Introdução à composição de pintura - Noções básicas de pintura a óleo

1. Composição 01: Olá e bem-vindo. Estou tão feliz que você esteja aqui. Para aqueles que são novos para mim, meu nome é Elizabeth Floyd e sou artista desde 2009 Antes de deixar a arte em tempo integral, pratiquei arquitetura por quase E minha jornada para ser artista em tempo integral tem sido uma experiência e uma jornada muito gratificantes Acredito firmemente que qualquer pessoa pode melhorar suas habilidades artísticas. Acredito que o crescimento de habilidades pode ser adquirido forma incremental e que você pode alcançar o domínio pintura de forma realista em um ritmo muito estável Para mim, pintar é a fusão de duas partes do processo criativo E essa é a primeira parte do ato físico real de pintar. E o segundo são todos os aspectos intelectuais que nos apoiam como artistas. E esses aspectos intelectuais nos permitem nos comunicar e nos conectar melhor com os espectadores de nossa arte. E para mim, isso é o que é arte. A arte é uma forma de comunicação visual em que estamos fazendo conexões com aqueles que veem nossa arte. E é isso que vamos aprender nesta aula. Esta aula é uma aula em que nos concentramos na composição. E a composição é a base intelectual da organização de todos os elementos que entram em nossas pinturas para criar uma obra de arte coesa e unificada E a composição é um tópico gigantesco. Portanto, não tenho tempo para compartilhar todas as nuances desse assunto tão vasto. Mas, em vez disso, vou me concentrar nos três componentes que eu acho que são os mais importantes. Esta é uma aula de introdução à composição, e vou ensinar o que considero os componentes mais importantes da composição. E esses três itens são. Primeiro, seu formato, que é o seu jogo de imagens. Dois, seu ponto focal ou seu centro de interesse. E depois três, a ideia de organizar os objetos em sua pintura para criar uma sensação de movimento e também uma sensação de equilíbrio Espero que, nesta aula, eu lhe forneça o conhecimento e a confiança para começar suas composições de pintura com propósito e intenção Ok, vamos começar. 2. Composição 02: Composição é como organizar uma pintura para apoiar sua ideia artística. Acredito que ser artista é um bom equilíbrio entre a atividade física e mental que é incorporada às pinturas que você cria. Então, você sabe, temos que aplicar tinta na tela ou lápis no papel ou pilão no papel ou aquarela, você sabe, quero dizer, até mesmo argila ou acrílico, tudo isso, você sabe, ou mesmo se você estiver fazendo bordado, os conceitos que estou ensinando sobre composição, são os mesmos ou mesmo se você estiver fazendo bordado, os conceitos que estou ensinando sobre composição, são os temos que aplicar tinta na tela ou lápis no papel ou pilão no papel ou aquarela, você sabe, quero dizer, até mesmo argila ou acrílico, tudo isso, você sabe, ou mesmo se você estiver fazendo bordado, os conceitos que estou ensinando sobre composição, são os mesmos lá também. E é uma combinação desse físico, mas também mental, dessa compreensão, tipo, dessa ideia artística. O que você está compartilhando com essa ideia artística? E normalmente por trás dessa ideia artística está uma emoção. Você sabe, você está compartilhando alegria, você está compartilhando serenidade. Você está compartilhando privação, o que você sabe, é, tipo, quanto mais pinturas macabras, tipo, pense Você sabe, mas, quero dizer, normalmente, há sempre uma emoção que está por trás dessa ideia artística . E por que temos isso? Por que ainda temos essa ideia? Porque arte tem a ver com comunicação. Então, você sabe, queremos que nossa arte se comunique com outras pessoas no mundo. E faça essa conexão. Portanto, toda arte envolvente começa com uma ideia e a maneira mais eficaz de apresentar sua ideia é ter uma composição forte que atraia o espectador para seu trabalho. Vamos lá. A ideia de uma pintura. Como artistas, é seu trabalho desenvolver a ideia artística por trás da pintura. Isso é inspirado em todos os tipos de coisas que você encontrará em sua vida. A única responsabilidade como artista é descobrir como começar a interpretar as pistas visuais que você vê no mundo, traduzi-las e colocá-las em mundo, traduzi-las e sua tela Na próxima linha que vou dizer, expressão implica ênfase e seleção. Para mim, esse é, tipo, nosso papel como artistas. Nossa expressão implica automaticamente o que queremos enfatizar e o que estamos selecionando no mundo para, em seguida, interpretar, transferir e nos comunicar com nossos espectadores, quem quer que estejam no mundo É por isso que a forma como você cria sua composição para sua arte é tão importante. A expressão implica ênfase e seleção. Não consigo enfatizar isso o suficiente. E, de fato, essa pequena frase principal tem sido um lembrete que eu recebo uma vez por semana no meu iPhone, acho que é às 7:00 da manhã um lembrete que eu recebo uma vez por semana no meu iPhone, acho que é às 7:00 da manhã de sábado. E é por isso? Porque as manhãs de sábado são minhas manhãs mais relaxadas. Mas também há manhãs que faço a leitura livre livros, revistas de arte e outras E isso ajuda a desencadear minha intenção do que estou tentando fazer como artista. Você sabe, há momentos em que somos emocionalmente movidos por um assunto Esses sentimentos são o que você busca capturar em seu trabalho, e as pinturas que você compõe são as reações visuais à sua resposta emocional ao assunto Também quero encorajá-lo a fazer isso quando for atingido por alguma coisa. Explore a criação de miniaturas. Eu acredito muito e você não consegue fazer miniaturas suficientes. Metade das minhas miniaturas nunca é transformada em pintura, mas elas ajudam a informá-lo Por exemplo, fiz uma pintura bem próxima a essa composição na semana passada. Não é o mesmo, mas tinha elementos disso lá dentro. E eu terminei totalmente. Todas essas composições que eu meio que fiz em um ponto ou outro são alguma variação disso Quando você se impressiona com algo que vê visualmente no mundo, quero encorajá-lo a desacelerar, aumentar sua conscientização esse assunto fazendo perguntas a si mesmo sobre, bem, quais são as formas? Quais são as cores? Há algo específico sobre os valores que, exemplo, chama sua atenção? Pense em como você pode querer interpretar isso em uma pintura. Às vezes, você não vai saber como última análise, vai querer interpretá-la. Mas dedicar um tempo quando você não está realmente atrás de uma tela, pensando e, tipo, potencialmente visualizando, tipo, as etapas que você daria para criar uma pintura ajuda a obter essa tinta Acho que grande parte da pintura é feita na mente antes mesmo de colocarmos tinta na tela. Introdução à composição. O objetivo de aprender a compor uma pintura é integrar todos os componentes da composição E esses componentes são diversos, e há muitos deles. Como seu formato, seu ponto focal, em linha, forma ou forma. Forma, se você estiver aplicando formas de forma abstrata e também ao renderizar formas tridimensionais, forma geralmente significa tridimensionalidade de uma imagem em um plano de imagem bidimensional um plano de imagem Valores, cor, textura, ritmo e equilíbrio, ritmo é o movimento. Equilíbrio é a quietude em sua composição. Unidade e variedade, você tem coisas que são repetitivas e criam uma sensação de unificação na pintura ou você tem coisas que introduzem variedade e a emoção que a variedade tende a trazer a um padrão de pintura, e há muito mais O desafio é que esses componentes precisam ser combinados cuidadosamente para criar uma pintura unificada que envolva o espectador Portanto, você deve ter alguma variedade, mas sempre precisa ter algum aspecto de unidade em sua peça ou em tudo para se unir e envolver seu espectador. Para esta aula, vamos nos concentrar apenas em três componentes que considero os mais importantes para começar, porque composição é um assunto grande. Os componentes nos quais focaremos hoje são o formato, o ponto focal ou centro de interesse é outra forma de chamar seu ponto focal. E então a ideia de equilíbrio e/ou movimento, a sensação de equilíbrio, a sensação de movimento. Às vezes eu também uso o termo ritmo que está em sua pintura. Na minha opinião, esses conceitos são os componentes mais importantes e básicos da composição. Por causa disso, achei que esse seria um bom lugar para começar com esses três componentes. 3. Composição 03: Então, o primeiro objeto é o formato. E o formato é o ponto de partida para todas as composições porque é o formato da tela painel ou do pedaço de papel E ao criar um trabalho bidimensional, você tem essencialmente três formas para escolher. Você tem seu retângulo vertical, seu retângulo horizontal ou seu retângulo quadrado ou quadrado vertical tende a sugerir dignidade, horizontal pode sugerir calma ou serenidade, e o quadrado sempre tem o potencial de fazer as Outro termo para seu formato é seu plano de imagem. E o plano da imagem que é sua superfície plana de pintura bidimensional. Então, costumo usar formato ou plano de imagem intercambiável quando estou falando sobre coisas Quando você começa a pintar, há alguns elementos simples da sua composição. Aí está o seu formato. Depois, há linha, forma e valor. E você começa com um formato. Você sabe, uma das primeiras coisas que você faz como artista quando está pintando é que, mesmo que você um artista que pinta pintando as formas primeiro, essa forma geralmente desce primeiro como uma linha. E então, você sabe, pense bem, se você pegou essa linha e estendeu até as bordas do seu formato, você cortou automaticamente plano da imagem em duas formas Agora, essas duas formas têm uma relação com elas mesmas. E também as bordas do formato da imagem. E então, se você agregar valor a uma dessas formas que dividiu seu plano de imagem, agora você alterou a relação entre linha, forma E então, tipo, você sabe, e à medida que você vai mais e mais longe, fica um pouco mais sutil Vou dar uma olhada nesses três exemplos e ver a importância de seu formato original para envolver e reforçar a qualidade emotiva da pintura formato vertical tende a identificar dignidade, horizontal sugere calma, relaxamento e emoções calmantes E então a Square tem a oportunidade de fazer qualquer uma delas. E para aqueles que já pintaram de forma oval, como a forma de um Tondo, na como a forma de um Tondo, maioria das vezes acho que muitas das dicas de composição relacionadas ao atando podem ser identificadas são mais parecidas com um quadrado, como as ideias que sustentam uma como as ideias Ok, então aqui está um retrato de um doge veneziano de Giovanni Bellini, e, você sabe, ele o pintou em um formato Esta é uma pintura incrivelmente digna. Quero dizer, é, para mim, a definição de dignidade. Quando eu estava pensando em como ensinar os diferentes formatos imediatamente me veio à mente. Essa pintura veio à minha mente. Há muitos outros, mas esse era tipo, este é o máximo e, tipo, um senso de dignidade. Agora, se quisermos brincar e dar a ela um formato horizontal, automaticamente, a sensação da pintura se ajusta um pouco E então, se também mudarmos para um formato quadrado, isso também altera a impressão geral da pintura E, você sabe, e essa é a composição. Belini optou por se apertar e até mesmo cortar parte da ponta dos ombros para realmente fazer aquele retrato apertado do rosto imóvel, você sabe, muito estático desse Doge você sabe, muito estático Ele tem quase um sorriso, mas não exatamente. Ele tem rugas por, tipo, você sabe, porque ele é um homem digno Portanto, o formato influencia significativamente sua composição. Quando eu estava pensando em um exemplo para uma composição horizontal complexa, eu estava pensando em Claude Monet Adoro as pinturas dele. Eu amo e suas pinturas horizontais, elas sempre tiveram uma sensação de ídolo de verão, você sabe, a sensação agradável da vida no campo E essa pintura realmente, na minha opinião, meio que simboliza E então, se convertermos o formato horizontal em vertical ou quadrado, automaticamente, sinto que essa sensação de relaxamento em espaço aberto começa a mudar um pouco. A vertical, totalmente, para mim, imediatamente muda para uma muito mais digna, ela se torna um pouco mais digna um pouco E então o quadrado não se torna nem digno, mas nem totalmente E nesse cenário, para este, uma composição quadrada não seria a solução, você sabe, para realmente envolver a qualidade emocional do assunto para o espectador. Agora, essa pintura não é 100% quadrada, mas é quadrada. Bem, sendo pintor de flores, também é uma pintura incrivelmente deliciosa e envolvente, ou pelo menos acho que sim Absolutamente, tem tudo o que eu amo nele. Zigas coloridos, uma panela gelada e um livro. Quero dizer, isso é tudo. Mas, o que eu achei fascinante é que essa pintura, quando é horizontal e tem uma proporção de quatro para cinco, quando penso nos meus formatos, eu sempre gosto de pensar nas proporções Existem certas proporções que são muito, muito maravilhosas para nós humanos Nós vamos em direção a eles. Quatro a cinco é uma proporção de oito por dez. Dois para três é, digamos, uma proporção de seis por nove. Mas existem todas essas proporções maravilhosas. Como se também houvesse uma proporção de três para quatro que é como 18 por 24. E todas essas proporções, muitas proporções, são muito, muito boas para Like, nós humanos gostamos delas, e todas elas tendem a ser proporções relacionadas à figura humana, na verdade É como se as articulações de algumas das proporções pudessem até estar relacionadas, por exemplo, à proporção da mão com braço. Na verdade, é muito legal. Eu fiz, mas estou divagando. Mas com este, descobri que o que acho fascinante é que a proporção horizontal de quatro para cinco e um quadrado verdadeiro e o formato quadrado real, que provavelmente tem dez de largura e nove de altura, têm quase a mesma sensação. É esse exemplo vertical que eu acho que realmente mudou, a sensação da composição realmente muda. E é sempre fascinante tocar com uma composição e depois perguntar, tipo, bem, o que aconteceria se eu, você sabe, ampliasse alguma coisa Então, eu encorajo vocês a encontrarem uma pintura que gostem de explorar e, tipo, brincar com essa composição e ver, tipo, ela poderia ser O que acontece se você o mudar e ele realmente for para o sul ou realmente melhorar? Então, depois de saber o que deseja pintar e decidir no que deseja focar nas ideias, decida o formato. Se você optar por uma composição retilínea, você tem três opções: horizontal, vertical ou 4. Composição 04: O ponto focal ou seu centro de interesse. E isso é importante para sua composição porque é o miado do gato É a ideia ou deveria ser a ideia do que você está tentando realmente expressar em uma pintura e ignorar o resto do que você vê. O objetivo de uma pintura é expressar a ideia artística, não incluir tudo dentro do seu campo de visão. Determine o ponto focal antes de começar a pintar. O ponto focal também está vinculado à sua ideia. É o impulso emocional que inspirou você a começar a pintar E isso é uma grande ressalva, pessoal. Se o ponto focal e sua ideia por trás da pintura não forem os mesmos, esteja preparado para uma composição fraca pois esses dois elementos de sua pintura sempre estarão competindo pelo interesse em diluir o impacto visual Uma pintura é uma visão claramente organizada com uma hierarquia específica de peças Não pinte com a mesma clareza, tudo na tela. Lembre-se de que o objetivo é a qualidade de sua expressão, restrinja seu foco a uma coisa e minimize visualmente outras áreas a serem subordinadas ao seu ponto focal Então, por exemplo, nesta pintura, eu tenho uma hierarquia de cinco itens Há o arranjo de flores com as azaléias e o coração sangrando, a pilha de livros, o prato azul de salgueiro na frente, o pote de gengibre e essa caixa lá atrás No entanto, no final das contas, o ponto focal são as flores. Não há dúvida sobre isso. Há alguma tensão aqui entre os dois, e isso é apenas para garantir que a composição do olho também não fique em um só lugar, porque o olho precisa se mover pela sua composição para criar essa variedade, esse senso de interesse na composição. Mas, ao mesmo tempo, você sabe, você quer enfatizar o ponto focal. E, por exemplo, quando eu estava pintando essa pintura, embora a pilha de livros fosse muito legal, eu propositalmente suprimi contraste de cores entre as encadernações de cada um desses livros e as escureci para suprimi-las e empurrá-las visualmente para E o mesmo vale para esse objeto aqui e para o pote de gengibre. E eu poderia ter feito da placa uma peça mais dinâmica. Mas, novamente, eu também suavizei isso e fiz para enfatizar a importância do buquê de flores Ok, com seu centro de interesse, ok, essas são um monte de regras com eles. E então eu só quero examiná-los com você. Determine o centro, seu centro de interesse. E isso ocorre porque uma pintura é uma visão claramente organizada com uma hierarquia específica de partes Então, uma coisa. Seu ponto focal precisa ser algo específico. Deveria ser mais leve. OK. Agora, é aqui que estão todas essas regras básicas que você pode eventualmente quebrar se quiser Deve ser mais leve do que o ambiente. Geralmente pertence ao lado superior direito da pintura. Isso ocorre porque lemos da esquerda para a direita. E então, por exemplo, você o colocaria lá em cima. Novamente, isso é algo que você pode quebrar desde que tenha uma composição forte. Mas se você não tem uma composição forte ou é novato na composição, essa é uma regra prática maravilhosa que você deve ter em mente para ajudar a configurar sua composição O lado iluminado do seu centro de interesse deve estar no lado mais próximo da fonte de luz da pintura. A área total do centro de interesse está entre um oitavo a um quarto da área total da superfície do seu plano de imagem, seu formato Deve ser apoiado por um escudo escuro. Então, por exemplo, esse é um exemplo de uma escuridão. Essa escuridão apóia o interesse focal desse cilindro. Mas, como eu disse, todas as regras podem ser quebradas. São apenas diretrizes. As diretrizes são maravilhosas porque, se você estiver em uma situação em que possa fazer uma ou outra, você escolhe o que tornará a pintura mais forte. Então, por exemplo, você evita separar a luz mais clara da mais escura mantendo a luz mais clara e a escuridão mais escura juntas Você não quer separar o mais quente e o mais frio Em vez disso, você também quer reunir esses caras para criar aquela vibração visual maravilhosa e a tensão que você obtém da vibração visual. Evite deixar seu ponto focal mais escuro do que o fundo e evite ter mais espaço negativo acima do ponto focal Essa é uma boa regra, eu sempre posso ser quebrado. Considere tornar seu ponto focal mais claro do que fundo ao redor e ter mais espaço negativo na parte inferior. E, novamente, isso se você tiver a opção e incluí-la para potencialmente tornar sua composição mais forte. Colocar o lado iluminado do ponto focal no lado da imagem, longe da fonte de luz. Então, a fonte de luz está aqui e está se afastando Isso é algo a evitar, a menos que você esteja tentando criar uma distância emocional. Ter o lado iluminado do ponto focal no lado mais próximo da fonte de luz e também incluir, você sabe, um escurecimento para mantê-lo. E isso só reforça esse centro de interesse. 5. Composição 5: O terceiro componente que eu quero aprofundar é a ideia de equilíbrio e movimento. As melhores composições têm o preenchimento visual do movimento, também chamado de ritmo E também uma sensação de equilíbrio, embora não seja uma parte igual. Assim, você nunca terá uma pintura igualmente equilibrada e igualmente cheia de movimento. Você não quer fazer isso porque tem muita união e depois fica chato e meio que pode ficar estático O objetivo de um bom design de composição é engajar o espectador e transmitir a ideia artística E você usa equilíbrio e movimento para transmitir a ideia. Na verdade, equilíbrio e movimento são a melhor coisa para ajudar a guiar o olhar do espectador em sua composição. Então, você sabe, isso realmente aumenta o engajamento visual, que aumenta o engajamento mental do espectador Se você tiver muito movimento em sua peça, o olho do espectador nunca terá a oportunidade de parar. E então, portanto, sua obra de arte tem muito movimento. E, muitas vezes, se houver muito movimento, mesmo se você tiver um ponto focal forte, você pode quase eliminá-lo visualmente porque há muito movimento e não há oportunidade de o olhar do espectador diminuir a velocidade Quando o olho não consegue diminuir a velocidade e encontrar esse ponto focal, sua arte automaticamente não se engata Sabe, eu acho que é como sons dissonantes versus como uma sinfonia maravilhosa Você sabe, você poderia um tambor timpânico e ter um violino tocando, uma viola e um violoncelo , mas se eles não se harmonizarem para criar uma sensação de ritmo em sua peça, você nunca vai, sabe, você só vai, você vai, você vai se esforçar, você vai afastar emocionalmente qualquer espectador, e você não vai afastar emocionalmente qualquer espectador, e você Eu gosto de pensar sobre isso, então neste diagrama aqui no lado esquerdo está, tipo, superblanc E à direita está mais em movimento semelhante. E então, você cria equilíbrio por simetria, criando algo simétrico E, como eu sempre gosto de pensar em dividir meu plano de imagem por um eixo central E então você ganha mais movimento se optar por não deixar ferver um pouco Mesmo que você tenha simetria I E, pois você tem duas caixas de tamanhos iguais, uma caixa mais próxima da linha do eixo central versus a outra, você obtém coisas que começam a ficar um pouco assimétricas Você tem aquela sensação de um pouco de desequilíbrio. E então, se você criar uma assimetria total, isso é o máximo, esse é o menor equilíbrio Isso é, tipo, o mais desequilibrado versus o equilíbrio. Outra forma é como os ângulos, as linhas e as formas que você tem que são paralelas ao formato da imagem. Agora, o meio termo é ter algumas linhas paralelas às bordas de reprodução da imagem e, em seguida, algumas que são diagonais E então o maior movimento que você terá é quando você tem apenas linhas diagonais. Seu ponto focal ajuda a envolver o espectador em sua peça. E você faz isso com a necessidade ambos os aspectos de equilíbrio e movimento em sua pintura, e eles precisam trabalhar juntos simbioticamente para criar esse Mas quais são algumas formas de criar equilíbrio? Uma é repetir formas repetidas de tamanhos iguais. Outra é usar grades ou linhas retilíneas paralelas às diferentes bordas do E outra é fazer zonas paralelas. Pense nessas. Pense em paisagens maravilhosas. A forma de criar movimento é ter assimetria, você pode fazer isso por escala Você pode fazer isso porque os números ímpares assimétricos são maravilhosos para E então diagonais, números ímpares de diagonais, isso Formas e movimentos circulares farão isso. E então essa é a ideia de movimento implícito, que também é uma forma implícita , porque, por exemplo, vemos uma forma quase circular aqui, que é feita pelo movimento, mas não está se conectando Não é uma forma completa. É uma forma inferida. Você pode criar movimento com a ideia de uma forma implícita sem precisar expressá-la verdadeiramente como uma forma e forma totalmente fechadas Equilíbrio pictórico, existem três tipos de equilíbrio pictórico Você pode ter equilíbrio simétrico, equilíbrio assimétrico ou descentralizado onde não há equilíbrio descentralizado onde Mas antes de chegarmos aos exemplos, quero falar apenas sobre algumas das regras sobre equilíbrio pictórico Quanto mais longe um objeto estiver do seu eixo central, maior será o peso visual desse objeto. Então, por exemplo, nesta imagem aqui, temos dois quadrados que têm o mesmo valor, mesmo tamanho, este tem mais peso visual do que o da esquerda porque está mais longe do seu eixo central E mesmo que você seja um ex-arquiteto que adora diagramar coisas assim Nós, humanos, entendemos inerentemente o equilíbrio. Nós entendemos essas regras. Essas regras são muito inerentes porque, você sabe, até mesmo nossa capacidade de nos equilibrar para caminhar, você sabe, é influenciada por esse mesmo tipo de regras. E se você pensar, tipo, o centro do seu corpo é seu ponto de acesso central. Se todas as coisas forem iguais, um objeto maior é visualmente mais pesado do que um objeto menor Sendo todas as coisas iguais, um objeto de valor escuro será visualmente mais pesado do que um objeto de valor claro Um objeto com profundidade visual será visualmente mais pesado do que um objeto representado de forma plana E é aqui que, quando pintamos tridimensionalmente, adicionando essa sensação de forma tridimensional renderizada, automaticamente damos a esse objeto a essas formas coloridas mais força visual do que se apenas fizéssemos um plano plano ou uma forma plana Então, quanto mais interessante for o objeto, maior também será o peso visual. Assim, a escala de cinza de um retrato de uma cabeça sempre será visualmente mais interessante do que apenas um ponto, mesmo que tenham aproximadamente a mesma escala e o mesmo valor. Ok, então temos três tipos diferentes de equilíbrio pictórico E, por exemplo, temos o retrato de doch, e esse é, tipo, um retrato totalmente assimétrico Temos a pintura de Monet, e esta é assimétrica Além disso, se todos os que leram o ify tivessem o livro de Edgar Payne, isso também seria identificado como um tipo de composição imóvel. E então pensei em colocar uma das minhas pinturas. Então é aqui que você pode quebrar as regras porque essa pintura não tem um ponto focal. Está um pouco desequilibrado. Tem, você sabe, é assimétrico. Tem um monte de pequenos pedaços e pedaços grandes. E é uma das minhas pinturas favoritas que pintei no ano passado. E eu queria terminar compartilhando isso com vocês que, tipo, vocês têm todas as regras. Mas você ainda tem a oportunidade de quebrar todas elas e adora pintar, você também adora. Lá. E agora vamos mergulhar em Eu tenho alguns exemplos para vocês. OK. Ok, então vamos ver exemplos de equilíbrio composicional Eu amo essa peça. Essa peça é muito estática. É um arranjo muito calmo. É uma forma piramidal. A base é pesada. A organização dos objetos é organizada e muito, você sabe, é muito controlada. É muito bonito. Você tem uma maravilhosa sensação de blues. E então rosas com apenas alguns, você sabe, esses três aqui desses pêssegos, têm um pouco mais Portanto, é uma pintura adorável e muito equilibrada. No entanto, ele tem movimento e variedade suficientes para não torná-lo entediante. Então, como quando você está trabalhando com a pintura, você sempre quer andar nessa linha tênue entre equilíbrio e movimento, equilíbrio e ritmo. Aqui está outro exemplo de fantin latur. Está acontecendo mais nessa composição do que a do Young Bogart. Mas, no entanto, ainda é uma composição equilibrada dentro da organização de seus objetos e que a forma geral é, novamente, uma composição piramidal triangular Os triângulos são a estrutura mais estável na construção, como na construção, mas também na arte E a toalha de mesa branca é equilibrada pelas flores brancas contra aquele A grande massa de melão é equilibrada pelo agrupamento dos pêssegos, o vaso escuro é equilibrado pela arte do vinho Você sabe, você tem um maravilhoso empurrão e, ao mesmo tempo, variedade suficiente para, você sabe, manter esse Henry Fenton Latour E então, vamos lá. Uma das minhas pinturas favoritas de Jan Bogart E isso é, você sabe, isso é como o epítome de uma composição simétrica equilibrada O único movimento está no fato de que, pela variedade de cores das Zinas e pela forma como você as tem, algumas têm caules grandes e outras você vê caules pequenos Mas, como um todo, um pouco das folhas nos dá um pouco do nosso movimento, e as pétalas nos dão nosso movimento Mas é uma calma excepcionalmente simétrica, estável e serena Agora vamos dar uma olhada no movimento composicional Agora, essa pintura de Nestertiums em uma jarra de gengibre de Peter Florences tem tudo a ver, você sabe, com as diagonais São as diagonais da planta Nestertium. Está desligado. Você sabe, se nosso eixo central é, tipo, aqui, temos um objeto pesado de valor escuro contra uma grande forma negativa do fundo, você sabe, que cria essa assimetria de equilíbrio. Você sabe, é assimetricamente equilibrado. Temos essa horizontal, mas a horizontal é tão ponderada e precisa que sim, é horizontal, mas não é uma horizontal firme e forte Então, e por causa dessa variedade dessa borda, ela tem movimento e não é visualmente dominante como, digamos, as laranjas e as diagonais OK. Essa é uma paisagem, mas também é um ótimo exemplo de como você pode criar movimento entre um avião do primeiro plano contra Aqui temos um primeiro plano muito ocupado e brilhante de todas as papoulas selvagens, mas você tem no fundo esses planos horizontais que ajudam a equilibrar isso E então você tem as diagonais, ali mesmo, e depois em primeiro plano, as diagonais e até mesmo a diagonal da parte caída das papoulas à medida que elas surgem Mas o que faz com que essa pintura não muito pesada em primeiro plano é o fato de que as temos aqui, como o veleiro que visualmente permite que nossos olhos se recuperem e depois voltem, se recuperem e voltem seja muito pesada em primeiro plano é o fato de que as temos aqui, como o veleiro, que visualmente permite que nossos olhos se recuperem e depois voltem, se recuperem e voltem para dentro. E este também é outro exemplo provavelmente do tipo de composição do pátio de aço. OK. Agora, este tem muito movimento. Ao olhar para esta pintura, fico impressionado com a tensão de movimento versus equilíbrio nesta peça. Há uma sensação de estabilidade com a cabeça horizontal aqui, contrabalançada pelas linhas arrebatadoras dos campos de tulipas, e, tipo, há uma sensação de que há uma sensação maravilhosa de movimento Mas o que mantém os olhos fixos no plano da imagem são duas coisas. Uma delas é que a sebe pára logo ali. E então eu realmente acho que essa pintura seria uma pintura muito mais fraca sem essa árvore fina aqui Então, geralmente gosto de olhar quando estou olhando para uma composição, coloco meu polegar sobre esse objeto e meio que tento bloqueá-lo visualmente E veja o quão importante é um aspecto de uma pintura, um elemento de uma composição. E se eu sentir isso, tipo, Oh, porque é essa árvore que nos impede de realmente sair daqui. E eu realmente acho que apesar de termos essa diagonal maravilhosa aqui, é essa árvore que nos impede de voar para a direita porque entramos aqui e ela nos convida a voltar para olhar, dar uma olhada no topo desse canto avermelhado do telhado, as flores Essa pequena chaminé é visualmente importante porque temos um tom médio, um escuro e outro médio, mas esse é um aquecedor frio e fresco E mesmo isso contribuirá para nos influenciar. Agora, essa maravilhosa natureza morta de William Nicholson gira em torno das diagonais, das diagonais implícitas e do recorte É uma pequena pintura interessante. E também é uma pintura interessante porque é uma das poucas naturezas-mortas precoces que foram feitas sob luz artificial, pessoal. exemplo, hoje em dia, não vemos uma tonelada de pinturas feitas com luz artificial como fonte de luz Mas quando essa pintura foi feita, também foi revolucionária, porque ele pintou com uma lâmpada maldita que era, tipo, provavelmente porque você pode ver as sombras curtas e tudo mais e, tipo, você sabe, e o fato de que quase não há sombra para a cebola e a fruta que está naquela tigela, que aquela lâmpada estava pendurada sobre a mesa Isso realmente reduz a sensação de profundidade visual nessa pintura Se não fosse por isso, não tem, é meu gato automático ou minha linha de photoshop Mas na pintura ocular original, existem algumas marcas que estão ali mesmo, e é importante evitar nossos olhos se afastem muito rapidamente. E essa diagonal aqui reforça a forma linear da curva do touro 6. Composições 06: A composição de uma pintura é a expressão de uma ideia artística. Você trabalha com os componentes de uma pintura e os organiza para apoiar e reforçar sua ideia Pessoalmente, acho que, quando você quer começar a melhorar suas composições, precisa começar a pensar Tipo, como isso vai influenciar a emotividade da sua pintura O ponto focal e a garantia de que, por exemplo, seu ponto focal apóie a ideia de pintura. E se, por exemplo, você optar por não ter um ponto focal em sua pintura, a ideia que sustenta essa pintura apóia o fato que ela não tem um ponto focal. Em seguida, certifique-se que a sensação de equilíbrio e movimento em sua pintura apoie e ajude o espectador a se envolver com essa composição, em vez de torná-la chata e monótona Com composição, esse é um assunto que quanto mais você aprofunda e realmente faz o diagrama, os desenhos composicionais, os diagramas e as miniaturas, você meio que investiga e depois aplica O mais provável é que você absorva essas lições. E com a composição, você pode planejar o quanto quiser, mas quando você está configurando uma configuração de natureza morta, ela precisa ser meio intuitiva. Você não pode ser Harmony Grainger da série Harry Potter e aprender com o livro didático Tem que ser um pouco mais, você tem que sair e fazer isso. E ter algumas dessas regras, tipo, profundamente em sua psique o ajudará a criar composições muito intuitivas que são uma expressão maravilhosa de você criar composições muito intuitivas que são uma expressão maravilhosa de Com isso, fiz uma lição de casa para você. Eu quero que você selecione duas ou três pinturas que você admira de qualquer assunto e faça um diagrama dessas composições E o que quero dizer com diagrama? Quero dizer, faça a mesma coisa que eu fiz aqui. Você sabe o que eu quero dizer? Tipo, você sabe, você pode simplesmente desenhar, você sabe, e então, tipo, isso é, você sabe, aqui está um diagrama de algumas composições que estou investigando Então, você sabe, basta diagramá-los. E então escolha uma daquelas composições que você diagrama de que você realmente gosta e, em seguida, desenvolva sua própria pintura com base nessa composição Com isso, não estou sugerindo que você copie essa composição literalmente Não estamos fazendo uma cópia original, estamos interpretando. Mas eu quero que você analise o que você gostou sobre isso. Encontre seu ponto focal, encontre seu equilíbrio e movimento e desenvolva essa pintura. E depois compartilhe seus diagramas em qualquer trabalho que você quiser fazer dentro da comunidade E eu achei isso engraçado. Eu estava lendo o discurso de Sir Joshua Reynolds, seus livros chamados Discourses seus livros chamados Discourses , que são muito legais. São as anotações de suas palestras que ele costumava dar todos os anos Ele também concorda com isso. E é por isso que recebi uma citação dele. Portanto, quanto mais extensa é sua familiaridade com as obras daqueles que se destacaram Quanto mais extensos serão seus poderes de invenção. E o que pode parecer ainda mais um paradoxo, mais originais serão suas