Ink comigo: Octopus

1. Introdução: Olá, meu nome é Elizabeth Weglein e sou ilustradora principalmente de sereias e vida marinha Na minha série Ink with Me, estou compartilhando as técnicas de tinta que uso em minhas obras de arte e como podemos aplicá-las ao meu assunto favorito, a vida marinha Adoro ilustrar usando técnicas de pontilhamento neste estilo de folha flash Então eu criei esta série completa Ink with Me para compartilhar o que eu amo. Hoje é o sétimo curso e a série, e vamos pintar um polvo Esta série Ink with Me se baseia em si mesma. Assim, você tem a opção de acompanhar e criar uma planilha completa da vida marinha para desenvolver suas habilidades. Marquei este curso como um nível intermediário, mas se você é iniciante, é mais do que bem-vindo Eu sugeriria voltar ao início desta série para começar com conceitos mais básicos com pontilhas para chegar onde estamos com a aula de hoje Até agora, na série, abordamos medusas, orcas, tubarões e golfinhos, conchas marinhas e peixes tropicais . Neste curso, estou compartilhando Rican encontre ótimas imagens de referência, os melhores materiais para usar, sem compartilhar, várias técnicas de pontilhamento que podemos aplicar ao nosso assunto Não se esqueça de apertar o botão Seguir aqui no Skillshare para que você saiba quando eu sair com meu próximo curso e vamos começar 2. PROJETO DO CURSO : Seu projeto de aula de hoje é criar uma foto do polvo que você pintou na aula de hoje Se você estiver acompanhando e fazendo a planilha flash completa, não se esqueça de tirar uma foto e incluí-la também no projeto de sua classe 3. MATERIAIS: Tudo bem, vamos falar sobre materiais para a aula de hoje. As coisas são bem básicas. Você precisa de lápis, canetas e papel. Então você vai querer pegar um lápis. Eu prefiro um, este é um lápis de três H. Eu prefiro algo com uma ponta bem dura para que eu possa esboçar com muita leveza e apagar Vou usar um lápis um pouco mais escuro hoje, para que vocês possam ver no vídeo Mas eu sugiro um lápis bem leve. Além disso, é claro que você precisa de uma borracha. Gosto desses pequenos clipes, borrachas porque têm uma ponta um pouco menor do que uma borracha de blocos grandes, mas use Também tenho um pincel , então nunca usei com tinta ou qualquer outra coisa que guarde para remover raspas de borracha do meu papel para manter o óleo longe de minhas mãos e qualquer outra Talvez queira pegar um desses também. Para canetas, você precisará de qualquer caneta Fine Liner. Qualquer marca trabalha para você. É, existem muitas opções por aí. Adoro as canetas Micron. Eu tenho um conjunto completo aqui de vários tamanhos diferentes que são muito apreciados, mas eles vêm em cores diferentes se você quiser fazer algo diferente do preto. E, como eu disse, existem muitas marcas por aí. Você deve conseguir encontrar algo em sua loja de artesanato local. E então, para papel, tenho dois papéis que são meus favoritos, marcador ou papel Bristol Eu uso a marca Strathmore. Novamente, é muito fácil encontrá-lo qualquer uma das lojas de arte locais. O papel marcador é ótimo. É uma superfície muito bonita e lisa e eu a uso muito se estou pintando com delineador fino e, às vezes, volto e pinto com Adoro usar esse papel. Papel Bristol, também de superfície muito lisa, muito bom. E isso é o que eu uso para minhas peças finais geralmente porque é um pouco mais grosso. É nisso que minha planilha flash é feita. Qualquer uma delas é uma ótima opção, ambas ótimas para pintar. Então, essas seriam minhas sugestões. Vou pegar seus materiais e seguida, começaremos a praticar algumas técnicas de pontilhamento 4. Técnicas de pontilhado: Ok, então vamos começar a falar sobre técnicas de pontilhamento. Se você está acompanhando a série completa, sabe que começo com um pequeno teste de caneta no início de cada uma dessas aulas. Eu faço isso apenas para ter um ponto de referência de todos os diferentes tamanhos de revestimentos finos que tenho Se você está vindo para esta aula hoje com apenas um tamanho de caneta, tudo bem. Isso depende totalmente de você seu estilo e de como você gosta de trabalhar. Gosto de usar vários estilos diferentes. É por isso que peguei vários mícrons diferentes hoje para estar pronto para qualquer um com quem eu quiser trabalhar Estou apenas examinando algumas linhas, alguns pontos e apenas observando o tamanho ao lado Também estou chegando muito perto de precisar substituir muitos desses tamanhos A única coisa com pontilhamento é a matéria, quão leve você tenta ser com seus pontos Eventualmente, as pontas da caneta simplesmente se soltam. Portanto, você precisa substituir suas canetas de vez em quando. E eu tenho feito muitos pontos ultimamente ou todos os meus delineadores finos E então eu também tenho um pouco mais de ousadia para delinear ou colorir , se eu quiser usar Ok, agora temos nosso teste de caneta pronto para começar. Portanto, temos isso como referência. E agora vamos começar a praticar algumas técnicas diferentes Então, como eu marquei isso como intermediário, não vamos começar com a cerveja começando neste ponto, vocês têm sombreamento Seus mais pontos são áreas mais escuras, menos pontos, áreas menos pontos, Você conhece o básico e pode tomar algumas decisões sobre, delinear áreas ou simplesmente fazer É apenas uma decisão de estilo para você. Mas vou desenhar algumas caixas aqui porque o que vamos praticar hoje é criar texturas Vamos começar com essas duas caixas aqui. Eu fiz o polvo como uma das opções mais avançadas desta série de cursos porque eles têm muita textura e texturas únicas na Então é isso que vamos trabalhar para recriar hoje Você pode conseguir isso de duas maneiras diferentes. Como eu disse, nos testes com caneta, você pode estar trabalhando com apenas um tamanho de caneta hoje ou pode trabalhar com vários. Então, vamos praticar nos dois sentidos. Então, se você der uma olhada nas imagens de referência que forneci hoje, elas têm uma superfície manchada e vamos praticar a criação dessa textura Então, primeiro vamos usar um tamanho de caneta. Então, vou apresentar meu muito querido tamanho zero, muito querido tamanho zero que está quase completamente desgastado. Realmente preciso substituir este. Então, o que eu gosto de fazer é trabalhar do escuro para a luz. Então, o que vou entrar primeiro e fazer é adicionar algumas áreas com manchas mais escuras E então vamos entrar e fazer sombra ao redor deles. Agora estamos realmente seguindo qualquer foto em particular para isso. Estamos apenas tendo uma ideia e praticando alguns pontos É claro que me arrependi imediatamente do tamanho que desenhei esses quadrados E posso dizer que não vou preenchê-lo. Coloque apenas um monte de manchas aqui. Vamos continuar com isso. Chegue um pouco mais perto. E agora vamos contornar isso. Vamos tratar isso como se esse fosse o lado mais escuro, e esse fosse um pouco mais claro E você pode sombreá-lo de maneira bem uniforme ou deixar alguns destaques nele e a decisão é totalmente sua. Mas eu vou criar esse lado sombrio aqui. Queremos ter certeza de que você ainda pode ver essa textura. Novamente, eu poderia escolher esboçar essa parte, mas como eu nem preenchi todo o quadrado, não vou, não vou delinear agora Vou deixar alguns destaques, pontos redondos. Faça o melhor que puder para que vocês possam ver o que estou fazendo. Tudo bem, então isso dá uma ideia de criar uma textura irregular aqui e sombrear E, novamente, tudo isso é feito em um tamanho de caneta. Agora vamos ver como podemos fazer isso em vários tamanhos de caneta. Então, novamente, essa será uma decisão pessoal. Você pode usar vários tamanhos de caneta diferentes ou simplesmente escolher a minha. Vou usar dois tamanhos diferentes de caneta. Vou usar o 03 e o 005 apenas para dar um grande contraste Então, vou usar o 03 para criar novamente essas áreas mais escuras Tem outra caneta que definitivamente precisa ser substituída. C. É difícil fazer a câmera focar. Às vezes, é distraído pela minha mão. Mais uma vez, desenhei esse quadrado absolutamente gigantesco, que não vou preencher Tudo bem, então isso dá uma ideia. E então eu vou seguir a mesma ideia com esta, onde esse será o lado mais claro e depois essa será a área mais escura Vou começar com a área mais escura. Acho que mesmo com isso, você tem uma ideia da diferença, que ela a torna um pouco sutil, mas você poderia torná-la muito mais dramática se quisesse, com base nos tamanhos que escolher Você pode optar por usar sempre um tamanho de caneta e suas ilustrações ou alterá-las, mesmo de design para design, ou dentro da mesma peça , tudo depende da aparência que você gostaria de criar Ainda estou andando e deixando algumas áreas brancas para destacar um pouco. Isso meio que dá uma ideia das diferentes maneiras pelas quais podemos criar essas texturas Acho que vou deixar as técnicas de pontilhamento por aí. E será muito mais divertido quando estivermos realmente ilustrando nosso polvo Na próxima lição, começaremos a praticar na primeira 5. Inking: Octopus #1: Ok, então vamos começar a pintar nosso primeiro polvo Então, novamente, tenho minha foto de referência do Unsplash. Você pode encontrá-lo na guia Projetos e Recursos para poder acessá-lo. Ou, novamente, você pode encontrar a sua própria e ainda aplicar essas técnicas à sua própria ilustração. Eu tenho o meu esboçado aqui. E a primeira coisa que vou fazer é esboçar meu esboço Novamente, essa é uma escolha totalmente artística. Você pode delineá-lo se quiser ou não, e você pode simplesmente fazer pontos como contorno Depende totalmente de você. Mas eu vou fazer um esboço. Vou usar meu confiável zero para dimensionar e começar a trabalhar. Então, basta manter esse esboço bem simples. O polvo tem uma boa textura. Então, eu não estou usando linhas super suaves aqui. Para a de Kohl parte aqui com tentáculos, eu sou crônico Adoro essa imagem de referência. Também será necessário que o PFK-1 inclua uma mão como parte da ilustração, mas ficaríamos aqui o dia todo Estamos mantendo as coisas simples. É só o polvo perdido, mas é uma espécie típica de espreitar E então estamos prontos com nosso esboço. Então, a próxima coisa que eu quero fazer depois de esperar alguns segundos até que a tinta seque é apagar todas as minhas marcas de apagar todas as minhas marcas de lápis para não fazer isso no final E eu mantive meu esboço bem simples. Mas se você quiser esboçar mais elementos que não deseja apagar imediatamente. Claro, está tudo bem. Como se eu fosse deixar essa parte aqui. Foi como uma referência para a cabeça. Isso é a maioria das minhas marcas de lápis desaparecidas. Meu plano de ataque para esta ilustração será trabalhar primeiro na cabeça. E então vou começar aqui, onde os tentáculos estão na sombra e meio que se movimentam no sentido anti-horário Então, primeiro, vou começar com a cabeça e trabalhar na textura aqui. Há algum tipo de áreas e texturas salpicadas e depois a sombra na parte inferior Então, como eu disse, vamos começar por aí. Portanto, escolha o tamanho com o qual você deseja começar. E vamos entrar nisso. E assim como fizemos em nossas áreas de atuação aqui, vou começar com as manchas mais escuras que estão Então, vou usar o zero para o tamanho. Vamos começar. Novamente. Eu sempre coloco esse lembrete lá Você pode seguir uma imagem de referência tão perto ou tão vagamente quanto quiser, depende totalmente de você Eu sei que, com certeza, é uma das pessoas que se empenharam em tentar recriar cada detalhe a partir de E isso simplesmente não é necessário. pessoa que está vendo sua peça final não viu sua imagem de referência. Portanto, não se preocupe em combinar exatamente todos esses detalhes. Tudo bem, acho que sou muito bom com essa textura para começar. O que vou fazer agora é diminuir alguns tamanhos e começar a sombrear. Acho que vou usar dois tamanhos diferentes para sombrear o resto, provavelmente o 02 e o 005 Então eu vou começar mais uma vez com a área mais escura, que será aqui embaixo Lembre-se de que, muito acima de cada uma dessas pequenas manchas mais escuras, há um destaque acima disso Então, quero ter certeza de não preencher isso para poder criar o máximo de profundidade possível. Eu tenho ilustrado muitos polvos recentemente e acabei de ter um fascínio renovado por Eu acho que eles são muito legais e existem tantos tipos diferentes que são todos diferentes. Eu sempre adoro documentários sobre a natureza e sinto que em e sinto que cada um deles há um polvo muito legal É sempre um grande destaque para mim. Número incrível, o que eu era criança. Eu sou da área de Baltimore e temos o incrível Aquário Nacional no porto interno, e esse sempre foi um ótimo lugar para ir E uma das visitas, o polvo, que eu acho que eles têm como um polvo gigante do Pacífico, talvez, mas eu realmente não me lembro de que Mas tinha posto ovos, mas eu os colocava no copo. E foi muito legal de ver. E eu sempre me lembrarei disso. Certo. Então, estamos apenas trabalhando com mais textura. Também há uma iluminação dramática nesta imagem de referência, acho que da superfície da água. E eu estou meio que ignorando isso um pouco. Eu acho que isso é apenas uma dessas coisas. Se eu ficar muito envolvido nisso, ficarei aqui por horas. Tudo bem, acho que vou diminuir um tamanho menor agora, novamente, lembre-se de que, novamente pontilhar ao pontilhar para cima, você sempre pode fazer uma ilustração tão clara e arejada ou escura e pesada quanto Essa é outra grande escolha estilística. Sinto que costumo ficar um pouco mais clara e arejada com minhas ilustrações, em parte porque às vezes elas simplesmente não têm paciência para ficar sentadas aqui e pintam pontos por horas apenas para deixar uma Mas eu sigo alguns artistas que fazem um trabalho muito bom com isso e é muito legal ver isso. Então, definitivamente, experimente. Se você vai tentar, eu definitivamente sugiro esboçar algumas coisas pequenas para não tentar preencher uma página inteira dessa maneira Certo? E então eu vou voltar para zero por um segundo e preencher aqui. Eu deveria ter aprendido mais palavras para a anatomia de um polvo antes Talvez na próxima vez? Preenchendo isso com um gradiente simples. Então, o I é meio decrescente, mas eu sei que o polvo tem retangular Estou adicionando isso, certo, e continuarei a sombrear algumas áreas escuras ao redor dos olhos Então, vou começar com isso. Estou usando o zero para dimensionar ainda. Eu só vou fazer um esboço de pontos aqui. Certo? E depois descendo mais uma vez para o menor tamanho Tudo bem, então isso é meio que a cabeça acabou. E antes de preencher o resto do corpo aqui, vou fazer os tentáculos um por um e depois terminaremos com a área maior do corpo no centro Ok. Então, vou começar com as áreas mais escuras e vou esboçar aqui onde a sombra cai E então, praticamente tudo isso por baixo está na sombra. E vamos começar. Então você ainda pode ver alguma textura mesmo na sombra. Então, vou analisar e criar isso primeiro. Agora comece a fotografar em torno dele. Tudo bem, isso foi bem simples. E agora, novamente, está muito escuro aqui embaixo, então vou fazer muitos e muitos pontos para escurecer isso Estou deixando uma área no topo aqui porque é um pouco mais clara. Então, eu vou fazer essa parte a seguir. Certo. E agora vamos passar para o resto do tentáculo. Novamente. Está muito escuro aqui embaixo e depois meio ali Então, vou começar por aí e depois trabalhar dessa maneira. E fazendo alguns pequenos esboços de Dot aqui se você pode ver pequenas ventosas. Por que estou ignorando isso agora? Mais uma vez, aqui Tudo bem, mantendo as coisas bem simples, mas aí está nosso primeiro tentáculo, no próximo E vou começar de novo com as áreas mais escuras primeiro, que estarão na parte superior aqui e depois na parte inferior E então eu meio que corto, eu acho que ali mesmo onde estamos fazendo pontos por enquanto, e então vamos entrar e fazer isso com o Vou entrar com meu 02. Vamos escurecer isso. Há alguns pontos ao longo do caminho. Vou continuar preenchendo isso. E então vamos entrar e adicionar um pouco da textura que está acontecendo no meio do tentáculo Então, como acho que ainda não mencionei nesta aula, depende totalmente de você com que rapidez ou lentidão você aplica os pontos. Algumas pessoas gostam de ser muito lentas e meticulosas com suas colocações. E você também pode ser como eu e fazer isso de forma rápida e aleatória. Eu diria que costumo fazer isso um pouco mais devagar do que estou fazendo agora Se eu estiver trabalhando em uma peça final verdadeira. Mas depende totalmente de você. Apenas escurecendo aqui, onde meio que se dirige para a sombra Ok. Então vou voltar ao meu tamanho maior, o 04, e adicionar um pouco da textura que está acontecendo. Mais uma vez, estou seguindo vagamente a foto de referência Você quer segui-lo exatamente. Isso é totalmente bom. Mantenha-o um pouco mais solto. Tudo bem, então adicionei um pouco de textura. E depois volte com o zero para um pouco para fazer mais sombreamento Vamos terminar com o 005. É realmente uma dessas aulas e é fácil ficar com uma de tamanho maior, fazer toda a ilustração e ver como é. Porque eu estou sempre mencionando isso como uma opção. Estou usando apenas um tamanho, mas nunca uso isso. Acho que será interessante experimentar isso e ver qual é a sensação. Tudo bem Com nosso tamanho menor Tudo bem, vamos usar o básico para esse. Agora, vamos passar para o próximo aqui. Ok, então, para este, primeiro vou pegar meu pequeno 005 e descrever os pequenos idiotas Novamente, você não precisa delinear se não quiser, basta fazer pontos ao redor deles. Ou você pode simplesmente fingir que eles não existem e simplesmente ocultar o que funciona para você Tudo bem, então eu adicionei isso. E agora vou trabalhar na textura e nas áreas mais escuras, mas está meio que, digamos, aí mesmo Pegue o zero primeiro. Tudo bem, então há uma boa textura para começar. Podemos começar a sombrear. E, novamente, você pode ver que estou cortando isso como se estivesse ali. E faremos isso como parte do corpo central. Depois dos tentáculos. Uma parte difícil aqui, é claro, é tentar sombrear o meio para dar um pouco de profundidade, certo? E depois entre com nosso tamanho pequeno final. Tudo bem, e eu vou chamar isso de acabado também. E continua Lindsay, sempre podemos voltar e avaliar como tudo está quando terminarmos com tudo Mas agora vamos continuar avançando até o próximo Tudo bem, então a mesma coisa de antes, usando o zero para o tamanho para começar a criar texturas Usar uma mistura entre pontos são pontos e linhas para criar essa aparência Certo? Certo. Praticamente mais um terminou por enquanto. Vamos apenas repetir o mesmo processo novamente. Esses dois são bem pequenos. Eu meio que vou fazê-los ao mesmo tempo. Mudando de tamanho mais uma vez e finalizando sua área de sombra. E então isso tende a desaparecer, você pode ver alguns dos idiotas aqui na foto de referência, mas eles são muito pequenos Eu simplesmente não vou me preocupar com o hombre. Tudo bem Então, antes de mudar para o menor tamanho, vou fazer esse pequeno tentáculo, essa espreitadela Vou voltar com meus acabamentos menores. Tudo bem, agora tudo o que temos que fazer é preencher o resto do corpo aqui Então, pela milionésima vez, vou começar com a textura, pegar esse zero e começar a criar as áreas escuras Tentando descobrir de todas as maneiras que posso fazer isso onde vocês possam ver. Tudo bem, então coloque alguma textura aí. Agora vamos começar a sombrear. Então eu dei um passo atrás e vi o quão perto estamos de terminar com este. Outra coisa com pontilhar é ter certeza de que seu rosto não está grudado na página e nunca dar um passo atrás porque pontilhar isso é você dar um passo atrás Você está tipo, oh uau. Mas quando você se envolve demais em cada uma delas, fica mais difícil ver o Até a parte final. Tudo bem, um passo atrás, acho que vou terminar. Você sempre pode voltar e tornar certas áreas mais escuras se quiser, você pode deixar certas áreas mais claras Você poderia desenhar um contorno mais grosso, o que eu poderia fazer. Depende de você, mas vou dizer que nosso primeiro polvo 6. Inking: Octopus #2: Tudo bem, é hora do nosso segundo polvo. Então, esse será o que vou adicionar à minha folha de flash final. Então, se você está acompanhando o projeto completo, este é o que combina com o meu esboço. Como lembrete, a imagem de referência está novamente na guia Projetos e Recursos para que você possa acessá-la Para este, assim como o último, vou começar com um esboço rápido Então, entrando com meu fiel zero to size, estabelecendo esse contorno Então, novamente, você pode ser tão detalhado com todas as coisas diferentes que está descrevendo ou não Totalmente de acordo com sua preferência. E então, assim como muitos outros cursos desta série, provavelmente vou voltar ao final e adicionar um esboço de pedra Estou começando com um aqui com zero a caneta. Tudo bem, então aqui está nosso esboço. E, novamente, vou esperar alguns segundos para secar e depois vou entrar e apagar a maioria das minhas marcas de lápis Certo? Corrida. E como eu disse, vou apagar a maioria das marcas de lápis, mas definitivamente há algo que vou deixar aqui por um momento Tudo bem Eu vou enfrentar esse polvo parecido com o outro Vou começar com os olhos e a cabeça aqui. E então vamos contornar no sentido anti-horário e derrubar todos os diferentes tentáculos todos os Então, na primeira parte aqui, vou pegar um tamanho menor e vou abordar os olhos Isso que eu ouço é meio que um ângulo oculto, certo? Um e depois Orion e depois vou sombrear os olhos porque essa é a parte mais escura desse polvo Isso diminuiu um pouco. Tudo bem, então escureça lentamente essa área . Preenchendo isso. E então similar aqui também. Tudo bem. E então vamos começar com a cabeça aqui em cima. Esse polvo definitivamente ainda tem muita textura, mas geralmente tem uma cor mais clara do que o outro que fizemos Então eu não vou usar uma caneta do tamanho Boulder e a 02. Vou usar isso para começar a adicionar alguns pontos e linhas de textura Isso é que vou usar principalmente para a textura. E então eu vou usar um tamanho menor para o sombreamento E, novamente, esse é um daqueles momentos em que você pode realmente tentar combinar a foto de referência, se quiser, ou você pode soltá-la um pouco mais e criar sua própria Tudo bem, vamos ao básico. E você começará a sombrear com nosso 05. Estou fazendo o meu melhor para garantir que vocês possam ver o que estou fazendo. Novamente, se você sentir uma, começar a perder a textura ao sombrear, pode voltar com o outro tamanho de caneta ou até mesmo uma maior se precisar escurecer qualquer uma das áreas Mas também não se esqueça de fazer uma pausa por um segundo, dar um passo atrás e ver o que parece de longe Tudo bem E como eu disse, já que este é bem claro, acho que vou deixar isso aí Agora que terminei a maior parte da cabeça, vamos entrar e começar a atacar os tentáculos Devo começar com esta pequena seção aqui que tem praticamente toda a sombra da cabeça. Vou pegar meu tamanho zero e começar primeiro onde a sombra é mais escura que, ao criar um pequeno contorno de ponto, para escurecer isso E então eu vou voltar com um pouco, apenas um pouco de textura lá dentro, um pouco de variação. E então podemos mudar para nosso tamanho menor. Vou usar o lado menor um pouco ali. Um pouco aqui. Ok. E esse é o primeiro tentáculo feito, mas mal é um, então eu não sei se isso conta, mas tudo bem, então eu deixei algumas dessas linhas de lápis aqui porque isso mostra onde esse tentáculo é muito mais claro aqui Então é mais escuro onde tem os pequenos idiotas aqui. E também há uma textura um pouco mais escura aqui. Então, vamos começar com essa borda superior e, em seguida, preencheremos aqui e aqui e deixaremos o destaque bem claro. Tudo bem, então escureceu essa borda. E então vamos criar algumas dessas outras texturas. Isso é listrado, certo? Comece a criar uma textura em direção à parte interna aqui. Certo? Então essa é uma área muito mais escura, apenas adicionando um pouco mais de textura Destaque. E agora vamos passar para o nosso tamanho menor, preencha. E então ela tinha praticamente toda essa parte aqui. Mantendo isso praticamente em destaque, basta adicionar pequenos pedaços de textura aqui e ali. Ryan, e depois dê um passo atrás. E esse é o nosso primeiro tentáculo maior terminado com a forma como esse polvo Em vez de fazer cada tentáculo, meio que o corta e depois corta o corpo. Vou continuar até o em que encontra a cabeça de cada área. Portanto, a próxima área é bem grande. E, novamente, desenhei nas áreas destacadas. É isso mesmo. É mais ou menos assim Então, novamente, começaremos onde está mais escuro ao longo dessa borda E então, grande parte dessa área aqui é um pouco mais escura para combinar com essa parte desse tentáculo Vamos começar. Certo. E então, semelhante ao último, entrará e criará um pouco da textura listrada Ainda meio que acontece quando se aproxima aqui, mas é um pouco mais sutil Então, sim, mantendo um pouco mais claro aqui, criando uma borda para aquele destaque com pouco mais de textura. Certo? E então permite entrar com esta pequena área Por mais entediante que eu possa ser, às vezes eu adoro, adora pontilhar Saber. Como se fosse a coisa mais fácil para mim entrar nesse estado de fluxo e relaxar. Mesmo que pareça raro eu me sentar e fazer isso às vezes. um dia chuvoso como hoje, parece tão perfeito Tudo bem, então estabelecemos algumas texturas básicas. Basta adicionar um pouco aqui. Certo? Vamos sombreá-lo. Parte de sombra. Novamente. Parece uma área muito grande para cobrir com uma caneta muito pequena. Novamente, é por isso que costumo manter essas ilustrações um pouco mais claras e arejadas do que escuras, porque preciso fazer menos pontos Este é meu primeiro ano como artista pontilhada que às vezes minha mão e meu braço simplesmente não aguentam Então, infelizmente, eu não posso simplesmente sentar aqui e fazer isso na nossa rua sem pausas, como eu costumava fazer. Tudo bem, vamos adicionar um pouco mais de textura aqui para preencher isso Tudo bem, outra área terminou, praticamente repetindo esse mesmo processo para a próxima Nós esboçamos, vamos resolver as áreas de destaque. Certo? Agora vamos começar. É engraçado pensar em algumas outras aulas deste curso, não sei se preferiria trabalhar em áreas maiores de textura, como esse polvo Ou se eu preferir sombrear algo um pouco mais suave, como o golfinho ou a orca Honestamente, eu não sei. Às vezes, quando você está apenas criando um gradiente, fica muito chato Mas também pode ser muito satisfatório criar uma área tão lisa e agradável Acho que o segredo é apenas alternar, ir e voltar. Sempre mude isso. Continue até a metade do caminho. E então vamos deixar isso para os próximos dois. Legal. Certo? Mudando o tamanho da caneta novamente. Mais uma vez, sombreie sem 005 menor ou qualquer tamanho que você tenha escolhido Examinando e adicionando um pouco de textura ao destaque. Vou dar uma olhada e adicionar um pouco de textura aqui. E então, quando eu terminar de sombrear essa área, também vou percorrer e apagar as linhas de lápis das áreas que apontamos até agora Só para conectar , limpe um pouco. Veja como está tudo. Tudo bem, vou fazer uma pausa, deixar secar por um segundo e depois vou apagar um pouco do lápis Tudo bem. Perfeito. É sempre como ver as marcas de lápis apagadas e limpas. Eu sinto que isso apenas lhe dá uma nova vida. Então, a seguir, vamos trabalhar nesse pouco de técnica aqui e combiná-la com o que eu diria sobre lá e, em seguida, incluiremos tudo isso de uma só vez Portanto, não há muita coisa acontecendo aqui embaixo. Basta adicionar um pouco de textura em uma área um pouco mais escura. Bem na parte inferior. Definitivamente, há algumas listras bem ousadas. Certo, então deixe a textura nesse momento para sombreá-la, pois parte não tem realmente um realce pronunciado ou uma sombra profunda. Acho que isso deveria ser bastante suficiente no momento. Então, novamente, estamos passando para outro técnico. Este, mais uma vez, tem um destaque aqui. Puxe um pouco mais desse jeito. Então, preencheremos esta, talvez paremos aqui, e depois deixaremos essa última parte para a parte final. Pelo que parece ser a milionésima vez. Mais uma vez, adicionando borda escura. Vá direto com a textura. E depois adicionando um pouco desse lado, destaque. Eu tinha um pouco mais de listras nessa área. Certo? Então, mais um tentáculo completo e estamos no último Assim como os anteriores. No mesmo processo, vou trabalhar na finalização do cabeçalho aqui Certo. E depois oculte um pouco o processo judicial Tudo bem. Acho que vou dar mais uma vez, esperar um segundo para secar para que eu possa apagar as marcas do lápis e depois decidiremos se está tudo pronto Acho que estou gostando da aparência. Eu vou chamar isso de tudo acabado. Então, é tão emocionante. Estamos quase terminando. A folha de flash já percorreu um longo caminho. Só temos nossa tartaruga marinha para terminar. 7. Considerações finais: Tudo bem, muito obrigado por acompanhar a aula de hoje Espero que você goste de pintar esses dois polvos e não se esqueça de tirar uma foto e enviá-la para a Galeria de Projetos de Classe para que possamos conferir o que Se você quiser postar uma foto no Instagram, o que você criou, não se esqueça de me marcar em EJW underscore, underscore Art, que eu possa ver que você criou e compartilhá-la nas minhas Agora que concluímos o polvo, só temos mais um animal para adicionar à nossa folha de flash, que é a tartaruga marinha Não acredito que estou quase terminando esta série e estou muito animada para ver se alguém acompanhou o projeto completo Não se esqueça de deixar feedback em uma avaliação deste curso. As avaliações são muito importantes aqui no Skillshare para garantir que as aulas permaneçam na plataforma, pois as aulas que não têm avaliações estão sujeitas à remoção após um período de tempo Então, definitivamente, deixe um feedback. Aqui é sempre útil o que vocês pensam e eu realmente agradeço. Além disso, não se esqueça de me seguir para que você saiba quando a aula final e desta série, a tartaruga marinha, serão lançadas Para que possamos terminar essa série juntos. Doenças da esperança