Impressão digital no Procreate | Lisa Long | Skillshare
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Impressão digital no Procreate

teacher avatar Lisa Long, Lettering & Illustration

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:20

    • 2.

      Pincéis e preparação de tela

      4:53

    • 3.

      Impressão rápida e fácil

      1:40

    • 4.

      Textura e máscaras e

      4:22

    • 5.

      Esculpir a madeira

      3:45

    • 6.

      Como imprimir os blocos

      5:39

    • 7.

      Obrigado

      0:35

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

779

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

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Neste curso, vou levar você passo a passo em dois processos que utilizei para criar ilustrações que parecem as impressas. Você vai precisar de um iPad Pro, Apple Pencil e do aplicativo Procreate. Vou mostrar como eu uso I'll camadas, modos de mesclar e uma paleta de cores e seis pincéis para o & que criei especificamente para este projeto:

  • Ferramenta de escultura
  • Monoline
  • Textura Monetária
  • Pinte textura
  • Textura de papel em aquarela
  • Textura de papel

Fiquei muito animado ao comprar meu iPad Pro e download do Procreate! Fiquei muito was ao abrir o aplicativo e não saber por onde começar. Espero fornecer para você muitas maneiras de usar o aplicativo para otimizar seu fluxo de trabalho e fazer arte incrível! Encontrar diferentes maneiras de criar conteúdo que imita vida real é divertido para eue e espero passar para você! Espero que você aproveite este curso em impressão digital!

Também também com que baseei o segundo design de de corte no que aprendi com Abbie Nasse em I / - ela tem tutoriais do YouTube e alguns pincéis para o Procreate. Definitivamente conferir sua vez.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Lisa Long

Lettering & Illustration

Professor

 

I love art! I've always loved drawing and creating with whatever I could get my hands on.  It soothes me down to my very core.  It's my meditation. It's my escape from the every day stresses of life! I love creating! I had zero idea what to do with my creative bug, so I became an art teacher, and I taught in public schools from 2007-2019.

After teaching art to children in public school for many years, I'd been dreaming of ways I could teach outside the classroom, and then I found Skillshare! I love this place so much and love learning at my own pace from so many amazing artists and professionals. I now have 7 classes for you to watch and am working on more for 2020 including a class on how to draw what you see.

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução: Sou Lisa Long e bem-vindos à minha aula de impressão digital. Nesta aula, usarei o iPad pro com o at procreate e o meu lápis de maçã para criar obras de arte que imitam a impressão digital da vida real. Eu vou explorar duas maneiras diferentes de criar isso terá mais de um olhar offset, e eu vou mostrar-lhe uma maneira rápida e fácil de obter isso. Ben adiciona um pouco de textura com camadas e máscaras, e então eu vou mostrar-lhe uma maneira diferente de fazer mais de uma linha um corte ou iria cortar Olhe. Incluí para você na seção Projeto seis pincéis que criei e uma paleta de cores Eu quero que você se afastando desta aula, . sabendo mais sobre apropriado e como usá-lo de forma mais eficiente e eficaz e como imitar um estilo de impressão se você ainda não me viu em compartilhamento de habilidades. Oi, meu estúdio. Sou professor há 11 anos. Ensinei o jardim de infância até o 12º ano. Eu me apaixonei pelo iPad, pro e apropriado, e todas as coisas que só faz seu piso de trabalho mais eficiente. Eu poderia levá-lo para Skate Park. Posso levá-lo comigo onde quer que eu vá, rapidamente se tornou uma paixão minha. Aqui estão algumas das obras de arte que eu fiz usando esta técnica que eu vou mostrar a vocês. Espero que goste desta aula. Mal posso esperar para começar, então vamos. 2. Pincéis e preparação de tela: Ok, agora estamos em criações profissionais, então vamos começar. Eu tenho tudo na minha pilha de impressão digital e eu O que eu tenho aqui são alguns exemplos que eu mostrei a você na introdução. Vou mostrar-lhe como essas camadas foram montadas. Então eu tenho um pouco de mascaramento aqui , textura pessoal. E eu tenho a minha cor aqui. E então eu tenho meus contornos com este aqui. Ter textura teve mais textura dos meus contornos da minha camada de cor contornos cor, textura. Deixe-me mostrar-lhe como baixar os pincéis. Você vai baixar os pincéis da seção do projeto e você precisa colocá-los em uma caixa suspensa contas. Portanto, você precisa tê-los em seu Dropbox. Descarregue-o e coloque-o no Dropbox. Eu tenho uma ferramenta de zíper. Você quer ficar embaixo do arquivo? Sim. Está bem. E aqui está o meu ficheiro. Agora eu posso pegar todos os e eu posso abrir em cópia para procriar e ele vai aparecer em meus arquivos importados. Então eu quero fazer isso. Parece que tenho que fazer um por um. De lá será. Eles são assim que eu só faço isso até que eles estejam todos lá dentro. Você pode descompactá-lo em seu computador. Se você tem um Mac, você pode colocá-lo no ar e você pode simplesmente enviá-los todos para o seu iPad. E todos eles aparecem no seu importado e tudo o que você faz quando você os traz todos aqui. Digamos que estou quente de tudo aqui. Basta tocar no nome importado e cortar colocar toque renomear. Então eu tenho todos os meus pincéis aqui que eu vou estar usando para esta classe sob impressão. Vamos montar nossa tela para que pareça papel. A primeira coisa que eu vou fazer é pegar o pincel de textura de papel aqui e eu vou para uma camada e eu vou nomear essa textura de camada. E eu vou fazer isso uma camada multiplicada e eu vou ter usado a cor preta do meu paladar. Vou ter os meus suspiros a 100% na minha opacidade a 100%. E vou arrastar isto desde que não apanhe o meu lápis. Ele não faz nada. Ele só continua o padrão. Se eu fosse tocá-lo novamente, ele vai fazer outra camada em seu e vai torná-lo mais escuro. Então eu só quero fazer isso uma vez. E então eu vou para a minha segunda camada de textura e mudar meu pincel para a textura de papel aquarela . E eu vou mudar isso para cor. Queime e multidão. Você pode ver que nada aconteceu se eu mudar está de volta ao normal. Agora você pode ver a textura do papel, a textura do papel aquarela. Só acrescenta outra pequena camada de textura , nas cores que vou fazer essa cor queimar, e então vou trazer a opacidade da primeira textura do papel. Desceu até cerca de 20%. 22% apenas dá uma sensação agradável como papel branco, então você ainda pode ver alguma textura de papel lá, mas não é descaradamente como escuro e óbvio. Então agora eu tenho um pouco de papel texturizado branco trabalho no dedo do pé. Então o que você pode fazer com a textura como você pode agrupá-los, e então você pode bloqueá-lo. Posso renomeá-lo para suas texturas, e então você não pode mexer com isso. Quero dizer, ele não vai deixar você enorme com ele a menos que você desbloqueá-lo. O que você pode fazer com suas camadas de desenho é configurá-las para multiplicá-las ou mantê-las com o normal. Você quer ter tudo sob sua textura. Camadas, qualquer coisa acima da sua textura. As camadas estarão acima da textura e não pegarão a textura. Então você tem que ter suas camadas debaixo dessas camadas de textura, certo, e é isso para configurar sua tela de pintura. 3. Impressão rápida e fácil: Agora mesmo, nós vamos entrar e desenhar o esboço do nosso desenho, e eu vou fazer algo simples para começar e então eu vou te mostrar algo um pouco mais complicado. Então eu vou pegar meu pincel de monolina e eu quero brincar com o tamanho. Com este pincel monolina, você pode levá-lo para baixo para uma linha muito fina, ou você pode levá-lo até uma linha muito grossa. Eu gosto de desenhar com uma espécie de linha ish fina. Então é isso que vou usar. Então, em uma camada de desenho, eu vou desenhar uma forma. Então eu vou em frente e desenhar o coração. Agora eu quero ter certeza de que eu fecho a linha. Se eu deixar aberto, isso não vai funcionar. Então, metade do desenho feito, eu vou deslizar para a direita e duplicar e, em seguida, ir para a camada inferior e preenchê-lo . Se eu não conectasse essa mentira, preencheria todo o jornal. Agora o que? Eu posso fazer o Alfa Lock isso então eu posso escolher uma cor e preenchê-lo, ter uma boa cor lá, e então fazer apenas um deslocamento simples. Olha, eu posso apenas selecionar e arrastar um pouco fora, e lá eu tenho um tipo de como este fora centrado. Parece super rápido. Super fácil. Belo pequeno efeito lá. 4. Textura e máscaras e: Vamos dar um passo adiante. Vamos adicionar alguma profundidade criando alguma textura. Então o que eu estou indo para dio é selecionar essa camada Phil em uma nova camada acima dela e cesta. Então, com uma máscara, tudo o que é preto será escondido. Tudo o que é branco vai aparecer. Então agora eu posso desenhar livremente nesta camada, e nada vai aparecer a menos que esteja dentro daquela área branca. Então, se eu pegar minha ferramenta vermelha e começar a desenhar, nada vai aparecer aqui. Vou mudar a cor só para mostrar que nada aparece aqui, mas quando eu chegar aqui , ele pode ver. Então essa é uma maneira legal de adicionar alguma textura. Apenas desenhe algumas linhas ao redor. Então o que você pode brincar é com o modo de mistura, multiplicar linear, queimar, colorir, queimar escuro e eles vão fazer coisas diferentes. Sobreponha luzes duras no voo. Então, se você continuar e brincar com eles e conseguir o olhar que você quer, isso é sempre divertido. Você sempre pode diminuir a opacidade tipo de obter o olhar que você quer bem. Agora vou em frente e limpar essa camada. Ele ainda deixa as máscaras indo para garantir que estas camadas destacá-lo. Sei que estou desenhando isso e não desenhando a máscara. Então eu vou escolher uma cor análoga de cor semelhante. Uma cor mais clara leva ao amarelo. Vou entrar e escolher a textura da tinta. Este é o pincel extra potro que eu fiz para dar-lhe uma textura pouco agradável. E olha, eu só vou passar por aí e então eu vou brincar com alguns filtros. Vou mudar a cor. Obrigado. Ou a saturação era a luminosidade. Posso fazer uma sobreposição. Eu posso aliviá-lo. Boo. Isso parece legal. Eu realmente gosto disso. Então quero ficar com isso. E há a maneira rápida e fácil de fazer com que pareça anúncios impressos e textura legal. Se você quiser adicionar um pouco mais de textura, aqui está uma maneira muito rápida de fazê-lo com um pincel embutido. Vá para o modo de máscara de camada. Certifique-se de que você está em preto, cozinhe sob pincéis e vá para tintas spray. Pegue a escova de respingos e então você pode aumentar a opacidade. Passe por aí. Ele vai dar alguma textura áspera. Mas não preciso dele . Mas como você pode ver, escureceu essa camada de máscara e o que eu posso fazer se eu precisar consertar isso. Se eu não gostar disso, basta voltar ao meu coração, selecioná-lo e clicar em limpar, e isso esclarece tudo. Não se preocupe em estragar sua máscara. Você sempre pode corrigi-lo desde que você tenha a imagem original. Agora vou agrupá-los, deslizando para a direita e selecionando-os todos e empurrando essas três linhas forma meu novo grupo. Posso renomear aquele grupo Coração 1. O que posso fazer é duplicar isso e achatá-lo. E agora tenho o coração que acabei de criar e posso redimensioná-lo e movê-lo. Posso duplicar isso e criar várias versões disso. Virá-lo em torno de gelado, fazer alguns maiores, alguns menores. Ok, agora, quando um grupo aqueles desligam isso 5. Esculpir a madeira: Agora vou te mostrar a segunda maneira de fazer isso. Posso fazer uma nova camada chamada Flor. Vou desenhar a flor agora que temos a flor desenhada, vamos torná-la preta. Vou pegar essa camada, duplicá-la, duplicá-la, pegar meu preto e arrastá-lo e começar a preenchê-lo em todos os lugares super rápido e fácil lá. E eu vou renomear este bloco um porque essa é a nossa primeira camada de bloco. Então eu vou desligar minha flor e então eu quero pegar minha ferramenta de escultura na minha borracha. Então eu quero ir para minha borracha, escolher minha ferramenta de escultura, e eu quero começar a esculpir as áreas de luz. Então, para poder ver meus contornos, vou baixar a opacidade para 42% e usar minha ferramenta de escultura para esculpir todas as áreas de destaque de luz . Então, essas são as áreas que estão mais próximas de você. Certifique-se de que você está na camada certa. Estes serão apenas os destaques. As áreas que estão pegando a luz em um carro muito agora. Foi apenas a primeira camada. Tem muito mais no carro. Ok, então essa é a minha primeira camada. Essa é a minha primeira camada. Arranque um quando isto vai ser bloqueado para ti. Um é o livro grande, mas bloco para como seus destaques. Então vamos duplicar o bloco para desligar o anterior e fazer o bloco três. O que vamos fazer aqui é esculpir ainda mais os tons médios. Quero pegar minha corrida por ferramenta de novo e começar a esculpir um pouco mais. E eu tenho este set em um muito baixo que você perdoa? Levante isso para fazer ir um pouco mais rápido, obter algumas linhas mais grossas lá dentro. Quero passar por cima das minhas falas para cobrir a maior parte do que fiz antes. Então eu tenho que deixar todos os espaços escuros ar vai ser onde toda a escuridão vai dio escuridão 6. Como imprimir os blocos: Agora eu quero fazer três novas camadas. Vou rotular esta impressão que vai para a minha camada base. Demos o nome a esta impressão também. E lendo esta impressão três. Então o que vai acontecer é que o bloco 1 vai ser impresso. Um bloco para imprimir para explodir três e imprimir três. Queremos desligá-los. Vou pegar o bloco um e selecioná-lo. Vá imprimir um. E aqui eu vou escolher um pincel texturizado. E eu realmente gosto desse pincel no desenho chamado caminhão bonobo. Meio que parece uma impressão, uh, textura. Então eu vou ter todo o caminho até 100% e eu vou escolher uma cor. Esta vai ser a minha cor mais clara, e depois vou colorir isso. Parece engraçado, porque eu tenho as texturas. Pode tirar isso por agora. Então eu só vou fazer uma escovação leve. Tire as texturas. Volte para bloquear um, selecione-o. Vá imprimir um. Fazer um pó é sensível à pressão. Então, quanto mais você pressionar e quanto mais você vai, mais ele vai preenchê-lo. Você quer deixar alguma textura mostrando, então eu vou bloquear também. Então aja. Vou imprimir também. Escolha uma cor idiota. Você pode até mesmo ir para este lado da paleta a partir dessas cores vindo como passar pelo arco-íris. Então, se eu começar aqui, se eu só queria escuro nisso, eu posso apenas mover essa escala para baixo não vai ser meu tom médio. Então eu volto para a minha camada, certifique-se de usar o mesmo pincel. Apenas tipo Phil. Isso acabou com um pouco de poeira leve. Tudo bem. E depois vou para o bloco três. Selecione. Vá imprimir três. Agora eu posso escolher uma cor mais escura ou contraste na cor azul com laranja. Meio que parece legal. E então eu vou apenas fazer uma limpeza. Suba nas minhas escuras. Tudo bem, agora, você sabe que isso parece OK, mas se eu escolher, multiplicar em cada camada de impressão, isso faz com que realmente se destaque como uma impressão. Então se você quiser ter essa compensação Olhe, com esses caras, você pode entrar, fazer o que fizemos antes. Basta arrastá-lo para o lado, depois com uma mentira. Sem cortes. Você sempre o fez, como vadios andando por aí. Então o que você pode fazer tomar como preto ou laranja que estávamos usando. Use o pincel ferramenta de escultura apenas para tipo de vir aqui com get provavelmente vai fazer uma nova camada para este algumas linhas para torná-lo parecido com quem iria cortar quando eu apenas disse isso para multiplicar, em seguida, texturas É realmente escuro, Este aqui. Então, como a queimadura de cor. Eu realmente não gosto da queimadura de cor nisso, mas eu quero que a textura de papel lá para fazer com que pareça papel. Então, é claro que pode ficar com isso. E então se você quiser mudar a cor de um desses, até mesmo sempre voltar, só vou combinar todos esses e como, digamos que eu quero que o meio se destaque um pouco. Fui para ser amarelo, vou usar meu pincel de monolina, e eu vou criar um para mudar a cor e podemos brincar com isso. Isso não acaba. Sim, lá vamos nós. Eu só vou fazer uma conta de forma. E nessa concha, esse é o ar duas maneiras de fazer gravuras que eu posso agrupar minha flor para pegar oito achatados. Eu vou ter essa flor legal pode se mover e então eu tenho as observações do meu coração. Sim, se eu quiser brincar com a cor dessa flor, vá para a tonalidade e saturação. Tenho uma linda flor azul, muitas maneiras diferentes de brincar com isso. 7. Obrigado: Bem, espero que goste desta aula. Foi muito divertido ensinar. E seu objetivo agora para o projeto é criar seu próprio desenho e torná-lo parecido impressão. Usa uma ou ambas as técnicas que te mostrei. E mal posso esperar para ver o que vocês fazem na seção de projetos. Muito obrigado por assistir. Vejo-te de novo em breve.