Impasto e mídia mista para iniciantes | elementos da natureza

1. Introdução!: Ei pessoal, bem-vindos a outra aula incrível. Bem, se você gosta dessa introdução, você vai adorar essa aula. Meu nome é a bateria e hoje vou ensinar você a investir em pintura de mídia mista retratando os elementos da natureza em meu próprio lixo. No pesto, o significado em pasta é uma técnica usada na pintura. A tinta úmida é colocada em uma superfície, normalmente usando uma faca ou um pincel. Quando a tinta espessa seca, investidor fornece textura e a tinta parece estar saindo da tela. Criaremos o fogo, a água e o elemento ar usando o impasto. E o outro elemento será criado usando mídia mista para dar a visão aérea de uma floresta em ambas as técnicas são muito divertidas e mal posso esperar para ensinar todas as minhas dicas e truques. Espero que você esteja animado agora para aprender algo novo. Cia dentro do vidro. 2. Materiais artísticos: Olá pessoal, Bem-vindos a este vídeo. Então, aqui vou contar todos os materiais de arte que você precisará para criar esse impasse para adicionar peças de mídia mista. Ok, então primeiro de tudo, você precisa desse pôster de MDA quatro por quatro. Então é assim que eles se parecem. Foi assim que eu os comprei. E então eu pintei de um lado, branco para poder pintar nele. Mas já que estamos fazendo impasto, o que significa que vamos colocar uma camada grossa de tinta em cima das telas para que você não precise fazer essa coisa branca. Isso é necessário principalmente se você for pintar em cima dele com uma leve camada de tinta. Impasto requer muita dor, então essa cobertura branca não é importante. Além disso, usarei algumas das minhas telas antigas que eu tinha, quais não gosto muito. Então, vou usar um deles para criar essas pinturas. Então, eu só estou te avisando. Quero dizer, nada que você precise saber, mas estou apenas dizendo que vou pintar em uma tela limpa como esta, mas vou usar algumas das minhas telas antigas que eu tinha. Ok, então essa é a tela e, em seguida, vamos precisar de acrílicos de corpo máximo, é claro. Então, qualquer marca está bem. Eu usei feijão do básico e do jogo daqui. Portanto, antes de cada um desses tutoriais, falarei sobre a cor exata que você precisa para criar cada uma dessas peças. Está bem? E então a coisa mais importante é um bom embora. Toda a dobra vai ser feita. Só com ingênuos. Eu não vou usar nenhum pincel. E eu vou usar essa paleta de papel para ter toda a tinta em cima dela. Porque eu sinto que pintar com faca é muito fácil pegar a tinta da superfície plana em vez de de um prato. Ok, então está tudo bem. Eu tenho um pouco de papel de seda. A Zebra precisa de muitos deles. Então, vamos começar. 3. IMP - antes de começar o curso: Impasto não demora muito para criar, porque com apenas alguns traços, você pode criar texturas incríveis. Passar por cima novamente pode arruinar algumas das texturas mais antigas. Portanto, é muito importante entender quando é certo parar. Então, para aprender direito, recomendo assistir a cada uma das lições primeiro. Como você pode ver, eles não são muito longos. Assista várias vezes se precisar, mas pelo menos uma vez e tente criar. Lembre-se sempre de que duas pessoas não podem criar absolutamente as mesmas texturas. Então, depois de aprender os métodos, pinte com seus próprios traços exclusivos para criar as pinturas. Isso é tudo que eu queria dizer antes de você mergulhar na aula. 4. Elemento aquático - Reqd de introdução e cores: Tudo na natureza é composto de cinco elementos básicos na Terra, água, fogo, ar e espaço. Neste vídeo, vamos falar sobre água. O que ele apresenta? Tudo o que é líquido na terra. O elemento água é uma enorme força vital. A água também é conhecida por ter poderes curativos 70 por cento da Terra e nossos corpos são feitos de água. A água tem energias nutritivas. Você deve ter percebido que quando você toma banho ou vai nadar, o corpo naturalmente relaxa muito rapidamente. A água sai. Negatividade, equilibra nossas emoções e mistura nossa mente calma e focada. Ok, agora vamos falar sobre todas as cores que usei para criar a pintura aquática. Eu usei apenas três cores principais para trabalhar. Azul profundo, azul halo e matiz viridiano. E, claro, misturado com preto e branco. 5. Água impasto: Então, deixe-me começar pegando muita tinta branca na minha faca de paleta. Então, a primeira coisa que estou fazendo não é uma camada muito grossa de tinta, mas apenas o suficiente para cobrir a tela. Alice, estou achando que são brancos e azuis. Apenas um pequeno toque de azul de carga útil para misturar com branco para dar uma luz vaga. Temas do azul ao largo. Não quero fazer com que pareça completamente branco. Então, estou apenas adicionando um pequeno toque de branco para torná-lo um fundo branco azulado. E também, eu gosto de adicionar as cores na lateral da minha tela para que ela pareça completa no menu. Olhe de lado também. Agora começa a pintura exata das ondas. Então eu estou misturando muito azul travesseiro com branco e meio que misturando a tinta e também um pouco de azul escuro. O topo é de cor profunda que eu tive que sair misturando todos eles para criar uma quantidade de tinta na ponta. E eu estou chegando em cima da minha tela e adicionando-a. hora de adicioná-lo em um swish , como uma direção em espiral. E então, ainda por cima, peguei uma enorme quantidade de faixa branca junto com um pouco de azul da quantidade restante. E adicionando um pouco de tonalidade viridiana também para dar um tom esverdeado à minha paleta de cores e adicioná-lo em cima dela. Então, no pastor, tudo se resume a camadas de diferentes tons de cores umas sobre as outras. Aqui estou adicionando outra camada em cima dela e meio que tentando esmagá-la para que pareça que a tinta está pingando de cima. Então esse é o tipo de visual que tentei dar a você. E você pode ver que estou pegando uma grande quantidade de tinta aqui. Você tem que ser generoso com a quantidade de tinta que usa aqui. Então, com a tinta branca esverdeada, estou tentando completar a espiral que está subindo. E então eu escolhi muito da cor escura porque eu quero criar um contraste entre o escuro e o claro. Eu atendi. Muito do topo é profundo com um pouco de viridiano e adicionado no centro. E então, além disso, vou adicionar um pouco mais amplo. Quando estou pegando o branco, um pouco da cor do traço anterior já está na minha faca, certo? Então essa cor também está me ajudando a obter essa bela mistura de cores que estou recebendo. O que eu tive que fazer é pegar branco, pois a cor está se movendo sozinha. Além disso, certifique-se de que, ao adicionar uma camada em cima de uma camada anterior, você não está colocando muita pressão na tela. Porque se você fizer isso, você vai misturar todas as cores e você não vai conseguir a textura que eu estou conseguindo aqui. Tirei um pouco mais de TOC com tonalidade profunda e viridiana porque o contraste escuro também é muito importante. Então agora estou adicionando, indo em direção ao topo e adicionando com um tom mais claro de branco. Isso, lembre-se de que quando você está adicionando uma camada em cima da outra, você não está colocando muita pressão sobre a camada superior. Caso contrário, você vai misturar toda a tinta. Aqui. Acabei de adicionar uma camada grossa de branco em cima da camada anterior. E quando fiz isso, estou adicionando muito menos pressão, quase como um toque de pena com minha faca em cima da camada anterior. A camada que acabei de adicionar no topo é muito proeminente. Pico. É meio que saindo da tela. Então esse é o visual que eu quero. Portanto, certifique-se de adicionar muitas camadas, basta ser gentil com a camada superior e ir muito suavemente em Adicionar para dar a textura, adicionar a tinta, balançar para dar a direção que você quer. Faça tudo isso com um toque muito suave. Agora eu aprendi um pouco mais do porque é uma enorme quantidade de branco e estou adicionando em cima dele para dar uma textura muito grossa da tela aqui e toda a tinta saindo. Então, eu queria criar uma textura muito grossa. É por isso que estou adicionando muitas camadas de tinta em cima dela. E isso pode continuar pelo tempo que você quiser. Eu provavelmente adiciono 34 camadas, mas você pode continuar fazendo isso contanto que o encontre. Contanto que você não esteja feliz com o que está recebendo. Opa, acabei de escorregar minha faca. Acontece, mas eu adoro impasto. E isso é só porque quando o acidente acontecer assim, você vai conseguir uma saída e você pode simplesmente ajustar a direção da tinta e isso nos dá um bom acabamento para ela. Não vai ser um grande problema. Sim, você precisa ter um pouco do movimento da mão, certo? Para ser capaz de fazer isso. Só precisa de um pouco de prática. Eu fiz muitas pinturas de investidores no passado. E então é meio fácil para mim dar essas texturas. Mas se você estiver fazendo isso pela primeira vez, basta ir devagar, gentilmente e movê-lo para cima, mover a tinta e ver como você se sente. Porque eu sinto quando eu pinto impasto, isso me dá uma sensação tão boa como se eu esquecesse tudo no mundo e eu posso simplesmente continuar pintando a camada do chumbo. Se você está fazendo isso pela primeira vez, veja como está se sentindo. Se você está se sentindo divertido. E porque é, é muito importante. A sensação que você tem enquanto está pintando, não é tanto sobre o resultado que você está obtendo. Então eu posso continuar fazendo isso. Eles morreram. Nunca me canso de fazer isso. Então, continue tentando e continue vendo como você se sente, como você está obtendo a textura. Portanto, não se preocupe muito em fazer isso pela primeira vez e você não está obtendo a textura exata porque todo mundo vai ter um resultado diferente fazendo exatamente a mesma técnica. Portanto, não se sinta muito pressionado para criar exatamente o mesmo resultado que estou obtendo. Apenas entenda a técnica, o que estou fazendo, apenas as camadas que estou criando, as cores que estou usando em cada uma das camadas e tente fazer isso sozinho. Vou empurrar a tinta e adicionar mais algumas camadas em cima dela. E como a menos e até que eu esteja satisfeito com o resultado, vou continuar fazendo isso porque adorei fazê-lo. Então, continue assistindo e veja o quanto você quer fazer isso. E se você estiver pintando junto comigo, basta pausar depois de cada uma das pinceladas e tentar fazê-lo. Se você está praticando pela primeira vez e verá que está obtendo um resultado incrível que você nunca esperava. Essa é a beleza da pintura do investidor. Você nunca sabe o que está acontecendo, que resultado você vai obter após cada uma das pinceladas porque depende das cores que você está tomando, quanta quantidade de tinta você está tomando, a direção que você está tomando, o movimento da noite. Todas essas coisas decidem o resultado da sua pintura e nunca mais pode ser o mesmo para duas pessoas. Então, agora está quase pronto. Estou apenas dando uma olhada final no Canvas e vendo onde adicionar apenas um pouco de retoque aqui e ali. Não muito, apenas tentando criar alguma textura extra na tela. Então, essa é apenas uma opção que, em vez de apenas dar os retoques finais na pintura. Então, todo esse tempo, eu tenho usado o branco em cima da faixa azul que eu já tinha na minha faca. Agora, pouco antes de terminar, eu apenas limpei minha faca completamente para adicionar um novo ponto de branco para finalizar as pinturas com uma aparência vibrante de branco no topo. E é isso aí. Acabamos com o elemento água. Espero que você tenha aprendido a criar uma bela pintura ondulada com as técnicas de impasto. Olhe para ele de todas as direções. Não parece adorável? Há muita tinta nessa tela. Está lindo. Parece ainda melhor na vida real do que na câmera que você está vendo agora. Estou apaixonado por essa criação que acabei de terminar. Espero que você experimente e crie essa peça incrível de caras, linda. Mostre-me o que você fez. É tão lindo. Mal posso esperar para ver qual é o seu problema com isso. 6. Elemento aéreo - Reqd de entrada e cores: Tudo na natureza é composto de cinco elementos básicos: terra, água, fogo, ar e espaço. Neste vídeo, vamos falar sobre ar representa tudo o que é gás ligado. E também tem uma relação muito próxima com o corpo humano. O elemento area. Nossa conexão mais básica com a vida. Nosso corpo só pode sobreviver se criarmos cada crescimento presente e estiver associado a movimento, alegria e felicidade. Quando em um estado equilibrado, ar induz coragem e perseverança para alcançar seu curso. Agora vamos falar sobre todas as cores que usei para criar a pintura aérea. Eu basicamente me concentrei em criar o céu e as nuvens nele para representar o ar e as cores que usei na fita azul turquesa, azul manganês, roxo, tonalidade viridiana e verde oliva claro. E, claro, preto e branco. 7. Impasto Air: Estou começando com muita tinta clara e adicionando ao céu uma mistura de azul manganês. Eu realmente amei o tom desse azul. É muito bonito. Mas se você não tiver esse, você pode usar qualquer outro azul. Apenas use sempre um pouquinho de azul. Porque agora estamos criando a cor esbranquiçada mais clara no céu e não muito da cor escura. Então eu peguei um pouco do roxo e adicionei com muito branco. Você pode ver que estou usando muita tinta nisso. Isso porque sem usar muita tinta, você não conseguirá texturas incríveis. Ok, então sempre tente ser generoso onde ele pinta. Embaixador, sei que na maioria das vezes não queremos desperdiçar tanta tinta e usá-la em uma pintura. Mas o resultado que você obtém, a pintura final parece linda apenas por causa da quantidade de P, ok? Então, depois do poderoso, eu uso muito azul pálido para misturar e dar como uma bela saída da tinta e a textura da cor da sombra e tudo mais. Sim. Agora estou usando muito preto e misturando com branco para criar a cor acinzentada clara, que é basicamente a sombra das nuvens, certo? Então é isso que estou fazendo adicionando um pouco de cinza aqui e ali. Adoro pintar céus e nuvens com a técnica do impasto com a minha faca, porque é tão imprevisível, você não sabe o que vai conseguir depois. É verdade. E eu adoro experimentar e fazer os traços. Mas uma das coisas mais importantes que você quer lembrar, bem, adicionar as cores é não ir em muitas direções diferentes. Basta tentar manter 11 direções fundamentais e seguida, adicionar um pouco de textura aqui e ali em direções diferentes. OK. Então, escudo com muito branco, estou apenas trocando o cérebro em torno dele. Eu tenho muito branco na minha ingênua e tento adicionar algumas nuvens brancas à tela. Ok, agora quase todas as nuvens estão prontas, são suficientes por enquanto. E agora estou pegando um pouco de roxo e azul escuro e tudo mais e estou tentando criar o horizonte. Portanto, a parte terrestre da pintura é muito menos apenas para mostrar que há um terreno abaixo. Então, estou apenas adicionando um pouco de tinta agora na direção horizontal para criar o horizonte. E ainda por cima, estou adicionando um pouco de tonalidade viridiana porque a parte inferior eu quero fazer principalmente verde. Então, vou adicionar diferentes tons de verde, verde claro e o Dahlgren e criar algum campo como textura na parte inferior. Aqui você pode ver que eu já adicionei muita tinta na tela. Agora não estou adicionando tinta, mas estou apenas movendo a tinta com a ponta da faca para dar a direção desejada que eu quero. Agora estou adicionando um pouquinho de preto para separar o céu dos feriados. Agora tirei um pouco de amarelo porque quero adicionar um pouco de amarelo. Na verdade, é amarelo cádmio porque eu quero adicionar o amarelo junto com o verde. E você pode ver a bela combinação de cores que está acontecendo depois que o amarelo e o verde estão se misturando. Está muito além da minha previsão que cor vai me dar, como vai fazer algumas. Mas eu amei a imprevisibilidade do impasto. Veja as lindas cores que estão acontecendo depois de misturá-las com o amarelo. Agora, depois que o campo de índice foi adicionado, estou apenas adicionando atraso de retoque aqui e ali para mostrar as árvores distantes e você sabe, uma ou duas árvores no meio. E também diferenciando entre o céu e a terra. Ok, praticamente a terra está pronta e agora eu limpei minha boa limpeza e pegaram um pouco de branco para dar um toque final ao céu. Como eu disse, isso nunca é feito até que esteja pronto. Então eu continuo fazendo até me sentir 100% satisfeito com o resultado. Mas com a última camada anterior de nuvens que adicionei, não estou absolutamente feliz com o resultado, então eu só queria adicionar uma textura plana da nuvem. Ainda é uma quantidade enorme de tinta, mas acabei de me dar a direção que eu gosto. Agora vou dar alguns retoques finais porque o céu ficou quase esbranquiçado. Então, vou adicionar um pouco de azul a ele. Portanto, é uma mistura do azul halo e do azul escuro, como na conversa com deep. E como eu já adicionei muito branco quando estou adicionando o azul em cima dele, veja a bela combinação de cores que está acontecendo. Porque o azul está se misturando um pouco com a camada inferior do branco. Então, agora vou dar alguns retoques finais antes de terminar a pintura. Então é isso. Terminamos pintar o elemento ar e eu estou apenas dando uma olhada nele e vendo se posso adicionar alguns poucos combatê-los que ajudam. E eu gosto de usar meu dedo para adicionar algumas texturas finais porque nós também podemos criar texturas incríveis, não apenas faca. Impasto também pode ser feito com o dedo. Provavelmente vou criar algum tutorial no futuro, ensinando impasto com o dedo. Mas sim, isso é o que a partir de agora, espero que você tenha gostado de pintar isso e baixo e como criar um lindo lindo céu com nuvens e terra, basicamente uma mini paisagem com a técnica do investidor. 8. Elemento de fogo - Reqd de introdução e cores: Tudo na natureza é composto por cinco elementos básicos. Terra, água, fogo, ar e espaço. Neste vídeo, vamos falar sobre fogo. O fogo é aquela parte da natureza que transforma um estado da matéria em outro. Cinco é a força motriz por trás de todos os processos da vida. Esperando em um estado equilibrado, fogo induz poder, confiança , fama, reconhecimento e dinheiro. O elemento fogo é o elemento do amor e de todos os assuntos do coração. Cinco representa nosso relacionamento conosco mesmos e com os outros. Ok, agora vamos falar sobre as cores que usei para criar o fogo. Para o quarto. Eu usei um preto, azul-petróleo, azul, verde e vermelho carmesim. E para o primeiro plano para criar o fogo real, usei carmesim, vermelho, laranja e amarelo limão. 9. Impasto Fire - fundo: Ok, então eu estou começando com muita tinta preta e pintando o fundo primeiro. OK. Então lembre-se de que sempre que eu pinto o fundo, eu disse que você precisa usar muita tinta, como a textura cremosa até. Isso é só para preencher o plano de fundo, ok? E aqui estou eu adicionando um pouco de mistura de azul e verde só para dar, tipo, eu não quero que o fundo fique absolutamente escuro com um fogo queimando na frente. Então, o fogo está basicamente se levantando um pouco do fundo escuro. Então, por esse motivo, estou adicionando um pouco das outras cores com o que me resta na minha paleta. Eu tenho um pouco de verde, um pouco de letra azul das duas pinturas anteriores. Então, eu só estou tentando usar essas cores. Portanto, não há nada em particular em mente. Como se eu não tivesse nenhum fascínio particular pela cor aqui. O que resta na minha paleta é o que estou usando. Na verdade, quero usar um pouco mais de azul. A direção não importa. Nada disso importa. Estamos apenas pintando o fundo, então meu foco está completamente em preencher o fundo com muito preto misturado com um pouco de outras cores. Ok, agora estou misturando um pouco de vermelho com um preto. Estou dizendo que um pouco é porque não estou tomando muito cinza para pintar o fogo vibrante real agora. Este é o arquivo que estou tentando mesclar com o plano de fundo. Então, enquanto o preto está molhado, quero misturar um pouco de vermelho que entra no fundo. E assim que essa camada secar, vou adicionar a camada vibrante de fogo adequada. Então, neste momento, eu não estou tentando pintar o fogo comprar o fundo dele. E como eu disse, eu queria adicionar um pouco de cores ao fundo, então eu tinha um pouco de verde na minha paleta. E agora eu sinto que quero adicionar pouco de azul também ao fundo para deixar o fundo um pouco mais vibrante porque eu simplesmente não gosto de muito preto nas minhas pinturas. Mas só para deixar o fogo proeminente, estou deixando o fundo preto. Mas, novamente, como se o fogo estivesse levantando um pouco do fundo escuro modo que só eu estou adicionando um pouco de azul ao quarto. Então isso não é absolutamente preto e tem algum tom de cor no fundo. 10. Impasto Fire - Primeiro plano: Tudo bem, para que o histórico completo seja feito e eu levantei, tente não completamente, mas a maior parte está seca. Então agora, quando eu pinto o fogo em cima dele, que Tyler não vai se misturar muito com o fundo. Então é por isso que eu deixei descansar por uns cinco minutos antes de fazer essa camada. Ok, e as três cores que eu vou usar principalmente para o fogo, ou um carmesim, vermelho, laranja e amarelo limão. Então, estou começando com muito vermelho carmesim agora e adicionando o vermelho em cima da taxa anterior que eu adicionei na direção ascendente. Então, eu estou segurando minha faca de cabeça para baixo para que eu possa movê-la em direção ao topo, como se o fogo estivesse fluindo para cima a partir do fundo. Então é por isso que estou dando esses golpes para cima. E com o vermelho carmesim, apresentei um pouco de laranja. Então, gradualmente, vamos do escuro para o claro e depois vermelho, laranja, amarelo, é assim que vamos fazer. Então, o amarelo será a camada superior depois de um vermelho e amarelo. Então, eu estou pintando a primeira camada e em alguns lugares eu estou adicionando taxas, alguns lugares eu estou adicionando laranja, divertindo no processo, e apenas adicionando traço por traço para criar o fogo inteiro. Ok, agora é hora de adicionar o amarelo à pintura para que a textura amarela fique muito grossa porque essa é uma tinta muito antiga que estava no meu estoque há muito tempo. Eu não uso muito amarelo-limão nas minhas pinturas. E, mas você pode ver apenas adicionando o toque amarelo à pintura, misturando amarelo com vermelho e laranja. Já está começando a brilhar como um fogo de verdade, certo? Então, seu amarelo-limão é a cor mais importante que sinto para criar este edifício. Além disso. Se sua tinta estiver fresca, acho que vai ser melhor para você porque minha tinta é muito, muito grossa e seca e não me deixa movê-la. Como você pode ver, a tinta também está se movendo junto com minha faca. Isso é só porque é muito seco, muito, muito seco. Mas está tudo bem. tudo divertido no processo de experimentar novas cores e todas as cores. Eu tirei um pouco mais de amarelo limão porque agora vai ficar todo amarelo. E vamos criar a camada superior após as duas primeiras camadas. E ainda estou lutando, mas está me dando uma textura bonita por causa da tinta antiga no que eu não sei, mas estou adorando a textura. Veja, é tão imprevisível. Novamente, eu estava escrevendo mais para criar essa pintura silenciosa porque eu tenho vermelho, laranja, amarelo nunca é a minha cor. Eu não uso muito essas cores em minhas pinturas. E então eu estava com um pouco de medo de fazer isso, mas oh meu Deus, eu estou adorando essa textura que está se formando depois de misturar essas coisas. Portanto, uma lição importante aqui é quando você mistura cores da mesma família de cores. Então laranja, vermelho e amarelo são da mesma família de cores das cores quentes, certo? Você obtém técnicas, texturas e combinações de cores incríveis , como a fluidez das cores se misturam e criam belos padrões e texturas. Portanto, esse é um bom aprendizado a ser obtido com isso. Então você pode tentar da mesma forma se quiser criar outra coisa que você pode tirar da família das cores frias, talvez azul escuro, azul médio e amarelo, amarelo limão, que é o legal, cor legal. E tente misturá-los e você terá algumas texturas incríveis que você nunca conheceria. Sim, estou adorando a textura do fogo que está se formando. Eu posso realmente ver o fogo. Parece um fogo saindo da minha tela. Totalmente apaixonado pelo que está acontecendo é que vou ajustar as cores aqui um pouco mais. Agora sei que o fundo já está seco, então estou pegando um pouco de preto e misturando com a cor porque não quero que fique dois separados do fundo. Eu me pergunto se a taxa está um pouco misturada com o fundo preto. Então, eu estou apenas adicionando um pouco de preto na mesma noite em que eu tinha muitas cores avermelhadas e misturando com o fundo. Então eu tirei um pouco de preto porque o preto estava quase acabando. E agora vou passar por todo o fundo e adicionar uma camada de preto misturado com o vermelho. E você sabe, adicionando manchas de preto aqui e ali para tornar o loop mais vibrante com a pintura. Agora eu limpei minha faca da perna e o retoque final todo o amarelo, que será a última camada absoluta da tinta. Então, estou apenas adicionando alguns pontinhos de amarelo absolutamente no topo para dar o toque final do fogo ao debate. O elemento fogo está pronto. Acho que este é o meu favorito localizado. Olhe de todos os lados. Veja as lindas texturas que estão surgindo da tela. E parece um fogo absolutamente real queimando na minha tela. Então, sim, tente. Estou animado para ver o que você cria com isso porque é tão imprevisível, você nunca sabe o que quer criar. Então, siga-me e tente criar essa linda pintura a fogo e me mostre o que você fez. 11. Elemento terrestre - Reqd de introdução e cores: Tudo na natureza é composto de cinco elementos básicos: água, fogo, ar e espaço. Neste vídeo, vamos falar sobre a arte. A arte representa tudo o que é sólido na terra. O elemento terra é o mais poderoso de todos os elementos. A Terra é nossa fonte de estabilidade. Ou três, apresenta equilíbrio e termina as direções central e diagonal. Quando está em um estado equilibrado, induz uma sensação de estabilidade, paz e harmonia. Agora, tudo o que você precisa para criar essa pintura de mídia mista são folhas verdes que mostrarei na próxima lição, como você pode criar isso. 12. Como criar musgo: Neste vídeo, vou mostrar como você pode criar essas árvores de mídia mista em casa em três etapas simples. No primeiro passo, pegue uma esponja de cozinha e comece a rasgá-la como eu estou fazendo nesta etapa. Tudo que você precisa é de um pouco de paciência e tempo. Então coloque um pouco de música e aproveite o processo. Enquanto fazia esse processo, me senti muito terapêutico, mergulhando meu dedo nessa pilha de pequenos pedaços de esponja. Uau, olha esses pedacinhos de esponja. Foi o que aconteceu depois de 40 minutos. Agora, na segunda etapa, vamos adicionar cores a ela. Portanto, mantenha todos os pequenos pedaços de esponja em uma caixa e adicione a tinta que você deseja. Se quiser, você pode navegar por algumas imagens aéreas no Google e ver as cores dos verdes que você vê nas fotos e ver a cor que você gosta. E com base nisso, você pode decidir a cor que adicionará nesta etapa. Estou adicionando uma cor que preparei misturando verde seiva e amarelo cromo, ambos acrílicos fluidos. Você também pode fazer essa fita com acrílicos corporais TIG, mas você só precisa adicionar um pouco de água junto com a tinta. Ah, sim. Nessa fita, seus dedos vão ficar sujos. Então divirta-se nesse processo. Isso é tão bom em seus dedos com tinta e ter cor em todo o dedo é simplesmente incrível. Experimente para saber do que estou falando. Mistura uma cor, ou você também pode adicionar uma combinação de duas cores como eu fiz aqui, misturando um pouco de amarelo com ela. Uma cor parece muito sólida para mim. Estou mostrando o processo apenas para árvores verdes claras, mas eu uso o mesmo processo para criar as árvores verde-escuras também. Naquela, eu fiz a cor verde escura sozinha com um creme claro para dar um tom nas cores. Isso é tudo para o segundo passo. Agora deixe esse monte de secar durante a noite. Agora, em vez disso, a árvore até as cores secaram. É assim que as peças minúsculas parecem. Você pode ver que eles não se parecem muito com árvores. Então, agora vamos rasgar as esponjas um pouco mais, a menos que estejamos satisfeitos com o resultado. Essa fita pode durar o tempo que você quiser, e esse estado decidirá a forma das árvores finais que vamos acabar usando duas vezes em nossa pintura de mídia mista. E isso é tudo para esta lição. Espero que você tenha aprendido a criar belas árvores que você possa usar em sua pintura de mídia mista. 13. Terra de mídia mista: Para essa mídia mista, eu precisava do ramo certo. Então, estou indo para a minha varanda onde planejei, que está seca. Então, vou pegar um dos ramos dele que vou usar nessa mídia mista. Assim, você pode pegar algo da sua varanda, se tiver planos em casa, ou pode simplesmente pegar algo na estrada. OK. Então eu consegui os galhos. Eu tenho as folhas verdes criadas a partir da esponja. E vou usar alguns padrões de Dahlia para criar a estrada dessa vista aérea. Em vez de Dahlia, você pode realmente usar algumas tabelas são pequenas pedras se você puder encontrar antes de começar a fazer a arte real, estou apenas tentando organizar todos os itens na minha tela para ver o que se encaixa onde e como parece. Então, primeiro de tudo, vou começar cortando o galho em partes pequenas porque há um grande que não vai caber na minha tela pequena. Depois, vou colocar algumas das folhas verdes para ver o que fica bem onde e apenas arrumar. Apenas me dê uma ideia de como eu quero, como eu quero que essa pintura se pareça. Depois de adicionar todas as folhas na tela, eu sinto que é um pouco grande, então eu estou apenas arrancando algumas das esponjas em tamanhos ainda menores que eu gosto. E agora que fiz toda a colocação e entendi o que está procurando. Vou começar a colar completamente. Então, estou começando adicionando algumas cores favoritas ao meu Canvas. E então vou começar adicionando os pulsos em cima dele para criar a estrada. Agora, depois de adicionar a Dahlia completa na minha tela, estou usando uma colher para empurrá-la e dar a forma desejada da estrada que eu quero. Agora, depois que a primeira camada da estrada estiver concluída, vou adicionar mais azul e adicionar mais dados sobre ela para criar uma textura espessa. E um antigo pesado escreveu que é uma árvore muito texturizada e parece muito 3D. Vou repetir essa fita provavelmente uma ou duas vezes adicionando mais azul e mais Dália e tornando-a mais alta. Ok, isso parece bom. partir de agora, estou feliz com a aparência da estrada. E agora vou adicionar um pouco de azul na lateral e começar a adicionar as árvores. Basta adicioná-lo à sua maneira. O que for bom para você. Não há certo e errado aqui, seja qual for a cor que você possa criar. Mais 34 outras cores de árvores. Eu só tenho verde escuro e verde claro aqui, então estou apenas usando-os, mas seja criativo. Sinta-se à vontade para adicionar como quiser. Crie algumas cores diferentes. imagens reais no Google e veja as cores que você gosta e crie algo dessa cor. Então divirta-se no processo. Esta é a parte mais divertida dos anúncios de mídia mista, juntando as coisas e fazendo com que pareçam boas, colocando-as de forma criativa. Ok, agora estou adicionando um pouco de cor branca na estrada que eu criei usando a dália. Então, se você usa seixos brancos, não precisa fazer isso. Ou se você gosta dessa cor amarela, também não precisa fazer isso. A escolha é totalmente sua. Ou se você quiser colorir outra coisa, talvez você queira fazer marrom ou preto. Sua ligação, faça o que quiser, você também pode ignorar totalmente essa fita. Então a coloração está pronta e é assim que parece. Está bem molhado agora, então vou deixar secar. E quando estiver seco, vou adicionar outra camada de verde em cima disso. OK. Agora, já se passaram algumas horas e tudo está marcado. A estrada parece boa. Está seco. E agora vou adicionar uma segunda camada de verduras por cima, é fácil. É só que está um pouco confuso. Então, basta adicionar mais azul e mais árvore em cima dele. Agora estou adicionando algumas árvores na lateral da tela, apenas para parecer que algumas das árvores são quase como se estivessem penduradas fora da tela. E isso dá uma inclinação 3D muito boa. Então, agora quase todas as árvores estão presas por enquanto, e agora é hora de adicionar os galhos. Lembra dos pequenos galhos que tínhamos no início? E agora vou colocar os galhos e ver o que fica bem onde. E, novamente, você usará sua própria criatividade e verá como deseja colocar os galhos. Talvez você queira fazê-los ficar perpendiculares em cima da tela. Eu só quero fazer com que pareçam uma vista aérea vista do topo de uma floresta. E esse é um olhar que estou tentando dar. É por isso que não estou fazendo os galhos se destacarem. Estou tentando fazê-los deitar-se sobre a tela. Mas é assim que eu gosto. Use sua própria intuição, sua visão e veja se você gosta dela. Basta colocá-lo como em alguns lugares e ver se você gosta e depois colocá-lo no DOM. Então esta foi a segunda camada das árvores que eu adicionei e agora eu deixei secar. Então, isso é depois que a segunda camada secou um pouco, e agora vou adicionar a terceira camada das árvores. Quanto mais camadas de árvores você adicionar, melhor. Parece, porque parece mais 3D, certo? Então, eu vou acabar com isso. Isso vai fazer a última fita desta pintura. E eu vou adicionar mais algumas árvores ao lado e talvez um pouco mais no centro e fazer com que pareça mais alto. E com isso, vou acabar com isso. 14. Como usar o Skillshare: Bem, é isso aí. Isso nos leva ao fim desta aula de pintura de impasto e mídia mista. Eu me diverti muito pintando essas mini telas e você deveria tentar. Esta é a aparência final das pinturas depois de todas secarem. Espero que você goste deles e mal posso esperar para ver o que você vai fazer. Compartilhe seus trabalhos, tire fotos de suas obras de arte finalizadas. Eu adoraria vê-los. Se você gosta dessa aula. Agradeço por escrever um comentário para esta aula e me fazer qualquer pergunta na caixa de discussão abaixo. Convido você a explorar todas as diferentes classes que eu criei para você aqui no Skillshare. Se você quiser aumentar o nível sua escala de pintura e criar paisagens incríveis. Se você gostou de pintar comigo, sinta-se à vontade para me seguir no Skillshare para ser notificado toda vez que eu publicar uma nova aula. Se você quiser mais, confira meus tutoriais de pintura no meu site. Meu anúncio é portfólio, assim como todos os outros trabalhos que eu faço. Agradeço todo o amor e gentileza de vocês em termos de avaliação e classificação. Muito obrigado por estar aqui. Siga-me no Instagram para ficar por dentro das últimas atualizações e todas as coisas divertidas. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintura feliz.