Transcrições
1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos à segunda parte da minha classe de impressão de tecido usando materiais de loja de artesanato apenas para todos vocês que não assistiram a primeira parte. Oi, eu sou Aliyah Fovea, ilustradora arte que e caçadores de tesouros do Mar Báltico. Sempre que tinha 13 anos, começava a imprimir e pintar nas minhas próprias roupas. Agora estou aqui para ensinar todas as minhas dicas e truques sobre impressão de tecidos. Na primeira parte, eu falei sobre os fundamentos cruciais como impressão de espaços positivos e negativos, corte
central e trazendo a tinta para o tecido, demonstrando as técnicas em um roteiro bastante simples. Agora, na segunda parte, vou mostrar-lhe como colocar esses conceitos básicos para uso em um design mais elaborado do que apenas texto. Você vai aprender a alterar um design para ser um fácil de cortar dicas de
estêncil e truques para obter um resultado mesmo opaco, bem
como como como pintar de graça sem hesitação. Então, sem mais delongas, vamos começar com uma lista de materiais.
2. Materiais: Esta técnica de impressão de tecido não requer muitos materiais e a maioria deles são os mesmos que na primeira parte. No entanto, eu vou listá-los aqui em ordem de sua aparência. Papel. Você precisa de algum tipo de papel para cortar seu estêncil. Estou bastante avançado nisso, então não tenho problemas ao usar papel de impressora fina. Mas se você tem medo de que ele rasgue muito facilmente, você pode totalmente usar algo mais grosso do que isso, como papelão ou papel de mídia mista. É um pouco mais difícil de cortar. Este tensor será mais sujo. Uma impressora. Uma impressora é prática se o seu design for digital. Eu precisava porque eu tenho que fazer algumas mudanças no meu design fisicamente existente digitalmente. Mas se você estiver desenhando no papel e cortá-lo mais tarde, uma impressora não é necessária. Uma caixa de luz ou papel de rastreamento. Como eu mencionei, eu vou fazer algum ajuste para o meu design para rastrear a versão final, lightbox ou papel algemado pode se tornar útil. Mais uma vez, não é necessário. O truque de rastreamento na janela funciona totalmente também, se você tiver que rastrear alguma coisa. Por isso, eu acho que é auto-explicativo, não seria bom ter cores diferentes para que você possa diferenciar entre certas linhas mais tarde, uma esteira de corte. Ao cortar a célula-tronco, você tem que se certificar de proteger sua mesa ou a mesa em que você está trabalhando. Você pode usar um tapete de corte como o meu aqui ou simplesmente colocar um pedaço grosso de papelão. Definitivamente vai ser mais fácil quando a superfície que você está cortando é um pouco mais suave. Isso torna a lâmina deslizar mais fácil. Um cortador de caixa ou uma faca de fabricação para cortar o estêncil com precisão. Eu uso uma vida de artesanato. Estes são os melhores para pequenos detalhes, mas um cortador de caixa com uma lâmina fixa funciona muito bem. Tinta de tecido. Quanto à primeira parte, você precisará apenas de uma tinta de tecido de sua escolha. Se você pretende imprimir em tecidos DACA, certifique-se de que sua tinta é adequada para eles. Desde que eu uso principalmente preto, eu vou imprimir meu design e branco. Minha pintura de tecido favorita é essa Giovanna, uma por bobina, uma camisa. A estrela do show,
a camisa em que você está imprimindo. Os tecidos de algodão funcionam melhor. Mas isso depende totalmente da tinta que você tem. O meu até diz na etiqueta. Para clarear, têxteis de cor escura feitos de algodão e misturas com teor máximo de fibra sintética de 20%. Vou imprimir nesta costeleta fofa. As mangas reunidas tornarão um pouco mais difícil, mas não é impossível. Basta considerar seu nível de habilidade ao escolher seus pincéis de vestuário. Para trazer a tinta no tecido, você obviamente precisará de alguns pincéis. Eu sempre uso esses dois tipos de pincéis ao pintar em tecido. Alguns quadrados largos para a primeira camada e, em seguida, alguns delicados para detalhes. Eu também cortar as escovas largas curtas para que eles são realmente rígidos. Isso evita que as cerdas escorregem sob as posições e arruinar o contorno afiado é superfície para imprimir. Ao imprimir em um item que tenha mais de uma camada, você precisará de algo para colocar entre essas camadas para evitar hemorragias de tinta. Eu uso minha tábua de corte para isso, uma vez que é agradável e grande e estica o tecido um pouco, o que torna mais fácil de imprimir. Mas quanto à superfície de corte, um pedaço grosso de papelão também funcionará. E ferro e adicional. A maioria das tintas de tecido não precisa de fixação ou pós-cuidados especiais. Mas se você quiser tornar o design mais seguro, você vai precisar de um ferro e a toalha de prato.
3. O design: Na primeira parte, você aprendeu a preparar um estêncil para um script simples. Agora, na parte 2 desta classe, ela fica um pouco mais avançada. Mas não tenha medo que os passos sejam basicamente os mesmos. O design é um pouco mais elaborado. Primeiro, algumas coisas gerais sobre a escolha de um design. É sempre o melhor para desenhar ou pintar seu design você mesmo. Seja digital ou tradicionalmente, não
é apenas a coisa mais legal para mostrar algo que você mesmo criou, mas também evita questões de direitos autorais e roubo de arte. Mas tenho certeza que nem todos vocês se sentem totalmente confiantes para criar um design a partir do zero. E está tudo bem. Nem todo mundo é um todo o artista. Copiei muitos AdWords e imprimi em minhas roupas quando eu estava começando. Tudo bem, desde que você faça isso só por si mesmo. Deixa-me dizer-te uma coisa. Se você vai postar uma foto de sua roupa impressa on-line no Instagram, Facebook e na galeria do projeto aqui no Skillshare. Você tem que creditar o artista do design corretamente para
que as pessoas que vêem o seu trabalho possam encontrar o artista facilmente. Você não tem permissão. E eu enfatizo isso completamente para rentabilizar qualquer coisa que você não seja o criador ou não tenha adquirido quaisquer direitos. E com isso, de volta ao próprio design para a demonstração nesta classe, eu escolhi esta pintura que eu fiz em tinta, as ilustrações sol e lua onde inspirado pelos artistas medievais doula
algébrica e fazer um design perfeito de uma cor para impressão de tecidos. Você provavelmente está pensando, uau, de jeito nenhum. Como vou cortar uma estrofe com tantas linhas e detalhes? Sim, eu também pensei isso. Mas não se preocupe, antes de cortar qualquer coisa, vamos simplificar um pouco o design. Como podem ver aqui, minhas ilustrações são demasiado grandes para esta palavra em particular. Então, a primeira coisa a fazer é digitalizar as imagens limpas e iluminá-las um pouco e redimensioná-las, depois imprimi-las individualmente. Pode ser para preparação. E se você é um cortador de papel avançado, vá em frente e comece a fazer seu estêncil. Mas para todos os que estão intimidados por todas as falas, tenho boas notícias para você. A primeira camada de tinta que você está imprimindo tem o objetivo do salão de obter uma idéia aproximada do design final. Isso significa que vamos quebrar esta peça detalhada nas linhas mais importantes primeiro, elas funcionarão como uma orientação para ardósia lá quando estivermos pintando os detalhes à mão livre, alegria, livre de mão. O que sim, você ouviu, certo? Mas não se preocupe, não se preocupe. Cabe a você o quanto você simplifica seu design. Quer dizer, existem basicamente duas opções. Você obviamente poderia deixar o projeto como ele está. Prós desse método são que você tem um resultado quase terminado da primeira impressão. Assim, menos coisas que você tem que sem dor. Mas é muito elaborado para gato e requer muitas,
muitas linhas de conexão e estas levam a mais erros. O estêncil será muito frágil. E sim, Em conclusão, você gastou mais tempo trabalhando no estêncil, embora ele possa quebrar, que leva a mais frustração com o corte e impressão. A segunda opção é você dividir o design para as linhas essenciais e pintar os detalhes mais tarde, é muito mais fácil cortar o censo. É mais divertido e você começa a praticar pintura para os contras por isso. Não vai sair exatamente como o design do papel. Mas que seja, certo. Decidi pelo segundo método. Então peguei um sinal e uma cor e marquei as linhas mais importantes primeiro. Depois disso, a caixa de luz ou o papel vegetal aparecem na cena. E a primeira parte desta aula, fiz uma palestra inteira sobre impressão positiva e negativa. Então eu suponho que todos vocês conhecem essas duas formas diferentes de impressão. Caso contrário, revisite esta aula primeiro. Então você sabe o que eu quero dizer dizendo que eu vou imprimir o espaço positivo. Portanto, eu tenho que cortar tudo o que acabará na camisa mais tarde, neste caso, as linhas para que o espaço negativo ao redor delas seja mantido intacto. Uma última coisa antes de fazer o primeiro corte é
certificar-se de que não haverá peças caindo após o corte. Uma boa maneira de fazer isso é pegar um lápis e desenhar uma linha em cada espaço negativo, começando do lado de fora do design. Se você pode alcançar todas as partes sem remover o lápis do papel, tudo está bem. Mas se você bater em uma parede, você tem que desenhar uma linha de conexão como uma pequena ponte. Estes impedem que as peças caiam e as mantêm no lugar enquanto batem e escovam sobre elas. E agora, depois de colocar todas as linhas de conexão necessárias, podemos finalmente começar a cortar nosso estêncil.
4. Corte o estêncil: Aqui estão algumas cavernas de segurança geral. Certifique-se de que a faca que você está usando uma afiada, uma branda é mais provável que primeiro rasgue sua parte de papel e destrua seu trabalho. E segundo, escorrega e magoa os dedos, as mãos, os braços, ou o que for. Use uma superfície à prova de corte como uma tábua de corte ou um pedaço grosso de papelão para proteger a mesa. E por último, vá devagar. Correndo só leva a acidentes. Ao cortar o sensor trabalhar seu caminho do meio para as partes externas do seu projeto. Fazê-lo ao contrário seria mais difícil de cortar uma vez que as partes externas se tornam menos estáveis e poderiam rasgar muito mais facilmente. Para evitar
que qualquer coisa se agrupe, coloco meu dedo ao lado da lâmina onde estou prestes a cortar e pressiono quaisquer peças soltas para criar uma espécie de contra-força para a lâmina. Pro dica, cortar pequenos pedaços no momento em vez de obter a peça para fora. E um, isso ajuda a evitar erros, é mais fácil em sua mão e pulso e para manter o controle de onde você já cortou e onde você ainda precisa
ter cuidado quando você está tirando os bits, porque eles muitas vezes vêm para um canto não tão limpo cortado. Para cortar curvas, eu aconselho você a ficar e cutucar a boa ponta em torno dele em vez de tentar deslizar a placa. E, por último, os erros acontecem. Se sim, não jogue fora o seu trabalho. É facilmente consertável com capa transparente. Você pode encontrar uma demonstração detalhada de corrigir erros de corte na parte 1 desta classe. Cortar o estêncil é, de longe, a parte mais difícil de todo este esforço. Então, agora que terminamos, não falta muito até você ter sua nova camiseta gráfica.
5. Impressão e pintura: Agora que você terminou seu estêncil, finalmente
é hora de colocar um pouco de tinta no tecido. Mas antes de começar, você só precisa fazer alguma preparação. A colocação do estêncil é totalmente com você. Mas aqui estão algumas dicas para o melhor resultado. Coloque a camisa ou peça de vestuário que você vai imprimir e tente colocar o estêncil na frente de um espelho. Tenha cuidado para não rasgar seu estêncil. Quando você encontrou o local certo, pegue um pouco de giz ou lápis de grafite e marque os contornos deste mais denso aproximadamente no tecido. Colocar o estêncil usando a peça ajuda a ver onde a imagem se curvará em seu corpo. Pense na primeira parte desta aula. É absolutamente necessário colocar algo entre as camadas de tecido para evitar o sangramento de cor. Eu sempre uso minha tábua de corte para isso, uma vez que tem o tamanho perfeito para repetição, arredondado. Agora coloque o estêncil onde você marcou e prenda-o para que ele não se mova durante a impressão. Você também pode corrigi-lo, a curto prazo, o divisor para que o tecido não se mova, mas não esticá-lo demais. Caso contrário, sua impressão irá comprimir depois de remover a tensão. O processo é exatamente o mesmo que com o script. Você precisará de suas escovas quadradas de cerdas curtas para a camada base. Mergulhe seu pincel na tinta, toque em algum papel de sucata para obter algum excesso fora. Então comece a acariciar seu estêncil. Mova o pincel na direção de onde você vem do papel para o tecido. Assim como eu fiz durante o corte, eu pressiono pedaços soltos desta tração para mantê-los no lugar. Se você estiver imprimindo com uma cor clara em tecido mais escuro, esta primeira camada dificilmente será vista. Não se preocupe com isso. Desde que haja tinta suficiente para ver os contornos, não
importa se não é opaco imediatamente. Para realmente obtê-lo opaco, precisamos de mais algumas camadas. Depois de terminar de acariciar seu pincel em todo o seu estêncil, você tem a parte mais desafiadora para baixo. Agora, você tem a base perfeita para terminar sua camisa gráfica. Neste ponto, remova o estêncil com cuidado. Então, antes de pintar à frente, a primeira coisa a fazer é preencher todas as linhas de conexão necessárias para manter o estêncil M Tech. Depois disso, retire seu design inicial e adicione todos os pequenos detalhes que você deixou de fora para simplificar o estêncil. Isso pode parecer intimidante, mas confie em si mesmo, você tem a imagem de referência e os contornos básicos que o guiarão. Além disso, você não precisa copiar exatamente o original. Eu, por exemplo, a única edição aquelas linhas que
achei necessárias para as características faciais da lua. mesmo com a corrida de enquadramento. Você vai usar a camisa. Então tenha em mente que as pessoas não podem ver os detalhes mais ínfimos, menos que cheguem bem perto, que geralmente não fazem em uma camisa. E para um design como este, menos é mais. E de agora em diante, é só colocar tinta em cima até você ficar satisfeito com a saturação. Simples, certo? Sim. Mas esteja ciente de que esta pode ser a parte mais demorada. Levei quatro horas para completar a segunda camada. Isso, é claro, dependerá do seu design. Dependendo da sua marca específica de tinta. Pode levar mais ou menos camadas. tinta preta em tecidos leves geralmente só precisa de um a dois. Embora as cores claras em tecidos DAG possam exigir até quatro ou cinco camadas. Uma enorme desvantagem pintura no tecido tem, é que quanto mais camadas você colocar, mais detalhado se perde desde que a tinta engrossa. Também é possível que a tinta quebre quando você coloca muito em sua camisa. Eu parei após a segunda camada desde a minha pintura é bem cobrindo e meu design muito linha pesada. Outra dica profissional depois de terminar de imprimir e pintar. E há alguns pequenos erros como aqui onde o pincel escorregou sob o estêncil ou como você tem uma linha não tão limpa. Você pode realmente entrar e corrigir estes. Infelizmente, isso só se aplica se sua camisa for mais escura do que o design e você tiver outra tinta de tecido que combina com a cor da sua camisa. No meu caso, é fácil desde o meu preto mais curto e eu tenho um pouco de tinta de tecido preto. No entanto, o que você me vê corrigindo aqui são e realmente erros. Não seria perceptível. E de qualquer forma, mas eu sei que há alguns perfeccionistas lá fora, incluindo eu mesmo. Então limpei um pouco aqui e ali.
6. Aftercare: Parabéns, você imprimiu com sucesso sua própria camiseta com gráficos individuais. E aposto que parece incrível. Mas antes de colocar e mostrar a todos, tenho alguns cuidados e dicas para você. Tinta de tecido precisa de algum tempo para resolver. Eu costumo deixá-lo sozinho por pelo menos uma semana antes de colocá-lo na máquina de lavar pela primeira vez. Outra coisa que faço é consertar a tinta passando a ferro. Como eu disse na parte sobre os materiais, nem todas as tintas de tecido requerem esse tipo de fixação. Mas faço-o de qualquer maneira, só para ser extra seguro. Não se esqueça de colocar a toalha de prato sobre o seu design ao fazê-lo.
7. Projeto do curso: Este tipo de impressão de tecido é uma ótima maneira de upcycled seu guarda-roupa, faz ótimos presentes e é a oportunidade perfeita para se expressar. Para esta classe é projeto. Compartilhe seu processo conosco. Mal posso esperar para ver seus desenhos, estênceis e roupas acabadas. Diga-nos o que correu bem e onde lutou eventualmente. Uma última coisa antes de ir em frente. Se você gostou desta aula,
por favor, dê uma boa crítica. Ele não só me ajuda como um criador, mas também outras pessoas para encontrá-lo mais facilmente, mesmo. Obrigado pela aula na seção de comentários vai totalmente fazer o meu dia. Obrigado por assistir e vê-lo na galeria do projeto. Tchau.
Ellia Fabia, Artist, Illustrator & Content Creator
