Impressionismo — pinte este quadro de outono em óleo ou acrílico

1. Introdução - Quem sou e o que é impressionismo.: E ali. Sou Christopher Clark e bem-vindos ao meu curso de pintura Impressionismo Pintura com Luz. Eu tenho sido um artista a maior parte da minha vida, e eu tenho sido um artista profissional por muitos anos. Então eu estou feliz que se juntar a mim para esta aula de pintura realmente divertido um desses, você sabe que você pode pintar realmente grande pintura em uma sessão com óleo ou acrílico. Eu encorajo óleos, mas você pode usar acrílico também para que vamos direto a ele. Eu nos chamo de curso Impressionismo porque o estilo de arte que estamos fazendo é focado em pinceladas interessantes, menos detalhes e efeitos de luz criados com pinceladas de fundo e coisas assim. Isso é o que ah, um monte dos primeiros impressionistas e final 18 centenas estavam preocupados com era mais divertido, pincelada interessante. Ao invés de esconder minuciosamente suas pinceladas e tornar cada detalhe perfeito e exato da maneira que você viu, era mais sobre efeitos de luz em coisas assim. O Eso. Outra coisa a pensar é a pintura do que a luz faz a um objeto e o que a sombra faz a um objeto, não ao objeto em si. Então estamos pintando o que você vê, não o que você sabe. Se isso torna inocente e explicaremos isso mais à medida que entrarmos nisso. Hum, então vamos ver. que podemos fazer é saltar diretamente para os quatro principais conceitos de pintura que se aplicam a qualquer tipo de meio de pintura com o qual você está trabalhando. O primeiro seria desenhar. O conceito de desenho é a forma como algo é construído e o, você sabe, nós pensamos em desenhar como, linhas com lápis e papel e coisas assim. E isso é como o básico. Sabe, este desenho é fundamental. Sabe de alguma coisa dentro de uma pintura, há um desenho dentro dela. É como algumas coisas construídas têm a ver com perspectiva linear, proporções e dimensionamento. Se você está fazendo pessoas e animais tem que com anatomia e e eu acho que o desenho é um dos elementos mais importantes na pintura porque ele pode muito rapidamente fazer sua pintura parecer profissional e riel ou absurdo e amador. Vou buscar o exemplo. Você está pintando uma pessoa, e a cabeça é um pouco grande demais e os braços estão no ar para o lado e um braço é maior que o outro. E, você sabe, a casa parece maior, você sabe, que a montanha. E então coisas como essa são problemas de desenho que vão fazer sua pintura parecer amadora muito rapidamente, então essas coisas precisam estar em frente com isso. Você poderia fazer pinceladas inteligentes em torno de desenho realmente preciso, e ainda vai funcionar. O próximo conceito é valor, e valor refere-se a uma escala de luz para luz escura. Como a cor é mais clara, como a cor escura é qualquer coisa assim. Eu acho que uma gama muito simples de valores, uma luz, um meio e um escuro em alguma proporção desses é a chave para tornar sua pintura realmente forte. E fazer a mensagem ler muito bem. Você pode ter. Você pode ter quase nenhuma cor e ter um realmente forte na faixa de valor simples, e será uma pintura poderosa. Outro conceito seria cor. A cor é fácil na superfície. Conhecemos vermelhos, azuis e verdes. Esses são os tons de cor, mas também há coisas sobre cor, temperatura, temperatura, cores quentes e cores frias e como eles interagem uns com os outros porque a temperatura da cor é relativa. Uma cor é mais quente que essa cor, e é mais legal do que isso, e luz pode ser quente e depois sombras ou legal e esse tipo de coisa. Então esses conceitos realmente importantes no último conceito na pintura são bordas e bordas são como diferentes formas de cores se reúnem. Eso, por exemplo, como se você soubesse que o lado da minha cabeça é uma cor escura por exemplo, como se você soubesse que o lado da minha cabeça é uma cor escura. E então a parede atrás de mim é um bege, e há uma borda bem ali. É aí que as peças do quebra-cabeça se encaixam. E às vezes que o agradável, duro, borda nítida e às vezes as bordas suaves e borradas. E há qualquer alcance no meio. Há algo chamado Perdidos e Achados arestas onde há bordas duras, e então ele se mistura com o fundo que é difícil novamente e todas essas coisas ajudaram a direcionar o e tiveram alguma dinâmica realmente boa em sua pintura para que nós vamos entrar em a primeira etapa da nossa pintura, que na verdade não é pintura. É um desenho. Vamos ser um esboço preliminar a carvão para começar com a nossa paz 2. Estudo de desenho preliminar - por que é tão importante: Ok, Este vídeo é apenas uma nota rápida sobre por que um desenho preliminar de qualquer tipo é muito importante e por que você nunca deve ignorá-lo. Por um lado , ajuda você a praticar o desenho. Uma vez que você começa o dedo do pé, realmente estabelecer quão grande e tamanho relativo as coisas são, você pode colocá-las em sua página. Você pode praticar o que sabe. Ângulos precisam trabalhar no que as coisas são estranhas. Você sabe, você realmente começa isso bem antes do tempo para que você não está descobrindo isso quando você tem tinta molhada em todos os lugares, porque é quando você precisa ter esses problemas já resolvidos. Além disso, ele pode ajudá-lo a descobrir quais detalhes você deseja remover e o que realmente não são importantes e quais são realmente importantes. Você quer pegá-los, você quer ter apenas um punhado de detalhes que são importantes e o resto não vai ser tão importante. Você descobre isso agora também, e outra coisa é, você descobre sua escala de valor. É desenho, então é só lápis ou carvão. Então é preto e branco. Ainda não há cor para distrair. Usos, apenas valores, assim você pode simplificar sua pintura em seus três valores simples na frente, e você descobre esses, hum, e então você não deve ser descoberto isso quando você está pintando. O ponto é, resolve muitos problemas agora, enquanto é apenas um pouco rápido 10 minutos ou ainda menos pouco esboço de carvão ou esboço lápis para que você não está descoberto que quando você tem tinta molhada em todos os lugares, que é quando você quer ter todos esses problemas suaves já. Isso vai poupar muito tempo e vai fazer a sua pintura parecer muito mais espontânea porque você não está trabalhando mais e pintar sobre uma seção é muito óbvio quando isso acontece em uma pintura. Então você quer tirar isso do seu sistema e descobrir todos esses problemas. Você cometeu os erros e os fez e então você começa a pintar e é como, Boom, Boom, você passa direto por ele porque você já fez isso. Então, com isso, aqui vamos nós 3. Estudo de desenho Preliminary em ação: Ok, estamos prontos para começar com o nosso esboço preliminar de carvão vegetal. Isso tem que dizer on-line por 12 pequeno esboço de papel, bloco de papel aqui. Apenas velho normal Nada de especial. Eu gosto de usar carvão vegetal de videira porque ele mancha muito bem e duram e você vai ver A razão pela qual eu faço isso com este tipo de carvão é porque ele realmente imita o processo de pintura . A pintura sob a primeira era da pintura é realmente semelhante a este esboço de carvão vegetal. Então aqui está apenas uma pequena área e, você sabe, você deve ter a imagem do que estamos fazendo. É uma linda árvore de outono. Então, primeiro pegamos seu carvão e eu estou segurando relativamente plana. C tem que um pouco agradável você sabe, eu acho que a câmera vai ampliar isso ou não, provavelmente não. Mas tem esse bom ângulo? Então eu só estou enchendo e isso é bem rápido. Isto não é nada de especial. Se você fizer isso com um ponto, você vai ficar lá o dia todo. Queremos um bom e suave. Este é o nosso primeiro valor. Este é o nosso valor médio. Teremos luzes, médios e escuros. Então este é o nosso valor médio. Eu pego o meu eu tenho um pequeno escova de telefone e eu apenas alisá-lo sobre um pouco mais. E lá vamos nós. Aí está o nosso valor médio. Agora vamos adicionar os nossos valores sombrios. Primeiro, vamos fazer um esboço rápido sobre o que é o desenho. Uma pequena linha unida. Vamos apenas colocar tudo. Então aqui é como a árvore. Sabe, Sabe, não há muito desenho aqui. Não é como a cidade louca com arquitetura ou, você sabe, pessoa com muita anatomia. E assim, é um pequeno esboço rápido de grandes formas aqui. Então, há alguns ramos. Ah, muitos destes são. Vai ser difícil fazer este desenho, porque todas estas formas vão mesmo misturar-se. Vai haver um galho lá. Acho que vai haver uma filial aqui. E também quero anotar o horizonte. Ali está o chão, e veja, eu passei por aquela coisa toda. Lá está o chão, e vai haver algum tipo de que nem precisamos indicar muito as árvores. Não há muito, não muito deste desenho, mas isso é o suficiente para começarmos. Um próximo, nós vamos realmente ir para os nossos valores obscuros. Temos o nosso centro médio. Nós vamos ficar escuros. Então o que você quer que o Teoh faça chama-se “o Estranho”. Olhe para a sua foto. Estás a ver o teu sujeito, o teu modelo, o que seja e apertas os olhos para ele. E todos os milhões de pequenos pedaços intrincados devem ser reduzidos a grandes bolhas sendo grandesbolhas escuras. grandes bolhas sendo grandes Então alguém agora faz as grandes grandes bolhas escuras. Há um tronco de árvore que aparece assim e todas essas folhas aqui serão valor sombrio. Não desenhe galhos e folhas individuais. Estamos fazendo tudo como grandes pedaços. Neste momento, é o mais escuro no porta-malas. Esta é, de longe, a parte mais escura de todos nós pagando toda a nossa cena. Todas estas coisas aqui em cima estão todas escuras. Não é preto. Não empurre o mais forte que puder. Mas se você piscar os olhos para isso, tudo fica muito escuro. Há pedacinhos ali, aqui e ali. Podemos escolhê-los mais tarde. Mas você agrupa tudo em pedaços grandes. Há uma grande peça. Havia os galhos saindo e como pode ser, alguns pedacinhos aqui em baixo. Pedaços grandes. Hum, ok. E quando chegamos a isso, há uma fonte de luz, que é o filho. Isso está bem ali. Nós não queremos isso. Queremos que ele fique gradualmente mais leve em valor. Por isso, marca aqui e sombra. Este é o lugar onde este grupo de folhas está. Hum, não quero muito focado nesses ramos que podem adicioná-los um pouco mais tarde, porque eu estou tentando fazer tudo um pedaço grande. seus olhos e verá suas grandes peças se tornarem aparentes. Há um grande pedaço aqui, e eu estou empurrando menos forte como eles chegam para este tipo de centro. Talvez eu faça uma pequena nota de onde estão os ramos. Tem um lá e repare como estou segurando meu carvão. Estou segurando quase como você faria com um pincel. Você não segura o seu não como um lápis. É assim que se escreve o seu nome. É assim que se segura o material de arte. Então lá vamos nós. Hum, agora, se você notar este fundo, aquelas árvores estão muito escuras, mas nós queremos empurrá-las mais para trás, então eu realmente vou deixá-las. Isso é valor? Agora você vai ver o que eu quero dizer. No segundo ano, quando eu o próximo estágio seria pegue sua borracha amassada e nós vamos remover o carvão e fazer nossos valores de luz. Então o mais leve era o mais leve. valor mais leve é o sol, que está por aqui , parece que está bem acima deste galho. Talvez esse ramo um pouco alto demais, o que é bom. Você pode descobrir isso agora. Então pedaços grandes apertam seus olhos. Encontre a peça grande. Há um pedaço. Ele vem aqui em baixo. Há um pedaço. Hum, tem uma peça bem aqui. Pedaços grandes agora. Não faça folhas individuais. Só estamos fazendo peças grandes. os olhos. Nunca pare de apertar os olhos. Você aperta os olhos para o seu sujeito e olha com olhos normais que você está pintando. É assim que você deve praticar ver as coisas. Aperte seus olhos e as coisas se tornarão aparentes através de toda esta seção. Aqui é realmente leve e até mesmo o sol, quase como borra sobre aquele galho um pouco, não é? Então aqui em baixo pedaços grandes. E como seu apagador fica saturado de carvão, você vai esmagá-lo e encontrar um novo espaço, e você pode esmagá-lo em qualquer forma que você quiser. Essa coisa é ótima. Hum, mas como fica saturado de problemas e não apaga mais porque ele só está coberto carvão apenas se movendo, hum, e você pode usar lápis se quiser. Eu prefiro carvão vegetal, porque ele apenas se moveu, e ele apaga realmente? Bem, comporta-se muito como tinta. Hum, como você vai ver. Ok, há alguns pedacinhos, você sabe, pequenos aqui, hum, há um aqui, e então ele começa a ficar realmente leve aqui embaixo e seu mais leve novamente direito contra árvore. E aqui é onde eu vou começar a fazer essas árvores de fundo. Vou esculpir o carvão ao redor daquela área. Ele desce um pouco lá, e de repente vai parecer um belo horizonte. Eu não faço o outro lado. E sim, estou trocando de mãos porque um ângulo melhor daqui. E, sabe, às vezes sua mão se cansa. Então pratique usando a outra mão. Eu não fiz este pouco mais grosso. E isto vai ser assim. Ok, então aqui está mais esculpindo minhas mãos no caminho. Desculpe por isso. Esculpindo árvores para fazer esse horizonte. Vai empurrá-los mais para trás. Isso é um par de pequenos aqui em cima não são muitos. Está bem. Ah, e agora o chão em si que a grama e outras coisas é muito leve valor escritório. os olhos. Podias ver isso. Então nós vamos descobrir onde é, e nós vamos simplesmente atravessar, sair de lado. E isso vem direto até a borda da árvore. Aquele valor de luz e ver que se parece com aquelas árvores. Aaron à distância agora porque lá eles são mais leves e valiosos do que aquele que está muito perto de você nesse termo. Com isso, esse fenômeno é chamado de perspectiva aérea porque há mais ar entre você e essas árvores distantes do que há entre você e essa árvore muito próxima em mais ar entre elas, mais leve fica, mais parecido com a cor do céu, basicamente porque ele está se aproximando do céu. Então eu estou tornando este solo mais leve e nas sombras quando ele vem ao redor assim, esta árvore tem uma sombra sendo lançada talvez possamos colocar alguns desses em, um, um, um , muitas vezes, as sombras vão na direção Nosso filho está aqui e as luzes se apagam. Então faça, tipo, desenhar uma linha em sua mente deste filho da fonte de luz para a sombra aqui para fazer as direções para as sombras. Meio que indo em direção à nossa fonte de luz lá. Na verdade, as sombras não são escuras o suficiente, então eu não fiz isso mais escuro. Muitas vezes você pode até mesclar na sua sombra com o objeto que os está lançando. Este é o objeto. Isso é chamado de sombra de elenco. Então e às vezes seu objeto e sua sombra de elenco se misturam. Certo, Certo, então esse é um estudo decente. Eu poderia vir aqui e fazer estes um pouco mais leves porque eu realmente quero este efeito que este lugar onde o sol está é de onde nossas luzes vêm e ter todos os valores gradualmente ficar mais leves como você chegar a este ponto e talvez eu volte e Acerte isso mais uma vez. Muito duro em um pedaço limpo de borracha, porque às vezes ele precisa ser enfatizado novamente. Hum, ok. e isso não precisa ser perfeito. Este estudo é apenas para nos ajudar a estabelecer algumas coisas que praticamos estão desenhando. Uma vez que você conserta alguns problemas, você descobriu seus três valores principais, os médios, o escuro. Então, grande parte desta parte da árvore no tronco e a sombra são os escuros. As empregadas ar como as árvores de fundo aqui. Algumas delas deixam o ar no meio, e então as luzes, é claro, ou o céu cutucando. E o horizonte aqui. É um estudo bom o suficiente para começarmos. Vamos pegar esses conceitos que aprendemos e agora avançar para o uso da dor. 4. O que uma pintura é, e por que é tão importante: Ok, aqui está o nosso esboço preliminar de carvão. Esta é a primeira etapa da nossa pintura. Ele nos ensinou nossa escala de valor onde nossas luzes são médios e nossos escuros são Nós praticamos o desenho uma vez e resolver alguns problemas aqui e ali. E agora estamos prontos para fazer a pintura sob, que você verá, é notavelmente semelhante a este processo de esboço de carvão vegetal. E mais uma vez, a pintura abaixo é algo que muitas pessoas não fazem. Mas você realmente não quer pular porque ele ajuda você para resolver todos esses problemas novamente. Você realmente tem que revisitá-los em Lee agora com tinta e um pouco de cor em vez de apenas preto e branco. E também, essas camadas subjacentes de tinta vão afetar cada centavo da camada subseqüente colocada, especialmente com tinta a óleo, porque a tinta a óleo é pigmento suspenso em óleo de linhaça, o que é? Ele refrata a luz através dele como um prisma. Então, sempre que a luz atinge sua pintura a óleo, ela passará por todas as suas camadas de tinta, atingirá a tela branca e passará por elas de volta aos seus olhos. Então muda a cor da luz, quase como o gel sobre uma câmera como um holofote. Você sabe que os géis de cores diferentes que poderiam colocar em um holofote. Isso é o que sua tinta a óleo faz. Acrílico faz isso um pouco, não tanto. É um pouco mais de plástico, então a luz mais salta fora dela, e depois passa por ela. Mas você ainda vê pequenos pedaços de cor cutucando em todos os lugares. Então essa é outra razão pela qual uma pintura sob é realmente importante e irá adicionar muita profundidade de cor à sua pintura. Então, com isso, vamos jogar um pouco de tinta lá, começar. 5. Subpintura em ação: Ok, nós temos nossa tela em branco aqui, pronta para pintar apenas usando uma tela de tamanho 818 por 24. E depois a nossa paleta. Eu já usei uma paleta de vidro porque é fácil de limpar e raspar e coisas assim. E além disso, eu não sei, você sabe, uma cor branca neutra. É fácil ver o que está fazendo. Como você pode ver, eu só tenho três cores porque para começar com a nossa base, nós vamos usar uma paleta de cores muito limitada. Tenho ocre amarelo aqui no canto superior direito. Eu tenho preto no canto inferior direito, e eu tenho Alizarin carmesim deste lado. E eles estão organizados em uma determinada ordem. Eles vão fazer mais sentido quando eu tiver mais cores aqui, basicamente vai de quente para legal, esse tipo de coisa. Então, aqui vamos nós. Temos três cores. Belo pincel grande. Sabe com o que começar? Devo dizer, se você tem um pedaço de lixa, às vezes sua tela é um pouco áspera. Muito rápido. Escova muito leve sobre ele. Ele vai suavizar sobre algumas dessas rugosidade e n estamos jogando com a dor de mais fácil. Então aqui está o nosso belo pincel gigante porque é uma mão maior para nós. Você não quer usar um pincel minúsculo para este parque é que nós vamos cobrir a coisa toda. Mergulhe um pouco de espíritos minerais. Estou usando terpenóides, mas você pode usar espíritos minerais inodoros, o que quiser. Vou pegar uma bela lavagem de ocre amarelo aqui. Então eu vou pegar um pouco, você sabe, torná-lo soupy, mas um pouco líquido. E para vir aqui e nós vamos querer começar onde minhas fontes de luz, porque esta é uma luz agradável, cor quente. Veja que grandes golpes. Vamos cobrir a coisa toda bem rápido. Eu vou fazer uma lavagem geral sobre toda a pintura. Porque, como eu disse, afetará as cores de tudo o que você está vestindo. ocre amarelo deles é bom. Primeiro, a cor. Mesmo se você estiver fazendo assuntos legais, temperatura fria da água, céu e coisas. Mas eu estava mesmo tendo uma cor quente por baixo pode adicionar uma cor de profundidade agradável lá. Por isso, basta fazer um tapar bem rápido lá. Tente não jogar nada nas paredes ou no chão ou o que quer que seja. E eu pago em qualquer lugar se eu for para fora, pode queimar tintas. Tento entrar assim quando chego às bordas. Ok, então rápido, isso é fácil. Agora, vamos adicionar algumas outras cores e algumas temperaturas para sugerir à nossa luz, ou luz aqui onde o sol está. Então vamos ter que ficar mais escuro e mais frio à medida que irradia para fora daquele ponto. Então o que eu posso fazer é pegar um pouco do laser em carmesim. Talvez você só não sussurre ou apenas uma batida no neutralizar a cor um pouquinho. E eu vou começar a entrar ou perto de C. Sinto muito. A minha luz está bem ali. Então eu vou dar a volta ao seu redor um pouco mais de cor. Esta não é uma tela muito grande, então mostraram que você demora muito. E se você estiver usando um belo pincel grande, você sente para chegar às bordas muito rapidamente. E então eu realmente tenho essas três cores agora porque estamos realmente preocupados com a temperatura e o valor. E durante o nosso sorteio, lembre-se do nosso desenho a carvão, nós fizemos, a primeira coisa que fizemos foi definir o nosso valor do tom médio fazendo esse campo. Há apenas o cinza por cima da coisa toda. Bem, isso é o que estamos fazendo agora. Vamos fazer isso de novo. Só agora escrevendo um pouco de temperatura de cor vindo dos cantos aqui. Talvez. Vou trazê-lo para o centro aqui. Então isso vai ficar mais escuro e mais leve. Eu sinto muito. Às vezes é difícil pintar e falar. Vai ficar mais escuro e mais frio nas bordas e mais largo em direção ao centro. Em direção à fonte de luz, devo dizer, desculpe, não necessariamente o centro. Venha e aqui novamente nas bordas trazendo isso. E como ele fica de alguma forma pintando isqueiro, eu vou correr mais leve como eles chegam em direção ao centro. Ok, isso parece bom. Então eu realmente vou começar a exagerar isso. Eu vou bater. Raramente vai para um pouco preto e alguns Alizarin carmesim e fazer um belo roxo escuro. E eu vou entrar aqui e acertar isso. E não vá longe demais para ter um roxo escuro aqui. Não vá muito longe em direção ao centro. Resolvido, realmente. Haverá muita coisa vindo aqui de novo, você entende isso. Ok, isso parece bom agora. Agora eu tenho um pouco mais de ocre amarelo para isto, uma espécie de castanho alaranjado. Venha aqui e vá um pouco mais longe. Ou seja, temos um pouco alto demais com o meu, está tudo bem. Isso é perto. Está bem. Talvez não queiramos que seja tão leve. Vou pegar minha toalha de papel, espremer um pouco da dor. Pode vir aqui e pegar um pouco mais e talvez passar levemente sobre isso. Então, não é assim tão bem. Isso parece muito bom. Posso até ir mais longe. Faremos isso de novo. Gosto de exagerar o valor muito, muito duro. Se estiver escuro, fique mais escuro, leve e leve e leve. E eu prefiro ir mais escuro do que o necessário e clarear mais tarde do que o contrário. Gosto de escurecer toda a área e esclarecer-nos um pouco aqui e ali, conforme necessário, e isso é suficiente. Não sei por que funciona melhor, mas realmente funciona. Então eu realmente vou exagerar esse objetivo ou isso entrou desfaz, raramente escovando o centro apenas para obtê-lo um pouco mais escuro, mas não muito. E as pinceladas não se preocupam com isso. Agora, estamos pensando em valor e nossa fonte de luz. Então lá, há fontes de luz, o som está por aí em algum lugar. Ok, isso é bom. Então nossa próxima etapa seria fazer um pequeno desenho simples para sugerir onde estão algumas das peças. Então pegue um pincel pequeno e magro, pegue um pouco, você sabe, qualquer cor, roxo escuro, marrom, o que você tem aí. E dizer onde está a nossa árvore? Árvores sobre o que estão olhando para a minha foto. Talvez seja um pouco mais baixo. Agora, isso foi OK. Isso é muito bom porque há as outras sombras que tinham que vir. E vai ser que eu estou pensando em pedaços grandes. Há aquele galho que ali é um espaço onde isso é meio leve. Este ramo sai e ele se depara. Então isso é linhas simples agora, não vai entrar em cada galho ou cada pequena folha. Vou deixar alguns desses galhos de fora porque é bem perto de onde a luz vai ser realmente cabelos claros. Está bem. E isso é tudo o que precisamos agora. Isso é apenas colocação. Tudo está onde precisa estar. Então vamos deixar isso de lado e eu vou usar um pincel menor. Este é o número 12. E eu gosto de escovas de cerdas porque elas são bonitas e rígidas. Então eu vou ter algum valor sombrio. E eu vou entrar aqui e dar esse valor sombrio. C faz uma pincelada, faz isso, apenas boom, it, eu vou rever todos esses detalhes por agora. Há escuro e aqui é realmente um monte de verde escuro lá dentro, que vamos chegar em um segundo. Vou tirar algumas dessas sombras, lançar sombras. E vou tirá-la da árvore. Porque muitas vezes que o objeto e ele é moldado sombra, você pintá-los como o mesmo objeto. Eu só vou fazer um monte disso como apenas mais escuro. Bem, nós escolhemos as partes leves mais tarde, então não pinte muito em torno de tudo. Vou torná-la um pouco mais escura. Está bem. E eu vou mergulhar isso aqui e como limpá-lo um pouco para a toalha de papel. Desculpe, eu deveria segurá-lo aqui para que você possa ver que estou fazendo isso, espremendo toda a tinta. Agora vou fazer uma espécie de verde escuro. Aqui está uma coisa que você não sabia. Talvez eu não deva presumir que o preto é realmente o mais escuro. E muitas vezes o azul mais quente que você tem. Sim, preto é considerado azul. É considerada uma cor muito legal porque torna as coisas mais frias. Misturo com ocre amarelo e fico verde. Então aqui está um bom verde escuro. Então eu vou entrar aqui. Está colocando todas essas partes escuras. Desfazendo lá, separando-os em cada pequena folha e cada pequeno galho. Agora eu só estou fazendo um valor escuro e é esse tipo de cor esverdeada. os olhos e veja a coisa toda transformada em uma peça escura. E então ele vai entrar aqui. Eu vou pegar isso, eu só vou adicionar Eu vou apenas mudar gradualmente a cor para mais de uma cor laranja. Posso precisar deles. Tem muito escuro lá dentro, então eu preciso adicionar um monte de sim, está muito escuro. Então eu vou espremer para que escuro para fora de lá. Aperte um pouco daquele Outback. Então, tem mais um. Ou às vezes você pode mudar gradualmente sua cor underbrush e eles tinham acabado de ter tido muito em seus olhos. Veja, são ramos escuros. Agora vou fazer alguns desses ramos. Há um galho ali, há uma falta de folhas escuras acontecendo aqui. Desce um pouco. Na minha laranja escura aqui. Há escuridão aqui em cima. os olhos. Procura o escuro. Procure por ele. Sabe, isso não é tão sombrio quanto isso, não tão sombrio quanto isso. Este é o mais escuro, com certeza, mas é mais escuro. Os valores também são relativos. É mais escuro que esta parte. E esta é a parte mais leve de toda a imagem, você sabe, esse tipo de coisa. É relativo. E então há um galho lá em algum lugar. Isso violou ultimamente indicando aqueles não muito. Tem um pouco escuro lá dentro. Tem algumas folhas escuras aqui. E muito disso, vai ser valores leves quando eu tirar esses. E novamente, nós vamos deixar essas árvores, essas árvores na foto são realmente escuras, mas nós não vamos fazê-las quase tão escuras em nossa pintura porque nós queríamos empurrá-las volta com antena perspectiva para torná-lo olhar mais longe como um monte de distância para a sua peça. Talvez eu possa tornar isto mais escuro. Acho que estamos prontos para remover os valores de luz e como fazemos isso com o carvão. Pegamos uma borracha e removemos o carvão do papel. Agora vamos levar uma toalha de papel. Este é o lugar onde o óleo difere do óleo acrílico. A tinta ainda está molhada. Podemos limpá-lo e remover o branco e revelar o branco da tela. Truque mágico de toalha de papel. Mas você, enrole o dedo aí e use os dedos como um pincel. Então vamos mergulhá-lo nos espíritos minerais. E vamos atingir o nosso primeiro filho mais leve no solo. E eu só vou limpar a dor que vem logo. Agora, se você estiver usando acrílico, agora você terá que introduzir tintas brancas em seu processo. Não estamos fazendo isso aqui porque o branco também é uma cor azul, assim como o preto. Cor muito legal, mais leve embora, de tinta branca é o azul mais leve e mais legal que você tem. Então, se você começar a adicionar branco, vai mudar as cores das coisas. Você ainda pode fazer isso e vai ficar tudo bem. Mas só te avisando, é aí que difere. Então, e à medida que chega a saturar, assim como a borracha, fico saturado de tinta. Você quer encontrar o novo lugar limpo lá vamos nós. Mergulhe nele. Eles vão do latim para pintar em torno de alguns desses galhos. Algum tipo de apagar o espaço negativo ao redor dos galhos. Isso é muito leve aqui. E está muito leve aqui. Como pode ver, não foi. Esta é uma das pinturas realmente ganha vida. Esta é a minha parte favorita todas as vezes porque você está realmente pintando com luz. Agora. Você não está adicionando tinta branca, você está removendo tinta e deixando a luz fazer esse trabalho. Então aperte os olhos, procure as peças grandes. Tem uma peça aqui. Procurem por pedaços grandes. Eu não vou fazer folhas quando você anda por aí em alguns galhos e outras coisas. Mas não estou fazendo muitos detalhes agora. Eu posso adicionar alguns detalhes em um pouco porque não há suporte pode ser detalhado. Deve ser pelo menos preciso sempre. Então aqui vamos esculpir aqueles que o fundo lá. Então vamos deixar aquelas árvores que as árvores de fundo no horizonte. Estou a cortá-los do nosso e do seu olhar como se estivessem muito longe. Eu amo essa parte da pintura porque ele começa a parecer seu assunto muito rapidamente. Alguns estilos de pintura, não faz sentido para muitas, muitas etapas e um longo tempo que você tem que gastar antes de virar para fazer qualquer sentido. Mas neste estilo de pintura que esta técnica especificamente parece que o seu assunto realmente rapidamente. Então, você sabe, porque você tem pouca confiança porque eu sei o quão bom isso não parece bom. Eu vou continuar. Vamos ver aqui. Devíamos fazer isso fora da árvore. Agora, venha aqui, eu vou trocar de mãos, apenas vá para a frente da câmera. Como um grande pedaço aqui. Há um pouco, às vezes, se parece que pode não ser tão leve como Nick piscar seus olhos e tipo, ok, essa parte não é tão leve, então eu não vou forçar tanto. É um pouco mais leve, mas não é muito. É uma pequena lasca que podemos pegar mais tarde. Há um par de pontos de luz que estão aqui em cima. Eles não são brancos. Não remova tudo. São mais leves que o escuro, mas não são brancos. Lebres. Bastante danado. Mentir. Certo, cuidado com as árvores. Árvores estão aqui. Devíamos fazer isso rápido. Marque aqueles ali. Veja, fiz isso. Agora posso apagar ao redor deles sem passar por eles acidentalmente. E eu tenho um lugar limpo mais um minuto ou dois. E isso será feito sobre o que eu acabei de vir aqui até um par de pequenos espaços lá. E se você acha que fica cheio, você pode apenas pegar outro. E ver mesmo agora estão sob pintura está mostrando através. Foi o ocre amarelo aqui indo para os roxos, mesmo quando você está apagando tinta, a cor ainda afeta a dor que permanece na tela. E é, isso faz uma grande diferença sob a pintura é realmente importante. E eu acho que sustenta esse trabalho pesado. Acho que é o trabalho pesado da pintura. Aqui está outra peça, peça limpa. Vamos fazer aquele horizonte, o chão, devo dizer. É sobre bem ali. E eu vou varrer assim mesmo. Porque este é um marrom muito plano que nem sempre é, mas desta vez é até a árvore. Arranja um lugar limpo. Até a árvore. Talvez eu não devesse fazer isso tão leve. Você sempre pode colocar tinta de volta também. Se você tirar muito acidentalmente, ele arredonda aqui porque a árvore é, bem, aqui é onde a sombra da árvore começa a sair. E aqui você pode fazer isso também. Podemos fazer um pouco da luz através do chão. Como eu disse, não se preocupe em pintar ao redor dessa seção. Ela apontou para o sol lá porque nós vamos pegar um pouco dela alfa. Está bem? E depois há este lado do horizonte aqui. Então alinhado. Certifique-se de que você tem uma, uma Jackie falsa desenhando através do seu objeto. Às vezes, uma ou duas pequenas indicações serão suficientes para mostrar o que você está fazendo. Certo, e aqui está a nossa base. Como você pode ver, a pintura parece estar pronta. Algumas pessoas até disseram que eu vou, se você terminou sua FDA diferente Não, é apenas a base. Onde posso começar? Você sabe? Mas é uma técnica muito poderosa para fazer isso sob a pintura, menos esta técnica específica de sob pintura. Então, com isso, vamos limpar paletes, limpar pincéis e chegar à pintura final. 6. Como limpar sua paleta e pincéis: Aqui está um vídeo bônus sobre como limpar seu paladar e limpar seus pincéis porque é muito importante. Aqui está um vídeo bônus sobre como limpar seu paladar e limpar seus pincéis porque Essa é uma daquelas coisas que ninguém nos ensina a fazer. E você gosta, bem, como eu faço isso? E você meio que descobrir. Este amigo, está uma bagunça. Vamos colocar tinta limpa aqui, e não podemos nos misturar com isso. Então pegue uma faca de paleta. Eu tenho o velho Bob Ross aqui, mas qualquer faca de paleta serve e vem até aqui e raspa os lados da sua tinta. Qual último incidente deve mencionar que provavelmente me viu fazendo isso quando peguei a tinta com um pincel. Eu o alcanço no tipo de lado, fundo da pilha, não no topo, porque então você só vai depositar no fundo da pilha, não no topo, porque então você só vai depositar outras cores de tinta em suas pilhas limpas e agradáveisde dor outras cores de tinta em suas pilhas limpas e agradáveis e você vai contaminá-los. Então eu estou tentando misturá-los mais tarde. Isso vai ser mais difícil de misturar cores, então você só vem raspar fora. Este copo é meu. paletes são tão excelentes, como raspadas imediatamente, e é uma superfície branca limpa novamente que eu posso ver minhas cores. Então venha aqui e raspe com os lados raspados assim. Hum, a mesma coisa aqui. Raspe essas cores. Você economiza muita tinta. Dessa forma, quando você contaminar sua tinta dando seu pincel em cima, sua dor se transforma em lama e você tem que estar constantemente adicionando nova dor. Então, tendo pilhas limpas de tinta em um bom Palin limpo para raspar isso fora. Ok, obrigado. Mergulhe aqui um pouco e para a superfície de pintura limpa, porque o que estiver aqui vai acabar na sua tela. Tem lama no palato e lama na tela. Então, se você tem um bom limpo serviço controlado que pintar sua pintura está sentado em que vai melhorar drasticamente o controle que você tem sobre sua cor em sua mistura e coisas assim. Então, Então, lá vamos nós. Há uma paleta limpa. Agora, limpe um pincel. Pegue seu pincel. Hum , pode ter um monte de tinta de tinta nele. Se você apenas mergulhar isso direito em seus espíritos minerais e limpá-lo , ele vai transformá-lo em lodo bem rápido. Então alguém usa. Mergulhe uma vez e depois pegue uma toalha de papel e esprema a dor. Veja como essa dor que sai por aí. Você poderia fazer isso algumas vezes, e você tira todos os grandes pedaços de tinta do seu pincel primeiro. Dessa forma, seus espíritos mínimos duram mais tempo antes de você ter que mudá-los e você não pode realmente usá-los se eles são lamacentos de qualquer maneira. Você tem que ser constantemente limpo para fazer isso algumas vezes e olhar para ele agora. É muito mais limpo. Agora eu posso levá-lo aqui e limpar. Um, este recipiente que estou usando chama-se Cilic Oil, o pequeno frasco de vidro que tem uma bobina de metal dentro que eu posso gostar. Sabe, aqui está a bobina. Aqui está o seu pincel como você sabe que ele coloca move as cerdas separadas e obter toda a dor para fora sem danificar o pincel. Três noites. Então, faça algumas vezes, , gentilmente,apenas mexendo para cima e para baixo e então eu, você sabe, tipo de espremer toda a dor, e então eu vou pegar uma toalha de papel limpa e te mostrar o que isso acontece. Creme toalha de papel, e vamos espremer isso e ver que cor é essa. É um pouco sujo, , mas não é terrível, e vai ficar tudo bem para o que estamos fazendo fazer isso mais vezes. E à medida que os seus espíritos minerais se sujam, está ficando melhor. Não é ruim. Como isso fica muito nojento. Seu pincel ainda manterá o trenó em questão. Tente misturar uma bela cor amarela branca brilhante, e tem este lodo nele e se transforma em marrom e você se perguntando o que aconteceu. Bem, isso é o que acontece enviando com o seu paladar. O que quer que esteja aqui vai acabar no seu campus, por isso limpezas para manter tudo controlado. Então você sabe que cores estavam misturando e nada vem como uma surpresa. Eu provavelmente não vou usar este pincel gigante novamente, então eu não estou muito preocupado com Cubano no Super Clean. Isto é só para pintura sob pintura, por isso é bom por enquanto. De qualquer forma, lá vai você. Há um pequeno tutorial, como limpar seu paladar e seus pincéis 7. Pintura Opaque da parte 1: fonte de luz: Certo, como pode ver, tenho minha paleta com todas as minhas cores aqui. Há apenas sete porque estamos fazendo uma paleta de cores muito simplificada agora. Vai de um tipo de quente para frio. Devo dizer que o mais quente começa com amarelo e vai mais frio como ele vai para baixo desta maneira. Mas estes são, você sabe, é, é mais frio em direção aos vermelhos, em seu refrigerador em direção aos negros. Então o azul é área, devo dizer. E notamos que não temos um azul aqui. Temos ocre preto, branco, amarelo. Este é amarelo limão é um pouco mais frio do que você pode usar cádmio amarelo se é isso que você tem. Então, tudo bem. Tenho laranja de cádmio, sienna queimada, e depois carmesim de Alizarin. Não temos um azul porque vamos todas estas cores quentes nesta pintura. Se você misturar cinza puro, branco e preto com um pincel limpo e uma parte limpa de sua paleta, cinza muito puro, e aplicá-lo a essas cores quentes. Vai parecer muito, muito legal e ficará azul. Parece um azul sutil. Então vamos fazer isso desta vez. Só estamos usando um cinza puro. De qualquer forma, vamos começar. Tenho aqui uma escova de cerdas número dez. Esta é uma forma brilhante porque é cerdas mais curtas. Às vezes gosto de tocar um pouco de espíritos minerais só para acordar o pincel para que não fique totalmente seco. Vou começar com os meus valores mais leves primeiro. Então eu vou pegar um pouco de branco aqui. E eu vou colocar um fio de cabelo do outro Cícero no caminho certo. Vou adicionar alguns destaques brancos mais tarde. Então eu quero acender valor ish. Eu estou indo, tem muita dor. Não tenha medo de usar muita dor. Lá vamos nós. Bonito, branco brilhante, algo que eu misturei minha cor. Eu vou, eu posso raspar um monte inteiro com meu pincel. E agora vá para a tela. Vamos começar com o mais leve, que é o, o sol. Administrando um traçado de pincel de cada vez. Um de cada vez. Eu tenho um monte de tinta lá. Não há razão para você ter uma área uma e outra e outra e uma e outra vez e outra vez. As pessoas fazem isso o tempo todo e não há razão para isso. Vamos ver, áreas claras. Eu poderia voltar e começar a fazer um pouco mais amarelo. É um pouco tarde demais agora. E um pouco de ocre amarelo, bom brilhante, amarelo nítido raspa um pouco lá dentro que vem aqui e bateu de cabeça novamente. Eu vou, lá está o meu ramo, algum tipo de pintura do espaço negativo ao redor do galho. Uma pincelada de cada vez. Tem um pouco amarelo e aqui, apertou sua foto e veja onde estão as áreas brancas. Eu tenho esta cor em suas somas de quadrado sobre usá-lo tanto quanto eu posso, indo em torno de uma pequena área e encontrar todos os lugares que eu posso usar esta cor. Ok. Venha aqui. Algumas belas pinceladas grandes agora. Ainda estamos fazendo grandes formas. Ali. Há uma espécie de regra lá se você notou quando você faz uma grande forma e você trabalha seu caminho para baixo para pequenas formas, você começa com os grandes valores. Trabalhe seu caminho até os valores menores. É uma boa ordem, um método para construir uma pintura. Vamos fazer este belo céu brilhante aqui. Antes que eu construísse algumas dessas folhas. Estou a seguir a minha base de que já fiz mais dor. Vamos ver aqui. Isso precisa ser um pouco mais escuro do que é. Aqui está a minha fonte de luz. É mais leve aqui e é suposto ficar mais escuro à medida que vai embora. Então isso está ficando mais escuro e então ficou mais leve novamente. Então eu preciso fazer isso, eu posso realmente começar. Talvez eu faça um pincel de Alizarin carmesim para fazer. É quase cor-de-rosa. Isso é melhor. Raspe a tinta do almoço lá. E os pedaços entre as folhas. Vamos fazer isso de novo. Veja agora é quase como um pouco rosa. Então você pode mudar gradualmente a cor da sua dor como você precisa entrar lá. Tem um par de pontos lá. E reparem que estou a segurar o pincel ou a segurá-lo aqui fora assim, ou a pôr a mão em cima. Algumas pessoas que vejo farão com um lápis que o segura assim. É assim que escreves o teu nome, mas pintas. Afaste-se, engasgue-se com este belo movimento de volta nesta bela alça longa. Torna-se parte da sua mão. Ou você pode colocar sua mão em cima do pincel e segurá-la assim. Aqui estão seus dedos e você pode fazer todos os tipos de ângulos divertidos e coisas. Entra lá e faz coisas. Isto é limitante. Isto é pintura, como se estivesses a escrever o teu nome. Então vamos recuar e usar mais do que o tempo de pressa lá. Ok, eu vou pegar algumas dessas lindas folhas amarelas que estão bem ali. Então eu vou pegar um pouco de amarelo brilhante e um pouco de laranja. E estou usando muita dor. Aqui está muita dor. Não use muito porque é como um monte ridículo de dor. Quero dizer, algumas pessoas pintam assim. Eles são muito prejudicados a sua dor. Eu não gosto de fazer isso porque é difícil de controlar, especialmente se você precisar rever isso mais tarde. É difícil pintar sobre ele com outra cor. Às vezes levava a colocar minhas tintas um pouco de cor e depois um pouco de cor em cima disso. Sutil, mas são usados apenas enormes bocas de dor. É muito difícil fazer isso. os olhos. Não se esqueça de fazer isso. Você faz isso o tempo todo. O tempo todo. Eu tive que lembrar as pessoas porque elas simplesmente esquecem. Então, vou lembrá-lo de muita coisa. Ele piscou seus olhos em seu sujeito. E você vê onde o pequeno Gradle e remover todos os milhões de pequenos detalhes e só mostrar-lhe o punhado de detalhes que você precisa. É como se menos fosse mais. Pintura não é sobre quantos detalhes você pode encaixar com sucesso em sua pintura. Pintura é sobre quantos detalhes você pode deixar de fora e ainda contar a mesma história? É como ler um romance louco ou eles cortam muito e vão direto ao ponto africano. É onde você está fazendo aqui. Você entra no ponto. A questão é que a luz é tão bonita brilhando através desta árvore. E nós estamos tentando mostrar a luz nesses grupos de folhas que estão, que estão nos dizendo isso. Cada milhão de folhas não vai nos ajudar a contar nossa história. Vai distrair. Fica bem numa fotografia. Mas não é assim que vemos o mundo. A câmera vê o mundo de forma diferente do que nós. A câmera vê todos os detalhes. As pessoas não. Temos um ponto focal e tudo o resto à sua volta está embaçado e os detalhes desapareceram. Vamos ver, se resume a isso e eu posso fazer algum tipo de destaques amarelos. Então eu vou pintar um pouco sobre o risco de ficar, começar isso. Pegue esse pouco desses, raspe tudo isso, venha aqui. Aqui está esta parte. Alguns pedaços da árvore estão cutucando. Então eu vou colocá-los agora e eu posso olhar em torno deles mais tarde. Há até um pouco de amarelo e eu poderia voltar e fazer alguns destes mais como destaques mais tarde. Mas posso indicá-los por enquanto. Só talvez sutil, talvez eu volte e faça algumas dessas mais tarde. Mas estes são bons. Razões são importantes. Ok. Isso é bom para os nossos amarelos. Porque até um par de amarelos que vêm até aqui em cima do nosso horizonte. Toda vez que eu digo que terminei, eu deveria fazer. E eu no entanto detalhe ou eu ouvi que Richard Smith, um dos, provavelmente o maior pintor que estava vivo hoje. Ele diz que é preciso duas pessoas para pintar um quadro, uma pessoa para pintá-lo, e outra pessoa muito levemente bater na primeira pessoa na cabeça com um martelo quando terminar. Então sou só eu. Então vocês podem me bater digitalmente na cabeça e dizer parar seu pai. Certo, eu limpei um pouco do excesso de tinta com isso. Mergulhe na técnica branca que fizemos antes. Eu não sou eu não preciso lavá-lo, então eu ainda estou com essas cores quentes e brilhantes, então eu vou mantê-lo. Vou fazer algumas laranjas agora. Bem, isso é realmente, você não quer usar laranja pura. É demais para se encantar. Tem um monte lá só para começar. Deixe-me usar um toque branco para iluminá-lo. E novamente, estou entrando nas laterais das minhas pilhas e não no topo. Vindo para os lados vai manter sua tinta longe dele ficar contaminada. Raspe isso. Eles estão vindo para cá. É laranja legal e divertido aqui. E talvez eu vou fazer um pouco, pouco raspar suave sobre algumas dessas outras partes para, para escovar quase seco. Há muitas maneiras diferentes de aplicar tinta em sua pintura. Você pode empurrar muito forte. Você pode ir muito gentil, pequeno sussurro. Você pode ir para o lado e pode esmagá-lo. Você sabe. Muitas coisas diferentes que você pode fazer. Eu não acho que cada pincelada tem que ser uma pincelada. Você pode fazer muitas coisas interessantes com seus arrepios. É por isso que você o mantém aqui para que você possa ter todas as milhões de maneiras de movê-lo . Misturando mais cor. Onde mais preciso desta cor? Eu fico com este telefone laranja. Eu meio que venho aqui. Como você pode ver, é como se houvesse áreas com seu branco e, em seguida, há luz amarela e laranja que irradia para fora dessas manchas. É branco aqui, é amarelo por aqui, é laranja por aqui. Vai ser lido. Tudo irradia de um ponto. Então é por isso que esta laranjas e terrivelmente escuro ainda. E você pode ver quanto detalhe estamos realmente sugerindo com alguns pequenos toques de tinta. Então isso seria impressionismo é, é , ele está dando a você o detalhe da impressão. É, ei, olha para aquilo. É por isso que lhe chamam isso. Bem, eles realmente chamam isso de impressionismo como um insulto, a primeira pessoa a usar o termo Monet tinha feito uma pintura, algo como a, a impressão de um nascer do sol, algo assim. E era muito simples, muito básico, quase um esboço de pintura que ele submeteu a um dos salões, uma competição, coisas do final de 18 centenas. E um jornalista viu e riu dele e disse, sim, é uma impressão de você ter usado o termo opressão como pejorativo. E ele disse que era, ela disse que papel de parede em seu estágio embrionário é mais interessante e enquanto pintava esta porcaria de pintura basicamente. Então foi assim que começou o termo Impressionismo. Foi um insulto aos impressionistas, mas eles aceitaram e disseram que vocês estavam fazendo nosso próprio movimento. E foi baseado em menos pinceladas, menos detalhes, mais luz, mais movimento. E isso foi há muito tempo e evoluiu muito desde então. Mas o conceito idéias muito semelhantes. Talvez eu use quando eu começar a ficar um pouco mais escuro com minha laranja, talvez até um pouco para querer usar qualquer Bernstein. Oh sim, talvez esta seja uma bela cor de transição. Eu poderia ficar sem a Sienna queimada. Não consegui fazer isso com minhas outras cores, mas ajuda. Vamos começar a vir aqui. Assim, não fica gradualmente mais escuro com as minhas cores. Eu não vou para frente e para trás e fazer amarelo novamente, e então branco novamente e depois marrom novamente. Eu fiz todas as áreas brancas neste tipo de ponto e eu vou começar a irradiar para fora. Talvez eu faça alguns desses ramos agora. A filial fica ao lado da nossa fonte de luz, vai ser a mais leve. Eles vão ser quase tão laranja. E então vai realmente ajudar a trazer esse sentimento de luz para juntos. E mais uma vez, estamos mais apertando e pintando palavras e palavras. As formas não estavam pintando. Vou amarrar como um ramo. Olhe para isso. Vamos fazer mais como se eu visse essa bolha de código, essa é a forma. Alguns pintam assim. Você pinta o que vê não é o que você sabe, não pense, oh, há um galho. Vou pintar um galho. Você precisa pintar o que você, o que seus olhos estão vendo, não o que seu cérebro está interpretando. Seu cérebro é muito esperto para pintar. Você precisa desligar seu cérebro às vezes e deixar seu, eu fazer o que ele vê. E c, eu posso usar o limite disso. É por isso que gosto desta forma de pincel. Porque me permite fazer todos os tipos de diversão, traços variados. Talvez haja mais do que apareça por aqui. Mecanista dab-lo lá para que você possa obter alguns dos pequenos galhos. Vou usar um pincel mais tarde. Mas, por enquanto, posso fazer isso. Aqui está um pouco de ramificação. Eu vou usar um pincel menor e realmente fazer uma laranja agradável. E acerte isso. É aqui que está a luz. Eu queria ser o mais brilhante. Ok, e vamos usar isso novamente mais tarde. Voltando ao que estávamos fazendo. E por que estamos fazendo o que estamos fazendo. Quando estamos fazendo galhos. Claro, quando a Apple e os ramos ficarão mais escuros à medida que se afastam da nossa fonte de luz. E às vezes os ramos e as folhas são um só. Você não pode dizer a diferença. Ok, vamos adicionar mais do que ramos mais escuros mais tarde. Vamos entrar em c onde vamos gradualmente adicionar um pouco mais de nossas cores escuras. Ou estamos ficando mais escuros. Talvez eu adicione um pouco disso raspado lá em cima. E eu sou você parece que estou indo aleatoriamente. Digo, estou tomando decisões sobre cada pincelada. Posso fazer isso mais rápido, porque já fiz muito isso. Uma vez que fica mais escuro à medida que se afasta da nossa fonte de luz vai ter um pouco mais disso. E não tenha medo de pegar um pouco de dor lá. Haverá miserável com a sua dor. Um pouco disto fica um pouco esverdeado, então voltamos e fazemos isso mais tarde. Eu não quero fazer verde agora porque eu não quero contaminar o meu agradável, quente, laranja, pincel avermelhado com verde. Para um casal, entrem pequenas manchas e usamos lá. Talvez haja um bem ali. Ok. Posso fazer um pouco aqui. Ficando mais longe da nossa fonte de luz. Talvez esta parte aqui, bem ao redor, isso precisa ser um pouco mais brilhante, bem em torno desses lugares onde as luzes cutucam e ver quão rápido isso está indo. Isso não precisa levar o dia todo. Só preciso levar a semana toda. Algumas pessoas me dizem, oh, levei um mês para pintar este quadro talvez o que você estava fazendo por um mês? Não há razão para demorarem tanto tempo a pintar algo simples como isto, coisas complicadas. Claro. Mas não há razão para este tipo de pintura demorar tanto tempo. Ok. Aqui estão algumas laranjas mais escuras e talvez um pouco de você em Alizarin carmesim para fazer uma espécie de roxo. E eu vou adicionar um pouco de verde sobre isso. Então, eu só vou entrar e fazer um monte desses pedaços. Vai ser alguns verdes e amarelos vindo aqui agora em um segundo. Então isto tinha alguns pedaços deste roxo. Ok. Ok, agora eu tenho este roxo escuro. Vamos fazer um pouco mais do porta-malas. E os galhos são tão escuros, roxos. Vamos entrar aqui e começar de onde paramos há um segundo. E eu posso ficar mais leve e não empurrar tão forte quanto eu chegar a alguns desses outros ramos. Então, às vezes, o ramo não continua e como desaparece atrás de algumas folhas. E isso é divertido. Então eu não faço a coisa toda. E estou fazendo um pouco de cada vez. Não estou pintando necessariamente em uma linha. Isso é um pouco óbvio e não parece realmente o que parece. Então não há filial aqui em cima. Soa como aquele galho aqui em cima. E em um segundo vamos parar este vídeo e começar com o próximo, indo em direção ao lado verde desta árvore e depois fazendo mais do tronco. E os ramos farão mais um segundo aqui. Há alguns pedaços de tronco colando por eles. Ok, isso é suficiente para este vídeo. Vamos pegar em um segundo o quão contínuos esses ramos Andrey mais. Há o lado verde da árvore. 8. Pintura Opaque de parte 2: continuando com Foliage: Está bem. Acho que vamos continuar com os ramos que temos aqui. Porque até agora foi muito divertido. E estamos quase terminando. Vai ficar muito escuro, roxo escuro aqui em cima. E bem aqui. Há um casal, talvez haja uma pequena lacuna. Podemos adicionar algumas dessas lacunas, cutucando como um, como um detalhe mais tarde, pouco de ramo vindo através. Eles são muito sutis. E você pode adicioná-los como quiser. Estou tentando acrescentar o que vejo, mas algumas pessoas chegam a certo ponto, parei de olhar a foto e fazem o que quiserem. Então você pode fazer isso para a árvore é um bom design. Vou continuar olhando para a árvore, mas fique à vontade para parar de olhar para a árvore e fazer o que quiser. Está bem? Agora vamos começar a usar um pouco do nosso preto, que também é novamente um azul escuro. E fazer um pouco do nosso valor realmente sombrio antes disso é um pouco demais. Não se apague apenas a dor negra. Isso é demais. É um valor sombrio, mas não é necessariamente apenas preto. E acho que perdi um pouco do céu aqui porque estávamos focados em coisas sempre quentes acontecendo com o céu e são coisas legais que ainda não fizemos. Talvez eu queira voltar com um pincel diferente e fazer isso. Eu vou, então aqui está a nossa árvore. E este tipo de desvanecimento direito em, eu posso fazer aquele pouco mais leve. Vai desvanecer-se nas nossas sombras. Veja se pinceladas simples, largas e corajosas sejam corajosas com suas tacadas. Eu não vou ficar muito preocupado com isso porque eu quero bater nelas novamente mais tarde. Talvez um pouco disso. Estou fazendo eu estou fazendo, deixando cinzas secas, não pintura analógica gaba, tipo B, eu quero um pouco mais de textura e o chão aqui. Porque isso pode ser divertido. Certo, vamos deixar isso de lado. Eu tenho outro pincel limpo, eu ainda não usei. Vamos fazer o céu. E algumas das partes aqui. Digamos que começa como este amarelo, mas foi iniciado, estava ficando resfriado. Talvez até seja um pouquinho rosa. De qualquer forma, mais tinta para isso. Vou me lembrar o tempo todo, até usar mais dor, usar mais tinta. Talvez um pouco rosa. E a foto, é tão brilhante que eu não pude dizer bem de que cor era. Eu mesmo tirei a foto, mas não me lembro. Foi há alguns meses. Mas é aqui que as câmaras te reprovam por fazeres pinturas. Eles não vão capturar tudo. Eles não vêem o mundo como nós vemos, este céu não era branco puro como na foto. Tinha alguma cor para ele, como poderia ter sido um pouco rosa, poderia ter sido um pouco azul. Eu não me lembro. Mas pintar da vida sempre que você pode ajudá-lo a entender essas coisas e vê-las um pouco melhor. E quando eu preciso fazer é adicionar um pouco dessa cor mindinho a esta parte do céu para que faça sentido. Continua por trás desta árvore. Talvez eu até adicione um pedaço ali e ali. Então, em segue através bem. Alguns pedacinhos que cutucam por aqui. - Sim. Está bem. Então há o nosso céu e o que eu vou fazer, como eu disse, podemos fazer um pouco de azul fingindo misturando cinza puro. Aqui está branco, aqui, branco. E aqui está um pouco de preto, fazendo uma cor cinza pura. E eu vou até aqui. E quando você coloca isso em cima dessas cores, ele vai ficar azul por causa da relação de temperatura de cor. Tendo uma cor tão legal como cinza ao lado dessas cores realmente quentes, fará com que pareça azul. E é realmente notável como isso realmente funciona. Mas tem que ser cinza puro. Não pode ter nenhum marrom, nada assim. E amarelos tem que ser muito, muito cinza. Muitas pinturas que você vê quando há um azul realmente bonito, sutil, na verdade é muito mais cinza do que você pensa. Na verdade, a maioria dos azuis que você vê no mundo, exceto por um azul muito poderoso como o oceano ou um guarda-chuva azul ou algo assim, eles são realmente mais cinza do que você realmente tinha planejado. É assim que funciona. Eu vou apenas fazer isso cinza e um pouco mais. Então nós temos que jogado no rosa e no cinza. É isso que torna isto divertido. Cor azul púrpura. Por aqui, a distância. E faça a mesma coisa do outro lado. E o preto é forte, então não coloque um monte de preto lá, porque o preto é muito forte. Quero vir deste lado, fazer a mesma coisa. Um pouco de toque. E agora estou pressionando muito, então eu não quero que ele se misture com as cores que já estão lá. Eu quero, estou colocando em cima. Então eu estou segurando o pincel assim para que eu possa apenas colocar a tinta. É como, você sabe, aqui está a tela. Estou apenas colocando a tinta em vez de empurrar e rolar duro, assim como colocá-la em cima. Então parece que está desvanecendo para este azul como ele sai para as bordas aqui. Lá vamos nós. Espero que você possa ver que no vídeo não é muito explodido. Para que eu possa colocar isso de volta. Vamos continuar com o que estávamos fazendo. Apenas limpe um pouco de tinta disto e talvez comecemos a fazer alguns desses grãos lá atrás. Há alguns amarelos e verdes por onde esta luz está a passar. Então talvez eu faça um par desses pequenos destaques verdes amarelos onde há luz vindo cutucando um pouco. Então vamos começar a usar mais ocres amarelos e coisas para porque o amarelo aqui vai ser diferente do amarelo por aqui porque está ficando mais frio à medida que se afasta da fonte de luz, que é o nosso Sol. Está bem? Agora vamos, parece muito estranho. Vamos adicionar preto a esta mistura. Porque, como eu disse, preto é o azul mais escuro e quente que você tem. Então você adiciona, o que é amarelo e azul fazer amarelo e azul fazer verde. Então você adiciona amarelo e azul e você vai ter uma cor verde. Isso é um pouco lamacento. Vou adicionar um pouco de amarelo limão de volta a isso e torná-lo um pouco mais. Não é alguém que o jogue lá dentro. E nós vamos entrar aqui. E você pode ir e voltar. E quanto amarelo e quanto verde você tem. Mas o quanto você tem preto não está lá, você sabe, brincar com isso. Mas há mesmo. Preto e amarelo fazem uma cor verde tão grande que, você sabe, se você tivesse azul para isso, seria demais. Seria dois verdes berrantes, mas preto e amarelo. Um bom É apenas terroso o suficiente para trabalhar. Sabe, não sei como funciona. É só um. Amarelo é preto é apenas quente o suficiente. Onde faz isso bem, vamos adicionar um pouco de laranja para fazer um verde um pouco mais quente. E eu preciso aliviar esse valor um pouco. Então um pouco de laranja, porque este verde vai acabar se misturando com a laranja que já está aqui. Então precisávamos voltar gradualmente a essa cor, voltar para nós. Laranja e preto também fazem um verde porque laranja é uma espécie de na família ish amarelo. Então faz um verde muito mais quente. E estava pintando formas aqui. Não estou tentando pintar folhas. Eu estou pintando há uma forma desta cor aqui e há uma forma dessa cor lá e esse tipo de coisa que passa por cima deles. Tem um pouco disso aqui. Estou insinuando um monte de folhas fazendo apenas algumas pinceladas. Esmagar em tinta um pouco. Eu gostaria de deixar a pintura fazer o trabalho. Porque a tinta é muito melhor. Tem ideias artísticas muito melhores do que eu alguma vez terei. Então vou deixar a tinta fazer o máximo que puder do trabalho. E também há uma disa, cabelo verde aqui, mas é mais desta laranja, verde. Então eu vou fazer um pouco de preto e laranja e vir aqui. E isso vai equilibrá-lo para ele vai, ele vai adicionar um pouco de verde para o outro lado para que eles possam tipo de juntar-se. Eu não vou muito longe porque ele não vai muito longe e é quase, é um pouco apenas nas bordas porque lembre-se, nós estamos mantendo tudo centrado aqui em nossa fonte de luz e ele vai para as bordas para que fique quente e brilhante e fica mais escuro e mais frio à medida que você vai embora. Está bem. E eu acho que perdi algumas áreas do céu aqui, então eu vou apenas vir e fazer isso. Perdi um aqui. Eu fico com o meu pincel minúsculo. Este é um tamanho. Isto foi um quatro? Senti falta disso. Talvez eu venha e faça alguns dipolos de luz cutucando lugares agora, agora que eu tenho um pincel menor na mão, vez que e essa era a pintura apenas evolui de um lugar para o outro. Tentei planejar, mas às vezes as coisas acontecem e eu corro com elas. Luz falada através de todos os tipos de lugares divertidos. Isto é uma espécie de adicionar mais detalhes. Agora. Vá para onde há luz cutucando por lugares aqui. Então, apenas alguns, não muitos. Espalhe-os por aí. Não faça um bazilhão deles por todo o lado também, um casal aqui e ali. Caso contrário, é demais. Está bem. Agora, já que tenho um pincel pequeno e a minha mão, posso ir em frente e limpar a tinta. O mesmo limpando. Está apertando. Vou fazer alguns ramos. Vou pegar um pouco de laranja. E aqui, raspe o grupo. E talvez nós vamos vir e fazer pequenos detalhes de galhos e coisas para meio que colocá-los em todos os lugares. Porque uma árvore realmente não tem bazillion de galhos pequenos e coisas que onde ela faz parecer realmente poderosa. Quando você tem muitos deles lá dentro. Não estou, estou fazendo luz de linha. Não quero manchar tudo. Eu não quero levar este branco comigo para a, para a próxima seção. Quero mantê-la onde está. Está bem. Há alguns muito escuros aqui. Então vai ter um pouco de roxo escuro aqui, luterano carmesim, e um pouco deste marrom escuro. Escuro. Olhe para isso. Olhe para isso agora. Oh querida. Essa é a minha voz de velhote. Oh, eu tenho que tomar minha pílula. Porque você nunca é jovem demais para ser um velho mal-humorado. Talvez adicionemos apenas mais alguns. Estou procurando por eles na foto. Mas se você ver um espaço onde eu poderia usar um, talvez às vezes cortando aqueles, aqueles lugares e aqueles lugares onde luzes cutucando através de sua diversão para adicionar um queixo brilhante. Ok, vamos fazê-lo agora que agora vamos fazer o resto disto fazendo estas árvores de fundo que o horizonte terra aqui e depois fazer esta sombra. Então vamos começar com estas árvores ao fundo. Eu vou para esse tipo de cor azulada e dizer, bem, o que eu vou fazer? Vamos começar com ele vai, eventualmente vai ser mais azul. Então, vou espremer um pouco disto. Eu vou fazer, eu estou inventando isso enquanto eu vou junto. É como uma aventura. Quero fazer uma espécie de algo legal, laranja, verde, um pouco preto e sua cor. E eu definitivamente quero muito mais leve do que isso. Um pouco mais laranja do que isso. Pelo menos para esta parte inicial aqui. E nós vamos e precisamos de mais dor. E não se deixe levar com detalhes aqui porque isso é o que faremos mais alguns detalhes em um segundo. Mas estes estão tão longe que você não veria detalhes neles porque seu ponto focal está aqui na árvore. Então você não vai ver cada folha e cada galho dessas árvores que estão muito longe. Ele simplesmente não vai. Por isso, não os ponhas lá dentro. A câmera, pode vê-los, mas você não vai ficar mais leve, um pouco mais quente. E à medida que nos afastamos, vou começar a usar apenas mais do branco e do preto para fazer a cor cinza. E isso vai ajudar a se emprestar a este azul. E eu vou pegar isso aqui e continuar fazendo a mesma coisa para eu mudar minhas cores no meu pincel. Então vamos adicionar um pouco mais de branco. E nós vamos agora eu só vou usar branco e preto para fazer o nosso cinza porque eu quero este azul agora. E mesmo agora que você pode ver o cutucar através da pintura sob, a base mostra através. E podemos ver pequenos pedaços da cor púrpura por baixo. E isso realmente ajuda a nos ajudar. O, está ficando mais frio à medida que se afasta da fonte de luz. Os programas de apoio lá, desculpe-me. Aqui sob a pintura está mostrando. Obrigado. Agradeço por isso. Quase pronto aqui e eu estou deixando secar escova um pouco para que ele tenha deixado que o programa subjacente através de sua Ok, retocar isso. Certo, aí está o nosso passado. Adorável, onda legal no fundo, árvores. Se as pintássemos tão pretas como pareciam na foto, parece que estão mesmo ao lado desta árvore e não funcionaria. Então nós os empurramos para trás e agora nos dá alguma distância. Acho que preciso lavar este pincel um pouco. Por isso vou lavar esta escova e vou usá-la outra vez. Vou voltar e fazer este horizonte. Preciso de uns amarelos e verduras bem quentes. E esses azuis vão cair. Então eu vou assistir isso e nós voltamos logo. 9. Pintura Opaque de parte: Ok, estamos de volta. Como você pode ver, eu limpei meu paladar porque era uma grande pilha de bagunça e eu não tinha mais espaço para misturar as cores que eu preciso. Então eu limpei tudo e eu poderia começar a trabalhar de novo. Ei, eu vou fazer esse horizonte aqui. Tem um pouco de amarelos e verduras e coisas lá dentro. É um valor bastante leve, então vamos começar com um pouco de branco e pegar alguns amarelos. um Talvez sóumsussurro do preto para torná-lo um pequeno verde grande. E eu poderia misturá-lo com aquelas árvores de fundo, então não é uma borda dura. Meu, eu talvez eu estou indo e fazendo isso. Eu decidi. Então só você pode trazer a tinta para cima um pouco e empurrar um pouco menos forte e misturar essa borda para que ela se misture bem com essa cor. Vamos fazer um pouco mais, e à medida que ele se afasta, vai ficar um pouco mais escuro. Talvez um pouco mais legal eu um pouco mais verde enquanto ele fica mais longe daquele centro que virá aqui e fará isso acontecer, e eu sei que voltarei e retocarei aquela árvore se eu pintar acidentalmente aqui vamos nós . Continue com isso aqui. Eu não torná-lo ainda mais escuro e esverdeado mantendo o bom valor de luz. Mas fica mais frio e um pouco mais escuro porque, novamente, aqui está a nossa fonte de luz. Quer o mais brilhante aqui e vai desaparecer à medida que for mais longe. Desvanece-se à medida que se afasta. Vai vir aqui e fazer esta parte. Hum, eu acho que sim. Me chame talvez um pouco de bilhetes roxos laranjados para o fundo aqui porque é aqui que todas as folhas da árvore caíram. Então vamos fazer isso. Vamos mantê-lo leve, mas torná-lo um pouco mais laranja em vez do verde. E novamente aperte seus olhos e veja os lugares onde isso precisa relâmpago que novamente. Talvez adicionemos um toque de realismo. Chega desta vez e isso vai longe. Você não precisa de um monte dessas coisas. Algumas tintas tenda muito mais forte do que outros, como amarelo limão. Você precisa de uma tonelada para fazê-lo fazer qualquer coisa. hum Mas pretohum, escute , carmesim eles tenda como loucos, então tem cuidado. Apenas esteja ciente do quanto você está tentando você. Um pouco da dor. Você olha para ele errado e eles fizeram mudanças na sua cor. Então vamos ver. Eu realmente aumentei esses destaques, e agora está parecendo muito com a sombra debaixo da árvore. Aqui está um pequeno truque divertido que você pode dio quando ah área de luz se torna sombra como aqui está luz e torna-se a sombra e torna-se luz novamente. Torne-se uma sombra. Sempre que há essa transição, é uma cor muito, muito saturada. Então vamos pegar um pouco de laranja, talvez apenas um pouco de lagarto em carmesim e fazer uma espécie de cor laranja libre roxo. E eu vou entrar aqui. Acho que precisava de mais dor. Isso é mais dor. Eu sempre tenho que me lembrar ainda mais grupo de mergulho dor em sua vir aqui e obter uso áreas de transição entre onde a sombra está se transformando na luz e fazer aqueles realmente saturado. Isso é, Ah, uma coisinha que vai adicionar muito soco à sua pintura. Você não faz tudo supersaturado. Você meio que salva esses momentos como este. Você salva aqueles momentos em que ele, tipo, realmente precisa ser atingido com um pouco de cor ousada. Você sabe, um pouco mais está lá para combinar com esses, e então eu vou apenas fazer um pouco de escova seca 11 vezes. Você sabe, através de uma dessas áreas onde está escuro, então eu deixo alguns dos pedaços de dor lá em baixo passando. Então aqui está minha gatinha saturada. Ainda colocando por aí em lugares. Preciso que apareçam um monte no topo, onde está esta borda da árvore. É como a cor de transição entre a sombra e a luz. E talvez estivéssemos lá. Alguns lugares onde há não é totalmente brilhante. É um pouco mais leve, mas não é leve como alguns outros pontos. Você pode usar essa cor como talvez haja um pouco aqui onde há um pouquinho de luz aparecendo por isso você quer usar, você sabe que você é muito leve. Os valores querem usar um pouco minúsculo. Talvez aqui esteja um pouquinho de luz mostrando através, então você pode usar isso como um valor transitório é realmente saturado. Versão. Certo, e ali está o nosso sombreamento. Acho que preciso de um pouco mais. Olhe, esta forma é meio engraçada. Preciso de um pouco mais desta parte gramada aqui para arredondar esta árvore. É muito, tipo pontudo ou algo assim toda semana. Acho que o topo disso precisa ser um pouco mais leve. Isso é melhor. Ok, eu vou trabalhar no interior da parte escura da árvore aqui. Agora que tenho um pincel escuro, vejo pincéis diferentes do mesmo tamanho. Então este tem esses valores de luz que são agradáveis e romanos quentes. Posso usar isso de novo. E por um valor leve, ter que lavá-lo. Tenho outros pincéis do mesmo tamanho que usei para algumas coisas escuras. Vou usar isso agora para algumas coisas escuras aqui, e acho que vou limpar algumas partes desta árvore que precisam ser limpas. Hum, talvez haja alguns detalhes de alguns ramos sobrepostos que eu vou sugerir. Talvez algumas dessas bordas não sejam tão limpas. Você quer apreciar isso? Um pouco, na verdade, é um pouco curvo, e então esta rota sai um pouco mais longe assim. Lá vamos nós. Então, este é um? Aqui está o meu isqueiro. Rússia. Na verdade, eu vou voltar aqui, e ele era um laranja mais claro ao redor das bordas deste lado para fazer parecer que a luz está meio que espreitando. E não é não estar lá onde havia uma filial uma vez. Foi um pouco que ficou lá. Mas talvez façamos algo com isso. Talvez seja como um galho extra pequeno que não o fez, não fez o corte. Então aqui, talvez eu faça uma pequena lacuna. Uma pequena indicação de que há uma lacuna lá dentro. Talvez seja demais. Vou amolecer isso um pouco. E, sabe, eu realmente não gosto disso, na verdade. Então vou misturá-lo com o meu escuro Venha aqui. Sim, eu não gosto disso. Isso está tudo bem. Você pode fazer coisas que você não gosta. Vá corrigi-lo. Coloque um pouco do galho mostrando por aqui mais do tronco porque isso está parecendo estranho em um show que este ar deixa engatando por aqui. Parecia que era o próprio tronco que sai lá, cobrindo aquela seção. Lá vamos nós. Algum outro pedaço de tronco aqui que eu precise fazer enquanto tenho o escuro? Ei, vamos encontrá-los. Você sabe, procurar por lugares enquanto você tem escuro em seu pincel. Era a nossa área escura aqui? Estou batendo nele. Sabe, você pode aplicar a dor como quiser. Você pega a tinta na tela de qualquer maneira, você pode, um meu professor que me ensinou a maioria do que eu sei sobre pintura por deems e brilhante pintor impressionista guineense . Ele usa pincéis redondos e ele vai rolá-los e ele vai rolar a tinta lá embaixo. E ele foi um dos primeiros que me disse é como, você sabe, cada corrida de tinta, cada pincelada não precisa ser. Ah, derrame. Pode ser qualquer coisa. Qualquer coisa que você precisa fazer para colocar a tinta lá e você faz isso ser inventivo. Muitos galhos e pequenos pedaços de coisas acontecendo aqui. Talvez eu vá dio-bem, galho lá. Hum, há um pouco de luz refletida tipo de acontecendo nesta árvore. Alguém que eu recebo algum, talvez algum legal, não terrivelmente brilhante fora. Ainda queria ser esse valor sombrio. Eu não quero mudar o valor de toda a área, então não vá muito leve com isso, mas eu vou fazer alguns detalhes na árvore. Isso vem direto para a sua e este é um tronco grosso é como sua própria paz, e isso é realmente sutil. Não faça muito aqui. Não altere o valor desta seção. Não faça isso aqui mesmo. Este é um par de indícios de que há um porta-malas tem algumas características nele, você sabe, vamos ver isso na casa. Eu preciso dio-hum, agora você pode parar. Às vezes você tem que parar e dar uma olhada e ver como é o seu treinamento . Acho que o meu está muito bom, então posso ligar para este. Feito. Então, aqui vamos nós. Você viu Justin e talvez uma hora fora do processo de pintura. Começamos em uma área com a qual começamos. Você sabe, você nem sempre tem que começar com o ponto mais leve, mas às vezes é apenas um bom lugar para começar. E então eu trabalhei de certa forma, mudando gradualmente minhas cores para as áreas mais escuras e quentes. E então eu trabalhei de volta para frente encontrando o horizonte, você sabe, mais longe de você em direção a você fez as árvores do campo e, em seguida, o chão aqui com onde a sombra está e isso precisa que você continue tocando o verdadeiro lá, coloque um pouco de laranja. Então eu diria, “ Oh, nós vamos olhar para isso. E então eu pulo de volta e faço mais alguns pedaços. Mas está tudo bem. É a minha pintura. Eu poderia fazer o que você quiser, e você também pode. Hum, então aqui temos, tudo bem. 10. Resumo: Está bem. E aqui está a nossa pintura acabada na nossa adorável árvore de outono. Você viu todos os processos de toda a pintura. Começamos com um esboço preliminar a carvão para a prática da Apple estão desenhando e determinar nossos valores em DWI, em seguida, traduzido isso em uma pintura sob no campus com faculdades de cores limitadas. Três cores, , e daí adicionamos algumas outras cores ao nosso paladar, e então você viu o acúmulo dele. Você sabe que a pintura um estágio no tempo, uma seção de cada vez, pensar sobre as temperaturas de cor e pensar sobre nossos valores pode manter nossos valores de luz leves. Fazendo um bom escuro valores estão desenhando que a árvore era muito simples. Hum, bordas eram como, você sabe, lugares onde a luz rasteja em torno de algumas das folhas, as bordas são realmente macias e ocasionalmente têm uma borda dura agradável como a borda deste, o tronco bem aqui ou qualquer outro lado. Mas às vezes fica macio como algumas folhas interrompem essa borda dura para que haja uma espécie de borda perdida e achada acontecendo. Este fundo empurrámos para trás para parecer mais distante, mesmo quena fotografia as árvores tenham um valor muito escuro, quase tão escuro quanto esta árvore, mas nós os empurrámos de volta para torná-la mais distante Este fundo empurrámos para trás para parecer mais distante, mesmo que na fotografia as árvores tenham um valor muito escuro, quase tão escuro quanto esta árvore, . Usamos perspectiva aérea. Colocamos mais ar entre nós e o objeto que também torna essas bordas um pouco mais suaves ao redor da borda. E eles são muito duros e crocantes. Isso traria muita atenção lá e faria parecer perto de você, mas é mais longe, então as coisas ficam um pouco confusas. Então todos esses conceitos que usamos para construir sua pintura para que você possa ver como é, como é fácil construir. Ah, grande pintura a óleo ou acrílico em uma sessão. Se você planeja sua pintura corretamente e tipo de ter esse caminho que você cria para si mesmo, você realmente apenas percorre. E é muito divertido, e nada vai surpreendê-lo no meio, porque você já resolveu esses problemas no início. Então você pode realmente desfrutar do processo de pintura e descer muito mais rápido. Então, muito obrigado por se juntar a mim para a minha turma pintura Impressionismo com luz. Sou Christopher Clark. Eu tenho sido um grande momento e eu vou vê-lo novamente na próxima vez