Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é [inaudível], eu sou um criador de conteúdo do YouTube e artistas e bem-vindo à minha mais nova classe, entrando em Gouache.Enquanto eu faço um monte de trabalho com aquarelas, eu absolutamente adoro trabalhar com Wash. É um meio gráfico, ousado e versátil. Você pode regar para baixo para usá-lo um pouco mais como aquarelas, você pode usar tinta opaca grossa, bem como muitas coisas diferentes no meio. Nesta aula, meu objetivo principal é ajudá-lo a se tornar mais confiante com este médio.Eu quero guiá-lo através das etapas de criação de uma paleta limitada. Vamos rever algumas das diferenças entre o guache e as cores da água também. Depois disso, teríamos algumas mãos em exercícios.Vamos falar sobre o uso de tinta mais espessa versus mais fina. Como camada de cor em cima de outras cores, misturando o seu guache, e no final, eu vou ter lhe dado toneladas de dicas para trabalhar com gouache e você terá um projeto de classe incrível para mostrar para ele. Se você nunca usou guache antes, você está apenas começando. Ou talvez você seja um artista aquarela que está interessado em verificar este sistema medium.I mal posso esperar para compartilhar essas dicas com você e responder suas perguntas gouache. Vamos juntar nossos materiais e começar a pintar.
2. Materiais: Primeiro, vamos falar sobre os materiais que você vai precisar para esta aula. Somos melhores para começar com uma tinta. Eu quero mostrar-lhe algumas das formas que você normalmente pode encontrar gouache em, com provavelmente o mais comum sendo tubos. Tubos de guache podem ser encontrados em muitas marcas, tamanhos e qualidades diferentes. Trabalhar com guache fresco fora do tubo é a minha maneira favorita de trabalhar com ele. Falaremos mais sobre isso daqui a pouco. Se você está familiarizado com aquarelas, então a idéia de espremer tinta em uma paleta como esta e permitir que ela dirija pode soar bastante familiar para você. Este é gouache que eu espremi em uma paleta e deixei secar, e eu simplesmente reativo-o antes de começar. Você pode trabalhar com ele desta maneira, mesmo que eu acho que esta não é a melhor maneira para
indivíduos que estão apenas começando com gouache para aprender a usá-lo. Outra opção acessível é paletes como esta. Esta é uma paleta de 18 cores de guache, e você pode ver que quando eu tirar a tampa aqui, a tinta está em copos muito grandes. Estes são 30 mililitros e para comparar, este é um tubo de 15 mililitros de guache, então você está recebendo o dobro de tinta em cada um desses copos. Não é tão alta qualidade e você não tem nenhuma informação sobre quão permanente ou leve a tinta é ou quais pigmentos ela é feita. Então você realmente não sabe nada sobre isso, mas você recebe um monte de tinta por pouco preço. Descobri que a qualidade disso não atrapalha a aprender a usar tintas opacas. Então, se você está procurando uma opção acessível, isso pode ser algo que você queira conferir. Este é pela marca Himi, e vou deixar links para todos
os produtos que estou falando ao longo desta aula. Na seção sobre ou projeto para que você possa ver tudo o que está lá. Você também pode encontrar guache que é seco em panelas e vendido dessa forma por fabricantes específicos. Eu não tenho nada disso aqui, então eu realmente não posso falar muito com ele, mas eu sei que ele está lá fora e está disponível. Para esta aula, vamos nos concentrar em trabalhar
com guache direto para fora do tubo, pois esta é minha preferência e acho que é
a maneira mais fácil de aprender sobre o meio para iniciantes também. Claro, vamos precisar de mais do que apenas tinta para esta aula, então eu também tenho um livro de esboços em aquarela aqui. Quando você está trabalhando com guache, você vai querer ter uma mídia mista ou papel aquarela para trabalhar, e isso pode ser em uma forma de caderno de esboços, que é o que eu tenho aqui. Descobri que com guache, às vezes
você precisa de menos água do que quando está trabalhando com aquarelas. Assim, às vezes você pode escapar com um papel mais fino ao trabalhar com guache do que o que você pode precisar para aquarelas. Mas eu ainda acho que uma mídia mista ou um livro de esboço em aquarela ou papel vai funcionar melhor. Quando se trata de pincéis para guache, você pode ser tentado a retirar algumas de suas escovas naturais aquarela cabelo, ou pincéis que mantêm uma grande quantidade de água que você pode estar acostumado a usar para aquarelas. Acho que se você está acostumado a aquarelas usando estas escovas de cabelo naturais pode realmente ficar no caminho de ajudá-lo a aprender sobre o meio. Eu recomendaria, em vez disso, optar por alguns pincéis sintéticos super baratos. Estes pincéis não são feitos de fibras naturais, então eles vão segurar menos água e eu acho que isso lhe dá muito mais controle quando se trabalha com este meio opaco. Você está adicionando um nível de dificuldade porque trabalhar com pincéis
naturais pode muitas vezes acabar que suas cores acabam com muita água, e então é difícil obter essa consistência agradável de guache esteira plana. Então, escovas sintéticas baratas vão funcionar perfeitamente para esta classe. Vamos fazer uma pequena quantidade de esboços para nos preparar para o nosso projeto de classe. Então você pode ir em frente e pegar seu lápis favorito e uma borracha também. Como de costume quando se trata de pintura, vamos querer ter um par de recipientes de água, bem
como um pano ou uma toalha de papel para limpar nossos pincéis enquanto vamos. Quando se trata de trabalhar com meios opacos. Eu também tenho mais um material que eu gosto de adicionar à minha configuração geral e que é um cavalete de mesa. Este foi dotado para mim e eu descobri que ter minhas pinturas em
um ângulo mais vertical quando eu estou trabalhando opaquamente e eu não estou trabalhando com aquarelas que vão apenas correr para fora da página. Acho que é muito útil para mim ter minha pintura em um ângulo mais alto. É mais confortável para mim sentar em uma postura mais apropriada, então eu não estou inclinado sobre algo e machucando minhas costas, e isso me ajuda a ser capaz de ver minha imagem melhor enquanto eu estou pintando. Com todos os nossos materiais dispostos aqui, vamos em frente e pular em nossa pintura especificamente para que possamos escolher nossa paleta limitada.
3. Crie uma paleta de cores limitada: Com nossos materiais cobertos, estamos prontos para configurar nossa paleta de cores limitada. Trabalhar a partir de uma paleta de cores limitada é realmente importante o tempo todo, mas especialmente quando você está aprendendo pela primeira vez sobre gouache, porque uma das maneiras mais rápidas de obter cores
lamacentas é ter muitas cores disponíveis para você ao mesmo tempo, e você está misturando um monte de coisas e sua paleta de cores não é coesa, as cores que você está usando em sua peça podem não ficar bem juntas. Então, limitando-o a realmente três no máximo quatro cores, você realmente vai se ajudar a longo prazo para, aprender sobre o seu guache de forma mais eficaz, e também para manter suas cores coesas e bonitas juntas em sua peça final . Nós sempre queremos ter branco ao trabalhar com guache, porque ao contrário das aquarelas, você não pode simplesmente diluir para tornar a cor mais clara porque você quer construir lentamente opacidade, pelo
menos no técnica que vamos estar aprendendo nesta aula. Então minha preferência é ter um de cada um dos primários em alguma variação. Eu poderia usar um amarelo gelado ou algo um pouco mais quente como este ou assim. Vou usar um amarelo fixe para esta aula. Eu vou estar usando também uma combinação de tintas de nota estudantil e pinturas de nota de artista, o que é totalmente bom. Eu também quero usar um vermelho quente. Sim, vamos continuar com isso. Para a minha cor azul, eu poderia ir com um cinza Payne ou algo mais perto de um azul siluriano. Acho que vou para algum lugar no meio e ficar com um azul cobalto. Eu poderia trabalhar com apenas essas cores se eu quisesse, mas eu acho que eu vou adicionar mais uma cor para conveniência. Esse vai ser o meu umber queimado. Este castanho vai ajudar-me a misturar tons mais profundos com o meu azul. Isso será um cinza bem saturado. Se eu misturá-lo com o meu vermelho, eu posso manter o calor do vermelho e escurecer meu tom sem resfriá-lo e torná-lo mais roxo com o azul. Então eu tenho um monte de opções adicionando o marrom. Se você decidir trabalhar com seu guache em tubos, você vai precisar de alguma superfície de mistura. Isto é literalmente apenas uma pequena bandeja de tampa de metal coisa que eu encontrei em nossa loja de segunda mão local e peguei e sabia que seria perfeito para a nossa paleta. Você também pode usar qualquer placa de plástico ou porcelana. Ou se você tiver alguma outra paleta de tinta, o que você quiser misturar, só precisa de algo para misturar. Vamos levar algum tempo para conhecer a nossa paleta antes de começarmos a trabalhar na nossa peça. Eu vou apenas ir em frente e espremer tinta aqui. Vamos fazer uma pequena roda de cores e talvez um gráfico de cores também. Vou começar com quantidades relativamente pequenas de tinta. Então, se eu precisar de mais, posso sempre espremer um pouco mais tarde. Eu sou bastante notório por espremer muito tinta na minha palete quando trabalhar com guache como este, você pode reativá-lo em um momento posterior. Mas eu definitivamente tenho várias paletes que têm tinta sobre eles atualmente que eu continuo dizendo, Eu vou apenas reativá-lo mais tarde. Então vou tentar começar com menos. Oh, rapaz, vamos azul. Porque eles são mais leves, suaves, cores
menos poderosas, eu tendem a ficar sem branco e amarelo o mais rápido. Então não se surpreenda se precisar de mais desses ao longo do caminho. Vou começar com este pincel redondo sintético, e vamos começar fazendo apenas uma roda de cores. Vou misturar o meu guache com uma pequena quantidade de água para isto. Este exercício também é uma ótima maneira de começar a aprender sobre como controlar a consistência do guache, eu não quero que ele tenha tanta água que é apenas como aquarelas. Mas eu não quero que seja uma tinta grossa e
risada em um papel e você tem que encontrar um lugar no meio. Vamos começar com o nosso amarelo aqui, e depois o nosso vermelho. Já há um pouco de água no meu pincel de onde eu enxaguei, então eu vou ir em frente e colocar essa cor para baixo. Você pode ver pela escovação a seco que estamos recebendo, nós poderíamos adicionar um pouco mais de água. Você pode ver que eu estava ficando com aquele olhar seco e
arranhado e isso significava que minha tinta estava um pouco seca. Você pode trabalhar com isso dessa forma. Você só tem que decidir o que você quer em cada ponto particular. Então o nosso azul. Você pode ver como isso parece muito estridente do jeito que eu estou trabalhando com ele aqui na paleta, então eu vou adicionar um pouco de água e suavizar um pouco. Embora o guache seja geralmente um meio mais opaco, você ainda tem alguns pigmentos que são mais transparentes do que outros. Então não serão todos iguais em transparência ou opacidade, que depende do pigmento. Agora que temos cada uma das nossas cores base aqui, vamos em frente e misturar cores secundárias entre elas. Eu vou misturar um pouco de vermelho com o meu amarelo, e você pode ver que este vermelho é muito mais forte que o amarelo. Se eu quiser uma cor que esteja no meio, preciso de um pouco mais amarelo. Vamos fazer roxo a seguir. Eu posso escolher se eu quero tentar um roxo quente ou ficar um pouco mais frio, adicionando mais azul, que vai algo assim, ainda é muito quente. Você pode ver a escovação seca novamente aqui, como é um pouco riscado. Você não precisa adicionar mais água, mas eu vou adicionar um pouco mais para suavizar isso. Então vamos usar um pouco mais amarelo aqui para misturar um verde. Como você pode ver aqui novamente, eu vou precisar de mais amarelo para equilibrar este azul. Também é sempre uma boa idéia experimentar e ver como suas cores se parecem quando você começa a misturá-las com branco, pois vamos estar usando um monte de branco ao longo desta aula. Como eu disse antes, é assim que você alivia suas tintas. Não vamos apenas regá-lo como você faria com aquarelas. Adicionar branco também é uma ótima maneira de adicionar opacidade. Este exercício pode ser tão útil para aprender sobre suas tintas. Estou vendo aqui que eu tenho que adicionar um pouco de branco para este vermelho como esta é uma cor muito forte. Então, avançando, eu vou ter que ser muito cuidadoso ao trabalhar com este vermelho, pois ele coloca um monte de pigmentação em minhas misturas. Então, muita e muita cor daquele. Como estamos adicionando marrom a esta paleta, eu também quero tomar algum tempo para ver como o marrom se mistura com nossas cores também. Como você pode ver, os marrons adicionam um monte de gama para a nossa paleta geral, muita variedade. Outra coisa boa a fazer é apenas misturar cada uma das suas três cores juntas e ver o valor escuro, preto e cinza que você pode obter a partir deles. Podemos obter um valor muito sombrio misturando todas as três cores primárias juntas. Vou experimentar a adição de um pouco de branco a isso, para ver como esse cinza se parece. Está um pouco quente, é um pouco legal? Parece bem quente para mim, na verdade. Poderíamos ajustar isso adicionando um pouco mais azul e tornando isso um cinza mais frio aqui. Então nós temos um monte de alcance aqui, um monte de opções. Esta é apenas uma pequena quantidade do que podemos misturar a partir desta paleta, mas é uma ótima maneira de começar e pegar o jeito das tintas que você está usando antes de entrar diretamente no nosso projeto.
4. Guache vs aquarelas: Antes de começarmos a planear a nossa peça de demonstração para esta aula, quero tirar um momento para fazer alguns esclarecimentos sobre a diferença entre aquarela e guache. Eu vou estar trabalhando com uma paleta de aquarela aqui à esquerda, e meu guache aqui à direita e e eu só quero mostrar algumas das diferenças entre esses dois médiuns. Começaremos com o nosso guache aqui à direita, o que eu vou fazer é apenas colocar nas três cores com as quais estamos trabalhando. Eles ainda são bastante grossos, mas eu os regei um pouco e eu quero mostrar a vocês o que acontece quando colocamos essas cores bem ao lado do outro e tê-los tocando enquanto a tinta ainda está molhada, você vai para notar algum espalhamento. Mas porque esta tinta é apenas uma substância mais espessa e opaca, não vai realmente fluir uma tonelada de uma cor para a outra, eles permanecem bastante separados e tipo de manter para si mesmos.Eles se misturam um pouco nas bordas, mas em consistências lá não ir muito longe. Podemos ver que nossa cor é brilhante e ousada e muito vibrante. Vamos tentar trabalhar com cores semelhantes aqui, elas não serão exatamente as mesmas, mas similares no nosso lado aquarela. Imediatamente podemos dizer que o branco da nossa página está mostrando através de mais. Nossa cor ainda é muito agradável, mas definitivamente não tem aquele pop fora da página como o nosso guache. É muito mais transparente. Podemos dizer que as cores querem se misturar um pouco mais nos pontos onde se encontram, e as cores fluirão umas nas outras muito mais em nosso lado aquarela. Você pode dizer que as aquarelas tendem muito mais para este olhar luminoso e transparente. Para o nosso guache dá-lhes muito mais Matte aparência sólida com aquarelas, se você quisesse construir até este tipo de cor vívida, você só teria que usar várias camadas e que pode ser um efeito realmente interessante também. A principal diferença que a maioria das pessoas pensa quando eles estão comparando guache com aquarelas e que tem a ver com opacidade. Eu tenho este escuro despojado aqui em baixo, e nós vamos apenas tipo de camada de cor em cima desta linha de afiador preto, começando com o que provavelmente será a nossa cor gouache mais opaca e esse é o nosso branco. Vou tentar manter isto bem grosso para mostrar a opacidade e isto é branco de titânio. Você pode ver que cobre um pouco da nossa linha preta lá. Nosso amarelo, você pode ver enquanto ele está cobrindo alguma de nossa linha, não
é uma cor completamente opaca definitivamente não tanto quanto o branco. Nosso vermelho é um pouco mais opaco e aqui está nosso azul cobalto. Como você pode ver isso está cobrindo quantidades variadas de nossa linha preta dependendo da cor. Cada pigmento tem seu próprio nível de transparência e vamos fazer o lado aquarela. Eu não uso aquarela branca. Pessoalmente, não tenho, mas tenho polimento de titânio, que é uma aquarela consideravelmente opaca. Vamos ver como isso se compara ao nosso guache. Este é polimento de titânio para aquarela. Você pode ver que ele cobre um pouco da nossa linha preta, mas quando comparado ao nosso guache, parece muito mais transparente. Aqui está um amarelo, vermelho e nosso azul. Agora que todas as nossas amostras estão secas, espero que você possa ver claramente as diferenças e opacidade, mesmo algumas das cores enquanto eles estão cobrindo um pouco de nossas linhas pretas para que eles possam não ser considerados cores completamente transparentes. Ainda há consideravelmente mais transparente do que as nossas cores guache
neste lado , mesmo as que
as vemos pela primeira vez parecem que podem não ser tão opacas. Nossa aquarela naturalmente tem mais fluxo, as cores se misturarão mais no papel e mais translucidez, mais transparência. Nosso guache será mais opaco e nos dará aquela cor plana, vibrante e ousada.
5. Esboço: Antes de entrarmos no nosso projeto, vamos demorar alguns minutos para aquecer. Isso vai colocar nossas mãos em movimento e chutar nossos cérebros para pensar criativamente. Eu escolhi um dos meus
temas de desenho e pintura mais favoritos para esta aula e tirar uma foto de referência do meu próprio olho. É um pouco assustador olhar e apenas olhando para cima como aqui. Mas eu tenho uma foto aqui para usar como referência ou se você tem um espelho, você pode estar olhando para si mesmo se você estiver pintando um olho como eu, ou você pode pegar outra coisa para pintar. Talvez sua caneca favorita, esta é uma das minhas canecas favoritas. Qualquer coisa que você possa tirar uma foto ou pintar e desenhar da vida vai funcionar perfeitamente para esta aula. Eu realmente gosto de pintar os olhos. Há tantas maneiras de ser ousado e expressivo. Este é um assunto que vou usar. Vamos fazer com que fique aqui fora. Não é só olhar para nós o tempo todo. Agora tenho a minha referência para o lado, e vou começar a aquecer com alguns esboços. Meu caderno de esboços está atualmente plano sobre a mesa, mas eu posso ocasionalmente apoiá-lo
assim para que eu possa vê-lo em um ângulo um pouco melhor. Eu vou fazer algo semelhante a isso para o projeto final quando eu tiver meu caderno de esboços em um cavalete de mesa, ao esboçar e pintar, eu sempre tento pensar sobre as maiores formas primeiro. Esta forma inteira representa a cavidade ocular com o osso da sobrancelha sentado no alto. Um dos maiores conselhos que posso dar é, quando você está desenhando algo, talvez algo que você já desenhou antes, seja desenhando ou pintando, é tentar não se concentrar muito no que você pensa que sujeito parece e realmente desenhar o que você vê. Quando eu estava trabalhando nesta sobrancelha, eu automaticamente fiz esta curva para baixo aqui. Mas a sobrancelha em si, na verdade, apenas volta para o espaço. Na verdade, ele não curva para baixo tanto quanto eu fiz curva. Apenas pensando sobre essa forma. Em seguida, a relação de onde o olho começa a partir da sobrancelha e onde termina entrando. Esta forma curva para fora com um cume da sobrancelha. Novamente, mantendo essas formas maiores, estou tentando pensar sobre a distância entre aqui e aqui, e aproximadamente esboçando na forma do olho. Tendo em mente que o próprio globo ocular é redondo. Se você quiser mais informações sobre como desenhar olhos e como todas as diferentes partes do olho estão quebradas, eu tenho uma aula sobre isso, como desenhar olhos. Como você pode ver, minhas falas são super esboçadas. É a primeira vez que desenho hoje. Meu cérebro não está bem aquecido. Eu realmente não tenho pensado muito em desenhá-lo hoje. Minhas falas são indecisas e um pouco indecisas. Para a minha foto, há realmente o reflexo de uma janela, a janela que está na minha frente. Vou colocar mais ou menos essa forma. O globo ocular não é a totalidade desta seção. Curva como você pode ver aqui. Você tem pálpebras e alguns sacos debaixo dos meus olhos. Agora temos um esboço. Outra coisa que eu realmente gosto de fazer
nesta fase inicial de esboço é começar a pensar sobre valores. Isso vai ser realmente fundamental para trazer sua peça final do projeto juntos é valores. Eu não posso superestimar a importância de um valor, esboço em particular. Deitado nas áreas mais escuras, veja se entende onde é mais escuro. Isto não tem de ser perfeito, obviamente, isto é apenas um esboço. Estou olhando para o meu e o vinco da pálpebra está bem escuro. Então, claro, a área dos cílios, a íris e a pupila. Começaremos por sombrear toda a área. Então eu vou adicionar um pouco de uma borda mais escura ao redor do exterior, bem como um pouco mais de escuridão no meio para a pupila. Isso já parece muito com um olho. Vou adicionar um pouco de sombreamento a este canto aqui. Também é importante pensar que o globo ocular é uma esfera. Esta é uma forma arredondada que vai se curvar, então ele vai ter algumas sombras nele também. De um modo geral, o branco do olho na verdade não é completamente branco. Tem um pouco de uma tonalidade cinza azulada para ele. Então vamos adicionar algum sombreamento sob esta borda do saco do olho, que é criado por esta esfera do globo ocular. Empurrando um pouco contra a pele, que é o que empurra a forma aqui embaixo. À medida que o olho se curva para trás, há algum sombreamento ao redor deste lado e,
claro , à medida que sobe e sobrancelha, esta borda é um pouco mais escura. Este é um esboço muito, muito áspero e estou a tentar aquecer o meu cérebro neste momento. Mas o estabelecimento de valores é realmente, muito importante. Você pode tipo de enlouquecer com as cores que quiser, desde que você tenha esses valores corretos. Se você achar que sua pintura ou seu esboço está começando a não fazer sentido em nenhum momento, isso pode ter a ver com o fato de que você perdeu o contraste, então você não tem mais suas escuras mais escuras ou suas áreas claras mais claras dessas destaques foram perdidos. Restabelecê-los pode realmente ajudar a trazer as coisas volta à perspectiva e fazer as coisas começarem a fazer sentido novamente. Agora eu estou pensando sobre o que eu gostaria de ser diferente para a minha peça final, ou o que eu realmente gosto sobre essa forma que eu quero manter. Por exemplo, estou olhando para isso, estou olhando para minha referência, estou vendo que eu fiz essa forma um pouco pequena demais, que eu posso apenas ajustar aqui e eles ficam maiores. Muda muito a expressão, vai de uma expressão mais surpreso e
intensa para algo um pouco mais calmo quando a íris ocupa mais espaço. Porque este é um esboço áspero, podemos rabiscar nele o quanto quisermos. Eu gosto dessa área mais escura aqui, apenas toda essa área de cílios e como isso cria muita escuridão na sombra lá. À medida que a pele se dobra aqui, podemos ver que temos sombra aqui,
sombra aqui e, em seguida, uma área mais clara ali, e área mais clara aqui em cima. Área mais leve aqui, nós meio que enfatizamos demais essa forma, ele faz curva para fora desta maneira. Um pouco mais, lá vamos nós. Demorou apenas alguns minutos e vou aceitar isto para o nosso esboço inicial. Eu já estou começando a pensar sobre meus valores um pouco mais do que eu era há alguns minutos. Levamos apenas alguns minutos para esboçar isso. Vale a pena, seja qual for o seu assunto. Tire alguns minutos para esboçá-lo, adicioná-lo ao seu projeto de classe. Vamos em frente e começar com algo muito parecido, mas com a nossa abóbora.
6. Esboço em guache: Para começar, vamos fazer algo semelhante ao que temos com este olho aqui, vamos fazê-lo deste lado e vamos desenhar em guache. Ao longo dos próximos exercícios, vou guiá-los através da criação do meu projeto de aula. Durante esse tempo, vou compartilhar todo o processo com vocês e
guiá-los por todos os elementos mais importantes de como crio peças com guache. Você pode pensar nisso como seu esboço inicial ou algo como uma pintura sob. Ao trabalhar com gouache, eu sempre recomendo trabalhar de fino a grosso. Se você vai diluir sua dor, você quer trabalhar com a tinta mais aquosa no início. Se você tentar esmaltar em cima de camadas mais grossas de tinta mais tarde, ele só vai reagir com essa tinta por baixo e você vai acabar com a cor do dinheiro, e você vai perder um monte de definição que você colocou para baixo. Vou começar o meu esboço com uma tinta muito solta com muita água. Como você pode ver na minha paleta aqui, vou usar isso para o nosso esboço. Eu também vou estar usando este pincel angular como eu acho que é realmente útil para ter um ponto em alguns casos, mas também ser capaz de colocar em traços mais amplos. Vamos começar com uma das maiores formas. Eu vou apenas colocar em minha forma de sobrancelha como eu fiz antes, não tem que ser uma semelhança perfeita aqui. Só quero obter as formas semelhantes e definitivamente usando isso muito como uma diretriz para proporções. Eu vou tratar tudo isso como uma grande forma de sombra aqui descendo para o cume do nariz, e então direto de lá vamos começar a deitar-nos em forma de olho. Tendo em mente a distância que queremos ter entre esses diferentes lugares. O que estamos criando aqui, em última análise, será bastante semelhante neste passo inicial ao que fizemos em nosso último exercício. Mas estamos começando a colocar nossas mãos
na pintura real com ainda mais foco em valores enquanto estamos bloqueando em formas maiores e mais
escuras neste ponto. Se eu fizer algo que eu realmente não gosto neste momento, tudo bem. Posso sempre mudá-lo mais tarde. Como eu tecnicamente fiz a área da íris muito grande, mas está tudo bem, porque eu vou ser capaz de encobrir em etapas futuras. Eu realmente gosto de usar grandes traços largos ao trabalhar com gouache, então eu estou começando a pensar sobre isso já. Se você gostaria de ter sua peça acabada em papel
aquarela e ser um pouco mais refinado e um pouco mais definido, você é mais do que bem-vindo para fazer isso. Estou tratando isso como um exercício de caderno de esboços para mim. O que eu fiz aqui é que eu voltei e peguei um pouco mais de tinta, então agora esta cor vai ser um pouco mais espessa e um pouco mais escura. Queremos aumentar gradualmente a opacidade da nossa tinta. Mas o contraste vai ser uma coisa muito relativa, assim como a cor. O que quero dizer por relativo é que, nossa cor de sombra parecia muito escura antes de termos outros valores, mas uma vez que começamos a colocar em algo que é ainda mais escuro, podemos ver um pouco mais precisamente como nossos valores se parecem. Tentando pensar sobre onde o pico da sobrancelha está em relação ao meu olho. Na verdade, é como aqui. Algo como isto. Eles não têm os cílios dentro e eu não vou me preocupar muito com eles agora porque nós vamos pintar sobre um monte desta área. Adicione um pouco mais de valor em apenas para medir nossos valores. Algumas dessas cores podem aparecer no final, mas não é uma necessidade. É só para estabelecer o nosso valor e pensar onde estão as áreas mais leves, como se houvesse um destaque aqui e aqui em cima. Nós realmente temos alguns destaques aqui que eu vou definir mais tarde, como a umidade do olho que realmente vai ajudar com o realismo, e então também o destaque que está nesta forma real aqui. Todas essas coisas que variam em contraste vão realmente reunir isso no final.
7. Bloqueio em cor: Agora que nosso esboço inicial ou sob pintura está dentro, vamos começar a nos mover com mais cores e desenvolver nossos valores ainda mais. É sua escolha se você quer ir em frente e começar com os valores mais escuros, ou se você quer apenas colocar em cores e, em seguida, trabalhar em contraste mais tarde. Eu, pessoalmente, tendem a apenas começar por colocar na cor, um tom médio e, em seguida, adicionar contraste um pouco mais tarde. Queremos começar com o maior pincel possível se você estiver indo para um olhar pintativo com muitas pinceladas e muito movimento. Tenho um pincel plano. Não é super grande, mas comparado com o tamanho do nosso olho aqui, isso vai funcionar muito bem para colocar em algumas pinceladas maiores. Você também quer ter certeza de que seu esboço está completamente seco antes de começar a colocar tinta em cima dele, menos que você queira que essas cores se misturem. Eu realmente amo empurrar minhas cores quando eu estou trabalhando com guache. Você vai me ver usando um monte de cores não naturais aqui. Este é um valor muito sombrio para começar. Este é um cinza-azulado, e eu vou usar isso para bloquear em algumas áreas. Poderemos voltar e definir algumas coisas mais tarde. Mas quero ter a ideia básica o mais rápido possível. Uma escova plana é realmente agradável para colocar em áreas maiores. Você pode usar a borda para detalhes um pouco menores. Você pode ver que eu já estou mudando o que eu tenho no meu esboço para mudar a forma da pupila dele. É sempre bom testar suas cores porque elas provavelmente terão uma aparência diferente na paleta do que realmente na página. Conhecer a sua paleta é muito importante. Esta cor não parece tão escura na minha paleta como na página, então fica mais escura quando eu realmente colocá-la aqui. Eu optei por entrar com valores mais escuros primeiro aqui. Vou ajustar a cor à medida que vou. Ainda é uma cor muito profunda aqui, mas um pouco mais vermelha para o interior deste olho. Adoro adicionar áreas com mais vermelhidão, especialmente quando se trabalha com tons de pele. Eu irei em frente e fornecerei minhas referências também se vocês estiverem interessados em seguir mais especificamente o que estou fazendo. Estou olhando para minha referência e pensando sobre as mudanças sutis de cor. Existem algumas áreas onde a pele se dobra sobre a
pele e a sombra por baixo tem muito calor para ela. Quero comunicar essa vermelhidão um
pouco para onde algumas sombras como aqui são muito mais frias. Só estou exagerando essa diferença de cor. Eu adicionei apenas branco para essa mistura eu já tinha que obter uma cor avermelhada mais clara para colocar em algumas dessas áreas. Estou pensando em áreas de calor, mas isso também é um vermelho maçante. Não é super quente, mas eu posso adicionar um pouco mais amarelo, talvez um pouco de marrom para obter algo que tem um pouco mais de calor enquanto ainda tem muito vermelho nele,
para áreas como aqui em cima onde É muito quente, mas não inteiramente só vermelho. Como você pode ver, estou usando grandes traços para colocar na minha cor aqui. Às vezes mudo de ideias e encobrirei as coisas e tudo bem. A maioria dessas áreas, é muito incomum revisar uma área para mim pelo menos uma vez. Eu costumo fazer muitos ajustes, mudanças e ajustes, que é uma das grandes coisas sobre trabalhar com um meio opaco. Neste ponto, temos muitos valores escuros em. Eu quero iluminar as coisas, então eu vou adicionar mais branco. Branco é um pouco legal naturalmente. Não só vai clarear, mas esfriar sua cor. Se você quiser manter isso um pouco mais quente, é bom adicionar um pouco de amarelo. Deixa-me mostrar-te aqui, na minha paleta, só estou a trabalhar num só espaço. Estou apenas ajustando continuamente a cor que eu já tenho na minha paleta e mudando isso para uma nova mistura. Isso é muito útil para manter suas cores um pouco mais coesas. Estamos fazendo isso não só usando uma paleta de cores limitada, mas também misturando todas as cores de misturas anteriores. Isso também é muito útil para manter as coisas coesas e trabalhar juntas. Adicionando um pouco de vermelho a esta mistura para sob o olho e ao redor do lado de fora do olho, enquanto esta ainda é uma cor ligeiramente mais clara. Você pode estar se perguntando, neste momento, como tudo isso vai se juntar. Não há uma tonelada de definição entre os nossos valores individuais neste momento, mas isso é principalmente porque tudo é muito escuro. Assim que começarmos a iluminar as coisas à medida que avançamos, você realmente vai ver o formulário começar a
aparecer e as coisas vão começar a se juntar ainda mais. Isto é ainda um pouco mais leve aqui. A tinta é relativamente grossa neste ponto, não uma tonelada de água. Ainda mais leve, debaixo do olho e aqui. Havia um destaque aqui no cume das sobrancelhas, mas estou evitando isso porque é um destaque mais fresco. Eu não quero apenas colocar em uma das minhas cores quentes lá, eu quero guardar isso para um lugar mais fresco. Antes de fazermos isso, vou entrar e colocar a cor do branco dos olhos. Eu tenho um azul acinzentado aqui, que vai contrastar muito do calor que nós já dispomos. Tudo bem se perdermos a redondeza da nossa íris, podemos sempre voltar e defini-la mais tarde. Este não é o mais leve que a esclerótica, o branco do olho será. Apenas colocando isso como um tom de base. Eu acho que eu quero entrar e definir a área mais escura do olho novamente, quase imediatamente muito rapidamente. É um exercício muito interessante. Você pode escolher o quão perto você quer que ela esteja realidade ou o quanto você quer empurrar seus valores em uma direção diferente. Este é um castanho púrpura, muito escuro. Você pode ver que está reativando uma parte da cor externa. Porque esse valor é tão sombrio, é aqui que você vai começar a ver algumas de nossas formas começando a fazer sentido, especialmente quando eu colocar esse valor mais escuro aqui em torno desta borda do olho, assim. Essa forma está fazendo muito mais sentido agora. Podemos fazer o mesmo aqui em cima, com o vinco da pálpebra. Já parece muito mais com um olho agora. Você começa a perceber que os valores mais escuros que tínhamos colocado antes não eram super escuros, especialmente agora que eles têm outros valores que os rodeiam. É como mágica. Muito mais como um olho agora e tudo o que fizemos foi adicionar alguns valores mais sombrios. Como eu disse, revendo as coisas várias vezes, estou redefinindo essa área vermelha com algo ainda um pouco mais escuro. Eu realmente quero manter um pouco da vermelhidão no olho porque eu amo muito esse efeito. Eu quero adicionar um pouco mais de contraste nessa borda também, então vamos fazer isso. Como podem ver, não tenho feito muita mistura fora da minha cor. Tenho trabalhado de uma forma muito pintórica. Mas eu tenho um pincel limpo e molhado aqui e eu vou suavizar esta borda aqui. Não quero que esse contraste chame muita atenção. Mas eu quero que ele esteja lá. Quero que esta área seja um pouco mais escura. Isto é apenas um pincel molhado limpo na minha tinta molhada. Isso é um pouco mais vermelho lá, mas ao mesmo tempo não está distraindo do olho em si. Uma vez que nossa cor base está dentro, ele se torna muito mais de um jogo de valores. Porque é isso que vai
fazer com que os seus súbditos pareçam o que quer que esteja a tentar pintar. Outra dica que eu daria é se você estiver usando uma cor específica, tente usar essa cor em mais de um lugar. Este cinza mais leve, fresco, estou adicionando a várias áreas da minha pintura. Ajuda essa cor a ser um pouco mais coesa e a trabalhar em mais áreas. O que eu estou começando a notar neste momento é que minhas formas de blocos maiores estão começando a cortar em algumas das áreas que eu já defini, que está me dizendo que é hora de mudar para um pincel menor. Vamos em frente e afaste-se do bloqueio em nossas formas maiores e começar a trabalhar em alguns detalhes menores.
8. Adição de detalhes e erros: Agora, estamos prontos para entrar em sintonia fina e detalhes menores. Para o próximo exercício neste projeto, eu vou estar focando em um par de pincéis menores aqui. Tenho um pincel redondo pontiagudo. Este é um tamanho 7, e, em seguida, um pincel
muito, muito pequeno detalhe em um tamanho 1, eu acredito. Estes são apenas pincéis sintéticos super baratos. Os rótulos já estão saindo deles e eu mal consigo lê-los, super barato, e eles vão funcionar perfeitamente para isso. Neste ponto, eu preciso decidir o que é que eu quero mudar, o que eu quero empurrar mais longe, e o que ainda precisa de algum trabalho neste olho. Quero experimentar algo um pouco mais escuro no vinco. Agora, parece que já está tão escuro, mas podemos empurrar esse contraste ainda mais, e agora não vamos lutar com esse pincel quadrado. Uma das maneiras mais fáceis de realmente arruinar seus valores é colocar sua cor mais escura em muitos lugares, e você pode fazer o mesmo com seus destaques. Você realmente quer apenas que os pontos focais tenham o maior contraste
e, em seguida, diminuir o contraste em áreas que são menos importantes. Neste ponto, eu poderia entrar e adicionar valores
mais escuros para as sobrancelhas, bem como porque eles são muito escuros. Mas acho que vou deixar essa sobrancelha, a cor que é, para que não chame tanta atenção porque terá menos contraste. Eu também estou começando a pensar mais sobre o uso de cor pura para adicionar pops de cor em vários lugares. Este é apenas o nosso vermelho reto aqui. Adoro pops de vermelho ao redor dos cantos internos do olho. A vibração é uma ótima maneira de chamar a atenção para áreas específicas. Eu vou virar para baixo o meu vermelho com um pouco de marrom, enquanto ainda mantê-lo relativamente vibrante para se
concentrar em algumas áreas do rosto que têm vermelhidão neles, mas eu não quero que eles sejam tanto de um ponto focal. Aqui está um bom exemplo do que eu estava falando antes com consistência. Eu só estou brincando aqui, e essa cor, essa laranja é realmente uma tinta bem fina e tem muita água nele. Você pode ver que está realmente apenas reativando a cor que já está lá. Na verdade, não estou progredindo muito em estabelecer novas cores. Eu estou bem com isso em alguns casos, especialmente se eu quiser aqui misturar um pouco nessa borda. Acho que precisamos de um pouco de definição ao redor do olho. Eu poderia deixar isso como uma grande bolha escura, mas eu realmente quero mudar, ter alguma variação no valor. Isto ainda é muito escuro, esta é uma camada azul esverdeada, que dentro. Se eu sentir que isso não está realmente fazendo uma grande diferença no valor, eu posso apenas adicionar um pouco de branco a essa cor e nós vamos instantaneamente apenas apenas clarear esse valor um pouco. O que eu vou fazer é que eu realmente quero que esta seja uma transição relativamente suave porque o olho geral, pelo
menos o meu olho para a referência, é bastante escuro. Eu não quero ter muita variação se eu estou tentando mantê-lo perto do que eu vejo,
então eu estou misturando isso um pouco fora com um pincel molhado. Eu acho que eu quero ter um pop de cor aqui embaixo na parte inferior, então eu estou adicionando ainda mais amarelo para empurrar isso mais perto do verde. Quanto mais espessa for
a minha tinta, menos se misturará nas camadas por baixo. Claro, estou misturando isso em tinta molhada, estou fazendo tudo ao mesmo tempo. Vai se misturar de qualquer maneira. Estou tentando ter cuidado para não bater nas bordas externas do meu olho porque quero manter essa borda externa mais profunda e escura. Então, antes de adicionarmos nosso destaque, eu vou empurrar isso um pouco mais no fundo. Quero que isto seja suave e misturado. É uma coisa molhada e molhada. Eu tenho gouache molhado entrando em camadas que estão molhadas por baixo, e você pode ver que a construção lenta recebe uma boa mistura nessa cor. Há alguma profundidade onde temos o mais escuro no topo e lentamente transita para algo mais leve na parte inferior. Mas mesmo isso tudo vai parecer muito escuro uma vez que adicionamos em nosso destaque dependendo da luz que fazemos o destaque porque é tudo relativo, lembre-se. Uma vez que adicionamos em uma cor muito clara, mesmo que a cor mais clara dos olhos vai parecer muito escura. Eu sinto que adicionar em meus destaques a este ponto seria realmente útil para me ajudar a ver o que mais eu preciso fazer para terminar isso. Uma vez que tenhamos essa gama completa de valores, então seremos capazes de ver mais claramente o que mais precisa ser feito. Estou misturando esta borda vermelha um pouco com
um pincel molhado apenas para criar um pouco mais de dimensão para que a forma não seja tão plana. Ter uma combinação de bordas afiadas e bordas misturadas mais suaves é realmente ótimo para criar uma peça bem arredondada. Eu não quero que tudo seja apenas uma borda super afiada, você pode fazer isso, é claro. Mas você está criando muito mais variedade e interesses quando você tem algumas bordas como esta que são misturadas, e então algumas áreas que são mais nítidas. Eu tenho que decidir neste momento quão perto do branco eu quero que meus destaques sejam. Posso torná-lo um destaque quente, posso torná-lo um destaque legal. Eu tenho uma cor azulada clara aqui, e nós vamos ir em frente e colocar isso em como nosso destaque. Mesmo que seja a forma da janela, vou curvar um pouco esse retângulo. Isso dá a ilusão do olho ser redondo. Adicionar destaques é uma das partes mais mágicas porque realmente faz isso pop e traz tanta dimensão imediatamente. Minha cor é um pouco risada, um pouco seca, e isso é porque quase não há água nele porque eu não quero que essa cor se misture com as cores por baixo. Quanto mais eu mexer com isso, mais ele vai começar a se misturar com as cores por baixo, então eu tenho que decidir se eu estou ou não bem com o jeito que parece agora, e eu acho que vou deixar. seguida, para contrastar isso, vou adicionar destaques mais quentes
neste canto perto do duto lacrimal onde a umidade do olho está. Vou usar algo um pouco mais vermelho com muito branco como destaque nesta área. Quero adicionar um pouco mais de saturação a isso. Antes de entrar com o destaque do duto lacrimal, quero adicionar uma sombra que seria lançada pela pálpebra sobre o globo ocular. Eu já vi que o valor que eu escolhi para a sombra é um pouco leve demais, realmente
não dá os efeitos de uma sombra, então eu vou escurecer isso. Erros acontecem às vezes, mas talvez eu vou usar essa cor aqui um pouco, colocar isso em alguns lugares. Vamos ver como isso tem que ser escuro para ler como uma sombra quando olhamos para ela. Aqui está algo um pouco mais escuro, um pouco menos saturado, vamos tentar colocar isso. Acho que é um pouco melhor, mas o nosso valor não mudou muito. Eu vou ter que fazer isso muito mais escuro. São pequenos experimentos como este, como apenas tentar colocar em cores nas mesmas áreas várias vezes que eu acho realmente me ajudou a aprender. Só estou redefinindo o que perdi desta ponta mais escura. Como afirmei anteriormente, as áreas de maiores contrastes serão as áreas que mais chamam a atenção. Tendo o nosso valor mais sombrio, que é esta área ao redor da pupila, e o nosso valor mais leve ou realce bem ao lado um do outro, ele vai chamar a atenção para olhar lá primeiro. Eu realmente acho que o azul que eu adicionei é um pouco saturado demais, é um pouco distrativo. Sob o olho, eu tenho um pincel limpo e molhado aqui, e eu vou apenas suavizar essa transição e intencionalmente misturar isso. Vou tentar uma cor que possa funcionar um pouco melhor com esta paleta geral, e esta área ainda está muito molhada,
então eu realmente quero esperar que seque primeiro porque eu quero uma borda limpa para a minha sombra. As únicas coisas que eu não adicionei neste momento são alguns cílios, guardando-os para o fim, porque eles são detalhes delicados mais finos que você não quer encobrir. Quero ser decidido nas minhas outras áreas antes de as colocar. As pestanas tendem a ser mais grossas para baixo em direção a esta borda, e depois finas em torno das bordas internas. Ainda bem estilizado, e então apenas alguns cabelos individuais talvez aqui, não muito detalhe lá. Vamos em frente e fazer um destaque que mostraria a forma do globo ocular em torno desta borda para os dutos lacrimogêneos, muita umidade aqui, e então, às vezes, está neste canto também. Vai se misturar em um pouco dessa borda azul um pouco como eu acho que a cor é um pouco distrativa. É [inaudível] estar lá. Como último passo, quero recuar e comparar o nosso olho com o esboço original que fizemos. Agora, porque eu intencionalmente incluí valores nesse esboço, eu posso comparar e ver, eu tenho as áreas mais escuras tão escuras quanto eu queria que eles fossem, eu
tenho sombras onde eu quero que eles estejam, e então eu posso afinar e fazer os últimos ajustes neste momento. Eu realmente não enfatizei esta área sob o olho tanto quanto eu queria. Vamos entrar com algo um pouco mais escuro lá embaixo, reforçar a forma, e também este canto. Meu rosa é bem fino aqui, é por isso que você está vendo muita mistura. Eu também quero ver o que eu posso fazer sobre escurecer um pouco neste canto da pálpebra, muitos ajustes inquietos neste ponto, e também neste canto aqui. Eu realmente amo quando esboçar os olhos em particular neste estilo, você vai ficar realmente agradável pinceladas exterior ao redor do exterior que adicionar um monte de expressão para o esboço ou paz ou pintura geral. Eu acho que estou muito feliz com isso nesta fase, mesmo essas cores são um pouco mais natural do que o que eu costumo pintar, mas eu realmente recomendo no final dar um passo para trás, olhar para o seu esboço, olha para sua referência, compare-os e veja se você fez tudo o que queria fazer. Depois de passarmos todo esse tempo olhando pequenos detalhes, é bom apenas fazer backup, dar um passo atrás, olhar para as coisas no geral e ver se você está feliz com isso. Estou nesta fase, por isso terminamos.
9. Você fez isso! Compartilhe seu projeto ♥: Parabéns por passar pela aula. Se você tem o seu projeto de classe para baixo,
por favor, compartilhá-lo com
a gente mais na seção do projeto e se você tiver alguma outra dúvida, você pode me informar na seção de discussão. Muito obrigado por se juntarem a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver o que você inventa e te vejo no próximo.
Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist
