Inspiração para ilustração: como criar arte autoral e icônica

1. Introdução: Ei, eu sou Eric, conhecido como ponto F, eu sou um muralista, ilustrador, designer gráfico, com sede aqui em Brooklyn, Nova York. Hoje, vou ensiná-los a se inspirar seu ambiente e transformá-lo em ilustrações únicas e mínimas. Muito no início desta aula vai ser exercícios para sair da sua própria cabeça porque muitos artistas, eles ficam presos neste modo perfeccionista onde eles realmente nunca colocar caneta no papel, porque eles só precisam que seja Perfeito. Então, esses primeiros exercícios de aquecimento que vamos fazer na próxima lição, eu estou realmente animado porque eu estou realmente indo para ensiná-los como eu apenas solto e colocar marcas no papel antes de fazermos qualquer coisa produtiva, basta entrar em o processo. Estou tão animado para dar essa aula porque eu acredito que todos, você, sua amiga, sua mãe tem ótimas idéias, e eu acho que tudo o que eles precisam fazer é apenas ajustar seu processo um pouco, e ajustar a maneira como eles pensam sobre isso e ser capaz de obter aqueles para a página sem pensar demais. Isso vai ser um pouco de uma classe diferente de Skillshare, nós realmente vamos sair e tentar encontrar inspiração em lugares comuns que talvez você vá todos os dias, mas você realmente não se sentou e tomou tempo para Desenhe lá. Sair do computador e desenhar na vida real é algo que eu sou realmente apaixonado e sempre fiz parte do meu processo. Eu realmente quero compartilhar isso com você porque você provavelmente está preso no computador como eu, você está assistindo este vídeo. Estou muito entusiasmada por te levar nesta viagem comigo, então vamos embora. 2. Ferramentas e materiais: Hoje vamos fazer uma ilustração mínima em preto e branco. As ferramentas que vamos usar hoje nesta aula são muito simples. É só um lápis, um caderno de esboços e um marcador de tinta. A razão pela qual escolhi estas ferramentas é porque não há muitas frescuras. Não vamos usar cor, não vamos adicionar tanta textura. Vai ser apenas sobre espaço positivo e negativo. Porque você pode realmente fazer muito com apenas essas ferramentas simples. Então o próximo passo é irmos para fora e vamos criar algo. Então vamos trazer o essencial conosco, vamos pegar nosso caderno de esboços, vamos trazer meu kit de viagem. Vamos fazer algum trabalho. 3. Encontrando inspiração: Acabamos de chegar aqui, em Blue Park em East Williamsburg. Este é o parque de skate na esquina da minha casa. E nós vamos estar aqui. E obter alguma inspiração para o nosso projeto, vai ser esboçar algumas idéias, fazer alguns exercícios de aquecimento, e talvez um pouco de skate. Então este parque é na verdade um pátio escolar. E aqui atrás nós temos o ensino médio, e as pessoas apenas começaram tipo de construção de rampas aqui, estilo DIY e geralmente eles vão ser expulsos ou removidos do parque. Mas, este parque, por alguma razão, resistiu ao teste do tempo. É um dos meus lugares favoritos para patinar. Então, quando você está pensando sobre onde você quer ir para encontrar sua inspiração, você pode realmente achar que os lugares mais inspiradores são os lugares que você já foi todos os dias. E você não está procurando o suficiente, porque a inspiração está em toda parte. Você só tem que notar e você tem que estar cuidando disso. Tudo bem, então vamos para o parque. Vamos ver aqui e começar a procurar alguma inspiração para o nosso projeto. Um dos meus obstáculos favoritos neste parque é este manny pad circular bem aqui. É apenas diferente. Normalmente não se vê isto num parque de skate. E enquanto estou aqui bem no caminho, pessoal, vou contar-vos porque é que gosto disso. É uma relação amorosa de ódio com esta, porque tentei muitos truques com esta coisa e é muito, muito difícil. Estou sempre a tentar andar de skate. É um tipo interessante de forma e pode realmente ser útil para a ilustração. As coisas específicas que eu gosto neste objeto é a forma dele. A forma circular pode funcionar muito bem. E as composições, como diz, simétricas. E eu realmente gosto da massa disso também. É muito grosso e grosso e evoca muita emoção quando vejo que pode parecer muito regular, mas este é o meu obstáculo favorito aqui. Eu acho que pode ser realmente uma boa inspiração para o projeto. Então, para você como estudante, quando você está saindo em busca de inspiração, você pode querer começar apenas olhando para as coisas que fazem parte de sua rotina diária. Coisas que você pode ter esquecido que têm uma certa especialidade sobre eles que talvez não tenha percebido até hoje, quando você está fazendo este projeto. O próximo lugar que me chamou a atenção para inspiração foi este prédio de tijolos vermelhos aqui no canto. Então vamos verificar isso. Então, quando eu estou olhando em torno desses espaços, eu estou sempre procurando por formas interessantes, geometria interessante. E esta fonte de água realmente se destacou para mim. É uma forma muito antiga, algo que normalmente não se vê nos parques. Eu realmente gosto daquela curva que está no fundo da fonte de água. Talvez eu tente incorporar isso na minha ilustração mais tarde. Certo, então a outra coisa que se destacou para mim neste parque de skate foi um grande prédio vermelho. Não sei o que tem dentro dela. Mas é engraçado como ele continua sendo pintado repetidamente. Como na semana passada estava preto, agora é vermelho. E assim você pode até trazer toda essa cena para o seu livro de esboços e não apenas focar em um objeto flutuante. Eu definitivamente acho que alguns dos meus insights mais interessantes, composições e ilustrações vêm de apenas observar as pessoas e não necessariamente desenhar as pessoas, mas as pequenas idiossincrasias entre como as pessoas interagem e como nosso moderno a cultura é realmente inspiradora para mim. Então talvez apenas olhando em volta onde você está e focando em como são as pessoas em sua cidade, em sua cidade. E como você pode se incorporar à comunidade e tirar algo que você pode trazer para sua arte. Então eu só vou andar de skate um pouco e falar com algumas pessoas que tentam fazer alguns amigos talvez, e talvez jogar um jogo, escapar 1,2,3 ovelhas. Sentindo-se bastante estático. Estou um pouco suado. Estou sem fôlego também. É hora de sentar-se tomar um pouco est e começar com algum processo de caderno de esboços. 4. Exercício de aquecimento: associação de palavras: O objetivo de qualquer projeto no início é entrar nesse modo aberto onde suas idéias estão chegando e você não está julgando muito, você está deixando fluir, colocando algumas coisas no papel. Assim, mais tarde, quando você entra em uma mentalidade mais fechada, e você pode aprimorar qual é o objetivo dessa ilustração, o que ela está tentando se comunicar? Você pode usar esses dois modos, para frente e para trás, obtendo ideias e, em seguida, refinando-as e aperfeiçoando. O ator comediante John Chris tem essa grande filosofia sobre os modos aberto e fechado. Aqui está uma citação direta : “Todos operamos em dois modos contrastantes, que podem ser chamados de abertos e fechados. O modo aberto é mais relaxado, mais receptivo, mais exploratório, mais democrático, brincalhão e mais bem-humorado. O modo fechado é mais apertado, mais rígido, hierárquico, mais visionado em túneis e a maioria das pessoas , infelizmente, passa a maior parte do tempo no modo fechado. Não que o modo fechado não possa ser útil.” Quando você está realmente focando em uma tarefa, é útil ter essa mentalidade. Você começa a essência, como há esses dois modos contrastantes e no início de cada projeto, é super útil ter a mente realmente aberta e apenas deixar suas idéias fluírem para o papel. Não os julgue muito depressa. Divirta-se. Seja o seu “eu “funky. Só não se preocupe tanto em fazer algo e simplesmente relaxe nesse fluxo. Então, vamos começar com alguns exercícios que o ajudarão a entrar no modo aberto. Se você nunca fez nada assim antes, espero que um desses ressoe com você e você poderá usá-lo para começar com seu projeto. Parece que um recesso está começando. Parece que vai haver muita energia, um monte de crianças por aqui brincando. Vai ser uma boa oportunidade para começar com alguns desses exercícios de aquecimento, então vamos entrar no primeiro com as listas de associação de palavras. Tudo bem. Vamos apenas mergulhar e começar com algumas listas de associação de palavras. Faça as nossas ideias fluírem para esta ilustração. Estes são apenas para pôr o teu cérebro a funcionar. Comece a pensar em algumas imagens mentais para conceituar sua ilustração. Já que estou aqui no parque de skate, vou escrever algumas palavras sobre skate, o que vier à minha mente primeiro. Nem tudo tem que ser substantivos, pode ser verbos, adjetivos, realmente qualquer imagem que venha à sua cabeça, o que quer que você pense, talvez um de seus hobbies. Para mim, andar de skate é muito divertido e gratuito. Não há nenhuma rima ou razão para isso você pode realmente fazer suas palavras tão grandes ou tão pequenas, você pode preencher toda a página, fazer com que pareça mais um mapa mental se isso funciona para você, ou pode ser apenas uma lista direta. Se você ficar preso e você não consegue pensar em mais palavras, isso é totalmente bom, você pode desenhar imagens em vez disso, não há, não há nenhuma razão para você fazer isso para preencher uma página inteira. Para mim eu gosto de ter pelo menos 20 palavras em uma página antes de passar para desenhar imagens, mas se você acabar, isso é totalmente bom você sempre pode voltar a ele mais tarde. É preciso um pouco de prática para entrar no modo de deixar seu cérebro vagar e realmente colocar suas idéias no papel se você não estiver acostumado a isso. Mas uma vez que você vê tudo, é como tirar tudo da sua cabeça e então você pode começar a pensar em imagens que combinam com essas palavras. Eu tenho a palavra, rolando, aqui então você também pode apenas fazer o oposto da palavra, como parar, powe. E você pode até começar a listar as coisas realmente específicas que ninguém sabe sobre essa cultura como slides de poder: um dos movimentos, ou realmente escrever -, talvez até mesmo inventando suas próprias palavras. Por que não? Você pode descobrir que enquanto você está desenhando alguma idéia pode bater em você e dizer, “Oh, essa é a idéia para a ilustração bem ali.” Eu diria apenas rolar com ele. Se você tem um instinto de algo que parece natural, pode ser preciso um pouco mais de trabalho para encontrar algo mais único, porque no início você vai criar essas idéias mais genéricas é apenas a maneira como nosso cérebro trabalha para tirar as coisas chatas primeiro. Mas para mim eu sinto que esta idéia de skate e criar tem algumas pernas para ele. Então eu vou fazer outra lista de associação de palavras usando, vale a pena sobre a criação. Gosto de palavras que rimam, então às vezes vou descer um buraco de coelho, vou, não, mostrar, crescer. Grow tem algumas imagens agradáveis para ele, certo? Lembra-te, não julgues muito as tuas ideias. Eu só vim com algumas palavras que realmente não pertencem a esta lista à primeira vista, mas você pode encontrar uma idéia muito legal lá, então não julgue isso muito rápido. Isso é apenas para começar e fazer seu cérebro ir apenas para colocar algo na página porque pode ser intimidante. Se você não tem uma página inteira como esta, tudo bem. Definitivamente recomendo fazer pelo menos 20 palavras. Tudo o que você pode tirar do topo da sua cabeça ou do ambiente ao seu redor. 5. Exercício de aquecimento: formatos de rabisco: Agora vamos passar para o próximo estágio, ficando aquecidos com alguns exercícios de desenho. Este é outro exercício aberto que irá ajudá-lo a mudar de obter uma ideia inicial para realmente ter alguns conceitos para sua ilustração. Agora só estou desenhando algumas formas geométricas que talvez façam sentido para você, talvez não façam sentido. Só estou deixando meu cérebro encher o espaço com o que vier à mente. Por alguma razão eu gosto de triângulos hoje. Isso é fixe. Eu não sabia que eu costumava desenhar assim, mas mais recentemente eu sinto que tem sido realmente útil não tratar meus esboços tão preciosos. É só para colocar suas ideias no papel. Alguma direcionalidade aqui com algumas setas que se prendem com a lista. À medida que você começa a obter um desenho confortável, você pode começar a voltar para a lista e puxar algumas dessas palavras e realmente começar a desenhar representações abstratas delas ou versões mais literal delas. Se eu voltar para as listas, acho que há algo engraçado no nariz e na cauda de um skate, porque você tem o skate e o nariz. Então você também tem esse nariz, talvez esse rabinho. Se você está se referindo de volta à sua lista e começando a desenhar algumas dessas palavras, é útil deixar seu cérebro ir para onde ele quer ir. Se você quiser desenhar dez tipos diferentes de skates, desenhe dez tipos diferentes de skates. Se você quiser fazer um desenho para cada coisa na sua lista, vá para isso. Não há nenhuma rima ou razão aqui. É apenas deixar-se ir. Ter a lista à mão e voltar atrás é muito útil para mim. Às vezes faço dois ou três esboços completos como este, só para começar. Depois disso, posso voltar e começar a juntá-los. Mas agora não se trata de criar um conceito final, mas sim de transformar essas palavras em imagens para que você possa combiná-las mais tarde. Agora eu estou começando a olhar ao meu redor um pouco e notar coisas no ambiente que eu posso traduzir visualmente. Estamos no pátio da escola agora. Só estou desenhando a cerca. Estou usando tinta aqui porque não quero ser muito precioso sobre isso. Eu não quero realmente voltar e apagar neste momento. Mas essa não é a questão. Eu sempre posso rastrear isso mais tarde e fazer alguns esboços mais refinados em cima disso. Muitas vezes, quando estou me sentindo preso em um projeto e eu estou apenas hesitando, eu estou procrastinando, eu não quero mergulhar, eu volto para esses exercícios porque ao fazer isso, não há maneira errada de fazê-lo. Você só está movendo a caneta. Você está apenas recebendo algumas palavras na página em forma de lista e começando esvaziando seu cérebro. 6. Exercício de aquecimento: visor: Tudo bem, nós fizemos nossos dois primeiros exercícios de aquecimento e se aqueles não estavam funcionando para você, se você não foi capaz de simplesmente se soltar e entrar no processo, aqui está uma terceira técnica que eu gosto de usar, e é chamada a técnica do visor. É muito simples. Você só pega este pedaço de papelão, pedaço de papel, o que quer que você tenha, corte um buraco, pode ser um retângulo, um quadrado, círculo, eu gosto deste formato, é em torno de 4 por 5. Eu só vou começar a segurar em diferentes partes do meu ambiente. Temos a energia de volta aqui, vou tentar encontrar alguma inspiração no meu entorno. O que este visor realmente me permite fazer é isolar partes da cena e encontrar composições interessantes. Você pode mantê-lo longe de você, você pode segurá-lo perto de você, o que você está sentindo. Isso me ajuda às vezes a fechar um dos meus olhos porque o visor está muito perto do meu rosto e parece que estou vendo o dobro agora. Se eu gosto dessa cena porque você tem pessoas entrando e saindo, você tem algum movimento de primeiro plano, você tem algum fundo, mas o que eu realmente gosto sobre isso é aquela fonte de água que super old-school curvy, água fonte, quase parece uma rampa de skate, não é? De cabeça para baixo, quarto de tubo. Você pode ver que há um edifício na parte de trás, que dá um pouco de contexto. Eu não tenho certeza se vou usar isso no meu desenho, mas eu realmente gosto desta composição. E isso só permite que você tipo de desfocar o resto da cena e focar em uma coisa que você quer desenhar ou talvez apenas uma interação interessante como as sombras que algo está lançando. Agora eu vou apenas ir em frente e desenhar algumas dessas cenas que eu realmente gostei ao usar este visor. Vou começar pegando uma moldura. Então, essas são exatamente as mesmas proporções do que eu vi. Esta ferramenta tem muitos propósitos, muitos usos. Vamos tentar bloquear as formas principais primeiro e obter todas as formas geométricas que eu vi. Porque formas geométricas são super fáceis de desenhar. Você não precisa se preocupar em desenhar nada perfeitamente para logisticamente ter uma idéia solta do que estávamos vendo lá atrás. Seja qual for a sua composição. Está tentando colocar suas formas básicas lá dentro. Novamente, apenas não ficar muito precioso aqui sobre fazer qualquer coisa parecer real ou perfeito. Só para obter uma composição solta no papel. Estou começando a desenhar algumas coisas em perspectiva aqui e a perspectiva não está certa, isso é totalmente legal também. Perspectiva não é realmente o meu forte de qualquer maneira, e eu realmente não, eu apenas conduzo para isso e eu deixo as formas erradas ser vacilantes. Talvez alguns amigos dele aqui atrás. Tenho esta composição mapeada. Eu realmente estou gostando de algumas das formas geométricas aqui das rampas e dos obstáculos, talvez eu vou usar alguns daqueles que vão para a frente aqui e apenas focar nas formas, não tanto nas pessoas. Enquanto estou desenhando esta próxima composição com a fonte de água. Estou fazendo as coisas propositadamente assimétricas. simetria é um atalho muito bom, mas acho que muitas das coisas interessantes acontecem quando você começa a trabalhar assimetricamente e tem um objeto muito maior do que o próximo a ele. Explodir coisas fora de proporção para ter um skate e a frente como este não estava realmente na cena. Mas agora eu estou adicionando algo em que quebra a composição e cria algum primeiro plano e fundo. O visor é uma ótima maneira de isolar coisas específicas ao seu redor, mas não tenha medo de trazer também algumas ideias de suas listas de associação de palavras ou de seu Doodle e misturá-las na cena e tentar criar algo que seja uma combinação. Eu gosto de todos os padrões de tijolos naquele prédio também. Procure por coisas interessantes ao seu redor que se sintam únicas para o lugar em que você está. Estamos no Brooklyn agora, há muitos prédios de tijolos ao redor, então eu vou fazer o padrão de tijolos bem proeminente neste esboço. Você também pode começar a jogar com luz e sombra. Traga algumas coisas para a frente, trazendo algumas coisas de volta ao espaço. Acabamos de terminar esses dois esboços de composição. Sinto que há muito com o que brincar aqui. Estamos começando a flexionar um músculo diferente e começar a colocar algumas dessas formas e objetos em um contexto, em um ambiente. Então agora estamos jogando com primeiro plano e fundo, com perspectiva um pouco. E há um monte de coisas boas com que podemos trabalhar aqui. O próximo exercício será sobre realmente conceituar sua ilustração. Então lembre-se que o objetivo para esses exercícios é apenas ficar aberto, e espero que um desses exercícios tenha ressoado com você. Se havia um deles que você realmente gostou, apenas continue, continue trabalhando nisso, continue preenchendo mais páginas com isso. Você não tem que fazer todos esses três. É só o que funciona para você. 7. Como fazer um esboço e trocar ideias: Tudo bem, então nos aquecemos, temos alguma inspiração, temos os sucos fluindo, vamos começar a esboçar e conceber algumas idéias para a nossa ilustração. Diferente da última lição, o objetivo deste exercício é pegar algumas coisas de seus esboços e colocá-los juntos em uma ilustração que parece única e inteligente e algo como você não viu antes. Porque muitos desses rabiscos, embora eles sejam úteis para começar, esta não é uma ilustração acabada que se sente única o suficiente para realmente fazer um projeto fora de, na minha opinião. Então, vamos pegar algumas dessas coisas e começar a criar algumas conexões interessantes, porque é disso que se trata a criatividade. Certo, então para passar para esses conceitos e esboços, estou pensando que vou trazer meu outro caderno de esboços, que eu possa manter este aberto e acessível. Eu não tenho que continuar virando para frente e para trás, isso não é totalmente necessário se você só tem um caderno de esboços com você seu ainda funciona apenas para ter tudo pronto e pronto para ir. Então eu posso até rastrear se eu quiser, eu vou primeiro pegar as coisas dos meus exercícios de aquecimento que realmente se destacaram para mim, como algo que talvez pudéssemos trazer para esses conceitos. Eu realmente gosto das formas de tubo quarto e como parecia a fonte de água, estas são apenas notas para eu lembrar quais idéias eu quero explorar. Agora essa cauda, depois voltando para as listas, havia apenas algumas palavras que pularam para mim. Bola, rolando e depois livre, já que isso é suposto ser sobre skate, meu conceito, eu realmente vou escrever skate para que eu me lembre de desenhar alguns skates. Porque se tivesse a bola rolando, eu estaria perdendo totalmente meu conceito. Skate e criar, certo então eu tenho minha caixa de ferramentas aqui, minhas ferramentas dos exercícios de aquecimento. Agora eu vou gastar cerca de 15 minutos para explorar como pode combinar alguns destes para criar algumas conexões interessantes. Você pode realmente se surpreender aqui, onde você vem com uma idéia que você não esperava, ou algo que você nem sequer teve, em seus exercícios de aquecimento vem à mente e então essa é a sua idéia bem ali. Deixe sua mente ficar livre, fique nesse modo aberto aqui, não julgue isso muito. Estamos começando a pensar mais sobre o que o produto acabado vai ser, então se você está sentindo algo, basta ir para ele, inclinar-se para ele, não sentir que você tem que fazer 20 opções diferentes aqui. Você pode realmente gastar um pouco mais de tempo explorando um conceito se isso parecer certo. Certo, acabamos de esboçar alguns conceitos para a ilustração, como uma miniatura solta. Eu só estou voltando aqui e tentando perceber quais são os mais únicos, e quais podemos levar adiante para a ilustração final. Eu realmente gosto deste conceito de loop onde o skate se transforma no lápis, eu nunca vi essa combinação antes. Eu também gosto dessa composição mais circular, onde não há muito acontecendo ou muito para entender, parece apenas um conceito muito simples e que poderia ser muito divertido refinar esse. Eu vou ir em frente e rolar com esses dois, o que eu vou fazer é agora que eu selecionei estes, eu vou começar em um papel novo em folha. Eu só vou redesenhá-los em um pouco de estilo mais apertado usando lápis primeiro. Você pode realmente tomar o seu tempo com este passo, porque esta vai ser a sua ilustração final. Isto é o que vamos passar eventualmente para o estágio de refinamento. Eu quero ter certeza de que todas as proporções estão certas, que parece realmente chegar a ser a ilustração completa. Você pode fazer isso com papel de rastreamento se quiser ou você pode simplesmente começar em uma folha de papel em branco. Eu não tenho nenhum papel de rastreamento comigo hoje, então eu vou apenas mantê-lo aberto aqui à direita no meu caderno de esboços menor, e usar o meu maior para redesenhá-lo em um tamanho muito maior, provavelmente cerca de três vezes o tamanho do meu esboço em miniatura. Eu só vou começar muito levemente com lápis, fazendo formas geométricas básicas, para obter a perspectiva que eu quero no skate. Quero que seja como voltar para a distância um pouco. É o jeito que vejo na minha cabeça, pelo menos. Eu estou intencionalmente esboçando realmente luz aqui porque eu provavelmente vou acabar apagando a maioria dessas linhas de qualquer maneira. Só me permite continuar andando e não ser tão apertado. Você pode ver que eu estou fazendo a transição desse aberto para o fim, tomando mais pequenas micro decisões que fazem de uma idéia áspera para uma ilustração mais polida. Estou decidindo se o skate vai vir na frente do lápis, ou se eu quero que o lápis venha na frente. Eu gosto que o lápis está escondido atrás e por isso é algo que você vê por último. Este é um pequeno truque que aprendi com outra aula de ilustração de Christoph Niemann. É onde seu olho lê automaticamente da esquerda para a direita. Bem, pelo menos nos países ocidentais, lemos da esquerda para a direita. O ponto inicial da piada, se você é ilustração é suposto ser engraçado e inteligente, o punchline deve normalmente estar no lado direito da página, porque seu olho vai se mover dessa forma naturalmente. Isso é apenas uma pequena coisa que você pode trabalhar em sua ilustração se você quiser ter uma pequena surpresa ou um ponto final, é sempre melhor tê-lo à direita ou na parte inferior da sua ilustração. Eu realmente trato este palco quase como escultura, porque eu tenho uma forma e eu posso empurrar e puxar em qualquer um dos lados para torná-lo maior ou menor. É por isso que as linhas esboçadas são tão grandes, porque eu posso simplesmente entrar e começar a esculpir com a borracha, removendo as linhas que eu não gosto e manter as que eu gosto. Tudo bem, então agora eu estou repassando com mais peso, e eu estou apenas delineando idealmente com uma linha contínua onde eu quero que as bordas da ilustração sejam. Pense nisso como um esboço em um desenho animado. Ótimo, então passamos do meu esboço em miniatura para um esboço maior com o conceito começando a se deparar e parece que ele realmente está começando a se sentir acabado. Não vou trabalhar muito mais neste caso. Quero ter mais uma opção para não colocar todos os meus ovos naquela cesta. Eu vou ir em frente e desenhar esta composição circular. Um pequeno truque para desenhar círculos em seu caderno de esboços, é que você quer tentar primeiro fazer um quadrado, você pode usar este grau escuro se você tem algo assim ou papel gráfico. Em seguida, basta encontrar o centro dessas quatro bordas, e então você pode apenas começar a trazê-lo em um quarto de cada vez. Claro, desenhar em seu computador ou em um iPad lhe daria um círculo perfeito, mas esta é apenas uma maneira fácil de fazê-lo em seu caderno de esboços e obter um bom círculo. Ao desenhar este círculo, percebo que desenhar no meu iPad ou desenhar no computador teria feito tudo muito mais fácil e perfeito. Mas, na minha opinião, colocar minhas idéias no papel geralmente tende a funcionar melhor, porque o computador é uma ferramenta para a perfeição. Quando você vem com essas idéias no modo aberto, eu não quero me concentrar na perfeição. Eu quero me concentrar apenas no conceito, realmente o estilo e a perfeição das formas não são tão importantes para mim, é por isso que eu adoro trabalhar no papel. Para essas figuras que estou desenhando, este é meu personagem de assinatura, meu cara de bolha que eu desenho, se você tem uma maneira diferente de desenhar as pessoas, se você quiser colocar as pessoas em seu desenho, sinta livre para explorar diferentes maneiras de desenhar figuras. Este é apenas o meu padrão, então eu estou usando para este projeto propósitos. Esta não é uma aula de desenho de figuras e ter uma classe de compartilhamento de habilidades diferente para isso, mas espero que você encontre seu próprio caminho através desses exercícios de esboço. Com este conceito eu estou fazendo a mesma coisa, eu estou apenas tratando-o como um esboço solto, levemente desenhado primeiro e então eu estou usando a borracha para realmente esculpir essas linhas, e encontrar as curvas, e refiná-lo um pouco para baixo. Não há problema em redesenhar isso é o que é ótimo sobre lápis você pode testar as coisas, apagar e redesenhar ou talvez houvesse um detalhe que você gostou, mas você precisa fazer o esboço melhor, fazer as coisas avançarem e retrocederem apagando. Nós temos duas opções realmente boas aqui, eu poderia apenas continuar trabalhando analógico e refinando essas ilustrações até que eles terminem. Mas eu acho que para os propósitos desta classe, eu quero mudar para o meu iPad, nós vamos voltar para dentro e refinar essas ilustrações digitalmente. 8. Como refinar sua arte: Tudo bem, estamos de volta ao estúdio. Temos aqui o nosso caderno de esboços onde estávamos a trabalhar na nossa ilustração. Então tivemos o iPad Pro, onde vamos refiná-lo no Adobe Fresco. O primeiro passo, uma vez que você esteja pronto para começar a refinar sua ilustração digitalmente, é obter uma bela foto do seu esboço. Eu só uso o iPad como uma câmera e eu vou ir em frente e fotografar ambos os esboços na mesma foto. Certifica-se de que está orientado corretamente. E tente ter uma boa foto. Você pode usar as linhas superior e inferior do livro de esboços para se certificar de que ele é reto. Depois de ter seu esboço, vá em frente e abra o Adobe Fresco. Novo documento. Eu gosto de usar um tamanho de resolução comediante 3600 pixels. Então vamos em frente e encontrar nossa foto do nosso esboço. Então vamos virar a opacidade para baixo nesta camada de imagem. Assim, é quase como se estivéssemos sobrepondo uma folha de papel em cima. Eu gosto de mantê-lo geralmente entre 20 e 40 por cento, então eu ainda posso vê-lo, mas não é muito distrativo. Então eu vou fazer uma nova camada em cima. Agora, com o Adobe Fresco, é o novo aplicativo de desenho da Adobe que você pode desenhar tanto em raster quanto em vetor. Então, dependendo do que você está indo para, eu gosto de trabalhar em raster porque há mais opções para os pincéis. Você pode obter mais textura e é um pouco mais perto do campo analógico real que eu gosto. Vamos ver os pincéis aqui. Estes são chamados de pincéis de pixel, o que significa que é raster. Você não será capaz de dimensioná-lo infinitamente como faria com um trabalho artístico vetorial. Mas há um monte de opções realmente agradáveis que vêm com o programa. Gosto das mídias secas, as básicas e as histórias em quadrinhos. Já os coloquei na minha pasta favorita aqui. Eu vou começar com o pincel pastel de mão e você pode ver como isso parece. Bonito e grosso, quase como um pedaço de carvão. Se você acabar fazendo uma linha no Fresco que você não gosta, você pode apenas tocar duas vezes com dois dedos e ela vai imediatamente. Se você acabou fazendo isso por acidente, você pode apenas tocar com três dedos e trazê-lo de volta. Este pincel é bem grande agora. Quero refazer isso com uma linha bem fina. Então eu vou trazê-lo para baixo para 20 pixels. Às vezes eu acabo refazendo a mesma obra de arte algumas vezes para obter o peso da linha certa que eu quero apenas como com os marcadores de tinta que eu mostrei antes, e isso é totalmente legal. Você pode trabalhar em camadas e você pode decidir mais tarde quais detalhes você deseja incluir e quais você deseja deixar de fora. Apenas usando diferentes camadas e ligando-as e desativando usando este pequeno ícone de olho aqui. Então eu só vou entrar e começar a traçar sobre esta ilustração. Eu realmente gosto de como você é capaz de ampliar e ficar realmente agradável e fechar os detalhes sempre que você quiser e, em seguida, ser capaz de diminuir o zoom e olhar para a peça final. Você não pode realmente fazer isso tão facilmente quando você está recebendo um [inaudível] Você está indo para ir embora. Eu já tenho essa ilustração a um ponto bastante avançado, então eu não estou tão focado em criar novas ideias. Não estou mais nesse modo aberto. Estou realmente tentando executar isso e não pensar muito sobre isso. Todas as pequenas micro decisões agora que fazem com que pareça uma ilustração polida. Eu acho que este é um ponto realmente interessante onde eu poderia adicionar textura como a maneira que este está misturando de preto para branco. Eu posso ir em frente e desligar minha camada com o esboço e talvez eu vou voltar a isso depois e adicionar alguns tipos diferentes de texturas para torná-lo misturado de preto para branco. Mas, por enquanto, sinto que este parece bem sólido. Eu não amo como o lápis é maior que o skate como este não está alinhado. Então eu vou corrigir isso muito rápido com a ferramenta de seleção. Certifique-se de que estou na camada certa e então eu vou transformar isso rapidamente. Está dividido entre algumas camadas agora, então talvez eu vá em frente e mesclar as camadas, já que estou bastante confiante de que vou usá-las. Então você só arrasta a camada? Sim. Para mesclá-los você pode simplesmente arrastar camadas em cima umas das outras e ele irá agrupá-las e, em seguida, se você quiser mesclá-las, você só tem que clicar lá no grupo e, em seguida, clicar em mesclar camadas no grupo. Agora é tudo uma camada de preto e branco. Agora posso redimensionar isto e pô-lo onde eu quiser. Eu posso ter que redesenhar alguns detalhes porque a seleção não foi perfeita, mas eu estou bem com isso. Estou a tentar tornar isto o mais coeso possível de uma ilustração. E não queremos que o nosso olho fique preso em nenhuma parte da peça. Estou fazendo isso intuitivamente porque eu tenho feito isso por um tempo, mas se é novo para você, você pode meio que piscar de olhos. Você pode virar sua ilustração de cabeça para baixo e ver o que não parece certo e talvez você possa adicionar alguns detalhes ou corrigir alguns detalhes para torná-lo mais coeso. Passamos muito tempo inventando conceitos mais cedo e todo esse trabalho nos levou a essa ilustração quase acabada que é dolorosamente simples, mas o conceito realmente aparece porque passamos o tempo para passar por alguns dos nossos idéias mais genéricas para finalmente chegar a algo que se sente um pouco mais original. Agora, nós temos essa parecendo muito boa. Eu vou seguir em frente e passar para a outra ilustração, o círculo. Este é um pouco complicado. Gosto da ideia de não ser um círculo perfeito. Voltando à ideia de usar suas imperfeições em seu favor. Todo mundo pode desenhar um círculo perfeito com uma ferramenta digital, mas o que você desenhar será um pouco confuso e isso é legal. No meio da roda. Gosto de como essa, você não sabe exatamente o que está olhando. Pode ser um loop, pode ser uma roda, pode ser apenas um círculo plano e vive um pouco à altura da interpretação. Acho que muitas pessoas quando refinam suas ilustrações estão preocupadas que as pessoas não entendam. Eles não entenderão o conceito. Mas, na verdade, as pessoas são muito mais espertas do que você pensa. É bom deixar um pouco de espaço para o público ligar os pontos e preencher as lacunas. Eu quero criar uma nova camada para desenhar os caracteres, que eu possa ativá-los e desativá-los. Muitos desses personagens que eu desenho são mais na minha memória porque é tão constante no meu trabalho nos dias de hoje, e eu gosto de mudar tipo de todas as outras variáveis como o personagem permanece relativamente consistente e eu sou capaz de mudar todos os outros aspectos do mesmo. Eu realmente acho que é uma ótima maneira de desenvolver um corpo de trabalho que parece a sua assinatura. Encontre uma coisa, leva um pouco de tempo, mas uma vez que você encontrar uma coisa que você se sente realmente confortável desenho, ele se sente único o suficiente. Você pode então usar isso e apenas fazer mais repetição disso com variações e criar toda uma série de trabalhos. Estarei desenhando esse personagem para sempre? Provavelmente não. Mas agora, tenho gostado de usá-lo como uma ferramenta para experimentar. Eu acho que todos eles estão em posições ligeiramente diferentes. Eu poderia copiar e colar o mesmo personagem, e fazer com que ele seja realmente simétrico. Mas sempre que possível, assim como quando você está olhando para um pedaço de letra e você vê que, os dois S são exatamente o mesmo S. Faz com que se sinta menos especial, faz com que se sinta menos personalizado. Aproveitando o tempo para redesenhar, mesmo que seja o mesmo personagem, letra ou um personagem real, algumas vezes realmente realçam a peça. Não é algo que todos vão notar, mas eles quase podem sentir, e eu acho que isso é mais importante. Eu só vou ir em frente e acelerar através destes dois últimos personagens e terminar este. O olho precisa de áreas para descansar quando você está olhando para obras de arte. Se há muitos detalhes, há muitas linhas em todos os lugares, uma maneira de corrigir que é apenas preencher algumas das formas com preto. Dessa forma, todo o outro trabalho de linha que está acontecendo aparece disso. Não é o personagem está vindo, muito claramente em cima deste skates e mais perto do olho do espectador. Estas rodas são estranhas, por isso vou redesenhar estas. Mas fora isso, acho que está quase pronto. Agora eu vou passar alguns minutos limpando e experimentando alguns pequenos detalhes, talvez áreas diferentes onde eu possa adicionar mais preto na ilustração para torná-la um pouco mais forte. Eu estou fazendo isso em uma nova camada, como você pode ver Eu estou construindo um monte de camadas diferentes aqui e assim eu posso facilmente apenas ligar e desligar as coisas e decidir quais ficam, quais vão. Isso parece ajudar um pouco, e então, também vai fazer as rodas tridimensionais. Eu não acho que é importante que você veja as outras rodas do outro lado do tabuleiro, realmente as pessoas podem entender que é um skate. Você não tem que soletrar tudo para eles. Mas eu acho que eles estão um pouco fora do centro. Neste momento eu estou trabalhando nessas duas peças como ilustrações separadas, mas eu gosto de trabalhar e ver várias opções porque na verdade há oportunidades para combinar as idéias, como talvez eu possa trazer um desses personagens até esse loop. Vou fazer isso um pouco mais tarde, depois de ter esta sensação muito equilibrada. Apenas engrossando o contorno ao redor da ilustração. Em graffiti, isso é chamado de linha de energia e realmente ajuda a torná-lo pop quase como uma imagem de desenho animado. Você pode usar o lado do lápis e dá-lhe um efeito ligeiramente diferente. Vamos ver o que mais temos aqui, lápis arranhado, um pouco mais leve. Acho que é o que vou usar. Poderia até colocar alguma textura como uma sombra atrás das rodas para parecer que eles estão realmente em uma superfície. Eu não tenho que desenhar a superfície, mas se eu colocar um pouco de sombra atrás do volante, você percebe que ele está na superfície. Não sei se vou dar sombra ao skatista ou só as rodas. Acho que só as rodas. Então podemos ver com e sem essa textura, você pode ver o quanto isso realmente acrescenta à peça. Faz com que pareça um desenho acabado, mesmo sendo tão simples ainda. Nós não fomos e adicionamos muito a ele e são esses pequenos detalhes que fazem uma grande diferença. Tudo bem. O que eu realmente vou fazer é apenas duplicar a camada de círculo. Eu quero ver como isso fica com um círculo extra em torno dele e então eu poderia preencher isso com preto. Eu vou tentar adicionar o personagem do esboço inferior, porque eu estou realmente gostando do topo mais um, Ele se sente muito mais original. Isso, eu meio que vi esse tipo de roda de mouse ciclo de coisa antes. Acho que este é o meu favorito, mas talvez possamos torná-lo um pouco melhor adicionando um dos personagens. Eu só vou duplicar a camada de apenas os personagens. aqui que é realmente útil tê-los como uma camada separada. Agora tenho quatro para escolher. Acho que não posso caber mais do que um ou talvez dois, se você quiser do lado de fora aqui e um por dentro. Eu posso jogar e ver qual deles ficaria melhor lá. Agora, eu posso ver como ele fica ligando e desligando. Vamos ver se eu gosto. Acho que gosto com o patinador. Isso lhe dá um nível extra porque no começo você vai ler toda a ilustração como um objeto e então você vai começar a ver, o que está acontecendo aqui? Temos um skate, um laço, um lápis e um patinador e dá ao espectador mais coisas para olhar. Às vezes eu acabo indo um pouco longe demais e há muito para olhar, então encontrar esse equilíbrio é realmente fundamental. Eu acho que isso é realmente um grande erro que os ilustradores cometem, é que eles complicam demais a ilustração. Não apenas com decoração chique em detalhes, mas há muitos conceitos em um. Mas agora eu sinto que isso é muito bom. Dá-te um ponto focal ter esse personagem lá dentro. Acabamos de refinar nossa ilustração e fazer todas as edições que queremos fazer até que ela se sinta finalizada e polida. Eu só quero passar por três coisas rápidas para lembrar apenas para recapitular, enquanto eu estava passando por este processo de refinamento, coisas que você pode ter em mente enquanto você está refinando suas ilustrações. A primeira coisa é sobre hierarquia, porque quando você olha para uma peça, você vai ver uma coisa primeiro e depois outra coisa segunda e talvez até mesmo algo terceiro. Qual é a primeira coisa que você vê? Lembre-se que lemos da esquerda para a direita, então as coisas mais ousadas e as coisas que estão do lado esquerdo e o topo da ilustração serão vistas primeiro. A segunda coisa a lembrar é sobre equilíbrio. Você quer ter certeza de que não há um ponto na ilustração onde seu olho está ficando preso. Se parecer assim, você saberá apenas olhando para sua ilustração em tamanhos diferentes e se parece que seus olhos ficam presos, você pode querer adicionar algo a um lado ou subtrair algo do outro lado onde seu olho está ficando preso. A terceira e última coisa a lembrar é, claro, simplificar. Toda essa aula era sobre simplificação e comunicação de ideias através de imagens muito simples. Se a sua ilustração não parecer concluída, pode ser que há muita coisa acontecendo e você pode tirar as coisas até que pareça feito. Felizmente, esses três lembretes serão úteis quando você estiver fazendo este projeto e quaisquer ilustrações no futuro. 9. Como acrescentar lettering: Agora que combinamos ambas as ilustrações, as partes mais fortes de todas as nossas ideias em uma só peça. Eu vou ver se, talvez adicionar algumas letras, vai ajudar, para contar a história do que está acontecendo aqui. Às vezes não é necessário, e às vezes realmente realça a peça. Vamos ver como fica. Vamos tentar algumas opções diferentes. Vou usar o mesmo pincel. Primeiro começo, agora com a minha caligrafia. Já que o que estamos escrevendo no caderno de esboços foi, patinar e criar, eu vou trazer isso para dentro Acho que se encaixa muito bem com isso, assim como está. Eu poderia fazer, um comercial, entre eles, ou eu poderia fazer, a palavra e, eu acho que eu gosto, o comercial e melhor. Você pode jogar com escala a partir daí e ver, quão grande, que letras deve ser. Mova em torno de sua composição. Eu posso tentar encontrar um pequeno bolso de espaço negativo, para colocar letras em, ou eu posso até mesmo fazer uma opção onde, É incorporado dentro da ilustração. Vou colocar este skate e criar aqui. Limpando minhas camadas mais tarde, tudo bem deixar um pouco bagunçado agora. Acho que dentro do circuito pode ser o meu favorito. Eu acho que ajuda a equilibrar o fato de que há o personagem no lado esquerdo e agora ele se encaixa em um pouco, mas eu também poderia apenas fazê-lo sem o personagem. Vamos ver, tente mais uma coisa onde está fora do skate, mas ainda assim, na arca. Parece que deveria estar indo para o outro lado. Vamos experimentá-lo. Acho que esse pode ser o vencedor. Algumas dessas letras parecem um pouco pesadas, então eu vou apenas iluminá-las um pouco apagando. Conseguir o equilíbrio de onde o peso vai, onde as linhas mais grossas vão, onde a linha mais fina vai é algo que requer muita prática. Parece que você não quer que uma parte da ilustração seja muito pesada. Porque então o olho pára de se mover e a ilustração se torna menos interessante. Agora que terminamos, nossa ilustração em preto e branco, eu vou exportá-la. Exportação rápida e apenas salve a imagem. E agora eu posso usar isso para, qualquer aplicativo que eu quiser. 10. Desenvolver seu estilo: Olhando para esta ilustração, eu acho que se você tirar o personagem, quase não parece que ele foi feito por mim. A coisa de assinatura aqui é o personagem e também o skate ajuda a fazê-lo sentir como o meu próprio estilo. Mas eu queria apenas compartilhar um pouco sobre como eu criei esse personagem e talvez você possa fazer algo semelhante com o seu processo ou criar sua própria coisa de assinatura que é consistente em todas as suas ilustrações. Quando eu estava fazendo um monte de letras manuais de volta alguns anos atrás, eu estava sempre usando essas letras grossas que não tinham muito espaço negativo entre eles. Eu também estava tentando criar obras de arte que pudesse transmitir emoções que não eram possíveis com palavras. Eu estava tentando pensar no que é marca ou algo que eu poderia trazer para todas as minhas ilustrações que me pareciam únicas e simples. Eu realmente tomei um monte de jogar honestamente. Houve um ponto em que eu tinha quebrado minha perna skate e foi quando eu comprei o iPad na verdade, e eu estava começando a experimentar com ilustração mais e lettering combinados. Eu estava fazendo fisioterapia para meus tornozelos, tive que lembrar de fazer todos esses alongamentos poses e outras coisas para voltar à saúde. Na verdade, foi de onde o personagem acabou vindo quando eu menos esperava, eram apenas meus rabiscos que eu estava fazendo. Eu os colocaria no meu apartamento para me lembrar de esticar as lacunas do meu dia. Foi aí que eu acabei chegando com ele. Não há fórmula para criar um estilo de assinatura. Você tem que apenas continuar criando e então você vai começar a notar padrões. Então, olhe para trás para o seu trabalho passado e continue fazendo projetos como não pense que o estilo é fixo. É realmente algo que continua a evoluir como qualquer organismo. Você tem que tratá-lo como um animal vivo e respirando. Esperemos que esta história tenha sido interessante ou provocou algumas ideias em você, e você pode olhar para o seu antigo trabalho e começar a notar alguns padrões. 11. Conclusão: Se você não fez todo o caminho através do processo, isso é totalmente legal. Esses vídeos são feitos para ser um recurso para você que você pode voltar no futuro. Eu definitivamente me encontro voltando para alguns desses truques mentais e exercícios de aquecimento sempre que eu começo um novo projeto. Se há uma coisa que você tira desta classe é que, imagens simples podem percorrer um longo caminho. E às vezes as ilustrações mais impressionantes não são as mais elaboradas. Na verdade, são super simples. Se você terminar a sua ilustração ou mesmo apenas tem parte com através do processo, eu adoraria ver o seu trabalho e tê-lo postado na seção do projeto desta classe. Há também muitos outros alunos que estão fazendo a aula, então sinta-se à vontade para conferir seu trabalho, deixar alguns comentários. Eu adoraria se essa aula começasse um pouco de comunidade aqui. Eu definitivamente estou indo aqui e recebendo feedback. Não posso te dar feedback se você não postar seu projeto. Então, definitivamente, certifique-se de enviá-lo sempre que você tê-lo pronto, e eu vou dar-lhe alguns comentários. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Mal posso esperar para ver o que você criou. Te vejo na próxima vez. 12. Bônus: ferramentas e materiais 2: Eu vou compartilhar neste vídeo as ferramentas que vamos usar para o projeto, bem como algumas canetas extras e ferramentas que eu uso para meus projetos, para murais, para todos os tipos de obras de arte que talvez você possa usar para o seu trabalho. O objetivo é realmente apenas para levá-lo para fora no mundo do esboço, fazendo uma ilustração de fluxo livre, não se preocupar muito com o produto acabado e apenas usando o essencial nu. Além de apenas estes, eu também quero compartilhar com vocês apenas algumas das outras ferramentas que eu gosto de usar em base diária, mesmo quando eu estou fazendo murais. Tenho um monte de canetas de tinta aqui. Este é o meu kit on-the-go e eu também tenho um monte de outros marcadores de pintura que fazem diferentes tipos de linhas para diferentes projetos. Muito do meu trabalho é baseado em linhas, é linear. Eu amo ter um monte de opções diferentes para marcadores de pintura que têm dicas de tamanho diferente, modo que eu posso manter a espessura da linha consistente sem ter que passar por cima muitas vezes para refinar essa espessura mono-linha. A idéia é que o papel realmente determina qual caneta eu vou usar. Se eu tiver um pequeno pedaço de papel, eu provavelmente vou usar uma caneta de tinta menor, menos que eu estou indo para uma ilustração super mínima porque quanto mais espessa a linha, menos detalhes você pode ter. Estas são as minhas cinco melhores ferramentas que eu uso para o trabalho de linha preta. Indo do mais fino ao mais grosso, o primeiro aqui é uma caneta micron. É medido pelo número de medidores de pica ou algo assim. Então este é um dos mais grossos, é o ponto A. A linha que ele cria se parece com isso. Bom e limpo, muito controlável, e eles fazem este em um monte de tamanhos diferentes também. O próximo subindo em espessura é a caneta Posca. Devo dizer que estes são tinta acrílica em vez de álcool ou à base de óleo. base de óleo e o álcool tendem a sangrar através do papel. Eu uso isso mais para murais ou trabalhos de rua como este no marcador de manivela, que eu vou mostrar em um segundo, mas estes são todos de acrílico. Estes fazem uma linha ligeiramente mais grossa como essa. Subindo, temos este marcador de Montana, que é ponta cinzelada. Você pode obter muito mais variação de linha com ele. Eu gosto de usar a borda grossa ou a borda fina e, em seguida, você também pode usar a borda grossa para obter uma linha ligeiramente mais espessa. Então vamos fazer o marcador da manivela. Este foi realmente projetado para grafite, isso é muito permanente e cheira muito bem. Então parece que isso, realmente desliza na superfície. Mas este definitivamente vai sangrar através do papel. Uma alternativa para fazer um bom trabalho de linha grossa é este marcador acrílico de ponta quadrada. Este não vai sangrar através do papel, mas ainda faz uma linha escura agradável e você tem a opção de voltar para o lado mais fino apenas girando o marcador. Todas essas opções realmente lhe dá muita flexibilidade para como você deseja criar on the fly e não ter que passar por cima de suas linhas muitas vezes, você pode realmente entrar em uma passagem exatamente a linha que você está procurando. Uma das outras ferramentas que eu realmente gosto de usar é um marcador de tinta vazio. Eu tenho este balde inteiro bem aqui de tamanhos diferentes marcadores de tinta vazios. Alguns deles são realmente semelhantes aos que acabei de mostrar e alguns deles são ainda maiores na ponta, então você pode obter uma linha super ampla em apenas uma passagem. Aqui está o que parece quando está cheio de tinta de casa. Essa é a coisa legal, porque você pode preenchê-lo com qualquer coisa que você quiser. Não precisa ser só tinta ou tinta. Esta é pintura de casa preta, mas pode ser brilhante ou fosco. Você tem que dar um pouco de aperto agradável quando você começar, mas sai muito agradável e uniforme, a espessura. Eles fazem isso em tantas variedades diferentes. Eu só gosto de recolhê-los para que eu os tenha à mão para qualquer projeto que eu esteja fazendo.