Iniciante a Wow - Affinity Photo Version 2

1. Boas-vindas e introdução: Oi, meu nome é Tim. Bem-vindo ao treinamento do Affinity Photo. Agora, antes de começarmos com o software real, preciso mencionar uma ou duas coisas. Em primeiro lugar, as imagens. Então, vou trabalhar com muitas imagens. E se você quiser usar exatamente as mesmas imagens, elas estão na sua pasta de recursos. A segunda coisa é se você quiser usar suas próprias imagens, tudo bem. Mas se você não sabe onde encontrá-los. Agora, durante todo o treinamento, mostrarei coisas no vídeo. O que vou sugerir é que você assista primeiro ao vídeo e depois experimente você mesmo. E se você não tiver certeza se algo volte e assista ao vídeo pela segunda vez, talvez pela terceira vez, tentarei mantê-lo em porções pequenas. De qualquer forma. Vamos direto para a frente e começar. 2. Ferramentas e estúdios: Vamos dar uma olhada na interface. Agora, no lado esquerdo, temos algumas ferramentas funcionando lá. E você também notará que, com as ferramentas, algumas delas têm pequenas flechas. Então, se você for até a ferramenta com uma pequena seta e o canto superior ou inferior direito. E você clica nessa ferramenta. Se você clicar e segurar, verá que isso realmente abre algumas ferramentas extras aqui. Mais uma vez, posso simplesmente entrar lá, clicar e segurar e ver as ferramentas extras. Também temos mais algumas ferramentas ocultas e mais abaixo. Agora, mostrarei como você pode configurar e personalizar suas ferramentas durante o curso. Vamos voltar para uma dessas ferramentas na parte superior. No topo, temos as personas. E depois há outro número de opções que temos no topo aqui. Mais uma vez, vamos usá-los. E então, à direita, temos conjuntos de painéis. Agora, chamadas autênticas, esses estúdios têm layouts diferentes, eu suponho, e eles podem ser usados. Então, por exemplo, eu tenho um histograma lá e posso retirá-lo. Eu posso ir até minha navegação e movê-la para fora, retirar minhas camadas e colocá-la ali. Você pode configurar seu layout exatamente como você deseja configurá-lo. Não há certo ou errado aqui. Mas todos esses painéis, se, por exemplo você fechar um e eu fizer o mesmo lá com minhas camadas. Eles estão todos disponíveis no menu Janela. Então eu posso entrar e encontrar todos esses painéis. Mais uma vez. Agora, às vezes, quando você faz isso, você bagunça os painéis e não está em todo o programa. E a afinity chama esses estúdios de “These Looks Studios”. Então, se usarmos a palavra estúdio no menu Janela, o que posso fazer é simplesmente reiniciar meu estúdio e isso o arrumará. Então, se eu for ao menu Janela e ao estúdio, você verá que existe um estúdio certo. E vamos ter um estúdio à esquerda, que é um pouco diferente. Temos mais algumas opções. No lado esquerdo. Eu vou voltar e mostrar apenas o estúdio esquerdo agora. Então isso é tudo e eu vou ver que neste caso, pronto, você pode entrar e colocar as coisas onde quiser que elas estejam. Vou simplesmente reiniciar ou mostrar meu Studio correto. E também vou desmarcar o Studio esquerdo. Experimente isso, mova-os. Se você fizer uma bagunça com eles, não se preocupe. Você pode ir para o menu Janela até o estúdio e simplesmente redefinir esse estúdio específico. 3. Pixels e megapixels: Agora, antes de começarmos, quero apenas explicar sobre pixels. As imagens fotográficas são compostas por pixels. E para te mostrar um pixel, vou aumentar o zoom direto. Estou usando o navegador no lado direito do estúdio, aqui há um painel chamado Navigator. E eu vou ampliar diretamente essa imagem. E se você der uma olhada aqui, temos vários pequenos quadrados. Cada um desses quadrados tem uma cor sólida separada. E esses pequenos quadrados são chamados de pixels. E é isso que compõe toda a nossa imagem. Vamos diminuir o zoom novamente. Portanto, você não vê esses pixels quando diminui o zoom. Agora, se você tem uma câmera ou um telefone ou qualquer coisa que tire uma foto, essas câmeras geralmente são medidas. Os sensores são medidos em um megapixel. Então você pode ter uma câmera um sensor de dez megapixels ou um sensor de 50 megapixels. E o que isso significa é que para cada imagem que há, vamos pegar a dez, há 10 milhões de pixels nessa imagem. Portanto, uma imagem de 50 megapixels terá uma imagem em que há 50 milhões desses pequenos pixels quadrados em sua imagem. 4. Essenciais de uma boa imagem - Introdução: Nesta seção, veremos tudo o que você precisa para fazer com que suas imagens tenham uma aparência incrível. Desde trabalhar com o claro e o escuro, corrigir a cor, até talvez tornar a imagem em preto e branco, convertê-la em um único tom usando tons divididos para obter preto e branco muito legal efeito fotográfico tradicional. Vamos começar. 5. Crop & Straight Fotos: Vamos dar uma olhada no recorte, uma imagem. Vou para Arquivo e desço para Abrir. E eu vou para a pasta para corrigir. Todas essas são imagens que veremos em breve e que poderemos corrigir. Vou começar com essa foto do Volkswagen. Agora, o que eu gostaria de fazer é cortar essa seção superior. Está um pouco bagunçado. Parece que alguém também está pintado de branco no fundo . Então, para fazer isso, vamos até a ferramenta de corte, que é a quarta ferramenta no lado esquerdo. Eu clico nele e ele coloca essas pequenas marcas de corte ao redor da imagem. Agora estou aqui sem restrições no topo. Então, isso me permitirá cortá-lo em qualquer tamanho específico que eu quiser. Então, se eu pegar um canto, posso então cortá-lo, recortá-lo um pouco. E, na verdade, acho que vou tentar cortar um pouco da estrada no fundo. Agora. Isso é absolutamente bom. Estou feliz com isso. E você pode ver que eu tenho meus novos tamanhos de pixels aqui. Sempre mostra isso como Px ou pixels que me mostram quantos pixels existem. Na verdade, se você multiplicar 3.802 por 2.217, isso lhe dirá quantos megapixels essa imagem em particular. Mas você não precisa realmente saber isso. Mas e as outras opções aqui? Bem, temos uma proporção original. O que isso fará é pegar o tamanho original da imagem, o original, e permitir cortá-la na mesma proporção da original. Mais uma vez, voltando lá novamente, podemos fazer uma proporção personalizada. Então, se eu quiser um quadrado, posso simplesmente colocar um por um lá. E agora eu tenho um corte quadrado que posso usar, que voltou a ser irrestrito no momento. Então, eu posso cortar isso em qualquer tamanho específico que eu quiser. Agora, depois de fazer o corte , basta clicar em aplicar. É isso aí, está cortado. Mas vamos dar uma olhada na rotação. Vou até o Arquivo e vou abrir outra imagem aqui. Vamos pegar essa paisagem aqui. Agora, o horizonte parece um pouco instável se você me perguntasse, para ser honesto, que o fotógrafo original não estava instável. Eu já percorri , se há uma palavra tão estranha, para que eu possa te mostrar como corrigi-la , se há uma palavra tão estranha . De qualquer forma, vamos até a ferramenta de recorte. E se você se mover até a borda da ferramenta de recorte, verá que o cursor aparece como uma seta dupla. E você pode clicar nele novamente. E você pode clicar e arrastar na imagem. Agora, é claro, eu tenho essa bela grade aqui para que eu possa tentar alinhá-la com uma grade. E então talvez eu tenha que cortar um pouco para me livrar desses pedaços que estão faltando lá. Vamos conversar um pouco sobre o tempo. Existe uma maneira melhor. Se você quiser sair disso, a propósito, basta clicar em cancelar. Então, voltando à ferramenta de recorte. A maneira mais rápida aqui é ir até o topo aqui, onde está escrito Endireitar. Clique no botão endireitado. E agora você pode ir até o horizonte e simplesmente clicar e arrastar ao longo do horizonte. Quando você solta, ele o usa automaticamente apontar horizontalmente e endireitar a imagem. Você provavelmente ainda terá que entrar e simplesmente cortá-lo para se livrar dessas áreas extras. Eu vou fazer isso muito rápido. Estou feliz com isso e posso clicar no botão Aplicar. Agora, isso não funciona apenas com horizontal, também funciona com vertical. Então, vou para Arquivo mais uma vez, até Abrir. E há uma foto de uma ponte aqui. E você pode ver que está um pouco instável. Imediatamente, vou até minha ferramenta de corte e vou alisar. E eu vou usar o ponto central da ponte aqui. Então eu vou do centro central até o topo de lá. Solte e endireite-o em linha reta. Tudo o que preciso fazer agora é cortá-lo para me livrar dessas áreas extras. Apenas aumente isso um pouco assim. E lá embaixo. E mais uma vez, clique em Aplicar e está tudo resolvido. Experimente isso nessas imagens. E se você tem algum dos seus que gostaria que fosse, por todos os meios, faça-o. 6. Compreender camadas: Agora, para fechar essas imagens, você verá que elas estão na parte superior. E eu posso então clicar em um desses pequenos x's para fechá-lo. E se eu quiser salvá-lo, eu posso salvá-lo. Caso contrário, você pode simplesmente clicar. Não economize lá. Agora, não consigo ver nenhuma maneira de fechar essa imagem aqui. Mas é claro que, se formos ao menu, abriremos lá. Também chegamos perto. Então eu posso simplesmente fechá-lo imediatamente. Mais uma vez, salve ou não dependendo do que você deseja fazer. Agora, vamos dar uma olhada nas camadas. Eu vou abrir uma imagem aqui que tem algumas camadas. Então, eu posso explicar um pouco sobre camadas para você. Eu tenho uma imagem aqui que é composta de várias camadas. Agora, para ver as camadas, vamos até o menu Janela e descer duas camadas por lá. Na verdade, você pode ver que eu realmente tenho uma pequena marca nas próximas duas camadas. E minhas camadas estão aqui. Mas eu vou retirá-los. Então, vou arrastá-lo pelo nome da camada e puxá-lo para baixo. Então você pode ver minhas camadas. Então, aqui você pode ver que o C com as pessoas está lá em segundo plano. Depois disso, temos algo chamado galpão que na verdade é a sombra embaixo do cachorro. O cachorro é uma camada separada, se você se lembrar daquele cachorro de antes. Bem, foi cortado. E então, finalmente, temos que conhecer a camada de natação aqui. Então, essas camadas são todas imagens individuais, todas juntas, empilhadas umas sobre as outras. Agora, o que isso significa é que eu posso ir e movê-los e ligá-los e desligá-los. Então, vou passar para minha ferramenta de mudança. Essa é a segunda pequena flecha lá embaixo. E agora você pode ver imediatamente que a camada selecionada me mostra uma caixa delimitadora ao redor dela. Se eu clicar no cachorro, bem, sombra ou no C, deixe-me ir até o sinal de proibição de nadar e então eu posso movê-lo. Assim, posso movê-lo para onde quiser na imagem. Mais uma vez, posso ir até o cachorro e movê-lo ou olhar para ele. Eu deixei a sombra para trás. Então eu vou ter que desfazer isso. Agora, para desfazer coisas, você pode ir ao menu Editar e escolher desfazer lá ou usar um atalho de teclado. Se você estiver em um Mac, é Command Z. Se você estiver em um PC, é Control e Z para desfazer. Eu vou para a sombra. Mais uma vez. Eu posso mover minha sombra para que eu possa mover a sombra para lá. E moveu o cachorro e fez com que o cachorro se sentasse ali também. Mas eu não gosto dessa placa de não nadar aqui. Acho que isso estraga todo o quadro. Então, vou começar a não nadar. E no lado direito, há um botão de visibilidade. E eu posso simplesmente clicar nela para esconder essa camada. E mais uma vez, podemos simplesmente clicar para trazê-lo de volta. Se você realmente quiser se livrar de uma camada, tudo o que você faz é pegar essa camada. E aqui embaixo tem uma pequena lixeira. Você pode simplesmente colocá-lo na lixeira para removê-lo. Mais uma vez, vou usar o Controle Z ou o Comando Z para desfazer o que acabei de fazer. Agora, a outra coisa que podemos fazer enquanto estamos aqui é mudar a opacidade, a transparência de uma camada. Agora, provavelmente não gostaria de fazer isso sem nadar. Mas se eu for até o topo aqui, você pode ver posso torná-lo semitransparente. Assim. Na verdade, isso provavelmente funcionaria muito bem com as sombras. Então, se eu for para a sombra, posso simplesmente ajustar a luminosidade da sombra para torná-la mais transparente, para que tenhamos menos sombra forte no chão. Por fim, com essas noções básicas de camadas, também podemos alterar a ordem em que essas camadas, essas camadas estão. Então, se eu fosse até a proibição de nadar e movesse a placa de proibição de natação para lá. Você verá se eu movo meu cachorro e o arrasto acima dessa camada, agora o cachorro está na frente da perna. Não faz nenhum sentido com essa foto. Então, vou arrastar o cachorro para baixo. E vou devolver minhas anotações de natação hoje. Enquanto estiver movendo coisas dessa forma, você descobrirá que, se clicar em um item, poderá selecioná-lo muito rapidamente para mover as coisas dessa forma. Às vezes, porém, você nem sempre quer clicar em algo para selecioná-lo, para movê-lo. E há uma opção aqui que diz seleção automática. Se eu mudar essa seleção automática para desligada. Agora, não importa o quanto eu clique nela, não nade porque a sombra está selecionada, ela sempre a moverá. Então, isso me força a ir até a camada e depois mover essa camada. Não preciso clicar no objeto. Eu posso clicar em qualquer lugar nessa camada para movê-la. Abra esta pequena pasta, desculpe, esse pequeno arquivo. E apenas brincando um pouco com essas camadas, mova-as. Você descobre que também pode escalá-los. Se você pegar um canto, também poderá girá-lo. Jogue bem com isso, exclua algo e depois volte e começaremos na próxima seção. 7. Economizar com camadas: Agora, com todas as nossas camadas, o que queremos fazer é poder salvar isso para que possamos reutilizar o documento novamente. Então, se você acessar o menu de arquivos, vá até Salvar como, vou salvar o meu na minha área de trabalho. Por aqui. Vou chamar isso de cachorro de praia. E vou clicar em salvar lá. Agora, o que isso é feito é salvar este documento com todas as camadas abertas. Então, se eu fechar isso quando quiser voltar a usá-lo, se eu for para Arquivo e Abrir, vou apenas para minha área de trabalho porque é aí que eu o salvo. Aí está meu arquivo de cachorro de praia e você pode ver que é um ponto, um arquivo de fotos do Affinity Photo lá dentro. Clique duas vezes nele e volta. Aqui estão todas as minhas camadas ainda intactas e posso continuar editando-as. Se você quiser economizar para outro pacote como o Photoshop. Se você for para o arquivo, poderá ir para Exportar. E aqui podemos escolher entre várias outras formas de exportação. Um deles é um arquivo PSD como um arquivo do Photoshop, que é visto como sendo o padrão da indústria para arquivos em camadas. Assim, você pode salvá-lo como um arquivo de foto, que é seu arquivo de afinidade, ou se você vai passá-lo para outra pessoa que possa estar trabalhando no Photoshop. Você pode salvá-lo como um arquivo PSD e clicar em Exportar. Lá dentro. Mais uma vez, vou clicar em Salvar. Agora, posso abrir um arquivo PSD por afinidade? Se formos para Arquivo e abrirmos, você verá aqui que posso escolher a foto AF no formato de arquivo nativo do próprio infinito, ou posso usar o arquivo PSD do Photoshop Beach Dog Dot. Se eu abrir isso, mais uma vez, as camadas ainda estão lá. Portanto, é muito bom e flexível porque você pode usá-lo entre o Photoshop e o Affinity Photo. 8. Introdução de camadas de ajuste: Agora que você viu como as camadas básicas funcionam, vamos adicionar uma camada de ajuste. Eu vou para o menu Arquivo. Eu vou escolher Abrir. E eu vou procurar uma imagem aqui. Então, vamos começar com essa foto de um carro. Agora, quero ativar meu painel de camadas. Se você não conseguir vê-lo, lembre-se ir ao menu Janela e você pode escolhê-lo aqui. Ali está meu painel de camadas. E você pode ver que surge com um carro sendo chamado de plano de fundo. Agora, eu gostaria de clarear ou escurecer essa imagem. Então, vou até o final, onde diz fx. Ao lado da ética, há um pequeno círculo. É uma espécie de círculo meio preto, meio branco. E isso é chamado de ajustes. Vou clicar nele e você pode ver agora que temos muitos ajustes que podemos fazer na imagem. Vou começar com algo muito simples. Vou continuar e vou escolher brilho e contraste. E isso abre uma pequena janela de brilho e contraste aqui. E eu posso escolher clarear a imagem ou escurecê-la, assim. Também posso ajustar o contraste. Se eu aumentar o contraste, obterei menos detalhes nas sombras e nos destaques, nas áreas mais escuras e nas áreas mais claras. Se eu reduzir o contraste colocando-o à esquerda, obterei mais detalhes nas áreas mais escuras e mais claras, mas a imagem ficará muito mais plana. Então, se eu estiver fazendo algum ajuste como esse, talvez eu aumente um pouco o contraste. Talvez torne a imagem um pouco mais escura. Vou fechar a janela e você poderá ver minhas camadas. Agora tenho uma camada de ajuste que fica em cima do meu plano de fundo. Bem, por que isso é importante? Bem, essa é uma forma não destrutiva de trabalhar. Portanto, o ajuste de brilho e contraste que eu tenho aqui pode, como qualquer outra camada, ser desligado e ligado. Eu também poderia optar por excluí-lo para poder arrastá-lo e soltá-lo na lixeira como uma camada normal. Vou usar o Controle Z ou o Comando Z para desfazer isso. E o melhor é que se eu quiser ajustar esse ajuste um pouco mais, se você for até o pequeno ícone aqui, clicaremos no ícone. Você pode voltar às suas configurações. Essas são minhas configurações lá dentro. Vamos aumentar o contraste e talvez escurecê-lo um pouco mais e fechá-lo. Então, usando essas camadas de ajuste que você encontra aqui embaixo, você tem um ajuste que afeta a imagem. Mas, e essa é a parte importante. Não é destrutivo. Você sempre pode alterá-lo mais tarde. Agora, o interessante sobre esses ajustes é que eles não funcionam apenas em imagens de camada única, que eu sei que ainda não analisamos a criação de nossas próprias camadas, além, obviamente, do ajuste. Mas se eu for arquivar e abrir aquela foto de praia que eu tinha anteriormente. Se eu clicar na camada que não é nadadora do que em não nadar, elas estão lá. E então eu adiciono minha camada de ajuste. Você pode ver se eu diminuir o brilho e o contraste, eu aumento o brilho. Ela afeta não apenas a camada abaixo de si mesma, mas todas as camadas abaixo. E o interessante é que, se eu arrastar essa camada, nova arrastada, como você faz qualquer outra camada logo abaixo da camada de natação. Agora, isso não está afetando a camada de natação, mas está afetando essas camadas aqui. Se eu quiser apenas afetar o fundo, podemos arrastá-lo para baixo da camada de sombra. E isso está afetando apenas a camada de fundo. Vou clicar duas vezes e fazer algumas alterações para que você possa ver que isso está afetando apenas aquela camada ali. Experimente com um brilho e contraste simples e coloque-o em uma imagem normal. Mas também experimente nesse arquivo em camadas para ter uma ideia de como ele funciona. 9. O que são níveis e como usá-los: Vou fechar essas imagens e não vou fazer nenhuma, salvar nenhuma alteração. Então, mais uma vez, arquive e feche aquele. Em seguida, abrimos outra imagem para mostrar a você. Então, vou até Arquivo, abro e encontro uma imagem diferente. Mais uma vez, voltaremos a este pequeno Volkswagen. Se você o cortou, tudo bem. Eu quero adicionar uma camada de ajuste a isso. Agora, quero verificar a camada de ajuste que eu quero usar para ver e obter a luminosidade e a escuridão corretas nesta imagem. Então, usando o brilho e o contraste que fizemos antes, se eu for até lá, é muito difícil dizer se tenho a quantidade certa de brilho ou escuridão lá dentro. Se, por exemplo, você está trabalhando em um laptop e está sentado embaixo de uma árvore no parque, você pode encontrar tanto brilho na tela que você não consegue realmente dizer se a imagem está muito clara ou muito escuro? Da mesma forma, se você estiver sentado na cama tarde da noite com as luzes praticamente apagadas e o monitor estiver desligado à direita. Você sempre pode dizer se as coisas estão claras ou escuras o suficiente. Portanto, embora o brilho e contraste sejam ótimos como uma solução rápida, essa não é a melhor maneira de verificar se a imagem pronta está muito escura ou muito clara. Vou me livrar dessa camada de ajuste de brilho e contraste. E desta vez eu vou clicar nesse círculo. Eu vou para algo chamado Levels. Agora, eu sei o que você está pensando quando eu abro isso, você olha para isso e diz, oh meu Deus Tim, há muitos gráficos lá dentro. Bem, sim, existe. E esse gráfico em particular é chamado de histograma. Mas é surpreendentemente fácil trabalhar com eles. Se você nunca encontrou um histograma antes, eles também aparecem nas câmeras digitais. Assim, você pode realmente verificar sua exposição ao olhar para a parte de trás da câmera ou através da câmera, e a própria câmera ou o histograma mostrarão se a imagem está muito clara ou muito escuro. Mas o que eles são? Bem, isso só mostra os níveis. É por isso que é chamado de níveis, os níveis de escuridão e luz nas várias áreas da imagem. Agora, com esta imagem aqui, temos alguns níveis aqui embaixo , onde eles vão todos muito, muito altos. E essas são as áreas mais escuras. Não há muitos tons escuros médios na imagem, mas há muitos tons bem claros nela. Descendo até, bem, o vermelho vai direto para lá, mas não há muitos nas áreas mais claras da imagem. Então, como diabos isso está funcionando? Bem, se você olhar a foto, maioria dos tons aqui, os verdes do carro e os vermelhos, ou o laranja ao fundo, ou uma espécie de isqueiro. E é por isso que isso é tão alto aqui para que você possa ver exatamente o que isso está fazendo. Vou mudar da escala RGB para a escala de cinza. Então, tudo fica em preto e branco. E isso provavelmente faz mais sentido agora, porque você pode ver aqui que as pontas estão bem no alto das áreas muito escuras que são quase pretas ali. Então, provavelmente porque havia alguns pretos sobre o volante, os arcos das rodas podem estar no topo da sombra da porta e talvez escrever embaixo do carro lá dentro. Mas então não há muitos tons mais escuros nessa imagem. Quero dizer, existem algumas, talvez a porta esteja mais escura ali, mas não há muitas. Mas aqui nas áreas mais claras, há muitos tons claros que não são brancos puros, mas há mais claros descendo até o fim e não há quase nada de branco puro na imagem. Eu sei que isso parece surpreendente porque você pensaria que talvez essa área aqui fosse branca pura, mas não é, na verdade é cinza. Então, vamos dar uma olhada em uma imagem que não é perfeita. Vou simplesmente fechar isso e excluí-lo. Aliás, se você quer uma imagem em preto e branco, essa não é a maneira ideal de fazer isso. Eu vou te mostrar uma maneira melhor de criar uma imagem em preto e branco em breve. Então, deixe-me voltar e fazer isso de novo. Vou adicionar, me desculpe, vou abrir uma nova imagem. Vou abrir essa imagem aqui. Agora, essa imagem para mim parece um pouco escura, mas nem sempre consigo dizer que talvez meu monitor esteja escuro. Então, vou descer e adicionar uma camada de ajuste de níveis lá. Eu vou ser um RGB. E você pode ver, a partir disso, que a maior parte do gráfico está definida nas áreas mais escuras. Esse é o lado esquerdo ali. E não há quase nada na área mais clara dessa imagem. Então, posso ver no meu gráfico que a imagem está muito escura. Na verdade, você verá que há um histograma aqui que mostra exatamente a mesma coisa que estamos vendo lá. Então, no momento, eu realmente estou olhando para essa área branca aqui. Estou ignorando os azuis, os vermelhos e os verdes. Lá dentro. É principalmente essa área branca que me preocupa, que é a luminosidade e a escuridão. Então, tudo bem, isso é ótimo. Agora entendemos que isso é principalmente uma imagem muito escura, como você a corrige? Esse é o problema. Então, o que eu faço é ir até o meu , neste caso, eu quero mudar os níveis aqui para que eu tenha mais áreas mais claras lá. Então, vou até o meu controle deslizante branco e vou começar a puxá-lo. Veja, quando eu coloco isso, ele está puxando a pequena linha para o outro lado. Se eu fizer isso corretamente com o início dos detalhes e você ver como essa imagem agora mudou, se iluminou bastante. Se eu recuar novamente, você pode ver como nós simplesmente o iluminamos lá em cima. Não precisamos fazer nada com os negros porque há muitos negros na imagem. Mas se eu fiz isso, isso torna a imagem muito, muito contrastante. Vamos clicar em OK, sobre isso. 10. Mais níveis e níveis de saída: Eu vou para o File Open. Eu vou encontrar esse trem. Agora, olhando para este trem, acho que você já pode adivinhar o que ele vai ser. Não havia pixels escuros nesta imagem. Agora, parece que há alguns pixels mais claros lá dentro, mas realmente precisamos ir até os níveis para descobrir. E você pode ver aqui que, bem, não há pixels mais escuros lá dentro e na verdade, também não há pixels mais claros. Como podemos resolver isso? Bem, eu vou para meus níveis de preto e os coloquei até chegar aos pixels pretos. E eu vou para a área branca, os níveis brancos, e puxei isso até chegarmos à área mais branca lá dentro. E veja a diferença que faz disso para aquilo. Uma foto muito mais empolgante desse jeito. Agora, e se quiséssemos ir para o outro lado? Se tivéssemos uma imagem contrastante e quiséssemos colocá-la em segundo plano. O que eu posso fazer é abrir outra imagem aqui. E eu vou pegar esse pequeno táxi. Porque talvez eu queira essa imagem de fundo para uma apresentação em PowerPoint ou para entrar nas mídias sociais e queira colocar texto em cima dela. Vamos exatamente a mesma coisa. Se eu for para meus níveis, em vez de usar esses dois controles deslizantes aqui, posso acessar minha saída e aumentar a saída. Então, o que isso está fazendo é dizer que não há nada na imagem que seja mais escuro do que esse tom de cinza aqui. Ou se eu quisesse deixar tudo escuro porque eu ia colocar texto branco em cima dela. Eu poderia fazer a mesma coisa com a saída ali. Então, nada nesta imagem é mais claro do que esse tom de cinza no gradiente sutil aqui. Se você quiser algo que esteja bem no meio, você pode puxar os dois e tirar uma foto muito boa, muito horrível, raramente. Mas às vezes é exatamente o que você precisa como plano de fundo, talvez algo como um plano de fundo para o PowerPoint ou planos de fundo colocados para mídias sociais ou um folheto. Experimente isso, experimente o último e experimente também no trem. E veja se você consegue fazer com que pareça muito bom. 11. Destaques para afetar as áreas mais escuras e leves: Vamos ver como podemos afetar as áreas mais escuras, mas não as áreas mais escuras e também as áreas mais claras. Eu vou abrir uma imagem. Agora eu não sei se você viu isso. Tudo o que fiz foi clicar duas vezes nesta área aqui. E isso leva você a essa caixa de diálogo aberta. Então, em vez de ir para Arquivo e abrir o tempo todo, basta clicar duas vezes nessa área em branco. Vou encontrar mais uma vez nas duas pastas fixas a foto de um gato. Agora, não há nada de errado com essa imagem. É absolutamente lindo. Mas eu gostaria de iluminar as partes mais escuras. Eu posso ver mais alguns detalhes. Vou até o pequeno ícone da camada de ajuste. Em vez de usar níveis. Desta vez eu vou descer. E eu vou encontrar algo chamado Shadow Slash Highlights. Nessa barra de sombras, havia dois controles deslizantes, um para as sombras e outro para os destaques. E o que isso significa, e o que significa afinidade, sombras são áreas mais escuras. Isso não significa necessariamente nada que, como percebemos, estar na sombra. Então, o que eu tenho que fazer é ir para as áreas mais escuras das sombras. E eu posso então latinizá-los a gosto. E você pode ver como eu posso simplesmente acessá-lo para obter mais detalhes nessas áreas mais escuras. Obviamente, você pode exagerar com este pequeno controle deslizante, mas um pouco disso me dará alguns detalhes interessantes sobre o gato. E se eu ligar e desligar, você pode ver a diferença. Não está afetando apenas o gato, também está afetando o fundo. Mais adiante no curso, veremos como podemos ser mais seletivos. Então, podemos simplesmente selecionar o gato e ajustar apenas o pelo. Vamos tentar outra imagem aqui. Então, vou até Arquivo e Abrir, encontrar uma imagem diferente. Agora, esta imagem tem uma placa de néon e algumas luzes de néon que são bem brilhantes. Agora eu quero fazer exatamente o oposto que fiz com um gato. Eu quero alegrar esses brancos. Então, aqui, eu posso ir até o poço, além do brilho e do contraste com sombras e os destaques. Você pode ver se eu fosse para as áreas sombreadas, eu poderia escurecer as sombras ou iluminá-las também. Na verdade, nesse caso, escurecê-las pode parecer muito bom. Isso meio que chama um pouco aquele letreiro de néon. Parece um pouco mais brilhante. Mas então eu posso ir aos meus destaques. Eu posso escurecer meus destaques ou o que eu quero fazer é iluminá-los e você pode ver como posso puxá-los para cima para que realmente saltem da foto para mim. Mais uma vez lá, vou desligá-lo e ligá-lo. E você pode ver a diferença sutil que eu tenho. 12. Alterar contraste com curvas: Eu abri esta foto e gostaria de ajustar o contraste nela. Vamos usar algo novo agora, algo chamado curvas. Agora, podemos obter duas curvas acessando nossas camadas no menu de inverno e clicando no pequeno círculo na parte inferior, como fizemos até agora. Mas outra forma de fazer esses ajustes, se você não tem suas camadas ativas ou prefere fazer isso dessa maneira, é acessar o menu Camada. E aqui embaixo você verá que há uma nova opção de camada de ajuste. Essas são todas as coisas que estamos usando até agora que estão no painel de camadas. Você verá esse preto e branco lá, esse equilíbrio de cores, esse HSL. Bem, ainda não chegamos a esse. Mas o que me interessa são as curvas. Quando você abre as curvas pela primeira vez, honestamente, parece um pouco assustador. Mas temos um histograma exatamente igual ao de quando usamos níveis. E você pode realmente ajustar o histograma aqui indo até esses pontos finais e colocando-os um pouco também. Assim, posso aumentar a parte final, como fazemos nos níveis, arrastando as pontas para dentro dessa forma. E você pode ver como, ao fazer isso, estou realmente ajustando o contraste. Mas não seríamos muito mais sutis sobre isso do que simplesmente colocar esses pontos finais, como fizemos com os níveis. Então, a primeira coisa é chamada de curva, é uma linha reta ali. Se eu clicar no meio, aqui estão os tons médios da minha imagem. Estes são os tons médios, se você quiser, mesmo que não haja cinza, eles podem ser de uma cor diferente, mas os tons médios e eu podemos clarear lá em cima, ou posso escurecer esses tons médios no imagem. Mais uma vez, nada de especial nisso. Podemos fazer isso usando nossas, bem, várias outras configurações, incluindo algo tão simples quanto ajustar o brilho e o contraste. Mas isso acontece por si só, se eu colocar um ponto ali para me impedir de movê-lo. Eu poderia então ir para as áreas mais escuras das sombras. E eu poderia realmente iluminar as áreas de sombra. Vou mudar o serviço e você pode ver o que acontece com as árvores de lá. E eu posso simplesmente iluminar as áreas mais escuras. Você notará essa área mais clara aqui. Aqui, nada está acontecendo. Da mesma forma, posso escurecer as áreas mais escuras. E, obviamente, eu poderia fazer o mesmo com as áreas mais claras. Então, se eu for até o topo aqui, mais uma vez, posso iluminar as áreas mais claras, ver como os detalhes estão desaparecendo lentamente quando eu os ilumino. Ou eu poderia escurecer essas áreas mais claras. Como se eu estivesse sendo um pouco extremo aqui, do jeito que estou fazendo isso. Mas a maioria das pessoas tende a trabalhar com uma forma curva aqui chamada de curva S. Então você vai ver se eu faço um S assim. Então vem para lá e para cá. Então, obtemos esse tipo de curva S assim. O que eu fiz foi iluminar as áreas mais claras e escurecer as áreas escuras. Eu não fiz nada com os tons médios. E isso aumenta o contraste na imagem. Se eu simplesmente redefinir isso, observe a imagem, ela voltará ao normal novamente. Então eu clico aqui e posso, então, simplesmente, mover isso para a posição correta. E eu posso simplesmente aumentar o contraste da imagem. E se eu quisesse excluir? Para excluir? Se eu quisesse reduzir o contraste, nesse caso seguiremos o caminho oposto. Isso é um S. inverso, então é um S na direção oposta. Então, meio que é assim e assim. E você pode ver a diferença. Agora reduzimos o contraste. Estamos obtendo detalhes na área de sombra aqui. Assim, posso reduzir o contraste na minha imagem. Eu posso aumentar o contraste na minha imagem. Eu posso simplesmente entrar aqui e mover a parte central para que eu possa clarear os tons médios sem afetar os destaques ou as sombras. E eu posso escurecer os tons médios sem afetar os realces ou as sombras. Ou podemos simplesmente clarear ou escurecer as partes mais escuras, ou clarear e escurecer as partes mais claras. Se você entrar aqui e começar a mexer nessas coisas e fizer uma bagunça e pensar : Oh meu Deus, que aritmética eu fiz aqui? Você pode obter resultados realmente incríveis com isso. Basta clicar no botão de redefinição e isso voltará ao normal. Mais uma vez. 13. Correct the image Cor com equilíbrio de cores: Eu vou para Arquivo e Abrir. E mais uma vez, na pasta, sua pasta de recursos, há duas pastas fixas. E eu vou procurar uma imagem. Agora, eu tenho uma foto aqui que mostra uma coruja. E eu quero corrigir a cor, mas antes de fazer isso, quero verificar a claridade e a escuridão. Eu vou falar sobre as camadas. Vou fazer meus ajustes e clicar nos níveis. E você pode ver nos níveis aqui, bem, faltam alguns detalhes nas áreas mais escuras, bem como nos destaques. Então, vou puxar o preto um pouco para cima. Vou até os interruptores brancos do nível branco e puxá-los junto. Estou apenas indo até onde os detalhes meio que começam. Agora, vamos fechar isso e você verá se eu ligo e desligo isso, quanto a imagem ficou mais forte. Coisas como o branco da camisa agora, branco adequado em vez de cinza escuro ou, desculpe, cinza claro. E o mesmo acontece com os olhos no pássaro, em vez de ser um cinza escuro e escuro agora, um preto bom e decente. Agora, quando tivermos feito os ajustes de luminosidade e escuridão, podemos diminuir e adicionar um equilíbrio de cores. Mas antes de realmente usarmos o equilíbrio de cores aqui, precisamos analisar a imagem. É muito mais fácil corrigir a cor de uma imagem quando você sabe o que há de errado com ela. Se você for direto para o equilíbrio de cores. É tipo, o que você faz com esses controles deslizantes que temos aqui? Então, deixe-me me livrar disso e vou clicar na pequena lixeira para removê-la. Bem, o que eu faço é olhar para a foto e tentar decidir o que há de errado com a cor. Agora, quando eu olho para esta foto aqui para mim, ela também parece muito amarelada e muito granulada. Então, uma espécie de amarelo esverdeado que, parece assim, muito amarelo, verde lá dentro. Você pode simplesmente olhar para uma imagem e dizer, bem, ela parece laranja, parece roxa. Ele analisa qualquer cor que você acha que é demais. Agora, não se esqueça, isso é muito subjetivo. E embora eu veja isso e vá para amarelo, verde, você pode ver que é mais verde ou mais amarelado. Não há certo ou errado aqui. Então eu decidi que a imagem parece muito amarela, verde. Então, vou abordar os ajustes. Eu vou descer e vou encontrar o equilíbrio de cores. Está perto da parte inferior dos ajustes. Então temos esses controles deslizantes aqui. Agora, o slide vai do seno para o vermelho, magenta para o verde e do amarelo para o azul. Essas cores são opostas umas às outras no espectro de cores. Então, se eu achasse que essa imagem parece verde, adicionaria um pouco de magenta. Se eu achasse que a imagem parece muito amarela, adicionaria um pouco de azul. E você pode ver sem se preocupar muito em ver que todo esse slide é perfeito aqui. Eu posso simplesmente mover esses controles deslizantes até obter a cor que eu gosto. Agora, você precisa mover os três controles deslizantes? Saiba com certeza. Você move um ou dois controles deslizantes no máximo. Na verdade, esse aqui, o terceiro, não precisa ser movido porque se trata uma relação entre esses três controles deslizantes aqui. É sobre fazer essa pequena forma aqui. E só para se ter uma ideia, se eu colocar esse aqui e esse aqui, se eu mover aquele para obter o mesmo tipo de forma, ainda temos a mesma correção de cor lá. Então, realmente não importa onde esteja. No, uma coisa que você pode descobrir é que, se você fizer esses controles deslizantes na parte superior da parte inferior, talvez seja necessário preservar a luminosidade lá dentro. Caso contrário, isso pode tornar a imagem um pouco mais clara ou um pouco mais escura. E eu estou feliz com isso. Então aí está minha imagem. Vamos ver o antes e o depois. Então, se eu desligasse esses dois, aí está o anterior, adicionamos a luminosidade e a escuridão corretas. E então entramos e ajustamos a cor. Vou abrir outra foto agora. Mais uma vez, Arquivo e Abrir. E aqui eu vou encontrar a imagem de uma família. Então, temos essa imagem, algo errado com a cor, mas precisamos corrigir a luminosidade e a escuridão primeiro, supondo que haja algo errado com elas. Agora, se eu mover isso, você pode realmente ver aqui o histograma. Esse é o mesmo histograma que você vê em seus níveis. E de relance eu posso realmente ver, oh, na verdade, isso não parece que haja nenhum preto realmente sólido no, parece que há brancos. Então, quando eu vou para meus níveis, mais uma vez aqui e depois meus pretos e apenas aumento um pouco os pretos a gosto. Eu não quero ir muito longe lá em cima. Eu só vou parar por aí. Precisamos mudar os brancos? Acho que não. Honestamente, não fará muita diferença. Então, agora que resolvi a luminosidade e a escuridão, vou fazer minha correção de cores. Mas olhando a cor aqui, eu sei que isso é muito, muito difícil quando você começa, mas você precisa descobrir o que há de errado com a cor. Agora, se eu olhar para essa imagem, para mim, a imagem inteira parece muito boa. Parece roxo. E roxo, azul ou magenta, esse tipo de área mais fria do espectro de cores. E acho que parece arroxeado. Mais uma vez, você pode discordar e ver uma cor diferente lá. E isso não está errado. Se eu clicar no pequeno botão lá embaixo para meus ajustes, vou descer para o meu equilíbrio de cores. Agora, onde é roxo porque não temos nenhum roxo aqui. Amarelo, verde era bom, fácil de fazer porque obviamente é amarelo e verde. Mas o roxo vai, o roxo no espectro de cores provavelmente está entre o azul e o magenta ali. Se eu pensei que algo parecia roxo, provavelmente é porque é feito de azul e magenta. Então, eu vou seguir o caminho oposto. Então, vou subtrair um pouco de magenta. Eles são apenas fazer um pouco e subtrair um pouco de azul. Veja a diferença que isso já está fazendo. Então, ao subtrair esses dois, estamos apenas removendo o roxo. Eu vou ir um pouco mais longe. Vamos tentar 50 aqui e 50 aqui. Agora, você não quer ir muito longe porque senão você descobrirá que começa a fazer o contrário, pois a imagem começa a ficar um pouco verde. Mas talvez eu tente cerca de 50 peixes nesse. E eles não precisam ser exatamente os mesmos. Basta dar uma olhada e ver o que funciona para nós. Pode haver 57 na parte de trás que ainda parecem uma célula um pouco verde demais, reduza um pouco. E então saímos, a imagem está toda resolvida. Experimente isso em algumas imagens. Primeiro, dê uma olhada na cor e tente descobrir qual cor você acha que realmente é. A maneira mais fácil de realmente ver isso é se há algo ótimo na imagem. Isso é muito útil. Então, por exemplo , aqui, essa conta é ótima, mas a outra maneira é observar os tons de pele. Agora, não desanime. Se você achar que olha para uma foto e diz : Oh meu Deus, não tenho ideia de que cor é. Demora um pouco para se acostumar e você pode descobrir que lê algumas fotos antes de começar a entrar nessa área de correção de cores. 14. Conversão para preto e branco: Vou abrir outra imagem agora. Então, o arquivo é aberto. E mais uma vez na mesma pasta para corrigir, vou escolher essa imagem aqui. Agora, este é difícil quando se trata de cores. A cor está em todo lugar. Mas eu não estou preocupado com a cor. Eu gostaria de fazer essa imagem em preto e branco. Então, vou fazer os ajustes e você verá que cerca de um quarto do caminho abaixo, temos algo que na verdade diz preto e branco. Agora vou clicar em preto e branco aqui, e minha imagem imediatamente ficará em preto e branco. Mas temos todos esses controles deslizantes aqui de vermelho, amarelo, verde, ciano, azul e magenta. Agora, o que isso nos permite fazer é realmente ir em frente e clarear e escurecer certas cores na imagem. Então você pode ver que enquanto eu os estou iluminando, alguns dos amarelos estão sendo iluminados. Se eu for para o blues, posso clarear ou escurecer o azul lá dentro. E isso permite que você seja bastante seletivo em relação à área. Você pode ver que vou pegar o verde e escurecer um pouco o verde. Agora, o que estou fazendo com isso é porque provavelmente há uma área esverdeada atrás da cabeça dele. E você pode ver que, fazendo isso e movendo o verde para baixo, estou quase isolando ele em segundo plano. Se eu pudesse ir para os amarelos e vermelhos e talvez iluminá-los um pouco também. Ele foi iluminado e é mais óbvio nesse contexto. Então você pode ver, de antes ou depois, temos algo que realmente parece muito mais agradável. Vamos dar uma olhada nisso novamente com uma imagem diferente. Então, mais uma vez, vou para Arquivo e Abrir e vou encontrar outra imagem aqui. Agora, a foto que vou usar é esse velho táxi. E o táxi, há um céu azul e há um táxi amarelo, e é uma espécie de fundo alaranjado. Então, quando eu entro em preto e branco, se eu for para os amarelos e laranjas, posso realmente escurecer o táxi, se eu quiser. Ou eu poderia tornar o táxi um pouco mais leve. E então eu posso ir para o céu, para o azul do céu. E eu posso escurecer com ciano e azul o céu lá dentro. Então, o amarelo está meio que pegando o táxi. A taxa está meio que em segundo plano. Você pode ver que isso está afetando o indicador, assim como alguns deles, o carro está bem ali. E isso me dá controle total sobre minha conversão em preto e branco. Então, eu gostaria que o carro se destacasse um pouco mais do fundo e o céu bem escuro. No topo. Provavelmente há um pouco demais lá indo até o preto. Agora, por fim, lembre-se de que essa é uma camada de ajuste para que possamos afetar diferentes camadas com ela. Então, vou para o File Open e vou abrir aquela imagem em camadas que tínhamos antes com a placa de proibição de nadar. Então, aqui, se eu colocar um preto e branco e eu gostaria tornar isso um pouco mais interessante. Então, vou escurecer o céu para que possamos obter um pouco mais de detalhes no céu. Ali. Eu vou para a areia, que é uma espécie de cor amarela. Talvez ilumine um pouco a areia, mas fique escura e embaixo do nariz, a placa de natação está lá. E lembre-se de que isso está em uma camada de ajuste. Então, se eu arrastá-lo abaixo dessas três camadas, estará afetando apenas o plano de fundo. Parece que eu excluí. Deixe-me usar o Controle Z ou o Comando Z para desfazer isso. Vou simplesmente arrastá-lo para baixo dessas duas camadas. Aí vamos nós. Temos um fundo preto e branco com as duas camadas coloridas. Para testar isso, tente, em alguns de seus arquivos em camadas, experimentá-lo também em outras imagens. Lembre-se de clarear e escurecer as cores que estão na imagem. 15. Recolor a sépia ou Cyanotype: Vamos pegar outra imagem. Vou para Arquivo e Abrir. E eu vou encontrar essa foto em preto e branco. Então você sabe como fazer uma imagem de bem, colorir em preto e branco. Mas que tal adicionar um pouco de cor a uma imagem em preto e branco? Agora, vamos usar algo chamado colorir e isso dará um tom geral à imagem. Então, por exemplo, nesta imagem aqui, talvez eu queira parecer muito antiga com um tom amarelado ou sépia ou talvez eu queira dar a ela uma aparência mais cianotípica. Então, como uma espécie de tom azulado, vou fazer isso mais uma vez, fazendo meus ajustes. Vamos colocar isso um pouco aqui. E eu vou usar algo aqui chamado recolorir. Agora, primeiro de tudo, quando você repinta, aparece vermelho. E você descobrirá que tem esse controle deslizante de matiz para poder escolher a cor que quiser no espectro de cores. Agora, digamos que, por exemplo com esta, eu queria ser uma CPA Colors. Vou entrar nas laranjas, mas depois vou reduzir a saturação delas para a cor que eu quiser lá dentro. Então, eu vou usar um pouco sutil de laranja lá dentro. Eu quero que sejamos mais um tipo de cor de signo, então um cianotipo. Vou passar isso para a ciência. E mais uma vez, você pode ver que eu posso escolher quanta saturação eu quero nessa imagem. Em vez disso, por que estamos aqui? Você pode notar que há um controle deslizante de luminosidade. Agora isso é ótimo. Se você quiser fazer algo, por exemplo, um fundo para colocar texto sobre a publicação do PowerPoint. Ou talvez até mesmo algo para mídias sociais. E você vai colocar seu próprio texto em cima dele. Então você pode ver aqui que é a leveza. Eu posso aumentar a luminosidade e obter uma imagem muito clara por baixo dela. Na verdade, eu apenas tornaria isso um pouco mais ciano. E eu posso então colocar texto em preto em cima disso ou, indo para o outro lado, eu poderia mudar a luminosidade. Então estava bem escuro. Talvez reduza um pouco desse azul. E então exatamente o mesmo. Coloque texto branco em cima disso. Vou deixar esse conjunto zero, bem no meio. Experimente isso em algumas imagens. Depois de experimentar algumas imagens em preto e branco, experimente em uma imagem colorida. E funciona exatamente da mesma maneira. Você pode escolher uma imagem colorida aqui. E mais uma vez, eu posso voltar a colorir e recolorir a imagem inteira. Vou usar o tom sépia. Mais uma vez, reduza a saturação. Então, temos aquela cor amarela sépia. E então, se desejar, você pode ir para sua opacidade e reduzir a opacidade nessa camada de ajuste. Então você está realmente misturando um pouco da cor original. Você pode ver que há o original até a camada CPO. Eu posso simplesmente misturar alguns desses. Então, neste caso, isso vai parecer uma imagem colorida antiga que também perdeu muito de sua cor . Experimente-os. 16. Tom rachado: Eu tenho a foto do trem que tenho aqui. Agora, o que eu quero fazer é colori-lo como fizemos antes. Mas eu quero usar uma técnica que vem da fotografia tradicional, onde você pode transformar os realces, uma cor diferente, nas sombras. E isso é chamado de tonificação dividida. Então, vou fazer meus ajustes. Vou me aproximar da parte inferior dos ajustes para dividir a tonalidade. E aqui, posso escolher transformar os realces em uma cor e as sombras em outra cor, ou seja , as áreas mais claras e as áreas mais escuras. Então, deixe-me dizer, por exemplo, que eu queria deixar os destaques bem amarelos e vou aumentar a saturação dos destaques. Você tem que seguir um caminho bastante justo com este. Vou levá-lo até o meio. E depois as sombras. Eu quero que eles tenham uma cor mais avermelhada. Então, eu vou para os vermelhos por lá. E eu posso então fazer minhas sombras ficarem vermelhas aqui. Então, entendemos que a divisão dos amarelos e os destaques para os vermelhos nas sombras é um efeito bastante interessante que você pode fazer aqui, onde você pode realmente pegar duas cores que estão opostas uma à outra. no espectro. Então, eu vou ter um amarelo para meus destaques, mas minhas sombras, eu vou fazer com que seja uma cor azul. Então, veja agora, se eu colocar os destaques aqui, isso os deixará amarelos. Se eu puxar as sombras , elas as tornarão azuis. Vamos misturar esses dois para que você tenha azul para as sombras e amarelo para os destaques. E temos esse efeito adorável e adorável em que você tem azul nas sombras, amarelo nos destaques e o tom geral quase esverdeado, o tom da imagem. Você também pode escolher o quanto quiser com esses tons divididos. E se preferir, você pode mudar o saldo. Então, eu poderia realmente ter mais destaques ou mais cores de sombra aparecendo com esse equilíbrio. Deixe-me fazer isso mais uma vez em uma imagem diferente. Então, vou entrar em Arquivo e Abrir. Eu vou tirar uma foto colorida. Agora com uma imagem colorida. Se eu adicionasse um tom dividido, ele o misturaria com as cores da imagem. Essa é uma maneira interessante de transformar imagem colorida muito antiga em uma imagem. Então, aqui, se eu descer até a minha divisão, tonificando a parte inferior, e mais uma vez eu poderia fazer um pouco de amarelo, então eu tenho que ver os destaques ficando bem amarelos, mas as sombras serão azuladas. E eu vou empurrá-los para cima também. Você pode ver que temos isso realmente parecido uma imagem colorida que ficou exposta ao sol por muito tempo. Claro, se eu quiser fazer uma tonificação dividida adequada com preto e branco, a primeira coisa que eu faria é adicionar preto e branco e usar minhas configurações aqui para decidir o que vou fazer clareie para cima, para escurecer e para baixo. Agora vamos dar uma olhada, algo parecido, eu acho. E então eu posso adicionar meu tom dividido em cima disso. Então eu vou descer até aqui. Bom, meu tom dividido. E vou usar o mesmo tom dividido estranho de antes, que era amarelo e azul. Você pode experimentar qualquer tipo de combinação que quiser lá. Então coloque minha divisão amarela e azul nisso. Agora, ainda parece um pouco positivo. Então, vou voltar para o meu preto e branco. E eu posso então ajustar meu preto e branco aqui também. Então, o destaque, o, desculpe, o céu não está tão escuro. E talvez esses amarelos não sejam tão duros lá. Não é certo e errado. Apenas experimente. Veja o que você pode fazer com algumas imagens. 17. B13 Matia, saturação e luminosidade: Vamos dar uma olhada em uma configuração chamada HSL. Se eu passar para as camadas de ajuste e o HSL for o terceiro a descer. Hsl significa matiz, saturação e luminosidade. Agora, quando você entrar aqui pela primeira vez, você vai olhar para isso e pensar, bem, eu não tenho certeza se isso seria útil, mas tenha paciência comigo. Veja, quando vamos para a tonalidade, o que isso faz é mudar as cores ao longo do espectro de cores. Então, à medida que eu prossigo, as cores parecerão um pouco estranhas. O que realmente está acontecendo é que tudo está mudando. Então, por exemplo , se você olhar aqui para o céu azul, basta recuperá-lo novamente. Se você olhar para o céu azul, o céu azul está aqui no espectro de cores. Então, quando eu faço isso, o que era azul agora se tornou rosa. Se eu continuar fazendo isso sozinho, o que era azul agora se tornou laranja e você pode vê-lo refletido no céu. Vamos pegar os filhotes, por exemplo, os filhotes estão vermelhos aqui embaixo, nesta área aqui. Então, se eu o puxasse dessa maneira, o que era vermelho agora se tornou roxo? Se eu continuar. O que era vermelho agora se tornou? Bem, a cor prata e ciano é quase exatamente a mesma com o verde. Se você der uma olhada no verde, verá que o verde se desgastaria agora mudou para uma cor mais roxa escura. Agora, sim, você pode querer isso como um efeito específico. Mas a ideia aqui é se podemos realmente entrar e isolar certas cores, e eu vou isolar os filhotes. Os filhotes são vermelhos. Então, nesta foto aqui, vou clicar nos vermelhos. O que acontece agora com um controle deslizante é que, na verdade, temos esses pequenos pontos. É somente essa área aqui que será predominantemente afetada. E então o efeito cai aqui. Todo o resto dessas cores não será afetado em nada. Então, se eu mover o controle deslizante, você pode ver que estou no vermelho agora. Se eu mover o controle deslizante em direção aos amarelos e verdes, isso afetará apenas a cor dos meus filhotes, não o azul do céu ou o verde das folhas. E se eu quisesse afetar o azul do céu? Bem, uma maneira de fazer isso é mover manualmente essas pequenas coisas. Então, se eu puxar isso para lá, isso para o céu, para lá, vamos para o blues. E mais uma vez acabe com os roxos. Então, estamos afetando predominantemente essa área aqui, que é a área de queda. E você verá agora que é o meu céu que mudará e não afetará a grama ou os filhotes. Se você quiser voltar e afetar tudo, basta clicar novamente neste pequeno botão aqui. Então, eu gostaria de afetar os filhotes. Vou clicar nos amarelos lá dentro. Vou mover isso para o outro lado. Então, isso está afetando os vermelhos aqui. E então eu posso mudar a cor dos cachorrinhos. Agora, eu fiz uma grande bagunça aqui ao afetar algumas partes e não outras partes. Se você fizer isso, clique no botão de redefinição para acessar. Basta voltar ao básico. Então, eu vou escolher vermelho lá. Vou detalhar isso um pouco aqui. Alguns afetando predominantemente as cores vermelhas. Vou mudar isso para a cor que eu quero para meus cachorros, eu gostaria que eles fossem azuis. Às vezes, você pode descobrir que as bordas também precisam ser afetadas. Talvez você precise retirar isso um pouco. Se você precisar ajustar essas bordas , se estiverem muito apertadas, você não obterá essa boa mudança aqui, você pode alterar a saturação. Então, se eu achasse que eram muito brilhantes, eu poderia simplesmente reduzir a saturação ligada, ou eu poderia realmente aumentar a saturação. Da mesma forma, você pode mudar de luminosidade ou luminosidade. Então, eu posso iluminá-los ou escurecê-los lá também. Estou feliz com isso. E se eu não gostar, bem, posso ligá-lo e desligá-lo lá ou excluí-lo. Não fui brincar com isso. E eu disse especificamente as cores que você quer mudar. Mas não se esqueça daquele pequeno botão na parte superior. Este é seu amigo porque você pode fazer uma bagunça total muito rapidamente. Acabou de ser reiniciado. Experimente. 18. Afiar sua imagem para torná-la pop: Vou abrir uma foto das duas pastas fixas. É aquele com a pessoa usando a blusa vermelha. Agora, essa foto é ótima. Mas quando aumentamos o zoom, você notará que não está pronto tão nítido quanto se gostaria que estivesse. Se eu entrar um pouco mais, parece um pouco fora de foco. Agora, o que eu quero mostrar não é uma camada de ajuste, mas é uma das coisas importantes que você precisa fazer com suas imagens antes de realmente publicá-las. E isso é para garantir que tenham a melhor aparência possível. E uma das coisas para fazer com que pareça bom é torná-lo muito nítido e nítido. Agora, a técnica que estou prestes a mostrar não é necessariamente apenas para imagens que estão um pouco desfocadas. Isso pode ser feito em qualquer imagem para dar uma sensação muito nítida. E o que temos são alguns filtros. E vou usar um filtro de nitidez chamado Unsharp Mask. Agora, antes de entrar nisso, vamos ampliar para a direita para ver essa imagem aqui. E sim, isso é perfeito. Vou usar os filtros até Sharpen e Unsharp Mask. E nessas configurações aqui, temos três pequenas configurações aqui. O limite, vou mantê-lo muito bom e baixo na faixa de cinco por cento. Essa é a quantidade de nitidez que adicionaremos. E esse raio é a distância da borda. Agora, deixe-me explicar como isso funciona. Por exemplo, se você olhar os dentes dela aqui embaixo, o que essa ferramenta fará é encontrar bordas. Então, temos uma borda nos dentes dela indo do claro ao escuro ou talvez ao redor do olho dela Lá, temos uma área escura até uma área clara. Os dois encontram essas bordas e aumentam o contraste desses pixels. Portanto, o raio é a distância em ambos os lados da luz ou da escuridão que ela afeta. Vamos dar uma olhada. Se eu elevar o fator bem alto e depois aumentar o raio. Por aqui. Você pode ver como, porque eu exagerei muito, fez com que todas as partes do dente ficassem brancas e a parte do outro lado ficasse mais escura, então aumentou o contraste nessa área. Agora isso parece horrível. Realmente funciona. Mas vamos piorar ainda mais. Então, nós realmente o empurramos para cima e empurramos o raio e você pode ver como isso está afetando essas bordas. Isso os torna mais escuros ou mais claros, aumentando o contraste neles. Porque se reduzirmos o raio , teremos apenas um raio muito pequeno lá dentro. O que isso fará é fazer a imagem pareça cada vez mais nítida. E mesmo com uma imagem nítida, isso aumenta sua imagem e faz com que seja mais interessante usá-la , ela se destaca. Agora temos alguns pequenos botões aqui que ainda não vimos, e esses botões aparecem por toda parte. Foto de afinidade. E esta aqui te dá duas janelas. E você pode ver que o da esquerda é aquele com o filtro aplicado. O da direita é o original. Então, enquanto eu estou puxando isso para cima, você pode ver como esses dentes estão ficando muito bonitos e afiados, mas eles estão um pouco embaçados nesse. Da mesma forma, com os olhos, embora em menor grau você possa ver isso, eu pareço mais nítido do que aquele. E se eu ajustar esse raio, podemos ver o que ele está realmente fazendo. Vou manter esse raio bom e baixo e aumentar um pouco meu fator lá. Não há certo ou errado aqui. Basta fazer de acordo com o gosto. Quando estiver satisfeito com isso, clique em Aplicar. Agora, isso é um filtro destrutivo. Se eu for ao menu Janela ou descer até minhas camadas, você verá que ela foi destruída. Essa camada não a destruirá. Para ser honesto, foi aprimorado, mas fez alterações nesses pixels. Portanto, tenha cuidado com isso. E essa é uma das últimas coisas que você faria antes de salvar sua imagem. Experimente em algumas imagens. 19. Projeto: Corrigir a luminosidade: Para nosso primeiro projeto, vamos abrir uma imagem e temos uma pasta de projeto aqui. Por isso, é basicamente chamada de pasta fixa de cores e luminâncias do Project . E lá dentro está a imagem que vamos corrigir. Então, vou clicar em abrir. Agora, temos uma imagem aqui que não parece boa. A cor parece estranha e também é um pouco clara. Então, queremos realmente tentar corrigir isso e vamos fazer isso adicionando alguns ajustes. No entanto, gostaria de começar, fixando primeiro a luminosidade e a escuridão, sempre acho que, se eu consertar isso primeiro, a cor é muito, muito mais fácil de fazer. Vamos fazer isso usando nossos níveis. Então, vou acessar o menu Layer. Vou descer para a nova camada de ajuste. E eu vou escolher um nível lá. Agora, com os níveis, posso começar a mover meus pontos pretos. E eu também posso mover meus pontos brancos. Estou apenas arrastando-os até chegar à área de detalhes aqui. Até onde você quer ir depende inteiramente de você. Mas não quero perder muitos detalhes. Nas áreas sombreadas. Eu não vou ir muito longe. Agora. Também podemos então ajustar os tons médios. Então, com uma gama, eu posso escurecer ou iluminá-la também. Então, eu poderia apenas escurecer um pouco. Estou olhando para seus rostos. Eu quero um pouco mais de detalhes lá. Agora que terminei com isso, também estou me perguntando sobre o contraste. É um pouco contrastante demais? Assim, podemos fazer outra camada de ajuste clicando aqui no painel de camadas no pequeno ponto e descendo até as curvas. Ou podemos ir ao menu Camada aqui e descer para a nova camada de ajuste. E eu vou descer até minhas curvas aqui. Por causa da descida. E lembre-se de reduzir o contraste, fazemos uma forma de S invertida. Então, vou puxar esse um pouco para baixo e empurrar aquele um pouco para cima. Assim. Não quero ir muito longe, mas quero reduzir algumas dessas áreas mais claras, talvez os tons médios também diminuam um pouco. Lembre-se de que você sempre pode desligá-los e ativá-los no painel de camadas para que eu possa ver o que fiz. Você pode ver como reduziu um pouco esse contraste. Se você quiser voltar para um dos existentes, vamos retirar esse painel de camadas e puxá-lo um pouco para baixo para que você possa ver se eu clicar duas vezes nesse ícone de níveis. Mais uma vez, eu ainda posso entrar e posso me ajustar aqui também. Então, estou me sentindo muito feliz com a leveza e a escuridão disso. Experimente isso. Experimente alguns níveis, experimente algumas curvas. Você não precisa fazer exatamente o que eu fiz aqui. Esta é sua chance de experimentar este projeto. Portanto, você pode preferir algo muito mais contrastante, mas não precisa usar apenas um desses por vez. Você pode usar quantos quiser. 20. Projeto: cor correta e adicione calor: Agora que temos a luz e a escuridão resolvidas nesta imagem. A próxima coisa a fazer é observar a cor. Agora, estou pensando na cor. Acerte. Para mim, essa imagem parece muito, muito verde. Então é isso que eu vou fazer. Vou começar aqui em minhas camadas. Certifique-se de ter clicado na camada superior. E então eu vou adicionar um ajuste. E eu quero usar um equilíbrio de cores como fizemos antes. Ajuste. Agora eu tenho o equilíbrio de cores. Lembre-se, eu acho que isso é verde. Você pode pensar um pouco diferente. Mas eu vou entrar no controle deslizante verde magenta. Se parecer muito verde, vou adicionar magenta. E você pode ver que eu posso mover isso até me sentir feliz com isso. Agora. Isso parece bom. Mas eu quero preservar a luminosidade. Então, quando estou arrastando isso, consigo obter a cor certa. Agora. Olhando para isso, estou dizendo que parece bom, mas honestamente, eu simplesmente não estou feliz com isso. Por que isso? Bem, o que estou fazendo aqui é que estou afetando predominantemente as áreas mais escuras. E isso porque se você olhar minhas configurações aqui, eu estou configurado para sombras. Se eu dissesse isso para os tons médios e agora mude os tons médios aqui. Você pode ver que ele usa tons médios em vez de tons mais escuros. Então, vou arrastar isso para baixo. Estou realmente observando os tons de pele aqui. Então, se eu achasse que você sabe o que? Os tons de pele parecem bons no momento. Mas as sombras não. Eu posso ir para as sombras. E então talvez eu possa ajustar as sombras para me livrar do verde nas áreas mais escuras. E você pode fazer isso com as sombras ou os destaques da sua imagem. Mesmo nesse estágio, posso estar mais uma vez olhando para isso e pensando talvez o contraste não esteja certo. E eu posso clicar duas vezes nas curvas e voltar às minhas curvas e depois ajustar as curvas aqui para alterar o contraste na imagem. Eu vou escolher um pouco menos de contraste. Assim. Finalmente, talvez eu queira aquecer todo o quadro. Então, em vez de apenas ajustar o equilíbrio de cores, eu só queria dar uma sensação agradável de calor. E também farei isso analisando meus ajustes aqui. E eu posso usar a mesma coisa. Eu posso usar um equilíbrio de cores lá. Ou eu posso continuar e usar um filtro de lente. Agora, o filtro de lente que não vimos durante os tutoriais deste curso. Mas o que ele faz é colocar uma cor por cima. E eu posso então escolher a quantidade de cor que eu quero colocar. Agora, por padrão, temos esse pequeno filtro laranja aqui. E você pode ver como isso é lindo. Isso só dá muito mais calor à imagem. Não há certo ou errado aqui, embora comece no meio, você pode adicionar o quanto quiser, o mínimo que quiser. Se eu achasse que era uma foto do pôr do sol, eu poderia empurrá-la um pouco. Tecnicamente, essa imagem é laranja, mas dá um pouco de calor. Se você não gosta da cor, pode ir até a cor aqui e mudar a cor. Por exemplo, talvez essa imagem fosse no inverno e você queira que esteja bem fria. Então, podemos ir para o blues lá. E então, mais uma vez, posso adicionar um pouco de azul à imagem para dar aquela sensação muito fria. Acontece que gosto bastante dessa laranja e do calor que vem daí. Então é isso que vou fazer, mas talvez um pouco menos do que isso, só para trazer um pouco de calor à imagem. E mesmo assim, você ainda pode voltar ao equilíbrio de cores. E se você achar que o equilíbrio de cores não está certo, você pode alterá-lo aqui para que eu ainda possa voltar às minhas sombras e ajustar minhas sombras. Vou para meus tons médios e faço alguns ajustes nos meus tons médios. Se eu achasse que tinha exagerado. Experimente a última parte deste pequeno projeto. E depois de fazer esse projeto, por que não tentar a mesma coisa em algumas de suas fotos antigas. Se você encontrar alguma fotografia digitalizada antiga, experimente. Sempre. Experimente o filtro de lente depois. E é uma ótima maneira de adicionar calor a uma imagem. 21. Introdução às ferramentas de escova: pincéis não são apenas para artistas em Affinity, Photo. Os fotógrafos também podem usá-los e faremos coisas muito legais com eles. Agora, é claro, se você é um artista, mostrarei como você pode obter vários efeitos com ele. Mas para os fotógrafos, também os usaremos. Bem. Basta pintar todos os detalhes que você precisa. 22. C1 O essencial da escova de pintura: O que vou fazer agora é acessar o Arquivo Abrir. E entrei em uma pasta chamada Brush Tools. E aí eu vou abrir uma dessas fotos agora. Realmente não importa muito. Qual deles você abre porque, bem, não vamos fazer nada com ele. Mas vou abrir este aqui porque tem um plano de fundo muito claro, então você poderá ver exatamente o que estou fazendo. Vou até meus pincéis, agora que estão nas ferramentas quase na metade, você tem uma ferramenta de pincel ou uma ferramenta de pincel, como é chamada. E para acessá-los, se você não encontrar os outros pincéis lá, basta clicar e segurar a ferramenta. Estou usando a ferramenta de pincel e vou ver essas opções na parte superior. Agora, essas opções mudam dependendo da ferramenta em que você está. Se eu usar a ferramenta manual, elas mudam. Se eu for até aquela pequena seta, mude novamente quando eu estiver nos pincéis, isso me dará opções para os pincéis. No lado esquerdo, temos a largura do pincel, esse é o tamanho do pincel. Assim, posso alterar o tamanho para qualquer tamanho que eu quiser. Vou até um pincel bem grande lá. Quando eu estou pintando com esse pincel, o que eu vou descer até o fundo, e eu vou usar essa cor de primeiro plano. Há uma cor de primeiro plano e a cor de fundo. Se eu clicar na cor do primeiro plano e clicar duas vezes nela, posso escolher a cor que eu quero aqui. E depois escolha a sombra. Então essa é a tonalidade e depois a luminosidade e a saturação. Eu posso escolher lá. Quando terminar, vou clicar em Fechar. Temos mais algumas opções por aqui. Não há opção de Opacidade para alterar a opacidade do pincel. Há um carro alegórico e vou explicar a diferença em um momento entre esses dois. E então temos uma dureza aqui de uma escova dura até uma escova macia. Mas vamos dar uma olhada nesses. Em primeiro lugar, se eu começar a pintar na minha imagem, você pode ver imediatamente, eu tenho um pincel grande. A opacidade é de 100 por cento. Estou apenas recebendo 100% de tinta saindo dos fluxos a 100% e a dureza está em 100 por cento. Se eu mudar essa dureza para zero. Agora você vê que quando eu estou pintando, eu estou usando um pincel macio como esse. Agora, você vai ter que se acostumar a desfazer quando estiver usando isso. E isso será o Control Z em um PC ou o Command Z em um Mac. E se você os esquecer, basta acessar o menu Editar ali e terá Desfazer logo na parte superior. Nós o mudamos para uma cor diferente. Então, eu vou clicar. Então eu clico duas vezes na minha cor de primeiro plano. E eu posso então escolher uma cor daqui. Ou se eu quiser tirar uma cor da imagem, há um pequeno conta-gotas. Depois disso, eu posso simplesmente ir até o conta-gotas, arrastar para a minha foto e dizer, eu quero usar esse azul ali mesmo. E você só clica no azul e nessa amostra, nessa cor. Basta clicar em Fechar. Agora, quando estou pintando, se eu tenho a dureza definida como zero, eu pego um pincel macio. Se eu mudar a dureza para 100%, fico com uma escova dura e, claro, tudo mais. Então, coloque um pincel meio duro e controle Z ou comando Z para desfazer. Deixe-me elevar minha dureza até 100 por cento. Para esta última parte. Eu vou para a opacidade. Agora, com a opacidade, se eu caísse para 50 por cento e pintasse na foto, isso me dará 50 por cento em todo o lado. Estou saindo, levantei o mouse. Agora. Estou apenas pintando, mesmo passando pela mesma área, recebo 50% de tinta lá embaixo. Vamos desfazer isso. Vou levá-lo de volta para até 100 por cento. Porque então a outra coisa que temos é fluxo. Agora, flor, vou baixar bem baixo. A diferença entre fluxo e opacidade com o fluxo quando você está pintando e você passa pela mesma área pela segunda vez, isso apenas aumenta a tinta. É como ter um spray ou um aerógrafo. Quando você pressiona o botão, ele continua a soltar a tinta. É uma pegada que desceu ainda mais para lá. Então você pode ver que eu estou pintando lá e continuo percorrendo a mesma área, apenas acumulando mais e mais tinta lá. Então, a opacidade, não importa quantas vezes você passe pela mesma área. Se você não levantou o mouse, será que a opacidade do fluxo acumula a tinta o tempo todo. 23. Mais opções e atalhos de escova: Agora, uma das coisas que você pode fazer é alterar algumas de suas configurações, não apenas essas aqui, mas se você clicar no botão Mais, verá que tem muitas outras opções. Aqui dentro. Mais uma vez, por exemplo temos o tamanho lá. Mas o que realmente me interessa é esse chamado espaçamento aqui. E é assim que o pincel coloca tinta na tela ou na imagem. Vamos dar uma pequena olhada nisso. Vou até minha largura aqui e escolher um pincel de tamanho médio, algo como talvez um pouco maior do que isso. É apenas o dobro desse tamanho. Isso é melhor. Estou mantendo meu passado para que você flutue 100% de dureza a 100%. E então aqui, se eu fosse até o espaçamento e pegasse o espaçamento para baixo. Você verá o que ele faz. Ele coloca esses pequenos pincéis, as bolhas de pincel prontas juntas. Se eu os afastar ainda mais, você verá que o espaçamento do meu pincel está mais afastado. Então, se eu estiver feliz com isso, vou encerrar isso. Quando estou pintando, você pode ver que estou recebendo bolhas. Se eu fizer isso de novo, mas mudar o espaçamento para que fique muito mais próximo. O mesmo quando estou pintando. Está bem perto, mas você pode ver todas as pequenas bordas dessas bolhas. Se eu não quiser nenhuma borda lá, vou para o meu espaçamento e posso o espaçamento para baixo, se for 1%. Bem, você não verá nenhuma pequena marca ao longo da borda. Agora, isso realmente só é importante se você estiver usando um pincel muito duro. Quando você está usando um pincel mais macio, é muito menos importante. Você não percebe tanto o espaçamento. Segunda coisa, enquanto estamos nos pincéis aqui. Se eu quiser mudar o tamanho mostrei que você pode aumentar sua largura, então você pode alterar o tamanho. Mas também temos alguns outros atalhos, os colchetes no teclado. Se o colchete direito aumentar seu pincel, o colchete esquerdo o tornará menor. Se você preferir. Isso. Outro atalho aqui, que é muito, muito bom. E isso tem a ver com o uso do mouse e do teclado ao mesmo tempo. Agora, existem duas opções para isso, então vou te dizer a PC e a opção Mac separadamente. 24. Estabilizar a escova para linhas suaves: Agora vamos dar uma olhada nesse pequeno botão chamado estabilizador. Então, a forma como o estabilizador funciona é suavizar sua linha para você. E isso é muito útil se você estiver tentando pintar ao longo de uma linha em vez de sacudir levemente a mão, especialmente se estiver usando um mouse. Isso suavizará suas linhas. É absolutamente brilhante se você também usa um tablet de desenho. Então, vamos dar uma olhada em como isso funciona. Eu vou aumentar o zoom. Estou apenas usando, se estou em um Mac, é Command e plus para ampliar. Se você estiver em um PC, use Control e plus para ampliar. E se você quiser diminuir o zoom, é Comando ou Controle e menos para diminuir o zoom. Eu, então eu queria dar uma olhada na foto. Então, vou manter pressionada a barra de espaço. A barra de espaço me dá a ferramenta manual. Eu posso simplesmente arrastar até a área que eu quero. Agora. Vou fazer meu pincel um pouco menor. Então, vou usar um desses atalhos que tínhamos antes para tornar meu pincel menor. Lembre-se de que você pode arrastar para a esquerda e para a direita para ver o tamanho, cima e para baixo para ver a dureza. Vou manter o meu bem duro e torná-lo pequeno assim. Então, se eu estou tentando pintar uma linha como essa, você pode descobrir que ela está um pouco instável. Para ser honesto. A propósito, se você fotógrafo e está pensando nisso, oh, eu posso ignorar isso porque é só para artistas. Não faça. Isso é muito útil quando você está tentando retocar uma imagem. Eu vou fazer isso. Agora. Se eu ligar o estabilizador , tenho duas opções diferentes de estabilização aqui. Eu vou com o da esquerda. O da esquerda é chamado de modo de corda. E enquanto eu desenho, você pode ver que tem uma pequena corda lá dentro e a corda está apenas estabilizando minha linha para mim. Então, eu não gosto de shakes. E se eu sacudir um pouco o mouse, não é tão ruim lá. E você pode mudar o comprimento dessa corda. Então, talvez eu pudesse ter uma corda muito maior ou mais longa. Então, agora que estou sacudindo a corda, não estamos atrapalhando muito os tremores. Você pode subir assim, mas isso é um pouco ridículo. É muito difícil de controlar, mas você obtém algumas linhas muito suaves com isso. Nós podemos fazer isso. Novamente. Vou colocar isso de volta em algo muito mais sensato. E temos outro aqui, que é o modo de janela aqui. E à medida que nos arrastamos, é flexível. Então, quanto mais rápido eu for, mais longa ficará a corda, você pode ver se eu diminuo a velocidade , é uma viagem curta. Se eu acelerar, é uma corda longa. Compare isso com o modo corda, que sempre não importa o quão rápido você vá. Tem sempre o mesmo comprimento lá dentro. Você escolhe qual delas funciona melhor para você. Mas não faça sua corda muito longa, porque senão você descobrirá que, bem, ela não vai exatamente para onde você quer que vá. Mas um pouco de suavização e estabilização é brilhante. 25. Simetria: Mas veja isso por último, vai ficar aqui , isso é simetria. Então, quando eu ativar a simetria, você verá que temos uma linha no meio da imagem. E enquanto eu estou movendo este para o topo, ele está me seguindo até lá. Então, se eu fosse pintar por cima, faria exatamente o mesmo abaixo dessa linha. Vamos tirar isso do caminho. Claro que eu também posso mover essa linha. Então, se eu estou começando aqui, eu posso pintar assim. Podemos girar a linha agarrando-a ao longo da linha em qualquer lugar. E eu vou movê-lo para baixo hoje. E mais uma vez, você pode ver, eu estou pintando com simetria aqui. E você pode ver como está indo na direção oposta. Então, à medida que eu subo, está descendo. Vamos desfazer isso. Também temos uma opção de espelho. Portanto, a opção de espelho é um espelho exato. Então, se eu colocar isso no meio e vou girá-lo um pouco. Assim como eu estou caindo , também está caindo. Você se divertiria muito com isso. Você pode fazer todos os tipos de padrões estranhos e maravilhosos e é brilhante para artistas experimentados. 26. Modo de mistura de cores: Vamos desligar o modo de simetria. E eu quero passar para os modos de mesclagem aqui. Agora, os modos de mesclagem e muitos deles são muito semelhantes às misturas que você descobrirá que usarão posteriormente com as camadas. Então, como eles funcionam? Bem, basta escolher um modo de mesclagem e ele mesclará seu pincel com a imagem abaixo usando o modo apropriado. Agora, até agora, estamos apenas usando o normal. Se estou pintando em algo, é apenas uma cor normal. Por exemplo, aqui, eu tenho essa laranja e se eu pintar sobre ela, você verá que é apenas uma tinta normal e sólida. Mas se eu mudar isso para uma das outras misturas, vou clicar no menu suspenso e usarei apenas Multiply. Agora, isso vai multiplicar a tinta pela foto abaixo. É quase como usar uma caneta marcadora em cima da fotografia. Há vários diferentes aqui. Mais uma vez, temos uma versão mais leve chamada tela. E vamos analisá-las mais detalhes com as camadas. Mas o que eu gostaria de fazer é abrir outra foto e usá-la para mostrar como ela pode realmente ser muito útil para fotografia. Vou falar com essa pessoa aqui e quero mudar a cor dos olhos dela. Vou ampliar um pouco. Então, mais uma vez, estou usando meu mesmo comando ou atalho Control plus para ampliar e vamos nos movimentar com a mão. Obviamente, você também pode usar a caligrafia na parte superior. É um pouco mais. Então, eu queria mudar a cor dela para talvez uma cor verde escura ou verde. Vou acessar minha cor de primeiro plano clicar duas vezes e encontrar o verde que eu quero. E eu realmente quero algo muito bom, não muito saturado, talvez menos saturado aqui na área verde. Agora, realmente não importa o quão claro ou escuro eu vá. A saturação é o que importa. Por aqui. Estou procurando uma bela cor verde oliva. Estou feliz com isso. Vou fechar isso. Agora vá até o meu pincel. E antes de tudo, vamos verificar as configurações acima de 100%, 100% de dureza anterior. Vamos deixar isso um pouco mais suave. Lá dentro. Eu não quero nenhuma estabilização, então vou desligá-la lá. E não queremos nenhuma simetria. E se eu tivesse isso no modo normal do que no modo normal principal, se eu pintasse sobre os olhos dela. Bem, você pode ver que é só um obstáculo lá dentro. Mesmo que eu mude a opacidade e pinte sobre seus olhos, ela parece ter algum tipo de catarata alienígena verde estranha nela. Mas vamos elevar a opacidade para 100 por cento. Então, o que eu quero fazer é aquele chamado cor. Agora que está perto da parte inferior, você encontrará outras opções de cores lá, essa cor mais clara, essa cor, esquiva, cor mais escura. Só queremos cores aqui. A razão pela qual queremos usar cores é que queremos substituir a cor nela. Eu era apenas o verde, mas não queremos afetar os pixels mais claros ou mais escuros. Deixe-me fazer meu pincel um pouco menor e pintá-lo. E agora você pode ver como isso o recupera perfeitamente. O mesmo, aqui, pintado em torno de uma recoloração perfeita. Talvez seus olhos não pareçam naturais, mas pelo menos ela parece ter lentes de contato verdes. E em vez de ter uma estranha doença alienígena. Vamos ampliar novamente. Vou simplesmente desfazer isso. E o mesmo de antes. Eu vou comprar um modo de cor. Vou usar minha cor lá, mas desta vez vou ter uma cor menos saturada. Diminuiremos a saturação, clicaremos em Fechar e você poderá ver como teremos algo aparência um pouco mais natural. Acho que o problema que eu tenho aqui e vou desfazer isso é porque se eu for para o meio, você normalmente não tem cor bem no meio. Então, se eu fizer o exterior por aqui, e mais uma vez, só o exterior por ali, talvez pareça um pouco melhor. Experimente isso. É uma técnica muito boa para apenas fazer alterações em determinadas áreas, áreas menores, nas quais você deseja ajustar a cor muito rapidamente. 27. A ferramenta de escova desfazer: Agora estou pintando nos olhos dela. Eu pintei o outro olho e acabei de pintar este. E vou diminuir um pouco o zoom. E então eu percebi que cometi um erro. Na verdade, entrei aqui e pintei sobre a pele dela. Então, em vez de desfazer isso, porque eu poderia ter passado um pouco de tempo fazendo esse trabalho. O que eu posso fazer é ir até o meu pincel de desfazer. A vegetação rasteira me permite apenas pintar de volta ao original nessa área. Agora, de que outra forma poderíamos usar o pincel de desfazer? Porque é ótimo para esse tipo de coisa, mas também tem muitas outras vantagens. Bem, eu vou abrir outra foto. Então, vamos para Arquivo e Abrir. E eu vou abrir esse aqui e vou torná-lo preto e branco. Então, vou usar a coisa usual que fizemos em camadas, descendo até minha camada de ajuste. E eu vou usar preto e branco aqui e talvez apenas escurecer algumas dessas pequenas áreas assim. E antes de eu ir, vou dizer mesclar. O que isso fará é pegar a camada de ajuste e achatá-la na própria camada. Então, se você acessar o menu Janela e observar suas camadas, verá que na verdade a imagem está nivelada. Agora que fiz isso, o que eu gostaria de fazer é entrar e depois pintar a prancha de surfe novamente em cores. Então, vou usar o pincel de desfazer aqui. E agora você pode ver como eu posso realmente pintar diretamente sobre eles. Então, com uma cor, um pincel menor, e podemos pintar esses dois, basta pintá-los de volta à imagem original. Agora, estou fazendo isso em uma imagem achatada. É algo que podemos fazer mais tarde, quando observarmos as máscaras serão capazes de fazer isso de uma forma mais não destrutiva. Mas, no momento, eu só quero mostrar esse efeito rápido de que você pode reunir imagens coloridas e em preto e branco imagens coloridas e em preto e branco muito, muito rápido. Experimente isso. 28. O painel de histórico com a escova de desfazer: Agora vamos dar uma olhada na história por trás de cada uma dessas imagens. Eu vou para o menu Janela. Vou descer e encontrar meu painel de histórico. Você pode descobrir que, na verdade está aqui em primeiro lugar. E não havia nenhum histórico nesse painel em particular. Mas digamos que eu ampliei aqui e usei meu pincel, vou clicar duas vezes para encontrar uma cor. E eu vou pintar em seu quadro aqui com azul. Estou pintando no quadro que você pode ver. É bom fazer uma pequena bagunça, para ser honesto. Não fizemos um trabalho muito bom lá. E toda vez que eu solto o mouse e pinto novamente, ele simplesmente entra em outra pequena área de pintura quando você usa a opção Desfazer. E digamos, por exemplo, que eu tenha examinado o rosto dele lá. Quando você acessa a opção de desfazer, tudo o que ela faz é subir seu histórico lá. Quando você está usando o pincel de desfazer, ele volta para a imagem original. Então, se eu estiver usando o pincel de desfazer no momento, vou entrar assim. E pintando essas partes lá atrás. Agora, como você pode ver, eu cometi outro erro novamente. Então, eu quero usar o pincel de desfazer, mas quero pintar de volta para a área onde pintei de azul. Então, vou clicar na área onde eu sabia que era azul e poderia pintá-la de volta. Então, com o pincel de desfazer, você pode pintar de volta para o item original ou escolher um desses trechos da história e voltar a essa base da história bagunçando sua cabeça. Mas uma vez que você entendeu, é ótimo. 29. A ferramenta Clone para copiar partes da sua imagem: Vamos dar uma olhada em um tipo diferente de pincel. Agora. Vou me deslocar até minhas ferramentas para encontrar um pincel. Bem, está no terço inferior. E se você passar o mouse sobre ela, ela se chama Clone Brush Tool. As opções desse pincel são muito parecidas os outros pincéis que analisamos com tamanho, opacidade, fluxo, etc. Ele tem algumas outras opções de uso de camadas. Então, se você está realmente trabalhando na camada atual, na atual e abaixo, ou nas camadas abaixo dela, o que ela está realmente amostrando. E examinaremos mais camadas mais adiante no curso. Então, vou deixar esse conjunto na camada atual. Mas é claro que você entende todas essas opções agora e como pode alterá-las. Então, como isso funciona? Bem, o que você faz é manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar em uma área para dizer que essa é a área da qual eu quero copiar. E então você pode clicar e pintar essa área. Agora isso parece um pouco confuso. Então, vou usar o Comando Z ou o Controle Z para desfazer. A propósito, certifique-se de que você realmente clicou na sua camada. Porque se você não fizer isso e mantiver pressionada a tecla Alt ao clicar e tentar pintar, ela não funcionará. Você deve se certificar de que clicou sua camada e que a camada está ativa. Então, deixe-me ir e fazer isso de novo. Eu gostaria de copiar o coração aqui para aquela xícara. Então, vou ampliar um pouco e simplesmente movê-lo para baixo. Eu vou direto para o meio da taça. Mantenha pressionada a tecla Alt e clique em uma. Desça até aqui, e então eu posso clicar e começar a pintar e copiar isso diretamente neste copo. Não podemos simplesmente ir até a borda desse jeito. Agora, se eu achasse que isso não parecia muito bom porque é uma vantagem muito dura. O que eu poderia fazer é mudar meu tipo de pincel, talvez mudar a dureza para que fique muito mais macio lá dentro. Vamos tentar isso de novo. Mantenha pressionada a tecla Alt e clique e pinte. E temos uma borda muito mais macia ao redor, que mais se parecerá com café de verdade. Ali. Continue se movendo até conseguir o que deseja. Lembre-se de que, se você cometer um erro horrível, você sempre pode usar seu pincel de desfazer para Jessica e desfazê-lo. Vamos diminuir um pouco o zoom. Você pode ver que eu tenho o mesmo café agora em ambos. Na verdade, eu poderia continuar indo até lá. Mais, mais café ao redor da borda. Portanto, a ferramenta de clonagem faz uma cópia direta. Você mantém pressionada a tecla Alt ou a tecla Option e clica uma vez. E então, quando você pinta, ele pinta uma cópia exata, onde quer que você esteja pintando. Experimente. 30. pincel de recuperação: Agora, usar a ferramenta Clone para determinadas partes do trabalho é absolutamente bom, mas às vezes causa uma verdadeira bagunça. Digamos, por exemplo, que eu queira remover a sobrancelha dela. Eu clico Alt na testa dela. Vá até lá e pinte. E você pode ver, bem, isso não vai enganar ninguém muito depois de remover a cabeça das sobrancelhas dela, quem sabe? Deixe-me desfazer isso. Então, temos outra ferramenta aqui embaixo. E essa ferramenta é chamada de ferramenta de escova de cura. A ferramenta de pincel de cura funciona da mesma forma que a ferramenta de clonagem. E eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Eu mantenho pressionada a tecla Alt e clico aqui. E eu vou descer para a frente. Mas quando estou clicando e arrastando, o que ele realmente está fazendo é mesclar esses dois. Então, estou ficando com uma aparência muito mais natural ou normal. Se você puder dizer que remover a sobrancelha de alguém dessa forma é natural ou normal. Mas o fato é que eu posso realmente fazer isso. Portanto, a Healing Brush Tool funciona da mesma forma que a ferramenta de clone, mas combina o que você está pintando com a imagem existente e é uma ótima maneira de esconder coisas. Por exemplo, aqui, se eu descer até a bochecha dela, há um pouco do que eu acho que é uma lágrima, na verdade. Vamos fazer o pincel um pouco menor. Eu posso então ir até aqui, manter pressionada a tecla Alt, clicar em uma, mover a lágrima e simplesmente pintá-la. E isso vai se misturar novamente aqui, clique e podemos remover esse rasgo muito rapidamente. 31. Curar em nova camada: Eu gostaria de limpar um pouco essa imagem, também gostaria de deixá-lo um pouco mais jovem, o que seria bom poder fazer na vida real. Mas vamos começar eliminando algumas das marcas. Vou até a ferramenta de remoção de manchas e ampliarei um pouco Posso simplesmente clicar em algumas dessas pequenas marcas aqui para me livrar delas. Agora, às vezes, quando você clica, você pensa: por que isso não funciona uma vez? Porque você não está na sua camada. Certifique-se de ter clicado na sua camada. E então a ferramenta fará seu trabalho. Então eu posso clicar lá. Vamos nos livrar desse. Talvez alguns cliques lá para se livrar dessa pequena marca lá dentro. Agora, eu gostaria de reduzir a linha em sua testa, bem como as linhas e residências. Agora não queremos nos livrar deles completamente, porque o quê? Não queremos dar a ele a pele do bebê. Mas queremos reduzir o quão severos eles parecem. E vamos fazer isso não na imagem, mas na verdade vamos usar uma segunda camada e fazer isso em uma segunda camada. Então, vou criar uma nova camada clicando no botão Nova camada. E isso adiciona uma nova camada de pixels. Então, o que eu tenho agora é uma camada em branco sobre minha camada antiga ou minha camada existente. Vou dar uma olhada e vou usar a ferramenta Healing Brush que você usa. Essa ferramenta, o que precisamos fazer, é garantir que não estejamos apenas no momento. Porque se você estiver na camada atual, não funcionará. Porque o que ele fará é verificar se o LED está aceso para tentar descobrir o que copiar, e não há nada nessa camada. Essa é uma camada totalmente em branco. Portanto, você precisa usar a camada atual e a opção abaixo. Agora eu posso ir até aqui, manter pressionada minha tecla Alt clicar na área da qual eu quero copiar. Vá até lá e eu posso copiar isso e simplesmente remover a marca na testa dele. Agora, deixe-me fazer isso de novo. Então, eu vou fazer essas partes também. Ainda não parecerão muito bons. Então, vou manter pressionada a tecla Alt, clicar aqui para provar alguma textura e depois pintar essa área. Ali. Eu avisei que não ficaria muito bom, mas não se preocupe, vamos melhorá-lo. mesmo aqui, vou clicar com a tecla Alt mais uma vez, descer aqui e começar a pintar essas partes lá. Agora, como você pode ver, ele tem a pele de um bebê debaixo dos olhos que simplesmente não parece realista. Mas se você olhar para suas camadas e eu ocultar a camada de fundo, ela realmente foi pintada na camada superior. Primeiro, não é destrutivo. Então, eu posso realmente ligá-lo e desligá-lo. Mas isso significa que, como está em uma camada, posso ir para a opacidade e reduzir a opacidade para que eu possa ver parte do original saindo. Então, isso é sem isso. Isso é o que, 100 por cento. E eu posso decidir o quanto disso eu quero. Acho que quero algo assim, em que ainda possamos ver que ele tem algumas linhas e reside, mas parece melhorado para comparar antes e depois. Ali. Experimente isso. Ao fazer isso em uma imagem, tente fazer isso em uma nova camada. Verifique se você tem a camada atual e a camada inferior ativadas. Caso contrário, não funcionará. Em seguida, você pode reduzir sua opacidade nessa camada específica. Experimente. 32. Ferramenta de remoção de borrão: Quero que essa imagem volte a ser como começou. E vou usar o painel de histórico para isso. Se eu puxar meu painel de histórico, lembre-se de que se você não conseguir encontrá-lo, poderá encontrá-lo no menu Janela em Histórico. E uma maneira de voltar muito rapidamente é usando esse pequeno controle deslizante de posição. Posso simplesmente arrastá-lo de volta até voltar à minha imagem original. Então, vou encerrar isso. E desta vez eu também quero me livrar do pouco de maquiagem que está nela. Então, vou usar uma pequena ferramenta chamada ferramenta de remoção de manchas. Posso pegar um pincel pequeno se aumentarmos o zoom aqui, o que posso fazer é clicar rapidamente nas áreas que quero remover. Essa marca aqui, eu posso simplesmente clicar nela para removê-la. E é basicamente apenas pintar em algo que é muito semelhante em tom e textura. Para experimentar isso, é uma maneira agradável, rápida e fácil de remover algumas pequenas marcas. E é esse aqui. É a ferramenta de remoção de manchas. 33. Dodge Burn & Sponge para ajustar a iluminação na imagem: Eu gostaria de mostrar a vocês algumas das minhas ferramentas favoritas agora. E eles estão no lado esquerdo. Se você continuar, bem, está logo acima da ferramenta de clonagem. E clique para encontrar, você obtém a esquiva, a queimadura e a ferramenta de esponja. Agora, palavras estranhas não são Dodge and Burn, mas elas vêm da fotografia tradicional, quando você se esquiva de algo, isso significava que você poderia clarear áreas de uma impressão ou queimar para escurecer áreas para baixo. Agora, eu me lembro disso dizendo, bem, se você queimar a torrada, ela ficará mais escura. É assim que me lembro da diferença entre clarear e escurecer com essas ferramentas. Mas deixe-me começar com a ferramenta de esquiva. Vou dar uma olhada na parte superior aqui porque todas as opções são muito semelhantes às que vimos até agora, exceto quando chegamos à faixa tonal. Agora, a faixa tonal permite que você afete tons, sombras ou realces predominantemente médios. Eu vou ficar nos tons médios para isso. E vou fazer meu pincel ficar um pouco maior. Eu vou escolher um pincel bem grande e a dureza que estou mantendo definida como zero, então eu pego um pincel grande e macio. E agora, quando eu clico nessa parte da imagem, ela a ilumina um pouco. Então, enquanto eu clico, é só uma iluminação. Agora, certifique-se de que, se você acessar o menu Janela e encontrar camadas, esteja na camada correta para começar. Vou deixar meu pincel um pouco menor e tentar clarear essa área. E eu também vou clarear esse sutil morango. Agora, se você descobrir que, ao fazer isso, não está fazendo tanto quanto você esperava. Vá até sua opacidade e aumente a opacidade aqui. Então, isso é o quanto o pincel realmente faz. Você vê que quando eu clico, o raio aumenta um pouco mais. E eu posso até ir até algumas dessas folhas e apenas iluminá-las um pouco. Então, temos um pouco mais de verde no fundo. Eu também vou relaxar um pouco. Agora. Eu tenho esses dois. Bem, acho muito bom, mas vou ampliar um pouco aqui e pegar um pincel menor para talvez iluminar algumas dessas folhinhas lá dentro e você pode ver aqui, não sei, estou apenas clicando por aí com o pincel. Agora vou para o oposto, que é o escuro e toda a ferramenta Burn. E é exatamente o mesmo. Novamente, vou usar os tons médios. Vou fazer meu pincel ficar um pouco maior. E eu vou mais uma vez, talvez escurecer áreas que eu não quero que sejam tão óbvias. Então, logo aqui embaixo daquele morango, eu queria ser um pouco mais escuro lá. Então, estou querendo experimentar e modelar a loja, o morango, se você quiser. E o mesmo acontece com este, apenas escurecendo um pouco sobre eles. Agora, vou aumentar meu pincel porque também quero escurecer a palavra. E você pode ver que, enquanto eu clico , está apenas escurecendo um pouco. Então, temos um pouco mais de textura de madeira saindo do, talvez esse pedaço de papel também seja um pouco leve demais. Então eu posso escurecer isso um pouco. E eu realmente quero colocar os olhos na minha tigela de morangos ali. Talvez isso seja apenas para clarear. Eu poderia simplesmente escurecer essa área e escurecer algumas das folhas. Eu sei que os aliviei, mas estou vendo a coisa toda. Agora. Eu quero ver isso como parecia originalmente. Então, vou para o menu Janela. Eu vou falar sobre minha história. E então eu posso usar o controle deslizante e dizer como era antes. Qual é a aparência? Agora? Você pode ver a diferença lá. Claro que você pode preferir o original, mas eu meio que gosto do que fiz no trabalho, volto a qualquer estágio disso. Ok, então temos nossa ferramenta de clarear e escurecer lá. O que faz a esponja? A esponja faz duas coisas. Ou D satura a cor ou satura a cor. E você pode ver na parte superior que temos que saturar ou um D saturar. Vamos começar com um botão de saturação D. Com D saturate, posso ir até as folhas ao fundo e simplesmente pintar nelas para saturar suas cores para que não fiquem tão fortes no departamento verde. E, claro, talvez os morangos, eu queira realmente saturar para poder escolher saturar e clicar neles e realmente realçar a cor dessas histórias, até mesmo a madeira aqui, talvez eu pudesse realçar um pouco mais do tom da palavra usando saturação. Claro, isso não é tão importante. Então, talvez eu vá até D saturate e simplesmente remova um pouco da cor da madeira ali. Vamos dar uma olhada no antes e no depois lá. Então isso foi antes. E isso foi depois. Experimente. Três ferramentas. Esquive para clarear, queimar para escurecer, esponja, para saturar ou saturar D. 34. Remover manchas de café: Antes de começar o próximo projeto, quero limpar minha área de trabalho. Então, eu vou para o estúdio do menu Window. E vou dizer apenas reset studio, que o redefine para a configuração padrão. É um recurso muito bom colocar rapidamente seus painéis de volta nos estúdios apropriados. Então, vamos tirar uma foto antiga e trazê-la de volta à vida. Vou entrar e abrir a imagem na qual quero trabalhar. E estou fazendo isso clicando duas vezes na área de trabalho aqui, o que me leva a abrir. Ou você pode ir para Arquivo e Abrir. E no projeto CP, retoque a foto antiga. parte mais alta de uma pasta cheia de bocados. Há uma imagem aqui que vamos abrir. E você pode ver que é uma imagem antiga. E também há algumas manchas na imagem. Então, vamos nos livrar das manchas. Em seguida, iremos até a imagem e afetaremos ou buscaremos a luminosidade e a escuridão, a luminância da imagem. E depois disso, veremos como podemos realmente colocar algumas cores para que possamos obter o efeito que aquelas imagens antigas coloridas à mão costumavam ter. Agora, esse efeito, embora estejamos fazendo isso em uma foto antiga, você ainda pode usar um efeito semelhante em fotos modernas para dar aquela linda aparência antiga à imagem. Vamos começar consertando essa área aqui embaixo. É uma espécie de mancha de café na impressão. O que vou fazer é usar as ferramentas e usar o pincel de pintura. Agora, esse pincel é brilhante porque quando você pinta com ele, ele apenas preenche a área com o conteúdo apropriado. Veja o que quero dizer quando entro aqui, analisamos isso brevemente durante o curso. Mas vou fazer o pincel um pouco maior. Estou usando os colchetes do teclado. Obviamente, você sempre pode ir até a largura do pincel lá dentro . Faça com que seja um pouco maior. E eu vou pintar sobre essa área e você pode ver como ela é preenchida com algo semelhante. A mesma coisa aqui, eu posso simplesmente pintar aquela área, aquela pintura aquela parte. E eu estou fazendo isso em pequenos pedaços de cada vez. Vou fazer com que fique um pouco menor para a área da calça ali. E o mesmo com essa parte. Estamos pintando isso. E por último, esta seção aqui embaixo. Agora vou ir até o topo e fazer algo muito parecido no topo. Então, um pincel um pouco maior. E eu vou até aqui primeiro e pintar sobre isso. E então eu vou continuar. Você notará que há um pouco de mancha, um pouco de amarelo acontecendo lá. Não se preocupe com isso. Vamos corrigir isso em breve. Por aqui. Outro lá, outro aqui. E vamos usar as roupas. Então, com um pincel menor, examinarei esta seção. E provavelmente eu também posso fazer essa parte. Talvez até mesmo ao longo do casaco que parece ter funcionado e aquele funcionou. Agora, este aqui, veja se eu passar por isso, o que eu poderia acabar fazendo é realmente perder parte do braço dele. Então, vou fazer isso nos estágios mais pequenos , quem vai fazer essa parte aqui? Primeiro de tudo, e então talvez esse pedaço ali naquele dia, esse pedaço aqui, tenhamos um pouco de laranja lá dentro. Então, agora que eu fiz todas essas partes, embora haja alguma mancha acontecendo. Estou muito feliz com o fato de não conseguir ver o limite disso. Agora, para me livrar da mancha, o que vou fazer é levantar minhas camadas. E vamos adicionar uma camada de ajuste com preto e branco. Agora você pode fazer isso aqui embaixo ou não se esqueça, você sempre pode ir ao menu Camada, até as camadas de ajuste e pode escolhê-las aqui, é a mesma coisa. Então, vou descer e escolher preto e branco. E o que vamos fazer é encontrá-lo lá, está lá. E você pode ver imediatamente, ele realmente esconde essas áreas. Agora, se eu ligar e desligar isso, você pode vê-los entrando e saindo lá. Mas essa área ainda é óbvia. Eu ainda posso ver que há algo lá dentro. Então, eu quero escurecer um pouco. Você poderia, neste estágio, voltar lá e usar aquela pequena ferramenta e ver se você pode realmente ajustar um pouco dela para se livrar das bordas. Mas como ele precisa ser escurecido, vou usar a ferramenta Burn. Embora seja um pincel grande, vamos torná-lo um pouco menor. E na ferramenta de gravação, vou até a opacidade e reduzirei a opacidade para que não fique muito pesada. E talvez queime isso uma ou duas vezes para escurecer um pouco. O mesmo por lá. Só uma fração. Eu acho que isso parece bom. Então, experimente um pouco com isso. Então entre, use as ferramentas aqui que eu mencionei , a ferramenta de impressão. E também se você quiser usar a ferramenta de gravação para escurecer as áreas e colocar uma camada de ajuste em preto e branco por cima para poder ocultar todas as manchas. Volte e faremos com que pareça um pouco melhor. 35. Níveis e a ferramenta de queima: Agora, você sabe o que vou fazer com o próximo. Vou usar alguns níveis. Vou entrar aqui, escolher meus níveis e aumentar meus níveis. Então eu começo com os detalhes começando e o mesmo com um branco. Traga isso para outros detalhes, comece por aí. Agora, isso é tudo para os níveis. Mas olhando para esta imagem, ainda há algumas áreas mais claras aqui e uma área mais clara na parte inferior. Esse livro parece ótimo. Parece muito, muito bom. Então, o que faremos mais adiante neste curso é usar máscaras de camadas de ajuste para resolver esses problemas. Mas, por enquanto, vamos ficar em segundo plano. E nós vamos e vamos usar uma ferramenta de gravação. Eu vou fazer esse pincel muito grande, muito grande. E também estou verificando se minha dureza está definida como zero lá. Então, vai ser uma escova muito macia e eu posso simplesmente passá-la pela parte inferior desse jeito para escurecer as coisas. Vou tentar pela segunda vez. Talvez eu precise escurecer um pouco mais. Isso parece ótimo. Agora, que tal aqui no topo? Oh, eu não queria clicar lá. Talvez deixe meu pincel um pouco menor e eu possa passá-lo pelo topo dessas árvores para apenas escurecê-las e tentar igualar a escuridão da imagem. Você não precisava ter muito cuidado para não ir muito longe, acabar fazendo o céu ficar preto. Mas isso não parece nada ruim. Agora, o que aconteceu é que alguns pequenos pedaços estranhos apareceram lá. E vou me livrar deles usando minha ferramenta de pintura e um pincel um pouco maior e apenas pintando sobre eles. Parece que na verdade estava na impressão original. Nós apenas nos livramos desses pedaços, assim. Então, experimente um pouco com isso. Use um ajuste de níveis e, em seguida, use a ferramenta Gravar para escurecer a parte superior e inferior. 36. Pintura na cor em uma nova camada: Agora vamos pintar na imagem. E eu não vou fazer todos eles. Vou fazer apenas algumas caras e depois algumas roupas também. E vou deixar você fazer o resto porque, honestamente, caso contrário, você estará me observando por horas. Mas vamos dar uma olhada em como eu posso mudar a cor aqui. Então, primeiro de tudo, se eu pegasse meu pincel e colocasse o pincel, decidia escolher uma cor. E eu vou escolher, digamos, um rosa aqui. Eu sei que isso não é verdade. A pele vira. Vamos lá. Algo vagamente esfolado, Tony. Aí, mesmo que talvez seja um pouco alaranjado demais. Mas acho que no momento estamos encerrando isso. Se eu fosse para o plano de fundo e pintei nele usando o modo de cor, você pode ver que ele não está colorindo porque está nessa camada aqui. E se eu desligar as duas camadas superiores , você pode ver as cores aparecerem. Portanto, não podemos pintar diretamente na imagem. Portanto, existem algumas maneiras de contornar isso. Eu só vou desfazer o que fiz com aquela pintura. A primeira maneira é que você possa realmente fazer esses ajustes. E se você clicar em Mesclar lá, farei o mesmo nesse ajuste aqui. O que ele faz é mesclar esses ajustes na camada de fundo, o que é bom. E eu posso fazer isso. E agora, se eu pinto, você pode ver que eu posso pintar com cores. O problema é se eu pintei com essa cor e acho que está muito escuro. Bem, estou realmente preso, especialmente se eu já fiz outras dez pessoas e depois percebi que preciso voltar e mudá-la. Então, o que vou sugerir é que simplesmente os desfaçamos. Então, temos nossas camadas lá em cima e colocamos uma nova camada em branco por cima. Então, vou fazer isso clicando neste pequeno botão aqui embaixo. Isso colocará uma nova camada de pixels acima de tudo. Mais uma vez, eu posso entrar e pintar as cores das pessoas. Você pode ver. Espere um segundo. Isso não parece certo. Bem, lembre-se de quando pintamos antes, pintamos no modo colorido. E mesmo se você pintar no modo colorido em uma camada em branco, ela ainda será de cor sólida. Mas se você olhar em suas camadas, verá que na parte superior está escrito normal. E essas são todas as misturas exatamente iguais às que você tem no pincel. Então, se eu fizer isso na camada em vez disso, posso descer para a cor perto da parte inferior e, em seguida, posso mudar a cor dessa camada. Agora, a melhor coisa sobre isso é que, se eu quiser esconder isso, posso escondê-lo. Também posso reduzir a opacidade para que eu possa obter uma cor mais sutil. E se eu fosse longe demais, eu poderia usar minha ferramenta de borracha lá. Nossa, esse é um pincel grande que vai derrubar um pouco isso. E eu posso realmente apagar alguns deles se eu for longe demais. Então, eu vou me livrar disso. E vou clicar no botão Novo para criar um novo. E eu vou clicar duas vezes no nome. E vou chamar esse tom de pele para saber qual camada tem, tem o quê, e ela usará camadas diferentes para as diferentes partes da imagem. 37. Amostra de tons de pele de uma imagem: Vou procurar uma imagem para usar o tom de pele. Então, vou para Arquivo e Abrir. E eu fui para as duas pastas fixas e vou usar essa pessoa aqui. Quero provar o tom de pele dela. Então, para experimentar, vou ver minhas cores aqui embaixo e clicar duas vezes. E então vou usar a ferramenta de amostragem. Arraste-o e encontre a cor que eu quero. Então, eu estou procurando uma espécie de rosa alaranjado escuro lá. E vou clicar naquele pequeno botão que me dá essa cor. E eu posso fechá-lo. Então aí está minha cor. Deixe-me voltar a este documento agora para encontrar a mesma cor. Se eu clicar duas vezes nele lembrar dele lá, posso clicar nele novamente. E agora eu tenho esse tom de pele para usar. Vamos ampliar uma área aqui e eu vou fazer algumas das faces agora. Como eu disse, não vou fazer todas as faces. Vou fazer algumas coisas para você começar a fazer isso. Mas vou começar pintando aqui. Então, preciso ter certeza de que estou na camada correta, que tenho meu pincel ali, talvez um pincel um pouco menor ali. E quando eu começo a pintar, ele cobre toda a área, o que torna vida muito difícil de ver o que você está fazendo. Então, vou sugerir que mesmo antes de começar a pintar, entre no painel Camadas e mude do normal até a cor. E dessa forma, agora, quando você começar a pintar, você estará apenas adivinhando a cor dessa camada. Agora, é claro que está muito escuro, então mude sua opacidade até obter o tipo de efeito de cor desbotada que você procura. Agora, é claro, você não precisa usar apenas uma cor para o rosto das pessoas. Obviamente, o tom de pele de cada pessoa é diferente e também difere dependendo da área em que você está. Então você pode descobrir que algumas pessoas têm bochechas mais rosadas. Então, uma vez que você passou por aqui e fez algumas cores básicas no rosto de todo mundo. E vamos fazer isso. Você notará que não estou sendo tão preciso. Vou mexer um pouco nas roupas deles. Não estou muito preocupado com isso. Eu posso consertar isso mais tarde lá. Então, uma vez que eu tenha isso, acho que mude para um tom ligeiramente diferente para o resto da pele. É melhor fazer isso antes de perder essa cor também. Então, vamos fazer ele, pai, avó e as crianças. Muito rápido. Exagerado, assim. Agora, é claro que eu posso entrar aqui agora e depois mudar um pouco a tonalidade. Então, talvez eu possa ir um pouco mais para os vermelhos, ou as laranjas fecharão isso. E então eu posso ir até as bochechas com um pincel um pouco menor e talvez colocar um pouco de vermelho nessas bochechas. Você mal consegue ver a diferença lá dentro. Então, eu poderia voltar e torná-lo ainda mais vermelho lá dentro. Vamos fechar isso e ver um pouco de rosa saindo dessas bochechas. Você tem que assistir isso porque é muito fácil exagerar na cor que eu gosto de ter feito lá, talvez um pouco lá para aquecê-los. Agora, se você já passou por áreas como essa, como eu disse, isso realmente não importa, embora importasse com o cabelo dele, porque agora ele tem cabelos rosados e você deveria ter cabelos brancos. Assim, eu poderia usar a ferramenta de apagar com um pincel pequeno. Talvez passe por cima da base do cabelo dele da qual eu queira me livrar. Seu bigode também pode ser retirado novamente. Então, deixei de fora uma das crianças de lá, mas isso não importa. Experimente um pouco com isso. Coloque cores ligeiramente diferentes nos tons de pele. Depois de experimentá-lo, contorne-os e talvez remova áreas que você não deseja que sejam afetadas. E então colocaremos algumas nuvens. 38. Adicione novas camadas para todas as partes da imagem: Então eu entrei e fiz o resto dos meus tons de pele aqui com algumas cores ligeiramente diferentes e ligeiramente variadas. Uma espécie de tom de pele rosa que eu acho que pode ser preciso. Eu fiz com que alguns deles tivessem filhos menores, especialmente os loiros com tons de pele mais claros do que algumas das outras pessoas. Mas cabe a você fazer o que quiser. Agora, o truque aqui é fazer tudo em uma camada separada. Então eu quero fazer o cabelo. Eu vou mais uma vez fazer uma nova camada. Clique duas vezes e dê um nome a ele. E nessa camada eu vou mudar o normal para a cor. E também vou reduzir a opacidade. Anote. Se você não reduzir a opacidade, você terá cores muito exageradas e eu estou pensando em 30%. Você pode ver se eu usei meus tons de pele e a aumentei volta para onde deveria estar. Bem, até 100 por cento. Você notará que eles parecem, bem, eles parecem horríveis. Então, vou levar isso de volta para cerca de 30 por cento. Também. Vou usar minha camada de cabelo e é exatamente a mesma coisa. Preciso escolher uma cor. Você pode fazer isso escolhendo suas próprias cores aqui ou escolher as cores da outra foto em ou escolher as cores da que deseja obter um marrom ou a cor que quiser para o cabelo. Vou clicar em Fechar sobre eles e depois ampliar. E tudo começa aqui. E é claro que vou ter cabelos de cores diferentes para pessoas diferentes. Então vamos começar com esse cara, colocar meu pincel e um pouco de cor nesse cabelo. Mas você pode ver que, por causa da cor, é muito parecido com o cinza. Não está aparecendo muito bem. Então, talvez eu precise realmente colocar um pouco mais de cor lá. Vamos fechar isso e ver como isso funciona um pouco melhor. Também podemos usar cores diferentes aqui, porque, por exemplo essa garotinha aqui pode ter cabelos avermelhados. Então, eu poderia continuar e mais uma vez escolher uma cor totalmente diferente para o cabelo dela. Então, podemos escolher mais do que parece rosa, na verdade, mas podemos ajustar isso. E se você cometer um erro como eu cometi lá, fique à vontade para revisar novamente e continuar até obter a cor desejada. Não esqueça. Você também pode voltar para a camada base e usar a ferramenta Gravar para apenas escurecer as áreas abaixo. Então, se eu pensasse no que ela deveria ter um cabelo mais escuro do que esse, eu poderia realmente escurecê-lo um pouco , para que a cabeça dela simplesmente não parecesse natural assim. Eu preciso de uma cor diferente para isso. Mas alguns deles precisarão escurecer a cabeça. Eu suspeito que ele poderia fazer com o cabelo um pouco mais escuro ali e o mesmo com esse cara lá atrás. Vamos escurecê-los um pouco. E aquela criança ali também. Então, para este, eles são praticamente loiros. Então eu vou escolher uma espécie de amarelo, mas muito, muito pálido. Amarelo, apenas o suficiente para ter um pouco de cor lá. Ainda estou usando a ferramenta Burn, então preciso tomar cuidado. Sempre observe suas camadas. Você pode ver que ainda estou usando a ferramenta Burn. Vou voltar ao meu pincel normal, voltar à minha camada de cabelo. E mais uma vez, eu posso então pintar essa cor. E se não estiver certo, se não estiver escuro o suficiente, volte para dentro. Experimente um tom um pouco diferente. Aí vamos nós. Tem uma loirinha passando por lá. Então experimente isso no cabelo. Depois de arrumar o cabelo, faça outra camada. Então entre, adicione uma nova camada. Essa camada, é claro, pode ser chamada de nuvens ou você pode simplesmente fazer roupas ou algo parecido. Então eu vou dizer Fechar. E exatamente o mesmo. Altere-o de Normal para o Modo de Cor e ajuste a opacidade. Você descobrirá que a opacidade nem sempre permanece a mesma em todas as camadas. Então, aqui, se eu apenas digitar, às vezes é muito difícil conseguir esses pequenos controles deslizantes. Mas se eu descesse até a camada de cabelo, talvez descobrisse que o cabelo realmente ficaria melhor. Estava mais acima. Você pode ver como os amarelos entram lá. E o cabelo dele está bem. Parece estranho para mim, para ser honesto. Ela parece muito exagerada. Como se tivesse sido tingido. Então isso não seria normal. Posso ir até minha ferramenta de apagar e simplesmente apagá-la, tirar o cabelo dela e tentar novamente com uma cor ligeiramente diferente. Então eu estou na camada de nuvens agora, exatamente da mesma forma. Escolha uma cor. Então, vamos usar um desses vestidos pequenos aqui. Eu vou escolher a cor que eu quero. E eu vou escolher alguma coisa. É esverdeado. Não fique muito claro com as cores. Lembre-se de que esta é uma foto antiga. Eles não teriam cores super brilhantes. E usando minha ferramenta de pincel, posso começar a colorir as roupas. Cada vez que você chegar a uma nova área, inicie uma nova camada. Dessa forma, você sempre pode voltar e se ajustar individualmente. É tudo seu. Experimente um pouco com isso. Depois de fazer as pessoas, se quiser tentar fazer o plano de fundo, não faça todo o plano de fundo da mesma cor. Use tons diferentes porque as árvores no fundo na parte superior parecer diferentes desses arbustos, podem parecer diferentes desses arbustos, podem ter uma cor diferente da grama. Use diferentes tons de verde para fazer todo o plano de fundo. Mais importante ainda, divirta-se com isso. E depois de fazer isso, você também pode experimentá-lo em uma foto moderna. Coloque uma camada de ajuste em preto e branco na parte superior da foto e, em seguida, entre e recolora-a para fazer uma aparência colorida à mão. 39. Introdução às seleções: Uma das coisas que você precisa fazer ao trabalhar com imagens. Seja apenas para uma imagem padrão ou uma composição de várias imagens, aprenda como usar seleções para que você possa selecionar determinadas áreas para afetar apenas essas áreas específicas. Nesta seção, veremos todos esses recursos. Então, vou mostrar como você pode usar as ferramentas de seleção do zero até criar seleções realmente interessantes, nas quais você pode entrar e selecionar coisas como cabelos. Muito, muito difícil de fazer normalmente. Mas vou te mostrar algumas técnicas muito boas e fáceis para isso. 40. O que são seleções e como usá-las: Vou entrar na pasta de recursos e encontrar a pasta de seleção. Vamos abrir isso e eu vou escolher uma imagem para o momento. Agora, vamos pegar esse aqui. Então, estávamos analisando seleções nessa área. E a primeira coisa que quero fazer é mostrar as ferramentas de seleção. Agora, no lado esquerdo, temos várias ferramentas de seleção. Tem esse aqui, que é um pincel de seleção. Por baixo disso, temos a varinha mágica. E, abaixo disso, temos uma ferramenta de laço. Mas a ferramenta de laço também tem a marquise elíptica retangular, bem como teclas de marca de coluna e linha. Vamos começar com esta tenda retangular. E eu vou clicar e arrastar, certo. Então, agora, o que uma seleção realmente faz em vez de um testamento de fazer uma? Mas o que isso faz? Bem, o que ele faz é garantir que sempre que você está fazendo alguma coisa, você só está trabalhando nesta pequena linha pontilhada aqui. Freqüentemente, são chamadas de formigas marinhas , são a linha pontilhada. Então, por exemplo , se eu voltar para o meu pincel, vou usar o mesmo tipo de pincel que usamos ontem. E eu pintei. Você pode ver que só pintará nessa área. Incentivo que é pintar com cinza porque estamos no modo de cores. Se eu voltar ao modo normal, lembrar do modo de cor anterior , voltar ao modo normal, ele só pintará dentro dessa área. Portanto, a primeira coisa sobre uma seleção é que ela permite que você trabalhe de forma muito específica em uma área. Vou desfazer isso usando o Controle Z ou Comando Z, dependendo do seu Mac ou PC. Assim, eu posso clicar e fazer uma seleção como essa. E então, se eu quiser mover minha seleção, posso simplesmente clicar dentro dela para movê-la. Você notará que há quatro pequenos botões na parte superior aqui nas opções. Se eu clicar em Adicionar, quando clico, posso realmente adicionar à minha seleção. Assim. Isso nem precisa tocar. Eu posso simplesmente adicionar partes aqui. Se eu quiser subtrair de uma seleção enquanto vou para a opção de subtração. E isso me permitirá subtrair áreas da minha seleção. E a última opção aqui é cruzar. Se eu clicar lá, você pode ver como isso mostra apenas a área de interseção entre essas seleções. Mais uma vez, qualquer coisa que eu faça não afetará apenas essa área aqui. Agora, e se eu fizesse meus ajustes e fizesse um ajuste? Então eu vou entrar e fazer bem o brilho e o contraste e aumentar o brilho. Mais uma vez, você pode ver que isso está afetando apenas essa área aqui. Na verdade, o que foi feito foi criar uma máscara, mas veremos as máscaras mais tarde. Vou desfazer isso mais uma vez usando meu atalho ali. E então eu quero desmarcar tudo isso. Eu não preciso passar por desfazer tudo. Portanto, no menu Selecionar, na parte superior, temos a opção de desmarcar. Vamos dar uma olhada em algumas dessas outras formas muito rapidamente. Então você tem uma elipse ali. E você pode realmente misturar e combinar. Então eu poderia ir para o meu retângulo, digamos Adicionar, e eu poderia adicionar um retângulo com os lábios também. Essas aqui, as colunas e linhas, quando você as usa. E eu vou fazer uma nova seleção para eles. Eles simplesmente selecionam uma pequena linha de pixels ou coluna de pixels. E aqui embaixo temos a ferramenta gratuita de seleção de mãos. E a ferramenta gratuita de seleção manual tem três opções aqui. Um é para mão livre. Então, vou desmarcar isso instantaneamente. O atalho para desmarcar é agradável e fácil de lembrar. É o Control D no PC ou o Command D no Mac. Então, aqui eu posso fazer uma pequena seleção como essa. E ainda posso usar minha opção Adicionar para adicioná-la. Ou eu poderia usar minha opção Subtrair para subtrair dela. Apenas subtraia isso um pouco. Por aí. Também temos uma opção de linha reta aqui. E isso me permite clicar e fazer linhas retas para minha seleção. Quando você volta ao início, ele se transforma em uma seção onde ficaria se eu não estivesse subtraindo. Vamos ver uma nova seleção aqui. Temos linhas retas. De qualquer forma, dedique alguns minutos, apenas brinque com eles. Ainda não se preocupe muito em fazer algo prático ou empolgante com eles. Comece a ter uma ideia de como eles funcionam, onde você pode adicionar, subtrair, cruzar, fazer novos e novos permitirão que você mova essa seleção. E então, na mão livre para conferir essas duas opções aqui, apenas à mão livre ou em linhas retas. Lembre-se à mão livre, basta clicar e arrastar. Para uma linha reta. Basta clicar em apontar, apontar, apontar, apontar ou clicar, clicar, clicar e voltar ao início no controle D para desmarcar ou Comando D para desmarcar no Mac, experimente-os. 41. Seleção livre com o ímã: Eu abri outra foto da mesma pasta de seleções. E vamos dar uma olhada agora na ferramenta Freehand. Mas a terceira opção por aqui, que é a pequena opção magnética. O que isso me permite fazer é encontrar bordas com muita facilidade. Agora, eu gostaria de mudar a cor amarela na camisa do cachorro. Então, vou aumentar o zoom. Estou usando o Control plus ou o Command plus para ampliar o teclado. E então a ferramenta manual que eu posso usar para seguir em frente. Tudo o que eu realmente quero fazer é tornar isso bonito e grande. Eu vou, como eu disse, usar a ferramenta Lasso com uma opção magnética. E aqui, estou no New. Então, tudo o que você faz é clicar uma vez, eu vou até a borda da camisa dele. Um clique. E agora você não precisa realmente manter pressionado o botão do mouse. Tudo o que você faz é se mover e você pode ver que não estou sendo muito preciso. É só encontrar essa vantagem para mim. Mesmo que eu me mova para trás e para frente, ele está fazendo um trabalho razoavelmente bom agora. Não é nem um pouco perfeito. E podemos ter que limpar isso um pouco em breve, mas isso nos dá um bom ponto de partida quando vou por aqui, até lá embaixo. E agora vou cometer um erro deliberado aqui. Eu vou embora, opa, eu não queria fazer isso. Então, como posso voltar à minha linha? Tudo o que você fará é usar Delete ou Backspace no teclado. Continue clicando nele e ele se livrará desses pequenos pontos até você voltar para onde deseja ir. Também há momentos em que você quer ir em uma determinada direção. E o software acha que você quer ir em outra direção. E com isso, você pode realmente clicar para colocar seus próprios pontos. Então eu posso clicar, clicar, clicar para colocar meus pontos lá. Assim, você pode clicar para inserir pontos ou usar backspace ou delete para voltar ao longo da linha. Agora vou voltar ao longo da linha e deixá-la seguir a linha até o fim. Certo, volte ao início e clique no início para fazer minha seleção. Agora, como você viu, não é perfeito. Temos um pouco que está faltando lá. Então, eu provavelmente acessaria minha ferramenta manual livre , aumentaria um pouco e depois adicionaria esse botão com opção de mão livre para que eu pudesse adicioná-lo rapidamente. Agora, eu também cometi outro erro deliberado aqui. Quando eu adiciono o pecado lá. Veja o que acontece. Isso simplesmente elimina minha última seleção. Vou controlar ou comandar Z para garantir que você esteja no modo apropriado. Então, se eu for para o modo de adição, agora posso adicionar este também instantaneamente. Na verdade, é muito fácil ver se você está no modo errado. Porque se você estiver no Novo Modo e passar por cima de sua seleção, verá essa pequena cruz no meio. Quando você estiver no Add, você realmente verá uma pequena vantagem. Então, eu sei que posso simplesmente adicionar aí. Da mesma forma, com a subtração, subtraia e interseção. Mais uma vez, você apenas vê a cruz enquanto passa por cima dela. Este não é nem de longe tão importante. Adicione e subtraia. Nós usamos o tempo todo. 42. Cor área selecionada em uma nova camada com cor primária ou secundária: Agora que tenho minha seleção, o que eu gostaria de fazer é preencher essa área com uma cor. Agora, em vez de realmente trabalhar diretamente no cachorro, o que é muito , muito destrutivo, vou passar até as camadas e retirar esse painel de camadas. E o que vamos fazer é criar uma nova camada em branco em cima disso. Então eu clico no botão da nova camada que está ao lado do compartimento na parte inferior. Isso cria uma nova camada lá dentro, na qual eu vou clicar. Então eu vou preencher isso com cores. Então, posso usar meu pincel e realmente pintar, ou posso ir ao menu Editar e escolher preencher com. Agora temos duas opções, a cor primária ou a cor secundária. A cor primária é essa aqui embaixo, que é a branca que eu tenho. A cor secundária é a cor azul. Então, eu quero preenchê-lo com esse azul. Então, para escolher o azul, aliás, o que eu fiz foi clicar duas vezes e usar esse pequeno ícone para escolher o azul que eu queria. Ou, claro, você pode fazer isso com as opções de matiz existentes. A propósito, se você escolheu uma cor, digamos, por exemplo eu usei isso apenas para arrastá-la um pouco. Indo até lá. Eu escolhi essa cor lá. Você precisa clicar no pequeno ponto ao lado da ferramenta conta-gotas para obter essa cor para você. Então eu quero, mas quero um azul. Então, vou usar o conta-gotas arrastá-lo para o meu plano de fundo. Para o cachorro. Clique no pequeno ícone para escolher o azul e fechá-lo. E é isso que me dá minha cor secundária. Se você estiver na cor do primeiro plano aqui, é exatamente a mesma. Clique duas vezes nele. Você pode escolher a cor que quiser a partir daí. E mais uma vez, basta clicar nele e suponha que está abaixo. Vamos dar uma olhada no preenchimento dessa área. Agora, na nova camada, vou para Editar e preencher a cor primária e você pode ver que ela a preenche com essa cor ali. Deixe-me desfazer isso. Se eu for editar e preencher com uma cor secundária, você pode usar a outra cor. Agora, obviamente, isso é um problema porque é apenas uma cor plana. Lembre-se de que, com nosso pincel, poderíamos pintar no modo colorido apenas para ter cor, em vez de apenas uma cor plana como essa. Podemos fazer exatamente a mesma coisa no painel de camadas. Se eu for ao meu painel de Camadas, você verá que está normal, que é um modo de mesclagem na parte superior. E uma dessas opções é a cor, que fica perto da parte inferior. E posso então usar meu atalho Control ou Command D para desmarcá-lo. Agora, o melhor é porque isso está em uma camada. Se eu tiver um erro aqui, posso usar minha borracha. Aí está meu pincel de borracha, e apague dessa camada muito rapidamente. Porque eu estou nessa camada. Eu também poderia pegar meu pincel e apenas pintar. Então, vou pintar com o com minha cor secundária lá dentro. Essas, se você vier do plano de fundo do Photoshop são iguais às cores do primeiro e do plano de fundo. Vou pintar um pouco ali, só um pouco de azul. Vou desfazer isso e fazer talvez um pouco, um pouco menos. Então, apenas um pouco de azul na borda do pincel. Assim. Certo? Então, vou diminuir o zoom agora. Aí está meu cachorro. Está tudo pronto e está em uma camada. E isso não é destrutivo agora porque se eu ligar e desligar essa camada, ainda terei meu cachorro original lá. Experimente isso. 43. Ferramenta selecionada por inundação ou tolerância de varinha mágica: Vamos voltar para a outra foto que eu tinha aqui. Então, acabei de clicar na pequena barra na parte superior para voltar a essa. Eu gostaria de selecionar a blusa dela e fazer algo com a blusa dela. Desta vez, vou usar a Varinha Mágica. Agora, a forma como a varinha mágica funciona pode ser muito confusa, porque às vezes você pode fazer o que, e pronto. Bem, parece ter selecionado alguns dos planos de fundo. E se eu clicar nas partes, parece que elas aparecem em todo o programa. Então, vou desmarcar esse comando de controle D. E vamos dar uma olhada em como isso vai funcionar. Então, primeiro de tudo, temos as mesmas opções que temos com as outras ferramentas de seleção. A opção adicionar, subtrair e interceptar. E a camada na qual estamos trabalhando é a camada atual. Agora, não temos nenhuma outra camada nisso, mas é importante observar que você pode trabalhar na camada atual, em todas as suas camadas. Então, temos uma tolerância. Agora, antes de chegarmos à tolerância, deixe-me mostrar como isso funciona. Em primeiro lugar, se eu clicasse na camisa dela, ela apenas selecionaria a camisa porque a forma como funciona é selecionando pixels cores semelhantes e tocantes. Agora, isso é muito importante, a mão ou o toque, porque só estão selecionadas essas aqui. Não selecionou aqueles que estão lá. Então, eu poderia então ir até minha opção Adicionar e adicionar essa parte aqui. Agora, como essa tolerância funciona então? Bem, se formos até o cachorro e eu estiver no fundo do cachorro. Mais uma vez, vou usar minha varinha mágica. E eu vou clicar aqui, mas vou reduzir a tolerância imediatamente. A tolerância que você pode considerar como sensibilidade. Então, se eu clicar com a idade, você verá que quando eu cliquei no plano de fundo, ele seleciona pixels com cores semelhantes aqui. Mas não selecionou o mesmo blues lá dentro. Então, vamos simplesmente desmarcar isso. Então, a única maneira de trabalhar, você pode usar a tolerância, você pode clicar e então você pode ir para a opção Adicionar e você pode dizer, vamos adicionar isso. Mas então esse pedaço aqui e esse pedaço aqui. Às vezes, é preciso muito clique para acertar. Você pode ver que há muitos pedacinhos lá. A outra maneira de trabalhar é realmente aumentar sua tolerância. Então, vamos usar uma tolerância muito maior. E eu vou pegar apenas 250 por cento. E se você clicar com isso, a tolerância é muito alta, ter selecionado, o fundo também é selecionado, a maioria do cachorro, para ser sincero, só fica um pouco na camisa dele, na dele olhos , boca e estamos sentados na sombra. Então você realmente precisa de algum tipo de meio termo. E o ponto de partida que a afinidade fornece é 20%. 20%, se eu clicar aqui, não fizeram um trabalho ruim. Perdeu alguns pedacinhos por aqui, mas tudo bem. Eu posso ir para o plus e simplesmente adicioná-los lá. Agora, é claro, se você for longe demais e tiver adicionado demais, há algumas coisas que você pode fazer. Uma é que você pode usar a opção de subtrair e clicar na área para subtraí-la. É só subtrair isso um pouco ali. Mas, como você pode ver, é meio que ir para trás e para frente e depois subtrair outros bits também. Eu prefiro diminuir um pouco a tolerância e trabalhar com uma tolerância um pouco menor. Então, desta vez, vou selecionar usando minha opção Adicionar. Vou selecionar essa bunda e depois adicionar esses pedaços manualmente por aqui até eu tenha tudo o que eu quero selecionado. Então, agora que tenho minha seleção lá em cima, se eu quisesse, eu poderia realmente ir ao menu Selecionar e escolher inverter a seleção de pixels, que seleciona as áreas opostas. Então, agora meu cachorro está realmente selecionado. Experimente, experimente um pouco com imagens diferentes. Teste a tolerância. Veja o que acontece quando você vai para várias partes e clica em várias partes, ajuste a tolerância, mas use a opção Adicionar para adicionar os bits que você deseja. 44. O que são contíguos e anti-alias: Agora, na varinha mágica, vamos dar uma olhada nessas opções. No topo, esse contíguo e esse anti-alias, não palavras. Quando aparece com tanta frequência. Eu vou, em primeiro lugar, usar minha varinha mágica com uma tolerância baixa. E vou manter isso bem baixo e baixo, talvez 18. E clique na parte superior dela e você pode ver que ela seleciona muito bem os pixels aqui. E esses pixels são selecionados porque são semelhantes e são tocantes. Não selecionou os outros aqui que não são tocantes. Então, o que aconteceria se eu desligasse o contíguo? Quando eu selecionei lá? Ele seleciona pixels que são semelhantes, mas não precisam ser tocados. E você pode ver que ele selecionou muitos pixels diferentes aqui. Então essa é a primeira coisa. Contíguo significa que, quando você seleciona algo , ele deve ser tocante. Acho isso o mais útil porque, se eu quisesse selecionar a blusa dela, teria ligado o contíguo. Eu selecionava um lado e depois ia para a opção Adicionar e adicionava o segundo lado ali. Vamos desmarcar isso. Agora, a próxima coisa que quero fazer é dar uma olhada no anti-aliasing. E para fazer suavização de borda, na verdade vou voltar para a elipse. Vou fazer duas elipses que vou fazer , vamos tentar de novo. Vou fazer uma elipse aqui com a suavização de borda desligada. E então vou clicar no botão Adicionar. E vou adicionar outro aqui com os lábios ligados. A propósito, você pode ver que estou desenhando do centro porque na verdade isso diz do centro para dentro. Se, ao desenhar, você quiser ter certeza de que tem um círculo perfeito, basta pressionar a tecla shift fazer exatamente o mesmo com um quadrado. Agora, vou preenchê-los com uma cor para que você possa ver o que é a suavização de borda. Então, vou editar e preencher. E eu vou escolher aquele branco, que eu tenho lá. Clique em Aplicar e desmarque. Vamos entrar e examinar isso de perto para que possamos ver a diferença entre esses dois. Então, essa linha aqui à esquerda, foi criada com a suavização de borda desativada. E você pode ver que as coisas foram selecionadas ou não. Foi com suavização de borda. Você tem uma leve suavidade na borda, onde certas coisas são semiselecionadas e oferece uma linha muito mais suave. Então, com a suavização de borda desligada, se eu diminuir o zoom um pouco assim, você pode ver que a linha do lado direito é muito mais suave do que a linha áspera à esquerda. Portanto, a suavização de borda não importa qual ferramenta de seleção você está usando, oferece uma leve suavidade e oferece uma linha muito mais agradável. Experimente. 45. Escova de seleção e copie para um novo documento: Vamos dar uma olhada nessa ferramenta de seleção de pincéis. Agora, gostei muito da ferramenta de seleção de pincéis, mas é importante entender a sensibilidade do pincel. Agora, primeiro de tudo, temos uma largura de pincel lá em cima. Mas você também pode alterá-lo como qualquer outro pincel usando os colchetes esquerdo e direito do teclado. Então, com essa ferramenta, se eu começar a pintar, ela simplesmente avança e você verá que ela realmente quebrará duas áreas que ela se encaixou na ponta do cabelo. E isso porque o snap two ages está ativado. E eu continuo indo até aqui e poderia continuar pintando. Você pode ver que a pintura ao redor do documento pode demorar um pouco . Deixe-me desmarcar isso. E se eu usar um pincel maior? Agora? Ao aumentar o pincel, isso não significa apenas que a área que estou pintando é uma área maior, mas na verdade torna o pincel menos sensível. Portanto, ele ocupa mais áreas muito rapidamente. Você pode ver que eu simplesmente pintei muito rapidamente lá e tudo está em toda parte. Para selecionar todo o plano de fundo. Mostre isso novamente com um pincel um pouco menor, de tamanho médio. Se eu fizer isso, ele vai se encaixar muito rapidamente até a borda ali. Portanto, quanto maior o pincel, o poço selecionará mais áreas muito rapidamente para você. Quanto menor o pincel. Será preciso muito mais trabalho sua parte para contornar o limite e nenhuma das formas é certa ou errada, basta decidir o que quer fazer. Para esta imagem em particular. Eu vou usar um pincel médio, médio e grande, talvez desse tamanho aqui. E eu posso simplesmente pintar isso muito rapidamente e continuar pintando lá embaixo. Agora vamos até o cachorro e selecioná-lo. Então, eu estou na camada de fundo ali. Eu o selecionei usando a mesma ferramenta. Eu posso simplesmente contornar o exterior muito rapidamente para selecionar a área externa. Claro, eu poderia ter feito isso com uma varinha mágica também. Agora eu fui longe demais. Você pode ver que eu tenho parte da boca do cachorro lá dentro. Então, vou ampliar um pouco. E vamos passar isso para o outro lado. Em seguida, posso ir para a opção de subtração ou para a opção Adicionar, dependendo se eu quero adicionar à seleção ou subtrair dela. Quero subtrair da seleção usando um pincel muito menor. Agora, vou contornar a borda. Aí vamos nós. Acabamos de selecionar o cachorro muito rapidamente. Na verdade, o cachorro não está selecionado, o plano de fundo é selecionado. Então, se eu quiser selecionar o cachorro, eu teria que ir ao menu Selecionar e optar por inverter a seleção. Então, vamos inverter essa seleção lá. Vamos esconder essa camada superior por enquanto. E você pode ver que meu cachorro está bem selecionado. O que eu gostaria de fazer é colocar o cachorro em uma imagem diferente. Então, eu quero fazer uma nova imagem, digamos, por exemplo você esteja criando algo para mídias sociais e postagens no Instagram. Então, eu poderia ir para o arquivo e o novo. E aqui eu vou fazer um novo documento. Agora você tem todos os tipos de tamanhos predefinidos diferentes aqui. E então tudo o que vou fazer é clicar em Criar. Isso me criará um documento em branco. Então eu posso pegar meu cachorro. E o que vou fazer é selecionar o cachorro. Por aqui. Você pode ver que acabei de acessar minha ferramenta de mudança e pude realmente selecioná-la e copiá-la para este documento. Mas vou me certificar de que selecionei o cachorro. Copiado. Agora, você pode usar o atalho se você conhece seu atalho Control C ou Command C. Ou você pode ir ao menu Editar e dizer copiar lá. E então você passa para o novo documento. E você pode ir para Editar e colar. E isso simplesmente colará na sua nova imagem. Então, para onde foi minha imagem? Aqui? Bem, se eu clicar aqui, você pode ver que na verdade está aqui embaixo. É muito grande. Então, às vezes, quando você cola e pensa: para onde foi? Bem, isso realmente não importa. Você sempre pode diminuir o zoom. E contanto que você tenha clicado nela ou selecionado a camada, ela mostrará onde ela está. Estou feliz com a presença do cachorro. Então essa é minha primeira camada aqui. Experimente isso. Experimente. Estamos usando especialmente esse pincel e observando suas opções lá, certificando-se de que o encaixe nas bordas esteja ativado. Em seguida, você pode selecionar itens que você pode usar para selecionar e também pode inverter as seleções para obter a seleção oposta. Então, se você quiser copiá-lo, vá para a ferramenta Move, verifique se ele está selecionado para que você possa ver todos os pontos ao redor do lado de fora. E depois é Editar e Copiar. Em seguida, vá para o documento no qual você deseja colar. Você pode criar um novo documento ou usar um documento existente. E você pode ir para Editar e colar para colá-lo diretamente. Ali. Parece um pouco estranho com aquela cadela sentada em seu ombro. Experimente. 46. Usando bordas foscas em refinar: Agora, às vezes, quando você acessa a ferramenta de seleção e clica, a ferramenta nem sempre funciona. Portanto, certifique-se de selecionar a camada se eu clicar nessa camada. Agora, quando eu clico, a ferramenta funciona perfeitamente. Então, vamos dar uma olhada em como refinar as bordas dessa seleção porque, no momento, as estamos selecionando e, para ser justo, são seleções bem aproximadas. Vou selecionar essa parte da blusa dela. E então eu vou para a opção Adicionar e vou adicionar esta parte aqui. Então, o que podemos fazer é acessar um pequeno botão chamado Refinar. Agora, se você estiver usando uma das outras ferramentas, você não verá o refinamento de que precisa estar em uma ferramenta de seleção, nenhuma ferramenta de seleção, para ser honesto, clique em refinar e ela abrirá o Refine caixa de diálogo de seleção. Agora, imediatamente, o fato de você aqui significa que ele está realmente tentando refinar a borda da seleção para você. Porque encontramos bordas ativadas. O software parece , então, tentar obter essa idade um pouco refinado. Agora temos mais algumas opções aqui que podemos ver. Mas a primeira opção é realmente entrar aqui com as mensagens ligadas. E isso ajudará sua vantagem tremendamente. Vou clicar em Aplicar. E isso tornou minha seleção muito melhor. Então, se eu fosse entrar e talvez preencher isso com, vamos escolher uma cor aqui. E vou escolher uma cor rosa a partir dela enquanto provo algo do plano de fundo. E eu vou aplicar isso. Eu tenho uma vantagem bastante razoável aí. Infelizmente, como não está em uma camada separada, é destrutiva e acabamos ter essa área sólida de cor. Mas tente refinar as bordas, basta clicar nas bordas refinadas e garantir que esse pequeno botão esteja ligado. Então, quando você tem uma seleção ali, bordas rugosas, não importaria que as bordas fossem ativadas. Vou cancelar isso porque ainda não queremos fazer isso. Em seguida, saia. E então vamos levar isso um pouco mais longe e veremos o que podemos fazer com um belo corte com ela e seu cabelo. 47. Obter bons cortes de cabelo com a escova refinar: Vou desfazer tudo isso usando meu atalho e desmarcar. Então, eu quero selecioná-la. Eu posso usar o mágico para tentar selecionar o plano de fundo. Ou vou escolher o meu favorito, que é esse pequeno botão ou essa pequena ferramenta, devo dizer? Que é a Ferramenta de Seleção de Pincel, pincel um pouco maior. E então eu posso simplesmente pintar nas áreas que eu quiser, certificando-me de que o encaixe de duas bordas esteja ligado. Vou ficar um pouco maior, escovar o pincel do que isso ainda. Isso é perfeito. Como se eu tivesse acabado de dar uma volta por cima e pintá-la. Agora, eu gostaria de selecionar a área oposta. Então, vou para Selecionar e inverter a seleção de pixels. Agora falta um pouco de cabelo lá dentro. Não estou muito preocupado com isso, mas acho que deveria adicioná-lo. Então, vou até a opção Adicionar e clicar na borda, talvez na borda dela também. Infelizmente, essa é uma seleção um pouco aproximada. Vou mostrar para você copiando isso e colando neste e colando documento aqui onde eu tinha o cachorro. Então, vou colar diretamente. Agora está embaixo aqui embaixo. Então, vamos torná-lo um pouco menor. Já dá para ver que o cabelo, quando está saindo, parece muito ruim. Não há nenhuma maneira de eu conseguir escapar impune. Então, deixe-me excluir essa camada. Agora que estou no meu documento, quero refinar a borda, então vou voltar para minha ferramenta de seleção. Vou clicar em Refine Edge. E me mostra um tapete ou uma máscara ao redor da área selecionada. Então, o que eu posso fazer é começar a pintar nesta área aqui e deixar o software tentar descobrir o que ele deve fazer com o cabelo. Vou fazer meu pincel um pouco maior porque, quando usamos bordas refinadas em um pincel , vou começar a pintar aqui. E eu estou apenas pintando ao longo dessa borda aqui que eu queria refinar. Agora, quando eu chegar ao topo , vou parar. E você pode ver que o software está tentando descobrir isso e desapareceu. Ah, sim, na verdade você precisa de mais alguns desses cabelos lá dentro. Vamos até lá. O mesmo por aqui. Mais uma vez, eu posso simplesmente contornar essa borda até lá. Pare, espere. E na parte de cima, aqui também. E é só um reembolso e você continua examinando as áreas se elas não estiverem realmente corretas. Na verdade, essa parte aqui não captou as partes intermediárias. E eu também poderia ir ao longo da borda da roupa dela, se quisesse, talvez até a borda do pescoço dela. Agora você verá que há uma largura de borda aqui. E é aqui que o software está realmente procurando fazer seu trabalho. Quanto maior a borda, o tempo, mais tempo o software levará para tentar descobrir. Mas você também pode descobrir que obtém alguns efeitos bastante estranhos com uma borda de tamanho razoável. Isso é perfeito para realmente arrumar esses cabelos aqui, apenas para garantir que todos entrem como deveriam. Quando estiver satisfeito com isso, posso clicar em OK ou aplicar o colchete também suavizá-lo. Você não suaviza muito aqui por causa do cabelo, mas talvez um pouquinho de alisamento ajude a eliminar algumas das bordas ásperas. Vamos clicar em Aplicar. E vou fazer a mesma coisa que fiz antes. Basta voltar para minha ferramenta de seleção, minha ferramenta de movimentação, copiar. O que eu fiz. Eu usei o Controle C ou o Comando C, o que você preferir. Volte para esta imagem e cole-a diretamente. Vou diminuir o zoom aqui e tornar isso muito mais sensato em termos de tamanho. E vamos ampliar para dar uma olhada e ver como fica. Olhar para a cabeça faz muita diferença. Agora, temos um cabelo adequado saindo, em vez do contorno áspero que tínhamos antes. 48. Usando primeiro plano e plano de fundo para refinar a seleção: Vamos dar uma olhada na seleção do cachorro agora. Então, mais uma vez, vou escolher uma das minhas ferramentas de seleção para selecionar o cachorro. Vou usar o mágico desta vez. Com uma tolerância estabelecida em torno de 20 por cento. Você pode ver que foi feita uma boa seleção do plano de fundo. Eu também posso adicionar esse pouco de plano de fundo, mas devo usar minha opção de anúncio para adicioná-lo. Já fiz a maior parte da minha seleção. Quero selecionar o cachorro, mas não o plano de fundo. Então, vou até o menu Selecionar e escolher inverter a seleção de pixels. E agora, enquanto estou em uma ferramenta de seleção, vou clicar em Refinar. Essa não é uma seleção nada ruim. Mas isso poderia ser feito com um pouco mais de trabalho. Vamos dar uma olhada primeiro na largura da borda. E você pode ver que eu posso mudar a largura da borda aqui. Não quero que seja muito duro, mas vamos usar uma borda fina e bonita como essa instantaneamente. Digamos que, por exemplo seu cachorro estivesse realmente em um fundo vermelho no início, seria muito difícil ver o que você está fazendo nesse fundo aqui. Portanto, existem maneiras diferentes de realmente ver isso. Você pode realmente vê-lo em preto. Em branco ou preto e branco, só para você vê-lo puramente como preto e branco. Esta é uma ótima área aqui porque agora posso ver imediatamente que eles têm algum tipo de problema com os cães. Acho que é a cauda ou a pata traseira ou transparente ali. É a perna traseira dele. Eu vou ficar com a sobreposição por enquanto. Agora que entendi, posso entrar e resolver esse problema aqui embaixo. Vamos ampliar um pouco. Ali. Temos algumas opções diferentes para nossos pincéis. Agora estamos com Matt o tempo todo olhando para as bordas. Mas se formos para a pintura em primeiro plano, posso dizer que essa área aqui, eu quero incluí-la. Então, este é o primeiro plano, se você quiser. Se eu clicasse na sobreposição de fundo e pudesse dizer que essa área aqui é o plano de fundo, então eu não a quero lá, então podemos simplesmente contornar esse lance e pintar sobre isso. E mais uma vez, ele tenta descobrir para onde deve ir. Eu posso continuar com isso para poder voltar aos primeiros planos. Na verdade, sei que esse pouco aqui está em primeiro plano. E essa parte está em primeiro plano. E essa parte também está em primeiro plano aqui. Então você pensa em primeiro plano como o assunto que você deseja manter. E o plano de fundo é a área da qual você deseja se livrar. Vou voltar para a cara do cachorro porque não estou muito feliz com a seleção por aqui. Então, vou voltar para Matt, usar um pincel pequeno e passar por cima dessa borda e ver se ela vai refazê-la e fazer com que a borda do cachorro pareça muito melhor. Agora, é claro, também posso usar um pincel muito menor para obter mais detalhes. Basta fazer com que ele refaça isso. Mas não acho que fazer essa parte tão bem possa parecer muito bom. Não tenho certeza do que esse lipídio faz parte do cachorro. Eu acho que é. Agora que selecionei e concluí, basta clicar em aplicar. E, como antes, posso pegar meu cachorro, copiá-lo e colá-lo no documento. Aí está lá embaixo. E temos uma seleção muito, muito melhor desta vez do que tínhamos antes. Você pode ver imediatamente, mesmo olhando a diferença entre as orelhas. Este aqui tem os refinamentos em andamento. Essa foi apenas uma seleção muito aproximada. Primeiro, analisamos a diferença. 49. Coloque as imagens e corte com uma máscara: Em nosso abacaxi nas redes sociais. Vamos começar a limpar a área de trabalho. Vou para o menu Janela até o estúdio. E vou dizer reinicie o estúdio para que todos os meus painéis voltem ao local original no lado direito. Usaremos bastante o painel de camadas e talvez o removeremos mais tarde, mas agora está tudo bem, para este projeto em particular, vamos para Arquivo e Novo. E nas opções da web, logo na parte superior, temos diferentes predefinições da web. Por aqui. Você pode ver que há diferentes predefinições de mídia social lá. Também temos dispositivos. Então, o que eu quero usar, porém, é a praça da mídia social. Então eu cliquei nisso e isso coloca meus tamanhos aqui, que são 1080 por 1080. Agora, vou garantir que posicionamento da minha imagem prefira incorporado. Podemos mudar isso documento por documento posteriormente, mas é assim que vou fazer isso por enquanto. E na minha cor, estou configurado para cortar oito em RGB. Vamos continuar criando. Agora, eu tenho meu documento aqui. Eu quero trazer um plano de fundo. Então, eu vou para o Arquivo. Eu vou até o lugar. E na pasta com suas imagens nesta pasta chamada Project pineapple social media. Aí você pode ver que eu também tento colocar o documento final lá para que você possa realmente abrir o meu mais tarde, se quiser dar uma olhada e ver exatamente como fiz o meu, mas será praticamente o o mesmo que o seu. Vou abrir esse fundo de cesta de frutas, esse fundo selvagem realmente alaranjado lá. Clique em Abrir e depois arraste-o sobre meu documento. Vou torná-lo um pouco maior do que o documento que acabou de dizer. Vou me certificar de que vá imediatamente até a borda. Se entrarmos no painel Camadas, é difícil divulgar isso. Novamente. Você pode ver que o que temos aqui é apenas a cesta de cascas de frutas lá dentro. Não há nenhuma camada subjacente, se você quiser, é apenas uma cesta de frutas. Então, a próxima coisa que precisamos fazer é trazer um pedaço de fruta. Então eu vou fazer a mesma coisa. Eu vou para File. Vou até o lugar e vou trazer o abacaxi aqui. E é claro que vou retirá-lo e vou torná-lo bem grande, eu acho. Então. Talvez um pouco menor do que isso, porque eu quero que minha pessoa se sente sobre os abacaxis. Então, talvez até lá, em algum lugar desse tamanho. Você não precisa fazer tudo da maneira certa. Mais ou menos como você gostaria que fosse. Então, eu meio que estou pensando em algo nesse sentido. E agora precisamos acabar com isso. Então, vamos usar as ferramentas de seleção que analisamos. Durante a última seção. Vou usar minha ferramenta de seleção favorita, que é essa ferramenta de seleção de pincéis. E, dependendo do tamanho do pincel, lembre-se que você pode alterar o tamanho do pincel com os colchetes no teclado. O tamanho do pincel afetará a sensibilidade dessa ferramenta. Vou clicar e arrastar até lá. E se eu achar que, oh, isso não é sensível o suficiente, posso usar o Controle D ou o Comando D para desmarcá-lo, tornar o pincel um pouco maior e tentar novamente. Então, isso parece muito melhor. Lá dentro. Vamos selecionar todas essas pequenas peças . Agora, se você aumentar o zoom, poderá descobrir que algumas partes foram perdidas. Então, eu poderia ter um pincel muito menor e depois entrar e selecionar aquele pedacinho. Eu fui longe demais. Vou simplesmente desfazer isso com o Control Z para, mais uma vez, tornar meu pincel ainda menor. Portanto, é menos, menos, menos eficaz nessas áreas, mas melhor para áreas menores. Ali. Clicando nessa parte, está clicando neste poço aqui. E qualquer outra parte que eu possa ver assim. Mas agora isso é um pouco problemático. Então, vou usar a opção de subtrair e pintá-la de volta. E isso também está um pouco atrás. Às vezes, quando você tem um problema como esse, vezes é mais fácil fazer isso mais tarde , uma vez que você tenha as vantagens mais refinadas. Ou, nesse caso, basta ir até lá e usar sua ferramenta manual gratuita. Então, vou ampliar essa área lá. Eu vou para Adicionar, vou apenas adicionar um pouco aqui que eu perdi. Eu apenas adicionaria isso, assim. E então eu posso subtrair qualquer parte que eu não queria aqui. Então, eu gosto de organizar minha seleção logo no início. Isso facilita as coisas a longo prazo e melhora minhas seleções. Há outra parte que eu perdi, mas acho que talvez consiga fazer isso usando meu pincel de seleção com um pincel pequeno ali. Aí está, pintamos isso lá dentro. Eu acho que está tudo bem. Você pode dar uma olhada nas mandíbulas e ver se está faltando alguma coisa ou se precisa adicionar pedaços. Assim. Acabei de notar uma vez que, honestamente, continuarei percebendo essas áreas. Esse é o problema. Que quanto mais você fizer com isso, mais preciso você quer ser. Às vezes você não precisa dessa precisão. Mas para este, eu gostaria. Agora que tenho minha seleção, a última coisa que farei é clicar nas bordas refinadas, e veja isso. Vejo imediatamente que essa parte não foi selecionada, então posso cancelá-la. Volte para o meu pincel, talvez um pincel um pouco maior desta vez. E apenas pinte isso também. E essa é uma das melhores coisas sobre bordas refinadas. Quando você olha para ele, você pode ver imediatamente se há algum problema. Agora, depois de verificar se não tenho nenhum problema. As bordas do tapete garantem que haja um pouco de refinamento nessa seleção. De qualquer forma, se eu o desligasse, esse seria meu documento normal ou meu arquivo normal sem nenhum refinamento, ativaria as mensagens e, na verdade, o software também me ajudaria com essas bordas. Você pode suavizar as coisas se quiser que fiquem lisas, muito lá dentro e também pode embelezar a borda, uma vez que você pode ver que coloquei pequenas quantidades lá. Lembre-se de que você sempre pode ir até aqui e realmente adicionar algo à sua seleção. Então, no lado esquerdo onde eu realmente vi que perdi um pouco. Eu posso usar um pincel bem pequeno aqui. Então, eu vou usar um pincel bem pequeno. E então precisamos decidir se vamos somar ou subtrair. Então, se eu chamá-lo de primeiro plano e entrar aqui, você pode ver que o primeiro plano está realmente subtraindo da seleção. Se eu escolher um plano de fundo, acadêmico pintou e disse que isso é na verdade parte da minha imagem. E mais uma vez, eu posso ir para o primeiro plano e subtrair um pouco aqui. Eu poderia fazer o mesmo com tudo isso. Então, basta usar o plano de fundo, pintar, aqueles pedaços lá dentro. E as peças finais, aquela ali e aquela pequena seção. E essa última parte aqui. Mas, mais uma vez, voltando ao primeiro plano, diga que isso não faz parte do meu abacaxi. Quando eu estiver satisfeito com isso, clicarei em Aplicar. Então, no momento, meu abacaxi não está selecionado, apenas meu plano de fundo está selecionado. Agora, o que eu posso fazer então é se eu fizer no meu abacaxi selecionado, eu posso ir até o menu aqui e escolher, Selecionar e inverter a seleção de abacaxi. Então você veria o que eu fiz lá. Eu disse seleção invertida de abacaxi. Eu quis dizer seleção invertida de pixels. Eu tenho abacaxis e o cérebro no momento. Então, agora meu abacaxi está selecionado. E o que vamos fazer é clicar na pequena máscara. Você examinará as máscaras em detalhes mais adiante neste curso. Mas, por enquanto, vou clicar nessa pequena máscara e escolher a máscara ali. E você pode ver como simplesmente mascarar meu abacaxi sem que eu precise excluir absolutamente nada. Podemos nos livrar dessa seleção usando Command e D, e temos uma seleção muito boa nesse plano de fundo. Então, experimente isso. Crie um novo documento, escolha o tamanho de mídia social que você quiser. Se você quiser colocar seu próprio tamanho personalizado, tudo bem. E trazendo um plano de fundo, se você vai fazer o mesmo que eu estou fazendo, então você traz aquele fundo laranja de abacaxi. E então, mais uma vez, coloque a outra imagem em cima da sua fruta. Nesse caso, o abacaxi. Use sua ferramenta de seleção para fazer uma seleção tão boa quanto possível. Eu sempre seleciono o plano de fundo aqui porque é mais fácil selecionar o plano de fundo. E então você pode usar sua seleção de pixels de seleção e inversão para selecionar a área oposta. E então você clica quando acerta sua seleção e a refina, clica naquele pequeno botão lá embaixo, o botão da camada de máscara. E você pode simplesmente adicionar uma máscara e ela excluirá outra coisa. Agora, alguns de vocês podem descobrir que, ao fazer isso, se esquecem de inverter sua seleção e acabam com algo parecido com isso. Então, se você fez isso, você pode clicar na máscara e usar o controle ou o comando I, que na verdade é invertido e isso inverterá essa máscara para você. Você não precisa se livrar dele e começar de novo. Você acabou de inverter a máscara. De qualquer forma, experimente, suba a essa fase e depois traremos nossa pessoa para sentar em cima do abacaxi. 50. Corrigir problemas de mascaramento: Agora que temos nosso abacaxi lá e está recortado. Eu quero te mostrar um problema que você pode encontrar. Porque temos a máscara aqui e temos o abacaxi. E se você estiver usando a máscara e tentar mover o abacaxi, o que acontece é que, na verdade, a máscara se move. Agora, se você clicar no abacaxi, agora você pode mover o abacaxi com a máscara. Mas você pode ver que o problema que temos é que, à medida que eu a movo, há uma pequena área branca que apareceu no site. E, de fato, sem movê-lo, posso ver que há um pouco de branco lá embaixo. Agora podemos nos livrar disso usando a máscara em si. Se eu clicar na máscara, na verdade pintamos nas máscaras, porque se você quiser esconder algo em uma máscara, você usa um pincel. Analisaremos isso em detalhes no mascaramento. Mas se eu for até meu pincel e usar preto como cor do meu pincel, eu posso então pintar nessas pequenas áreas dessa forma. A propósito, estou usando apenas os colchetes à direita para aumentar meu pincel. Deixe-me mover isso para baixo. Então, digamos que, opa, a errada. Certifique-se de que eu coma meu abacaxi primeiro. Vamos mover isso para baixo. Então eu decidi que quero meu Panopto esteja ali. Bem, o que eu posso fazer é voltar para a máscara. Então eu clico na máscara. Então eu posso usar meu pincel com preto. E eu posso pintar isso. A propósito, tome cuidado para não mexer no abacaxi, porque você também vai acabar pintando isso. O Controle Z ou o Comando Z são seus amigos. Portanto, verifique isso por precaução agora, se por algum motivo você estiver tendo problemas com a máscara e, como eu disse, veremos máscaras mais adiante neste curso. Mas digamos que você não conseguiu criar a máscara. Por algum motivo. Não fique desanimado. Vou descer e mostrar uma maneira um pouco diferente de fazer isso. Então, se você fez sua seleção em segundo plano, você pode simplesmente ir direto para uma ferramenta de apagar. Há um pincel de apagar lá. Pegue um pincel grande e você também poderá pintar o fundo. Então, essa é outra maneira de fazer isso. Essa é uma maneira muito destrutiva de fazer isso, mas não há razão para que você também não possa fazer dessa maneira. Mas eu queria te mostrar o que é isso, é claro, apenas para apresentar a você o uso de máscaras, qualquer forma que funcione para você, vou simplesmente desmarcar isso e me livrar dessa linha. Agora, se você já adquiriu uma máscara, ela está funcionando perfeitamente. Você não precisa fazer essa última etapa aqui. 51. Coloque Pessoa, recorte e refinar: Vamos trazer nossa próxima camada. Vou arquivar e colocar. E eu vou trazer esse homem que está sentado em uma espécie de parede. E eu gostaria que ele aproximadamente o tamanho certo no momento. Mas é claro que, se ele não tiver o tamanho certo, você sempre pode entrar e escalar. Depois de colocar a imagem, eles colocarão a imagem lá. Agora estou querendo colocá-lo provavelmente desse tamanho lá. Acho que ele vai estar sentado no abacaxi lá. Então, acho que provavelmente é um tamanho muito bom. Agora vamos fazer a mesma coisa que fizemos com o abacaxi. E vamos usar uma ferramenta de seleção. Mas desta vez, em vez de selecionar o plano de fundo, inverter a seleção, vou selecioná-lo. Então, vou usar minha ferramenta favorita, a ferramenta de pincel de seleção. Vou aumentar o zoom e começar a selecioná-lo lá. Então, vou dar uma volta por aqui. Estou meio que começando de cima para baixo. Quando saio do limite, como acabei de fazer lá, não me preocupo com isso. Eu posso consertar isso em breve. Deixe-me ir até o chapéu dele e vou aumentar o zoom novamente e diminuir meu pincel. Então coloque o colchete esquerdo ali e selecione o chapéu dele. Certifique-se de que eu tenha a orelha dele, aquele pouco de cabelo lá dentro e ao redor da parte de cima do chapéu. Assim. Acho que é só isso, que o ouvido está quase entrando. Deixe-me descer agora e continuar fazendo as mãos aqui, certificando-me de colocar os dedos lá dentro. E desse lado, mais uma vez, colocar esses dedos bem ali. E eu posso me mover para baixo e fazer seus sapatos, pés e pernas. Então, vamos descer para cá e para lá. Ao longo do sapato. Ainda estou usando um pincel pequeno aqui para que eu possa ser um pouco mais delicado com minha seleção. Vamos colocar esse calcanhar lá. E esse último sapato aqui. Essa não é uma seleção ruim, exceto as partes que eu adicionei e que eu não deveria ter lá. Então, vou para minha opção Subtrair. E começando aqui, vou subtrair isso. Vou subtrair essa parte até lá. E esse pouco até a manga, e o último até a ponta do braço. Agora eu acho que isso parece bom. Acabei de notar que tenho um pouco no meio que não foi selecionado, então vou selecioná-lo novamente com o pincel. Também compra pescoço, algo não parece certo. Então, vou adicionar essa pessoa ali. Agora, obviamente queremos refinar isso. Vou clicar nas bordas Refinar e me certificar de que a idade de Matt está ativada. Se você achar que o cabelo dele precisa ser arrumado, você pode usar seu pincel refinado e apenas pintar ao redor e garantir que tudo tenha uma boa aparência. Se você precisar adicionar alguma parte como essa, podemos ir para o primeiro plano e simplesmente adicioná-la e dizer ao software que isso é realmente o primeiro plano. Ali. Temos algumas, outras partes aqui que não parecem ter sido selecionadas, mas obviamente também estão em primeiro plano. Esses são os zíperes e eles estão apenas verificando rapidamente para ver se consigo ver algum erro óbvio. E se desejar, e quiser restringir sua seleção, você pode pegar uma rampa e movê-la um pouco para a esquerda. E isso também restringirá um pouco sua seleção. Se você for longe demais, descobrirá que realmente restringe a seleção. Isso parece horrível lá dentro. Se você for para a direita, sua seleção será ampliada. Então, talvez apenas um pouco mais para a esquerda para restringir ligeiramente essa seleção. Não se esqueça de que você sempre pode ver suas seleções acessando a pré-visualização e escolhendo preto e branco. E essa coisa mostra qualquer problema. Agora, eu posso ver imediatamente que algumas coisas muito ruins estão acontecendo aqui. Eu nunca vi isso na máscara vermelha. Então, se eu clicar no plano de fundo, posso pintar essas áreas aqui e dizer ao software que elas realmente não deveriam ser selecionadas lá. Da mesma forma, aqui eu posso ver algumas partes que realmente deveriam estar em primeiro plano. Então, eu posso pintá-los com muito cuidado com essa ferramenta. Agora, às vezes você pode descobrir que a razão pela qual isso está acontecendo é porque você exagerou demais com o aumento. E se você não aumentar, talvez não tenha o mesmo problema que eu tenho aqui. Antecedentes. Vamos considerar isso em termos gerais. Esse é o plano de fundo. E esse é o pano de fundo lá também. Mais uma vez, posso continuar percorrendo todo o meu documento, adicionando e removendo pedaços conforme necessário. Agora, se eu estiver feliz com isso e olhar para isso à distância, parece que tudo bem, não vai ser muito grande. pesquisa deve ser boa. Vamos apenas dizer “Inscreva-se”. E então vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes, apenas fazendo uma máscara. Então, vamos até o pequeno ícone da máscara. Clique nessa máscara escolhida e ela criará uma máscara da sua imagem. Agora, vou desmarcar a seleção. Eu quero movê-lo agora, então vou usar minha ferramenta de movimento para movê-lo. Preciso ter certeza de que estou realmente na camada dele, não na máscara. Isso é muito importante. Você clica na camada ou na máscara. Queremos estar na camada. E agora eu posso movê-los para a posição correta. Se você tiver algum problema como esse, clique na máscara. Vá até o pincel e pinte com preto, que pintará essa área da máscara. Volte para eles, para a camada novamente e use sua ferramenta de movimento e mova-o para onde você quer que ele esteja. Experimente, coloque sua pessoa lá e, em seguida, adicione uma máscara a ela. 52. Adicione algumas sombras para o realismo: Agora eu gostaria de colocar um pouco de sombra embaixo dele. Então, na verdade, parece que ele está sentado no abacaxi. E eu vou fazer isso adicionando uma nova camada. Então, no meu painel de camadas aqui, vou clicar em uma das camadas. Vou adicionar uma nova camada em branco que fica ao lado do pequeno compartimento na parte inferior do painel Camadas. Você clica nele e ele adiciona uma nova camada de pixels. Eu vou pegar meu pincel. Basta escolher um pincel preto, muito, muito macio. Então, nas minhas opções na parte superior, a dureza é definida como zero. E eu vou pintar com um pouco de preto embaixo dele. Agora, mais uma vez, eu sei o que você está pensando aqui. Você está pensando que isso parece realmente horrível. Mas vou mover isso abaixo de suas camadas. Vou pegar essa camada e arrastá-la para a camada, mas abaixo da camada. Então, primeiro de tudo, me desculpe. Você pode ver que agora está embaixo dele, mas na frente do abacaxi. Mas então vamos reduzir a opacidade e reduzir a opacidade. Então, está apenas escurecendo a área em vez de ser uma grande mancha preta ali. Então, está apenas escurecendo assim. Deixe-me fazer outro. Vou adicionar outra camada aqui. Agora, isso é automaticamente porque eu estava no último dia, está chegando um pouco acima dele. Certifique-se de que estou nessa camada. Use meu pincel. Vou pintar em algumas áreas mais escuras aqui embaixo. Talvez embaixo de seu corpo e de suas mãos provavelmente estejam apoiadas no abacaxi e talvez um pouco nos pés também. Da mesma forma, posso reduzir a opacidade nessa camada. Não quero ir muito para baixo, para cima. sombras são bastante escuras, surpreendentemente, por baixo quando você está sentado em alguma coisa. Então, talvez eu faça algo assim. E eu sempre posso voltar a qualquer um desses e realmente pintar sobre eles se quiser adicionar um pouco mais ou alterar o tamanho do meu pincel e apenas adicionar um pouco às sombras. Lá dentro. Você não quer criar sombras incríveis. As pessoas não deveriam olhar para sua imagem e dizer : Uau, há sombras espetaculares. Na verdade, eles nem deveriam notar as sombras. Eles deveriam apenas olhar para a imagem. Nossa, ele realmente parece estar comendo aquele abacaxi. Não deveria ver todos os detalhes. Você também pode descobrir que deseja adicionar um pouco de escurecimento logo atrás do corpo dele. Parece que há um pouco de sombra em algumas dessas folhas, mas isso depende inteiramente de você. Experimente adicionar algumas sombras ao documento. 53. Colorir as dicas de tablets chapéu e gráficos: A pessoa está usando uma calça laranja e uma blusa bem acastanhada ou cinza escura. Eu gostaria de combinar o chapéu com o fundo. Então, o que vou fazer é aumentar o zoom imediatamente. E eu vou até a camada do jovem. Vou pintar a cabeça dele de um verde semelhante à cor de fundo. Então, para escolher a cor, obviamente vou trabalhar com o pincel e me certificar de que estou na camada, aliás, não na máscara. Então, eu estou na camada. E eu quero pintar diretamente sobre isso. Eu vou até aqui e vou pegar uma cor. Agora, posso escolher a cor usando esse pequeno seletor de cores, arrastando-o para o documento e vou escolher um verde lá dentro. E então você clica no pequeno ponto ao lado do conta-gotas, e isso lhe dá o verde. Agora, normalmente isso funcionaria perfeitamente. Mas você pode ver que o problema que temos aqui é que não importa a cor que eu escolher. Minha cor sempre permanece branca. Agora, a razão para isso, e abordaremos bastante isso na seção de camadas deste curso. Mas é porque essa é na verdade, um tipo de camada diferente das outras que temos onde poderíamos pintar nessas outras camadas. Eram camadas de pixels, já que essa camada específica é uma camada de imagem, então você não pode pintar diretamente nela. Então, como podemos realmente fazer alguma coisa com essa camada? Bem, uma das maneiras pelas quais podemos trabalhar é realmente converter essa camada em uma camada de pixels normal. E fazemos isso no menu Camada usando, se descermos até o final, a palavra rasterizar, rasterizar convertida dessa camada de imagem em camada de pixel. Eu apenas escolho Rasterizar. E você pode ver que está feito. Também me livrou da minha máscara porque, na verdade, recortei aquela imagem lá dentro. Totalmente. Então, tudo bem. Por enquanto. Isso poderia ser um problema se pensássemos mais tarde em termos de tornar as coisas não destrutivas. Mas, por enquanto, tudo ficará bem. Quero um pincel um pouco menor e vou escolher minha cor novamente. Então eu vou até as cores, clique duas vezes nela, use o verde que eu escolhi antes ou posso escolher outro verde aqui. Vou fechar isso e depois colorir o chapéu dele. Então, no pincel, vou passar para o modo de cor. Lembre-se de que normalmente não estávamos no modo normal, estamos no modo colorido agora. E eu posso então pintar chapéu dele com um verde semelhante para tentar combinar o abacaxi atrás dele. Vamos pintar isso aqui. Se você cometer um erro, basta usar o Controle ou o Comando Z para desfazer. O que estamos falando sobre pintar ou fazer alguma pintura aqui. Eu vou sugerir que, se você vai passar muito tempo usando o software, você realmente invista em uma mesa gráfica de alguma descrição para o seu computador. Provavelmente, a mais comum é uma empresa chamada whack them, mas existem várias empresas que as fazem. A única coisa que eu diria com eles é que quando você começar a usar seu tablet gráfico, se você nunca usou um antes, você descobrirá que, nos primeiros dois dias de uso, você quase quero jogá-lo pela janela. É muito irritante. No terceiro dia, você se familiarizará com isso. E no quarto dia, você se perguntará como você cozinhou sem ele. Então, se você vai fazer muito desse tipo de trabalho, invista em um tablet gráfico. Mesmo os pequenos ainda serão muito úteis. Você não precisa ter um tamanho grande de a3 ou a4 para funcionar muito bem com um tablet gráfico. De qualquer forma, eu pintei o chapéu dele lá em cima. Então, tente recolorir a cabeça dele. Você quer colorir as calças ou calças dele aqui em cima. Isso também é absolutamente bom. 54. Adicione um efeito das opções FX: Agora, para separar o abacaxi do fundo, eu gostaria de colocar uma sombra lá também. Mas, em vez de usar uma dessas sombras de clientes que fizemos, vou continuar com a camada. Vou clicar no pequeno botão de correção na parte inferior. Esses efeitos, quando você entra nele, permitem que você use vários efeitos diferentes em sua camada. E o que eu quero vai ser uma sombra externa. Então, eu vou clicar nisso. E apenas nos certificamos de que está marcado para que possamos aplicá-lo. E agora eu posso acessar minhas configurações aqui. Então, vou aumentar algumas dessas configurações até que você veja a sombra por trás delas. Vamos compensar um pouco por aí. E ao puxá-los para cima, você começará a ver a sombra aparecendo. Então eu tenho uma sombra bastante intensa agora que parece horrível. Realmente parece ruim. Mas se eu aumentar o raio OB, posso suavizar a borda dessa sombra e também posso deslocá-la para poder movê-la para o lado, se necessário. Agora, honestamente, isso é um pouco demais. Eu quero que seja um pouco sutil lá dentro. Vou diminuir a opacidade aqui. Tudo o que eu realmente estou procurando é uma sombra muito sutil logo abaixo. Se eu ligar e desligar isso, você pode ver como simplesmente tirar o abacaxi do fundo. Não vá muito longe com isso. Mantenha-o muito bonito e sutil lá dentro. Então, mais uma vez, as pessoas não deveriam admirar suas sombras. Eles deveriam admirar seu trabalho. Enquanto estamos aqui e na mesma camada. Se você quiser começar a ajustar a luminosidade e a escuridão na camada, consulte algumas de suas ferramentas que examinamos anteriormente, a ferramenta Dodge and Burn, eu poderia usar a ferramenta Gravar e talvez apenas escureça algumas das folhas deste lado e talvez algumas das folhas desse lado, se eu achasse que isso ajudaria a ter uma aparência melhor. Talvez alguns desses na parte inferior. Chame a atenção para o sujeito sentado no abacaxi. Experimente esses dois pedaços de sombra usando os efeitos lá dentro. Você sempre pode clicar duas vezes na palavra FX na camada e abrir os efeitos novamente, se precisar fazer algum ajuste nela. 55. Adicione algum texto artístico e uso Rotar e inverter: Eu gostaria de adicionar algum texto em segundo plano. Agora, vou prosseguir e encontrar minha ferramenta de digitação na minha ferramenta de texto. Agora, se eu olhar aqui embaixo, não consigo ver nenhum T. Mas você notará que há uma pequena seta dupla na parte inferior da minha tela e eu posso descer e há mais ferramentas lá dentro. Então, vou usar a ferramenta de texto artístico. Esse é o que eu quero usar em vez da ferramenta de texto em moldura. A ferramenta de texto artístico geralmente é usada para textos maiores. A ferramenta de texto em moldura é usada quando você tem muitos textos. Então, quando você insere seu texto, o texto, na verdade, flui para o quadro , como este, eu posso simplesmente mudar o tamanho muito rapidamente. Vou clicar nisso e vou colocar um pouco ali. Então, estou apenas clicando e arrastando para que o tamanho fique aproximadamente onde eu quero que esteja. Em seguida, vou inserir meu texto. Então, eu estou digitando abacaxi, digitando qualquer coisa como realmente. Estou tocando tudo em maiúsculas. Agora podemos sempre movê-lo por aqui. Vamos mover minha página um pouco para que eu possa movê-la e também escalá-la. Então você pode redimensioná-lo dessa forma. Agora, quero selecioná-lo novamente. Então, vou clicar duas vezes para selecionar a palavra abacaxi e, indo para o topo, quero mudar meu tipo de letra, minha fonte para outra coisa. Estou procurando algo que seja bastante bom, muito, muito grande porque eu queria ficar em segundo plano. E eu usei Arial Black. Mas, honestamente, você pode usar qualquer tipo de letra que você goste e que você ache que ficaria muito bem com ele. Mas um desses tipos de fontes de placa é grande e as fontes em negrito geralmente parecem muito boas. Eu poderia tentar algo como a Marvel se eu quiser, desculpe, Marvin. Se eu quisesse mais de um tipo de letra divertido. Na verdade, vou voltar para o que eu tinha antes, que era Ariel. E eu estou usando Arial Black. Agora vou reduzir isso um pouco, então vou reduzi-lo. Mude a cor. Que cor eu quero para o meu, para o meu texto? Eu vou subir até a cor no topo aqui. E então eu posso realmente amostrar as cores de uma imagem usando o amostrador de cores. Aqui está: podemos entrar nos verdes e ver se podemos encontrar um verde para isso. Eu posso ir e encontrar algo diferente. Talvez seja uma laranja, uma laranja mais clara. Ali. Clique no pequeno botão para adicioná-lo. Lembre-se de que podemos mudar isso mais tarde. Não está gravado em pedra. Então, se eu estiver feliz com isso, quero torná-lo um pouco maior e também vou girá-lo. Então, vou para a opção de rotação. Essa é a pequena alça que simplesmente tira da lateral e a gira. Enquanto eu o giro, você pode ver que ele gira em todo lugar. Se você pressionar a tecla Shift, verá que ela realmente girará em pequenos incrementos. É muito mais fácil colocá-lo no ângulo desejado usando a tecla Shift. Vou colocar isso na lateral. E eu vou retirá-lo para aproximadamente a metade. E, na verdade, quero que meu texto fique logo acima da borda do documento. Não é tanto um texto legível, é mais um efeito que diz abacaxi lá dentro. Agora que tenho isso na posição correta, vou movê-lo abaixo do abacaxi. Está em segundo plano. E eu quero outro desse lado também. Então, para fazer uma cópia de uma camada, você pode clicar com o botão direito do mouse na camada e optar por duplicá-la. Então agora eu tenho dois deles, um em cima do outro. Vou mudar isso. Você pode ver que é a mesma coisa mais uma vez. Mas eu quero invertê-lo porque eu queria ser o contrário , então alguém lê para cima e para baixo. Então, vou para o menu Organizar. E aqui eu posso escolher virar as coisas horizontalmente. Agora, obviamente, isso é lido da maneira errada. Eu posso organizar e também posso virar as coisas verticalmente. Então, agora os dois leram da maneira certa e eu vou abordar isso um pouco. Portanto, há um pouco de sobreposição na parte inferior. Como eu disse, não estou fazendo isso para obter texto legível. Eu só quero sentir a palavra abacaxi em segundo plano. Você pode usar sua ferramenta de movimentação a qualquer momento para movê-los. Se eles não estiverem na posição correta. Você ainda pode voltar para qualquer um desses itens que você tem aqui e movê-los. Você pode até mesmo acessar seu plano de fundo. Eu ligo, desligo. E você pode descobrir que pode ter um fundo mais interessante ou mudar seu plano de fundo, trazendo outra imagem. Se você quiser. 56. Salvar e exportar para Web: Agora vamos guardar isso. Então, vou até o arquivo e escolho salvar. E isso o salvará como um arquivo Affinity Photo ou um documento de afinidade. Então, vou chamá-lo de abacaxi. E eu vou guardá-lo em algum lugar. E isso salva isso com todas as camadas intactas. Agora, se eu quiser salvá-lo para a web, vou exportar a si mesmo. Basta ir até Arquivo e escolher Exportar. E aqui, vou até minhas opções predefinidas na parte superior e escolher JPEG. Nas configurações. Por aqui. Eu posso então escolher a qualidade que eu quero. Uma qualidade mais alta fornecerá um arquivo maior, mas a imagem ficará muito melhor. Então eu vou descer e exportar para cá. E uma vez que ele me pergunte para onde exportá-lo, eu o colocarei no meu desktop. Você pode colocá-lo onde quiser na sua máquina. E isso está feito. Esse é o fim. Você tem tudo feito. E você pode então colá-lo ou colocá-lo em sua conta de mídia social. Divirta-se com isso. Experimente a segunda delas, com suas próprias imagens. Use uma fruta diferente. Encontre uma pessoa ou um animal diferente, obtenha a combinação dos dois. Adicione sombras para dar uma sensação de realismo. Adicione alguns textos em segundo plano como uma textura. Mais importante ainda, divirta-se. 57. Introdução a camadas: Nesta seção, veremos as camadas. Se você ainda não encontrou camadas, não se preocupe, vou mostrar exatamente o que são e como trabalhar com elas. Agora eu sei que, no início deste curso, examinamos alguns tipos de camadas. Mas nesta seção, quero mostrar muito mais e o que você pode fazer com eles. 58. Os importantes fundamentos de camadas: Vamos abrir outra imagem para essas camadas. Vou para Arquivo e Abrir e vou para a pasta de recursos, mas quero entrar na pasta Camadas aqui. Tenho algumas imagens nas quais quero trabalhar. Então, vamos começar com esse aqui. Aquele, esse aqui da cidade. Então, eu vou abrir isso. E então eu gostaria de trazer no capítulo esses braços cruzados sobre isso também. Agora, a maneira como vou fazer isso vai ser diferente toda vez que eu trouxer algo novo. Então, por enquanto, vou fazer isso acessando Arquivo e Abrir e abrindo-o separadamente lá. E então podemos fazer um recorte e atravessá-lo. A outra maneira de fazer isso é colocá-lo diretamente na imagem, e mostrarei isso a seguir. Então, para esta imagem aqui, eu quero recortá-lo e colocá-lo nessa imagem ali. Então, vou usar algumas das minhas ferramentas de seleção, agora a que eu gostaria de usar é o pincel de seleção. Eu só vou pintar muito rapidamente sobre ele e sobre sua cabeça. Essa não é uma seleção ruim para uma seleção muito, muito rápida. Mas eu vou refinar e aqui, verificar a largura da borda, torná-la razoavelmente pequena. Eu quero dar uma olhada mais de perto nisso. Então, em vez de sobrepor, vou escolher preto e branco. E vamos ampliar o rosto dele e ver se há alguma área problemática. Agora, parece haver um pequeno problema aqui na lateral do rosto dele. Você não consegue ver isso quando está muito bem na área de sobreposição. Então, ao entrar em preto e branco, posso ver isso com bastante clareza. Então, o que vou fazer aqui embaixo é ir para o primeiro plano, escovar e ampliar novamente e dizer ao software que, na verdade tudo isso faz parte do primeiro plano. Isso faz parte do assunto. Eu posso simplesmente pintá-lo. Assim. Mais uma vez, você pode ver isso meio que quando eu solto, ele tenta resolver isso para mim. Então, isso não é tão ruim. Eu acho. Vamos dar uma olhada no chapéu dele. Mais uma vez, preciso dizer que há algumas partes aqui. Quero ter certeza de que nosso primeiro plano está lá. Você pode tentar usar um pouco de suavização por lá. Se você acha que vai funcionar, às vezes funciona, às vezes não. Da mesma forma , franzir, franzir é um amolecimento da borda. Então, se eu colocar um pouco de plumagem e vou fazer uma pequena quantidade. Por aqui. Ele pode eliminar algumas dessas pequenas formas estranhas que você obtém, especialmente de uma imagem JPEG. Então, uma vez que estou feliz com isso, e terminei de fazer todas essas pequenas partes. Mais uma vez, um pouco de primeiro plano. Ali. Vou clicar em aplicar. E aí está meu amigo, está todo selecionado. Agora eu quero movê-lo para a outra imagem. Então, o que vou fazer é copiar e colar. Vou voltar para minha ferramenta de movimentação, certificar-me de que ela esteja selecionada Control Command C para copiar. Vou usar o Controle ou o Comando V para colá-lo diretamente. Agora, precisamos encontrar nossas camadas. Então, se você não conseguir ver suas camadas acima, vou até o menu Janela e encontrarei minhas camadas aqui. E eu vou retirá-lo e puxá-lo baixo para que seja fácil para você ver o que estou fazendo. Você não precisa fazer isso se preferir tê-los lá. E agora posso usar minha ferramenta de movimento para movê-lo para a posição correta. Ele vai ficar no meio daqui. Agora, a primeira coisa que você nota é que eu o trouxe, ele entra e sua camada é chamada de fundo e o plano de fundo é chamado de fundo. Então, eu quero apenas clicar duas vezes no nome e vou ligar para esse homem. Vou clicar duas vezes no plano de fundo e ligar para esta cidade. Então, podemos simplesmente nomear nossas camadas para fazer com que as coisas façam muito mais sentido dessa forma. A próxima vez que eu gostaria de fazer é deixar a cidade um pouco bem, ela parece um pouco plana no momento. Não há negros lá dentro. Então eu vou entrar e colocar uma camada de ajuste aqui. Eu vou descer e vou usar um nível. Eu só vou aumentar os níveis um pouco assim. Mas agora o que você notará é que isso está afetando tanto a cidade quanto o sujeito que está lá dentro. Então, eu quero movê-lo abaixo da camada principal. Agora, tenha muito cuidado, vou desfazer isso quando estiver arrastando para baixo. Você pode ver no momento que temos uma pequena linha azul que aparece abaixo da camada de níveis. Bem, isso não faz nada. Se eu continuar me movendo, ele realmente destaca a camada principal. Eu também não quero fazer isso. Quero continuar até ver a linha azul entre o homem e a cidade. Então, vou clicar duas vezes nele agora e depois posso afetar minhas alterações. E isso está tornando os brancos talvez um pouco mais brancos. Então, temos um pouco mais de contraste sobre isso. Agora dê uma olhada nas camadas aqui. No lado esquerdo, ele diz que tipo de camada você, essa é uma camada de pixels, então você pode ver muitos pequenos pixels lá. Essa é uma camada de ajuste. Então, temos o ícone de ajuste ali. E não se esqueça, você pode ir para a visibilidade. Você pode ligá-lo e desligá-lo. Qualquer uma das camadas, ligando-as e desligando-as. Você pode bloquear uma camada aqui. E embora não falemos sobre isso neste curso, você pode clicar na pequena engrenagem que está lá. E isso leva você às opções de mistura. Como você pode misturar uma camada com a que está abaixo dela. Também temos as misturas principais aqui onde conversamos com os pincéis em que usamos o modo de cores. E então você tem uma opacidade. Você pode ajustar a opacidade de qualquer camada específica, incluindo reprodutores de ajuste. Experimentei, cortei, cortei o homem e o trouxe aqui. Experimente uma camada de ajuste, adicione uma camada de ajuste e mova-a , arraste-a e solte-a. Aliás, se você soltá-la em uma camada, verá que ela parece desaparecer. Não tem. Talvez você precise clicar nessa pequena seta e arrastá-la para fora dessa camada. Novamente. Eu vou te dizer exatamente o que isso fará mais tarde. Ao arrastá-lo, certifique-se de ver a linha entre os dois antes de soltá-lo. Experimente isso. 59. Colocação e seleção: Eu gostaria de trazer outra imagem. Agora, vou arquivar e colocar. Em vez de usar copiar e colar. Eu vou para Place. E na pasta de camadas, vou encontrar a imagem da motocicleta. Então, eu quero encontrar aquele ali . Vamos abrir isso. E você pode ver que meu cursor agora mudou. Isso vai me permitir clicar e arrastar a imagem para dentro. Ele virá como uma nova camada. Então, vou começar por aí clicar, arrastar e colocar minha moto no tamanho certo que eu quero. Eu quero que seja sobre isso. Agora você pode descobrir que sua motocicleta está acima de sua camada principal. Você pode simplesmente arrastá-lo e soltá-lo abaixo dessa camada. Mais uma vez, tomando muito cuidado, você não o deixa cair na camada, mas logo abaixo dessa camada sobre ela. Agora, vou esconder o homem e quero cortar a moto aqui. Então, vamos usar algumas ferramentas de seleção. A que vou escolher para isso será a minha favorita, que é a ferramenta de pincel. E eu vou selecionar isso muito rapidamente. Então, se eu aumentar o zoom, posso começar com um pincel de tamanho razoável. E estou usando meus colchetes para selecionar o tamanho do pincel. Então, um pincel de tamanho razoável e eu vou fazer a maior parte do ciclo rapidamente. Agora, tenha em mente que muitas dessas motocicletas ficarão escondidas atrás do homem. Portanto, não preciso me preocupar em obter os detalhes muito precisos de toda a bicicleta. Mas deixe-me falar um pouco mais sobre isso. Pegue o assento talvez naquela pequena seção do tanque. Agora você pode ver isso. Às vezes, quando estou fazendo isso, está indo longe demais. Vou continuar colocando todos esses pequenos pedaços. Mesmo que eu tenha ido muito longe até lá. E são dois. Neste último, estou apenas mudando o tamanho do pincel enquanto seleciono os pedaços que eu quero. Certo? Agora que tenho tudo isso, posso usar a opção de subtrair para dizer: não quero essa parte, não quero esses pedacinhos ali. Eu posso subtrair as áreas que eu realmente não quero muito rapidamente. E para obter mais detalhes, eu tornaria meu pincel muito menor. Então, coloque um pequeno pincel para subtrair esses detalhes. E, claro, se eu tiver ido longe demais, posso usar a opção Adicionar na parte superior. Basta adicionar os pedaços que eu queria. Agora, vou fazer mais algumas dessas pequenas partes aqui com subtrair isso. E, claro, há uma grande parte aqui que eu quero subtrair, subtrair isso. E às vezes, quando você faz isso, vai longe demais. Costumo desfazer, diminuir meu pincel e depois experimentá-lo com um pincel menor. A mesma coisa em torno desses bits pode ser removida. Ou posso ir até a opção Adicionar e simplesmente adicioná-los. Às vezes você está indo para trás e para frente para obtê-lo. Absolutamente perfeito. Mais uma vez, tenho essa pequena área aqui que vou subtrair. Se eu puder. Esse bit precisa ser subtraído disso, mas precisa ser subtraído. Isso precisa ser adicionado. Porque quando você experimentar isso, você verá muitos detalhes. Quanto mais você faz isso, mais detalhes você vê o tempo todo. Que eu não vou chegar muito longe. Acho que vou subtrair essa parte aqui entre as rodas. E, por fim, aqui embaixo, queremos que o stand entre. Então, vou apenas adicionar meu suporte e usar a subtração para subtrair os bits que eu não quero que sejam esses bits lá. E essas partes aqui. Eu removi esses pedaços entre o banco porque eles aparecerão bastante. Então, há um lá, um ali. E essa, eu acho que vamos fazer. 60. Colocar ajustes de imagem e grupo: Agora eu quero que a imagem pareça a melhor possível. Então, obviamente, vou acessar minhas ferramentas de seleção e usar bordas refinadas. Agora, tudo o que eu quero fazer é manter as bordas de Matt para que elas realmente contornem a borda e façam com que pareçam um pouco melhores. Mas vou suavizar e aumentar um pouco a suavização para suavizar essas bordas. Se você descobrir em sua seleção que as bordas são realmente muito largas para o objeto, talvez você esteja inserindo um pouco de fundo ou talvez queira um pouco mais do plano de fundo. Você pode usar a rampa aqui. Assim, posso reduzir, o que restringirá minha seleção ou aumentará minha seleção. Lá dentro. Você pode ver, ao analisar as rodas, como a seleção está ocorrendo maneira certa na parte externa das rodas. Especialmente se eu ampliar isso, fará mais sentido. Você pode ver como ele está puxando isso lá fora. Ao passo que, se eu puxar isso de outra forma, isso restringirá essa seleção. Não quero me restringir demais, senão perderei alguns detalhes. Mas um pouco pode ajudar. Percebi que faltam alguns pneus lá. Então eu posso ir para o primeiro plano, usar meu pincel e pintá-lo novamente. Então, ele entende que isso realmente precisa fazer parte da imagem. Vamos clicar em Aplicar. Agora, dê uma olhada nas camadas e você notará que eu tenho bem, camadas de pixels aqui. A cidade é uma camada de pixels. O homem é uma camada de pixels. Essa camada aqui tem um ícone diferente. Esse ícone específico aparece quando você traz sua imagem usando o place, porque ele não a coloca como um pixel padrão lá. Ele o coloca como o leva ao espaço de cores e à resolução originais dessa imagem. Agora, isso é absolutamente brilhante, exceto que se eu quiser trabalhar nisso, não vou conseguir trabalhar com muita facilidade. Então, o que vou fazer é converter em um desses tipos de camadas de pixels. Aliás, se você usasse a ferramenta de borracha aqui e apenas apagasse na camada. Você notará que ele será automaticamente convertido em uma camada de pixels. Se você fizer qualquer tipo de pincelada na camada, ela a converterá. Mas se você quiser convertê-lo manualmente, vá até o menu Camada, vá até a parte inferior e escolha Rasterizar. E isso apenas o rasterizará ou será convertido em uma camada de pixels padrão. Agora, eu gostaria de me livrar da área externa daqui. Então, vou até o menu Selecionar e vou escolher dois, inverter a seleção de pixels. Então, agora tudo está selecionado , exceto a motocicleta. Ao pressionar Backspace ou Delete no teclado, você pode simplesmente excluir todos os pixels extras do lado de fora de uma só vez muito, muito rapidamente. Agora eu posso desmarcar isso. No entanto, você descobrirá que, se começar a movê-lo, poderá haver algumas áreas extras entrando. E talvez você queira usar sua ferramenta de borracha para simplesmente apagá-las. Não há nenhum pincel de apagar lá e eu posso simplesmente apagá-los se eles estiverem atrapalhando , eles não estão no meu, então eu poderia realmente deixá-los exatamente onde estão, mas se eu quisesse movê-los por aí, eu poderia fazer isso. Então, eu tenho a bicicleta praticamente onde eu quero que ela esteja e está lá embaixo do meu homem. Vamos voltar para a bicicleta, basta movê-la um pouco para lá embaixo. Agora, o problema que eu tenho com um byte é a cor. Parece muito diferente do plano de fundo. O fundo é muito laranja e a bicicleta é azulada e a bondade tem mais calorias, é que ela parece um pouco verde-alaranjada. Então, o que vou fazer é fazer uma camada de ajuste na bicicleta. E eu só queria afetar a bicicleta. Então entre na minha camada de bicicleta. Eu vou adicionar uma camada de ajuste aqui. Vou começar com os níveis para apenas fazer os níveis. Mas você pode ver que, ao fazer os níveis, estou exagerando aqui. Está afetando a bicicleta e a cidade. Então, a maneira de contornar isso é arrastar a camada e soltá-la nela ou sobre aquela que só queremos afetar. Assim, você pode ver que fica completamente azul , em vez de apenas na parte superior ou inferior. Blue o deixa cair completamente lá. E agora há uma pequena flecha que aparece. Se eu clicar nele, você pode ver que meus níveis estão realmente agrupados dentro dessa camada. Agora posso clicar duas vezes nele e fazer meus ajustes aqui. Melhor. Acho que o contraste se parece muito mais com o fundo. Na verdade, parece. Deixe-me fazer isso de novo. Então, se eu adicionar outra camada de ajuste aqui, talvez essa seja um equilíbrio de cores. Então, vou usar o equilíbrio de cores e deixá-lo bem vermelho e amarelo para tentar combinar a cor de fundo. Você não precisa acertar na primeira vez. Mais uma vez, eu simplesmente o arrasto para dentro desse grupo e isso está afetando apenas a motocicleta. Agora, posso clicar duas vezes e depois colocar minhas cores diretamente na bicicleta. Então, estou apenas tentando combinar esse plano de fundo. Eu farei o mesmo com o homem no topo. Então, eu quero ajustar a cor dele. Então, vou abordar os ajustes. Vou descer para o equilíbrio de cores. E eu quero torná-lo um pouco mais amarelo-alaranjado para combinar com o fundo. Claro, isso está afetando tudo o que está abaixo dela. Então, vou arrastá-lo para a camada dele e soltá-lo. Então, isso não está afetando apenas a camada dele, você verá que se eu a ligo e desligo, está afetando apenas ele. Claro, se eu quiser afetar tudo, isso não é problema. Eu posso simplesmente ir aos meus ajustes, descer e encontrar o que eu quero. Vou usar a vibração e talvez apenas reduzir a vibração para que a imagem fique menos saturada de cores. E, claro, isso afeta tudo que está abaixo de si mesmo. Ali. Mais uma camada. Vou adicionar uma nova camada em branco aqui e acabei de clicar no botão da nova camada na parte inferior. E essa é uma camada totalmente em branco. Não tem nada nele. Eu vou pintar nessa camada. Então, vou usar meu pincel. Vou escolher preto como a cor com a qual quero pintar. E eu quero um pincel um pouco maior, mas mais macio. O que eu estou realmente fazendo é pintar em uma sombra embaixo da motocicleta. Agora isso parece muito ruim. Então, vamos tornar isso um pouco menor. E eu vou pintar um pouco de sombra lá dentro , agora eu sei o que você está pensando está vendo, mas não há como isso parecer uma sombra embaixo daquela motocicleta. Mas se eu arrastasse essa camada para baixo da bicicleta e depois alterasse a opacidade na camada. Portanto, é muito mais sutil. Você pode ver como está colocando essa área escurecida embaixo da bicicleta. Deixe-me fazer outro para que eu acrescente outro. Logo ali. Talvez um pincel menor e use apenas um pincel bem escuro, mas embaixo das rodas. Ali. Aí vamos nós. Parece que a bicicleta está realmente parada atrás dele. Portanto, experimente algumas dessas partes, principalmente ao observar as camadas e arrastar as camadas ajuste para a camada de pixel individual. Então, ele se torna agrupado ou faz parte dessa camada. Você sempre pode arrastá-los para fora, se quiser. Mas basta arrastá-los e soltá-los em cima da camada para se tornarem parte deles. Se você quiser tentar criar novas camadas, camadas em branco e depois pintar sobre elas, você também pode ajustar a opacidade dessas camadas individualmente. E não se esqueça, você sempre pode acessar qualquer uma das camadas. Você pode colocar um ajuste na parte superior para afetar absolutamente tudo. Então, aqui, talvez eu pudesse diminuir um pouco a vibração deles, ao olhar para minha imagem. Para ser honesto, acho que preciso realmente fazer os ajustes na camada masculina e fazer outro aqui, apenas com alguns níveis, porque não acho que ele esteja escuro o suficiente. Então lá vamos nós. Isso parece melhor. Mas, mais uma vez, vou arrastá-la até a camada dele. Experimente um pouco com isso. 61. Adicionar texto artístico e salvar: Eu gostaria de escurecer partes do homem. Então, eu vou até a camada do homem. Em vez de usar a camada de ajuste no momento, vou analisar e usar algumas das ferramentas que examinamos anteriormente neste curso. E essas foram as ferramentas de clareamento e escurecimento. Temos a ferramenta Dodge and Burn aqui. Vou usar a ferramenta de gravação. Vou comprar um pincel um pouco maior e, sob demanda, vou apenas para o lado do rosto dele e escurecer um pouco mais desse lado para que a iluminação dele corresponda ao campo que eu percorri para com esse motivo. Descobrir que essa mão aqui distrai muito. É muito brilhante. Então, eu vou escurecer isso um pouco também. Portanto, não é tão exagerado. Em vez de chamar a atenção, o aliado para realmente olhar para seu rosto, em vez disso. mesma forma, esses relógios podem ser escuros, apenas escurecer um pouco e também a lateral de suas roupas. E, claro, porque isso está diretamente nessa camada, é destrutivo. Eu farei o mesmo com a motocicleta. Para a motocicleta, talvez eu pudesse escurecer algumas partes aqui de acordo com o resto da aparência de toda essa imagem. Agora vamos adicionar um tipo diferente de camada. E eu vou direto para a parte inferior das minhas ferramentas. Clique nesta pequena seta dupla e vá e encontre a Ferramenta de Texto Artístico. Agora, a ferramenta de texto artístico me permite inserir texto e, em seguida, posso simplesmente aumentá-lo e diminuí-lo. Você tem dois tipos de ferramentas. Nós os abordamos nos cursos de nível dois com muito mais detalhes. Mas, por enquanto, vou usar a ferramenta de Texto Artístico. E aqui eu só quero inserir o texto agora, não importa onde eu coloque o texto, porque tudo o que vou fazer é clicar e arrastar. E então digite meu texto escrevendo aqui. Então, vou voltar para a cidade. Agora, meu texto está lá, na verdade está atrás do homem. Então, vou movê-lo para cima. E vamos mover nossas camadas para cá. Vou selecionar todo o texto agora para fazer isso, acabei de clicar algumas vezes. Eu continuo clicando até que tudo esteja selecionado. E então eu tenho opções de texto aqui. Vou tornar meu texto muito menor. Você pode ver que podemos escolher entre os tamanhos lá, ou eu posso digitar diretamente aqui. Vou tentar 72 como o tamanho do meu texto. Oh, você pode ver que isso é tão pequeno, mas não importa. Acho mais fácil pegar um canto e aumentá-lo assim. Quando se trata da cor do texto, você pode clicar na cor e escolher sua própria cor aqui. Ou você pode usar o pequeno conta-gotas. E eu vou arrastar o conta-gotas até a linha amarela na estrada e escolher aquela amarela. Então, como antes, clicamos no pequeno ícone para escolher essa cor Aí está meu texto amarelo. Quero mudar o tipo de letra ou a fonte desse texto. Então, no canto superior esquerdo, eu posso entrar. E se movermos as camadas para fora do caminho, esses são todos os tipos de faces diferentes que eu tenho na minha máquina. Então você pode ter outros diferentes. Para mim. Vou procurar algo que realmente se adapte à cena, algo que seja grande e ousado e talvez não seja o tipo de coisa que você usaria em um documento como documento legal, mas apenas algo que é um pouco exagerado aí. Temos esse texto curinga pronto lá. Usando minha ferramenta de movimentação. Eu posso mover isso de novo. E você notará que ele vem como uma camada. Na verdade, ele nomeia a camada com os textos que coloquei lá. E eu tenho o pequeno a na lateral para mostrar que é uma camada de texto. Vamos salvar isso. Vou até File. Eu vou descer para Salvar como. E estou apenas colocando o meu no desktop. Vou ligar para essa em uma cidade. E quando eu o salvo normalmente assim, ele o salva como um tipo de arquivo de foto AF. Lembre-se de que, se quiser salvá-lo e levá-lo para o Photoshop, você pode ir para Arquivo e para Exportar. E aqui você pode exportá-lo como um arquivo PSD para Photoshop ou se quiser levá-lo para a web. Mas também temos algumas outras opções. Então, por exemplo eu tenho a opção JPEG e posso dizer isso no site. Ou se eu realmente quisesse colocar isso em um aplicativo da Microsoft, como um PowerPoint, eu usaria PNG lá. 62. Introdução às máscaras: Muito do que fizemos até agora foi muito destrutivo para suas imagens. E você descobrirá que, se tentar voltar novamente, é muito difícil. Nesta seção, veremos o mascaramento. Portanto, você não excluirá mais partes de suas camadas. Você só vai escondê-los com uma máscara. As máscaras são tão poderosas. E quero guiá-lo por todo o processo, do zero, para criar máscaras incríveis. 63. Como as máscaras funcionam com preto e branco: Eu vou abrir uma foto. Então, fui para Arquivo e Abrir. E desta vez eu vou entrar na pasta de mascaramento, mascaramento. Eu quero escolher uma ou duas imagens. Vou começar com essa foto de um cachorro. E deixe-me trazer outra foto também. Então, eu vou para File and Place. Vou colocar essas flores em cima do cachorro. Agora, como você pode ver em nossas camadas, temos uma camada de pixels padrão lá. E então essa camada aqui, que é uma camada especial, é uma camada de imagem. Então, mais uma vez, ele mantém todas as suas propriedades originais. Mas vou até o menu Camada, desço e vou rasterizar essa camada. Então, agora só se torna uma camada normal. Agora, se eu quiser ver o cachorro por aqui no meio , flores ao redor dele. O que eu poderia fazer é ir até a borracha. Eu poderia escolher uma borracha muito grande aqui agora, basta deixar o pincel grande e eu posso apagar nessa camada ali. Agora, por que não me deixa apagar? Bem, preciso clicar na camada primeiro e depois apagar esses pedaços. Agora, está absolutamente bem. Não há problema em fazer isso. Mas o problema é que isso é destrutivo. Sim, no momento, posso acessar minha história e posso voltar pela minha história até a imagem original. Mas se eu salvasse isso, e eu simplesmente fosse para Arquivo e Salvar como, eu a chamaria de flor de cachorro. E vamos colocar isso em algum lugar. Vou colocar na minha pasta de máscaras. E se eu o fechasse e o abrisse novamente. Então aí está minha flor de cachorro. Você pode ver que minha história desapareceu e não há como eu voltar ao documento original ali. Essa é uma maneira muito destrutiva de trabalhar usando a ferramenta de borracha. Então, de que outra forma poderíamos fazer isso? Bem, eu vou jogar fora isso e vou voltar para File e ir até o lugar, trazendo as mesmas flores novamente. E vamos colocá-los por cima do cachorro. Eu vou fazer o mesmo que fiz antes. Vou até Layer e descer para rasterizar. Você não precisa fazer essa etapa agora, mas faremos por enquanto. Agora, em vez de realmente apagar dessa camada, o que vou fazer é esconder partes da camada. Não faça isso. Se eu descer até o fundo, você verá que tenho alguns pequenos ícones. Estávamos examinando bastante o ícone da Camada de Ajuste . Mas vou clicar nessa camada e adicionar à esquerda dela uma máscara. Então, se eu clicar na camada de máscara, ela diz: que tipo de máscara você quer? Você quer uma máscara para uma máscara vazia ou embaixo da Máscara Composta? E há todo tipo de outras máscaras de alcance lá dentro. Vamos usar apenas uma máscara padrão. A máscara aparece ao lado da camada. Agora você pode escolher entre clicar na camada ou na máscara. Você trabalha na camada ou trabalha na máscara. Agora, a forma como funciona é que a camada será exibida e ocultada com base no que está na máscara. Então, se eu concordar e pegar um pincel e comprar um pincel, não a ferramenta de apagar. Isso é um pincel. Eu tenho preto como cor da minha pintura lá dentro. E vou aumentar o tamanho do pincel. Vou começar a pintar aqui, agora parece que usei aquela borracha para apagar as partes dela. Mas o problema é que está na máscara , não na camada. Então, o preto na máscara esconde a camada. Então, se eu fui longe demais e pensei: Quer saber, eu quero realmente colher frutos de um pouco disso no topo, trazer de volta as flores. Will, nesse caso, eu posso ir para a outra cor aqui para o branco. E agora, quando eu pintar, na verdade estarei pintando lá atrás. Agora, isso significa que eu posso realmente salvar este documento exatamente como está e sempre voltar a ele. Eu não vou ter perdido nenhuma informação. Então você se certifica de ter clicado na máscara. Você vai até seu pincel. E com seu pincel, se você pintar o que vê, estou pintando com branco, então nada vai acontecer. Vou clicar no preto para trazê-lo para a frente. Estou pintando com preto e depois vou permitir que eu pinte dessa maneira. Se eu pintei demais, vou para o branco e posso pintá-lo volta usando o branco lá dentro. Bem, o que aconteceria se eu pintasse com cinza? Bem, deixe-me te mostrar. Clique duas vezes lá, entre em 50% de cinza e pinte com cinza. Você pode ver cinza ou 50% de cinza aparecerão em 50% da imagem. Quanto mais escura for a cor. É bom para cinza escuro. Quanto mais esconderemos essa camada. Eu vou escolher uma cor muito mais clara desta vez, então um cinza claro. E mais uma vez, você pode quase ver o cachorro entrando por lá. Então, se você não quer a máscara, o que você pode fazer? Bem, você pode pegar sua máscara e você pode realmente Binet, então eu posso simplesmente jogá-la na lixeira ali. Ele remove completamente a máscara e eu posso ir e fazer outra. Então, mais uma vez, muito rapidamente, quero adicionar uma máscara. Clique no ícone da máscara lá embaixo. Escolha a máscara. Ele adiciona o mascaramento e você usa preto para se esconder nessa camada e branco para aparecer na camada. E se você não quiser que ela pegue a máscara, coloque-a na lixeira na parte inferior. Tente isso de novo. Para lá. Experimente isso. 64. Mascarar uma camada de ajuste com uma escova: Agora vamos dar uma olhada em uma máscara em uma camada de ajuste nesta imagem. A propósito, isso é da mesma pasta com mascaramento. Eu vou descer e vou adicionar uma camada de ajuste a isso. E eu vou fazer algo bastante extremo. Vou adicionar um ajuste em preto e branco. E acho que posso ajustar isso um pouco para que possamos ver um pouco mais do tom de pele dela. Usando os vermelhos e os amarelos. Aqui, ajustaremos os tons de pele muito bem. Estou feliz com isso. Agora, o que eu quero fazer é realmente remover algumas dessas camadas de ajuste para ocultar parte desse ajuste. Eu vou fazer isso com uma máscara. Agora, com uma camada de ajuste, você não precisa adicionar uma máscara. Tudo o que você faz é pegar seu pincel. Eu vou usar preto. E eu vou ampliar diretamente o olho dela. E como estou no pincel e na camada de ajuste, vou usar um pincel um pouco menor quando começar a pintar. Está pintando uma máscara. Você pode ver que agora está automaticamente colocando uma máscara ali. E neste aqui eu também vou pintar sobre isso. Então, o que eu realmente estou fazendo aqui não é pintar cores lá dentro. Só estou me escondendo. Se eu desligar essa camada de ajuste, você pode ver que é o verdadeiro Eichler dela lá dentro. Então, estou apenas escondendo parte da camada de ajuste para que eu possa vê-la aparecendo, só para saber. Agora, é claro , se formos longe demais, eu posso passar para o branco e posso então pinte essa área. Então, podemos simplesmente escolher algo assim. Acho que há um pouco de tom de pele lá dentro. Vou simplesmente remover isso com a mesma ferramenta mais uma vez. Dessa forma, podemos ter uma combinação de uma camada de ajuste, que podemos mostrar e ocultar usando uma máscara. Então, ao fazer isso, basta usar seu pincel. Não se preocupe em fazer uma máscara. Basta pintar diretamente na camada de ajuste e ocultar usando tinta preta. E então você pode mostrar novamente usando tinta branca. 65. Máscaras de seleções: Vou abrir uma imagem de fundo. E então eu quero trazer um retrato. Eu tenho alguém que está na frente desse fundo. Desta vez, vou fazer como fizemos antes de ir para o File Place. Estou usando a política de posicionamento incorporada. Vá para Arquivo e encontre a imagem que eu quero. E eu acho que vai ser, bem, vamos adiantar isso. Esse aqui. Vou colocar essa imagem lá, trazê-la bem grande e movê-la um pouco mais para cima. Agora que inseri a imagem, quero mascarar o plano de fundo em vez de apagá-lo. Então, vamos fazer isso usando uma seleção. Agora, como antes, podemos usar qualquer uma das ferramentas de seleção. Eu vou escolher a seleção de pincéis. Então, vou escolher um pincel de tamanho razoável e tenho um pouco pequeno. Então, basta torná-lo um pouco maior e depois pintar nessa área aqui. Agora isso é muito grande. Você pode ver que também saltou para o rosto dela. Vou desfazer isso e tornar meu pincel menor, mesmo que seja um pincel bem pequeno por causa da forma como o pincel funciona, quanto maior, o mod pega, mais rápido ele pega. Por aqui. Agora também comprei a camiseta dela. Então, vou para a opção de subtrair. Uma vez, posso tornar meu pincel um pouco menor, então é menos sensível. E apenas tire esses pedacinhos. E esses pequenos pedaços também. Agora, antes de prosseguir, vou refinar. Isso me mostra a máscara. Vou dar uma olhada na largura da borda deles, você pode alterar a largura da borda, torná-la um pouco maior porque eu quero colocar alguns desses cabelos lá também. E então vou usar meu pincel dentro para refinar a área de seleção, torná-la um pouco maior e, em seguida, tentar colocar alguns desses cabelos. Acho que tem praticamente a maioria deles. Talvez eu precise ampliar um pouco e dar uma olhada em um pouco disso, porque vou para primeiro plano e apenas pintar aquela parte, digamos que esta parte aqui é o primeiro plano. Agora, eu pintei. E, na verdade, o que diz é o plano de fundo. Eu vou desfazer isso. Use o plano de fundo porque é o contrário. E agora, quando eu pinto isso, lá vamos nós. Acabamos de pintar aquela pequena seção. Então, se você errar, como eu acabei de fazer, vá e pinte. Talvez precisemos resolver isso e também um pouquinho . Agora, quando eu estiver feliz com isso, primeiro, deixe-me mostrar aqui o resultado. Porque você pode produzir é uma seleção. Você também pode enviar para uma mesquita uma nova camada ou uma nova camada com uma máscara. Mas vou mantê-lo na seleção por enquanto, mas tenha isso em mente para mais tarde. Clique em Aplicar. E o problema é que eu realmente selecionei o plano de fundo, não ela. Então, se eu for até o menu Selecionar, eu poderia optar por inverter a seleção de pixels. Então, eu selecionei as áreas opostas e agora ela está selecionada em vez do plano de fundo. E podemos ir para as camadas. E agora eu adiciono uma máscara, então eu tenho uma seleção de primeiro, depois adiciono minha máscara e clico em Máscara lá. E você pode ver que isso leva em consideração automaticamente a seleção. Posso desmarcar o que tenho lá, e agora tenho uma máscara dessa seleção. Agora, a melhor coisa sobre isso é que então eu posso usar a máscara e se eu perdi alguma coisa lá dentro, eu sempre poderia voltar e simplesmente pintá-la de volta. Então, diretamente na máscara. Se eu pintar de branco, posso ter certeza de que estou na máscara antes de tudo e no meu pincel. E eu vou pintar com branco ali. Eu posso simplesmente pintar as coisas novamente. Ou eu posso passar para o preto e posso simplesmente pintá-los para escondê-los. Então, não perdemos nada. E, claro, nesta fase, se eu decidisse fechar o documento e abri-lo em dois meses. Tudo isso ainda estará aqui. E eu posso então entrar e separar as bordas também. E eu não perdi absolutamente nada. Então, se você quiser criar uma máscara, você pode fazer isso a partir de uma seleção. Experimente este aqui. Experimente-a em segundo plano, faça a melhor seleção possível primeiro. E então, quando você realmente o traz, você pode optar por selecionar nossa seleção para usar uma ou pode trazê-lo como uma seleção e , em seguida, criar uma máscara. Portanto, na área Refine, você pode optar por tê-la já como uma máscara. Você não precisaria passar pela etapa extra que eu fiz. Experimente. 66. Mais opções de máscara: Quero encontrar uma imagem de fundo. E, em vez de realmente ir para algo que já baixei, vou até o estúdio de estoque. E se eu retirar isso, você verá que temos esse painel de estoque e diz Pixabay, e diz pixels. Essas são duas bibliotecas com imagens isentas de royalties. Agora, tudo o que tenho que fazer e, a propósito, sugiro que você realmente leia o aviso aqui sobre o que você pode e para que não pode usá-los e todos os detalhes. O que eu vou procurar é uma imagem. Então, vou encontrar arte de rua. Vou apenas pressionar Enter. E às vezes ele aparece na primeira vez que você faz isso, ele aparece e diz: você está feliz com todas as letras miúdas e use, você está feliz com todas as clique em sim. Agora eu quero usar uma dessas partes para arte de rua. Vou pegar esse aqui e colocá-lo em afinidade. E o que ele faz é simplesmente abrir essa linha reta para o infinito lá dentro. Você pode pesquisar o que quiser, seja o Pixabay ou os pixels aqui. Então, digamos, por exemplo, surfar. Procure aqui todos os tipos de imagens que eu possa usar. Vamos nos livrar deles. Então, agora vou trazer outra imagem aqui. Eu tenho um retrato que quero colocar na frente desse plano de fundo. Então, vou arquivar e colocar. E eu vou escolher esse cara aqui. Ele tem um histórico muito claro. Então, vou abrir e clicar e arrastar para trazê-lo. Acho que vai funcionar muito bem. Agora eu quero me livrar do plano de fundo. Então, isso é exatamente como fizemos antes. Vou usar uma das minhas ferramentas de seleção. E no meu caso, vou usar o pincel e pintar essa área de fundo lá dentro. Infelizmente, pegou sua camisa. Então, vou usar a opção de subtração, talvez um pincel um pouco menor para que seja menos sensível. E se livre desses pedaços lá. Lembre-se de que você sempre pode trazê-los de volta mais tarde, porque vamos usar uma máscara. Mas essa é a maneira mais fácil de fazer isso. E o mesmo acontece todos os dias, só para adicionar um pouquinho desse jeito. Agora lembre-se de que eu selecionei o plano de fundo. Então, eu realmente quero selecioná-lo em vez do plano de fundo. Então, vou para Selecionar e posso escolher Inverter seleção de pixels. E então eu vou até o meu refino. E exatamente como eu fiz antes. Basta usar a escova, uma bela escova grande aqui para refinar seu cabelo. Basta adotar esses hábitos lá. Lembre-se de que quanto maior o pincel, mais o software precisará descobrir isso em pouco tempo quando você soltar o botão do mouse para fazer alguma coisa. Que poucos fios de cabelo aí, vamos nos livrar deles também. E possivelmente pode haver algo aqui embaixo. Certo. Ok. Então eu sinto que estou feliz com isso. O que vou fazer agora é descer até o fundo. Em vez de selecionar, vou definir a saída como uma máscara. Então eu não preciso fazer a máscara. Depois de fazer isso, basta clicar em aplicar e criar automaticamente uma máscara para mim nela. Agora você notará que isso ainda é uma imagem, em vez de uma camada de pixels na máscara. Ficamos muito felizes com isso. Então eu o coloquei lá pensando que seus olhos estão um pouco escuros demais. Então, eu quero iluminá-los. Agora poderíamos ir até aqui e usar algo como fazer a esquiva ou a ferramenta Burn para clarear ou escurecer áreas. Mas eu quero fazer com que isso não seja destrutivo. Então, na verdade, vou entrar aqui e vou usar uma camada de ajuste. Agora, a camada que vou usar será curva. Então, em curvas, vou me acomodar com uma espinha aqui e posso puxá-la para cima. E o que isso fará é ajustar a luminosidade da imagem. Agora, embora eu esteja ajustando tudo, estou meio que olhando mais para os olhos dele e sempre exagero quando começo isso. Então, vamos exagerar assim. Então o que eu quero fazer é colocar uma máscara nessa camada. Então, vou usar meu pincel. E agora você pode ver que eu posso pintar as áreas que eu não quero afetar. Aliás, se você está pensando que isso é meio longo, você está absolutamente certo. E eu vou te mostrar um caminho mais curto mais tarde. Eu poderia pintar tudo isso lá dentro, então eu não quero nada disso. E então eu posso passar para o branco. E talvez com um pincel um pouco menor, eu pudesse entrar e pintar ao redor da área dos olhos. Estava muito escuro. E parece que ele usa óculos escuros quando está exposto ao sol. Mais uma vez, vou mudar para preto e talvez pintar aquele pedacinho ali e esse pouco aqui também. Claro que isso é muito claro, mas isso não importa. Sempre posso clicar duas vezes, entrar nas minhas curvas mais uma vez e ajustar de acordo com as necessidades, para que eu possa colocá-las na quantidade certa. Isso é normal. De repente, seus olhos parecem muito escuros. E isso só vai prendê-los um pouco lá. Mas é claro que eu também quero entrar e alegrar os alunos. Então, vamos ver se suas pupilas estão aqui. Desta vez, vou realmente fazer isso com a ferramenta de seleção. E vou usar uma ferramenta de seleção de mãos livres apenas no modo à mão livre na parte superior. E eu vou colocar uma pequena área por aqui. E outro. Então, estou na opção Adicionar na parte superior. Outro aqui embaixo. Eu vou refinar. Você pode ver que é uma vantagem bastante severa. Então, vou adicionar algumas franjas que também suavizarão um pouco a borda. Agora, estou feliz com isso. Vou clicar em aplicar. E apenas como uma seleção. E então eu vou fazer uma nova camada de ajuste aqui. Então, eu coloco minha seleção lá primeiro, vou para minha camada de ajuste e usarei algo exatamente como fazia antes das curvas. Mas essas curvas lembram, afetando apenas o olho. Eles não estão afetando mais nada. Então, eu posso simplesmente ajustar o olho assim. Lembre-se, se você quiser aumentar o contraste, use uma curva S aqui. Então, talvez possamos aumentar o contraste em seu olho. Um pouco. Assim. E eu vou ligá-lo e desligá-lo. Aí vamos nós. Só trouxe um pouco mais de detalhes aos olhos dele. Agora, enquanto essa seleção está lá, talvez eu queira tentar mudar a cor. Então eu vou fazer outro. Então, mais uma vez aqui embaixo. E vou usar a opção para HSL, que é matiz, saturação e luminância. E então, nas cores, eu posso simplesmente puxar as cores e você pode ver como eu posso ajustar a cor do olho dele. Agora, isso é um pouco extremo, indo nos dois sentidos. Vamos nos ajustar para o lado verde. Feche isso e eu posso então desmarcar. Lembre-se de que estão em máscaras. Então, a qualquer momento, se eu perceber, meu Deus, eu cometi um pequeno erro, há uma área brilhante lá. Eu posso ir até a camada de ajuste de curvas, usar meu pincel, pegar um pincel menor e pintar a área que eu não queria selecionar lá também. Acho que temos um pouco aí. Vamos diminuir o zoom imediatamente. Estou usando um atalho que é controle zero ou Comando Zero para ver a imagem inteira. Agosto para encaixar toda a imagem na tela. Se eu desligá-los, você pode ver o antes e o depois. Ali. Experimente, use uma seleção e adicione uma camada de ajuste ou trabalhe na sua camada de ajuste com o pincel. 67. Múltiplas máscaras em uma camada com um grupo: Eu vou abrir essa foto de um carro. Então, o que eu estou procurando será esse pequeno Volkswagen aqui. Eu vou abrir isso. Agora eu quero colocar alguém no carro, então vou arquivar e colocar e encontrar a pessoa que eu quero. E eu acho que eles são aquele lá. Então eu vou colocá-lo. Eu não quero que ele seja muito grande. Eu suponho. A cabeça dele provavelmente vai ter mais ou menos esse tamanho lá dentro. Agora, eu preciso cortá-los. Então, usando uma das minhas ferramentas de seleção e usarei a minha usual, vou entrar aqui e selecionar as áreas que eu quero. Como já fizemos tantas vezes antes, vamos ampliar um pouco para que eu possa ser um pouco mais preciso aqui. Certifique-se de pegar a orelha dele. Talvez um pincel um pouco maior para pegar um pouco do cabelo em volta dos pedaços. Então acho que fui um pouco longe demais com isso. Mas você entendeu a ideia. Então, é claro, passamos para nossos limites refinados. E eu posso então começar a refinar as bordas aqui. Então, vou ver a largura da borda aqui. Portanto, não é muito grande. E eu posso simplesmente correr pela borda, talvez um pincel um pouco menor ali. Na verdade, acho que fiz um trabalho melhor antes de tocar nisso. Então, é claro que posso ir para o primeiro plano da minha formação. Posso dizer que isso é realmente primeiro plano ou plano de fundo, dependendo do que eu quero. Então eu quero isso lá atrás. E então continue mais uma vez de volta para o meu tapete. E eu posso então ajustar uma pequena vantagem ali. Vai fazer isso, mas pela orelha dele e aquela pequena seção lá dentro. Então eu acho que já entendi. Lembre-se de que não é gravado em pedra quando você realmente entra aqui e faz uma máscara. Mesmo que estejam um pouco faltando, você sempre pode corrigi-los. Então aí está ele, ele está muito bem arrumado. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é colocá-lo dentro do carro. Em primeiro lugar, ele está voltado para a direção errada. Então, vamos para o menu Organizar. E aqui, eu posso virar camadas horizontal ou verticalmente, e vou simplesmente virar ele. Então ele agora está olhando para frente dentro do carro. Eu vou escondê-lo por um momento. Então, clicaremos em Ocultar. E então eu quero realmente fazer outra máscara. Então eu quero fazer uma máscara das janelas do carro. Então, ele estará olhando por essas janelas ou parecerá estar olhando por essas janelas. Não fazer isso. Vou usar uma seleção. Então, eu vou para o segundo plano. Aqui. Eu vou fazer uma seleção. Qualquer ferramenta que você preferir. Estou usando a usual para selecionar aquela área lá, essas partes aqui. E, claro, precisarei ampliar diretamente porque há algumas áreas que eu não quero que afetem isso. Então, se eu for para o meu Subtract e eu puder simplesmente subtrair esses bits aqui. Obviamente, não será visto através desses vícios, mas ele vai ver através deles. Basta subtrair alguns desses bits aqui. Quanto mais tempo você puder ficar aqui, melhor estará pronto para garantir que a seleção tenha uma aparência realmente boa. E nós vamos subir até aqui. Ele não vai aparecer daquele lado do carro, então não estou muito preocupado em pegá-los. Absolutamente perfeito. Ele nunca vai estar lá. Mas ele pode estar perto do para-brisa e, desculpe, perto dos limpadores de pára-brisas. Então, vamos nos livrar deles aqui e vou adicionar esses pedaços ali, os pequenos pedaços que estão embaixo. Se isso for um problema posterior, sempre posso corrigi-lo manualmente. Claro, essa área aqui, ele estará por trás disso. Então, talvez eu precise subtrair isso da minha seleção. E com um pincel minúsculo, talvez eu possa simplesmente ir até aqui e subtrair isso também. Vamos fazer essa pequena seção ali. Acho que praticamente entendi. Acertei. Se ele fosse para a janela lateral, mais uma vez, eu teria que passar um pouco mais de tempo na lateral retirando algumas dessas áreas aqui. Talvez o pedaço de metal ao lado do vidro que precise ser removido. E talvez eu precise adicionar esse pedaço de vidro aqui embaixo. Esses realmente não devem ser selecionados. Então, talvez eu tenha que subtraí-los também. Mas, para ser justo, não acho que ele realmente venha para essa área. Uma última parte. Aqui, essa parte precisa ser adicionada, então vou adicionar aquela pequena seção ali. Ok, agora eu tenho minha seleção e vou refinar. E na borda, vou suavizar a borda um pouco mais. Está um pouco, só um pouco macio lá dentro. E precisamos das bordas do tapete ou não? Bem, veja se eu os desligo nas bordas, obtenho uma seleção muito melhor para isso. Se eu os ligo, está tentando misturar essas coisas. Então, vou desligá-los porque quero uma borda áspera, mas quero usar minha franja e suavização lá. Vou clicar em aplicar. Agora eu já tenho uma máscara na camada do homem. Então, de que outra forma eu poderia fazer isso? Bem, o que eu vou fazer é ir até o homem e adicionar uma pasta ou um grupo. Eu clico no Grupo. E agora o que eu quero fazer é ter o homem dentro do grupo. Então, ao arrastar coisas, você pode arrastá-las para dentro de um objeto. E você pode ver agora que se eu mostro e me escondo, o homem está dentro do grupo. Se eu estiver no grupo e não no homem. Se eu estivesse no homem entre a camada masculina, se estivesse no grupo, eu poderia então adicionar uma máscara ao grupo. E vamos ligar o homem e você verá que agora parece que está lá dentro. Bem, ele vai, uma vez que eu adicionei a máscara lá, desculpe, eu não cliquei na máscara corretamente. Então, agora ele parece estar realmente dentro dessa área. Eu vou desmarcar. Então, vou usar meu atalho Control D ou Command D para desmarcar. Agora eu posso clicar no homem. Eu posso movê-los. Então, vamos pegar a ferramenta de movimentação aqui e ele pode ser movido para qualquer lugar por causa dessa máscara. Agora ele provavelmente estará lá. Ele pode precisar ser um pouco menor. Acho que se ele estava sentado lá atrás, provavelmente estava naquele ponto do carro. Então, um pouco menor. Certo? Portanto, se você adicionar uma máscara a um grupo, isso afetará qualquer coisa que esteja dentro do grupo. Eu poderia adicionar um passageiro aqui também. Eu não vou fazer isso porque isso é um pouco exagerado. Mas eu poderia adicionar um passageiro enquanto eles estivessem no grupo, eles também seriam mascarados. Esse grupo, essa máscara de grupo também. Vamos adicionar mais uma ou duas coisas. Então, vou até a camada do homem e vou adicionar outra camada de ajuste para escurecê-lo porque ele está um pouco claro para o carro. Então, eu escolheria minhas curvas. E eu vou escurecê-lo um pouco aqui. Vou usar uma curva S reversa. Portanto, não só escurecerá, mas talvez também reduza o contraste nele. Portanto, lembre-se, se você usar um S, ele aumenta o contraste e o inverso S This Way reduz o contraste. E aqui você pode ver mais uma vez, se eu ligo, desligo, como isso reduz o contraste. E porque está no grupo, estamos afetando apenas o que temos nesse grupo. Então, isso pode ser ligado e desligado lá. Deixe-me adicionar outro e eu posso adicionar quantos deles forem. Então, vou adicionar mais um aqui. E isso vai ser vibração. E na vibração eu vou reduzir a vibração. E olhando para ele, ele ainda parece muito brilhante quando eu volto para cá. Então, eu posso voltar às minhas curvas, clicar duas vezes nas curvas e talvez escurecer um pouco. Então. Então, se você precisar adicionar uma segunda máscara a uma camada, você pode fazer isso adicionando-a a um grupo com bastante facilidade e qualquer coisa que esteja no grupo será mascarada. E você pode adicionar vários passageiros lá. Enquanto estivessem no grupo, todos seriam mascarados pelos grupos. Máscara. Experimente esse. 68. Crie uma nova página de tamanho de cartaz: É a hora final de um grande projeto. Então, vou limpar meus estúdios indo ao Window Studio e reiniciando meu estúdio. E vamos fazer um A4 ou um três. Depende inteiramente de você qual tamanho você prefere. Documento, que será um pôster. Vamos fazer um pôster de um clube de jazz para anunciar novos artistas. Então, vou para Arquivo e Novo e criaremos o documento do zero. Agora, passei para a opção de impressão no topo, aqui em que estávamos na web antes, para mídias sociais , fui imprimir e aqui posso escolher entre uma 3A4. Agora você pode descobrir que sua página está na verdade, no formato paisagem em vez de no formato retrato. E você pode simplesmente alterá-lo com esses dois pequenos botões na parte superior. Então, vou usar um quatro para fazer um pôster A4. E eu vou retratar aqui. Vou apenas verificar meu tamanho, largura e a altura da minha página estão absolutamente bem. A resolução é de 300 DPI ou pontos por polegada, também conhecida como pixels por polegada. Eu vou passar para colorir. Na cor. Dependendo de onde eu realmente quero imprimir isso. Eu posso escolher entre RGB, se talvez seja oposto ao que será realmente enviado e PDF para pessoas redondas ou centrais. Se for para impressão comercial, talvez eu opte por usar CMYK lá. Então, vou, neste caso, continuar com o modo RGB. Se você está trabalhando para uma impressora comercial fazendo coisas que serão usadas para impressão comercial, sugiro que você vá para a CMYK. Deixe-me clicar em Criar. Então aqui está meu documento aqui. Agora você pode descobrir que o seu realmente tem uma pequena margem. E no menu Exibir, você precisa mostrar a opção de margens. Agora, se isso aparecer, você pode achar útil, talvez não, mas você pode mostrá-lo e ocultá-lo mostrando margens. Lá dentro. Configure sua página, mostre as margens, se desejar, volte e começaremos a adicionar algum conteúdo a ela. 69. Coloque Imagens e misture com máscaras: O que vamos fazer é trazer algumas fotos. Então, vou para o Arquivo, vou descer para o lugar e vou colocar algumas imagens. Agora há uma pasta chamada Project jazz poster, e temos todas as imagens sobre ela. Vou começar com o capítulo, o saxofone. Vou puxar isso para baixo , então vou clicar e arrastar e fazer com que ele cubra minha página inteira. Agora vou para o painel de camadas. Estou retirando o painel de camadas para que possamos começar a ver o que estamos fazendo aqui. Vamos mover isso um pouco para baixo. Estou usando um atalho para acessar a ferramenta manual muito rapidamente. E isso é apenas a barra de espaço. Se você mantiver pressionada a barra de espaço, tecnicamente, use a ferramenta manual e poderá mover sua página. Solte a barra de espaço para voltar para qualquer ferramenta que você usava antes. Obviamente, isso não funciona quando você está na ferramenta de texto porque você apenas insere espaços. Gostaria de trancar essa foto para que eu não possa movê-la, curvar, fazer nada por engano. Então, clicando aqui, posso clicar no pequeno cadeado na camada superior da trava de metal abaixo. Então, se eu tentar movê-lo, ele não me permitirá. Minha primeira foto. Quero trazer uma segunda foto e misturá-la com a primeira. Então, mais uma vez, vou para File and Place. Estamos colocando embutidos o tempo todo. Vou usar essa foto de um toca-discos de vinil lá dentro. Eu vou trazer isso. Então coloque isso aí. Isso vai até o fundo aqui. E eu quero misturar os dois. Então, vou entrar na camada, adicionar uma máscara. E com a máscara, vou até o meu pincel. Escolha uma escova grande e macia. Eu vou usar uma escova macia muito grande, que eu tenho preta. E eu vou pintar isso para misturar isso aí mesmo. Você também pode usar algumas das outras opções aqui. Normalmente, você pode tentar misturar essas camadas com diferentes opções aqui. Então, vou me certificar de que cliquei primeiro à esquerda e depois posso combiná-lo com outras opções. Alguns deles podem parecer bem interessantes. Isso realmente depende da imagem em si. Acho que vou ficar com lightened. Agora. Vamos trazer uma terceira imagem agora também. A propósito, vou mover essa imagem um pouco para lá. E agora você pode ver que eu tenho um problema. Então, vou voltar para minha máscara. Vou usar meu pincel e pintar essa área. Então eu só quero isso, a sensação do disco de vinil no canto. Agora, o disco de vinil ou o braço de tom do disco são coloridos. Queremos que esta postagem seja predominantemente em preto e branco, talvez com apenas o logotipo do clube em cores. Mas vamos resolver isso mais tarde. Vou arquivar, colocar e colocar uma segunda imagem aqui. Vamos mover minhas camadas para fora da maneira que vou usar esse microfone. Mais uma vez, é uma imagem colorida, mas vamos torná-la em preto e branco em breve. Então, eu vou trazer isso. Eu vou parar com isso. Então, usando uma das minhas ferramentas de seleção. E, como sempre, vou usar a ferramenta de seleção de pincéis, ampliar um pouco e pintar a área que eu quero selecionar. Então, vou ter que ir até aqui e até lá para ter certeza de obter todos esses pequenos detalhes. Acho que tenho todos eles, exceto aquele. E então, aqui embaixo, obteremos esses detalhes lá. E até o Chrome. Agora que fiz isso, vou adicionar uma máscara. Vou clicar no botão Máscara, escolher a máscara e isso a mascarará. Agora, eu esqueci algo muito importante, que era refinar. Então, controle ou comando Z para desfazer. Vá para refinar aqui, certifique-se de selecionar as bordas do tapete. Vou colocar um pouco de suavização lá para suavizar qualquer uma dessas bordas. Lembre-se de que você sempre pode ver problemas aqui. Então, vou até meu primeiro plano e dizer que esse é um objeto em primeiro plano e pintar um pouco de volta ali. Vamos clicar em Aplicar. E eu posso então, mais uma vez, usar minha máscara. Vamos desmarcar isso. E isso é o Controle D ou o Comando D para desmarcar muito rapidamente. Agora, está tudo bem. Provavelmente precisa ser movido um pouco. Então, eu vou movê-lo. Eles podem ver o que acontece quando, por padrão, você desmascara, quando você a move, ela move a máscara. Então, desfaça, verifique se você está na sua camada. E você pode então movê-lo para a posição correta. E eu vou girar isso um pouco também. Mais uma vez, você pode ver o problema que temos aqui com algumas das outras imagens surgindo. Você sempre pode voltar para sua máscara e escondê-la novamente. Deixe-me trazer mais uma imagem e misturá-la. E então você pode experimentar essas três imagens. Então, eu vou para o File Place. Vou encontrar a cantora da mulher e colocá-la aqui. Então, eu realmente quero tentar fazer com que a cabeça dela fique aproximadamente do mesmo tamanho que a do saxofonista. E vou diminuir um pouco o zoom para poder fazer isso. Agora, um pequeno truque que eu faço aqui é, às vezes, se estou tentando combinar as coisas, simplesmente entrar na minha opacidade e reduzir a opacidade em uma camada para que eu possa ver as duas ao mesmo tempo. E podemos então mudar o tamanho disso até que tenham aproximadamente o mesmo tamanho. E eu posso pegar meu texto pastoso. Agora, é claro, quero me livrar de alguns desses detalhes para poder ver as outras camadas abaixo deles. Então, vou adicionar uma máscara. Use meu pincel e um pincel muito grande para apenas pincelar algumas dessas partes. Sério, estou apenas misturando as imagens. E se você achar que pensa, meu Deus, eu realmente deveria pegar um pouco mais dela e passar para o branco. E você também pode começar a pintar as coisas um pouco de volta. Então, combinação de preto e branco para pintar ou esconder pedaços e experimentar. Chegue a esse estágio. Se você não gosta das fotos que eu escolhi, encontre mais algumas. Você pode encontrá-los em seu armário aqui, basta pesquisar jazz ou cantores ou algo parecido. Ou você pode acessar outro site que eu uso onde vêm essas imagens, que é isento de royalties. É como o Pixabay. É chamado de Unsplash. Assim, você pode escolher imagens a partir daí. Você não precisa se registrar, basta baixá-los diretamente. Experimente isso. 70. Camadas de ajuste para afetar camadas individuais: Vamos fazer todas essas camadas em preto e branco. Então, vou para a camada superior, clicar na camada superior e ir para meus ajustes. E vou escolher preto e branco na camada Ajustes, e isso faz com que tudo fique preto e branco. Ainda posso afetar algumas das áreas de cores usando esses controles deslizantes aqui. Então, por exemplo, se eu for ler, eu poderia deixar a cantora um pouco mais clara ou mais escura porque ela é colorida e seu tom de pele tende a ser um pouco vermelho e amarelo. Eu posso usar esses dois para ajustar a luminosidade dela. Eu também posso experimentar algumas dessas outras cores se eu tiver cores diferentes, porque essa é a camada superior, que afeta cada camada inferior. Claro, você pode ver o problema. Temos um saxofonista que é muito contrastante. E então temos a cantora à direita com a iluminação bem suave. Então, eu gostaria de realmente aumentar o contraste apenas no cantor. O que vou fazer é ir para a camada única. Então, vou me certificar de clicar em uma única camada. Vou adicionar outro ajuste de contraste. Agora, podemos usar níveis, se você preferir usar níveis, tudo bem. Ou você pode ir para Curves. Eu vou fazer curvas aqui. E lembre-se de que, em nossas curvas, para tornar as coisas mais contrastantes, usamos a forma de S para tornar as coisas menos contrastantes. Usamos um S invertido. Vou clicar no meio e vou deixar os brancos mais brancos ali para torná-los mais contrastantes. E vá até o fundo e clique ali e deixe o escuro escuro. E você pode ver como ela está ficando mais contrastante lá e ir para os tons médios e depois clarear ou escurecer as coisas com base nos tons médios. Agora que eu entendi isso e fecho isso, é claro, essa camada ou a camada de ajuste está afetando não apenas ela, mas na verdade está afetando ele e tornando-o ainda mais contrastante. Eu só quero que o ajuste das curvas afete sua camada. Então, vou arrastar a liderança dela para baixo. Desculpe, vou arrastar as curvas até a camada dela e soltá-la. E agora o que acontecerá se eu clicar na pequena seta ao lado da camada dela é que esse ajuste, as curvas, afetarão apenas a camada dela. Se eu clicar duas vezes agora e conseguir fazer essas alterações, você pode ver que isso está afetando apenas a camada dela. Na verdade, estou apenas procurando algo em que o ajuste a torne um pouco mais contrastante. Não muito, mas apenas para combinar com o campo que temos com ele instantaneamente enquanto estamos aqui, talvez você queira renomear algumas de suas camadas também. E você pode fazer isso clicando duas vezes na camada e renomeando-a. Os nomes vêm do nome no arquivo salvo. Então o seu pode parecer um pouco diferente do meu. 71. Adicionar logotipo e texto: Vamos trazer outra imagem. Então, eu vou para File and Place. Vou encontrar esse logotipo e trazê-lo também. Então, o logotipo do clube ficará entre os dois. Lá dentro. Mais uma vez, vou reduzir um pouco a opacidade para que eu possa ver exatamente onde ela estará e posicioná-la adequadamente. Então, vai ficar entre os dois desse jeito. Agora, eu quero me livrar de um pouco da área extra por aqui. A propósito, se o seu entrar e ficar preto e branco, é porque você pode descobrir que está, na verdade abaixo de algumas das outras camadas e isso o torna preto e branco. Se você colocá-lo acima da camada de ajuste em preto e branco, ele voltará a ser colorido. Vou adicionar uma máscara a essa camada. Vou usar meu pincel e pintar algumas das áreas que eu não quero lá. Assim mesmo e talvez se livre dessa linha no topo. Eu gostaria de, eu gosto da pequena luz acima do logotipo do social jazz live. Agora eu entendi isso. Vou criar uma área onde eu possa realmente inserir os detalhes do novo ato. Então, vamos usar algo que ainda não vimos no curso. E isso é uma forma. Estou descendo para minhas formas aqui, e está logo abaixo da caneta. Entramos na ferramenta de retângulo e eu posso então alterar a cor de preenchimento desse retângulo. Agora, vou mudar isso à medida que avançarmos. Então, as mentes estão em branco e eu vou colocar um pequeno quadrado ali. Agora eu poderia, é claro, simplesmente deixar as coisas assim e dizer: Ok, está tudo configurado. O clube imprimirá e escreverá à mão quais novos artistas estão chegando na parte inferior. Ou se eu quiser colocar os textos sozinho, eu posso fazer isso. Então eu vou ter quatro anos. Eu coloquei o texto, apenas reduzo a opacidade dessa forma branca. E a razão pela qual estou fazendo isso é que podemos ver alguns dos detalhes que aparecem por trás dela parecem muito, muito bonitos, quando podemos realmente ver os detalhes, mas o texto em preto ainda aparecerá. Então, eu vou continuar e pegar minha Type Tool. Lembre-se de que está aqui embaixo, texto autista. Mas depois vou clicar e arrastar para colocar meu texto aqui. Então, vou digitar alguns textos. Novos atos. E eu vou voltar. E isso será no dia 12 de janeiro. Vou selecionar a parte inferior do texto e alterar o tamanho para algo um pouco menor. E eu também vou alinhá-lo centralmente. Temos algumas opções de alinhamento na parte superior do texto. E então eu posso mover meu trecho de texto para a posição correta ali. Agora, às vezes, quando você traz seu texto, você pode descobrir que algo estranho aconteceu e o texto realmente foi para a camada abaixo de si mesmo e se tornou parte dessa camada. E se isso acontecer, é muito difícil mover seu texto. Então, se isso faz parte da camada ou desapareceu, basta arrastá-la para fora para poder desagrupá-la da camada abaixo. Mas e se eu achasse que aquela área branca simplesmente não funciona para mim, parece muito grande e volumosa. Na verdade, vou usar essa forma branca, mudar a cor para preto. E vamos ajustar um pouco a opacidade para que possamos ver um pouco mais da imagem saindo. E então vou até o meu texto e seleciono meu texto. Basta selecionar tudo e alterar a cor do texto, talvez para branco. Temos o inverso disso. Não. Estou feliz do jeito que está, isso será impresso em uma impressora de escritório local ou algo parecido. Então, vou guardá-lo. Em primeiro lugar, arquive e salve como. E estamos salvando isso como um arquivo de afinidade. Então eu vou chamar isso de pôster de jazz. E vamos colocar isso, vou colocar isso no meu desktop ali. Então essa é minha versão editável com todas as camadas intactas. Pouco antes de fazer minha exportação final, quero dar uma olhada sem essa linha na parte externa. Então, vou ver e desativar a exibição de margens e , em seguida, me certificar de que está tudo bem com isso. Lembre-se de que, a qualquer momento, você pode simplesmente ir até qualquer uma das camadas e movê-las se elas não estiverem na posição correta. Então, estou feliz com isso agora, vou apenas fazer outro salvamento rápido e vou para Arquivo, escolha Exportar. E porque eu vou mandar isso por e-mail para o clube e eles vão imprimir na impressora local. Vou apenas salvá-lo como um arquivo JPEG aqui. No próximo curso ou nível dois do Affinity Photo, veremos mais sobre como economizar espaço usando o CMYK. Por enquanto, vamos usar impressão local em jpeg e clicar em Exportar. Mais uma vez, vou salvar isso no meu desktop. 72. Bem feito e obrigado: Bem, chegamos ao final deste curso agora. Bem feito. Tenho certeza de que você está fazendo coisas incríveis com suas imagens. Mas não se preocupe, há um núcleo de nível dois. E durante esse curso, vou falar com você sobre todas as coisas que ainda não abordamos. Os recursos avançados abordam as diferentes personas, a persona liquefeita e também a personalidade em HD. Não se esqueça de que você não está sozinho. Publique todas as perguntas que você tiver. Publique suas fotos. Adoramos ver o que você fez. E o mais importante, aproveite o software. Nos vemos no próximo.