Iniciante no curso em aquarela: rosa romântica

1. Olá! Visão geral do curso: Olá. Meu nome é Michelle e sou uma artista de aquarela de Manilla, Filipinas Bem-vindo à minha aula. Hoje, vou ensinar meu processo para pintar essa linda rosa romântica. Como iniciante, entendo que você pode estar tendo dificuldades para pintar essa rosa e pode estar procurando a aula certa para ensiná-lo criar esse efeito específico ao pintar Eu também estava nessa fase e entendo suas lutas. Em parte, é por isso que estou oferecendo esta aula em particular junto com outras aulas sobre rosas para iniciantes Existem maneiras de pintar uma rosa, e há muito por onde escolher. Para esta aula em particular, vou te ensinar como pintar essa linda rosa vermelha romântica. E vou te mostrar todas as coisas que você precisa para se preparar para sua sessão de pintura. Eu filmo toda a aula em tempo real para que você possa pintar junto e também para ter uma melhor compreensão do processo de pintura Você verá os traços em tempo real. Você verá como eu me movo e penso enquanto pinto, para que você não seja pressionado a tentar fazer pinceladas rapidamente, ao contrário dos vídeos que você vê nas redes sociais, que geralmente são na versão em lapso temporal E mesmo antes de começarmos a pintar essa rosa, vou mostrar algumas técnicas básicas que espero que você experimente antes de começar a pintar porque isso também serviria como aquecimento. É bom poder fazer o aquecimento antes da sessão de pintura para que, quando estiver pintando a rosa, você esteja muito confortável com seus traços Novamente, bem-vindo a esta aula. Espero que, a essa altura, você já esteja tão animado quanto eu para começar esta sessão. É tudo o que tenho a dizer por enquanto, e nos vemos no próximo vídeo. 2. Materiais: Para esta aula, você precisará dos seguintes materiais. Um frasco de enxágue com água limpa, um prato de cerâmica para misturar suas tintas. Um pincel redondo. Estou usando o tamanho sete para isso. É uma mistura de esquilos. Você pode usar qualquer escova redonda que tiver, seja cabelo sintético ou natural. Um papel de aquarela. Este é um papel aquarela branco prensado a frio de 300 g/m2 e, claro, suas aquarelas As cores que estou usando nesta aula são lago carmesim, amarelo limão, verde prostitutas e azul turquesa E por último, um lenço de papel ou pano. 3. Técnicas básicas e pinceladas: Agora, vamos começar com as técnicas básicas de aquarela, começando com as diferentes consistências que você precisará para esta sessão de pintura Portanto, as diferentes consistências aqui seriam mel, leite e chá Então, vamos começar com o mel. Com um pincel molhado, pegue um pouco de aquarela. Isso é Crimson Lake. Portanto, essa é uma consistência muito espessa. Essa seria a consistência mais espessa entre as três. Então, depois de pegar um pouco de tinta, você vai direto para o papel Como você pode ver, a cor é muito rica. Agora, pegue um pouco de aquarela e adicione um pouco de água. OK. Então, basta um pouco de água, apenas uma pequena quantidade de água, e vá para o jornal. Você verá que, desta vez, a cor está menos saturada. Agora, sem tirar mais água da panela, basta adicionar mais Então vá ao seu jornal. Essa seria a mais diluída de todas as três consistências e é chamada de consistência T. Então, para recapitular, sua consistência de mel seria a mais escura. Em termos de valor tonal, esse seria o mais sombrio Em seguida, a consistência do leite seria apenas de tom escuro ou médio. E então a mais leve seria sua consistência t. Saber como adicionar mais água ou manter o mínimo de água afetará, na verdade a aparência da aquarela no papel Então imagine que com apenas uma aquarela, você pode realmente criar vários tons ou vários tons de apenas uma cor, do claro ao escuro A seguir, vou mostrar algumas técnicas úmidas e úmidas sobre secas. Vamos começar com água úmida com uma lavagem plana de uma cor muito diluída. Você verá que aqui estou usando a consistência t. Vamos molhar o papel primeiro. Em seguida, vamos pegar algumas cores diretamente da panela e adicioná-las às duas bordas desse quadrado. Como você pode ver, a água que vem das bordas está se espalhando lentamente pelo resto do quadrado, sem bordas duras. Esse é um dos benefícios de uma técnica úmida e úmida. Vamos tentar molhado em seco. Então, na verdade, posso simplesmente aplicar a cor diretamente no meu papel, mas quero mostrar a diferença de efeito quando você molha ou seca. Então, vou colocar um pouco de aquarela primeiro. Vou fazer outra lavagem plana. E depois vou deixar secar um pouco para que, quando aplicarmos a cor, fique molhada e seca. Enquanto esperamos que isso seque, deixe-me mostrar outra técnica de pintura. Isso é chamado de levantamento. Então, o que vamos fazer é começar com outra lavagem plana. Então, novamente, vou criar outro quadrado desta vez para poder mostrar o efeito do levantamento, vou ter um quadrado mais escuro Então, isso é mais parecido com uma consistência derretida. Então, enquanto estiver molhado, vou enxaguar meu pincel. Então, depois de enxaguar meu pincel , certifique-se de que meu pincel esteja sem nenhum pigmento. Vou pegar um lenço. E então eu vou secar meu pincel, ok? Bem, não está completamente seco, mas não vai ficar muito molhado. OK. Então, neste momento, vou deslizar meu pincel contra o papel. E como você pode ver, a cor está realmente iluminada Está bem? Em alguns papéis de aquarela, isso pode realmente ser mais claro, dependendo da cor da água que você está usando e também do papel que você está usando Agora, voltando à técnica molhada sobre seca. Desta vez, essa praça já está seca, ok? Então, o que eu vou fazer é pegar um lago vermelho novamente Direto da panela e semelhante ao que fizemos anteriormente, molhado sobre molhado. Vou adicionar a cor às duas bordas. Agora, observe como as bordas duras se formaram. OK. Portanto, as linhas são, na verdade, mais definidas, ao contrário da técnica molhada sobre molhada. Então, como você pode ver, isso realmente depende do tipo de efeito que você deseja obter. Se você quiser algo que tenha mais um efeito de gradiente ou desbotamento, opte por molhado sobre molhado Mas se você precisar ter linhas definidas, opte por molhar em seco. Agora, outra coisa que quero mostrar é como suavizar bordas duras Isso será útil, especialmente se você decidir apenas suavizar uma borda em vez de ter uma borda dura como a que fizemos em molhado e seco Então, vamos pegar essa forma retangular como exemplo. Vou enxaguar meu pincel. Agora, depois de enxaguar meu pincel, vou pegar um lenço e enxugar meu pincel algumas vezes Para que eu tenha uma escova úmida que vou esfregar nessa borda dura Veja como consigo amolecê-lo muito suavemente. Agora, outra técnica é o que chamamos de refluxo. Está bem? Então, deixe-me criar outra forma retangular Agora, neste exemplo, não vou usar um pincel úmido para suavizar essa borda dura Em vez disso, vou enxaguar meu pincel e com um pincel molhado. Vou deslizar meu pincel contra aquela borda dura e vou deixar a água fluir volta para aquela forma retangular É por isso que é chamado de refluxo. Então, a água está realmente misturando sua borda dura. Agora, isso pode ser chamado de erro para alguns artistas, mas alguns artistas usam isso como uma técnica seguir, mostrarei as diferentes pinceladas que você precisará dominar antes de começar a pintar sua rosa Mas antes disso, deixe-me mostrar brevemente uma lavagem plana. Na verdade, existem muitos tipos diferentes de lavagens, mas essa é a única lavagem que você precisará aprender para esta sessão de pintura em particular Uma lavagem plana tem basicamente apenas uma cor e é distribuída uniformemente por toda a área. Agora, vamos prosseguir com os diferentes traços, começando com os traços C. Então, com traços em C, você está na verdade criando figuras que lembram uma É por isso que também é chamado de traço de vírgula. Então, como você faz isso é quando seu pincel toca o papel, você realmente cria uma curva exercendo mais pressão ao fazer a OK. Então, esses são os traços em C, e eles serão usados principalmente na parte central da sua rosa Agora, você também criará alguns traços de diamante, serão usados principalmente para as folhas OK. Assim como os traços em C, quando o pincel toca o papel, você exerce pressão ao ir para o meio No entanto, para traços de diamante, seus traços são retos e não Agora, você pode usar apenas um traçado de diamante para uma folha estreita, mas também pode criar uma folha mais larga combinando dois traços de diamante e conectando-os de ponta a ponta Agora que você sabe, as pinceladas básicas que você precisará para esta aula Agora estamos prontos para explorar as diferentes formas de pétalas. Então, eu realmente defini três classificações de pétalas para esta sessão Uma são as pétalas para o centro, as pétalas para o meio e as pétalas para Então, basicamente, para a parte central, vamos usar pequenos traços de c ou coma OK. Então, o que vamos fazer é começar com traços muito pequenos e adicionar mais a essa camada por camada de forma alternada Como você pode ver, à medida que você se afasta do centro, os traços da vírgula também são Mas os traços de vírgula em termos de largura são na verdade os Portanto, manteremos a largura estreita, mas o comprimento será maior à medida que você se afasta do centro Em seguida, vamos tentar pintar as pétalas do meio. Existem dois tipos de pétalas médias. Um tem esse formato com uma ponta pontiaguda. E então o outro está com uma ponta opaca. Assim. E então vamos passar para as pétalas da borda, ok? As pétalas das bordas parecerão basicamente triângulos. Aí está. Fácil. Agora, para as folhas. Semelhante ao que fizemos anteriormente. Esses são apenas dois traços de diamante conectados de ponta a ponta Agora, haveria folhas que colocadas na própria rosa. Diretamente abaixo da flor, elas realmente se assemelhariam ao formato das pétalas que pintamos na parte central da rosa M 4. Como pintar as pétalas parte 1: técnica molhada com a umidade: Agora vamos começar a pintar. Começaremos com amarelo limão. Crie uma consistência t na sua paleta de mixagem. Em seguida, forme a forma básica da rosa usando essa cor. Esta será a primeira camada da nossa rosa. Para a próxima camada, pegue um pouco de escarlate e crie uma consistência Adicione essa cor às pontas da forma básica das rosas. Isso é o que chamamos de técnica molhada sobre molhada. Agora, como você pode ver, estou meio que conectando os pontos aqui, e você verá que nossa cor vermelha está realmente passando bem pelo resto da Agora, no meio, estou criando uma forma circular cercada por algumas das pétalas do meio que enfatizaremos mais tarde Agora, acabei de pegar Crimson Lake diretamente da minha panela de aquarela e adicionar essa cor A essa altura, essas dicas não estão tão molhadas quanto antes. E então você pode ver que as cores ainda estão sangrando, mas nem tanto. E você também pode ver que essas cores são mais fortes ou mais ousadas do que nossa primeira camada ou a anterior Agora vamos suavizar essa borda usando um pincel úmido. O que eu fiz foi colocar uma lente no meu pincel, bater nele algumas vezes em papel de seda e, em seguida, deslizar meu pincel contra aquela No centro, agora estou começando a adicionar os pequenos traços que demonstrei em nossa lição anterior Agora, vamos começar a adicionar as pétalas do meio. Verifique se há espaço suficiente entre uma pétala e a próxima Agora, você verá que há uma pequena pista até lá. Vamos corrigir isso daqui a pouco. Neste ponto, não vou ser muito detalhado para cada pétala, porque faremos isso mais tarde, à medida que definirmos os detalhes Agora, para corrigir isso, basta enxaguar o pincel. Toque algumas vezes em seu lenço de papel e depois corra sobre ele. Isso. Agora, vamos adicionar mais algumas pétalas vermelhas no meio, porque queremos que o amarelo brilhe apenas algumas partes das pétalas, mas não seja uma cor dominante Está bem? Então, agora estou adicionando outra camada de pétalas nas partes do meio 5. Como pintar as pétalas parte 2: técnica de molhar com a seca: Agora, neste ponto, vamos tirar o pigmento diretamente da panela para obter uma consistência muito rica E isso estaria formando os tons mais escuros de nossas fileiras. Neste centro, estou pintando traços de vírgula novamente, mas estou permitindo que a camada anterior apareça, ok Agora, a seguir, vamos pintar as pétalas do meio. Lembre-se de que existem dois tipos de pétalas médias em nossa lição anterior Então, estou apenas verificando minhas linhas agora para ver se esta seção tentou. Queremos pintar em papel seco desta vez. Então, agora que nosso artigo tentou, vamos começar a pintar as pétalas do meio De acordo com nossa lição anterior, essa técnica é chamada de úmida sobre seca. Em comparação com a forma como pintávamos anteriormente na técnica molhada sobre molhada. Você pode ver que, desta vez, as pétalas estão mais definidas e as cores não se espalham pelo resto da seção úmida Está bem? Então, isso é realmente muito bom para definir detalhes em sua pintura. Novamente, lembre-se de deixar algum espaço entre cada camada da flor ou das pétalas. Como você pode ver, também estou virando o papel à medida que avança para ter certeza de que estou pintando as formas da maneira que deveriam parecer. Agora, isso suaviza essas cores escuras usando um pincel molhado. OK. Então, eu apenas enxaguei meu pincel e o coloquei algumas vezes na minha garrafa E agora estou escovando as bordas internas de cada pétala. Ah. E agora, terminamos com as pétalas. Vamos prosseguir para a próxima lição onde pintamos as folhas. 6. Como pintar as folhas parte 1: camada de base: Nesta lição, vamos pintar as folhas e começaremos com prostitutas verdes Portanto, pegue a cor da paleta e adicione um pouco de água para criar uma consistência de leite nossa lição anterior, mostrei a você como pintar folhas que estão diretamente abaixo da rosa E essas folhas teriam uma forma semelhante às pétalas do meio da nossa rosa, assim Ah. Ah. Agora vou pegar um pouco de azul turquesa e vou adicionar essa cor diretamente nesta técnica folha molhada sobre úmida Veja como essa cor combina bem com o resto da camada verde das prostitutas. Então esse é o efeito que estamos almejando. E usaremos essa técnica para o resto das folhas. Ah Ah. Agora, desta vez, vamos pintar folhas que não estão diretamente abaixo das linhas e vamos criar essa folha usando traços de diamante Agora, você notará que para cada folha que estou pintando, há vários graus de verde e azul Então, essa é realmente uma maneira muito boa pintar as folhas de uma forma que elas pareçam mais naturais. Ah. Ah. Ah. Ah. Ah. Ah. O 7. Como pintar as folhas parte 2: detalhes: Ok, neste momento, estou feliz com a forma como as folhas estão posicionadas ao redor da rosa Agora, vamos começar a pintar os detalhes de cada folha. Está bem? Então, vou pegar algumas prostitutas verdes diretamente da panela Portanto, temos uma consistência muito rica. Depois, adicionarei uma linha média para cada folha. Certifique-se de que suas linhas médias estejam curvas para que pareçam mais naturais Então, a partir dessa linha média, vou adicionar as veias. OK. Portanto, não há uma regra rígida sobre se adicionar as veias do centro até a borda das folhas ou se você teria que pintar da borda em direção ao centro. Você pode realmente fazer qualquer um desses, certificando-se de que essas veias sejam muito finas e também curvas Ah. Oh. Ah. Ah. Ah. E aí está, nossa rosa romântica. 8. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar à minha turma. Espero que você tenha gostado pintar comigo e aprender minhas técnicas tanto quanto eu gostei de criar esta aula especialmente para você. Espero que você compartilhe seu projeto e, assim, eu também possa dar meu feedback. E se você estiver compartilhando isso nas redes sociais, especialmente no Instagram, não se esqueça de me marcar. Mais uma vez, muito obrigado. Até nossa próxima aula. Tchau por enquanto.