Improvisação melódica para jogadores de cordas (violino, Viola, violeta, violão)

1. Apresentação: Ei, sou Jack. Eu toco violino e sou músico no norte do Novo México. Quero ensinar-lhe improvisação, especificamente improvisação melódica. O que isso significa, improvisação melódica. Eu não ouvi muito. improvisação melódica está tomando melodia primeiro, aprendendo melodia e depois improvisando dessa melodia. Improvisar é realmente minha coisa favorita a fazer no meu instrumento. E é a coisa que me ajuda a me conectar a todos os tipos de músicos diferentes de diferentes estilos musicais e expressar minha voz interior. Então eu quero ensiná-los a encontrar essa voz interior e dar-lhe algumas técnicas para ajudá-lo no caminho para chegar lá. Improvisação melódica significa que estamos começando pela melodia. Vamos aprender uma melodia juntos. Uma pequena pequena melodia curta, não muito difícil, só tem quatro notas. E então vamos para muitos lugares a partir daí. Vamos embora. E então, quando volto àquela melodia, cresci tocando em orquestras e cresci tocando música clássica. Fui ao conservatório e me formei na UC Berkeley, onde fiz a transição para aprender Free jazz e um tipo diferente de jazz. Desde então, viajei pelo mundo e toquei música folclórica e música mundial. E atualmente moro no norte do Novo México, onde planeio uma banda folclórica e ensino, bem como faço pontuação de filmes. Então, ao longo de todas as minhas viagens e todas as minhas explorações musicais, a única coisa que me permitiu me conectar com todos esses músicos diferentes e achar uma base composicional incrível é a improvisação. E é por isso que eu acho que é tão importante. Porque qualquer um pode improvisar e você pode improvisar com uma pequena quantidade de ferramentas. Você não precisa do máximo conhecimento da teoria ou de conhecer um milhão de escalas, você só precisa usar seus ouvidos e ouvir o que está lá fora no mundo e como você pode responder a ela. E o que está dentro de você e como você pode tentar canalizá-lo. O que vamos fazer nesta aula é que vou tentar dar-lhe algumas ferramentas para canalizar esse sentimento interior e algumas ferramentas para ouvir o mundo exterior e tentar pegar isso, internalize-o e canalize-o através do seu instrumento. 2. Projeto do curso e contorno: Melody é a maneira mais acessível de se encontrar neste mundo da música. Porque é algo que se repete e é algo que é inatamente musical. Já está expressando algo. Eu acho que este é um ótimo lugar de partida para nós porque você quer tocar música desde a primeira vez. Mesmo que você seja um iniciante, quer essa experiência de tocar música porque é a coisa mais alegre do mundo tocar música. E por que não deveríamos ter isso até mais tarde? Comece com isso, comece com essa criação de melodia daquele lugar alegre. E então você pode ir a um milhão de lugares diferentes de lá. Então essa classe é voltada para iniciantes, mas assume algumas coisas. Uma dessas coisas é, você sabe, alguns nomes de notas, como, você sabe como suas cordas abertas são chamadas. E talvez você saiba qual é o primeiro dedo em uma de suas cordas ou seu segundo dedo. E que você tem um pouco de fluência com a escala a, B, C, D, E, F, G, vai-e-vem, certo? Isso é saber que essas são as notas musicais que usamos. Esta classe pode ser para qualquer instrumento, embora instrumentos de cordas e em seguida, mais especificamente instrumentos curvados, provavelmente acharão isso o mais útil porque em certos momentos eu sou vai estar fazendo técnicas específicas de bots, técnicas à direita. Se você tocar um instrumento que não usa arco, provavelmente não será útil. Mas conceitualmente, quando estamos falando de improvisação melódica, usando melodia para criar outra composição espontaneamente. Qualquer músico pode usar isso. Muito do aprendizado que vamos fazer nesta aula é o aprendizado oral. Está aprendendo de ouvido. Em todo o mundo. Eu toquei e aprendo música folclórica com músicos que vêm de origens muito diferentes. E a maneira que nos une é que todos podemos aprender de ouvido. Então isso é algo que talvez seja preciso um pouco de prática se você não fez isso antes. Mas é um estilo natural de aprendizado humano aprender algo por ano. Não vou ter muitas notas anotadas escritas, mas haverá algumas que vou colocar na tela para aqueles de vocês que estão mais confortáveis aprendendo com notas escritas. Então, qualquer um pode improvisar. Você pode improvisar, mesmo que nunca tenha feito isso antes. E vamos continuar. Vamos começar ajustando nossos instrumentos e começar a desacelerar nosso corpo e ouvir o mundo ao nosso redor. 3. Exercício de afinação — como abrir suas orelhas: Tudo bem, todos, bem-vindos ao primeiro vídeo. Então, vamos ajustar nossos instrumentos e vamos usar o ajuste como uma forma de costurar nosso corpo para baixo. Ouvindo a nós mesmos, ouvindo todos os tons que seu violino pode fazer, ou seu violoncelo, seu aposentado ou viola. Então, vamos começar com essas cordas abertas. Basta sintonizar com seus sintonizadores finos ou com o sintonizador à sua frente. Basta ouvir os tons e os belos sons abertos que você é violeta pode fazer. Então, vamos fazer isso, você sabe, tempo que for preciso para você desacelerar um pouco e ficar mais em sintonia com seu instrumento e com a forma como seu instrumento interage com o mundo ao seu redor. Seja lá fora, seja sua sala de jantar, sua sala de estar. E como o som salta das paredes? Uma corda é mais ressonante que as outras? Uma corda está um pouco morta no espaço. O que você ouve? Portanto, esta é uma boa maneira de começar a treinar sua orelha abrir a orelha e incorporar seu corpo. Comece a ouvir seu instrumento do jeito que ele realmente soa, do jeito que ele realmente toca. Então, vamos fazer isso por 20 segundos mais o tempo que você quiser. Tenha alguns arcos muito longos. Você pode ir e voltar um pouco. Jogando estrela dupla, anel de corda juntos. Como eles sondam aqui? Você ouve o pequeno, aquele pequeno pulso quando suas cordas estão um pouco fora de sintonia. Então, quando você tira sua bola do fluxo, que som resta? Certo? Você consegue ouvir a ressonância na sala? Então, este é apenas um bom pequeno exercício. É útil no fato de que você está ajustando seu instrumento e ele apenas o retarda um pouco. Certo, então no próximo vídeo, vamos aprender a melodia inicial. Vamos aprender de ouvido. E então vamos começar a improvisar e sempre fora dessa melodia. 4. Aprenda a melodia!: Então aqui estão nossos pontos de partida de melodia. Um pedacinho que eu inventei para trabalharmos. E para começar. Vamos aprender isso e depois vamos dividi-lo para que você possa encontrar um pouco mais de liberdade desse ponto de melodia. Você pode usar as técnicas que aprendemos nos próximos vídeos de casal como formas de expandir o jogo com melodias de resposta que você inventa. Vamos construir e mudar essa melodia e espero encontrar um novo ponto de partida. Isso é principalmente o que é muita improvisação, está apenas construindo a partir da melodia. Acho que é útil começar com melodia em vez de começar com acordes ou escalas. Embora estejamos trabalhando em escala pentatônica, o que vou explicar. Melody é música. Melody é algo que você pode sentir. É algo que é expressivo. Você pode moldá-lo. É algo que fornece também informações porque há notas e as notas ou as informações, então você pode começar a mudar essas notas, alterar algumas e não alterar outras. E esse tipo de processo de mudança, mas ainda tendo um ponto inicial e inicial muito básico. Ou seja, o que pode levar você a lugares diferentes, seja encontrar uma nova composição ou encontrar uma linha legal, isso é uma linha de improvisação. E novamente, vou dividi-lo primeiro na primeira medida, que são quatro notas, começando em D, terceiro dedo em uma corda. Beause separado. Estou fazendo eles na metade superior do meu bot. Você poderia fazê-los de forma diferente. Aqui. Vamos fazer isso de novo. Próxima frase. Isso é G-natural, F-Natural, D. Você também pode separá-los. Vamos tentar isso novamente. Mais uma vez. Agora é combinado primeira, segunda frase. Ótimo, vamos fazer isso mais uma vez. Pronto? Um, dois, pronto, vá. Na última pequena etiqueta, descendo para C natural que d. Então vamos da frase do meio até o fim. Então isso começará na string E no G-natural. Um, dois, pronto, vá. Mais uma vez. Pronto? Vamos tentar essa frase inteira. Um, dois, pronto, vá. O ritmo é, a segunda parte, é Kafka. Kafka, pequeno balanço lá. Acho que é mais fácil se você apenas brincar comigo. Ao fazer isso, estou tentando contar todos os ritmos, colocar as informações para seus dedos em seu bot. Tente jogar repetidamente. Tente jogar comigo, sem mim se, e continue rebobinando o vídeo sendo reproduzido. E acho que você aprenderá muito rápido. Então, farei isso mais uma vez. 12. Pronto? Vá. Repita. Certo, Happy Learning. E nos vemos no próximo vídeo, vamos começar a separá-lo. 5. Pergunta e resposta com nossa melodia: Certo, então temos nossa melodia. Aqui. São duas barras para, para oitava notas balançadas, que significa que a oitava nota é um pouco. Este é um ótimo padrão para aprendermos, é baixo. Vamos praticar um pouco daquelas oitavas notas balançadas como longas, curtas, longas, curtas, longas, curtas, curtas longas. Usando um pouco de arco, porque vamos usar muito essas oitavas notas balançadas. Então, tendo isso como outra ferramenta em nosso arsenal e tendo nossa melodia, queremos responder nossa melodia. Penso nessa melodia como uma espécie de pergunta. Algo vem depois que ele é concluído. É, é meio que deixado lá para nos perguntarmos o que vem a seguir. E esse conceito de pergunta e resposta vem do blues, que é a base de toda música jazz, forma de arte folclórica afro-americana que se desenvolveu em jazz e o blues é muito sobre pergunta e resposta. Você tem uma frase e depois responde a essa frase. Então, como podemos responder a essa frase? Isso parece respondido? Então, o que eu fiz? Acabei de inventar isso. E espero que você possa inventar algo. E o que faço é tomar as notas que tenho tocado, as notas de melodia que temos d, temos G natural, temos F-Natural, temos C-natural. E então nós compramos de volta para D. E então eu digo, onde estão essas notas? Em outros lugares do meu instrumento, abri d, tenho aberto G. Eu vi natural aqui e aqui embaixo. E eu tenho o F-Natural aqui, bem aqui. Então escolha duas dessas notas. Vou escolher D e G. E vou usar meu padrão de oitava nota para responder minha melodia original. Então, aqui está um. Há muitas combinações dessas notas. E como você pode ver, estou mudando o ritmo para chegar a um ponto de assentamento. Quero chegar a um lugar onde eu tenha pergunta e a resposta é um período, certo? A resposta diz: Oh, essa é a frase. A maneira que você pode fazer isso é ter suas oitavas notas mais rápidas. Em seguida, uma última nota mais longa. O que eu adoraria que você pratique é repetir isso em uma espécie de ciclo. Então você está sempre voltando à sua melodia original. Mas você está usando essas mesmas notas da melodia, mas colocando-as em lugares diferentes e imaginando ritmos diferentes. Isso pode se tornar o fechamento de uma frase. E você pode fazer um loop disso. Depois de fechar a frase, você pode voltar ao início e começar de novo. Vou demonstrar algumas vezes. Então você vê cada vez que você volta, você tem um período de sua frase e depois você volta, começa um novo sentimento, certo? Então você pode continuar olhando para isso e então você começa a fazer uma pequena música, certo? Você tem seu refrão e tem sua resposta ou sua pergunta e, em seguida, sua resposta. E cada vez que a pergunta pode ser colocada de forma diferente e a resposta pode ser colocada de forma diferente, o que leva você à próxima pergunta, que também pode estar em um sentimento diferente. Então eu vou deixar isso com você com quanto tempo sua resposta quer ser. Eu costumo mantê-lo dentro de duas barras mais ou menos. E estou mantendo um pouco de ritmo. Você pode estar livre com quanto tempo sua resposta quer ser, mas lembre-se, basta usar as notas que você já tem em sua melodia. É muita informação para trabalhar e tentar colocá-los em diferentes lugares ao redor do seu instrumento. 6. Poemas de tons: Ok, então agora que você praticou um pouco de resposta de perguntas, que é a Melody criando. Vamos começar um pouco abstrato com quebrar essa melodia. E isso é algo que aprendi durante minhas explorações gratuitas de improvisação lá. E é chamado de poemas de tom. Então, pega as anotações que você tem, certo? Temos que continuar repetindo. Então temos d, temos G natural, temos F-Natural. Vimos natural. E se você puder escrevê-los aqui, escrito, então você pensa nessas notas como entidades separadas que podem ser movidas em todos os lugares diferentes. Podemos começar em C, poderíamos começar em F, poderíamos começar em qualquer lugar. E então tire o ritmo disso. Então, faça arcos longos e comece a organizá-los. E comece a pensar, o que seu ouvido aqui? Você quer estar ouvindo muito para si mesmo. E você quer estar apenas ouvindo qual é o impulso do seu corpo onde a próxima nota deve estar? Este é um ótimo exercício para desacelerar tudo novamente e começar a ouvir seu ambiente, o que está dentro de seu corpo e seu espírito criativo, e o que seu instrumento está dizendo a você. Você só pega essas notas e apenas brinca com elas em qualquer ordem. Mas antes de tocá-los, a próxima nota, dê a si mesmo tempo para pensar sobre esse impulso do que a próxima nota pode ser. E realmente só se move quando você sente um impulso muito forte para se mover. Vou tentar um pouco aqui. Começando, vou começar em C. Você pode ver que estou me movendo muito lentamente com a intenção de ter arcos longos. Mas às vezes eu tenho o impulso de avançar para frente e para trás, certo? Você pode ir e voltar e eu posso me mover um pouco mais rápido em alguns. E isso nos dá direção à nossa melodia. Ele nos dá, onde está indo e por que está fazendo isso? Eu adoraria se você pudesse tentar isso apenas um pequeno exercício. Que nota se destaca para você. E então, para fins composicionais, se você achar que está indo e voltando entre dois nós, não pode ser o início de uma nova melodia, certo? Se eu estiver indo e voltando entre D e um F natural, essa é uma nova pergunta que precisa ser respondida. Certo? Assim, podemos começar com nosso poema de tom, que começa a reorganizar as notas que acabamos de aprender, desacelerando-nos e obtendo-nos a ouvir. Então podemos iniciar um novo processo de questionamento e resposta. Como você pode ver, eu ainda estava usando as notas da nossa melodia. Eu acho que é muito bom continuar tentando usar essas quatro notas porque isso lhe dá algumas limitações de sua improvisação e lhe dá alguma estrutura onde você pode começar e onde estar. Ok, este exercício está escrevendo todas essas notas ou vê-las na tela começar, começando de lugares diferentes, diminuindo a velocidade, tocando muito devagar. E se você acertar o impulso, indo e voltando para algumas notas e depois ver qual é a próxima pergunta que você cria, você cria uma nova melodia? E então, a partir daí, qual é a próxima resposta? E continue usando essas notas, esses quatro nós. 7. Expressão: mão direita vs. mão esquerda: Vamos falar sobre expressão agora. O que faz a expressão? É? Todo o sentimento de música. E como você consegue isso? Bem, vou dividi-lo em duas partes, dois vídeos. Vamos falar sobre a mão direita, e depois vamos falar sobre a mão esquerda. Irei rapidamente conceitualmente primeiro, aqueles de vocês que não tocam instrumento curvado. O vídeo à direita pode não ser super útil para você, porque será muito específico para aqueles de nós que usam um livro. A expressão é tudo, é toda a música. É. É o que faz música musical. Seus dedos aqui, sua mão esquerda, dedos. Eles são apenas soldados pequenos e você diz a eles o que fazer e eles fazem isso. São coisas mecânicas que você pode praticar. Escalas, arpejos, todos os diferentes tipos de variações sobre isso para levar a mobilidade dos dedos a um ótimo lugar. E isso é apenas mecânico. Sua mão de arco. É mecânico. É mais complexo. E tudo o que você percebe em seu bot e a maneira como seu bot se move nos traços que você escolhe, o bot é a parte mais importante da expressão faz com que a expressão e ela a emoção que você pode estar sentindo e faz com que os instrumentos soem. Então, vamos passar por alguns traços diferentes que você pode adicionar ao seu arsenal. 8. Traços de arco de arco de mão direita: Main Boeing, vamos ter legato, muito longo e lento. Martele, que é um, todos esses são termos italianos. A propósito, Martele está desapegado. Boeing tem alguns sotaques em ambos os lados dos pontos da proa. E então temos trealose e rolando nosso bot sobre as cordas. E então também podemos usar a palavra do nosso bot. Estes são como o material de textura variado que podemos planejar a ponte cria uma certa textura porque aqui embaixo. Assim, você pode usar todos os tipos de partes diferentes do seu instrumento para improvisar. Então, legato, legato está conectada há muito tempo, contínua. Meu som vai o maior tempo que eu puder. E mesmo quando eu mudo meu bot, há um som que continua, certo? E eu quero que ele esteja usando muito bot. Isso se leva a grandes emoções, brincadeiras românticas. Você realmente gosta, uau, derramando seu coração com som. Quanto mais arco você usar, mais som você usará. Então você pode praticar isso tocando a melodia dela. Jogando com arcos legato muito longos. Ok, nos próximos traços vamos falar sobre Martele e também folha de dados, que é apenas desanexada. E existem duas formas diferentes de Boeing destacadas, certo? Acho que a folha de dados é mais, tem um pouco mais de conexão entre os nós. Certo? Nisto estou movendo minha mão de arco, minha mão direita mais rápido, certo? Estou empurrando um pouco do meu ombro para a corda para criar um pouco mais de som. Ou você nunca quer estar empurrando da sua mão. Você quer estar empurrando de todo o seu corpo para que você não esteja tensionando nenhum músculo? Cada parte da minha mão e meu braço está muito solta e relaxada. E ainda posso obter muita energia e som na minha corda, mas vem realmente dos meus ombros e da parte superior do corpo. Days tem Shane e Martele uma forma um pouco mais acentuada daquilo em que você também, eu ainda estou na metade superior do meu bot. E se você descer, você pode até fazer isso na metade inferior. E estar na metade inferior do seu Grupo dá um personagem completamente diferente. É muito mais como áspero e foguetes, certo? Mas eu comecei aqui no meio da minha caixa. E eu dou um pouco de sotaque. Estou empurrando. Tenho um pouco mais de um empurrão. Se eu acho que há um ponto aqui e um ponto aqui em que estou subindo e descendo arco, certo, pare, pare porque estou parando meu bot entre esses pontos. Esses pontos têm um sotaque. 9. Mão esquerda — aprenda a escala Pentatônica: Então, vamos falar sobre a mão esquerda e a direita. Como eu disse antes, um muito mecânico, mais aplicável a todos os instrumentos, embora o espaçamento seja muito diferente entre instrumentos, seja violino ou viola ou violoncelo, guitarra, você caras têm sorte porque vocês têm trastes, então você não precisa descobrir se estão em sintonia ou não. Vamos falar sobre a escala pentatônica. E a razão para isso é a melodia que aprendemos tem quatro notas de uma escala pentatônica. Isso é um pentatônico D. E eu sei que eu disse que essa aula não era sobre aprender habilidades e aprender acordes. Até agora, não temos, mas teremos que aprender notas. E essas notas fazem parte de algo maior. E é por isso que podemos falar sobre acordes é porque temos essa melodia com esses nós específicos que pertencem a algum lugar. Eles pertencem a acordes. E a escala pentatônica é muito importante para a música jazz. E você pode realmente apenas improvisar se você conhece uma escala pentatônica e estiver jogando nessa chave. Então, vamos aprender essa escala pentatônica, D, F, a, C e D. Certo? E então podemos estendê-lo até oitavas e descer todo o caminho. Até este instrumento extenso ou inteiro. Are Melody tem cada nota disso e apenas tem escala, exceto a. E esse é o único nó que adicionamos. Você já está tocando essa escala pentatônica e seus ouvidos meio que já se ajustaram a ela. Por que estamos falando sobre a escala pentatônica? Agora temos esse padrão que podemos usar na improvisação. É apenas outra ferramenta em nosso arsenal, certo? É outra ferramenta para brincar com a melodia. 10. Mão esquerda — crie licks: Vamos incorporar essa escala pentatônica como outra ferramenta em nosso arsenal para criar melodia. Sempre temos que nos lembrar de voltar ao conceito de que você está criando melodia e está criando música em sua improvisação. Não é apenas a balança subindo e descendo. Então, como podemos fazer isso, esse musical de escala pentatônica? Com apêndice, escala tônica e aprendendo essas notas, você pode criar pequenos padrões que vão para frente e para trás e você pode começar a se mover mais rápido porque seus dedos sabem exatamente para onde ir, certo? Porque você não vai jogar, pelo menos agora. Todos os nós intermediários. Você pode apenas estar jogando. D, F, G. Você pode subir e descer. Pouco. Escala. Começa devagar. Eu só faço uma oitava, começando em aberto D. E você pode começar a ficar mais rápido? E você pode começar a colocar mais arcos, mais elementos rítmicos em cada um desses nós. E isso vai dar certo a sua mão um pouco. Se você começar a ir mais rápido e rápido, é exatamente onde apenas colocando esses dedos para baixo e, em seguida, obter essa memória muscular e você um ótimo exercício indo para trás e para trás. Vindo do D. Apenas três notas. E então começamos a adicionar um pouco de mão direita. E podemos começar a balançar. Certo? Lembre-se de nossas oitava notas balançadas. longa, curta, curta, longa, Gangue longa, curta, curta, longa, curta. Este movimento circular. Agora vamos jogar descendo. Certo, e agora vamos combinar subir e descer. Então você pode voltar à sua melodia. Então esse trabalho da mão esquerda através da escala pentatônica, como estamos fazendo, cria uma dimensão totalmente diferente de ritmo e variação melódica. E eu chamaria isso de um pouco mais de ornamentação. Porque quando você vai de ida e volta, isso é mais, isso é uma declaração e você está dizendo algo, mas informa a melodia. Então chamaríamos essas lambidas quando você é diferente e apenas as polvilhamos em sua improvisação entre os elementos da melodia. A melodia é sempre o que estamos voltando. Mas quando temos esses outros elementos mais rítmicos, tanto com a mão esquerda quanto com a mão direita. Então podemos começar a construir mais nossa improvisação e ir mais lugares. Eu adoraria que você pratique é a escala pentatônica com a mão esquerda. E comece apenas uma oitava. E tente ficar mais rápido e rápido. Quando você estiver confortável com essas notas , você pode começar. Você pode começar a subir acima da oitava e abaixo da oitava, ou você tem C e a. Depois de praticar isso, você fica um pouco mais confortável voltando e para frente em todas as suas cordas, mas as notas pentatônicas da escala começam a fazer pequenas lambidas. Que lambidas você pode fazer? E então eu desci. Você pode atravessar, você pode ir na diagonal, certo? Você pode seguir de qualquer maneira que estiver usando essas notas. Escolha três deles e faça um pouco de lamber. 11. Como trabalhar com pontuação visual: Tudo bem, então fizemos alguma técnica à direita e fizemos alguma técnica da mão esquerda. Essas são mais ferramentas para o seu arsenal. Essas são mais ferramentas para extrair em sua improvisação. Vamos descobrir como usá-los. E acho que uma maneira legal de contextualizar essas ideias é usar uma ajuda visual. E vamos usar essa pintura de Kandinsky como, como uma partitura visual para nos ajudar a descobrir qual papel a mão direita e qual o papel que a técnica da mão esquerda coloca. Também vamos olhar para o primeiro plano e o plano de fundo. Isso é muito importante quando você está brincando com pessoas. O que está na frente e o que está na bolsa. Também é uma coisa útil para pensar quando você está criando música sozinha e talvez você esteja produzindo isso. E você pensa sobre o que é o leito de som que é primeiro plano e fundo é uma coisa útil para se pensar quando você está tocando com as pessoas e também quando você pode estar produzindo música no computador. E você pensa sobre o que está na frente e o que está por trás disso, e como você brinca com essas coisas? Como você cria elementos texturais que talvez sejam o plano de fundo e a parte da melodia que será o primeiro plano. Então, vamos dar uma olhada nesta pintura. Pintura dos expressionistas abstratos Wassily Kandinsky. Há todas essas formas que podemos escolher aqui para informar alguma improvisação. O que podemos colorir e o que essas cores trazem em você? Que cor faz, o que a cor vermelha inspira você a jogar? O que a cor azul inspirou você a jogar? O que a cor marrom inspira você a jogar? Qual é a forma de um círculo que o inspira a jogar? Ou a forma de um triângulo? Para mim, penso muito sobre o que está em primeiro plano e o que não é o pano de fundo. Por exemplo, esse quadrado, esse quadrado laranja está no fundo desse triângulo. E não está claramente delineado no sentido de, não é, eu não vejo isso como uma coisa super pontuda. Vejo isso mais como uma textura colorida. Então, neste caso, eu usaria minha mão direita. Eu usaria minhas técnicas de curvatura como um elemento mais textural, criando algo como escovado, para que outra coisa viesse e deitasse, certo? Se, se eu estivesse pensando em jogar como eu, como este quadrado e outra pessoa tem esse triângulo. Eu criaria um pouco, um pouco de textura para este triângulo maior, esse triângulo marrom maior passar por cima. Em termos de mão esquerda, penso em mais direcionalidade das linhas. Eu penso nessas ondas de rabiscos, nesta pintura como tendo uma certa linha para ela. Então eu posso colocar um link para essas linhas, certo? Isso soa como certo. E também uso minha mão direita para informar a expressão dessa taxa. Se for uma coisa ondulada, vou usar insultos. Enquanto que se eu quiser jogar aquele triângulo vermelho que está no topo, posso usar arcos mais pontiagudos e mão esquerda mais pontiaguda, pois acho que cada ponto desse triângulo é uma nota. E então a linha que conecta esses pontos é o que meu bot faz. Portanto, essas são apenas ideias de improvisação e formas de pensar que podem informar sua improvisação e onde esqueceu quais técnicas você usa em termos de primeiro plano e antecedentes. Muitas vezes você está se curvando. Criaremos o elemento de textura. Enquanto seus dedos criarão a direção elem. Confira esta linha vermelha que é sobreposta por muitos pequenos círculos. Vejo que essa linha subindo, como tendo uma direção para cima. Então, se essa é a direção para cima, eu poderia tocar meus dedos subindo. E está indo um pouco para os lados, um pouco fora do centro, não é direto para cima. Então, se eu pensar nas minhas cordas como vetores direcionais, basicamente, minha corda como apenas uma linha reta para cima. Eu posso ir até essa outra corda. Em vez de jogar apenas uma escala em uma corda, eu posso ir para a minha coisa. Então isso cria um pouco de uma direção lateral. Apenas pensando nisso puramente mecanicamente nas direções que suas cordas estão indo. Você só muda a direção um pouco e muda a string. Então, se você pensar sobre esse primeiro plano em de fundo e usar as técnicas como uma pintura. Então você já tem muito à sua disposição com sua caixa de ferramentas de técnicas para começar a colocar música nesta pintura. 12. Projeto final explicado: Fizemos muito. Aprendemos nossa melodia. Nós diminuímos a velocidade, começamos a ouvir o mundo ao nosso redor. Começamos a interpretar algumas cores em sentimentos. Aprendemos muitas técnicas de curvamento diferentes e demos a você alguma prática em escala pentatônica para colocar em seu arsenal. E agora, como você improvisar com tudo isso? Não podemos fazer tudo ao mesmo tempo. Então, vamos escolher alguns elementos e colocá-los em contextos diferentes. Para o nosso projeto de aula final, vou fornecer duas maneiras diferentes de improvisar e você pode escolher ou fazer ambos seguirem em qualquer direção. Uma direção será uma cama de som ou um drone, que será um mundo sonoro texturizado, permanecendo a tonalidade D. Assim, você pode jogar toda a escala pentatônica que aprendemos, nossa melodia e começar a explorar com isso. E isso será um pouco mais uma improvisação baseada em poemas de tom com a qual você pode enlouquecer. Você pode ser livre com o ritmo. Você pode tentar criar perguntas e respostas de forma mais lenta e gratuita. Então a segunda opção que vou te dar é um bico que acabei de fazer na lógica que acompanha a melodia que temos jogado. Isso envolverá mais improvisação baseada em elevação. Balançando suas oitavas notas, também jogando perguntas e respostas. Mas quando você estiver dentro do tempo, quando você está dentro dessa batida, tudo isso vai acontecer provavelmente um pouco mais rápido do que o que estamos praticando. Então você tem essas duas opções e isso não precisa ser complicado. Você pode simplesmente entregar sua improvisação direta e dizer com qual delas você fez isso. E espero que seja uma peça musical, uma pequena peça de música que envolve melodia que todos podemos ouvir. Então esse foi um grande prazer durante esta aula. Farei um pouco de amostragem, tanto o drone do mundo sonoro quanto a improvisação de batidas. E vou orientá-lo e narrar como improviso enquanto estou fazendo isso por diante. 13. Narração de improvisação com drone: Tudo bem, vou narrar você e tocar um pouco de rosa. Agora estou apenas tocando a melodia e muito devagar e embelezamento. Criando um pouco lento. Sons. Muito calmo. Água. Tudo bem. 14. Batida a narração de improvisação: Certo, vamos começar com a improvisação da batida. Swing sabe. Apenas usando notas da escala pentatônica. Outra melodia, um pequeno filme em si. Ouça as refeições de bateria para mudar um pouco com os preenchimentos. Eu reajo a isso, certo? Estou ouvindo isso.