Impulsione sua carreira criativa de freelancer com projetos pessoais

1. Introdução: Meu nome é Andreas Preis e sou um artista e designer de Berlim, na Alemanha. Sou freelancer há cerca de 10 anos e nunca trabalhei. Ao longo dos anos eu trabalhei com muitos clientes diferentes agora, alguns deles menores, alguns dos muito grandes, como Nike, Adidas, Samsung, Microsoft, Adobe, Vans, Hyundai, apenas para citar alguns, e eu fiz um um pouco de coisas diferentes para esses clientes. Comecei com o design gráfico tradicional. Fiz logotipos, folhetos, cartazes, capas de CD, capas de livros. Mas também, eu fiz ilustração tradicional. Depois comecei a pintar as coisas. Pintei decks de skate, pranchas de neve. Fiz alguns murais e agora até pintei alguns carros. Uma das coisas mais importantes que aprendi ao longo destes anos, é que os clientes sempre vão pedir coisas que vêem no seu portfólio. Isso parece bem simples, mas é realmente essencial. Se você está procurando um emprego que você realmente ama, isso lhe dá alegria, na minha opinião, projetos pessoais são o caminho a seguir. Esta aula é especialmente para pessoas que estão pensando em fazer freelance. Se você no final de seus estudos, ou você acabou de terminar seus estudos. Talvez você já seja freelancer e esteja procurando mais empregos, essa aula é para você. Mesmo que esteja empregado, ou queira ser empregado, mas está procurando o emprego certo. Isso pode ajudá-lo a moldar seu portfólio de uma forma que o ajude a encontrar a empresa certa para você, que o ajude a mostrar o que você é capaz de fazer e mostrar sua personalidade. No final desta aula, espero que te tenha motivado o suficiente, para começar a fazer alguma coisa. Seja o que for, algo pessoal, algo completamente gratuito. Seja desenhando, seja pintando, seja uma foto, uma série de fotos, talvez você construa algo de papel. Seja o que for, comece e mostre para nós. Vamos lá. 2. Criar com ideias: Como você pode ter uma idéia para o seu projeto pessoal? Para algumas pessoas, é muito fácil, especialmente para pessoas criativas. Portanto, com algo em mente e eles sempre sabem algo que poderiam fazer. Mas para algumas pessoas, é mais difícil. Você não tem um professor que lhe dê uma tarefa, você não tem um cliente que lhe dê instruções. Como você pode inventar algo por conta própria? E o que eu recomendaria é tentar encontrar algo que seja o seu foco principal. É sobre um estilo específico? Ou é sobre que você quer mostrar estilos diferentes como eu sou capaz de desenhar este cão de cinco maneiras diferentes, ou é sobre algo material? Você pode fazer isso. É sobre uma ideia maluca e divertida onde o estilo não importa, mas a ideia é tão grande. Basta encontrar uma coisa que é mais importante para você e focar nisso para o seu projeto. O que eu fiz quando comecei foi apenas crescer meu portfólio, eu só queria ter mais coração para mostrar. Porque eu me concentrei na ilustração muito tarde em meus estudos, então a única coisa que eu tinha era minha tese, que era um livro bem grosso de cerca de 60 ilustrações. Mas você não podia usar todos eles, alguns deles eram muito pequenos, mas era apenas um monte. Além disso, parecia bem diferente do que eu faço hoje, e eu só queria ter mais do que eu pudesse mostrar para potenciais clientes. O que eu fiz foram retratos, e principalmente eu usei apenas fotos que eu encontrei online, como no Google ou talvez em revistas como material impresso em 3D, e eu usei essas fotos como referências. Eu realmente não recomendo fazer isso hoje em dia. Primeiro de tudo, é muito fácil para as pessoas agora encontrar suas fotos de referência, e também a coisa mais importante porque você realmente não tem problemas na maior parte do tempo, desde que seja apenas trabalho pessoal. Mas pode haver um cliente que vai pedir-lhe algumas obras de arte antigas, se eles pudessem licenciar esta obra de arte, e você tem que dizer a eles, não, porque você não possui os direitos. É sempre melhor começar com coisas que você realmente detém os direitos porque nunca se sabe. Minha solução naquela época era que eu só usei fotos no final que foram tiradas por amigos. Ou eram fotos de amigos onde eu perguntei a alguns fotógrafos que eu sabia, se eu poderia usá-los, ou foram fotos que eu tirei de meus amigos, e eu apenas fiz retratos que eram apenas um retrato após o outro, e não havia estrutura por trás dele, não havia nenhum tópico inteligente ou tema por trás dele. Eram apenas retratos, mas ainda assim me ajudou muito, porque desta vez estes [inaudíveis], eles realmente moldaram meu estilo. Eles moldaram minha personalidade artística para algo que não era antes. Porque há sempre um pequeno acidente, há alguma coisa nova que você tenta pela primeira vez, o que seja que você realmente gosta, e você nunca pensou nisso antes, e então você pode usá-lo mais tarde novamente. Eu realmente acho que nunca há uma perda de tempo quando você apenas trabalha em algo em seu tempo livre pessoal porque há sempre algo que você pode levar com você a partir desse momento. É por isso que eu sempre digo para tentar fazer algo que é divertido para você em seu tempo pessoal, porque enquanto é divertido, e contanto que lhe dê alegria, não parece trabalho e é fácil passar muito tempo com ele. Naquela época, as pessoas sempre diziam, “sempre que te vejo, estás a desenhar”, porque era o que eu fazia basicamente o tempo todo. No final, o que fiz foi usar todos esses retratos e os liberei no meu site e no [inaudível]. Foram colecionadores que eu até chamei de retratos um ou retratos dois, e muitos deles ainda estão por aí. Uma dessas coleções me deu meu primeiro trabalho de ilustração real. Na verdade, foi para a Nike, e nunca pensei que conseguiria um emprego assim. Especialmente um trabalho como esse para uma empresa como essa, e foi o melhor briefing que tive até hoje. Eles só usaram [inaudível], e na verdade foi um surto do meu antigo colega de quarto. Ele disse que com esta peça, e eles me enviaram uma foto de um atleta dos anos setenta. Tudo o que eles disseram foi, você poderia usar o estilo desta obra de arte e aplicá-la a esta foto? E havia isso. 3. Definindo seus objetivos: Como eu disse, quando comecei, eu realmente não pensei em nenhum conceito maior, ou tema, ou algo assim. Era apenas sobre quantidade. Eu queria aumentar meu portfólio, colocar minha arte lá fora, e havia isso. Mas depois de um tempo, você tem que pensar em objetivos reais. Especialmente quando você começa a se repetir, o que definitivamente aconteceu para mim. Você tem que pensar sobre o que é realmente a principal coisa que você quer mostrar agora. Se você desenvolver algum estilo, onde você acha que isso realmente funciona agora, isso é algo especial que talvez as pessoas não tenham visto antes. Você deve criar algum projeto que, como um estranho, mas talvez cinco ou dez, onde você está realmente focado nesse estilo. Essa deve ser a principal coisa que as pessoas reconhecem. Ou é algo como uma nova habilidade. Quando o iPad saiu, havia algumas pessoas que faziam coisas. Onde seu foco principal era, neste apenas usando o iPad. As pessoas estavam enlouquecendo porque ninguém achava que isso seria possível. Então você pode usar alguma ferramenta ou algum aplicativo que ninguém usa assim, e mostrar o que é possível. Ou você é apenas uma pessoa divertida e criativa, e é sobre contar histórias. Há algumas pessoas no Instagram, eles se afastaram quase como crianças, mas o que eles fazem é que eles têm idéias loucas e histórias engraçadas, então seus desenhos não precisam ser intrincados, eles têm que ser claros e diretos para que você entende suas histórias de uma forma rápida e rápida. Então, seu foco principal é contar grandes histórias, não desenhar de uma forma nova e louca. Você realmente tem que encontrar uma coisa, esse é o seu objetivo em um projeto maior e se concentrar nisso. O que eu fiz foi, havia um retrato. Eu ainda sei qual era o retrato, onde eu brinquei com o cabelo um pouco. Fiz algo que nunca fiz antes. Eu usei algumas eclosão, algumas formas orgânicas, algumas linhas quentes, e eu fiz uma forma de cabelo especialista que eu nunca fiz antes, e eu realmente gostei. Eu só pensei, sim, eu tenho que fazer alguma coisa com isso. É tão bom, eu quero fazer obras de arte onde eu uso apenas este estilo. Eu também tinha em mente que eu queria fazer algo maior e não apenas uma coleção de algumas peças, mas algum tema geral. Meu tema era o signo do zodíaco. Dei a mim mesmo algumas regras. Isso é sempre uma coisa boa. Se você der a si mesmo algumas regras, como alguns limites o que você pode fazer, isso também força você a ser criativo de longe. Minhas regras eram, apenas preto e branco, para ser honesto, só porque era mais rápido e porque eram 12 ilustrações, signos do zodíaco e eu pensei que isso levaria uma eternidade. Só preto e branco. Apenas simétrico, basicamente a mesma razão. Eu só tive que desenhar metade dele, e então eu coloquei no Photoshop e espelhei. Mas também eu realmente pensei que iria caber a todo o signo do tema do zodíaco. Em seguida, essas eclosão e formas, sem contornos pulverizados, apenas formas orgânicas. Depois trabalhei com isso. O engraçado é que este projeto, foi a primeira vez que eu realmente fiz aqueles animais simétricos que eu ainda faço até hoje. Principalmente agora porque os clientes querem, não por conta própria, e basicamente definiu meu estilo até hoje. Acontece basicamente como uma coincidência. Nunca planeei o meu estilo para ser assim, mas foi assim que acabou por ser. 4. Como encontrar seu estilo: Como você pode encontrar seu estilo, sua própria coisa especial pessoal? Essa é, na verdade, uma das perguntas que mais recebo. A resposta pode não ser muito satisfatória, mas eu falei com um monte de outros artistas sobre isso e minha experiência e também em sua experiência, você não encontrá-lo enquanto procura por ele. A coisa é que você tem que trabalhar, trabalhar e trabalhar. Você tem que tentar coisas, você tem que experimentar, você tem que ter suas experiências. Enquanto você fizer isso, seu estilo se desenvolverá por conta própria. Não é algo que possa procurar de uma forma especial. Essa ideia de uma coisa totalmente nova que ninguém mais viu antes. Não é assim que funciona. Você só tem que trabalhar e liberar coisas e fazer coisas novas e tentar de novo e tentar coisas novas. Então você vai encontrar alguma coisa. Meu estilo não é algo que eu já planejei. Eu não pensei que 10 anos atrás eu iria desenhar naquela época. Eu nunca pensei, eu tenho que fazer algo com eclodir ou ter que fazer algo que é muito complicado, apenas aconteceu. Não era o que eu queria fazer, apenas aconteceu. O que eu fiz e o que todas as outras pessoas também me disseram é que você tem que trabalhar com coisas que você gosta. Você tem que fazer coisas que lhe dão alegria. Primeiro de tudo, porque enquanto você trabalha de uma forma divertida para você, não parece trabalho. É muito mais fácil gastar tempo e investir tempo, desde que você se divirta fazendo isso. Ao longo dos anos, sua personalidade vai aparecer. Seu estilo pessoal definitivamente se tornará visível depois de trabalhar por anos. O que também é importante é que não é que o seu estilo seja algo que nunca será definitivo. Não há uma linha de chegada, isso não é algo onde você pensa, “Agora eu tenho, é isso.” Seu estilo ou meu estilo ou todo mundo, está sempre se desenvolvendo, está sempre mudando. Se você seguir alguns artistas ao longo dos anos e você verificar suas coisas que eles fizeram como cinco ou 10 anos atrás, a maioria parece bem diferente do que eles fazem hoje. Esses degraus são muito pequenos, mas estão sempre lá. É algo que está sempre evoluindo. Você faz algo novo , e nunca fez antes. Se você quiser e, em seguida, você integrá-lo e usá-lo mais tarde novamente e novamente. Essa ideia de encontrar essa coisa especial totalmente nova que ninguém viu antes, pode ser muito frustrante. Tente não se concentrar muito em sua tentativa ir mais com o fluxo e apenas fazer coisas que se sentem bem para você. Então você gostaria, é apenas sobre suas preferências pessoais e seu estilo viria. Isso é o que minhas experiências e isso é o que eu disse, muitas pessoas me disseram. Nunca tive mais nada. Eu nunca tive alguém. “ Sim, eu queria fazer uma coisa especial e é isso que eu faço.” O que faço agora é apenas uma mistura de tudo o que fiz ao longo dos anos. O que eu gostei, o que eu vi, o que me inspira, o que eu vi nas ruas e livros, online ou de outros artistas. Depois, uma última coisa. Outros artistas, toda essa coisa de inspiração. Você sempre pode se inspirar. Você também pode usar algo que você vê de outros artistas, mas realmente tenha cuidado e tenha cuidado para não copiar outros artistas. Não copie o slide de outro artista. Além de ser apenas desrespeitoso, é que hoje em dia, é muito fácil para as pessoas descobrirem. Haverá alguém que reconheça o original. Todo esse mundo de artistas, é bem menor do que você pensa. Você pode conhecer essas pessoas um dia e sim, então é melhor você saber o que dizer a eles. Também na minha experiência, enquanto estamos falando de clientes e especialmente clientes legais, se eles têm a escolha entre a cópia do original, o que você acha? Eles sempre tentarão obter o original. Ser inspirado não é problema, também não é problema algum tempo usar algo que você vê de outros artistas, mas tentar sempre apenas integrado e fazer o seu próprio negócio com ele. 5. Torne seus projetos maior: Quando você encontrou algo que você realmente gosta, como um estilo específico ou uma idéia específica e você acha que isso é legal, eu quero trabalhar com isso novamente, você deve realmente fazer isso, mas você deve sempre pensar, há uma maneira de tomar o próximo passo? Há alguma maneira de levar isto ainda mais longe? O que quero dizer com isso é que você tem seu público, seus seguidores, seu cliente, o que quer que seja e eles gostam do seu trabalho. Eles querem ver coisas novas, mas você não quer continuar se repetindo. Se virem o seu trabalho e é sempre o mesmo depois de um tempo, eles podem ficar entediados. O que você pode fazer? Você pode adicionar coisas novas. Você sempre pode trabalhar no mesmo estilo enquanto ainda adiciona coisas novas. Apenas como exemplo, quando eu tenho os signos do zodíaco, o próximo projeto que eu fiz foi uma série de cartazes. Eu queria usar aqueles animais simétricos novamente porque era algo novo para mim e eu realmente gostei, mas eu queria adicionar algo. Eu fiz esta série de cartazes e o que eu fiz foi usar animais simétricos, mas eu usei cor desta vez. Também adicionei algumas topografias e adicionei mais alguns detalhes. No final, as pessoas gostaram ainda mais deste projeto. Fiz outra série de pôsteres. Desta vez eu queria fazer ainda mais detalhes, tornar-me ainda mais intrincado. Eu fiz outra série com ainda mais detalhes e animais moldados e a maioria das coisas que você poderia encontrar ao olhar para o meu trabalho e realmente trabalhou para o público. Eles realmente gostaram. Você pode ver que alguns deles eles comentaram uma e outra vez. A reação deles foi: “Eu realmente gostei do que você fez antes, mas isso é ainda mais legal.” Era basicamente o mesmo estilo, mas dei mais um passo e fiz a coisa toda um pouco maior. Eu fiz o projeto um pouco maior. Um pouco mais impressionante para o povo. Isto é o que eu quero dizer. Você pode usar a mesma coisa, mas apenas tentar talvez ir ao extremo. Você tem esse estilo intrincado, se torna ainda mais intrincado. Você tem muitos detalhes. Use ainda mais detalhes. Bem, faça o oposto, você tem esse estilo muito limpo, essa coisa muito abstrata, simples. Tente fazer isso ao extremo, tornar-se ainda mais abstrato, ainda mais símbolo. Tente tomar uma abordagem ambiciosa e apenas olhar até onde você pode ir. Ao pensar em um tema geral, você pode até usar algo como mídia social. Você pode criar novas hashtags. Isso é algo que muitos artistas fazem agora. Eles têm esses projetos pessoais em andamento que vão ao longo de um ano ou algo assim e eles não podem liberar todos eles completamente. O que eles fazem é que eles apenas postam uma obra de arte e têm esta hashtag que se encaixa exatamente nesta obra de arte. Em seguida, algumas semanas depois, eles liberam a próxima imagem e algumas semanas depois eles liberam a próxima imagem e todos eles estão conectados por esta hashtag. Alguns desses artistas são realmente populares e bem sucedidos agora. Quando você agora procura por essas hashtags, elas às vezes são até tendências. Você pode encontrar todas essas obras de arte que de alguma forma pertencem juntos e, no final, você pode colocá-las todas juntas em seu site. Você tem um grande projeto que consiste em todas essas obras de arte que eles fizeram ao longo dos anos entre seus empregos reais e normais. Você também pode usar esquemas de cores específicos. Um bom exemplo para isso é Shepard Fairey, um dos artistas mais famosos e bem sucedidos agora em todo este campo, ele tem um esquema de cores específico que ele usa o tempo todo. Mesmo que você veja todas as suas obras apenas como miniaturas, você pode reconhecer seu trabalho porque ele sempre usa as mesmas cores. Também esta ferramenta que mantém toda a sua arte unida de uma forma. Uma última possibilidade que você pode tomar é apenas ir literalmente maior. Você está desenhando no papel normalmente, saia e pinte nas paredes, mas use uma tela muito grande ou um objeto grande, seja lá o que for, basta ir maior. Parece estúpido, mas quanto maior a obra de arte, maior a reação. É assim que funciona. Quando eu postar algo online e sou eu pintando em alguns ou desenhando em algum papee, as pessoas geralmente gostam dele, mas se eu fizer exatamente a mesma coisa, mas é uma parede grande, as pessoas ficam espantadas. Eles acham que isso é loucura. Isto é tão fixe. Tente usar isso e também tentar usar essa possibilidade para aprender algo novo porque eu tive que experimentar um pouco quando eu fiz meu primeiro [inaudível]. Eu não sabia como fazer isso. Eu tive que usar um projetor, por exemplo, porque eu nunca fiz isso antes. Eu não sabia como trabalhar o tamanho, mas agora eu sei. Este experimento realmente me ajudou a conseguir empregos mais tarde. 6. Mostre seu trabalho: Se você quer trabalhar para ajudar sua carreira, seu trabalho pessoal, você tem que ir on-line. É óbvio, você tem que construir um site, você tem que ir em plataformas como Behance, Dribble. Você deveria estar no Instagram, você pode estar no Twitter, Facebook, qualquer coisa. Você não pode realmente precisar de muito aqui. Há pessoas, um monte de artistas, também, outro conjunto que eu conheço que nem sequer tem um site hoje em dia ou site pessoal porque eles acham que Behance é suficiente e para muitos deles pode ser suficiente. Se você me perguntar, pessoalmente ainda acho que você deve ter seu próprio site porque é a única coisa onde você pode realmente mostrar sua personalidade, porque você pode layout e projetar a coisa toda exatamente como você deseja. Eu, pessoalmente, eu ainda acho que um site é uma coisa boa de se ter. Você pode adicionar coisas que você não poderia adicionar no Behance. Para mim. Apenas como exemplo, comecei o Behance muito cedo porque uma amiga minha, ela morou em Londres por um tempo e ela me contou sobre isso. Eu me registrei e não tinha idéia do que era e desde que cheguei lá antes, pertencia à Adobe, até eu sou muito grande no Behance agora. Eu tenho muito os maiores seguidores no Behance porque eu era, antes do Facebook e antes do Instagram. Eu sempre encontrei razões para não ir ao Instagram de alguma forma. Eu realmente não sei por que agora, porque eu principalmente acho que foi porque eu simplesmente não gosto realmente de mídia social Eu ainda não gosto muito disso, mas você tem que usá-lo. Hoje em dia eu acho que sim, eu deveria ter sido no Instagram muito mais cedo porque agora é difícil, agora quando você começa no Instagram para crescer um seguinte é difícil. Mas naquela época era muito fácil, porque não tinha todos aqueles algoritmos e todas essas coisas. Realmente você não pode fazer muito. A internet é sua amiga, você deve usá-la. Eu acho que a maioria das razões que as pessoas encontram não fazer algumas dessas coisas para mim agora com a minha experiência, eu diria que a maioria deles são apenas desculpas. Eu era assim em alguns casos, então eu diria para fazer o máximo que puder. Algumas das razões pelas quais as pessoas ainda temem um pouco, são coisas como, ok, eu quero mostrar meu trabalho, mas o que acontece se as pessoas não gostarem? Acho que não aguento, coisas assim. Há estudantes que vêm até mim e pensam assim e eu entendo. Eu também não gosto de críticas, mas você tem que se acostumar com isso, não há como contornar isso. Também pense em quando você está no começo, eles não serão muitas críticas. É assim que funciona. Se puseres as tuas coisas online e ninguém te conhecer. A maioria das pessoas não se importa o suficiente para criticar você. Pelo menos foi o que aconteceu comigo e verifiquei com outras pessoas, é quando geralmente acontece. Você recebe comentários como, sim, isso é incrível e é isso. Mas realmente críticas onde as pessoas realmente pensam sobre isso, que vem mais tarde, os odiadores vêm mais tarde, eles vêm quando você é famoso. Isso é ganhar, pelo menos bem sucedido. É quando as pessoas começam a criticar você e sabem melhor. Mesmo quando você recebe algumas críticas, não é ruim em geral. Há um monte de críticas que realmente vai ajudá-lo a melhorar. Basta começar e pensar, em primeiro lugar, será praticamente apenas feedback positivo e, em seguida, algumas críticas virão. Então tente usá-lo para tentar melhorar por causa disso. Outra coisa é a ideia de que, sim, eu posso colocar minhas coisas online, mas o que acontecerá se as empresas simplesmente roubam? Eles podem roubá-lo, eles podem levar, eles fazem isso em todos os lugares. Tenho que admitir que isso é verdade. Definitivamente há empresas lá fora e pessoas lá fora que vão roubar o seu trabalho. Isso é o que acontece comigo, é o que acontece com alguns dos meus amigos. Acontece muito. Minutos que eu odiei, é totalmente irritante, mas apenas pense sobre quais são suas opções aqui. Se você não estiver online, ninguém vai roubá-lo. Isso é verdade, mas ninguém vai pagar por isso também. Não é como se você tivesse a opção de não estar online. Você só tem que fazer isso. Mas há maneiras de trabalharmos com isso. Você pode adicionar marcas d'água ao seu trabalho, o que é algo que eu pessoalmente não gosto. Eu não gosto da ótica, então eu geralmente não faço isso, mas é uma possibilidade. O que eu faço, por exemplo, é que especialmente com originais, muitas vezes tiro fotos, mas tomo de um ângulo específico. Então você nunca tem a imagem completa de frente, da frente. Você realmente não pode usá-lo para imprimir arquivos. Acho que muitos artistas fazem isso agora. O que você também deve fazer é simplesmente não colocar toda a arte em alta resolução. Basta mantê-lo um pouco menor e ele leva alguns dos detalhes e colocá-los em uma alta resolução, as pessoas ainda possam ter uma impressão do que você queria fazer e seu estilo e todos os detalhes. Ainda não há nenhum arquivo de impressão realmente utilizável lá fora. Algumas maneiras que podem ajudá-lo que as pessoas não roubam muito sua arte, mas isso vai acontecer porque há tantos pequenos produtos onde as pessoas simplesmente não se importam. Acontece, mas é assim que é. Uma última coisa sobre o seu portfólio online. Pense no que você realmente quer mostrar. Não se trata apenas de ficar online o máximo que puder. Quando eu comecei eu queria crescer o portfólio, mas chega um ponto em que você tem o suficiente, não é mais sobre a quantidade, é sobre a qualidade. Tente selecionar o melhor trabalho e também pense sobre o que é que você deseja fazer. Quais são os empregos que você gostaria de conseguir? Se você tem este cliente e pode ser algum declínio e eles pagaram muito bem, mas você não gostou do trabalho porque por alguma razão você não quer fazer um trabalho como esse, não colocá-lo em seu portfólio porque você sempre vai obter de clientes pedidos para algo que eles encontram em seu portfólio. Eles vão voltar para você, o que quer que eles vejam online, eles vão pensar, sim, isso é legal, nós queremos ter algo assim. Se Você quer chegar no final a um lugar onde você começa pelo menos principalmente empregos que você realmente gosta apenas mostrar projetos que você realmente gostou. Alguns simples, mas realmente ajuda. 7. Experimente algo novo: Quando você já teve seu portfólio, tudo está basicamente feito. Você tem alguns clientes, você tem alguns seguidores, você tem seu site, você vai ser mãos Instagram, tudo isso. Chega um ponto em que você tem que pensar em tentar algo novo. Isso não significa que tem que se tornar algo completamente diferente, você não tem que mudar tudo. Tente algo que você não fez antes. Este pode ser um tópico completamente novo ou você tenta alguma arte nova ou alguma nova ferramenta ou se você normalmente só faz arte digital, tente fazer algo analógico, tente usar tinta real e apenas faça algo que você não fez antes, que pode ampliar seu conjunto de habilidades porque fica chato depois de um tempo. As pessoas gostam das suas coisas, mas se for sempre a mesma coisa, podem não se envolver tanto quanto antes. Tente ficar interessante, e tente não se repetir demais. Porque não te esqueças, os clientes reservam-te o que veem no teu portefólio. Se houver mais um novo portfólio, isso abre o mercado para você, isso lhe dá mais possibilidades de obter clientes. Assim como um exemplo muito específico para isso, eu trabalhei com a Microsoft algumas vezes e eu sempre fiz apenas obras de arte digitais para eles, e então eu estava nesta parede. Fiz o meu primeiro mural em Berlim e queria voltar a fazê-lo durante anos, mas encontrei razões para não o fazer. De alguma forma, algo me impediu de fazer isso. Houve um tipo que me disse que aqui é a tua parede que tens de pintar, o teu trabalho tem de ser grande na parede. Finalmente eu fiz isso e, em seguida, a Microsoft ligou e eu estava nesta parede na escada direita naquele ponto e eles ficaram muito surpresos ao ouvir isso. Eles estavam tipo, sim, você faz murais, nós não sabíamos que isso era legal. Onde está em Berlim? Nós queremos vê-lo. Esqueci-me desta chamada, era sobre outro projecto. Mas duas semanas depois eles ligaram de novo e disseram, sim, você faz murais? Eu estava sim, eu faço murais agora. Eles disseram: “Sim, ótimo, temos uma campanha como uma campanha mundial, onde precisamos de um artista da Alemanha que seja capaz de fazer murais.” Porque eles já me conheciam e agora eles sabiam que eu sou capaz de fazer isso eles me contrataram para isso. Levou duas semanas para conseguir meu primeiro emprego comercial assim. Mas nunca teria conseguido este emprego sem o meu primeiro trabalho pessoal na parede. Quanto mais habilidades você mostrar, mais técnicas você mostra, mais aplicativos você mostra que você é capaz de trabalhar com esses aplicativos, mais tópicos você mostra, mais tipos diferentes de objetos que você é capaz desenhar ou tirar boas fotos deles ou o que quer que seja, mais possibilidades você obtém para comissões reais pagas. Porque como eu disse, os clientes geralmente não são tão criativos. Eles querem ver essas coisas antes de reservarem você. Tente também tornar seu portfólio o mais amplo possível ao longo dos anos. 8. Ganhe um dinheiro: Se você tem freelancer, você está sempre procurando algumas maneiras de ganhar dinheiro. Mesmo que você esteja empregado, você sempre pensa que sim seria bom ter um pouco mais. É aqui que seus projetos pessoais podem realmente ajudá-lo muito, porque há muitas maneiras de transformá-los em dinheiro. Como você pode ir para galerias de ações, Adobe Stock, Getty Images. Basta ir lá e enviar todas as obras de arte antigas que você tem. Isso é o que eu fiz com o Adobe Stock, na verdade. Para ser honesto, eu realmente não vendo muito porque meu trabalho não é realmente feito para galerias de estoque. Mas ainda assim, a cada poucas semanas, venderei algo. É só o dinheiro que vem do lado. Nós realmente não pensamos nisso antes e você não precisa mais trabalhar para isso. Isto pode ajudar-te muito. Tudo o que você cria apenas impressões. Você pode criar impressões, cartões postais, calendários, camisas, bolsas, o que você quiser produzir. Porque você possui todos os direitos. Foi o que eu te disse antes. Você deve tentar apenas parar onde você não possui todos os direitos. Porque isso permitirá que você crie mais tarde produto, qualquer tipo de produto que você deseja criar. Artistas da NTS que conheço basicamente toda a renda é de mercados. Eles vão lá todas as semanas ou cada duas semanas em sua cidade natal e ganham muito dinheiro com isso. Quando você tem todos esses produtos, você também pode criar uma loja online onde você vende suas coisas para o mundo inteiro. Ou você pode ir a lojas locais como lojas de presentes locais. Eles adoram ter coisas de artistas locais. Vais lá e ofereces-lhes 500 cartões postais e dizes-lhes : “Sim, podes vender isto por mim. Mas então temos que dividir 50-50 ou 60-40 “, ou como você quiser dividi-lo. Essa é outra maneira, usar seu próprio produto independente de qualquer cliente para ganhar algum dinheiro. Mesmo que você pense, “Sim, eu adoraria fazer isso, mas eu não tenho dinheiro para produzir todas essas coisas agora.” Ou talvez você não tenha tempo para fazer mercados. Você pode usar sites como sociedades seis, ou projetado por humanos ou T público. Uma planilha onde você acaba de carregar seus arquivos e eles imprimem, eles enviam, eles fazem toda a organização que você não quer fazer. Você só ganha algum dinheiro quando alguém compra alguma coisa. Não é muito dinheiro, é provavelmente o mínimo que você pode ganhar. Mas também é, você só tem que carregar seus arquivos e é isso, você não tem que fazer mais nada. É de todas essas maneiras que o dinheiro entra sem você trabalhar para ele. Você só fez o seu trabalho e os anos anteriores porque fez todas aquelas coisas pessoais e agora pode ganhar dinheiro com isso. Eu tenho algumas imagens na verdade que eu licenciar quase todos os anos agora. Eu tenho este, Fox, por exemplo, que foi impresso em skates agora que foi usado para um grande festival de iluminação, foi usado para um show do Microsoft Craig. É sempre a mesma obra de arte que eu fiz só por diversão, talvez oito anos atrás. Nunca se sabe o que pode acontecer. Você nunca sabe qual trabalho o cliente pode querer usar. Eu tenho clientes que vêm até mim e eles me dão algumas instruções que eles têm agora e me dizem, “Sim, precisamos de alguma ilustração. Talvez você tenha alguma coisa. Pode nos mostrar alguns exemplos?” Depois, verifico o meu portfólio e mando algo para eles. Às vezes eles podem usá-lo imediatamente. Às vezes eu nem tenho que fazer nada e só comprar algo e ou adicionar coisas assim. Este quadro é pintado à mão, porque eu trabalhei para esta empresa. Acabei de receber uma mensagem deles. Eles foram originalmente, mas não impressos. Eu fiz essas coisas em que eu pintei em feiras ou um mercado porque atrai pessoas, eles vêm até você porque eles querem vê-lo trabalhar. Coloquei todas essas coisas online e liguei-me com a empresa original. Eles realmente gostaram tanto que eles me perguntaram, você poderia por favor criar um arquivo de impressão? Tive que redesenhar a coisa toda. Então eu fiz isso só por diversão, e então eu fui pago por isso. Foi um dos projetos mais bem sucedidos por alguns anos. Eles me perguntaram novamente: “Poderia criar a mesma coisa, mas como uma versão preta e preta.” Fiz isso e fui pago de novo. Tudo isso só por causa do trabalho que eu faço, só por diversão, só porque eu queria passar algum tempo pintando. Nunca se sabe, apenas faça o que quer fazer. Mas use as maneiras que estão lá para você fazer algo com isso, para criar algumas maneiras de ganhar algum dinheiro. 9. É sua vez: Como você vê, há muitas razões pelas quais você deve sempre tentar usar suas próprias idéias e criar algum projeto pessoal. Isso ajudará sua carreira de muitas maneiras. Como se aprendesse coisas novas. Ele vai realmente ajudá-lo a obter clientes. Isso irá ajudá-lo a ganhar algum dinheiro. Isso irá ajudá-lo a desenvolver um estilo e, o mais importante, será muito divertido. Essa é a principal razão pela qual você e eu escolhemos um emprego como este, uma profissão como esta. Porque queríamos combinar o nosso trabalho com a nossa paixão. Portanto, projetos pessoais são a maneira perfeita de fazer isso. Há sempre algo que você sempre quis fazer, pelo menos para mim, é assim, eu acho que para a maioria de vocês, é como se houvesse sempre algumas coisas que você sempre quer fazer. O que estou fazendo agora é que estou trabalhando em um mural para o meu estúdio. Isso também é algo que eu faço apenas no meu tempo livre e ninguém vai me pagar por isso, mas sempre quis fazer isso, e há algumas coisas que eu estou aprendendo agora. Porque o trabalho artístico que estou usando para isso eu crio no iPad na nova arte que eu nunca usei antes. Então eu tenho que aprender essa nova arte. Vou usar esta obra de arte para o meu novo calendário porque meu novo calendário será uma série de 12 imagens de pássaros, mas todas elas terão fundos porque eu realmente nunca fiz fundos para animais, soa um pouco estranho , mas é assim que é. Eu nunca fiz isso porque eu não estou realmente acostumado com isso até agora. Então eu tenho que aprender a fazer isso, e quando eu uso esta obra de arte para o meu mural, é a mesma coisa. Nunca fiz fundos para os meus murais. Sempre foi cortado de alguma coisa. Essas são coisas que estou aprendendo agora enquanto faço algo que é muito divertido para mim. Eu não tenho muito tempo para isso porque quanto mais clientes você recebe, menos tempo você realmente tem para projetos pessoais. Mas como gosto de fazer isso, ainda tento de alguma forma apertá-lo. Então agora é a sua vez. Espero que esta aula lhe tenha dado algumas ideias, motivado o suficiente para tentar iniciar seu próprio projeto pessoal. Experimente algo novo, experimente algo que você nunca fez antes, experimente uma nova ferramenta, um novo aplicativo, experimente alguns materiais novos, alguma ideia em que você nunca trabalhou antes. Embora o contrário, trabalhe com seu tópico favorito, seu material favorito, seja o que for, basta fazer algo, criar algo, ser produtivo, e não se esqueça, você tem que publicá-lo mais tarde. Nós queremos vê-lo. Então realmente espero que você tenha gostado desta aula, tenha um ótimo dia, tchau.