Transcrições
1. Introdução: Meu nome é [inaudível], e eu sou um artista e ilustrador baseado em Abuja, Nigéria. trabalho do meu cliente até agora tem sido focado em pessoas, suas identidades e cultura. Mas no meu trabalho mais pessoal,
sinto-me inspirado na vida quotidiana e, através da ilustração, gosto de encontrar momentos de descanso ou paz nas atividades e cenários do dia-a-dia. Nesta aula, vou ensiná-los a encontrar inspiração criativa nas atividades
cotidianas e levá-los ao longo do processo de encontrar inspiração, transformar sua inspiração em ideias e dar vida a essas ideias. Vou ensinar-te principalmente a observar e a prestar atenção a coisas em que normalmente não nos concentramos. Eu acho que isso pode ser realmente útil
no processo criativo de encontrar inspiração porque às vezes eles são difíceis de fazer. Esta aula é para pessoas que estão procurando novas maneiras de melhorar seu processo criativo. É também para pessoas que estão curiosas sobre seu ambiente e pessoas que gostariam de estar mais atentos ao seu redor. Estou muito entusiasmado por dar esta aula porque vou voltar a muito do meu processo quando comecei a ilustração. Foi muito simples. Não tive que ir longe demais para me inspirar. Estou muito animada para entrar em um monte de isso nesta aula, e estou animado para você também passar por esse processo muito, porque eu acho que pode ser muito divertido. Vamos começar.
2. O projeto: O projeto para esta classe é desenhar um objeto cotidiano. Algo ao seu redor que você ache interessante, ou qualquer coisa que o deixe um pouco curioso. Pode ser qualquer coisa aleatória. Pode ser alguém tomando banho em uma xícara de chá, alguém saindo na torradeira, alguém sendo impresso de uma impressora. Pode ser qualquer coisa. Eu escolhi este projeto porque é realmente simples e você não precisa de muito para realizá-lo. Eles também muitas atividades divertidas envolvidas e ele leva você através de uma série de passos, você e aprender habilidades diferentes em cada passo. É ótimo para iniciantes porque você não precisa de habilidades fenomenais de desenho ou conhecimento de qualquer software para poder concluir este projeto e apenas ser capaz de usar um lápis é ótimo. Na minha prática, descobri que ser capaz de encontrar inspiração em objetos cotidianos ou na vida cotidiana e objetos
aparentemente mundanos e atividades realmente abre minha criatividade porque nada é chato, e ser capaz de trabalhar desta forma pode ser realmente útil, especialmente nos estágios iniciais de aprender a desenhar ou ilustrar porque é preciso a pressão de tentar encontrar inspiração ou se inspirar, eu sou capaz de me concentrar em praticar e aprender novas habilidades. Minha principal dica para isso é se divertir com ele e não se levar muito a sério. O projeto para esta classe abrange muito do meu próprio processo em fazer uma ilustração, e isso leva você através dos passos que passo como parte da criação de uma ilustração. Nossa próxima lição abordará como encontrar inspiração, então prepare-se para observar, prestar mais atenção e focar nas coisas.
3. Inspiração: Esta lição é sobre encontrar inspiração e onde podemos procurar inspiração. Para isso, vamos olhar on-line ou apenas ao nosso redor em nossos espaços ou espaços de trabalho, espaços estar, ou até mesmo sair se você estiver enchendo de aventureiros. Para isso, você vai precisar de uma câmera. Você não precisa de nenhum equipamento de câmera chique para isso, apenas um telefone com câmera está bom. Para encontrar inspiração online, vamos ver imagens no Pinterest, mas também podemos usar qualquer outra plataforma similar para isso. Ou ao fazer
isso, é importante lembrar que as leis de propriedade intelectual que protegem algumas dessas imagens, e você tem que ter cuidado para não copiar ou produzir qualquer trabalho derivado da imagem de cianose porque que pode te colocar em apuros. Eu costumo ir ao Pinterest para ter uma idéia do que é possível em termos de composição ou apenas como as coisas parecem em geral. Então este é um quadro que eu criei. Chama-se espaços. Acabei de salvar diferentes espaços que eu gosto ou acho interessantes, e eu vou aqui às vezes quando eu preciso obter inspiração para fundos, para minhas ilustrações, ou eu só preciso de ajuda para compor uma imagem. Então, por exemplo, se eu me inspirar por uma dessas imagens, digamos que a imagem desses cortes contra o céu, eu não necessariamente desenharia essa imagem com gatos. Eu provavelmente pegaria essa composição e desenharia talvez um
ser humano contra esse cara no mesmo estilo ou em ver composição. Assim, do mesmo ângulo, por exemplo. Também sou fã de fotografia minimalista. Então eu olho
para imagens mínimas para exemplos de composição principalmente, também prefigura e linhas sobre como você pode combinar esses elementos no espaço e também para como usar o espaço negativo. Então a outra maneira que eu gosto de procurar inspiração é olhar ao redor do meu espaço de trabalho ou da minha casa, ou até mesmo sair às vezes. Normalmente tenho uma câmera comigo enquanto faço isso para tirar imagens. Por que eu faço isso, eu não estou necessariamente crescendo com uma idéia em mente, eu estou apenas tirando fotos aleatórias de coisas que eu acho, coisas que eu acho interessantes. Depois volto quando termino e olho para estas imagens, e depois tento ver o que consigo fazer delas. Ao fazer isso, é realmente importante não agitar tanto sua câmera, que você
possa obter uma imagem clara o suficiente, algum esboço fora de. Mas fora isso, é apenas meio telefone andando por aí, dar uma volta, ter uma câmera, e apenas tirar imagens de qualquer coisa e tudo. Porque por que você está passando por essas imagens, você pode encontrar algo que desperte seu interesse e você pode ter uma idéia que você nunca pensou antes. Para esta lição, eu gostaria que você se lembrasse de que inspiração está em todos os lugares que você olha e você só tem que andar por aí, se
divertir, tirar fotos e curiosidade sobre as coisas ao seu redor. Fazer suas próprias imagens de referência também é bom e vai ajudá-lo a evitar quaisquer direitos autorais para violações de propriedade intelectual, ir em última análise é para se envolver com seu ambiente e assim se divertir com ele. Ou ficar inspirado é apenas o primeiro passo e você ainda tem que vir acima com idéias como ilustração longe. Isto é o que vamos fazer no nosso não exclusivo.
4. Ideias: Próximas quatro lições abordaremos o processo de realmente fazer sua ilustração, eles serão três métodos, e você pode decidir escolher o método que você se sentir confortável usando, ou você pode seguir todas as etapas. Por exemplo, se você não estiver confortável usando o Photoshop ou não souber como usar o Photoshop, você pode decidir parar de fazer um esboço e adicionar cores, seja qual for a maneira que você escolher. No entanto, mesmo que você não saiba como usar o Photoshop, eu o encorajo a seguir todas as etapas, porque mostrarei como usar ferramentas básicas no Photoshop para completar sua ilustração. Antes de avançarmos, gostaria que pensassem amplamente sobre como querem interpretar suas imagens. Por exemplo, se você tirou uma foto de um copo em uma mesa, eu gostaria que você pensasse sobre o copo em outro cenário,
digamos, na floresta, por exemplo. Divirta-se com ele e prepare-se para transformar nossas ideias.
5. Esboço: Agora vamos fazer um esboço simples, partir de uma de nossas imagens de referência ou de uma das imagens que tiramos, e também vamos adicionar alguma cor, você pode decidir mudar as cores se você decidir digitalizar seu esboço, ou você pode deixá-lo como está se você está feliz com as cores que você escolheu. Você também pode desenhar uma imagem de sua cabeça, realmente não
há regras com isso. Então vamos começar, mas antes disso, você vai precisar de alguns materiais de desenho. Eu estou usando um lápis, mas você também pode usar uma caneta se você quiser, e você vai precisar de alguns materiais para colorir, se você estiver indo para colorir. Se você planeja escanear seu esboço, lembre-se de fazer linhas o mais detalhadas possível, que elas
possam aparecer assim que você estiver digitalizando. Então eu passei por algumas das fotos que eu tirei mais cedo, e eu decidi usar esta foto de um vaso no meu estúdio como minha imagem de referência. Algo que eu gosto de fazer quando estou usando uma imagem para transformá-la, é adicionar um personagem à imagem de alguém. Então eu vou estar fazendo isso no meu esboço, e eu também vou estar adicionando um pouco de cor com algumas cores de lápis, e também com alguns marcadores. Antes de adicionar cores, se você planeja digitalizar seu esboço, eu vou aconselhá-lo a tirar uma foto de tudo e basta digitalizá-lo antes de adicionar cores, apenas no caso de você querer a versão do esboço sem quaisquer cores. Então eu vou ir em frente e começar a desenhar e nós vamos voltar assim que eu começar a adicionar as cores para falar mais sobre isso. Quando você está desenhando, não se preocupe muito suas linhas ou quão bons os esboços, basta esquecer tudo isso. Mas tente ter certeza, especialmente se você quiser digitalizar que suas linhas são tão grossas quanto possível, para que ele apareça, e também tente se certificar de que seu papel está o mais limpo possível, caso você queira usar o esboço. Então eu terminei com o esboço do meu vaso com as folhas secas, e eu estou tentando decidir onde colocar meu personagem em algum lugar ao redor da imagem. Eu poderia decidir fazê-lo no centro ou atrás de folhas, ou eu poderia adicionar muitos personagens e apenas tê-los por perto. Então, quando você está fazendo isso, basta pensar sobre, o que você está tentando ver. Se você está tentando ver alguma coisa e pensar sobre, o posicionamento das coisas e onde você gostaria de sua coisa extra, se você está fazendo algo extra, onde você gostaria que fosse. Então o personagem que estou adicionando nesta imagem tem em muitas das minhas ilustrações. Então, tornou-se uma história, ela está em todos os lugares, e agora é como, oh onde ela vai ser a próxima, esse tipo de coisa. Então você pode pensar sobre isso uma vez que você está fazendo isso, e ver como podemos torná-lo um tema recorrente em seu trabalho. Estou fazendo meu esboço e também adicionei meus personagens. Decidi adicionar um na frente e outro atrás. Eu vou tirar uma foto disso antes de eu ir para adicionar um pouco de cor. Decidi usar apenas um pouco de marrom para adicionar um pouco de cor aos seus rostos. Vou deixar tudo como está, porque vou adicionar essas cores no Photoshop. Então a razão pela qual eu estou decidindo usar cores de
lápis apenas para seus rostos é porque eu gostaria alguma textura em seus rostos quando eu digitalizar e fazer o resto no Photoshop. Então, eu só vou fazer isso rápido, foto. Esta é uma das maneiras de
transformar seu esboço em uma imagem digital, tirando uma foto e
carregando-a para enviá-la para o computador antes de adicionar alguma cor. Basta tentar evitar sombras se você pode fazer sombras do seu telefone. Então eu terminei com o meu esboço, e eu fui adicionar mais alguns detalhes. Mas se você está feliz com nós esboçamos looks, e você gostaria de terminar seu projeto nesta fase, você pode fazê-lo. Mas se você quiser digitalizar seu esboço, nas lições a seguir mostrarei como fazer isso, bem
como como como adicionar um pouco de cor no Photoshop.
6. Digitalização: Agora vamos começar o processo de transformar seu esboço em uma ilustração digital. Agora, há duas maneiras de fazer isso, seja tirando a foto do seu esboço, ou digitalizando. Dependendo do método que você escolher, você vai precisar de um telefone com câmera ou um scanner, e eu vou mostrar-lhe como você pode fazer isso. Eu recomendo usar seu telefone ou uma câmera quando você só precisa levar seu trabalho para o Photoshop, e você não planeja reter nenhum detalhe original do esboço. Isso ocorre porque quando você usa seu telefone ou uma câmera, há uma tendência para ter sombras e linhas dependendo da sua situação de iluminação. Eu não quero necessariamente isso. Então, se você gostaria de ter isso como um esboço ou como um guia, para usar quando você está levando seu esboço para o Photoshop, ou qualquer outro software bonito, você pode usar seu telefone para apenas tirar uma foto e tudo bem. Mas se você quiser manter muito mais detalhes, eu vou aconselhar a digitalizar seu esboço, porque dessa forma você tem suas linhas e você pode conseguir mais com seu esboço. Então esta é uma versão digitalizada do meu esboço em cores, que eu abri no Photoshop. Se você ampliar, você pode ver que temos muito mais detalhes, e você pode realmente ver as linhas, e as marcas de lápis do esboço. Há também algumas marcas de fluxo na página, onde podemos apagar essas marcas usando a ferramenta Borracha no Photoshop, modo que isso não será um problema. Agora, e isso está aberto como a imagem de fundo, mas antes de começarmos qualquer trabalho sobre isso, queremos fazer isso sua própria camada, e ter um fundo separado. Então, para fazer isso, basta clicar duas vezes na camada de fundo e salvá-la como Camada 0, ou na verdade, vamos salvá-la como Esboço. Criamos uma nova camada clicando neste ícone, e salvamos isso como plano de fundo. Mas você quer mover isso abaixo do esboço, para que o esboço esteja em cima dele. Vamos adicionar alguma cor ao plano de fundo, não
possamos ver quais marcas existem na página. Podemos apagar isso. Então, antes de ver o esboço no fundo colorido, você teria que mudar o modo de normal para multiplicar. Desta forma, adapta-se à cor do que está por baixo dela. Se você clicar em “Multiplicar”, você vê que isso se adapta à cor abaixo, e você pode ir em frente para apagar todas as marcas que existem na página, antes de começar a colorir. Como este. Portanto, digitalização não é necessária, mas é muito útil se você gostaria de
combinar elementos de ilustração tradicional e digital, porque você ainda pode manter a qualidade das marcas de lápis, e seus detalhes usando um lápis, ou lápis de cor, ou até mesmo tintas, e então você pode adicionar alguns elementos digitais. Na próxima lição, vamos cobrir a cor, e como você pode adicionar cor ao nosso esboço, uma vez que tenhamos limpado isso. Então, se você tem marcas no seu esboço, você pode ir em frente e limpá-las se você não as quiser lá. Vamos adicionar um pouco de cor na próxima lição.
7. Brincando com cores: Cansei de limpar meu esboço e remover marcas de lápis que não quero, e estou feliz com a aparência. É hora de selecionar as cores que vamos usar, ou eu vou usar, porque você é livre para selecionar as cores que você gosta. Para as cores, eu tenho uma biblioteca de cores que eu continuo voltando. Eu tendem a usar um monte de marrons, amarelos, verdes, e um monte de cores quentes no meu trabalho porque eu gosto da sensação e aparência de cores quentes. Mas você é livre para usar qualquer cor que você gosta dependendo do humor que você está indo para. Às vezes, para o trabalho do cliente, eu posso não usar minhas próprias cores porque o trabalho pode exigir outras cores. Se eu preciso encontrar inspiração para cores, eu tendem a olhar on-line para fotos que eu tenho e especialmente no Pinterest onde eu salvei um monte de cores. Para isso, acho que vou usar um marrom para o vaso. Vou criar uma nova camada e chamá-la de cores, onde vou salvar todas as cores que vou usar
nesta ilustração e apenas tê-las prontas. Para isso eu estou usando apenas a ferramenta de pincel e fazer redefinir tudo porque eu estou tentando mantê-lo o mais simples possível. Meu marrom, e eu acho que eu vou usar um verde para as folhas e também talvez um pouco mais escuro marrom para as cores da pele e um preto para o cabelo. Eu só vou estar colorindo abaixo da camada de esboço. Então eu vou criar uma nova camada abaixo do esboço. Para isso, você gostaria de criar uma nova camada para cada item que você
vai colorir para que no caso de você precisar mudar alguma coisa em qualquer camada, seria fácil fazer isso. Porque se você tem tudo em uma camada, pode ser difícil voltar e tentar mudar as coisas se você cometer um erro. Para isso, eu tenho 1, 2, 3, 4, talvez três ou quatro elementos que eu vou colorir. Então eu vou acabar tendo cerca de três ou quatro camadas no meu trabalho enquanto eu vou junto. camada um será vaso, que será marrom. Eu prefiro criar camadas à medida que eu chegar a cada item porque você pode ficar confuso se você apenas criar todas as camadas e você pode esquecer de mudar para cada um. Assim que terminar de trabalhar no vaso, vou para as folhas e depois vou para a pele. Vamos começar. Você gostaria ampliar
para que você possa obter o máximo de espaço possível para trabalhar. Você sempre pode apagar, mas é mais fácil manter as coisas dentro da linha. Cansei de colorir meu vaso e vou colorir os outros elementos. É praticamente o mesmo processo. Basta ficar dentro das linhas e adicionar em suas cores. Pense nisso como um livro de colorir e pode ser divertido. Não fique muito preso na escolha de cores perfeitas. Basta ter uma sensação do que é certo e apenas ir com o fluxo. Na próxima lição vamos estar olhando para criar uma ilustração fotográfica, mas eu vou continuar para terminar isso e eu vou compartilhar meu trabalho com vocês em um estágio posterior e eu mal posso esperar para ver o que você faz também. Vamos aprender a fazer uma ilustração fotográfica.
8. Foto e ilustração: Para fazer esta ilustração fotográfica, vamos tomar algumas das habilidades e conceitos que
aprendemos até agora e aplicá-los de forma diferente. Vamos tirar uma foto e aplicar alguns elementos ilustrados a ela. Isso pode ser útil se você está apenas começando e talvez você não seja tão bom em desenhar, mas você ainda gosta de adicionar detalhes de atributos ao seu trabalho. A imagem que estou usando é uma das fotos que eu tirei e eu conselho usar uma de suas próprias fotos. Evite quaisquer avaliações de propriedade intelectual. A primeira coisa que vamos fazer é criar uma nova camada e vamos chamar isso de camada de esboço. O esboço é apenas para que você tenha um guia para onde você quer que suas cores estejam. Para isso, para transformar minha imagem, vou adicionar um personagem onde você pode optar por transformar sua imagem de qualquer maneira que você escolher. Você pode adicionar alguns elementos mais naturais a ele ou você pode adicionar qualquer coisa. Para a minha personagem, vou colocá-la na frente das nuvens aqui. O esboço não precisa ser muito detalhado, apenas um esboço simples para onde você quer que as coisas estejam. Novamente, não se leve muito a sério enquanto estiver fazendo isso. Não é tão íngreme. Agora, eu tenho o meu esboço e eu tenho uma idéia de onde eu quero que tudo esteja. Nós vamos apenas usar os passos que usamos para colorir nossas imagens para adicionar um pouco de cor a isso. É basicamente o mesmo processo. Você cria uma nova camada para qualquer parte ou coloração e ela é especificada para isso abaixo do esboço. Você tem linhas como um guia e você apenas tenta colorir dentro das linhas. Onde se você cometer um erro você sempre pode usar o apagador para voltar e corrigir o seu erro. Esta camada para a minha pele, e você pode tornar este esboço mais leve reduzindo a opacidade, para que você possa ver claramente o que você está colorindo. Estou farto do meu personagem e escondi a minha camada de esboço. Bem, ainda está aqui, mas já que terminamos podemos nos livrar disso, apenas pegando algo limpo. Antes de irmos para a próxima lição, eu só queria dizer que quanto mais espaço você tiver em sua foto, mais fácil será se transformar. Quando estiver tirando uma foto, tente criar muito espaço ao redor da área em que você gostaria de se concentrar. Você pode ser o mais detalhado possível em suas ilustrações ou você pode usar formas e linhas muito simples para transformar sua imagem. Não há regras e você só tem que fazer o que você se sentir confortável fazendo. Em nossa próxima lição, vou mostrar a vocês como exportar sua ilustração até agora.
9. Exportação: Esta é a minha ilustração terminada. Eu adicionei mais alguns detalhes e mudei algumas cores, mas todo o resto é o mesmo. Se você estiver satisfeito com sua ilustração, seu esboço ou também com sua ilustração de fotos, mostrarei como você pode exportar e salvar sua imagem. Se você estiver trabalhando no Photoshop, você deseja ir para o arquivo, descer para exportar
e, em seguida, ir para Exportar como. Ele lhe dará opções e formatos diferentes. Eu costumo salvar como JPG e Exportar tudo. Em seguida, você digita o nome que deseja salvá-lo como e você escolhe onde deseja salvá-lo e você exporta, e é isso. Sua criação deve ser salva e você pode compartilhar em qualquer plataforma que você quiser compartilhar. Você pode enviar para seus amigos, ou você pode compartilhar no Instagram e sinta-se livre para me marcar em seu trabalho.
10. Conclusão: Você chegou ao fim desta aula, e nós cobrimos tudo, desde encontrar inspiração na vida cotidiana e criar ideias,
até traduzir essas ideias em ilustrações, seja através de esboços, colorir, ou photoshop, ou através de ilustração fotográfica. Se há uma coisa que eu espero que você tire desta aula é que
, ter ideias ou encontrar inspiração não tem que ser difícil. É em cenários cotidianos e em coisas ao seu redor, e você só tem que prestar mais atenção, e olhar. Sinta-se livre para carregar seus projetos na guia projetos e recursos, e também fique à vontade para deixar quaisquer perguntas ou comentários, e ficarei feliz em ajudar. Obrigado por assistir a esta aula, e espero vê-lo em outra. Tchau.
