Transcrições
1. Introdução Introdução de introdução de uma seção de Photoshop em aquarela: seus exploradores criativos. Bem-vindo de volta, eu digo, bem-vindo de volta. Porque esta é a segunda parte da minha Siris sobre como fingir uma aquarela. Esta é a parte do coro onde eu estou levando você para a loja de fotos e nós vamos
jogar com a máscara que criamos na primeira parte, parte do Illustrator criando os pincéis e criando nossa composição. Temos uma composição do dedo do pé. Para aqueles de vocês que não fizeram a parte do ilustrador se quisessem apenas cavar. Eu forneci a composição que está abaixo nos arquivos do projeto. Pode pegar isso e começar aqui conosco. Ok? Cabe a você. Embora eu dê uma tonelada de sabedoria nessa primeira parte. Por isso, encorajo-te a voltar e fazê-lo, se ainda não o fizeste. Então, um pequeno barco? Eu? Sou designer gráfico e artista há mais de 40 anos. Falei de design gráfico, artes plásticas e design teatral no ensino médio por 30 anos. Vê-se 30 anos e eu ainda estou aqui. Espero que esteja pronto para me acompanhar e começaremos a primeira lição imediatamente. Então, acenda sua loja de fotos, mas vamos. Te vejo lá.
2. Aula 1 como importar Máscara inicial: Pessoal, bem-vindos de volta. Aqui estamos prontos para começar em menos e um. Então o que vamos fazer é importar a composição que criamos um ilustrador. Vamos trazer alguns antecedentes. E agora vamos começar com todas as técnicas que vão nos ajudar a fazer isso parecer uma aquarela riel. Acabei de servir uma xícara de café, então estou pronto. Então, se você estivesse na minha primeira parte desta classe, você teria criado algo assim. Você teria aprendido tudo sobre fazer esses pincéis, e você teria completado esta composição e você estaria pronto para ir nesta lição, que é a primeira lição em parte para carro falsificar uma aquarela. Alguém da Siri trocou aqui em quatro para fazer compras. E isso é basicamente o que eu acabei com. E eu vou te guiar por todos os passos de como eu criei isso, e ainda vamos fazer ajustes nisso. O que estamos tentando alcançar é um olhar semelhante a isso ou a isso ou algo assim. Então eu vou começar criando um novo documento em branco que eu costumo configurar meus documentos 48 por 32 pelo menos, Mas para os fins deste curso, eu vou defini-lo em 24 por 16. Se você definir seu documento nesse tamanho, maioria das configurações que eu uso ao longo do tempo funcionará corretamente. Então eu vou bater, criar aqui, criar meu novo documento em branco e salvá-lo. Mantenha-o é um arquivo em camadas da loja de fotos. Por enquanto, eu costumo ir para uma imagem muito maior e uma resolução mais alta para licenciamento de arte. Você realmente precisa ter arquivos grandes que não precisam ser ampliados. Então não sobre o meu documento em branco. E a primeira coisa que eu quero didio é importar esse layout que eu tinha um ilustrador. Eu vou entrar em arquivo para colocar incorporado, e então eu vou localizar meu arquivo, que teria sido na parte um do meu curso. Então eu localizei o meu modelo apenas vai acertar o lugar. Eu me encontrei com esta caixa de diálogo usual para importar para o show de fotos. Basta clicar em OK e deve estar bem perto do tamanho certo. Eu acho que eu configurá-lo para esse tamanho quando eu estava no Illustrator Eu tenho um atalho para isso , mas eu vou apenas redimensioná-lo manualmente e bater. Certo, isso significa que meu vetor foi colocado em posição e pronto para ir. Normalmente, o que faço neste momento é criar uma pasta. Eu chamo esse vetor original, e coloco o mestre nessa pasta. Nunca se sabe quando terá que voltar ao original. Oh, eu sempre gosto de deixar uma versão aqui completamente intocada, indo para duplicar no momento uma da boca, que sem minha pasta novamente. E traga-me esta camada de fundo. Então agora este mestre ainda é um vetor. Então eu vou clicar com o botão direito sobre ele e eu vou rast surgir a camada que o torna em um mapa
bit que eu posso usar para tudo que eu estou fazendo aqui no meu programa de loja de fotos. Então, primeiro passo, eu quero ser capaz de usar isso como uma máscara e, a fim de torná-la uma máscara, o que eu quero fazer é tê-lo para que tudo o que está em preto realmente seja. Vamos ver o fundo ou o que quer que coloquemos dentro desta clínica ou qualquer das áreas negras. Então, realmente, o que eu preciso é que isso seja invertido. Mas o que vou fazer é invertê-lo. Mas primeiro, antes de fazer isso, eu só quero apontar outra coisa quando eu importante Vector. Uma das coisas que notei é que ele não sai como puro preto e branco puro. Está um pouco acinzentado. A primeira coisa que vou fazer é ajustar os níveis. Meu atalho para que eu não tenho certeza se é um atalho padrão, mas comando l traz meus níveis. Caso contrário, você pode ir sob ajustes de imagem e ir para o nível Seth segundo a partir do topo aqui. Então você pode ver aqui que preto puro, não
é preto puro, então eu apenas rapidamente usei esses conta-gotas. Este é para preto puro, lacônico, e o preto fica mais negro. E então use este livro sobre o branco e verá que o branco fica mais branco. Não, eu sei. Eu tenho branco puro e preto puro. Olha, tudo bem. E, claro, isso ainda é uma camada aqui, então eu queria em veredicto. Então o atalho para isso, para mim, é comando, eu acho que sob ajustes também em Virg. Então, agora que eu inverti, eu tenho essa imagem de verso, obviamente do meu layout que eu tinha criado um ilustrador. Então isso vai se tornar nossa máscara que eu vou selecionar tudo e copiar. Eu vou, Teoh, jogar esses dois na pasta original, vou fazer uma nova pasta, aquela pasta. Vou aplicar uma máscara, e vou fazer isso aqui em baixo. Por isso, basta clicar neste ícone na parte inferior da paleta de camadas. Ele criou a camada de máscara aqui,
e, a fim de entrar em que máscara clara, Eu apenas opção clique direito sobre ele. Agora parece que ainda estamos em uma página em branco. Mas confie em mim estava neste jogador de massa. Então agora eu apenas baseado e minha máscara está agora disponível para mim para usar nesta pasta ou qualquer coisa que eu colocar nesta pasta. Então, eu vou apenas clicar fora dele por enquanto. E assim estou de volta à minha página em branco. Parece que não há nada a acontecer aqui. O que eu faço você eu vou colar uma textura de cor de água. Eu tenho essa textura de cor de água e há algumas maneiras de conseguir isso. Primeiro de tudo, você pode criá-los você mesmo ou você pode realmente comprá-los. Confira lugares como Creative Fabrica Creative Market. Há tantos mais vai selecionar tudo que eu vou copiar e eu vou voltar para o meu documento é a pasta que eu criei com a máscara. Então agora, quando eu colar, minha aquarela é colada e mostra Onley através do que eram áreas brancas na minha máscara. Essa textura teria que ser ampliada. Eu tenho, ah, atalho de
teclado para isso para caber no campus Teoh. E eu acho que era um script que é adequado para examinar o roteiro. Você pode encontrá-lo on-line e você pode carregá-lo através do seu editor de script. Eu vou te explicar como fazer isso. Aqui você vai para navegar, ter localizado ou comprado ou baixado o script de algum lugar, e o script estaria em sua pasta de downloads e lá você, que olhar sobre ele e inseri-lo. E a partir de então ele estaria disponível em sua loja de fotos. Então, aqui vamos nós. Temos algo em nossos documentos e podemos dizer que nossa máscara está funcionando Como você pode ver, esse fundo específico foi colado na pasta que tinha a máscara. E assim como Onley mostrará nas áreas que eram brancas em nossa máscara. Eu vou pegar outra textura. Então eu vou pegar essa textura aqui. Vou selecionar todas as cópias e, em seguida, voltar para os meus documentos. E desta vez, além de colá-lo na pasta, eu vou pagar sentar fora da pasta. Então, enquanto eu não estiver na pasta, você pode ver agora que eu vou estar andando acima desta pasta original pasta. E neste caso, meu fundo agora está colado nas áreas negativas. Não está em nenhuma parte da máscara. É simplesmente sentado lá como pano de fundo. Vou levar para a lona. E agora temos as primeiras nossas camadas de fundo. Certo, então é claro que não queremos deixar assim. Isso não parece uma aquarela real para outra cor olhar, Riel, precisamos ter bordas de todos estes completamente texturizados agora. Como você se lembra, fizemos alguns anéis de textura nossos documentos ilustradores, então as bordas não são quase camisa como eles seriam. Tínhamos acabado de trazer o vetor de rua sem pincel aplicado. Ainda não parece uma aquarela real. Uma cor de água riel ficaria assim. Então, a fim de alcançar este efeito, vamos ter que fazer um pouco mais de trabalho na nossa máscara. Então, na próxima lição, é exatamente o que vamos fazer, então nos vemos lá.
3. Máscara Lesson e adicionar texturas iniciais: Então aqui estamos prontos para começar em último em dois. Então nesta lição, o que vamos fazer é trabalhar em nossa massa para torná-la ainda mais realista. Então, antes de começarmos, vou deixar você dar uma olhada nessa borda de aquarela riel. Isto é mostrar-te o que estamos a tentar imitar. Há muita escuridão bem na borda, quase como um contorno. Há uma combinação de cores ou dentro da pintura. Você pode ver que há um monte de linhas duplas e coisas assim onde os artistas de
aquarela originais teriam colocado em camadas a aquarela. Então este é o tipo de coisa que agora queremos fazer para que nossa aquarela falsa pareça uma verdadeira aquarela. Então vou manter este aberto para referência. O que eu quero fazer agora é levá-lo para a camada de máscara. Então eu estou opção clicando na máscara. E o que vamos fazer é que vamos Teoh mexer um pouco com estas bordas para fazê-las parecer um pouco mais aquarela. Sh então não tenho certeza do que aconteceu aqui parece em meus documentos ilustrador originais meu pincel aplicado para o interior de algumas das formas, em vez do exterior de algumas das formas. A primeira coisa que eu vou fazer é eu vou trabalhar nelas um pouco e eu vou fazer isso selecionando todo o branco. Então agora estou usando minha varinha mágica. Estou selecionando uma das áreas de branco. Então eu vou ir sob seleto para semelhante que irá selecionar todas as minhas áreas de branco. O que eu vou fazer agora é ir sob seleto para modificar, e desta vez eu vou penas um pouco Miss emplumado por um clique. OK, pressione delete para limpar completamente as bordas. Então eu tive que bater três vezes ao redor que completamente limpar as bordas para salvar a seleção porque ele vai ser útil para mim quando fizermos alguns dos outros passos. Então eu vou ir sob selecionar salvar seleção. Eu só vou chamá-lo Um é eu sou preguiçoso e eu vou me lembrar disso. Mas essa seleção salva se eu quiser recuperá-la. Você selecionou aqui para mostrar o que acontece? De selecionou. Posso ir sob seleção de carga. Eu posso escolher um e que Ah, re selecionado ainda me senti tendo que fazer aquele pedaço de varinha mágica Hold. Então, não, eu vou mostrar a vocês como adicionar uma das bordas do pincel que eu gosto que vai nos deixar um pouco mais perto de ter este olhar como uma aquarela real. Portanto, você não pode adicionar um pincel a uma seleção, apenas a seleção direta aqui em uma loja de fotos. Então o que vamos ter que fazer é converter essa seleção em um caminho. E uma das coisas que eu quero fazer é expandir essa seleção um pouco para que quando eu aplicar o pincel, ele não encolhe tudo e faça parecer distorcido ou menor. Então, novamente ,
em selecionar, eu vou para modificar. E desta vez eu vou para expandir, não manter ou curto reunir essa vírgula de comando. Acho que estou tentando expandir por quatro minutos. Então isso é apenas expandido ligeiramente para a área preta. O que é bom, porque ainda quero este baralho preto. Allege Teoh esteja lá. O que eu quero fazer é realmente aplicar Um pincel sobrepõe esta área preta que penas um pouco mais longe desta área preta vai para aqui para meus caminhos. Paletes nos meus caminhos. Eu posso ir para o menu do lado aqui, e eu poderia fazer um caminho de trabalho. Tolerância aos pixels é bom para mim agora para o que estamos fazendo. Olhe bem. E eu agora criei um caminho, como você pode ver aqui vai aumentar um pouco para que você possa ver com certeza que eu tenho um caminho . Então este é realmente um caminho vetorial, o que é irônico porque nós apenas Roddy em um vetor e, em seguida, convertido e, em seguida, reconvertido. Isto é o que precisamos agora, fim de aplicar a pincelada que eu quero aplicar, há um monte de grandes pincéis. Eu não sei se você já comprou ferramentas de Kyle Webster em Voter Shot 2018. Então eles ainda estão carregados como ferramentas. Photoshop 2019. Você vai encontrar esses pincéis. Então, um dos pincéis que eu usava muitas vezes usava um de seus pincéis de aquarela. Eu realmente encontrei um novo, e é feito por um canadense. Então, para apoiar o canadense, eu comprei seus pincéis e estes foram chamados de escovas de raiz. Esta é toda a sua seleção de aquarela que eu tenho carregado em quatro loja agora dos meus favoritos. Ele tem essa pequena extensão legal que você pode obter informações sobre como carregar suas extensões. Verá que os tenho. Eu tenho pincéis de frutas bem aqui, e isso me dá essa extensão, que me permite escolher rapidamente o pincel que eu quero. Ok, o pincel que eu realmente gosto agora é este pincel de lampreia em e aqui nas minhas configurações de pincel. Isto dá-lhe um bom exemplo de como será. E isso é para mim uma aquarela muito realista. Você pode usar as configurações padrão. Eu sugiro pessoalmente que você faça um monte de experiências com seus pincéis e você vai chegar a algumas realmente grandes configurações que vão funcionar para você por enquanto. Só vou usar as configurações padrão que ele tinha. Então acho que é uma boa hora para fazer uma pausa. E na próxima lição, mostrarei a aplicação do pincel ao caminho do trabalho. Vamos adicionar todas as coisas que levarão nosso documento um passo mais perto de parecer uma aquarela. Te vejo lá.
4. Aula três e associação de pintura: ou caras, O que vamos fazer nesta lição é trabalhado com alguns realmente grandes pincéis foto tiro que , na minha opinião, realmente emular riel. Aquarela. Está pronto para começar? Vamos chegar a ele. Então eu espero que ele tenha demorado um minuto para experimentar as configurações e tal Por enquanto, eu vou usar as configurações padrão retas desses grupos. Escova de lampreia. Eu defini o tamanho do meu pincel para cerca de 14. Lembre-se que quatro deles estarão dentro da missa. Porque lembre-se, mudamos nossa seleção para pixels antes de começarmos. Assim que eu tiver esse pincel selecionado. Este é o tamanho que você pode tipo de olhar para ele e ver. Sim, seria um bom tamanho. Você vai fazer Teoh a paleta do passado de novo, e você vai traçar o seu caminho para este. Não estou simulando pressão. Eu só vou clicar,
OK, OK, e dar um minuto para fazer um pouco disso,
calculando minha chance de tomar um gole do meu café. E você pode ver isso é aplicado uma bela borda de aquarela. Um pouco mais de textura do que o que eu tinha originalmente. Eu realmente gosto que ainda há um pouco de uma escala de cinza lá. Na verdade, acho que vou desfazer este. E eu vou voltar para o tamanho do meu pincel e eu vou Teoh, reduzi-lo de tamanho um pouco. Poderia realmente ir nove pixels traçar o caminho novamente porque eu quero mostrar-lhe outra configuração para o pincel que eu acho que ainda tinha mais de uma aquarela realista Olhe para ele. Então agora eu estou aplicando o pincel exatamente como é nove pixels de largura. Você pode vê-lo aplicando no fundo lá, e eu vou voltar para os meus pincéis. Agora, eu vou fazer o 14. Eu vou para as minhas configurações de pincel e eu vou voltar para a minha dispersão e eu vou Teoh ,
ajustar, ajustar, aumentar a minha dispersão. Você pode ver aqui embaixo pela pré-visualização do meu pincel. Como isso adiciona ainda mais de um patinho à borda. Volte aqui para traçar meu caminho e vejamos que diferença isso faz. Bem, esse é o Major Deck Ling. Agora eu acho que eu tenho o tamanho do pincel muito grande, então eu vou desfazer isso. Rapidamente mudou o tamanho do meu pincel. Eu não tenho 14 anos você pode ver que há um pouco de experimentação que acontece. Isso faz parte da diversão de aprender. E, você sabe, dependendo do tamanho e resolução que você tem seu documento, isso pode fazer uma grande diferença. Vou para o ouro nove. Então eu sou quase do tamanho do primeiro pincel. Mas é só por causa da dispersão. A dispersão é ter o meu pincel espalhado ainda mais, eu acho que apenas o mesmo tamanho de pincel apenas aumentou a dispersão. E eu acho que esse é o efeito que eu realmente assisto. Lembre-se que o que estamos tentando fazer é uma espécie de emular, esse tipo de bordas que vemos em como uma cor de água real seria semelhante. Foi ampliado, tudo bem, então acho que conseguimos isso. Terminamos com este caminho de trabalho. Vamos Teoh, volte para nossas camadas e vamos dar uma olhada no que isso está feito. Você olha para essa borda são polegadas parece muito perto de como esta realmente aquarela Edgewood olhar como, você
não concorda? Mas o problema é que nós não temos está puxando em andamento ainda aqui. Então esta é a próxima coisa que queremos fazer é criar esse efeito de pooling. Então, para fazer isso eu vou carregar minha seleção que eu salvei mais cedo, e eu vou voltar para minhas camadas e eu vou criar uma nova camada acima da camada que tem a cor da água nele. Vamos fazer o caminho do trabalho. Vou traçar o caminho e vamos ver o que achamos desse caminho. Agora, de volta às camadas que você pode ver nesta camada. Eu tenho este pincel áspero e eu quero abater Surge que Então ele funciona um pouco melhor com esta cor verde azulada que eu tenho meu cacto. Então, a fim de abater, surja esta linha. Vou ficar sob a tonalidade e saturação colorida. E à medida que eu fico mais leve, você pode ver a cor que eu escolhi ser aplicada. Então, se eu quiser ir ou de uma cor cercada eu usei o controle deslizante de matiz mudar a cor. Eu posso usar saturação também. Torná-lo mais brilhante ou dólar. Acho que vou mantê-lo um pouco menos saturado. Obviamente leveza, clareia ou escurece ou qualquer coisa abaixo do meio vai ser preto. Mas qualquer coisa acima do meio terá essa cor sendo aplicada vai mantê-la flutuando naquele nível de escuridão e o que eu vou fazer é usar. Multiplicar Então ele se mistura com o que eu tenho por baixo, então hey, hey, hey. Parece que estamos chegando ainda mais perto da borda da aguarela. Lembre-se, esse é o nosso objetivo, e estou começando a gostar disso. Está chegando lá agora. Eu realmente quero ter alguma piscina extrema acontecendo aqui dentro, então isso daria o efeito da água chegando até a borda de onde pintaram se eu estava fazendo a aquarela tradicional algo como isso onde fica gradualmente mais escuro para a borda muito escura. O que eu quero fazer é aumentar o tamanho do meu pincel. Vou voltar para os meus pincéis. Eu vou mudar isso para ser sobre eu estou supondo que é 30 pixels de largura Carregar minha seleção novamente em vez de ter que ir para o menu cada vez, eu poderia apenas ir aqui para os canais e então eu poderia ir para passar, fazer o caminho de trabalho, e comprei a minha seleção. Eles vão fazer uma nova camada. Eu vou Teoh, vou para os meus caminhos, fazer um caminho de trabalho e então eu vou traçar o meu caminho desta vez com o pincel. Agora vou fazer um sem simular a pressão. E então eu vou fazer uma simulação da pressão para que você possa ver a diferença. Então este é sem ele. Isso vai nos dar um grande pool ou as bordas da imagem dela. Eu vou selecionar uma cor primeiro, e então você verá que com essa cor selecionada quando eu traçar meu caminho, ela vai traçar essa cor em vez do bloco puro. E isso nos poupa o passo de ter que ir para os controles de saturação humana e colorir o caminho. Então, é claro, sabemos que essa cor é muito escura. Então, nós vamos dar um pouco de brincadeira com os modos de mistura. Vou dar um nome a estas camadas ou começo a ficar muito confuso. Vou chamar isso de contorno apertado. Vou ligar para este, acredite. Porque às vezes faço mais do que um. Bem, certeza vou fazer um que mostre que você simula pressão com meu pincel. E para isso eu vou experimentar com esses bolds de mistura com bastante frequência. Use multiplicar porque esse tipo de mostra através da cor inferior. E eu ainda vou voltar e mexer um pouco com a saturação humana, afinal. - Curso. Você sabe que podemos fazer isso com camadas de ajuste. Eu estou escolhendo não fazer porque eu acho que minha paleta de camadas começa a parecer muito confusa quando eu
tenho , como, todas essas camadas e camadas de ajuste nelas. Então eu só vou direto para dentro e fazer meus ajustes dessa maneira. Vamos um tamanho um pouco menor aqui. E ela era uma cor. Então esse pool não é ruim. Eu vou fazer é, uh iluminar um pouco e iluminar um pouco eu acho que nós vamos fazer é fazer é fazer dois ou três tamanhos diferentes de pincel e nós vamos encher isso um pouco gradualmente. Então, como, agora, há esse tipo realmente leve de área média do nosso CAC Ty E então nós temos esse
pool escuro e então, é
claro, sobre a borda super escura. E eu acho que nós vamos fazer talvez mais um pool que se espalhe desta cor média para as cores de fundo. Vamos clicar, OK, e vamos olhar para o exemplo novamente. Então eu vou fazer mais uma camada aqui, dar outra olhada em nossa amostra de aquarela. Só vou dar uma olhada por aqui um pouco. Você vê chamada. Às vezes há esses pedaços
sujos e lamacentos que acontecem e que acontecem com a aquarela original. Quando você está pintando molhado e você vai fazer o seu segundo casaco desta cor, este verde teria sido ainda lido o suficiente para que ele teria sangrado para a nova área que você escovou na cor. O que fizemos foi deixar algumas lacunas ao longo das bordas de nossos itens, então isso não iria realmente acontecer. Explico isso na lição mais tarde. É uma técnica que eu vi usada por artistas de ordem como Cat Co Collect. Ela deixa uma lacuna em torno de seus itens para que não haja sangramento entre eles. Então é aqui que vamos começar a fazer a nossa aquarela parecer realmente, realmente. E eu também vou usar essa simulação de pressão. Vais ver o que acontece quando fizermos isso. Esta nova camada, vamos chamá-lo de rusher estimulada e cor alternativa. Em primeiro lugar, aumente o tamanho do pincel mais um passo. Então vamos 48 desta vez e vamos escolher nossa cor alternativa já meio que uma
cor roxa . Vai fazer sentido mais tarde. Quando eu começo, Teoh faz algum desse tipo de coisa onde nós mudamos para algumas pequenas mudanças de cor. Como nesta área aqui. Como eu tenho um pouco desse roxo entrando na hora do limite. Quero ser capaz de fazer isso. Mas o que eu vou fazer é alguém já tirar vantagem de adicionar um pouco dessa
cor diferente agora. Ok, então eu aumentei meu tamanho do meu pincel. Eu vou voltar para passar e traçar meu caminho. Então eu vou bater, simular pressão e clicar, OK, e o que eu vou fazer é mostrar que eu vou desligar algumas dessas outras cores para que você possa ver o que aconteceu. Quando tivermos feito a pressão simulada, você verá que algumas áreas não têm pincel aplicado. Você vai ver agora mesmo. Parece que você vê como algumas áreas aqui temos cor super escura aqui e em algumas áreas é super leve. Tão legal, tipo,
tipo, tipo, tipo, olha, vamos olhar para tudo isso. Então você vê como ele tem algumas áreas iluminadas algumas, então algumas nem sequer mostraram tudo o comando h. E é simplesmente alto. Esse caminho, por enquanto, vamos tentar alguns outros modos de mesclagem por um segundo e ver como isso funciona. Vamos tentar multiplicar primeiro para que você possa ver o efeito que para mim torna um pouco
escuro demais . Eu vou tentar um desses em vez disso, e o que eu abusei muito antes é luz linear novamente. Posso usar minha tonalidade e saturação para fazer alguns ajustes na cor que ele saturou. Acho que ficaremos mais escuros. Quero certeza assim. Então eu vou desfazer em vez de luz linear. Vamos tentar sobreposição. Você sabe o que? Isso parece mais o que eu estava procurando. Então acho que é isso que vou deixar de fora. Por isso, estamos a aproximar-nos muito mais. O Teoh. O que se parece com uma aquarela tradicional? O que você acha? Então vamos dar outra olhada no nosso exemplo de borda de aquarela riel e uma das coisas que você vai notar realmente com esta técnica de aquarela moderna que você vê aqui é muito desse tipo de coisa acontecendo onde você tem camadas construídas. Este artista teria começado com uma camada muito fina fora da cor na parte de trás com outra camada, que teria construído algumas dessas variedades re cronometrado, a tinta seca. Secaria o mais lento ao redor das bordas porque é onde a maior parte da água ou tinta com depósito. Se estamos tentando dar uma olhada nesse tipo, o que precisamos fazer é entrar e meio que mexer com nossa máscara. Então este parece ser um bom lugar para parar esta lição. Santa vaca. É mais de 10 minutos. De qualquer forma, vamos ver na próxima lição onde vamos adicionar alguns detalhes do brunch à nossa máscara.
5. Aula 4, adicione detalhes de Grunge: Ei, pessoal, bem-vindos ao Lessen. Para Então, o que eu quero fazer nesta lição é até trabalhar um pouco mais em nossa máscara para torná-la mais realista. Chamo isso de desafiar grunge. Então esse é o meu próximo passo é voltar para a minha máscara, camada minha própria máscara. Então, eu vou clicar nisso de novo. Então me dê uma chance de consertar algumas coisas que eu poderia ver que estavam acontecendo. Um deles foi este onde o vetor original não teria sido selecionado quando estávamos fazendo o traço para um choque para aplicar o pincel de aquarela. Então isso é um problema. Quero dizer, isso faria com que parecesse uma vitória e parecia que tinha sido fabricada. Então nós queremos nos livrar de coisas assim, e nós também queremos ter certeza de que temos alguns desses tipos de falhas inaspas acontecendo . Então, a maneira como podemos fazer isso é aqui mesmo na missa. Podemos pintar com nossos pincéis de aquarela e qualquer coisa que pintamos de preto obviamente irá mascarar e qualquer coisa que pintamos de branco irá expor. Então vamos fazer as duas coisas. Então agora eu tenho preto selecionado, e o que eu pintar vai sair em bloco ou isso é um pincel em tons de cinza? Totalmente incrível. Eu adoro isso. Então eu vou primeiro por agora, pintando preto e atalho para isso. Como podem ver, estou alternando entre primeiro plano e fundo. O atalho é apenas X em seu teclado, então eu vou para preto indo Teoh, reduzir o tamanho do meu pincel e isso eu estou fazendo com meu suporte suporte suporte esquerdo sendo menor, colchete
direito sendo maior. E eu estou indo Teoh aleatoriamente dar a volta e adicionar algumas dessas pequenas áreas feitas com meu pincel. Como eu disse, entre aspas falhas. Vamos dar uma olhada rápida no que isso está fazendo para afetar nossa imagem real. Então, você pode ver aqui onde eu fiz um pouco daquele quadro na minha máscara? Está aparecendo na minha imagem real, então este é apenas um dos seus incríveis pincéis. Vamos dar uma olhada em alguns dos outros e ver o que eles fazem. O que eu usei antes? Sabe, vai ser uma boa. Pincel legal, porque eu não sei se você pode ver que ele tem que se acumular. Você não pode fazer nenhuma alteração nele. Se eu desmarcar, ele não se acumularia assim, ficando cada vez mais escuro à medida que eu camada mais. Vou deixar isso. Eu adoro quando eu entendo que estava fora de lá, fazer meu pincel menor, mas você vê como é só que é tão adorável, eu quero dizer, é realmente natural. E eu acho que este vai ser um dos meus favoritos. Eu adoro isso. Isso me lembrou de dizer que tudo o que vou fazer é limpar minha memória
assim que eu assumir que isso pára. Eu vou para editar para limpar, e eu vou limpar tudo o que vai liberar um pouco da minha memória de aplicativo. Woody Hannah. Eu devo ter bebido muito. Não só salva todos os meus níveis de desfazer, salvaria
tudo o que eu copiei e colei e coisas assim. Então é por isso que passa a ter muita fome de memória depois de um tempo. Então minhas memórias foram todas purgadas. Se eu estivesse contando com minhas histórias, eles não estariam lá e agora eu vou para quem também salvou meu documento. Essa é uma das coisas. Quando eu estava ensinando, eu literalmente a cada 10 minutos na aula dizia para as pessoas, todos salvem agora, porque havia tantas vezes e era tão triste quando um aluno perdia todo o trabalho que eles fizeram para o Armário inteiro. Faltam cinco minutos antes do fim da aula. Eles teriam trabalhado 55 ou 65 minutos e perdido absolutamente tudo. Então salve, salve com frequência. Ok, então vamos continuar um pouco disso, criando falhas como esta acumulando. Eu acho que isso vai me dar um monte de latas realistas tipo de bordas. Estou aproveitando esta oportunidade. Teoh experimenta um pouco com esses grupos. Escovas. Isso é o que eu estou procurando, alguns centímetros realmente texturais. Por que não gastar muito tempo nisso? Mas o suficiente para que vá Teoh faça a diferença. Isto é uma coisa. Como designer gráfico, que você sempre tem que equilibrar é se você poderia dar ao luxo de tomar o tempo para fazer certas coisas. Então você notou. Então eu usei E para atalho de teclado para me levar a esta borracha e a borracha que eu gosto é a borda
natural do Kyle . Então aquele que eu vou usar para qualquer um de vocês tudo o que eu preciso fazer aqui é uma área que eu quero consertar de volta. Meu pincel com B é um atalho, e eu vou passar por cima dessa linha um pouco para que eu possa parecer um pouco mais natural. Aqui está outra daquelas pequenas palavras,
como qualquer coisa que tinha chegado a um ponto interior tinha aquele pequeno pico. Então eu estou me livrando de todos aqueles que entram e ampliando alguns desses. Eu uso um, uh como sangue. Eu não sei o que todo mundo está usando, mas eu estou apenas usando uma corrida muito antiga do moinho em um tablet era. Se ele tiver esse ou pronto. Sim. Quantos de vocês já usaram aquarelas tradicionais? Eu adoraria sua opinião sobre se esse tipo de processo é realmente viável para você. E eu sei que para mim tem sido porque eu posso produzir um monte de layouts no tempo que eu
levaria para dio uma aquarela. No método tradicional. A obra de arte que estou produzindo, eu geralmente trabalho em dimensões de 48 por 32. Então você não imagina a quantidade de tempo que levaria para pintar um monte de pinturas desse tamanho. E você sabe, isso é o que te diz se é viável ou não para algo como licenciamento de arte. Temos que criar um monte de layouts ou você quer criar um monte de layouts, especialmente se for algo que você encontrou sucesso, algo que realmente vende. Você quer colocar o maior número possível para coletar seus royalties de licença, certo? Então, se esse é o seu objetivo, então este é um excelente processo. E eu também acho que é ótimo para mim de qualquer maneira, é tomar esses layouts ou tomar elementos que criaram no Photoshopped. Quero criar um padrão de repetição com ele. Definitivamente para mim é muito mais viável produzi-los desta forma. Definitivamente interessado em como outros artistas usariam algo assim e se é algo que eles acham bem sucedido ou não. Eu notei aqui que eu tenho este esboço e eu quero me livrar dele nas bordas
dos meus documentos. Por isso, põe a minha tenda para zero, e eu vou ser um pouco daquela velha. Isso seria algo que não pareceria muito realista. Tendo aquarela para as bordas do fundo aqui. Algo como isto. Eu vou tirar um pouco disso foi ponto de almoço aqui. Claro, isso parece muito realista. Então, para trás. Escove um pouco. O que? Estas lacunas são estas áreas aqui. O evento está em. A mídia do Rial estaria prevenindo isso. Desde quando você está pintando nesta área que a cor iria sangrar nesta área para nós na loja de
fotos, eles nos permitem fazer uma seleção com uma varinha mágica. As áreas da ferramenta são mantidas separadas por essas lacunas. Então, novamente, eu tenho arrastado esta lição. E então eu acho que esta seria uma boa hora novamente para fazer uma
pausa, fazer uma pequena pausa, ter um pouco de alongamento e então vamos passar para a sensação D que eu vou ver na próxima lição.
6. Aula cinco ajustes e outras tops: caras. Bem-vinda lição cinco. Então você está impressionado até agora com o que você fez Esta lição, O que eu quero cobrir é usar o navegador para se mover em seus documentos para que você possa limpar a máscara realmente eficientemente e usando seleções emplumadas para ajustar a cor que levam a mais trabalho no nosso pooling. Basicamente checando minha mascote toda dessa vez só para ver que tenho tudo do jeito que quero. Não sei se vocês usam muito isso. O navegador à direita,
tende no canto superior direito. Eu sempre tenho isso aberto. Acho que é uma das coisas mais incríveis da foto. Shaw e há outros programas que eu uso que não têm, e eu realmente sinto falta quando ele não está lá. Então, se você estiver se movendo em um documento grande, é muito mais fácil. Basta mover este pequeno quadrado ao redor do que tentar Teoh. Reduza o tamanho ou use o atalho de mão da barra de rosto para tentar se deslocar em seus documentos. É apenas uma pequena dica para compartilhar com você se você não usá-lo já, então eu sempre tenho ela aberta. É a minha guia superior aqui nas minhas paletas, e eu gosto dele fazer, Pela razão que ele me mostra todo o meu documento Se eu quiser vê-lo, você pode usar isso para ampliar ou reduzir a sua visão também. Para que eu possa ser útil. Apenas sobre. Sempre use atalhos de teclado de atalho para isso. Mas qualquer um desses pequenos atalhos que você usa ou que você sabe, ajudar sua eficiência e aumentar sua produtividade aqui, eu estou apenas usando um atalho com meu espaço na minha mão, dois de minha ferramenta de movimento e apagando pequenos pedaços aqui apenas para torná-lo mais natural. Acho que tenho tudo. Vou continuar a fazer isto. Eu vou acelerar para você porque você não precisa ver cada coisinha que eu faço aqui. Eu só vou passar e continuar com um pouco deste ajuste na minha máscara para que
pudéssemos torná-la mais natural. Vocês podem ver isso na nossa função. Está bem? Temos bordas naturais suficientes aqui que acho que podemos voltar ao nosso documento e nos
divertir com nossa pintura. Clique de volta para o meu documento. Saia da minha máscara e as pessoas podem dar uma olhada em um dos pontos e você pode ver algumas
dessas bordas mais naturais que eu tenho aqui. E, claro, nós tínhamos originalmente aplicado esse contorno apertado, e assim você ainda vê um pouco para isso lá. Então eu acho que isso realmente está começando a se parecer muito com nosso exemplo natural aqui. Sim, estamos a ter muito deste tipo de efeito. Bordas naturais e sangramento e esse tipo de coisa acontecendo. Estou muito feliz com o que tenho até agora. Que tal você? Como está o seu? Uma das coisas que você quer mudar? Estes são alguns destes, como este? Refrigerar aqui para mim parece um pouco perfeito demais, como consistente. Então eu quero que um pouco disso seja um pouco menos consistente. Essa era essa camada, mas o pool puxando um. Então, vou entrar com o meu pincel. Eu estou indo Teoh opção clique Onde deseja coincidir com a cor? Então eu estou leilão clicando e que nós vamos entrar em que pooling Lear e eu experimentei essa cor. E agora eu posso ir junto e usar aquele fabuloso pincel de lampreia que escovas brutas escovam, e eu vou passar e vou embora. Teoh, tome um pouco disso um pouco menos consistente. Não aparece tanto, você sabe, se é perto da cor que estava lá, como aqui. Isso não parece tão ruim para mim, mas tenho permissão para um pouco, mas isso realmente mostra isso. Parece estar a olhar num lugar como este onde o meu passado era bastante leve. Então é aí que eu quero que ele se misture um pouco mais. E realmente, eu posso ampliar meu pincel para que ele quase sinta que a área, você sabe, ajuda a escurecê-lo. Eu acho que tudo o que estamos fazendo dessa maneira também contribui para o verdadeiro nous da nossa
cor da água . Esta tornou-se a minha nova Rússia favorita, posso dizer-vos isso. Então eu ainda estou consistentemente furando Teoh esta paleta de cores. Nós realmente não brincamos com essa cor, que é uma espécie de ah, ou roxo e azul. Então eu vou fazer um pouco mais. Este está cercado de uma cadela em qualquer lugar. Que o fundo era realmente leve como se trabalhássemos nesta área aqui no canto
direito aqui. Também me parece que está um pouco escuro demais. Quero mostrar-lhe outro método. Então eu vou ampliar bem aqui. E eu quero mudar essa cor, mas não tenho que entrar e escovar tudo. O que eu vou fazer é definir minhas penas para votar 300 preguiçosos. Então eu coloquei 3 33 lá dentro uma pena recentemente Esta eleição é para que não seja uma vantagem difícil que acontece em qualquer lugar. Vai ser um tipo de vantagem blandy. Por tanto tempo essa camada de pool e eu vou entrar em matiz e saturação. E vou pesquisar suas configurações mantendo minha tecla de opção pressionada e clicando no conselho aqui. Então, você vê, quando eu coloco minha chave de opção, ele muda para redefinir. Então, cada conjunto que volta Teoh exatamente o que você vê na tela aqui, você vai ver se eu mover essa tonalidade muda em Lee. O que há dentro da minha área selecionada? O que eu quero fazer é ficar mais leve nesta área. Eu queria combinar e misturar um pouco mais com o fundo, então eu vou Teoh clarear consideravelmente. Talvez dentro da fábrica das comunidades. E você vê que agora ele redefiniu toda a área para mim. Eu não tinha que entrar e escovar. Isso foi muito rápido para fazer isso. Você seleciona lá e eu ainda vou escovar um pouco lá dentro. Só porque eu pareço muito inconsistente. Isso é o que é legal em ter a máscara é que ela não vai nessas áreas. Não vai a lugar nenhum que não esteja aberto na minha máscara. Para que eu pudesse ver como é fixe a IHS. E você sabe, ele toca bem em algumas dessas texturas que tivemos do nosso fundo original em que nós
colamos . Você sabe, nós podemos amarrar aquele cenário que eu tinha na minha saturação humana vai ficar lá agora até eu reiniciá-lo. Então eu vou selecionar esta área aqui. Esse é outro tipo de uma área mais leve hit opção de comando você e é iluminado para mim porque essas são as configurações que eu apenas usei anteriormente. Acho que estou indo. Teoh realmente usar o tom dele para ser um pouco mais de uma cor verde Teeley. Então eu realmente estou apenas afetando essas áreas, e isso é algo que eu vou usar também para o fundo em algum momento. Então eu estou pronto para seguir em frente para a próxima lição onde nós vamos fazer uma tonelada mais pintura. Te vejo lá.
7. a aula: Vocês são bem-vindos de volta. O que vamos fazer nesta lição é mostrar-lhes como usar seleções para ajudá-lo a pegar alguns detalhes de suas texturas de fundo e usá-los em outro lugar. Vou mostrar-lhe como usar as seleções para ajustar as cores e como dividir suas seleções e atrair endereços de suas seleções. Vamos chegar a ele. Eu fiz algumas coisas aqui em segundo plano para preparar a gravação, e eu acabei de ser explicado para você. Estas são apenas algumas coisas adicionais que eu quero no meu documento. Então lembre-se que tivemos o objetivo de adicionar algumas das cores ao fundo, e eu vou mostrar que você é muito rápido para fazer isso em um buraco há mais verde do que qualquer outra coisa. Então eu acho que a primeira coisa que eu vou fazer é eu vou Teoh mudar a tonalidade disto para ser verde, embora sob saturação humana. Claro, vou redefinir porque não queremos isso. Vamos apenas deslizar isso junto até encontrarmos algo que é bastante agradável. Eu acho que se nós fomos para o tipo de ah Keely Bluey Green, isso vai ser muito bom para a base é a cor que nós assistimos. Ok, aqui está. Vamos dar uma olhada nisso de novo aqui. Tenho mais verde amarelo, mas acho que mudei de ideia. E eu queria ser mais do tipo “t lea” de uma cor. Tínhamos colocado a emplumação muito alta em nossa ferramenta de processo judicial. Então eu vou para Talvez eu mude para 22 em. Passar e fazer é apenas selecionar várias áreas e afetar a cor nessa área. Então eu vou Teoh, começar com o tipo de área roxa que eu tenho aqui nesta prática para a direita e este
cacto central . Então, para isso, eu estou coletando com minha última seleção muito solta e segurando minha tecla Shift pressionada para obter o sinal de mais. Você pode ver isso no melaço que você ferramenta? As únicas áreas serão afetadas são aquelas que estão dentro da ferramenta de laço. Então eu vou bater minha saturação humana novamente, e eu vou deslizar minha tonalidade, controle deslizante, duas posições diferentes e ver o que eu posso encontrar que eu gosto. Eu acho que eu preciso clarear Andy saturar um pouco indo para um pouco menos de Ah, contraste
áspero. Layout E. Eu quero um esquema de cores bastante simples. Não quero muita variedade. Então eu estou indo para De saturado um pouco. E honestamente, acho que tenho muito selecionado aqui. Alguém conselho eu vou de selecionar e eu vou fazer algumas áreas menores, Eu acho que foram sotaque forno deste roxo mais o que eu estou procurando para algumas das seleções. Eu vou mudar meu pai um pouco aqui porque eu não posso obter uma pequena área
seletiva o suficiente e voltar sob o enorme slide saturação direito sobre ouvir exemplo é visível onde eu queria que ele fosse. Meio roxo, saturado e bastante iluminado. Eu gosto muito que indo para um esquema de cores muito mais sutil do que este original aqui. Uma das coisas que eu realmente gosto é um pouco desta textura que está vindo através daquele fundo que eu acabei de colar dentro Eu vou fazer uma cópia deste, e eu quero dar uma olhada melhor nele aqui em cima porque há alguns
pedaços absolutamente deliciosos aqui que eu acho que nós podemos usar em algumas de nossas plantas não são tão interessantes . É assim que eu tenho o meu conjunto de penas em torno de 1 55 Eu vou copiar uma seção desta curva que temporariamente desligado, e eu vou colá-lo em minha máscara clara e suavizar isso em torno de um pouco. Apenas senti que esta planta aqui não tinha muito interesse. Então eu estou indo Teoh cor este um pouco mais da cor verdejada. Então eu adicionei alguns interessantes aqui apenas usando esse fundo novamente. Diz o que parecia sem ele. E isso é o que parece com ele. Acho que vou usar Multiply Então que planeja com esse fundo e eu vou mudar a opacidade um pouco. Vou repetir esse processo duas ou três vezes. Eu estou pegando elementos daquele fundo aquarela que eu tenho copiando pelo
conjunto de penas para que ele suaviza as bordas pedacando coceira no grupo de massa e que eu estou movendo-o para onde eu acho que vai fazer o melhor e mudar a mistura mofo. Eu fiz mais alguns ajustes e eu acho que eu preciso fazer um segundo Teoh, adicionar um pouco deste amarelo aqui sob saturação humana. Traga meu controle deslizante de matiz aqui um pouco, pouco menos saturado amarelo. Acho que gosto disso. O pool ainda funciona com isso. Ok, então eu realmente gosto de como tudo isso está indo junto agora. Então, tire alguns minutos agora e com alguns dos detalhes dessa maneira, basta praticar usando sua ferramenta de seleção e experimentar diferentes tamanhos de difusão para ver o que realmente funciona. E depois encontramo-nos na próxima lição, onde vamos fazer a maioria dos
detalhes finais . Te vejo lá.
8. Aula 7 efeitos de fundo macios e detalhes: Aqui estamos prontos para terminar nossos pedaços e pedaços que vão fazer esta aquarela parece super real. Vamos começar adicionando um fundo sutil. Vou explicar em detalhes como fazer o pool de fundo, e ambos incluirão um pouco mais de trabalho feito com modos de mistura e
saturação humana . Eu queria mostrar a vocês como eu adicionei a tese de efeitos de fundo que estão atrás da nossa aquarela. Isso mostra apenas o branco que eu importava Ah, aquarela louro que eu tinha feito recentemente e colado no fundo e mudou a saturação
humana dele para torná-lo realmente complementar o fundo. Então eu verifiquei para ver como ele parecia com o meu fundo, e eu descobri que era muito ocupado aqui um o fundo. Eu adicionei uma faixa de cor emplumada na parte inferior, e reduzi essa capacidade para 81% aqui. Então ele mostra um pouco, mas faz com que seja menos ocupado olhando para o fundo aqui. Depois que eu fiz isso, eu passei e adicionei alguns detalhes pintados. Fiz o meu primeiro nível de pooling fora de alguns detalhes de fundo amarelo que eu fiz alguns
pooling mais pesado e adicionou mais alguns detalhes pintados e isso é o que ele acaba parecendo. Então agora vou explicar um pouco mais sobre o pool. Então eu não quero fazer agora é apenas explicar para vocês em um pouco mais de detalhes como criar o pool em segundo plano. Então o que eu vou fazer para criar esse pool de fundo é eu vou entrar na minha
opção camada de máscara clicando na minha máscara aqui e usar a varinha mágica para selecionar o branco. E eu sei que isso é o que nós tínhamos nos poupado uma seleção que nós fizemos muitas mudanças aqui. Então eu queria selecionar uma nova cópia dos brancos e indo para abranger essa seleção ligeiramente
para que eu acho que será adequado para o que eu preciso. Então, você vê, ele vai se sobrepor um pouco na minha área de imagem. Vou esconder-me temporariamente em primeiro plano, para que possas ver o que estou a fazer. E no fundo aqui na camada de pool vai aplicar este Ray Greene Russo, que eu provei do fundo. Então eu vou para os caminhos, fazer um caminho de trabalho, ter sido um traçado esse caminho com o pincel que eu acabei de criar sem simular pressão . Por isso criei uma pequena sombra que acabará por ser a minha piscina. Então volte para as minhas camadas, faça a seleção, e eu vou ver rapidamente que é quando eu vou chamar para ok, camadas
médicas. Então não pode selecionar um receber também se livrar deste caminho de trabalho apenas para manter nosso documento funcionando agradável e rápido e de volta volta volta. E este é o tipo de resfriamento texturizado que eu procurava. O que eu quero fazer agora é gastá-lo em segundo plano o que é realmente apenas um pool de luz? Eu coloquei isso para se multiplicar, e eu ia fazer ver a opacidade torná-lo super leve. Mas eu acho que isso realmente complementa essa cor, e realmente dá a toda a pintura mais profundidade. Honestamente, acho que te ensinei tudo o que precisas de saber para criar este tipo de
efeito aquarela . Você vai Teoh, coloque seu coração e alma nele e você vai criar uma
aquarela fantástica . E eu só quero que você saiba que realmente cada caso individual apenas requer que você faça um pouco de experimentação, e eu realmente gosto de fazer isso separado. Eu realmente gosto de trazer algumas das minhas obras de arte mais antigas como fundos para dar essa sensação de profundidade. Então divirta-se experimentando esse tipo de coisa. Isso é o que há de tão bom neste tipo de projeto em particular. Ele leva você do design gráfico para encontrar Arch. Esse trabalho que você cria é totalmente vendável. Eu vendi muitos desses através de licenciamento de arte, então é algo que você pode criar e ganhar algum dinheiro. Acho que é algo que pode melhorar qualquer decoração.
9. Aula 8 adicionando detalhes finais autênticos: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Estou super entusiasmado com esta última lição. Aqui é onde vamos adicionar todos os pedaços que fazem a sua cor da água parecer super real. Vamos chegar a ele. Então, nesta lição, o que eu planejo cobrir é usar os vários pincéis que eu amo aprender sobre
técnicas de acúmulo para tinta de cor de água. Vou mostrar-lhe como fazer seleções rápidas, e tenho mais algumas informações sobre técnicas para ajudar a acelerar seu processo quando você está usando suas máscaras. O que eu quero fazer agora é pegar os pincéis. Basta adicionar alguns detalhes reais pintados em aquarela aqui. Pegue esse pincel de lampreia. Eu provavelmente vou trocar várias vezes pincéis diferentes aqui. Fique de olho no que estou fazendo. Estarei trocando as cores. Eu vou passar o tempo para você para que você não tenha que assistir como eu faço cada um
desses detalhes. Tenho a certeza que vais ter a ideia. Vou usar uma combinação de pincéis de grupo e pincéis de Webster para crianças. Então aqui vamos nós e fazemos uma nova camada. Vou chamar isso de detalhes pintados. Mas eu estou tentando fazer quando eu estou fazendo este quadro é fazer algumas das sombras e profundidade que estamos perdendo porque nós realmente não pintamos isso. Então, onde você tem dois desses ramos se conectando? Você definitivamente teria uma área de sombra, então eu estou pintando isso. Eu vou entrar e provavelmente fazer isso em você em todos os lugares. Um ramo junta-se ao outro. Aqui é onde sua arte pode realmente fazer a diferença. Eu gosto de cores da área imediata que estou pintando que ajuda a amarrá-lo para que você não tenha como esperar, o que esta cor está fazendo aqui? Como se
realmente pertencesse a essa área e você sabe que é aquarela, então há muita transparência, e com transparência, há muita liberdade para se sobrepor ou jogadores Hilda. Então algo assim para o detalhe começando a se parecer muito com o exemplo original. Eu acho que a maioria desses pincéis são definidos para construir porque isso é tipo do que a aquarela faz. Ele se acumula. Nós construímos com camadas enquanto você pinta. Se você nunca teve experiência de pintura com aquarelas, você pode querer tomar algum tempo para apenas estudar algumas aquarelas, talvez até mesmo ler algum material instrutivo que fala sobre aguarelas concha ou pode realmente se acumular. Este se acumula muito bem. Um golpe fazer passeios é suficiente para fazer uma sombra acontecer. Isto eu não gosto. Então eu vou voltar para a minha máscara e eu vou apenas apagar isso. Veja, esta é uma sombra natural que já tínhamos criado com o nosso resfriamento e tal. Então, se eu me misturar a partir dessa camada, parece realmente natural. Você pode jogar com seus tamanhos para fazer algo gradual acontecer. Então eu tenho um tamanho realmente grande pincel aqui, escuro e minha cor ligeiramente e depois entrar novamente para que você possa ver aqui como isso funciona. É construído quando gradualmente de cor clara, cor média, escuro
médio e depois escuro. Esta é outra coisa que eu não expliquei. Isso tem a ver com as configurações do pincel, então trabalhamos com os moldes de mistura aqui na paleta de camadas. Mas você também pode especificar a maneira como deseja que seu pincel funcione com o plano de fundo. Eu tive isso em multiplicar esse tempo todo, e esse é o olhar que eu realmente quero que eu só queria apontar que você poderia realmente entrar aqui e afetar seu pincel também com o modo de mesclagem, então eu vou continuar trabalhando em isto. Mas eu realmente gosto de fazer no final é apenas dar uma olhada no antes e depois em adicionar todos esses detalhes porque no ponto em que você está fazendo
isso, como agora, é meio difícil dizer que tipo de ah efeito geral ele tem sido o fim. Quando você assiste,
é realmente espantoso. A diferença que é feita para adicionar todas as sombras e apenas criar essa profundidade
praticamente mostrou cada uma das diferentes técnicas que eu uso para completar isso. E eu só queria mostrar mais algumas coisas com a pintura fora da câmera. Eu fiz um pouco mais de detalhe pintura, e é claro que eu fiz isso no meu grupo de quatro motivos sobre estes detalhes pintados imediatamente por um segundo. Ligá-lo novamente e você pode ver como isso é dado. Alguns detalhes realmente realistas. Vou rever rapidamente algumas das coisas que fiz aqui, a fim de alcançar algumas dessas áreas de profundidade. As sombras, mas eu fiz são seleções rápidas, apenas com a minha ferramenta de laço Então, em um lugar como este, digamos que eu queria colocar uma sombra no fundo desta licença. Eu só faria uma seleção rápida. Ela era um pincel Scheller que eu quero. Eu acho que eu vou com um tipo de verde profundo aqui, e essa seleção rápida me permite pintar, e é apenas dentro da área selecionada que está sendo afetada. É uma maneira rápida de conseguir. Alguns destes são um tipo de arestas. Eu vou mudar isso para realmente saber penas e fazer outro ponto para você fazer esta folha aqui tão slickly selecionando usando ser para um atalho para o meu pincel e eu estou escovando em alguns dos que sombra. Então essa é uma maneira rápida de adicionar detalhes. Outra coisa que eu gosto de fazer é voltar para a minha opção de massa, clicando em eles para acessá-lo, e eu vou pegar um dos pincéis do Kyle. Um dos
pincel dele é que eu gosto muito,
e é meio difícil de ver. é que eu gosto muito, Você pode adicionar um pouco de respingos só com o pincel. Batter muitas vezes acontece com artistas realmente aquarela. Se as escovas rígidas tipo de flexão em um ponto, e ele apenas joga um pouco de tinta extra. O efeito disso é que isso é o que você alcança o amor que não parece alcançar. Agora. Se eu não quisesse realmente ir direto para a minha máscara toda vez, por opção, clicando nela, eu posso bater minha barra traseira e isso vai me dar uma massa. Ele mascarou a área que originalmente tínhamos a missa. Agora, sempre que pinto, só vai pintar dentro dessa área. Então esse foi um acesso muito rápido. Em vez de ir e opção clicando na máscara, Eu só bati minha barra traseira tipo de legal porque você pode você pode ver o efeito imediato dele. Isso é uma coisa que esqueci de mencionar antes. Outra das escovas que eu realmente gosto que Kyle tem é um respingos supremo, e eu apenas usei. Portanto, se você ver acima em seus pincéis, ele mostrará pequenas miniaturas dos últimos pincéis que você usar. Então, estes foram os Supremos Batters. Vou tentar essa, e você pode ver que está adicionando, adicionando meus respingos supremos, e você notará que agora estou pintando de preto porque estou na máscara. Limpar. Na verdade, volte com esses pincéis também para adicionar um pouco desse tipo de detalhe ao fundo. E eu vou te mostrar isso em um segundo. Outro que eu realmente gosto é a sua gua sha Go go. Esse dá tipo de ah, lavagens de borda
áspera de tinta à base de água muito parecido com aquarela aceitou algum giz para fora , que é o que o torna mais espesso. Continua, mas um pouco mais opaco. Costumava ser uma coisa padrão antigamente, eu era treinado para pintar com lavagem, muita publicidade era feita com peças pintadas à mão, em
vez de fotografadas, e pintávamos à mão com esta abóbora e conseguíamos um ótimo apartamento cores especiais. Ok, eu estou pronto para fazer algumas coisas no meu plano de fundo, então eu vou sair da minha máscara e eu vou sair dessa camada, e eu vou mudar para a minha camada de fundo, adicionar uma camada chamada detalhes pintados, e provavelmente vou usar os respingos. Uma ondulação que eu vou provar de cor pode ser um grande verde novamente. Um pouco maior. Essa cor não. Eu tenho que subir em que gri fundo e eu estou apenas salpicando um pouco disso
no fundo. Você pode ver que aqui, este outro verde que você vê nesta área que é o mesmo pincel. Mas eu o pintei na missa. Levar você lá para dentro como você vê. Então, quando eu pinto com branco nesta massa, ele vai mostrar meus documentos. Legal. Tantas coisas que se pode fazer com máscaras. Na verdade, trata-se apenas de experimentar com essas coisas e aprender. Quanto mais você faz esse tipo de experimentação, quero dizer, primeira vez que alguém explicando tudo é ótimo, mas na verdade, é muito mais divertido. Ou eu achei que realmente lutava contra qualquer maneira de fazer isso experimentando, descobrir o que todos os peixes fazem. E há centenas e centenas de pincéis sendo vendidos. Então eu só quero levá-lo rapidamente em como adicionar alguns desses detalhes de fundo e realmente se divertir com os pincéis
10. Aula 9 e corrigir sua imagem final: Ei, pessoal, um banco de sua emoção para finalmente ter uma obra de arte acabada na frente de vocês. Eu só queria explicar os últimos passos que faço antes de enviar isso para licenciamento de arte . Sempre me certifico de achatar meu documento no final, e explicarei isso nesta última lição. E então eu levo alguns minutos para fazer coisas como adicionar uma textura de superfície e adicionar um pouco de ruído ou possivelmente fazer correção de cores e correção de níveis. Só queria te dar essa última informação antes de nos despedirmos. Então a última coisa que eu quero fazer, que eu recomendo que você faça é primeiro duplicar e depois achatar essas camadas. Eu vou Teoh duplicar meus elementos de primeiro plano. O Comando E achata-o. Vou para a direita, clique na massa e aplique a massa da camada. Então esta é uma cópia completa. Tudo em uma camada fora são plantas acabadas. Eu vou fazer a mesma coisa com os elementos de fundo, mas ele recebe um pequeno ícone de página na parte inferior que tem duplicado. Demanda e achata. Arrastou que até aqui embaixo do primeiro plano durante todo o resto durante tudo
isso em é uma boa chance de ter uma olhada final no que você criou quaisquer detalhes de última hora que você pode querer retocar. Tenho certeza que tio. Voltar e fazer um monte de coisas fora da câmera mais tarde antes que eu tenha isso pronto para enviar ao meu agente de licenciamento de
arte. Agora, o que vou fazer é esmagar estes dois juntos. Mandy e eu temos tudo em uma camada. Ter tudo em uma camada torna mais fácil para mim adicionar textura de papel. Então essa é a segunda coisa que eu estou indo para dio para clicar sobre os efeitos aqui na
parte inferior do painel de camadas e eu vou clicar para sobreposição padrão. Eu vou ampliar no fundo aqui para que você possa ver como eu faço essa mudança. Acho que este é um papel de aquarela. Então eu acho que vou usar este aqui. Então eu tenho essa textura de papel selecionada. Vou apenas fazer alguns ajustes aqui só para que você possa ver que isso está afetando os fundos. Essa é a escala da textura do papel. Isso requer um monte de experimentos de sua parte eu sei por experiência que eu definir isso em cerca de 100% para este tamanho de documento. Nesta resolução que eu escolhi US $300 por polegada multiplicar é muitas vezes o que eu uso. Eu brinquei com a opacidade. Não quero que seja muito proeminente assim, mas não quero que seja para resolver. É apenas uma questão de experimentar e talvez imprimir alguns e verificar o que ele
faz ou como afeta sua imagem e, em seguida, basta clicar, OK, e isso é aplicado. Isso lhe dá um papel de aquarela realmente autêntico, uma
espécie de olhar. E a última coisa que eu sempre faço é entrar em meus níveis e fazer alguns ajustes, meio que ilumina tudo ou aumenta o contraste ficando no olhar que você está procurando. Eu estou indo para algo assim, então eu vou clicar em OK, e eu vou te mostrar o antes e o depois. Então isso foi antes dos níveis serem aplicados. Isto é depois que os níveis foram aplicados para que você pudesse ver que apenas uma espécie de iluminado tudo para que eu iria salvar isso e isso seria o que eu iria submeter e eu
definitivamente vou estar enviando este uma vez que eu terminar. Isso foi muito trabalho. Embora você tenha que parar e pensar sobre o quão difícil isso teria sido produzir em um 48 por 32 aquarela real mídia nacional, isso teria levado dias e dias para dificar. Em menos de um dia, você pode produzir uma peça como esta. Pode levar as primeiras tentativas, mas geralmente consigo fazer pelo menos uma e duas dessas em um dia, e esse é o objetivo. Mais rápido você pode obtê-los feito. Quanto mais você pode admitir, e quanto mais você pode enviar, maior
a probabilidade de você fazer várias vendas. E esse é sempre o objetivo. Quando seu artista de licença como designer gráfico, você poderia produzir este tipo de técnica com flores conchas realmente com qualquer coisa que você pode criar uma silhueta agradável com o velho. Pense em todas as diferentes maneiras que você pode usar essa técnica. Obrigado por ficar de fora e aprender todas essas dicas e truques. Os conceitos básicos que você aprendeu como criar uma máscara, como criar uma seleção ou usar essa seleção para criar um caminho para traçar o caminho. Como aplicar um pincel para o traçado caminho fora do trabalho dentro e fora de suas
bocas e todas as outras pequenas dicas e truques de corrida e truques de pintura que você aprendeu ao longo do caminho. Eu realmente não posso esperar para ver o tipo de projetos que você inventou usando esta técnica. Portanto, não se esqueça de compartilhar seu trabalho artístico aqui abaixo na seção do projeto. E se acontecer de você compartilhá-lo nas mídias sociais,
por favor, hash tag ser delores NASCAR e cortar compartilhamento de habilidades. Espero vê-lo em todas as minhas aulas. Cuide-se. Tchau, por enquanto.
Delores Naskrent, Creative Explorer
