importante saber quem mais ao seu redor está criando shorts de US$400 que seu cliente possivelmente está comprando e como seu item então mede em termos de qualidade, em termos de longevidade, em termos de detalhes, embalagem, coisas assim para que você entenda como se estivesse comprando os shorts você mesmo, por que essa pessoa vai escolher o seu item? Entender o que mais está fora também no mercado que alguém está olhando em comparação com a sua peça é vital e eu acho que sair e realmente comprar seus concorrentes e entender seu pequeno nicho de mercado é parte do estabelecendo que você tem que entender quem mais está em seu nicho de mercado para realmente estabelecê-lo. Então, para a minha própria empresa, meu investimento emocional foi o facto de eu, pessoalmente ser incapaz de encontrar estes tipos de fatos pequenos que eu estava procurando em outras lojas. Meu refinamento da minha idéia era o fato de que embora eu quisesse fazer uma coleção inteira, eu ficava apenas fazendo aquele terno, aquela coisa em particular que era que eu não conseguia encontrar e era mais apaixonado. Então, em terceiro lugar, para entender as expectativas do meu cliente, eu então, fazer esse terno, eu fui e olhei para quem mais estava fazendo ternos e que ponto de preço há disponíveis para ver. Alguém vai comparar meu terno com a marca X aqui ou marca Y aqui? No meu sentido, eu tinha uma vantagem única em entender a expectativa do cliente o fato de que eu estava vendendo primeiro por 15 anos. Então, há muitos antecedentes em apenas ver como as pessoas compram e suas expectativas sobre as vendas eram. Um grande ato físico tangível que você pode fazer para ajudar a reinar em seu conceito é ir, A, para outras lojas que carregam algo semelhante ao que você vai fazer e realmente tomar tempo para olhar para o que eles têm disponível, as cores, quais tamanhos eles têm e, em seguida, também dizemos olhar para o rack de venda e ver o que não vendeu dentro de sua categoria. Eu realmente aproveitaria o tempo para falar com os vendedores e perguntar a eles por que esses itens não venderam e por que essas coisas estão na prateleira de venda. Por que não eram populares? Há uma maneira de você ajudar até mesmo editar o seu visual, mas mais olhando para talvez se você está realmente morrendo de vontade de fazer os calções de mesa dos homens rosa, se você vai a três lojas, e eles estão na prateleira de venda, pode não ser a maneira mais lucrativa de morrer. Em segundo lugar, com obviamente compras on-line significa tão maciço. Você pode pular on-line e fazer exatamente o mesmo estudo que é realmente rapidamente olhar para o que as pessoas realmente compraram, o que eles têm e disponíveis em suas lojas on-line, como ele mede até o que você gostaria contribuir e, em seguida, a mesma coisa que eles têm à venda, o que não tem um bom desempenho para eles? Certificando-se de que a sua contribuição para algo que parece estar do lado do desempenho e que você não está fazendo um item, parece que vai acabar no rack de vendas espero. 2. Como articular sua missão de designer: Então, dentro de sua missão de designer, independentemente da variação de suas intenções estéticas ou diferentes empresas, há dois ou três pontos que você precisa sempre ter, há duas ou três idéias que você precisa para ter certeza de que sempre clara e legível para as pessoas dentro disso. Essencialmente, o que você está fazendo com sua missão de designer é um pouco de contar histórias. Então, pense nisso como um pouco de escrita interessante, que significa que você não quer que seja apenas seco e informativo. Também não deveria ser pura poesia. Então, ter algo que é interessante, mas também compreensível e rápido de ler. Alguns dos elementos que você vai querer ter certeza de que estão lá dentro são a sua história da empresa. Agora, isso pode significar algumas coisas diferentes dependendo de como sua marca está estruturada. Então, isso pode significar sua história de designer, você como pessoa, ou o grupo que projetou a coleção, e por que você está projetando, e literalmente por quanto tempo esse processo está acontecendo. Essa também pode ser a história do conceito se você tem um conceito forte que impulsiona sua estética e o resto da marca. De onde veio essa ideia? Quando é que começou? Do que foi inspirado? Você também poderia ter o histórico de sua fabricação. Se sua empresa está fazendo meias e você está fazendo com uma fábrica de 100 anos em Connecticut, então é importante listar isso. Então você pode ter alguma história pessoal, bem como se for de interesse e pode fazer uma declaração única para você. O que isso permite é que um comprador, alguém como eu, seja capaz de identificar o que você está procurando com sua marca e para qual dos meus clientes seria. Significado é esta uma linha de herança que está enraizada em sua fabricação e sua história, é esta uma linha conceitual que é para pessoas que estão procurando algo novo e é baseada em arte e novas idéias assim por diante e assim por diante. A segunda coisa após a história que você vai querer identificar dentro de sua declaração de missão será sua intenção de marca. Eu chamo isso de “quem para e para quê”. A quem se destinam as roupas? Obviamente, há alguns conceitos básicos que significam que você precisa listar, é uma marca contemporânea masculina, é uma etiqueta de pronto-a-vestir feminina, é uma linha de roupa infantil para noite. Obviamente é roupa, mas que tipo de roupa é e quem exatamente é para e que tipo de dia e qual é o cenário perfeito para a roupa. Então, pintando um pouco da imagem para o comprador para quem está lendo sua missão de designer do que, como eu disse, o cenário ideal seria que suas roupas estariam sendo usadas então, e então o “quem por significado “quem é aquele pessoa, e o que eles estão fazendo. Isso não é, como eu disse antes, é uma linha atlética, isso é algo que é sobre a forma como ele se sente, é a cor importante para você, é textura importante para você, identificando o que é que você quer que as pessoas apreciem em suas intenções, e a própria linguagem em si informa isso. Para o outro exemplo com montagem, usamos uma palavra, como eu disse, autoridade silenciosa, e seu silêncio é muito intencionalmente usado porque eu me senti como dentro do mundo da moda, havia tantos rótulos barulhentos que eu queria criar algo que fosse para as pessoas que procuravam algo mais silencioso, para algo que não fosse tão barulhento e tão barulhento. Mas então o uso da palavra autoridade é importante lá também porque minhas roupas isso é feito para ter algo que parece intencional e que parece meio correto em uma pessoa, de modo que isso equivale a autoridade. Se eles entram na sala, eles ficam bem, mas eles não necessariamente se destacam por isso. Então, essa é a minha maneira rápida de descrever essa pessoa é dizendo autoridade silenciosa. Então, se você pode resumir suas idéias, seu histórico, e sua intenção em frases rápidas para presser, para os compradores para entender você com, essas serão úteis também para você na conversa bem como você está falando sobre a sua própria marca para outras pessoas. Como comprador, como eu disse, recebemos dezenas. Temos a sorte de receber dezenas de inscrições de designers. Este Sloan diz que cada peça de joia é feita à mão para criar heranças únicas e modernas. Meus valores se alinham com o movimento lento da moda, que se baseia na sustentabilidade e nas práticas éticas. Qualidade, artesanato fino e longevidade, estes são detalhes que permitem que o trabalho transcenda de estação para estação. Então, eu diria que este é exemplo extremamente excelente de alguém jogando um par de frases de efeito e sendo realmente bastante frugal e eficaz com sua linguagem para dizer que sua marca A é Jóias, e que é artesanal de um tipo. Eles deixam cair o termo heranças modernas na primeira frase, que é parecido com o meu luxo discreto. Então, isso é meio que um ditado rápido que os designers inventam que eles sentem que expressam sua marca e seus valores emocionais, e eles também falaram sobre, “Meus valores se alinham com o movimento lento da moda” que eu quero dizer, Eu realmente vejo isso o dia todo, não há movimento lento da moda. Então essa pessoa basicamente introduziu algo que desejava que existisse. Este é realmente um bom uso da linguagem e e de descrever, como eu disse, o para quem e para quê. Ter a sua declaração de missão, ter algo por escrito que é quase o seu compromisso consigo mesmo é algo que é ótimo ter no bolso e uma luz orientadora no futuro. 3. Como desenvolver relações fundamentais: Para a unidade três, você essencialmente precisa ter uma compreensão de todas as relações fora de si mesmo que isso requer para você produzir, entregar e vender seus belos desenhos. Em geral, vai levar outras pessoas com suas habilidades técnicas e sua compreensão. Vai levar você a se educar. Vai levar o dinheiro para pagar corretamente as pessoas a tempo para que você possa continuar a trabalhar com elas, e vai levar você a ter essa compreensão da capacidade de como construir sua equipe à medida que sua empresa cresce para facilitar esse crescimento. Então, em termos de compreensão de suas principais relações que são necessárias para você ter seu rótulo, há definitivamente uma curva de aprendizagem envolvida. Eu me lembro pessoalmente porque eu era autodidata indo para a moda que muitos dos aspectos técnicos de digamos fazer uma camisa de botão, eu não estava totalmente ciente disso. Eu nem sabia o que eu não sabia ainda, essencialmente. Então, eu forneci algo no guia do projeto que é tipo de tomar a lista de pessoas necessárias para fazer o seu item. É uma série de pessoas que vão ter que tocar ou fornecer-lhe algo para, no caso do exemplo dado apenas fazer o seu botão para cima camisa. Como pessoalmente, eu me lembro de fazer um padrão para a primeira camisa, levá-la para o esgoto, e depois dizer que assim que eu tivesse o padrão de volta do marcador e nivelador, eles ficarão felizes em costurá-lo. Está tudo bem, só que não fazia ideia do que era o marcador e o nivelador. São as pessoas que, como provavelmente muitos de vocês, espero que saibam, ou alguns de vocês, são as pessoas que avaliam o seu padrão. Eu era tão cedo e sabia tanto sobre roupas, costuras e todas essas coisas. Eu não sabia tanto sobre fabricação. Então, aqui está meu esgoto basicamente me dizendo que eles estão prontos para começar meu trabalho assim que eu puder ir para o marcador e nivelador, que eu não tinha idéia de quem era. Eu tive que ir e basicamente perguntar a algumas pessoas ao meu redor e meio que me educar no processo. Então, eu meio que definitivamente incluí todos lá que eu gostaria de ter conhecido originalmente naquele processo para tipo de basicamente uma folha de fraude essencialmente de quem vai estar envolvido em fazer suas roupas. Porque eu não sabia todos os passos envolvidos quando eu comecei, e eu acho que eu tinha uma idéia menor do que era preciso para obter uma camisa produzida e para os botões fossem perfeitos e para serem semeados no lugar certo e não cair, muito menos colocá-lo em uma loja e começar a vendê-lo por atacado. O segundo tipo de esboço que está no guia do projeto é como uma folha de custo transparente, que está revisando para onde o dinheiro vai e por que um item custa o que ele faz. Então, você pode meio que rastrear lá. Pegamos um dos nossos estilos que usamos ativamente na coleção e mostramos o custo dos materiais, onde fornecemos o tecido, as taxas de importação para o tecido, o custo de costura no rótulo, o custo de ter a etiqueta feita, as taxas da casa de botões, a logística, o armazenamento, a distribuição, tudo essencialmente o que aumenta o custo dessa roupa que cria o custo de varejo dela. Então, entender todas as pessoas envolvidas para fazer seu artigo e, em seguida, entender todos os elementos que afetarão o preço desse artigo são extremamente importantes. Nós definitivamente como uma empresa esteve em pontos onde nós fizemos nosso dinheiro em um item e quase perdemos no outro porque nós não esperávamos que ele ia custar US $80 para costurá-lo, ou nós não previmos que um zíper era um zíper de US $16 que estava nas roupas. Portanto, ter uma compreensão muito clara de tudo o que pode afetar suas margens de lucro quando você está definindo o preço da coleção é importante. A terceira coisa seria entender o tipo de equipe que vai assumir a sua parte para facilitar o design. Então, a fábrica tem sua equipe, eles têm seu pessoal no lugar. O que você tem do seu lado? Então, digamos que você está começando muito pequeno, você está costurando a roupa você mesmo para design e tudo mais, isso é ótimo. Se você fizer um bom trabalho, você precisa estar vendendo cada vez mais desses itens. Eventualmente, sua produção será mais do que você será capaz supervisionar e, coincidentemente, projetar a coleção. Então, entender o que significaria para sua empresa ter sucesso e tipo de planejamento para esse sucesso. Sabendo que se você fizer o seu trabalho bem, você precisará adicionar em um gerente de produção que pode comunicar seus desejos claramente à fábrica e fazer seus esboços se tornarem realidade. Compreender que você vai precisar dos estagiários e dos outros contatos e que você vai ter compartilhar seus conceitos com essas outras pessoas e você vai ter que ser um pouco de um líder de equipe dentro disso. Planejar isso cedo é provavelmente a melhor maneira de planejar sucesso e saber que vai levar muito mais do que apenas você para sua marca fazer bem e ter sucesso. 4. Como desenvolver relações fundamentais (continuação): Uma fabricação de roupas não é mais do que uma série de relacionamentos. Quando você está entrando nessas relações, eu acho que é realmente importante que você entenda o que todas as partes são e como elas estão funcionando. Você precisa saber o que um padrão pode ocorrer e o que a fábrica e o que todos os outros estão fazendo para que você possa se comunicar melhor com eles, como você gostaria que seus trabalhos fossem feitos, e também saber onde você está de acordo com essa ordem. Então, essencialmente, como um comprador, se eu olhar para a bela amostra de alguém, há uma preocupação se é uma nova marca, se eles podem produzir isso em produção tão bom quanto a amostra seis meses depois e entregá-lo à minha porta a tempo na loja. Eu sei que sem relacionamentos no lugar, com seus materiais, e seus fornecedores de acabamento, e suas instalações de costura reais, até sua logística e companhia de navegação, sem essas relações chave, Eles não podem fazer isso. É preciso todos os quatro desses, ou cinco desses componentes para realmente levar o vestido para a loja e disponível para estar na prateleira. Então, muitas vezes com um designer mais novo, especialmente, há um período de espera para ver. Isso significa que o comprador da loja de departamentos, todo o caminho até uma pequena boutique, está esperando para ver se uma linha não fica apenas por perto, mas se eles são capazes de produzir como suas amostras se parecem. Uma, duas, três temporadas e se você pode ver isso como um comprador de fora e isso é indicativo de uma empresa que tem esses relacionamentos chave no lugar e então você se sente confiante para entrar e comprar mais deles. Porque você pode ver que, sim, eu vi sua linda camisa de ouro na feira e seis meses depois eu vi nas lojas e me pareço com a amostra. Então, isso dá a você esse tipo de confiança para poder ir em frente e comprar essa marca porque você sabe como um comprador, você não está apenas comprando essa empresa e sua estética, mas você está comprando seus relacionamentos com seus fabricantes. Então, você como designer, entender suas relações com seus fabricantes é vital. Dentro disso, eu acho, A, literalmente sabendo a ordem de como suas roupas são feitas. Para algumas pessoas isso é talvez redundante, porque eles fizeram todos os processos, eles fazem seus próprios padrões, e eles fazem sua própria costura, e eles fazem sua própria classificação de marketing, mas se você não ou se você não fez todas as etapas envolvidas na produção do seu artigo desde o conceito até a entrega, então você deve se educar sobre quais são essas etapas e em que ordem elas acontecem. Isso também ajudará você a entender por que as pessoas precisam de coisas de você em determinados momentos. Se você entender a ordem de produção, então você pode prever que tipo de suprimentos você pode precisar ou problemas que você pode ter chegando, em vez de, e isso é o que acontece muito, e isso foi uma curva de aprendizado para eu e, provavelmente, um monte de designers, que foi você cometer erros muito caros. É porque você não entendeu que vai precisar de algo por uma determinada linha do tempo, ou você não sabia que os botões tinham que estar lá antes que os botões pudessem ser colocados dentro. É tempo é igual a dinheiro tipo de equação, porque com roupas e particularmente você está entregando pelo menos duas vezes por ano neste tipo de prazos. Então, você tem que ser capaz rapidamente ser capaz de apagar quaisquer incêndios que surjam ao longo do caminho. Sua compreensão de todas as pessoas que estão fazendo, que estão fazendo suas roupas é vital para ser capaz de facilitar esse processo. O segundo e muito direto tipo de matéria dentro da produção é especialmente quando você está começando e o dinheiro é importante. A maioria das fábricas vai pagar suas lojas, todas as semanas, ou a cada duas semanas para fazer suas roupas e não só é baseado no dinheiro que eles estão recebendo de você. Então, especialmente, se você quiser que seus trabalhos sejam costurados bem e você gostaria alta prioridade no calendário de costura e agenda as fábricas, você precisa ser conhecido como uma pessoa que pode cuidar financeiramente de sua empresa. Se não for, é uma bandeira vermelha. Se você não é capaz de produzir confortavelmente e pagar por suas próprias amostras, você provavelmente como uma empresa são definitivamente não foram estruturados, em seguida, para ir em e lidar com a produção completa e tomar em ordens de atacado de outras contas. Então, é uma ótima maneira de se manter sob controle, que é que se seu conjunto de amostras e em sua compreensão disso é esmagador, então, você precisa trabalhar no passo A antes de ir para o passo B. Porque você vai entrar em situações, bem onde você- pode ser a fábrica pode fechar e, em seguida, talvez você não tem o dinheiro para pagar. Isso não é um lugar que você vai querer colocar uma fábrica ou qualquer tipo de fornecedor, e porque se você vai manter no mercado, você nunca será capaz de voltar para aquele fabricante de zíper ou aquele vendedor novamente, Porque você não os pagou, eles não poderão trabalhar com você. Assim, estabelecer um forte precedente ao ser capaz de garantir que a escalabilidade de todos os seus trabalhos é algo pelo qual você tem a capacidade de ser financeiramente responsável é uma realidade importante. 5. Elaboração de estratégias de vendas e marketing: Então, seu conceito foi refinado. Você entende como produzir seu item, as pessoas e os passos que ele tomará para chegar lá. Então, é claro, eu tenho que vendê-lo. Então, esta é provavelmente a área que pessoalmente eu sinto como um proprietário de loja eu encontrei o mais equívoco em torno do que é preciso, ou o que uma pequena marca deve ter em termos de começar sua estratégia de imprensa e vendas. Então, para começar, seu trabalho é se expor a estranhos, porque como eu disse, embora você tenha trabalhado tão duro em sua idéia e talvez você e seus amigos próximos saibam sobre isso por meses ou por anos, todo o vitalícia, é isso. É novidade para todos os outros, e é por isso que fazemos a missão do designer, então estamos dando aquele quebra-gelo, e aquela entrada física na sua empresa. Mas há muito mais trabalho a ser feito em termos de endereçamento de mídias sociais e sites, coisas assim. Informar as pessoas sobre como usar essa missão de designer, em seguida para educar mais as pessoas sobre suas intenções com a linha. Então, e a maioria das pessoas eu acho que neste momento estamos todos bem cientes de todas as mídias sociais que estão disponíveis para nós, e do fato de que é 100% livre. Então, originalmente a maneira como showrooms e designers interagiam era que você tinha vendas de presença tipicamente sob o mesmo teto, e então essa empresa trabalharia com o designer promovendo sua marca através de impressão, mídia on-line, e então as vendas reforçando isso. Normalmente, agora você tem as vendas e os escritórios de imprensa em sua maior parte foram separados. Então, sua assessoria de imprensa, em seguida, estará lhe oferecendo oportunidades dependendo de suas relações com colocar suas roupas em pessoas interessantes, celebridades, e certificando-se de que suas roupas estão incluídas em pesquisas editoriais que as revistas estão submetendo para significado. Se a revista X está fazendo uma história sobre impressões de safári, e você é o dono desta linha de nadadores africanos, você definitivamente quer que sua assessoria de imprensa envie seus shorts para esse artigo. Seu showroom de vendas então agora essencialmente está trabalhando estritamente com suas relações com outras lojas. Às vezes há um cruzamento com a imprensa, mas na maior parte, eles vão estar em reuniões e trabalhando com todo o caminho, de boutiques a lojas de departamento, e falar sobre como você está linha pode se encaixar com aqueles fornecedores com os quais eles têm relacionamentos. Então, como eu disse antes, é melhor se você já tem alguma munição para essas pessoas estarem trazendo para a mesa quando eles estão levando você para seus outros relacionamentos que eles têm. Produzindo vendas com sua coleção, e recebendo os interesses da imprensa e compradores, seu principal ativo, você é uma maior arma que você é ter fotos claras e interessantes de suas roupas. Isso pode parecer óbvio, mas uma imagem que não mostra os tipos de tecidos, a forma como eles se deitam, as cores reais, dá dicas de como eles foram construídos. Considere um comprador olhando para 20 a 30 lookbooks diferentes talvez uma semana. Se você não é legível, você está basicamente fora da lista, para começar. Existem marcas de arte que podem apresentar imagens extremamente criativas e mais vanguardistas, ou imagens que iludem a sua marca que seduz que você queira saber mais sobre elas. Eu diria que se você se sente extremamente confiante que isso é parte da sua estética e que tem a ver com o ethos de toda a sua empresa, então vá em frente e faça isso. Mas para o 98 por cento dos designers que estão tentando estrear suas coleções, eu acho que para um comprador para ser capaz de entender rapidamente, que tipo de vestidos ou calças você faz, o que é o tecido, e como ele está o corpo, é completamente insubstituível. Como eles são formatados e apresentados, quase é secundário à qualidade das imagens. Então, seu site não precisa ser um site de um milhão de dólares. Seu site precisa ter imagens de milhões de dólares nele. Seu lookbook ou correspondência que você envia para a imprensa ou para os compradores, não precisa estar em páginas douradas, ou embrulhado perfeitamente com seu registro, ele precisa se explicar e precisa ter impacto nessas fotos. Então, eles também não devem se distrair de si mesmo. Então, eu acho que há um pouco de clareza e essas imagens que você vai querer. Então, talvez até encontrar um fotógrafo mais cedo do que você pensa que você aprecia o trabalho deles. Alguém que você sente como pode tirar fotos de suas roupas, ou se você é um talentoso o suficiente afiando em suas habilidades de tirar fotos de muito bem você mesmo que contam a verdadeira história de suas roupas rapidamente. Para que alguém possa essencialmente ter um flip book de você, sem sequer ter que ler suas palavras e obter pelo menos uma foto da sua marca, e para quem ela é. Uma vez que você tem essas imagens, e você tem sua missão de designer colocado em prática, e essencialmente eu acho que a primeira coisa a fazer é encontrar para si mesmo cinco contas. Que o seu primeiro armazenamento, você vai atrás disso o seu foco, e definir-se um prazo em que ponto você gostaria de criar contato com essas lojas. Que você está começando, e é aí que você vai receber algum feedback e se você sequer ouvir de volta dessas lojas, ou se você faz o que eles querem ouvir e ver de você. Jogar fora uma rede larga e tentar fazer com que todos gostem de você e de sua nova marca que acabou de começar, é um pouco irrealista. Na verdade, é muito irrealista. Você precisa encontrar o público apropriado que pode entender sua coleção e tem uma clientela para isso, e você é imagens fortes provavelmente vai ser o seu melhor pé na porta. Eu sei que se eu receber um lookbook na minha mesa que tem fortes imagens descritivas interessantes, e um pouco do texto e a missão do designer faz sentido, eu quero ver as roupas. Vou entrar em contato com o designer. Eu vou dar o próximo passo porque eles me mostraram que eles entendem o que é preciso em sua parte para manter o negócio que é ser criativo, e para criar uma empresa legível que eu como um comprador pode entrar e com confiança revender aos meus clientes.