Inspiração: onde o design de moda começa

1. Trailer: Oi, meu nome é Daniel Vosovic, diretor criativo e proprietário de Daniel Vosovic. Hoje estou ensinando sobre inspiração. Para esta aula, vamos nos concentrar em construir um quadro de humor. Como designer, você tem que descobrir como aproveitar a criatividade, mas fazê-lo em um ambiente muito estruturado. Sou designer de moda. Estou aqui para contar uma história e as pessoas vão acreditar nessa história. Isso é algo que eu realmente estou tentando encorajar as pessoas que fazem essa aula, a ir além e ter uma história que vale a pena contar. Pegue todas essas ótimas ideias e canalize-o em roupas reais para que o cliente certo obtenha algo com ele. 2. Encontrando inspiração parte 1: Bem-vindo à primeira classe, estou animado para tê-lo aqui. Vamos concentrar-nos agora mesmo em abrirmo-nos à inspiração. Eu sei pela minha própria vida que isso pode ficar um pouco repetitivo, e começamos a entrar em rotinas, conversando com as mesmas pessoas, indo para o mesmo lugar, indo para o mesmo escritório o tempo todo, e como designer, é importante que você se abra, para que você possa se inspirar quando e onde quer que ela atinja você. Eu tenho o luxo de viver em Nova York, e ser bombardeado por coisas esquerda e direita todos os dias, mas isso dito, inspiração pode vir de um ambiente estruturado, como uma visita ao museu, um dos seus filmes favoritos, uma grande música que apenas desencadear algo em seu instinto. Mas também pode vir de um momento de estilo de alguém passando por você na rua ou de um encontro casual com um grande, isso é tão estúpido, mas aconteceu comigo, mas como um cão na rua me fez parar e olhar para baixo com os sapatos dessa garota, o que ela estava vestindo. Se eu não tivesse uma câmera, eu não tivesse meu telefone em mim, eu não teria sido capaz de capturar aquele momento de cinco segundos para dizer, “Eu amo essa cor de couro.” Então, o que esta primeira classe realmente está focando é se abrir ou ficar aberto, para que você possa ser apenas uma esponja, especialmente na primeira fase de design em uma coleção, é imperativo para você não apenas ficar focado em um inspiração linear, e dizer que é para isso que eu vou estar projetando, isso é o que eu estou projetando porque ele realmente pode vir de qualquer lugar. Muitos de nós podem ser inspirados pela mesma inspiração, mas o que vai fazer seu trabalho se destacar é sua opinião pessoal sobre ele, suas escolhas de vida, onde você está criativamente, seu ponto de vista, isso é o que realmente vai tornar a história e, em seguida as roupas têm muito mais excitantes do que apenas projetar roupas, que é claro o que fazemos, nós só queremos estar fartos com a história. É engraçado durante a New York Fashion Week, eles vão ter essas histórias de tendências depois da Fashion Week acontecer, e de repente 15 designers foram inspirados por Frida Kahlo, por exemplo, e você está se perguntando se um memorando saiu que todos nós inspirado pela mesma coisa? Mas não, nenhum memorando sai, mas a realidade é que é nossa opinião pessoal e com o que combinamos essa inspiração e nosso cliente, e como você pega essa inspiração e vai além, apenas a tradução literal Dele. Estar em movimento eu tenho duas coisas comigo sempre que é meu telefone, que obviamente é câmera um telefone inteligente, e meu caderno de esboços. Não é um caderno enorme, é apenas um pouco disso é apenas sobre este grande que cabe no meu bolso de trás dependendo de como esfolar os jeans são, e é apenas um lugar para anotar essas idéias. Quando você está tendo esses momentos aleatórios de inspiração, é importante capturá-los, catalogá-los seja em seu telefone ou em seu caderno de esboços algo, a palavra gatilho, denim, schoenbrodt, cowboy, tomboy, o que quer que seja para que você possa voltar quando estiver no lugar certo, porque isso pode acontecer quando você está no seu caminho para o trabalho ou em uma discussão. Pode não ser a melhor hora para tirar um caderno de esboços e começar a projetar, então não se esqueça de se abrir para onde quer que isso venha. Como uma pessoa criativa, estou relutante em dizer exatamente como fazer as coisas porque obviamente todos trabalhamos de forma diferente. Para mim, porém, compilar imagens é uma parte crucial do processo de design para qualquer designer. Para mim, mantenha meu telefone, caderno de esboços em mim o tempo todo, mas isso não é suficiente porque eu acabo me distraindo porque então você fica tipo “Oh, eu deveria verificar e-mails ou oh, o Facebook está bem ali.” Então, o que eu faço é colocar imediatamente em inspiração para aquela temporada. Não é subcategorizar, não há subpastas, é literalmente apenas uma bela pasta de inspiração. Nós temos a mesma pasta que liga através do iCloud para a área de trabalho para que quando eu voltar para o estúdio se inspiração me atinge às 2:00 da manhã, é instantaneamente perfeitamente, eu posso ter esse diálogo aqui no estúdio na manhã seguinte com o meu Equipe aqui. Então, para você o que funciona melhor é realmente com você se isso é jogá-lo em um tabuleiro do Pinterest que você mantém privado até que você revelá-lo, pode ser lágrimas de revista, pode ser encontrado objetos, mas basicamente neste fase do processo de design, é realmente importante para você apenas compilar, você está apenas reunindo agora, você não está editando, você não está necessariamente pensando que eu quero projetar uma coleção baseada em pinturas renascentistas, Concentre-se em estar aberto para onde isso está puxando você, e pode ser um lugar realmente emocionante e você não tem idéia para onde diabos você está indo, mas tudo bem. Nesta fase, apenas continue se reunindo e apenas seja uma esponja e mergulhe tudo em. 3. Encontrando inspiração Parte 2: A próxima fase, uma vez que você tenha tomado um tempo para realmente apenas se tornar uma esponja, voltar para suas pastas, voltar para o seu quadro, e começar a dizer, quais são os principais temas que estão realmente saindo de todas essas coisas? Você saberá que subconscientemente, você tem realmente gravitado para formas estruturais fortes, ou bordados, ou linhas limpas. Seja lá o que for que você continua a gravitar, esteja aberto a isso e comece a peneirar. É uma parte importante da fase de inspiração, é qual é a sua mensagem para a temporada? Como designer, é realmente importante ter uma mensagem muito clara e por que alguém deve escolher você vez das centenas ou milhares de outros designers lá fora. Então, editar nesta terceira fase é importante. Se você é uma pessoa tátil e tem muitas lágrimas de revistas ou imagens reais de inspiração física, é muito importante nesta fase imprimi-las, colocá-las offline. Para mim, preciso tê-los sozinhos. O que isso significa é que, se eu os manter digitais, eu acho que eu entro em uma rotina de clicar através e apenas vê-los um por um. Mesmo sob placa do Pinterest, Eu acho que você só vai obter talvez nove a dez imagens em uma tela, menos que você tenha uma enorme tela de computador enorme. Mas nesta fase, é realmente importante olhar para onde essas inspirações estão levando você para a temporada, e olhar para ela como um fôlego inteiro, e você diz, qual é a minha mensagem para a temporada? Quais são os meus principais temas? E para realmente olhar para isso. Então, isso vai significar dividir seus temas principais em suas placas principais, mas então também subcategorizar essas coisas em pastas. Eu sei que pode parecer muito assustador, mas basicamente você saberá que quando chegar nessa fase você tem sua sexta ou sétima imagem da mesma coisa. Escolha os melhores e realmente começar a construir neles. Nesta fase, você provavelmente tem um enorme estoque de inspiração e agora, provavelmente parece uma massa enorme e você quer começar a categorizá-los em subpastas. Novamente, trabalho digitalmente nesta fase. Então, agora, ele vai ser realmente descobrir quais são esses temas-chave, que continuam surgindo de novo e de novo em sua pesquisa. Definindo-os como temas-chave e temas secundários ou inspirações. Para mim, Primavera Verão 14, Frida era a nossa principal, secundária era a Turquia. Então, com isso ou sob isso, tivemos esporte e algumas outras referências. Mas é importante descobrir qual é a declaração para a temporada, para que você seja muito claro e conciso à medida que você vai para a construção da coleção, que você sempre pode voltar para ela. É também nesta fase que você deseja reconhecer quem é seu cliente. Se o seu cliente realmente odeia impressões, então talvez você deva tirar a inspiração da impressão de suas pastas de inspiração e não movê-la para o quadro. Neste ponto, você também começará a reconhecer uma história colorida que está começando a nascer para as principais inspirações. Quer se trate de neutros suaves ou choques, ambas as cores primárias. Algo vai estar lá para você começar a decifrar, e é importante nesta fase agora, começar a editar o que está funcionando e o que não está funcionando, reconhecendo talvez grandes cores que venderam bem no passado, ou cores às quais seu cliente está respondendo. Esta é a fase em que isso começa a acontecer. Para mim, a silhueta é um elemento muito importante do design. Tenho o que chamo de regra 50/5, que fica a 50 metros de distância. Espero que saiba que é uma mulher de Novos fic. Então, para mim, é uma silhueta fina e desleixada. É um ombro que está um pouco caído, uma silhueta que é muito retangular, muito linear, mas a cinco metros de distância, você precisa dar a ela algo interessante para olhar. Talvez um belo botão e uma inesperada fabricação na lapela. Então, novamente, esta é a fase de inspiração onde isso vai ser realmente importante para você descobrir qual é a sua ideia macro? Qual é a sua silhueta? Além disso, qual é o seu micro? Quais são os seus detalhes? Você não tem que saber como você vai usá-los, mas é muito importante nesta fase descobrir talvez o que essas coisas são. É importante, como designer, tirar a inspiração que você está reunindo e ir além dela. Primeira Primavera Verão 14, tivemos alguma influência turca, alguma Frida Kahlo, e eu poderia ter escolhido enviar modelos na pista com unisobrancelhas e um anel floral no cabelo, mas seria quase muito esperado. Você quer contar a história e se você apenas recontar o que já foi dito, alguém pode fazer isso. Como designers como pessoas criativas, é importante para nós incutir nosso próprio ponto de vista e nossa própria perspectiva em possivelmente uma história que já foi contada antes, mas de uma maneira nova e emocionante. Então, quando você está projetando, quando você está realmente descobrindo quais suas mensagens para a temporada, empurre você mesmo. Eu realmente encorajo você a se esforçar e ir além, uma pequena tradução de sua inspiração. 4. Construindo o moodboard: Bem-vindos à Lição 2, Construindo o Quadro de Humor. Neste ponto, espero que você tenha tanta inspiração, que está explodindo de você. Agora, é hora de colocá-lo em algum lugar. Para mim, sou uma pessoa muito tátil, é importante para mim pegar todo o digital e movê-lo para algo físico. Então, como um Mood Board real, imprima as imagens em esperançosamente, alta qualidade. Eu honestamente só recomendo neste momento jogá-lo lá em cima. Vai ser um pouco confuso, mas é importante ver tudo. Novamente, voltando para micro e macro, veja tudo como um todo e comece a pensar quais são essas imagens chave que serão seus pontos de bala, seus pontos de exclamação enquanto conta sua história. Para mim para a primavera verão 14, eu amei a idéia de nós vestimos tomboys chiques, e quem é o maior tomboy chique de todos é Frida Kahlo, há também Patti Smith que eu vou voltar para. Mas para mim, era esta imagem era uma grande que eu continuava indo que era uma pintura de Frida Kahlo feito em um tee punk louco, fumando um cigarro, apenas parecendo uma bunda feia. Adorei a energia e a inspiração. Não era sobre copiar a camiseta que ela usava ou mesmo olhar para a impressão que estava na foto. Foi a atitude, foi o fator X que esta foto estava me dando e que se tornou um ponto central para a nova coleção. Havia outra bela foto de Whirling Dervish que eu tive a sorte de ver uma cerimônia quando eu estava em Istambul. Havia algo tão bonito na forma que as saias faziam quando giravam e isso era outra coisa chave. Eu realmente amo a idéia de como essas imagens fantasmas que está aqui, que é uma bela imagem e para mim ele evocou movimento. Eu acho que isso é realmente importante como um designer é não pensar plano, não pensar duas dimensões, sempre lembrar que somos humanos, somos tridimensionais. Para mim, o movimento é um verbo que sempre teremos como parte do nosso diálogo enquanto construímos a coleção. Acho que o Dort tem uma mensagem? Eu acho que... Sim. Legal. Não se limite a apenas imagens quando estiver construindo seu quadro de inspiração. Obviamente, eles são ótimos e podem contar uma história, mas não subestime o poder de uma palavra bem colocada. Para mim, gosto de pensar, escolho três a cinco verbos por temporada, não substantivos, verbos em que minha coleção se concentrará. Novamente, como pessoa criativa, não quero te dizer o que funciona para mim, vai funcionar para você. Eu sei que minha mulher é ativa. Ela vive sua vida todos os dias ao máximo. Ela não gosta de nada muito precioso. Então, verbos que falam sobre isso são muito importantes. Então, eu acho que é importante para você pensar sobre essas coisas, como ela vai se sentir quando entrar em um quarto? Como ela está em um ambiente social? O que ela sente quando está sozinha? Essas são coisas que realmente vão ajudá-lo a construir seu cliente e não apenas ter um monte de fotos realmente bonitas. É importante ir acima e além de apenas imagens ou texto e começar a colocar em seus tecidos de placa de inspiração, tendências interessantes. Eu até trouxe vasos ou objetos encontrados antes que estão começando ou pulando fora do ponto para o processo de design, e não há maneira certa ou errada você pode construir uma placa de inspiração tridimensional. Você pode construir uma placa de inspiração que seja muito dimensional. Você pode construir um quadro de inspiração digital. É realmente o que funciona melhor para você. Como eu disse, de ter passado por isso alguns anos é, eu prefiro reunir digitalmente do que exibir fisicamente. única razão é, eu fico muito distraído com todas as coisas que podem acontecer online seja trabalho, e-mails, e tudo isso ou diversão, Facebook, e todas essas outras coisas. Para mim, quando estou focado na inspiração, eu realmente gosto de ficar focado no que está bem na minha frente, então, imprimindo, colocando-o em uma prancha que você pode andar de novo e de novo dia após dia e estar pensando sobre isso quando você Pelo menos esperem. Se você preferir trabalhar digitalmente plataformas além de apenas uma pasta em seu desktop, aqueles que funcionaram bem no passado Pinterest, Eu gosto de manter as placas privadas embora enquanto você está desenvolvendo. Partilha de humor, Imagens faísca brincar e ver o que funciona melhor para você. Mas, novamente, há muitos benefícios em ter coisas digitalmente que é basicamente, acesso e fácil de editar. Nesta fase de construção da sua placa, também é importante que você defina uma paleta de cores. Para mim, eu gosto de escolher cerca de três cores principais que a coleção vai realmente representar fortemente e, em seguida, talvez três ou quatro cores de suporte que podem suportar as cores do núcleo. Voltando à minha regra 55, o que eu gostaria de fazer também é pensar todas as meninas saindo no final da pista quando todas estão andando e você vê toda a coleção em sua totalidade. Gosto de imaginar apertando meus olhos e pensando quais são as cores centrais que saem? O que são aqueles borrados que se destacam? Pense novamente, isso é o que funciona para mim, eu tenho certeza que soa louco para você, mas é funciona para mim, e isso vai ajudá-lo novamente a definir e editar que nesta fase do processo de design é uma parte importante. Para a primavera verão 14, eu queria ter muita cor, quase como um choque vibrante. Como você pode ver atrás de mim, cor é parte muito importante de Frida e montar. Então, nos concentramos em lindas laranjas de sangue, fúcsias, e combinando essas, apoiando aquelas com azuis e verdes. Pense sobre quando você está construindo suas cores principais quais são cores podem ser opostas na roda de cores ou suporte que realmente vai fazer essas cores ainda mais vibrantes. Essa é uma coisa importante nesta fase para você realmente descobrir o que é novamente, suas cores principais e quais são suas cores de suporte enquanto ainda é fiel aos seus clientes. Porque minha mulher ainda quer preto no branco, mas o que mais ela precisa? O que mais você quer dar a ela? Como um músico que escreve uma música ou um cineasta que cria um filme. É importante que sua coleção, seu quadro de inspiração conte uma história, seja preenchido com altos e baixos e fogos de artifício emocionantes, mas também tão importantes como as peças de apoio. Diana Vreeland, ela é uma editora famosa e se você não sabe quem ela é, faça sua pesquisa. Ela tinha uma frase famosa : “Dê aos olhos algo para viajar. O que isso significa é que o quadro de inspiração deve ter uma história, uma história não dita. Se você tem que explicar seu quadro de inspiração, não é realmente fazer o trabalho de inspirar. Então, pense nessas imagens como uma forma de você ter uma voz para contar sua história sem nunca dizer uma palavra. Uma das coisas mais difíceis que eu já percebi para designers em muitos níveis é a edição. Em nosso estúdio, chamamos isso de cortar e queimar porque é um doloroso processo doloroso dizer adeus a algo que você pode ter amado. Mas é uma parte importante do processo de design. Quando você está construindo seu quadro de inspiração e você está começando a descobrir novamente qual é a mensagem para a temporada, seja implacável, e seja estratégico, e elimine a confusão, talvez as imagens e ou outras coisas estão atrapalhando a mensagem chave e descobrir o que você quer dizer. Para mim, é importante cuidar não apenas de cobrar. Você não é um bom artista, é um designer de moda. Então, qual é a sua mensagem? Torná-lo claro, torná-lo conciso porque ele vai tornar as coleções e os desenhos muito mais definidos. Felizmente, nesta fase você está cheio de idéias e você começou a construir seu próprio quadro de inspiração. Então, sinta-se livre para carregar, compartilhar, fotografar se você estiver fazendo um quadro físico e vamos começar o diálogo. Vamos descobrir o que está funcionando, o que não está, mas neste momento ser decisivo. 5. Definindo seu consumidor - Parte 1: Bem-vinda de volta. Neste ponto, você deve ter uma bela placa de humor construído que irá inspirar sua nova coleção. Nesta fase, agora vamos nos concentrar na definição do cliente. Realmente tentando descobrir quem você está vestindo, o que ela precisa de você, respondendo algumas perguntas que são possivelmente um pouco difíceis de responder, mas, finalmente, quando você o fizer, ajudará seus projetos a aterrissar no caminho certo espaço. Quando você começa a criar seu perfil de cliente pela primeira vez, é importante fazer e responder perguntas como dados demográficos. O que ela pode pagar? Quem mais ela está comprando? O que ela está comprando de um concorrente que não está recebendo de você? A realidade é que, como jovens designers ou como pessoas criativas, queremos pensar que uma mulher está lá fora que compra o olhar Daniel Vosovic cabeça aos pés a preço total de toda a coleção, quando a realidade é que ninguém mais compra assim. Você precisa dar ao seu cliente uma razão para cobiçar as coisas para as quais você projeta. Então, definindo essas necessidades e realmente descobrindo, novamente, o que ela precisa de você, por que ela precisa disso, e o que ela pode pagar, isso irá ajudá-lo nesta fase de desenvolvimento para garantir que todos os esses meses e meses de trabalho e milhares de dólares aterram no lugar certo. Do ponto de vista técnico, como pessoa criativa, é muito, muito crucial nesta fase. Além disso, aumentar o seu negócio não apenas de desenvolver uma coleção, mas para que você realmente saiba quem é o seu cliente. Isso às vezes pode ser uma coisa muito difícil porque temos o nosso cliente percebido. Na indústria da moda, é uma espécie de piada que todos nós projetamos para mulheres que possuem galerias de arte ou nossos editores de moda. A realidade é que eles não precisam das nossas roupas, eles têm roupas suficientes, mas para ir além do seu cliente percebido e também reconhecer quem é o seu cliente real. Ela pode ser uma faixa etária diferente da que você imagina, ela pode não viver no mesmo lugar que você imagina, e tudo bem. Mas é importante diferenciar e definir a diferença entre seu cliente real e ela é a única pagando o preço total, ela é a única que vai estar lá quando você abrir seu e-comm, ela é a única que vai estar lá quando você lança uma nova coleção e também seu cliente percebido, para que você possa inspirar as pessoas e continuar a construir sua criatividade. Como uma ferramenta de construção não apenas para uma coleção, mas para sua empresa, é importante que você coloque essas respostas em documentos físicos. Então, construa um documento do Word e responda às perguntas sobre quatro ou cinco concorrentes seus. Por que eles são concorrentes? Quais são os seus pontos de preço? Que lojas eles carregaram em que você não é transportado? Esperemos que essas perguntas levem a respostas que ajudarão a definir o seu desenvolvimento em frente. Essas informações também serão muito úteis quando você começar a construir seu livro de marca. O que isso parece? Isso está em outra lição, então não se preocupe com isso. Mas, basicamente, ao responder às perguntas, ele ajudará você a manter o foco e manter seus projetos focados para que você não crie um monte de coisas bonitas que seu cliente não quer ou precisa. Você vai ouvir muito o termo ponto de vista, ponto de vista pessoal, ponto de vista. Faz parte do diálogo pessoal de todos os artistas, de todos os designers. O que você traz para o mundo? O que é que as pessoas reconhecem quando vêem uma peça pendurada na prateleira? Eles dizem, “Oh, essa peça do Daniel Vosovic parece tão boa”, o quê? É uma coisa complicada porque pode vir de você. ponto de vista é obviamente o seu ponto de vista pessoal, qual é a sua impressão digital, e o mundo deve estar em cada peça de vestuário, em cada coleção, em cada peça de publicidade que você faz deve ser seu próprio ponto de vista . Mesmo que a inspiração possa mudar, o que você representa não deve. Todos sabemos o que as grandes mega marcas representam. Gucci, obviamente representa mais sensualidade, há uma pitada de atração dos anos 70, é muito lux. Marcas jovens lutam para descobrir onde se encaixam em um mercado. Para mim, a mulher Daniel Vosovic, ela é uma garotinha. Nós vestimos mulheres para todos os dias fazendo-as sentirem-se especiais, não apenas para ocasiões especiais. Então, isso não é necessariamente nos definir como uma categoria, é definir nosso ponto de vista. Então, se fizermos uma camisola, espero que caia dentro desses parâmetros, bem como um vestido de noite, bem como uma camiseta. Novamente, o ponto de vista é algo que nos tornaremos mais aperfeiçoados e definidos à medida que você trabalha em cada coleção, mas é algo que você deve reconhecer nesta fase com certeza. Como designer, é importante ver o que está acontecendo ao seu redor, e eu vou ser o primeiro a dizer-lhe para não olhar para o trabalho de outro designer quando você está em fase de desenvolvimento. outro lado, também é importante que você saiba o que está acontecendo. O mundo se move muito rápido, estamos com muita fome de mídia. Então, Miley Cyrus deve ter algo, por exemplo, e ter um monte de zumbido? Esteja ciente do que isso é porque, como um pequeno rótulo, estamos todos competindo pelos mesmos olhos e é um catch-22 com certeza porque você quer estar ciente do que está acontecendo, mas também marcar seu próprio lugar na indústria. Como uma pequena etiqueta, você logo perceberá que há uma pegada-22 com colocar suas coisas para fora no mercado. É importante que você esteja ciente de coisas como cultura pop, tendências e celebridades, mas também é imperativo que você ofereça seu próprio ponto de vista dessas coisas. 6. Definindo seu cliente - Parte 2: Para a primavera verão 14, queríamos oferecer nossa opinião sobre um muito, muito, é uma espécie de piada de Devil Veste Prada, de um tema que não vai morrer para a primavera, que é florais. Como é que uma marca que representa o tomboy Sheikh oferece a nossa versão de florais? Então, para nós, decidimos fazer esses belos florais pixelados que fotografam cada flor individualmente composta digitalmente, modo que ela se sentisse muito desordenada, muito claustrofóbica. Então nós colocamos em trabalho de grade que é realmente trabalho de mosaico de mesquitas turcas, colocamos isso no floral colorido e deu-lhe um pouco mais de profundidade, um pouco mais de estrutura, então nós imprimi-lo em neoprene barbear. Então, o que isso significa em última análise é uma mulher que talvez queira cor, quer explorar a tendência. Ela tem essa resposta, mas nós demos a ela em uma fabricação esportiva e esportiva. É um pouco inesperado. Nós então fizemos isso novamente no preto e branco que eu amo porque de longe voltando para a regra 55, se você está prestando atenção e fazendo suas lições, é que ele olha para camuflagem que novamente a idéia de camuflagem faz referência a mulheres duras, soldados fortes, por assim dizer. Então eu também gosto que você possa fazer algo tão delicado como florais. Eu gosto disso fazendo isso na cor saturada full-blown, bem como o preto e branco dá duas interpretações, duas interpretações distintivas de uma tendência. Então, quando estávamos descobrindo quais eram as digitais da primavera verão 14. Mais uma vez, coleção inspirada em parte por Frida e por Istambul. Sabíamos que queríamos que fosse colorido porque Frida era tudo sobre flores e cores. Cores muito saturadas, então nosso floral principal é muito isso. Muitas das cores são retiradas de um monte de seu trabalho e a idéia de florais é puxada de seu trabalho. Mas era muito literal para deixar assim. Então, uma de nossas outras impressões, chamamos de impressão em grade, foi inspirada no interior das mesquitas turcas, os azulejos trabalham belos mosaicos e eu sabia que apenas colocando mosaicos para baixo, seria literal especialmente para o meu Mulher. Então limpamos, lavamos tudo e trouxemos para um belo lugar gráfico. Então, para um fã de Daniel Vosovis que sabe a história de fundo de mim viajando para a Turquia e tendo esta grande aventura deve saber, mas para o consumidor médio que quer um belo tee gráfico preto e branco, isso é para ela. Então, oferecendo essas idéias de sua inspiração original de várias maneiras, diferentes fabricações, diferentes histórias de cores, você está tipo de continuar a oferecer o que é sua mensagem para a temporada, mas você está dando suas opções de cliente porque ninguém gosta de ser forçado a algo. À medida que você está começando a se transformar em tecidos e suas próprias estampas, é importante continuar olhando para trás no quadro de inspiração e dizer : “Eu estou realmente variando em uma direção diferente e por que isso?” Você deve talvez mudar a placa de inspiração ou mudar sua direção de tecidos? Esse é um processo importante que você vai ter ao longo de todo o desenvolvimento da coleção do começo ao fim. Eu acho que também é importante quando você começa a obter suas amostras de tecidos, colocá-los ao lado de suas imagens, e você vai começar a ver se ele está continuando o diálogo, se ele está continuando o mesmo diálogo para a mesma coleção porque uma parte importante é que é um tecido bonito, mas ele pertence a esta coleção? Nesta fase, você deve ter uma ótima idéia sobre qual é a sua inspiração para a temporada. Uma ideia para fabricações, impressões, possivelmente história colorida, e também uma ideia clara de quem você está vestindo, para onde essa coleção vai. Então, é uma fase emocionante especialmente para o que está por vir, que é realmente projetar a coleção, mas nesta fase, você deve ter uma base sólida fantástica para construir. 7. Traduzindo ideias em design: Parabéns na próxima aula. Neste ponto, você deve ter um quadro de inspiração fantástico, muito inspirador. Você deve saber quem é o seu cliente ou, pelo menos uma ideia de onde a coleção irá. Agora, trata-se de traduzir essas ideias em projetos reais. Para mim, o que funciona muito bem é que temos crochies que pré-imprimir. Nós os projetamos uma vez, pré-imprimi-los, tirar a idéia lá fora. Não se trata de desenhar ou desenhar algo bonito, mas sim de tirar a ideia. Tirando a idéia do que você viu em sua própria vida ou no quadro de inspiração, e colocando em uma peça de vestuário. Também referenciando ideias de impressão, cores, fabricações, essas são todas as coisas que irão ajudar você a construir esta coleção para que ela se sinta muito em profundidade. Para nós, uma das impressões divertidas da primavera verão 14 foram as nossas referências à Frida. O que eu percebi é que muitas pessoas também amam Frida como nós amamos Frida. Então, decidimos fazer uma bela estampa de seda do rosto dela. Nós tínhamos começado em uma variedade de lugares. Um deles acabou por ser um pouco mais agressivo do que onde queríamos ir, o que é bom. Sem más ideias em brainstorming. Mas este é o que acabamos com e fizemos um pouco mais lux, imprimindo na charmeouse de seda stretch. Eu também amo a idéia de que, é obviamente você tomar a parte mais icônica da inspiração. Para mim, eram as sobrancelhas e os florais, e no corpo parece uma tatuagem no peito que eu sei que pode parecer nojento, mas eu amo a idéia de nossa mulher que é um pouco dura, e um pouco legal ter essa forma um pouco mais abstrata. Para a pessoa, a fã que sabe quem é Frida Kahlo, é um ótimo ponto de referência. No processo de desenvolvimento de uma coleção, é importante para você também referenciar ou pelo menos do que funciona para mim é essa regra 55. Começo com uma silhueta. Então, uma das minhas silhuetas chave da primavera verão '14 foi inspirado pelas dervishes girando e a forma que eles são jaquetas boxy, e estas belas saias de linha A feito. Então, para mim isso me trouxe aqui para esta bela skort. Isso começou como uma peça de moda, seja, editorial, pode não ser pego por muitas lojas, mas foi uma ótima tradução porque você tem Frida aqui na impressão, você tem Turquia na silhueta, você tem chique tomboy, pelo fato de que é feito em tecido de neoprene, e tem um xale por baixo. Então, ela pode sentar no metrô, ela pode se mover nele, ela pode deixar em seu chão e ele vai pegá-lo e não vai ficar enrugado. Então, em uma peça, fomos capazes de bater inspirações, história de cores, cliente e, em seguida, quando ele bate, é ótimo porque esta tem sido uma de nossas maiores peças editoriais, bem como um de nossos maiores vendedores. Então, esse é o ponto ideal que você quer bater é, a capacidade de ter uma mensagem, ter um tema chave, inspirar as pessoas, mas também torná-lo vendável e tirá-lo da prateleira porque como designer de moda seu trabalho não está feito quando você apresentar a coleção. Seu trabalho é feito quando você vê um cliente feliz andando pela rua que pagou o preço total por sua roupa e depois quer comprar mais de você, que vai fazer você muito mais feliz. Um conselho meu para você. Quando você está desenvolvendo sua coleção, você está realmente desenhando para obter essas idéias lá fora, é muito importante para você parar na primeira idéia que você tem. Vais ficar tão entusiasmada. Eu já fiz isso. Eu fiz a peça mais incrível que vai fazer a minha carreira. Você sabe o que? Você precisa de mais do que isso. Novamente, o que fazemos é imprimi-lo, apenas obter a idéia lá fora e você sabe o quê? Faça uma versão de manga comprida, faça uma versão com decote em V, transforme-a em um vestido, e seu desenvolvimento começará a ficar mais simplificado e você terá escolhas. Então, quando você tiver 10, 15, 20, 30 de seus melhores esboços, então corte-os. Corte-os, destaque-os, experimente alguma cor. O que fazemos então é colocá-los no quadro de inspiração, volta com as inspirações que você pode começar a ver a coleção como um todo, onde ela começou e para onde ela está indo. Seja aberto, seja muito aberto e flexível também. Talvez eu não esteja sentindo jaquetas tanto quanto eu pensava ou eu realmente deveria estar desenhando mais vestidos. Este é o momento em desenvolvimento onde é muito importante para você não se apaixonar completamente por tudo. Você ainda tem que ser flexível, manter o foco em onde você está indo, mas ser maleável. Então, parabéns, você está quase terminando. Quando saímos, eu queria deixar vocês com um último conselho que me deram anos atrás antes de começar minha própria empresa, e é um pouco uma verificação de realidade. Quero encorajá-los, quero inspirá-los, mas também quero que reconheçam que, no final do dia, não precisamos de mais roupas. O mundo não precisa de mais roupas. Temos roupas mais do que suficientes. O que eles precisam são contadores de histórias. O que eles precisam é de pessoas que os inspirem a se sentir de uma certa maneira. Quando faço uma jaqueta e vejo uma mulher experimentá-la e ela se levanta um pouco mais alta e ela pode ser inspirada a ir para aquela entrevista de emprego, ou pedir um aumento, ou ela está usando um vestido novo ótimo que eu desenhei e ela vai e pergunta O cara fora. Essas são todas pequenas histórias na minha cabeça que são baseadas na realidade, é que as pessoas precisam de roupas que as fazem sentir. Então, quando você estiver desenvolvendo essa coleção, esteja ciente de que sim coisas como ajuste, cor e qualidade e fabricações são coisas importantes, mas perceba quanto poder você tem ao seu alcance, que cores e tecidos e corte que você escolher pode inspirar alguém a viver sua vida de uma certa maneira. Então, lembre-se disso, sempre volte a esse sentimento porque no final do dia não precisamos de mais roupas, precisamos de contadores de histórias. Boa sorte. Estou super animado para ver o que vocês inventaram. Até a próxima vez. 8. Outros cursos de Design no Skillshare: maneira.