Introdução à animação: criando o mundo

1. Apresentação do curso: Lembro-me quando vi o meu personagem esta tarde, achei que era muito fixe. É como um novo mundo para mim é tão emocionante e eu quero aprender mais se você tem o mesmo objetivo que eu fiz, esta classe pode ser porta aberta para você. Oi, meu nome é Popil. Estou em Boston. Sou um artista, ilustrador e animador. Adoro animações, especialmente animação em câmera lenta. Hoje, vou ensiná-los a criar seu próprio mundo de animação. Considero o meu estilo atraente. Como artista do sexo feminino nos últimos sete anos, eu criei mais de um 1000 desenhos e personagens com diferentes marcas globais e publiquei sete livros na Ásia, Eu amo misturar mediana e jogar com material diferente em minha animação, esta classe é uma necessidade básica para todos que estão interessados em fazer animação, mas ainda não têm uma habilidade de animação. Ou talvez você seja muito bom em animação digital e queira melhorar sua habilidade de animações artesanais. Juntem-se a mim enquanto vos mostro passo a passo, do início ao fim. Neste projeto, você será projetado seu próprio personagem, um pequeno monstro e é o mundo. Além disso, vamos explorar o material diferente e desbloquear sua habilidade de animação de recorte artesanal e habilidade de filmagem. Eu vou estar fornecendo arquivos para você no detalhe custo abaixo é bom ter seu próprio som que efeito o seu personagem. Inspirar você a criar um mundo de animações melhor baseado em sua própria habilidade e sua própria história. Acredito que no final desta aula, você será capaz de criar sua própria animação recortada. Estou tão animado para fazer essa aula com você e compartilhar toda a habilidade com você mal pode esperar para ver quais monstros vocês inventam e não se esqueça de compartilhar seu trabalho em uma reunião de projeto. Obrigado por entrar na aula, vamos começar. 2. Apresentação do projeto: ( MÚSICA) O que vamos fazer, juntos faremos uma animação cortada. Você vai entrar em design, seu próprio personagem, um pequeno monstro, e está bem. C uma animação agora é empate off. Animação de movimento, usando personagem 2D. Permitir que você use material diferente, e animação simples, Tyvek para criar. É a maneira mais divertida e ótima de começar a aprender animação. Este projeto experimento com muito brainstorming. Não há regras, para limitar o seu design, mas pelo menos você precisa ter uma habilidade básica de ilustração, e habilidade de design digital, para competir toda a classe. Você pode usar qualquer software de ilustração, você está confortável com, ou se você gostaria de ter uma textura mais. Se você é novo, você pode escrever manualmente no papel, ou usar nosso material. Esta classe, vai encorajá-lo, para começar a entender animação, e ajudá-lo a desenvolver mais forte habilidade de design de personagem antes de começar, Eu quero enfatizar você, que não é sobre, para fazer um enorme projeto ou ensiná-lo a usar o Photoshop, ou qualquer outro aplicativo, não é deixar-se se divertir, e encontrar a sua zona de conforto, e aproveitar esta oportunidade, para ter um lado da sociedade criativa, sua própria animação. Vou comentar, pelo menos para se dar um par de dias, ou uma semana, ou um mês para completar o seu projeto, é bom tomar tempo, para se inspirar, e nós ajudá-lo, para chegar a um conceito melhor. Este projeto consiste em quatro etapas, você estará carregando, o seguinte, para o projeto Galloway. Primeiro passo, desenhe um personagem. Você vai esboçar, e projetar seu personagem, acordo com seu estilo pessoal. Segundo passo, criar um mundo. Você pode ver, e decidir, que na parede de medição, para caber com o seu pequeno monstro. terceiro passo, animação artesanal. Transforme seu personagem em uma boneca de papel, e faça uma cena, com material diferente. Eu sei [inaudível] às vezes pode ser um desafio, mas vai ser divertido filmar o próximo passo. Esta será a parte mais divertida e o passo final para este projeto. Vou mostrar-lhe, como é fácil, usar uma câmera, em seu formulário, para este projeto. Você estará filmando, e completando sua própria animação de canal, dando a si mesmo a oportunidade de aplicar o que aprendemos. Está bem. Vamos lá. 3. Passo 1: crie um personagem: Vamos começar. Primeiro passo, decida um personagem. Mas como? Antes de começarmos, gostaria de compartilhar algumas dicas úteis com você. Decidir personagem pode ser esmagador. É por isso que você precisa ter uma lista de verificação de caracteres. Desta forma, você pode estar mais confiante com seu design. Além disso, essa será a chave para desbloquear sua função de animação. A lista de caracteres deve ser clara e simples no conceito. É o bom também em seu desenvolvimento futuro. Você pode adicionar mais conceitos como quiser, mas não se perca pensando demais. Já enviei o formulário de lista de verificação de caracteres. Você pode encontrar o link de download nos detalhes de custo abaixo. Vamos falar sobre a lista de caracteres. Tema e direção. Escolha um tema de personagem e direção seguindo o projeto, já temos um tema. Você está indo para criar uma animação de cor com seu próprio personagem, um pequeno monstro e parede leste. Personalidade. Você precisa encontrar sua personalidade de caráter. É fácil? Você é quem está tomando todas as decisões. O teu personagem pode ser mau ou bom. Por exemplo, seu personagem pode ser monstro agudo, perseguir metade de uma personalidade cordas e não brincar ou talvez você simplesmente não quer pensar muita verdade na competição de personagens. Sugiro, pelo menos, escolher três a cinco personalidade que irá enriquecer a sua personalidade de caráter. Silhueta. O personagem Silhouette precisa ser fácil de descrever. Que não quer seu próprio personagem que eles estarão mostrando. Ter uma silhueta forte definitivamente inferno seu personagem para ser fácil de armar. Isso não significa que você precisa ser meio complicado. As características são mais importantes. Vamos dar uma olhada em algum personagem de animação clássico. Depois de entender o padrão, você percebe que a silhueta afetará nossa impressão de caráter. Para mais simples, em Animações de Herói. Cara legal, sempre vem com uma super web maravilha. O vilão sempre tem uma bússola e aguça a nossa mentira. Bem, é claro, sempre tenha um pessoal do meio. Esses personagens, você deveria ter uma história complicada no alto. É por isso que você precisa consultar seu personagem, personalidade. Às vezes você vai até ter que vir com a história e o bandido também. Isso é tudo um inferno. Mas nesta fase, vamos nos concentrar no design do nosso personagem. Estilo. Você pode gostar de criar um estilo atraente, mas eu recomendo escolher o que você está mais confortável com, como você facilmente para começar,. Equilíbrio e Visual. Depois de começar mais e mais consulta sobre seu design de personagens, é hora de dar um passo adiante. Amplie a personalidade do personagem, altere a escultura do corpo, ou jogue com a aplicação de cores. Isso tudo irá ajudá-lo a desenvolver um personagem único. Acessórios especiais ou função. Com base no design do seu personagem, um curso ou design acessório, ou até mesmo pertences especiais podem destacar e melhorar o personagem. Após este brainstorming, eu acho que você já tem uma idéia e os conceitos básicos sobre como decidir o caráter. Vamos manter essa paixão e saltar para o projeto. Nesta tarefa, você vai esboçar e projetar seu próprio personagem, um pequeno monstro. Você estará carregando o seguinte para a galeria do projeto. Você estará fazendo dois conjuntos de drenos de personagens. O esboço, postits secagem, e pode ser desenhado desenhos. Você pode escolher qualquer som como quiser. Cada secagem de caracteres deve ser maior que cinco por cinco cada, mas não maior que sete por sete polegadas. Acredito que há sempre um monstro no nosso coração. Pode ser como um melhor amigo da sua infância. Como um ursinho de pelúcia, ou como um personagem favorito do nosso filme ou livro. Ou, pode se tornar de uma linha próxima, um traste do seu sonho. Alguma fase com uma enorme sombra com uma longa cauda e tiro t. Pode ser Jamal do Capuleto a qualquer momento quando o seu ainda. Ou algo do futuro. Algo que vive no espaço cheio de mistério do universo. Um corpo cobrindo metal. Também pode ser uma imagem de corte bonito como mash man e creme. Tão pequeno e matador o suficiente para casa. Ou se você quiser apenas um SAT fácil, você pode se juntar a uma de suas serras favoritas ou pagadores, ampliar a personalidade da estrutura do corpo. Um dos meus exemplos, obtive inspiração de um museu para uma das minhas obras de arte. Meus olhos estavam presos pela figura das cordas. Então eu, nós secamos esse personagem para ser um monstrinho. Lembrem-se, a forma do jogo de monstros é a personalidade. Eu realmente gosto que você pense em qual personagem você gosta, mas não se importa em criar outras pessoas podem gostar. Este é o seu próprio personagem. Você é quem está tomando todas as decisões. Você é o criador. Bem, se você se sentou na sua idéia louca, mas não sabe como competir. Não te esqueças, podes sempre perguntar o teu costume feito em mim. Às vezes, brainstorming é a melhor maneira de superar seu desafio. Mal posso esperar para ver que monstro vocês inventaram. No próximo passo, vamos decidir os monstros bem, mal posso esperar para compartilhar mais dois e fitas com vocês. Bem, vejo você então. 4. Passo 2: crie um mundo: Seguindo o projeto, eu acredito que você já veio com boas idéias de seu próprio personagem, o pequeno monstro. Continue com o tema. Hoje vamos falar sobre o Passo 2, criar um mundo. Não, não é este, é o mundo do seu personagem. Esperando o pensamento do segundo mundo? Sim. Eu acho que você está pronto. O que é o mundo do personagem, é o tema chave para o seu personagem. Entregue sua visão de mundo. Complementa a história do seu personagem e enriquece a personalidade do seu personagem. Também seu fundo estreito. O lugar onde seus personagens pertencem. Parece um deslize complicado, sim. Mas eu prometo a você seguindo o projeto, uma vez que você entender a regularidade do trabalho tudo será mais festival. Você pode desfrutar e ser mais confiante para criar o mundo de sua própria animação. Antes de começar, você também precisa de outra ferramenta de criação inteligente. Lista de verificação mundial do personagem. Você pode encontrar o download nos detalhes do curso abaixo. Cenas-chave e tema. Cena-chave é um poder de liberdade para a ação de uma peça. O lugar onde estamos é um incidente na vida real da ficção ocorre. Ele complementa a história do seu personagem e o fundo narrativo para o seu personagem também. A cena chave geralmente ajuda com o tema. Quando o detalhe que você precisa usar no suporte cena que o principal é significativo. Criar uma cena de camada fornece significado e profundidade para o principal geral. Continue com o projeto, já temos um tema. Crie seu próprio tema e personagem de um pequeno monstro e é mundo. Vamos encontrar uma coisa sábia para o seu monstrinho. Sinta-se livre para escolhê-lo na combinação de cena. Discutiremos mais em nossa missão. Definindo o tom. Na última aula, falamos sobre diferentes formas de silhueta que afetarão a personalidade do seu personagem. O semitom deve ser higiênico consistente com o seu personagem. Por exemplo, se o seu personagem é um monstro de fila e tem uma estrutura de um corpo, então a parede de caracteres deve ser selecionada com o Q e uma imagem. Detalhe e recurso especiais. É sempre ótimo adicionar alguns detalhes especiais e recursos à sua cena. Que deve estar relacionado com o desenho do seu personagem. Condição básica e fácil de descrever. Eu não recomendo gastar tanto tempo projetando algo que ninguém pode reconhecer. Às vezes, mesmo adicionando pequenos, mas bons detalhes pode enriquecer a personalidade do seu personagem. Não tenha medo de explorar o e aplicar cor e brincar com a roda de cores. Uma vez que você encontrar uma boa combinação, ele definitivamente vai ajudar a destacar seu personagem. Vamos dar uma olhada em alguns grande exemplo. Todas essas animações vistas combinam com uma cor brilhante. Estilo. Isto deve ser o mesmo que o seu personagem. Por exemplo, se você já escolher aquarela como um estilo para o seu personagem, você pode continuar a usá-lo. Claro, sinta-se livre para jogar com a mídia mista. Você pode chegar a algum efeito surpreendente. Veja, criar o mundo não é tão difícil. Espero que você se divirta e tenha gostado deste brainstorming e praticar no projeto. Assim, você pode melhorar sua habilidade em seu desenvolvimento futuro. Vamos saltar para as avaliações. Nesta tarefa, você vai esboçar e projetar seu próprio mundo personagens. Uma cena chave para o seu monstrinho. Você estará carregando o seguinte para a reunião de caçadores furtivos. Você estaria fazendo um conjunto de desenhos 9 por 12 polegadas dividido em duas camadas, primeiro plano e fundo. Na última lição, você já projetou seu próprio monstro. Você pode considerar isso como sua camada de tela e não se esqueça que outras camadas devem corresponder umas às outras. Se eu perguntar de onde você é, você já sabe a resposta. Nesta fase, eu gostaria que você se perguntasse de onde é o seu monstro, porque você é o criador. Juntos vamos passar pela cena básica incrível e vamos ajudá-lo a inspirar o conceito que é fácil de criar o papel do seu próprio personagem. Próprio lugar. É sempre fácil começar com sua própria casa. Vamos desenhar seu quarto, sua casa, sua rua ou algum lugar que você já conhece. Então, como alguns elementos especiais relacionados com a personalidade do personagem. Se o seu um monstro é uma das linhas que vem do seu gabinete dentro do seu quarto. Então esse armário deve ser diferente de outros móveis. Você pode alterar o tamanho ou adicionar algum padrão especial ou até mesmo aplicar cor. País das maravilhas. Meu favorito pessoal é o mundo das maravilhas porque criar um mundo em sua imaginação e não há nenhuma regra. Você pode criar qualquer coisa como quiser. Espaço exterior. O universo está cheio de mistério. Se o seu monstro é apenas como um índio que você pode considerar como nave espacial baseado em algum lugar que ele pertence. Pode ser um pequeno desafio. Mundo eletrônico. Se somos viciados em mundo eletrônico e você é monstro tem uma concha de metal. Mundo subaquático. Coisas das profundezas parecem relacionadas com o mundo subaquático. Se uma sereia é o seu pequeno monstro, bem, você pode considerar construir um grande abrigo para ela como construir um abrigo de leito do mar. Cena Drama. Todo mundo tem uma cena de drama quadro pode ser do livro ou filme. Você pode adorar se transformar em sua parede de monstros. Exemplo, em meus exemplos eu amplio a personalidade da escultura corporal com meus pares favoritos. Eu desenhei um muro de dois personagens para mostrar onde ele pertence. Um deles está escolhendo um elogio para criar um mundo de natureza ao ar livre. Ao prestar atenção a detalhes especiais cria casa de Helm especial, relacionar-se com a personalidade e ocupação do personagem. Dois, saltei da ala de segurança e escolhi nossa futura parede alergênica. Construo uma nave espacial que lhe pertence e complementa a sua personalidade. Transformou a parede real em uma cena para tecnologia futura. Minha dica para você é tomar um pouco de tempo para pensar e escolher um dos elogios de muito familiarizado com. Venha com a sua personalidade de personagem um por um em mais detalhes especiais e características em você sentindo o suficiente para enviar seu mundo de personagens. Seu objetivo é criar uma cena para fazer a terra e eu acredito que seu personagem pertence. Mal posso esperar para ver que monstro vocês inventam e não se esqueçam de compartilhar seu trabalho na dispersão política. Na próxima etapa vamos nos divertir muito porque vamos para Hammock e também cortar sua habilidade de animação. Vejo você então. 5. Passo 3: animação de recorte artesanal: Animação de recorte. Hoje vamos fazer suas próprias animações de recorte. Animação recorte, tudo que você precisa é de um tema, um personagem e seu papel, ferramentas, e suas duas mãos. Seguindo a lição, todos vocês já fizeram um trabalho incrível para criar todos eles. Vamos colocar isso. Animação de recorte é uma forma de animação stop motion. Usando caracteres 2D permitem que você use diferentes materiais e técnicas de animações simples para criar. É mais divertido e uma ótima maneira de começar a aprender animação. Nesta lição, você pode precisar preparar algumas ferramentas reais para ajudar seu projeto. Mas a maioria das ferramentas deve ser fácil de encontrar, eu já fiz upload da lista de suprimentos no detalhe do curso abaixo. A animação de recorte básico é composta de fantoches de papel e cena. Primeiro, eu gostaria de falar sobre como transformar seu próprio personagem, um monstrinho, em um fantoche de papel. Com base no seu personagem, você precisa escolher uma pose do seu personagem. Você pode escolher uma pose frontal, pose lateral ou um meio corpo. Normalmente, a pose frontal é fácil de criar um movimento simples. A postura lateral seria boa com o ciclo de caminhada. O meio corpo é bom para quando a câmera precisa estar de perto para detalhes. Mão-faça seu personagem em um fantoche de papel. Duas maneiras fáceis de transformar seu próprio personagem em um fantoche de papel: Você pode usar um traçador de caixa de luz ultra ou escanear seu personagem. Abra no Photoshop, siga esta estrutura do corpo do quadro e junte-se novamente aos membros. Se você escolher que seu personagem use o estilo [inaudível], eu recomendo que você escolha papel aquarela para destacar o seu personagem, que vai ajudar com a textura. Por exemplo, este corpo em branco é o seu personagem, e você escolhe a pose da frente, então você separa os membros do corpo, depois corta de acordo com a linha, e faz um perfurador nesses pontos vermelhos. Cada ponto vermelho, na verdade é a articulação do corpo do seu personagem. Depois de fazer uma pequena bobina do fio, traga-a pela parte de trás. Em seguida, use fita adesiva para colar o fio na parte de trás do membro. Agora seu fantoche de papel está vivo. Depois de fazer suas marionetes mão, Eu acho que agora você tem uma idéia mais e entender o que está acontecendo. Espero que você goste e se divirta para jogar com mediana diferente. Continuando a nossa lição, vamos enriquecer seus personagens vai handmake cena. Na última lição, criamos personagens de primeiro plano e plano de fundo. Então agora precisamos encontrar uma textura branca para sua cena. Eu recomendo que você escolha um dos materiais desta lista de texturas. Todos eles podem ajudar para a textura. Mas você também pode continuar com seu próprio estilo. Depois de fazer a mão seus fantoches de papel e cena, Eu acredito que agora tudo parece muito diferente. Três dimensões e quatro arquitetura, vamos juntos em uma combinação. Nesta tarefa, você vai fazer sua marionete de papel e cena, e combinar juntos. Você estará carregando o seguinte para a galeria do projeto. Minhas dicas para você é não ter medo de explorar diferentes materiais ou brincar com um padrão. Você pode vir acima com uma surpresa por efeito de sua animação de recorte. Na próxima etapa, vamos nos divertir e filmar sua animação de recorte. Então não se esqueça de trazer sua câmera ou seu telefone. Vejo você então. 6. Passo 4: filmagem: Pessoal, é seu telefone ou suas câmeras prontas? Sério, hoje vamos terminar nosso último passo. Passo 4, filmar, pode ser suas próprias animações recortadas. Vamos dar uma olhada rápida na nossa lista de bate-papo. Estes você precisa ter uma câmera iPhone, iPad ou DSLR. Aproveite o telefone celular são bem-vindos. Onde alguns dos aplicativos podem não funcionar. Se você optar por usar um telefone ou iPad, este será um bom negócio. Se você estiver usando uma câmera DSLR, eu recomendo este será maneira mais barata de ir. Pelo menos precisa ter duas luzes LED. luz branca será equilibrada a luz. Claro, você precisa de uma mesa grande para salvar seu projeto juntos, certifique-se de que o tripé está sentado no topo. Dois lados das luzes, coloque as luzes LED 2 lados, mas se o seu tripé tiver algum material refrativo, talvez seja necessário trabalhar no tornozelo. Trabalhando no escuro, recomendado para trabalhar à noite ou não perto das janelas, a luz solar afetará a fonte de luz. Sombra, pequenas luzes LED podem ser muito úteis para criar uma atmosfera para os detalhes. Software, a maioria dos aplicativos de stop motion e software são os mesmos, todos eles têm a mesma configuração básica. Eu recomendo o aplicativo Stop Motion Studio, você pode usar em um iPhone ou iPad. Aqueles permitem que você use seus telefones como uma câmera DSLR. É realmente conveniente, para a câmera DSLR você pode atualizar o Stop Motion Studio para Pro. Você pode ter mais opções e também obter melhor qualidade para as fotos. Mas hoje, nós não vamos gastar muito tempo para falar sobre [inaudível] esse software porque a maioria das coisas que você pode aprender com o aplicativo. Gostaria de focar na técnica de filmagem. Uma coisa que você realmente precisa saber é como usar uma pele de cebola como sua ferramenta de partida. Esta é a chave para fazer a animação stop motion funcionar. Esfolamento de cebola, é uma técnica usada na criação animação e edição de filmes para ver filmes estéreo de uma só vez. Dessa forma, você pode tomar decisões sobre como criar ou alterar uma imagem com base em sua imagem de períodos na sequência. Para simples, se você possui uma emoção de animal de estimação daqui para aqui, você pode tirar as primeiras fotos como o poste-chave, em seguida, escolher aqui, segurá-lo e movê-lo para o meio. Agora você pode ver claramente, a sombra translucidez entre essas duas camadas, que você possa continuar a criar movimento para a marionete. Depois de ter feito para filmar, se você quiser que sua animação parece mais suave, você pode selecionar aqui para 24 quadros de um segundo. Agora dê uma olhada, é como mágica? Na nossa tarefa final, completará todo o seu projeto. Você estará carregando o seguinte para a galeria do projeto. Você estará combinando sua marionete e cenas para fazer um curta-metragem de animação recortada, pelo menos cinco segundos. Você pode criar um movimento ou reação ao seu fantoche. Eu sugiro tomar um pouco de tempo para fazer mais teste, acostumar-se com todo o software e entender como controlar o fantoche até que você se sinta confiante, em seguida, criar o seu filme. Tenho certeza de que juntos terminou o último passo e eu estou apreciando todo o trabalho incrível que você compartilhou comigo. Vejo você na final. 7. Final: Parabéns por criar uma animação recortada. Você deu o primeiro passo, desbloqueie sua animação mais. A próxima coisa que eu gostaria de incentivá-lo a fazer é compartilhar seu mundo criativo com a editora mais. As mídias sociais são uma ótima maneira de continuar com o seguinte e inspirar seu desenvolvimento futuro. Quando você completar todo o seu projeto, eu adoro vê-lo, então, por favor, não se esqueça de compartilhar sua animação recortada em nossa galeria de projetos. Eu definitivamente leria seus comentários. Além disso, se tiver alguma pergunta, pode sempre me perguntar. Espero que você tenha se divertido e gostado de todo esse processo porque eu me diverti com você para explorar seu trabalho criativo. Obrigado por entrar na aula. Vejo você na próxima vez. Boa sorte.