Iniciação em guache: pintando pradarias — 5 projetos simples para iniciantes

1. Guache isso!: Olá a todos. Estou abaixo disso. Eu sou um artista da Índia e esta é a minha primeira aula sobre galpões de pele. Eu tentei colocar tudo sobre este meio terminado. Agora Gracias, um tipo muito versátil e diferente de meio no sentido de que tem todas as propriedades de aquarelas e ainda tão bonito e indulgente quanto acrílicos. Então eu tentei incluir todas as comparações com diferentes meios. Todas as técnicas relacionadas ao cosh como bloqueio de cores, brilho, mistura, e então passamos a pintar cinco belos metais juntos. Então eu espero que você goste desta aula se você é um iniciante, eu acho que este seria um ótimo ponto de partida para você começar com este meio. E se você já está usando Deus, vamos pintar alguns metais divertidos juntos. Então vamos começar. 2. Aquarela vs guache de guache vs Acrylics: Então pessoal, pensei em começar com as diferenças entre aquarelas, abóbora e acrílicos. Então, simplesmente, lavar é uma espécie de casamento entre aquarelas e acrílicos. Então é tão bonito como aquarelas e ainda assim tão indulgente como acrílicos. Assim, você pode corrigir seus erros facilmente e sobrecarregá-lo exatamente como você faz em acrílicos. Por exemplo, se essa obra de arte tivesse que ser feita em aquarelas, eu teria que mascarar a Florença primeiro, depois fazer o fundo e depois refazer ou ser os flutuadores. Enquanto uma abóbora, você poderia simplesmente fazer o bloqueio de cor do fundo e, em seguida, colocar camadas, e então apenas colocar esses plurais acima. E como você faz nos aquedutos. E se você cometer um pequeno erro aqui e ali, ele pode ser colocado em camadas novamente, assim como acadêmicos. Então, por exemplo, em aquarelas, você tem que planejar tudo como neste caso, se eu tiver que fazer esses laboratórios que são de cor mais clara em comparação com o fundo após eles. Fundo de Buda, em seguida, remover o mascaramento e sendo estas lâmpadas novamente. Enquanto na lavagem, eu poderia ter feito isso simplesmente usando a técnica de bloqueio de cores e camadas. E essa é a beleza. Claro, você pode ir de claro para escuro, ou escuro para claro com base em como deseja que sua arte seja moldada. Você só tem que tomar cuidado para que suas camadas de base sejam finas e não realmente grossas para que você não pegue a cor quando você a camada mais tarde. Mas isso é sobre isso que você pode fazer, você pode escolher qualquer ordem de cores para ir para. E isso também me leva à propriedade de reponderação, é claro. Então, mesmo que isso tem queixa completamente quando você está usando abóbora à base de água, você pode usar um pincel molhado e ainda se arrepender desta camada para escolher um pouco de cor ou misturado. Então essa é outra propriedade, é claro, que é muito específica para a abóbora à base de água com Jacqueline guage. Uma vez seco, você não pode fazer muito. Porque a abóbora da ACLU, uma vez que seca, é permanente como o seu, como seus acrílicos são. É que enquanto você os mistura, enquanto os mistura, você pode adicionar água inicialmente. Mas uma vez que o seco em cédula ou pessoas, eles não podem ser reescritos novamente como normal, o que nós esmagamos? E isso também depende da forma como esses meios são formados. Por exemplo, aquarelas têm principalmente pigmentos e aglutinantes em grandes negócios profissionais, para que possam ser facilmente armazenadas em bandas. Agora, quando se trata de lavar, você costuma encontrá-los nesses tubos ou dubs porque você não gostaria de armazená-los em bandas como o graduado, porque além dos pigmentos em aglutinantes, nós não temos aquarelas, abóbora também têm alguns aditivos extras como óxido de zinco ou óxido de titânio que lhes dá este tipo mapa de acabamento. E isso é chamado de gorged à base de água. Precisão, por outro lado, é muito semelhante aos seus acadêmicos no sentido de que é composta de polímeros e é uma espécie de permanente uma vez que seca. Mas para esta aula vamos falar principalmente sobre a água ser esmagada. Então, todas as dicas e truques e técnicas que estou compartilhando para o, nesta classe são todos baseados na abóbora à base de água. E eu vou compartilhar um pouco mais sobre como usar a abóbora à base de água e como armazená-las separadamente em outra seção. Mas aqui eu gostaria de destacar mais algumas diferenças entre aquarela e cosh. Então eu fiz os cartões de amostra usando traços semelhantes de ambas aquarela Guassiana. E você pode ver que quash tenta em um tipo de textura mate, enquanto aquarelas são mais translúcidas. Também com quash, as cores mais claras secar mais escuro, enquanto as cores escuras me secar mais leve. Então você precisa essencialmente classificá-los. Mas é só isso. Vamos para a próxima seção onde discutimos um pouco sobre como armazenar e usar a abóbora à base de água. E então também discutiremos a parte da mistura. 3. Armazenando e usando guache: Então pessoal, pensei em juntar algumas dicas rápidas e características relacionadas ao armazenamento e uso da abóbora à base de água. Normalmente estas abóbora vêm em tubos ou abas. Então, se você estiver usando um tubo e isso pode soar como uma div muito simples, mas certifique-se de que você fechar a lacuna toda vez que você usá-lo firmemente. E mesmo que por acaso você o deixe aberto e o riser guassiano não tente tirá-lo usando um bom pincel porque ele vai danificar o pincel. Então talvez apenas tente afrouxá-lo adicionando gotas de água ou deixando-o em um pouco de água quente. Além disso, como eu disse antes, você não pode realmente armazenar quash e bandas como esta. Então isso é aquarela. Mas para quash, se você tentar armazená-lo em uma banda como esta, você vai ver que ele racha e pode se mover para as outras bandas e o conjunto. Como eu costumo armazenar é apenas espremer a quantidade desejada em uma paleta de plástico como esta, e depois levar plano. Então, sempre que eu estou começando com uma obra de arte, eu apenas tomo que você faz tirar a quantidade desejada, não deixar uma grande quantidade de tinta na cédula, vez de achatá-lo assim e depois deixá-lo. Eu faço a maior parte da mistura sobre estas cédulas em si e o que quer que reste, eu apenas deixo assim porque Deus, a abóbora fluvial pode facilmente ser Reeve it. Então, se é colocado assim, então você pode apenas usar um spritz uma garrafa para recompensar esses feijões. Ou mesmo se for tentado assim, você pode simplesmente usar uma escova molhada para revertê-lo. Assim como este aqui está lá há alguns dias e eu estou apenas usando um pincel molhado. E você pode ver que quão facilmente ele está ficando re molhado. Então, basta usar paleta como esta e feijão Leo plano. Não tente guardá-los em pedaços grandes porque, como eu disse, eu não quebrei e vai ficar tudo bagunçado. Você também pode experimentar o tipo de balada espiritual que usamos um especialista real. Isso é basicamente como eu armazená-los, porque é mais fácil usá-lo dessa maneira. 4. Técnica: mesclagem: Então vamos começar com as técnicas e começar com as técnicas básicas de mistura e, e mostrar-lhe uma ligeira comparação entre aquarelas e guage A este respeito. Então, o bonde que eu compartilhei anteriormente, agora, este é uma cor carmesim de aquarela, e você pode ver que quando você usa menos pigmento e mais água, é quase uma espécie de olhar de aquarela transparente que temos. E também com mais pigmento e menos água, você ainda obtém uma espécie de cor translúcida e não realmente opaca. Portanto, isso pode variar dependendo do tipo de cor que você está usando e sua capacidade, etc. Mas em quash, em geral, se você tem como uma camada leve com água, eles se parecem com isso. E então temos um tipo mínimo de água de camada e, em seguida, adicionando branco. Então você ainda pode ver que todos estes são tipo de acabamento opaco, tipo fosco comparado com o que temos em aquarelas. Também o tipo de textura irmã que estamos tentando obter do guage. Então você pode variar isso adicionando um pouco mais branco e vamos jogar com esta parte um pouco mais em nossos projetos. Mas isso é o que diferencia principalmente o quash das aquarelas. Outro ponto a considerar é como esses meios se misturam. Então, por exemplo, aquarelas. Quando eu pego dois pigmentos de cor de água como este, eu estou colocando no carmesim aqui. E se eu adicionar outra cor, escolhendo uma colina azul, e eu vou ligá-los um ao lado do outro. E você pode ver que o azul já começou a se misturar com o Carmesim. Então isso acontece naturalmente em aquarela. Então, se você colocar duas cores por perto, molhadas sobre molhadas, elas tentarão se misturar umas com as outras. Você pode usar um pincel limpo simples para ajudar com a mistura. Mas isso acontece principalmente naturalmente com aquarelas. Agora, quando se trata de pausar por causa da erva daninha, os são formados. Um quash não se mistura facilmente se estiver na consistência certa. Então, por exemplo, falamos sobre obter um tipo cremoso de consistência com o curso. Então eu vou pegar uma folha semelhante de Ghosh e colocá-lo em que consistência cremosa. Agora, se eu pegar um azul semelhante e colocá-lo para baixo ao lado deste Carmesim, nós não veremos o mesmo tipo de mistura acontecendo como vimos em aquarelas. Como eu disse, é por causa da forma como estes, este meio é formado. Então, para lavar para misturar, você vai ter que ajudá-lo um pouco. Então o que você pode fazer é usar um pincel limpo e ir com as cores. Ou você pode escolher uma das cores e, em seguida, tentar misturá-la com a outra. Mas esse tipo de mistura tem que ser feito por nós. E não vai acontecer naturalmente em Deus, como acontece com aquarelas. Outro ponto a notar é que Deus seca muito mais rápido do que aquarelas. Então, mesmo que esteja molhado, não vai se misturar muito, mas uma vez seco, é ainda mais fácil para nós colocar blocos coloridos ao lado do outro, que é o próximo passo que vamos discutir. Na próxima seção, vamos falar sobre a parte de bloqueio de cores, em que estaremos bloqueando as seções de cores usando lavagem. E quando você encobrir essa técnica, você notará que é mais fácil para você quando a coisa molhada não está acontecendo como uma dúzia de aquarelas. Por exemplo, neste, eu fiz o bloqueio de cores para as montanhas e o corpo de água juntos. E eu não enfrento um problema desses dois se misturando em B um ao outro mesmo quando eles estão molhados. Mas como eu disse, desde guage seca muito mais rápido do que o que as cores é mais fácil trabalhar com os passos adequados como bloqueio de gala e camadas. Então vamos a isso na próxima seção. 5. Técnica: bloqueio de cores: Então vamos começar com a próxima técnica que é Scala bloqueio. Agora, eu vou tentar explicar isso simplesmente primeiro, dando a vocês um exemplo deste. Então aqui, por exemplo, temos esta foto de um carro, o fundo que et cetera. Mas o que fazemos primeiro é preparar um contorno e bloquear essas cores primeiro, e depois construir sobre os detalhes mais tarde. Então tudo o que você vê aqui, junto com as folhas mais leves e a grama, etc., foi adicionado em cima do Galileu bloqueado. Então, o primeiro passo é sempre bloquear as cores. E em seguida, vamos construir sobre os detalhes. Da mesma forma, bloqueei todas as cores aqui. E depois adicionei os detalhes, o peixe, a parte destacada, etc. Então isso é algo como um passo básico quando se trata de lavar. Então vamos experimentá-lo em uma paisagem simples. Então eu vou desenhar um muito simples aqui que faz montanha, algo que todos nós costumávamos fazer quando crianças. E vamos tentar fazer a técnica de bloqueio de cores aqui. Então, para o céu, eu estou acreditando em um pouco de branco para a nuvem. Agora, você pode transportar todo o céu azul, bem como, em seguida, adicionar guage branco no topo. Isso é bom também. Eu só deixo um pouco de branco para nuvens e, em seguida, talvez adicione a mistura branca separadamente mais tarde. E observe que a consistência da tinta aqui ou a espessura do feixe, esta muito leve. Então, é uma espécie de sombra. E, mais tarde, passaremos para os lençóis mais escuros ou premier. Mas a primeira camada que você está colocando aqui tem que ser um pouco mais fina do que todas as outras camadas porque você estará construindo nesta camada em particular. Assim, você estará adicionando mais camadas em cima disso, incluindo as músicas mais escuras e os destaques. Então isso tem que ser um pouco mais fino ou o de todas as suas pistas. E depois podemos construí-lo com os outros. E então faça a mesma coisa pelas montanhas. Estou usando uma cor marrom claro. Então isso não é um projeto. Eu só estou tentando mostrar algumas dicas simples e truques relacionados com a construção de uma paisagem de guage. Faremos alguns projetos divertidos mais tarde. Então eu estou usando uma camada muito leve ou fina de marrom para as montanhas e estar bloqueando a parte restante é bem como linha para o vinco e, em seguida, o meio. Então eu estou usando um verde claro aqui. Estou apenas deitando-os ao lado do outro. Eu não estou muito preocupado com qualquer mistura que possa acontecer nesta fase porque nós vamos adicionar todos os detalhes em cima desta camada. E a última parte, o meio. Então eu estou usando um verde claro para isso. Então, por causa da consistência que estou usando, você pode ver que um pouco do verde está sendo mesclado, mas como eu disse, tudo bem porque neste ponto, seu trabalho de arte geral não vai ficar muito bom porque é bolhas de cores. Mas uma vez que começarmos a adicionar os negócios profundos, você verá a obra de arte aparecendo. Por isso, não te preocupes com o que parece agora. Vamos deixar esta camada secar completamente e, em seguida, passar para adicionar os dinamarqueses profundos e destaques na próxima seção. 6. Técnica: camadas: Então agora que minha primeira camada de bloqueio de cor secou, e começar com a adição dos detalhes. Então, como eu faço isso é geralmente eu tomo uma espécie de tom médio a seguir. Então, para a próxima camada, eu estaria usando um oceano ligeiramente escuro, mas não o escuro é porque eu adiciono as sombras após o passo. E então, para os destaques, eu uso branco ou a coluna adequada misturada com branco. Então realmente tentei isso. Vamos experimentar as sombras e os destaques desenhados nesta seção específica. Então, para as montanhas, estou usando um marrom mais escuro. Está meio queimado lá em baixo. Então, para a primeira camada, tínhamos usado sienna queimada. Então, para este eu estou usando osso Dumbo e eu estou tentando imaginar as sombras do lado das montanhas. Então estamos levando nossa fonte de luz para a esquerda. E você está tentando mostrar todas essas sombras nesta montanha. Faremos o mesmo para a próxima rodada e um quadrado. Então, para isso, eu estou usando uma consistência ligeiramente cremosa em comparação com o que eu tinha usado para a camada de bloqueio de cor. Em seguida, começamos com as árvores, então falta um verde mais escuro novamente. E apenas colocando um esboço de um pouco do aumento da torta aqui. Uma vez que vamos adicionar mais detalhes mais tarde, você não precisa realmente se preocupar com a forma das árvores neste momento. Portanto, não se preocupe muito em torná-lo perfeito nesta camada. Mas você pode ver que a obra de arte agora está se formando. Fazer algo termina em comparação com o que era no calibre do estágio de bloqueio. Basta adicionar mais alguns detalhes aqui. Em seguida, começamos com o detalhamento do metal. Então eu estou usando um verde um pouco mais escuro em comparação com a camada base que tínhamos, mas deve ser em continuação. Portanto, suas cores que você está usando para leering precisam estar sincronizadas com as cores que você usou para bloquear cores. Então aqui eu estou usando uma versão ligeiramente mais escura e Premier do mesmo verde que eu usei para bloquear a cor no meio. Então vamos experimentar algumas camadas desta grama. E então adicionamos nas sombras as dunas escuras. Eu só estou construindo sobre as folhas de grama. Palavras em primeiro plano, Eu usei um verde um pouco mais escuro em comparação com as camadas anteriores, mas estamos usando o mesmo tipo de traços para construir a grama. Novamente, este não vai ser o verde mais escuro que vou usar, esse tipo de reserva para as sombras. Mas estamos tentando variar a cor para que possamos adicionar alguma profundidade e textura a este prado. E para mais longe a medalha, vou pintá-la com este tipo de verde escuro. Talvez dar-lhe uma textura seca aqui e ali, mas não muito de um detalhe sobre essa parte. E agora começamos com as sombras ou o tom mais escuro. Então eu usei um verde muito escuro. Você pode adicionar um pouco de preto se você quiser criar este tipo de verde mais escuro. E acabamos de adicionar Healon se atreve a criar o efeito de sombra. Isso dá uma espécie de profundidade ao seu pino geral. Também adicionamos o mesmo tipo de verde mais escuro ao aumento da torta. Então vamos fazer isso principalmente no lado direito desde que fizemos nossa fonte de luz para a esquerda. Então, estamos apenas adicionando um pouco de detalhe para o lado direito de cada uma dessas árvores. Além disso, mais tarde, adicionaremos alguns destaques a cada uma dessas árvores à esquerda. Da próxima vez, misturei um pouco de branco para o prado. Então vamos adicionar que algum cilindro plural aleatório. Então, esta é uma espécie de vida alta. Você só está se acumulando sobre as camadas que você já fez. Então isso dá uma espécie de flor silvestre Mamadou olhar para toda esta obra de arte. E para os destaques sobre os outros elementos como as montanhas e as árvores. Não vamos usar diretamente o WIP, vamos misturar um branco com a base Carlos para obter um tipo diferente de destaque. E por exemplo, para estes vinco, eu misturei a tela base com um pouco de branco para que possamos adicionar esses destaques mostrando de onde vem a luz para essas árvores. Então aqui, em vez de usar direito em, apenas usado mix verde, vermelho-branco, e o mesmo tipo de destaque. Agora, para as montanhas, eu estou usando amarelo semelhante ou um marrom muito claro misturado com branco para criar os destaques. Então, em vez de ir para o branco diretamente e apenas usando a cor que está em sincronia com o que temos feito até agora. Então, nesse processo, o que estamos fazendo é construindo camadas para criar esse tipo de dívida ou textura dentro da pintura. Então a razão pela qual temos que fazê-lo em camadas como porque ao contrário das aquarelas, como eu disse, se você tem que misturar essas cores, você tem que fazê-lo manualmente. Além disso, o, este tipo de bloqueio de cores e camadas é o que exatamente dar squash sua singularidade. Então aqui eu descobri que os destaques eram um pouco demais. Então eu estou apenas adicionando um pouco de música Docker que queimou umber no final para consertá-la. E depois disso, você poderia ir e talvez adicionar um pouco de nuvens sobre isso. Mas é basicamente assim que vamos moldar a nossa arte. Então, bloqueará todas as cores necessárias, os próximos três elementos. E então nós estaremos construindo sobre essas camadas, começando com um tipo muito leve de camada para os detalhes e, em seguida, construindo sobre ela com um tom mais escuro e os destaques. Então, como eu disse, os destaques podem ser brancos ou talvez uma cor que combina bem com isso. Como no caso da Grécia, considere o verde com, misturado com branco. E para as montanhas tivemos o marrom são o amarelo misturado com branco. Então esta vai ser a nossa abordagem para todos os projetos. Começamos com o blog de cores e, em seguida, adicionamos os detalhes e os destaques. Então nos vemos na próxima seção em que começamos com nossos projetos. 7. Projeto 1: Meadow simples - Parte 1: Então nosso primeiro projeto será muito simples. Vamos fazer um tipo muito simples de céu e medalha para este. Então, eu só estou tentando fazer cerca aqui. Apenas um suporte de lugar. E começaremos diretamente com nosso estágio de bloqueio de cores agora. Então, para o céu, divertido, vários Lynn azul e eu estou deixando o espaço branco para as nuvens como ele é. Vamos misturá-los Leto com cal. Mas, por enquanto, só estou construindo em torno dele. Como sempre, observe que esta camada é mais fina em comparação com as camadas finais que estaremos fazendo. Então este é bastante semelhante às aquarelas no sentido de que é uma camada muito leve e então tipo de camada. Mas já que vamos construir sobre isso mais tarde, as nuvens, a mistura, etc. É bom que continuemos assim. Não realmente grosso, apenas para camada fina. Agora, fazemos o mesmo pela cerca. Então eu estou usando sienna queimada para começar com a camada base. Assim, para o bloqueio de cor e reutilização da sienna queimada e chumbo Tron VDB, adicionando os detalhes usando um osso Dumbo ou um mais leve para os destaques. Mas para o bloqueio de cores é apenas a cor marrom simples. E observe que as linhas de lápis que eu desenhei não são mais visíveis. Então essa é outra vantagem das guerras que uma vez que você esboça, você realmente não precisa se preocupar em apagar ou torná-lo leve. Considerando que em aquarelas você tem que ter muito cuidado com isso porque depende de linhas mostram. Agora, na minha terceira cor, a verde, tão abusada para seiva verde para o discurso de bloqueio de cores. Agora você pode ver aqui que a mistura não está acontecendo ou você sabe, esta pequena incompatibilidade aqui que pode ser facilmente corrigida nas próximas camadas. Estou repetindo isso novamente, mas não se preocupe com a aparência do artigo nesta fase. Eu sei que agora ele não faz um filme muito bonito. Mas uma vez que preenchemos os detalhes, uma vez que preenchemos todas as camadas restantes. É definitivamente muito, muito melhor consertar esse Skype porque agora ele estava olhando um pouco monótono demais em que o céu, a carne arbusto. Então eu só estou adicionando um pouco de azul aqui e ali. E agora vamos começar com a próxima camada de verde. Especialmente para os verdes. Por exemplo, este é o tipo de regra que eu sigo. Primeiro comece com um sonho SAB muito leve, tipo de misturá-los um bom viridiano, em seguida, fazer um mais escuro, reinventar, verde-oliva. Quase parece preto na câmera, mas é apenas sobre sonho. E, em seguida, batendo-o com os destaques usando um guindaste amarelado muito claro de verde. Então é isso que eu sigo. Normalmente, para verdes, eu estou pronto para fazer o mesmo para todos os diferentes elementos são camadas também. Então agora vou começar com o viridiano do arbusto. Não estou tentando cobrir toda a área. Ainda estou deixando uma parte da camada de bloqueio de cor visível. Quero manter isso. Observe que esta camada é muito mais espessa do que as anteriores que experimentamos para este projeto. Então esta é uma espécie de consistência de acabamento fosco cremoso que estamos procurando. Agora, enquanto meus parceiros verdes chorando e começar com a mistura do céu de usar um pouco abaixo tipo de branco e apenas fixando as bordas que fazem afiada. Usando o branco para se misturar. Você pode adicionar um pouco de nuvens espíritos. Talvez eu devesse adicionar um pouco de cinza aqui para que tivéssemos alguma textura ou profundidade na nuvem. Então eu tomei um pouco de cinza e apenas mistura, em seguida, em direção ao centro. A parte inferior é seca. Comece adicionando estas sombras usando o verde oliva que eu tenho. Estes são apenas traços simples, tipo do que fazemos para fazer grama. Então, apenas cintilando ou emplumando tipo de traço usando seu pincel. Acho que está feito. Então passaríamos para a segunda parte deste projeto. 8. Projeto 1: Meadow simples - Parte 2: Agora adicionamos mais alguns. Com DR. líquido, esse é o cristal verde mais escuro parecem traços simples. Então isso dá textura tipo de sombra para a camada verde barrada geral que temos agora. E conserte a nuvem um pouco mais. Então, usando o seu tipo de branco e apenas adicioná-lo em deu financeira Luca com branco puro. E agora realmente começar com a cerca. Então, para os fãs, estou usando o bambu sombrio desaprovado para adicionar os negócios. Em seguida, adicionaremos os destaques à parte verde. Tão divertido. Amarelo, cor verde. E vamos começar com a adição parece tipo de traços. Mas com um isqueiro Carlo para o destaque. Se você não tem o amarelo-verde economicamente é misturar um pouco de amarelo com a tela mais brilhante que aqui. Ou você pode ir para um tipo abaixo de destaque misturando branco sobre o verde que você tem. Acho que está se formando agora parece muito melhor. Apenas adicionando algumas rodadas finais de traços para os destaques. Agora começamos com uma cerca ou para os destaques dos amigos. Acabei de começar o marrom mais claro, o CMA de ligação que tomamos mais cedo e misturamos com um pouco de branco para dar este tipo de detecção. Ok, agora vou começar com as floras. Então estou usando um banco quente. É uma bela e vibrante trazer da roseta Bruce. E vou esfaquear o pincel. Já que este é o nosso primeiro projeto, estamos a mantê-lo muito simples. Então realmente apenas dê esse desolador para se assemelhar aos plurais neste. E para a próxima parte, vamos apenas adicionar um pouco de branco a este batimento cardíaco. Continuamos com o mesmo tipo de movimento para isso também. E para a última rodada de regras de fluxo, nós o branco simples. Nenhum outro Colorado. Então eu estou apenas pegando uma boa massa espessa do branco. E é isso. Esse é o nosso primeiro projeto. Espero que tenha gostado e te veja no próximo, bebê sendo um tipo diferente de céu. 9. Projeto 2: Jardins de Tulip - Parte 1: Agora, para o nosso próximo projeto, vai experimentar um tipo diferente de céu e ser um belo prado, algo assim, mas com um céu do pôr do sol. Então vamos começar. Vou colocar alguns espaços reservados para as diferentes camadas ou as regras das flores que vão estar lá. E agora vamos desenhar o Tao. E a outra que mostrei a arte tinha uma espécie de moinho de vento. Aqui. Eu só estou desenhando um tom muito simples porque este é um povo menor e vai ser difícil encaixar em todas as lâminas e este aqui. E essa é a tubulação terá mais alguns arbustos por aqui. Mas acho que podemos transportá-los diretamente. Então vou começar com o meu céu. Eu tomei tipo de mistura laranja, amarelo, mistura laranja, e evitar o dao por enquanto, você também pode ser em cima dele e depois pintar com marrom. Isso é bom também. Mas eu tentei evitá-lo e sendo apenas a área que é necessária porque Deus, pode tomar um monte de camadas como, como eu disse antes, você pode corrigir todos os erros novamente, Lear-lo para cima. Mas se você adicionar muitas camadas, então essa chance de que ele se torne muito grosso e pode quebrar. Então não queremos isso, então evitaremos isso sempre que possível. Então aqui estou eu só estava coisa a área que é para o céu. E neste vamos adicionar as nuvens em cima desta camada. Então eu queria compartilhar ambas as técnicas em que deixamos o espaço para nuvens, bem como readonly adicionado no topo. Agora vou começar com o Jardim ou o meio abaixo. Então eu vou ter duas fileiras de regras de fluxo amarelo. E o último com um rosa. Então eu estou usando um tipo muito quente de amarelo brilhante. Então isso é muito mais brilhante em comparação com o céu que tínhamos sido. Será que eu intencionalmente manteve fonte para que nós temos um bom contraste em obras de arte. Eu estou deixando essas pequenas lacunas no meio para adicionar o arbusto verde e mais tarde, uma vez que ultimamente Dre eu não quero misturá-lo agora. Então pensei em deixar descansar por um minuto. E quando acabares, tenho feito a última camada de Fleurus. O primeiro deve estar seco o suficiente para voltarmos e adicionar o verde em breve. Agora, para a saúde verde, comece com Sap, Green. Novamente, é como não muito escuro e eu não estou usando uma consistência muito espessa para esta camada, já que ainda temos o estágio de bloqueio de cores. Então, eu só vou adicionar este Sap Green a todas as áreas verdes por enquanto. Ok, nós cobrimos todos os verdes. Agora. Vamos fazer um bloqueio de cores na torre. Então eu estou usando sienna queimada, marrom claro, qualquer marrom claro para começar. E, em seguida, nas próximas camadas irá preencher os detalhes com um marrom mais escuro. Mas para este eu estou apenas usando luz e não tão grossa consistência do ProM. Agora vamos adicionar algumas nuvens ao céu. Então eu vou começar com amarelo misturado com um pouco de branco. Então é o amarelo que usamos para as primeiras camadas nas regras do tableau. Mas adicionei um pouco de branco para torná-lo mais opaco. E você pode ver que a consistência é novamente, muito mais ticker do que era para a primeira camada do céu. Então eu estou apenas adicionando aleatoriamente algumas nuvens aqui e ali. Em seguida, iluminamos a nuvem com um pouco de ser carmesim que você tem. Então nós apenas adicionamos isso às abelhas, precisamos de novo, estar misturando isso ainda mais. Por enquanto estamos apenas colocando-os um ao lado do outro. Eu estou usando uma consistência semelhante para este carmesim bem, assim como o que eu fiz para o anterior. O branco e amarelo. Agora faça misturado ainda mais. Estou usando um branco misturado com um pouco de Carmesim, tinha a própria base. Então vou adicionar isso na base e misturar os estudiosos. E passamos para a próxima parte deste projeto. 10. Projeto 2: Jardins de Tulip - Parte 2: Agora começamos com a parte de ser negociado. Então, para o flúor amarelo é, eu acabei de tomar um amarelo um pouco mais escuro, pouco de laranja e eu estou apenas limpando o pincel. Esta é a primeira camada do diário. Vamos adicionar muito mais a estes Florence mais tarde. Mas, por enquanto, só fazemos este simples movimento. Agora, para os dois loops, eu estou usando um rosa muito mais escuro para criar o mesmo movimento fora, simplesmente limpando o pincel, mas fazendo isso. Então estamos criando desenhos de flores aqui. Está bem. Agora vamos começar com os verdes. Então, para isso, eu estou usando um tipo verde um pouco mais escuro de readin misturado com Sap Green. E estamos fazendo o mesmo tipo de pinceladas, cintilantes tipo de traços. Está bem. Eu pressionei um pouco demais, mas tudo bem. Seu SUV de squash pode corrigi-lo mais tarde. Então eu só vou adicionar esta casca de folhas. Agora passaremos a adicionar detalhes ao Dowell. Então, para isso, estou usando o âmbar marrom mais escuro. Então você pode usar talvez o mesmo Brown embora que você tem e adicionar preto a ele, ou talvez um azul escuro para obter uma sombra muito mais escura. Agora adicionamos o tom mais escuro para os verdes. Então eu não estou tentando cobrir toda a camada que com prazer concordou em fazer alguns traços aleatórios aqui e ali. Agora adicionamos mais detalhes às regras. Mais uma vez, não tentando cobrir toda a camada, basta adicionar o mais escuro, rosa ou carmesim, muito poucas áreas, é isso. Agora estou usando preto para as sombras aqui. Para o último bug onde b adicionar os destaques. Então eu usei carmesim misturado com branco para esta camada particular de plurais. Então, estou só a enfiar o meu pincel em alguns dos fluoróforos que tínhamos. Para o amarelo, já que já temos um belo monte de cores por lá. Eu só estou usando muito amarelo mais claro misturando com certo? E, por último, adicionamos mais alguns destaques. Tretas verdes e frondosas, usando amarelo claro, cor verde. Ok, essas nuvens giram, parecem um pouco de conta para mim. Então eu estou pegando um pouco de branco, do jeito mais puro e adicionando-as às abelhas, apenas misturando-as. E é isso. Esse é o próximo projeto. Espero que gostes disto e vejo-te no próximo. 11. Projeto 3: Meadow de Wildflower - Parte 1: Para o nosso próximo projeto. E desta vez pintamos algo semelhante ao exercício inicial que terminamos com as montanhas e o metal. Então vamos tentar estar em algo assim, mas com um pouco mais de detalhes. E as flores seriam um pouco mais detalhes como se pintássemos algumas flores silvestres e esta aqui. Então eu estou apenas desenhando um esboço para as montanhas onde as montanhas estarão. Então começamos com nosso céu de novo. Desta vez, eu não vou para nenhuma nuvem como tal, apenas usando uma simples lavagem de azul para o céu. Porque o céu não está muito focado aqui. Há uma parte muito pequena onde estamos tendo o céu, onde a maioria das obras de arte é coberta com as montanhas e as medalhas. Então, vou deixar assim. E agora vamos começar pelas montanhas. Então, para o que está mais longe, eu estou usando um tipo de bloqueio de cor azul claro. E à medida que nos aproximamos em direção ao prompt completo, tentaremos usar tons um pouco mais escuros de azul, ficando um pouco mais escuros para este. E agora, já que este aqui está mais próximo de nós, estou usando um azul muito mais escuro para esta montanha. E agora começamos com a camada de base para o prado. Então eu estou usando um Sap Green, consistência bastante fina. Só para dar um pouco de profundidade e textura, estou adicionando algumas rodadas aqui. Não estou a tentar misturar MOOC, só a brincar com o Brown. Realmente chorou sobre isso mais tarde. Mas, por enquanto, não estou muito preocupado em misturar essas duas cores. Só mexendo aqui. E então deixamos esse cara. Agora vamos adicionar um pouco de neve no topo destas montanhas. Então, como eu admito este MOOC foi como, nós temos todas as montanhas cobertas de neve no fundo e algumas flores selvagens frescas e agradáveis em primeiro plano. E estou tentando conseguir isso usando todas essas letras. Vamos adicionar similares, os campos nas montanhas e nas sombras, etc., por enquanto. Colocando a neve. Ok. Está dando um bom efeito. Agora vamos adicionar muito mais detalhes usando as cores mais escuras que Lee pisou. E apenas para o primeiro plano também e adicione um pouco de peso aqui. Mostrando neve derretida, talvez. Mas vamos mantê-lo aqui. Talvez. Governador, nós desenhado, mas agora e apenas adicionar um pouco de peso para o prado em outro lugar. E passaremos para a próxima parte deste projeto. 12. Projeto 3: Meadow de Wildflower - Parte 2: Então agora começamos com a adição dos feijões. Estou no Skype com um verde mais escuro. Continue com os mesmos gráficos simples tipo traçados para a primeira camada. Agora vamos adicionar as sombras. Então, para isso eu estou usando verde-oliva. Mesmo movimento, simples grosseiro, tipo de pinceladas. Adicione um pouco de sombras extras aqui sob este pouco de neve que criamos. Agora, enquanto o prado seca, vamos adicionar algumas sombras às montanhas. Até agora as montanhas, eu vou estar usando a folha B que usamos um pouco mais escura ou e eles vão para todas as sombras. Talvez se você quiser, você pode torná-la uma duna mais escura para a parte da sombra. O mesmo para esta mãe ter usado um azul um pouco mais escuro do que o que eu usei para a base? Apenas conserte as bordas aqui. Agora começamos com as regras do chão. Estou fazendo uma rodada rápida usando o mesmo movimento. E em cima desta velocidade acrescenta algumas flores virais agradáveis. Adicionando alguns pontos extras de branco. Agora depois disso e ser apenas adicionando um pacote para CNR, a parte central das flores. Vamos adicionar algum acessório. Um pouco de neve. É só adicionar algumas sombras e um pouco marrom. E agora estou pegando um pouco do nosso elevador e adicionando mais alguns detalhes sobre a mesma rocha. Última parte, adicionamos o destaque. Então, para isso eu estou usando um pouco verde claro, amarelo, verde de mistura Hill. Próximo projeto. Espero que goste de te ver na próxima. 13. Projeto 4: lavanda - Parte 1: Agora, para o nosso próximo projeto será pintar um belo prado de lavanda. Ainda teremos uma montanha em algum lugar aqui. Talvez eu devesse ter chamado essa classe de ser Montanhas e medalhas”. Mas acho que o guru, bem juntos. Então, neste, nosso foco principal será nos meios. Teremos apenas a montanha e o pano de fundo. E apenas fazendo um esboço para o meio. Agora começamos com o céu, então estou de volta para as nuvens fofas. Então deixe algum espaço para as nuvens brancas e apenas sendo a área restante azul. Portanto, temos espaço muito limitado para o céu neste. Então eu não estou entrando em muitos detalhes. Agora, para a montanha, eu vou estar misturando um pouco de verde e marrom. Então leve alguns pedaços do Sap Green Hill e depois adicione o marrom lado a lado. Não estou muito preocupado com a parte da mistura. Hum, apenas bloqueando a colina lugares porque nós estaremos adicionando muito mais detalhes em ambos os blocos verdes e castanhos da Galiléia desenhados. Então, por agora e apenas colocá-los aqui ao lado um do outro. E não há muita mistura acontecendo aqui. Agora este problema parece um pouco de luz azul para mim, então eu estou apenas adicionando outra camada de um pouco mais escura ou melhor escolher uma coroa em cima disso. Em seguida, bloqueamos o meio, então eu estou usando uma lâmpada Bu Bi Carlo para esta medalha. E também vou adicionar a folha verde emprestada. Usando o verde Sap. Começarei com minha próxima camada para o verde. Então eu estou apenas adicionando o lado mais escuro aqui. E agora vindo para as sombras da própria montanha. Estou usando Bond Dumbo, adotando propenso a criar sombras na montanha. E agora passamos para a próxima parte deste projeto. 14. Projeto 4: lavanda - Parte 2: Agora vou começar com os destaques para a montanha. Então eu estou usando muito claro, verde amarelado aqui. Boa e minha prova. Em seguida, adicionamos as sombras usando creep azeitona. Então eu estou usando uma boa consistência espessa desta coluna. E nós só tivemos que criar profundidade nisso. E agora estou usando Tambo de osso escuro misturado com um pouco de verde azeitona para os decanos ou as sombras nas montanhas. Em seguida, começamos com as folhas ou apenas um pedaço deste metal. Então eu, eu não estou adicionando muitos detalhes ou fazer mini traços para bater. Apenas aleatórios como este. Para a primeira camada, porque nosso foco principal seria ir com isso com as flores de lavanda. K. Agora começamos com as flores, então eu estou usando uma consistência ligeiramente mais espessa da mesma sombra roxa. E apenas fazendo esse movimento para criar a primeira camada das regras de fluxo. Basta seguir a forma geral de lavanda. Mas eu não estou preenchendo muitos detalhes neste momento. Estou apenas usando o movimento de dabbing para criar essa regra de fluxo e criarei essas camadas inteiras de forma semelhante com a mesma cor. Está bem? - Sim. Está bem. Agora vou começar com uma camada mais escura de roxo. Então isso é muito, muito mais escuro do que a camada anterior que usamos. E eu vou repetir o mesmo movimento para criar outra camada de Flourens aqui em cima disso. E como estes estão mais perto de nós em primeiro plano, eles serão mais escuros é quando e então. Está bem. Está bem. Está bem. Agora vou começar a adicionar alguns destaques a isso. Deixa apenas adicionar alguns traços aqui e ali. Nada de muito detalhe. Mas só para mostrar que temos alguma radiação aqui. E agora V na rodada de vidro de folhas com um verde-oliva muito mais escuro. Eu também estou adicionando-os entre a fluência como esta. Agora começamos com o destaque para as flores. Então eu misturei com um monte de direito para criar este tipo de sombra mais clara. Agora, uma vez que esta tigela é tão vibrante, foi preciso um monte de branco para misturar este tipo de cor. Mas vamos adicionar estes pontos aqui e o destaque no chão. E o tipo de reverter o processo aqui um pouco. Mas vou adicionar Bobo sombrio. Não, não como de fato Dale, apenas alguns dabs aqui e ousou criar o tipo de profundidade nas raízes do chão. Então, essas são sombras nas batalhas do Docker. E só uma última rodada do negócio para esta montanha. Esta parte em branco. Então eu estou adicionando algumas linhas para textura e esta montanha. E isso vai ser como este. E nos vemos na próxima seção onde vamos para o nosso último projeto. 15. Projeto 5: Meadow de praia - Parte 1: Em nosso último projeto, e desta vez eu vou largar o ponto da montanha um pouco C. Então nós vamos ter o fundo de um C ou uma praia neste aqui. E teremos um belo arbusto floral e a frente. Mais uma vez, para esta, eu não vou me concentrar muito no céu. Então, vamos apenas estabelecer uma camada muito simples de azul. Então eu vou para a colina com um belo azul Suilin. Agora para o C, eu estou usando um diédrico e eu estou usando uma consistência mais espessa aqui porque eu não vou estar trabalhando muito nesta parte. Então nós vamos estar talvez adicionando algumas ondas com branco. Mas é só isso. Você não vai sobrepor tanto. Então eu estou usando diretamente uma consistência muito mais espessa em comparação com o céu, começando com o arbusto. Então eu vou bloquear alguns patches para alguns usando um prémio e realmente fazer o mesmo com o aluguel dedos. Talvez um rosa ligeiramente mais claro. Adicione um pouco de carmesim aqui também. Então, vamos deixar estes remendos um ao lado do outro. Agora adicionando o banco ao vivo. Então eu estou usando um rosa um pouco mais escuro. E nós acrescentamos isso com carmesim. E para os destaques, vou usar rosa quente e um pouco de mistura de branco e rosa. E esse é o nosso estágio de bloqueio de cores. Deixamos isso secar e passamos para a próxima parte. 16. Projeto 5: Meadow de praia - Parte 2: Agora meu fulcro, isso ainda está chorando e adicione alguns recifes na parte de trás. E isso, eu estou fazendo isso com uma versão ligeiramente mais leve de branco. Não é tão branco brilhante como costuma ser. Então eu estou usando uma versão de pedra para baixo de White para isso. Agora vamos começar a adicionar os campos profundos ao Bush redondo completo. Então eu estou adicionando um pouco de verde e respirar misturado antes da porção verde. Agora adicionamos um pouco de verde azeitona para criar as sombras na tela. Agora, para a goma começando com cores carmesim mais escuras, para as sombras, adicionamos o rosa quente e o rosa branco faz em cima disso como destaques. Mas por agora eu estou apenas usando este símbolo movimento dabbing para criar isso basicamente com uma cor mais escura. Em seguida, começamos com a adição do rosa quente. Agora, à medida que avançamos em termos de camadas, os detalhes estão ficando um pouco melhores também. Então desta vez eu estou tentando combinar alguns traços para criar esse tipo floral de efeito. Então, isso é principalmente construindo acima de camadas. Sim. Ok. Adicionando alguns traços extras em cima da vista para o mar que BP nele. Enquanto a camada rosa quente gira tenta, Bill, adicione os destaques para a parte frondosa. Então eu estou usando o limão, creme tipo de cólera, amarelo, amarelo e verde mix. E de repente sentir o plural Parr faz um pouco agarra e apenas adicionar um pouco de verde aqui. E obrigado disse antes que isso é tipo da beleza de Deus, você pode fazer isso. Você sabe, você pode apenas adicionar este tipo de cor vibrante mais tarde em cima disso para mudar a composição. Se você, a meio caminho, através, se você sentir que não está funcionando. Agora, para os destaques dos plurais. Então eu usei rosa esbranquiçado aqui. E estou tentando colocar um pouco mais de detalhes nos plurais. E agora estou usando um pouco de branco puro para criar algum efeito nesses recifes. Inicialmente, eu tinha usado uma versão muito tonificada e apenas tentando adicionar um splash aqui. E esse é um projeto final onde não pintamos nenhuma montanha. Espero que tenham gostado desta aula. Vejo você na próxima seção. 17. Agradecemos e além!: Mais uma vez, obrigado por se juntar a mim nesta aula de squash Kickstarter. E espero que tenha aprendido algo novo. Espero que tenham gostado dos projetos com todas as medalhas e montanhas. Mal posso esperar para ver todas as coisas bonitas que você cria, então, por favor, faça o upload deles na seção do projeto. Além disso, se você está nas mídias sociais, você pode me encontrar no Instagram, Facebook e Pinterest como aquele cara louco, olha, eu adoraria me conectar com você e saber seu feedback sobre isso, esta classe particular ou qualquer um dos outros classes. Porque realmente me ajuda na criação de melhores classes, melhor conteúdo. E se você tem algum assunto que você gostaria que eu abordasse nas futuras aulas, eu adoraria saber sobre isso também. Então vamos nos conectar. E aqui está desejando a você uma jornada muito feliz e criativa pela frente até a próxima vez.