Imagens de Stock desbloqueadas

1. Bem-vindo UDEMY 1: Tudo bem, bem-vindo a imagens de estoque desbloqueadas. Você está oficialmente à frente do jogo. Muitos cinegrafistas não percebem o potencial das filmagens de ações ou não sabem como chegar lá. Então é isso que vou mostrar os prós e contras de como criar um fluxo de renda de imagens de ações bem-sucedido. Venho vendendo imagens de ações desde 2014 e vou dizer exatamente o que aprendi desde então e como atualmente faço para filmar, editar e vender minhas próprias filmagens. Portanto, não importa qual seja sua videografia ou nicho de cinema ou plano de fundo, se você estiver gravando vídeos, você pode vender esses vídeos e obter renda passiva com isso. Meu objetivo é estar aqui para ajudá-lo a chegar onde você realmente está fazendo vendas estáveis e consistentes com suas filmagens. Realmente, não posso dizer coisas boas o suficiente sobre a venda de imagens de ações. Acho que é provavelmente o nicho mais subutilizado no da videografia ou do cinema mundo da videografia ou do cinema, no que diz respeito a ganhar dinheiro com o seu trabalho. Adoro filmar e vender imagens de ações, e sinceramente adoro falar sobre isso. Então sinta-se à vontade para dizer: Ei, apresente-se no grupo. E quando você fizer isso e estiver pronto, você pode ir em frente e conferir a próxima lição. 2. BACKBONE v1: Ok, aqui no início do curso, eu queria falar um pouco sobre o que chamo de espinha dorsal da venda de imagens de ações. Ao longo deste curso, vou analisar muitos detalhes específicos e pequenos detalhes para ajudá-lo a construir seu portfólio e fazer vendas. Mas há três pilares principais para vender imagens de estoque com sucesso, conteúdo, palavras-chave e consistência. Essas três áreas estão vendendo imagens de estoque reduzidas às suas partes mais básicas. Se você se concentrar nestes, você será bem-sucedido e você vai fazer conteúdo de renda consistente. Este é o seu assunto e cinematografia. Isto é o que você está filmando e como você está filmando. Eu detalhe tudo sobre como melhorar seu conteúdo mais no módulo um, palavras-chave, essa é a chave para ser descoberto. Se você tem as melhores filmagens do mundo, mas não tem boas palavras-chave. Ninguém vai encontrar suas filmagens e você não fará nenhuma venda. Mas vou rever tudo o que você precisa saber sobre teclados mais tarde no módulo três. Consistência, mais clipes equivale a mais vendas. Eu toquei nisso na minha masterclass se você viu isso. Mas a ideia é que você precisa de um sistema para criar regularmente. É um erro super comum para os cinegrafistas enviarem cinco clipes para vender, e então eles simplesmente sentam e esperam que o dinheiro venha. Mas você não terá renda consistente até ter um portfólio de imagens de ações decente construído. Isso não significa que você tenha que criar imagens de ações sem parar para sempre. Para mim, demorou até que eu estava quase em um a 200 clipes antes de receber vendas consistentes. Nota lateral, se isso soa muito, não é muito assim. Você poderia facilmente ter 200 clipes prontos para serem executados em uma semana ou duas, se quisesse. Mas falo tudo sobre como criar um sistema para consistência mais tarde no módulo cinco. Então, se você realmente quiser derrubá-lo do parque com imagens de estoque, você precisa se concentrar em conteúdo, palavras-chave e consistência. E se você fizer isso, você vai fazer incrível. Você vai ganhar dinheiro. E se você é como eu, você vai estar se perguntando por que não fez isso muito antes. Então essa é apenas minha rápida visão geral dos conceitos básicos de filmagem de estoque. Você pode ir em frente e entrar no módulo um, e eu te vejo no grupo. 3. TIPOS DE JOGOS v1: Tudo bem, então neste módulo vou falar tudo sobre filmagens. Eu o dividi em tipos de brotos, que é focado em como fazer filmagens, o que filmar, que é focado no assunto e que tipo de células de filmagem, como filmar, que é focado em cinematografia, equipamentos e coisas a evitar ao fotografar lançamentos e filmagens editoriais versus comerciais. Então, para esta lição, estou focando em tipos de tiros, quando, onde e como realmente gravar seus vídeos stock. Então, vender imagens de ações parecerá diferente para todos, dependendo da sua carreira e do seu estilo de filmagem e do tipo de conteúdo que você quer filmar. Mas na minha experiência, existem três tipos principais de brotos. Quando as imagens de estoque são filmadas. Uma sessão de trabalho, uma filmagem improvisada e uma filmagem de ações. Uma sessão de trabalho. É quando você está fora em outro trabalho. Pode ser um vídeo corporativo, videoclipe ou casamento, um vídeo de marca ou qualquer outra coisa. E enquanto você está no local filmando para esse outro trabalho, você também está recebendo B-roll que venderá uma filmagem de ações que está no fundo da sua mente. Você só saberá que quer vender essa filmagem. Então você estará ciente do tipo de tiros a ser obtido e como atirar neles, sabendo que seu objetivo final, além de fazer o trabalho em que você está é vender uma filmagem de ações. Então, vou examinar exatamente o que são essas coisas e o que você quer ter em mente quando estiver filmando mais tarde na aula de como filmar. Mas você quer ter certeza de que quando fizer esse tipo de sapato para falar definitivamente com quem está no comando da filmagem e obter permissão para vender suas filmagens. Se você está trabalhando para outra marca, você quer ter certeza de que eles estão bem com você realmente soar os vídeos. Eles não têm direito exclusivo às filmagens ou qualquer coisa assim. Portanto, não se esqueça de trabalhar com eles antes do tempo, trabalhe com eles e certifique-se de que você está na mesma página. E, obviamente, certifique-se de que você tem os direitos sobre as filmagens que você está filmando. Tiro improvisado. Isso é pegar sua câmera e fotografar o que chama sua atenção. Então eu filmo muitas filmagens de viagem e isso cairia na categoria de filmagem improvisada. Para minhas filmagens de viagem, levo minha câmera comigo em viagens com minha esposa e saímos explorando. E quando encontramos um local legal, filme-a ou filmo a vida selvagem ou recebo algumas fotos de drone. E isso tudo é filmagem improvisada, então não é planejado de antemão. Só estou filmando o que me chama a atenção se eu ver uma co-localização ou um prédio legal ou qualquer coisa, só filmo o que quer que seja. Você pode fazer isso sozinho em sua cidade natal. Você pode levar sua câmera para o parque local ou para o centro da cidade e procurar pessoas interessantes fazendo coisas visualmente interessantes. Então isso poderia ser adolescentes andando de skate, um velho alimentando pássaros no parque, uma mulher lendo um livro, se alguém chamar sua atenção e você disser que isso seria uma ótima chance, apenas aborde-os e diga que você é um cineasta de imagens e pergunte se você poderia fazer algum vídeo deles fazendo exatamente o que estão fazendo, você ficaria surpreso com o quão dispostas pessoas com modelos B2B, se você estiver educado e profissional, apenas certifique-se de que eles estejam dispostos a assinar um lançamento antes de tomar o tempo para realmente atirar. Mas a maneira como eu faço libera um super fácil, tudo é feito no seu telefone. E vou analisar tudo sobre Releases mais tarde neste módulo, na lição de lançamento. Mas esse tipo de problema improvisado também é ótimo quando se trata de colocar diversidade em suas filmagens. A diversidade é super importante quando você está gravando imagens de stock. E se você for a uma área pública com muitas pessoas, é uma ótima oportunidade de interagir com muitas pessoas únicas e interessantes que você normalmente não terá a chance de filmar. Portanto, é uma ótima maneira de adicionar variedade e diversidade ao seu portfólio de imagens. Ações disparam. Esta é uma filmagem que agendou e planejou especificamente para o propósito de filmar imagens de estoque. Você diz, vamos ao parque e tirar fotos de Tony brincando com seu cachorro. Você planeja isso antes do tempo. Você pensa em quem você quer ser, seu talento e o que você quer eles façam e leia uma lista de fotos. Então, filmar uma sequência cinematográfica. Em geral, a melhor maneira de filmar imagens de stock é pensar em sequências, não apenas em tiros quando você está fazendo esse tipo de filmagem. E, na verdade, quando você está fazendo qualquer tipo de filmagem, você quer se concentrar em contar uma história. Então essa é uma das razões pelas quais eu recomendo escrever uma lista de fotos antes do tempo para manter sua história organizada. Se estivermos atirando no Tony brincando com o cachorro dele no parque, sua sequência pode parecer algo assim. Tony entra no parque com seu cachorro. Tony tira a coleira do cachorro. Tony joga uma bola. O cachorro corre pelo campo. O cão pega a bola. Animais de estimação o cachorro. Muito fácil. São seis ações ali que mostram uma cena inteira. Então, se você só filmar essas ações amplas, médias e apertadas, já são 18 vídeos que estão prontos para carregar e começar a vender. E depois, além disso, você pode obter fotos adicionais, como fotos de rastreamento, fotos bonecas, close-ups extremos ou qualquer outro ângulo criativo, movimentos, qualquer coisa extra que você possa pensar. E você poderia facilmente sair com 50 clipes prontos para sair com Tony e seu cachorro no parque por uma hora. Então esses são meus três tipos de brotos. São todos bons métodos para obter filmagens. Talvez você use apenas um desses estilos, talvez use todos os três em momentos diferentes. Você só precisa descobrir o que funciona para você. 4. O que fazer para atirar em Seq 1: Para esta lição, estou focando no que filmar, que tipo de assunto você deve estar filmando e vendendo imagens de ações. Então, muitas vezes seu assunto pode ser ainda mais importante do que sua cinematografia. Você pode vender um clipe médio de um bom assunto melhor do que o clipe perfeito da imagem do assunto errado. Na minha experiência pessoal, muitos dos meus tiros que achei incríveis, não receberam vendas. E então alguns tiros que achei que estavam bem, acabaram recebendo toneladas de vendas. Então, ele realmente depende do clipe e pode se resumir ao conteúdo sobre a cinematografia. Quanto ao que você deveria estar filmando, os assuntos específicos que você poderia preenchê-los são literalmente ilimitados. Você pode realmente vender vídeos são praticamente qualquer coisa. Mas o que eu quero fazer nesta lição é dar diretrizes sobre quais tipos de imagens fazem mais vendas. E então vou te dar algumas perguntas para fazer a si mesmo para ajudá-lo a descobrir que tipo de filmagem deve ser gravar e vender. Então, primeiro vou rever que tipo de células de filmagem e quais imagens não vendem. As três principais categorias amplas que eu vejo mais vendas de nossas pessoas, estilo de vida e viagens. Essas categorias podem ser bem amplas. Então, vou percorrer cada um deles e dar-lhe algum contexto para cada um. O assunto número um que vende para mim são pessoas. Então, as pessoas são uma categoria bastante ampla, obviamente, apenas pessoas, é meio vago, mas vídeos que contêm pessoas vendem muito melhor do que vídeos sem pessoas e vídeos de pessoas. Isso não significa necessariamente que seja o corpo inteiro ou o rosto deles. Poderia ser apenas suas mãos, seus pés andando, poderia ser apenas a parte de trás da cabeça, mas imagens que têm uma pessoa fazendo algo sempre serão um bom vendedor. Este é um clipe que eu filmei há alguns anos na Nova Zelândia. É um tiro bem legal. Tem aquela paisagem montanhosa dramática, mas não obteve quase tantos downloads quanto este clipe. Esta é minha esposa Shelby, olhando para a mesma paisagem montanhosa. Este vídeo, as vendas são muito melhores. Então, por que isso acontece? O que se trata de uma foto que tem uma pessoa muito mais comercializável do que apenas uma paisagem vazia como essa. Bem, por um lado, ele dá o contexto de vídeo para que o espectador possa se colocar mentalmente no lugar da pessoa no vídeo, então permite que eles se conectem mais com ela. Se você pensar em programas de TV, maioria das pessoas prefere assistir a um programa que tenha uma história com personagens com os quais você pode se relacionar, em vez de apenas um programa que é apenas uma apresentação de slides de belas fotos de paisagem. As pessoas são atraídas por imagens de outras pessoas. Então, quando uma foto tem uma pessoa nela, ela será automaticamente instintualmente mais atraente para a pessoa está olhando as filmagens do projeto. Então, de uma perspectiva puramente composicional, o clipe com a pessoa e tem algo para o qual o olho é atraído. Portanto, é mais naturalmente visualmente interessante. Então eu tentei colocar as pessoas nos meus vídeos o máximo possível. E a maior parte dessas filmagens cai no estilo de vida ou nas filmagens de viagem. Estilo de vida. Esta é uma das melhores categorias para vender imagens de estoque. É também um dos estilos de vida mais amplos que pode realmente ser qualquer vídeo que represente algo da sua vida cotidiana. Isso é super fácil de fotografar porque pode ocorrer em sua casa ou cidade ou trabalho ou em qualquer lugar que você vá em um dia normal. E há uma enorme demanda por esse tipo de filmagem. As pessoas querem usar imagens que mostram representações realistas da vida cotidiana. Você pode ver que tenho pessoas trabalhando, exercitando, saindo de atividades cotidianas normais. Esses clipes serão ótimos vendedores. Viajar. As filmagens que eu provavelmente mais tiro são imagens de viagem. E meus clipes mais vendidos pessoais ou vídeos de viagem que filmei em férias. Mas as imagens de viagem não precisam ser esse tipo de imagens de natureza ao ar livre. Também pode ser paisagens urbanas ou aventuras ou imagens de viagem. Mas para mim, eu estou fotografando coisas ao ar livre, então é isso que vende para mim. Então, pessoas, estilo de vida e viagens são três grandes categorias das quais eu vejo mais sucesso. Mas algumas categorias secundárias das quais recebo downloads regulares seriam animais selvagens e antenas. Vida selvagem. Porque eu filmo muitas filmagens de viagem. Eu recebo uma boa quantidade de imagens de animais e animais selvagens. E isso soa muito bem. Estes são meus vídeos de animais mais vendidos cortam a vida selvagem. Na verdade, recentemente encontrei aleatoriamente esta foto minha enquanto assistia ao show correndo selvagem com churrasqueiras nuas em Nat Geo. Então isso foi muito legal. Alguém acabou de comprar esse clipe e o usou como escritório para o show. Eu digo que, como este é realmente um clipe bastante comum, você pode ver que não há muito nisso. E foi destaque em um grande programa de TV. Realmente qualquer um pode gravar imagens e isso pode acabar sendo comprado e acabar na TV. Algo a ter em mente com imagens de animais e animais selvagens é tentar tornar seus vídeos de animais e animais selvagens únicos. Imagens de pássaros ou esquilos em seu quintal. Provavelmente não vai vendê-lo bem, mesmo se você acha que tem o melhor vídeo de esquilo já criado, seu tempo provavelmente é gasto melhor conseguindo outros vídeos, mas um animal único na natureza ou qualquer local único como potencial para vender melhor. Antenas. Adoro pilotar meu drone e adoro gravar vídeos de drones, mas eles realmente não vendem vídeos de estilo de vida tão irregulares. As áreas que se saem tão bem são aquelas que têm um assunto específico ou são únicas, como de um ângulo único. Aqui estão alguns dos meus vídeos de drones que fizeram vendas. Portanto, eles são bem sucedidos porque eles têm um assunto como uma casa ou animais, ou um ponto de vista único, como a fiação na neve. As áreas que não vendem são aquelas assim. Este vídeo da Nova Zelândia, este é um lugar bonito, mas não tem um ponto focal específico ou um assunto. E há milhares de outros belos clipes de drones de montanha em sites de filmagem com os quais isso vai competir. Então, se você está recebendo imagens de drones, você deve tentar filmar um assunto específico , como uma pessoa, um carro, uma paisagem urbana, mesmo não seja uma paisagem que não tenha um ponto focal óbvio. Mas vídeos de drones podem ser uma adição incrível ao seu portfólio. Mas eu não faria deles seu foco principal. Quais vídeos de estilo você deve gravar? venda de imagens de ações não tem apenas um estilo específico. Qualquer pessoa com uma câmera decente pode vender seus vídeos. Mas há duas coisas. As plataformas de estoque estão sempre procurando. Autenticidade, diversidade, autenticidade. A maioria das pessoas que precisam de imagens de estoque nos dias de hoje não está procurando por isso. O palco de vídeos não naturais de 20 anos atrás que as pessoas fazem sarro. Ninguém realmente quer isso, a menos que seja uma piada. Mas 99,9% das vezes, ninguém estava procurando por isso. O que as pessoas estão procurando são vídeos da vida real, ou pelo menos representações realistas da vida real. Os profissionais de marketing perceberam que as pessoas que assistem conteúdo de vídeo querem ver pessoas reais. Você sabe, você pode dizer quando algo parece falso ou não autêntico. Então, quais células são melhores pessoas reais agindo como pessoas reais? Diversidade. Outra grande coisa que as plataformas de ações estão procurando é a diversidade. Poderia ser sexo, etnia, estilo de idade. Eles querem ver pessoas de diferentes origens sendo reais e autênticas. Aqui está um dos meus clipes mais antigos mais vendidos. Acho que uma razão pela qual ela repercutiu com as pessoas e foi baixado tantas vezes é só porque elas são um casal de meia idade. Então, eles se destacam das imagens mais comuns de casais na 20 anos brincando na praia que poderiam ser mais estereotipados. Mas também eles parecem autênticos. Existem verdadeiros marido, esposa e amigos meus. Eles estavam apenas saindo sendo eles mesmos. Quando recebi a chance de um projeto comercial em que estava trabalhando. Por isso, ajuda ter pessoas reais que você conhece, que você pode filmar e diversidade e autenticidade vão ao longo do caminho. Ok, agora que você sabe que as coisas que vendem, vou rever o que não vende. A regra número um é o que você filma, garante que suas filmagens tenham um assunto discernível. Vídeos sem um assunto discernível não vendem bem, mas aqui estão algumas outras coisas que você também quer evitar quando estiver filmando paisagens vazias. Mesmo que seja um cenário incrivelmente bonito, provavelmente não venderá tão bem na mesma foto com um animal ou pessoa nele. Ainda vida, flores, árvores, objetos inmoventes. São fotos bonitas, mas não são visualmente interessantes ou diferentes o suficiente para se destacarem e fazerem vendas. Agora vou dizer que sempre há exceções a essas regras. E, em teoria, qualquer coisa que você enviar poderia vender se você realmente gosta de fotografar paisagens e flores, e quiser tentar fazer upload de sua paisagem e ainda filmagens ao vivo, você pode tentar vendê-la. Mas só estou dizendo o que funcionou para mim e o que eu vi funcionar para outras pessoas. Eu quero que você esteja filmando na venda dos vídeos que você ama, mas também quero que você ganhe dinheiro. E para fazer isso, você tem que filmar o assunto certo. Então, como você descobre exatamente o que você deve filmar? Então, pessoas, estilo de vida e viagens, ou algumas das categorias amplas que eu recomendo. Mas se você está tentando obter mais específico sobre o que você especificamente deve filmar, aqui estão algumas perguntas que você deve fazer a si mesmo. que você tem acesso exclusivo? Não poderia ser um local legal, uma cidade, uma casa, poderia ser amigos e familiares elegantes ou ter um visual único para amigos e familiares com um passatempo interessante. Aqui estão algumas ideias potenciais para sessões de ações que talvez o ajudem a começar a criar suas próprias ideias. Imagens, seus amigos fazendo compras no centro, casal em um encontro ao pôr do sol. Sua avó fazendo uma colcha elaborada. Seus amigos embarcam na praia, seu colega de quarto cozinhando na cozinha, seu pai trabalhando em seu carro na garagem. Essas são apenas algumas ideias aleatórias que eu pensei. Sinta-se à vontade para usar essas ideias, se quiser, ou use essas ideias como apenas um ponto de partida para suas próprias ideias. Mas o ponto é apenas pensar sobre as coisas únicas que você tem à sua disposição. Outra pergunta a se fazer é quais eventos atuais são relevantes? Então, os clipes de protestos médicos pandêmicos foram insanamente populares no ano passado. Eu clipe com pessoas usando máscaras, clipes de pessoas lavando as mãos. Se você fosse capaz de gravar alguns desses vídeos no início, teria feito uma tonelada de vendas. Sustentabilidade é outro tópico muito popular no momento. Questões sociais são outro tópico muito popular. Então, fique de olho em tendências como essa nas notícias e tente ficar à frente delas. Se você ver no noticiário eles estão prevendo uma nova infestação de assassinato. Vespas vão pegar um amigo e uma roupa de apicultor e tirar algumas fotos. Então, tente ficar por dentro dos grandes eventos de tendência no mundo e veja se você consegue algumas filmagens relevantes. Outra pergunta a ser feita é o que você gosta de filmar? Filmar imagens de estoque deve ser divertido. E se você não estiver se divertindo fazendo vídeos, você ficará queimado e não vai querer continuar fazendo isso. Mas se você estiver se divertindo filmando todos os dias, você continuará carregando. E é assim que você vê o crescimento e o sucesso reais. Então você tem que se perguntar, o que é divertido para você atirar e depois filmar. E se você precisar de mais ideias? Uma coisa realmente útil que todos os principais sites de imagens de ações fazem é enviar boletins informativos regulares aos colaboradores, dizendo a eles quais imagens são populares e quais imagens eles preveem precisar. Então, depois de se inscrever como colaborador em vídeo nos sites, você também pode se inscrever boletins informativos dos colaboradores e manter-se atualizado com o que pesquisa mostra que eles precisam. É um recurso muito legal e é especialmente ótimo se você estiver preso e não sabe por onde começar ou o que começar a filmar, mas na verdade foi em frente e juntou as informações desses boletins informativos em um guia escrito, e eu coloquei nesta lição. Então, se você quiser, você pode baixar isso e ver o que as plataformas de imagens de ações estão dizendo que é necessário no mercado agora e nos últimos meses. Se você quiser, você pode filmar exatamente o que eles sugerem em seus boletins informativos, ou você pode usá-lo para começar a fazer brainstorming de suas próprias ideias. Então isso é tudo para esta lição. Agora que você tem uma ideia melhor de que tipo de assunto filmar, a próxima lição é sobre como filmar. 5. Como Fotografar v3: Tudo bem, nesta seção, vou falar sobre como melhorar sua cinematografia para filmagens de stock. Vamos examinar equipamentos de câmera, dicas de cinematografia para destacar seu vídeo e coisas a evitar quando você estiver filmando. Logo de cara. Vou te dizer, eu não sou realmente um cara de equipamento neste momento. Acho que a maioria das câmeras está em um determinado nível em que todas elas estão produzindo imagens incríveis e elas são realmente comparáveis entre si. E é realmente apenas uma questão de preferência pessoal, qual você quer usar. Então, cerca de metade dos vídeos do meu portfólio de imagens são na verdade da minha Nikon D 810, que é principalmente uma câmera de fotos. Ele ainda produz vídeo HD decente. E as coisas mais novas do meu portfólio são dos últimos dois anos é do meu Panasonic GH cinco, que é na verdade o que estou gravando este vídeo agora. Mas aqui está uma lista de todos os meus equipamentos de filmagem de estoque agora. Primeiro, eu tenho o GH cinco. Eu tenho isso há alguns anos e eu realmente adoro isso. É super compacto e leve e fácil de jogar em uma mochila ou bolsa de câmera quando estou de férias ou em qualquer lugar. E tem incrível na estabilização da câmera. Muitas vezes eu nem usarei nenhum tipo de estabilizador ou montagem. Vou segurar a mão e os tiros ficam ótimos. Ele dispara por k até 60 quadros por segundo, e dispara até 180 quadros por segundo a dez ADP. Uma coisa sobre o GH cinco é que é uma micro câmera de quatro terços. Portanto, ele tem um sensor de corte, para que você não obtenha essa imagem de quadro completo. Mas isso realmente não me incomodou muito, especialmente com as lentes que uso com ele. Então, lentes, minha lente go-to para o JH cinco é minha lente de 16 milímetros, o que equivale a cerca de 32 milímetros full-frame. E outra das minhas lentes favoritas é uma Nikon 24 a 120 milímetros, que acaba sendo aproximadamente o equivalente a uma lente de quadro completo de 48 a 40 milímetros. Porque eu atirei em um ícone antes de pegar o GH cinco, tenho muitas lentes Nikon. Então eu tenho este adaptador de lente de ossos de metal que me permite usar todas as minhas lentes Nikon no GH cinco, eu também tenho o filtro Tiffany Black Pro Mist 1 oitavo. Então, o que é isso, é um filtro que você coloca em sua lente que lhe dá um visual mais peludo. Isso meio que suaviza os destaques que parecem realmente cinematográficos e agradáveis. Eu tiro muita mão porque a estabilização nesta câmera é realmente ótima. Quando eu quero uma foto mais suave ou estou fazendo como movimentos de câmera maiores. Eu uso esse cardan. É como você quando Crane. Eu acho que esta é realmente a versão original ou um dos primeiros modelos é feito, eles têm muitos modelos mais novos agora, mas eles são todos aproximadamente desse tamanho e forma. É bastante compacto e fácil de viajar e contribui para fotos realmente suaves. E então meu último equipamento é este, o drone maverick pro platina . Gostei muito desse drone. É especialmente bom para viajar porque você pode dobrá-lo. Posso jogá-lo na minha bolsa e trazê-lo comigo onde quer que eu esteja indo. Tem um tempo de voo de 20 minutos em uma bateria totalmente carregada, e eu tenho duas baterias, então é tempo mais do que suficiente para eu lançá-la, levá-la, olhar ao redor, tirar as fotos que eu preciso. Só tive que substituí-lo uma vez. De qualquer forma. Há links para tudo isso na descrição se você quiser mais informações sobre elas. Mas, basicamente, não me preocupo tentar obter o melhor equipamento mais novo. Só uso o que me sinto confortável. E desde que eu possa obter vídeos de ótima qualidade, fico feliz. Então esse é o equipamento que eu uso. Se você quiser usar outro equipamento, tudo bem. Mas esses são os requisitos mínimos para equipamentos que eu recomendo. Primeiro de tudo, recomendo fotografar com o que você está confortável. Se você tem uma câmera decente, não precisa sair e comprar uma nova apenas para fotografar ações. Ainda faço vendas regulares de clipes como este que filmei com minha Nikon DSLR, que tem cinco anos agora. E não é a melhor câmera de vídeo. Mas se você está procurando obter uma nova câmera, recomendo que ela possa fotografar pelo menos por k e pelo menos 60 quadros por segundo. Para k. Então, para k está se tornando cada vez mais esperado em imagens de estoque, HD ainda é relevante agora e você ainda pode ser bem sucedido com imagens de estoque se tudo o que você tem é uma câmera HD que dispara 1080. Mas se você quiser provar seus vídeos no futuro e quiser poder enviar suas filmagens para algumas das plataformas mais avançadas. Eu atiraria por k se você for capaz. Então você quer garantir que sua câmera possa fotografar pelo menos 60 quadros por segundo ou mais. Assim, você poderá retardar seus vídeos e postar durante o processo de edição, recomendo fazer suas filmagens em câmera lenta. Geralmente é o que vende o melhor para mim. E os compradores, se quiserem, eles sempre podem acelerar as filmagens em câmera lenta para fazê-las jogar em tempo real, mas não conseguem retardar filmagens de 24 quadros sem que pareçam agitadas e estranhas. Portanto, não é um grande negócio se você não atirar em câmera lenta, como este clipe que acabei de mostrar que você não é câmera lenta. Fez muitas vendas, mas a maioria dos meus downloads são meus clipes em câmera lenta. Então, se você puder, eu recomendo fotografar em 60 quadros. Assim, você pode convertê-lo 24 quadros ao editá-lo e torná-lo em câmera lenta. Mas vou analisar exatamente como fazer isso quando fizermos o módulo de edição. Estabilização, ter imagens instáveis realmente prejudicará suas chances de fazer vendas. Você quer ter uma ótima estabilização da câmera ou usar um gimbal ou uma gaiola de câmera. Na verdade, mesmo que você tenha realmente ótimo na estabilização da câmera, você ainda pode querer usar uma gaiola de jogador apenas para garantir que suas filmagens sejam relativamente suaves. Imagens instáveis são uma das principais razões pelas quais os sites de imagens de estoque rejeitarão suas filmagens. Então, ter uma maneira de obter imagens suaves e estáveis é definitivamente algo que eu recomendo. Agora, há uma diferença entre imagens portáteis que são instáveis de uma maneira distrativa como esta, e imagens portáteis que parecem intencionalmente portáteis e têm algum movimento estilístico assim. Portanto, esse tipo de visual portátil é bom. Você só quer garantir que seu equipamento o ajude a evitar esses pequenos tremores e vibrações que não parecem boas e fazem suas filmagens parecerem amadoras. Portanto, esses são alguns dos requisitos mínimos que eu recomendo para equipamentos. Fora isso, cabe a você o que você quer usar em sua câmera e equipamento. Na minha opinião, a maioria das câmeras e lentes são muito boas agora e você pode obter vídeos incríveis de praticamente qualquer coisa. Há até pessoas vendendo imagens de ações regularmente a partir de imagens que filmaram em seus iPhones. Então, o que é mais importante do que equipamento, na minha opinião, é sua cinematografia. Não vou ficar muito louco com dicas de cinematografia porque a cinematografia pode ser um curso por conta própria. Mas se você estiver aqui, vou assumir que você tem uma compreensão básica dos princípios da cinematografia. E vou me concentrar em algumas dicas básicas de cinematografia que uso quando estou gravando vídeos stock. Então, antes de tudo, não há realmente um estilo de filmagem de stock de cinematografia. Não importa qual seja o seu plano de fundo de videografia, se você estiver fotografando bem compostas, você pode vendê-las como imagens de estoque. Mas aqui estão algumas maneiras super fáceis de melhorar seus vídeos rapidamente se você ainda não estiver fazendo essas coisas. Fique largo, médio e apertado. Isso é como cinematografia, coisas individuais, mas é muito importante na gravação de imagens de estoque. Então, é assim que você pode crescer seu portfólio muito rápido com qualquer coisa que você está filmando. Se você ficar largo, médio e apertado, você terá automaticamente três clipes em vez de apenas um. Então, a razão pela qual você faz isso é que você nunca sabe para que alguém precisará de suas filmagens. Então você quer dar opções e fotografar largo, médio e apertado é uma das melhores maneiras de fazer isso. Então, aqui está um exemplo de uma foto de uma anotação média larga. Bem ali temos três clipes e alguém pode querer todos eles. Alguém pode querer um específico, mas é uma maneira rápida e fácil de adicionar variedade e diversidade e adicionar quantidade ao seu portfólio de imagens de estoque. Criando profundidade. Portanto, criar profundidade é apenas uma maneira de fazer uma foto mais imersiva e visualmente interessante. E há algumas boas maneiras de fazer isso. Primeiro, você pode usar uma profundidade de campo superficial. Então, algumas maneiras de obter uma profundidade de campo mais rasa, ou atirando em uma parada F inferior ou se afastando mais do objeto e usando uma lente mais longa. Ambos criam esse aspecto de fundo desfocado que faz seus assuntos se destacarem. Então, outra maneira de criar profundidade é colocando mais espaço entre o assunto e os arredores. Então, em vez de ter seu assunto em segundo plano, você pode movê-lo para criar separação e adicionar profundidade. Outra coisa que gosto de fazer é procurar algo para colocar em primeiro plano. Então, em vez de enquadrar assim, você pode enquadrar a foto assim. Tem um pouco em primeiro plano que só cria um pouco de profundidade e é mais visualmente interessante. Use o movimento. Outra coisa é usar o movimento. Então, mover a câmera automaticamente criará um vídeo mais imersivo. Poderia ser empurrar, seguir tiros, tiros de boneca ou qualquer outra coisa. Realmente, nenhuma das filmagens que eu tiro como nunca bloqueado em um tripé ou estática, eu sempre tento adicionar algum tipo de movimento. Mesmo que mal esteja se movendo. Isso não significa que você tenha que evitar tripés. Mas muito do tipo de filmagem que eu filmo é mais estilo documental. Ou até mesmo as fotos estáticas sem aspas têm um pouco desse movimento portátil. Mas mesmo que você não atire assim, eu ainda o encorajaria a usar algum tipo de movimento em seus tiros. Obviamente, isso não significa ir assim. Mova sua câmera ao redor quando estiver fotografando sem motivo. Mas mesmo um ligeiro movimento para a esquerda ou direita pode ajudar a tornar o tiro um pouco mais dinâmico. Então, aqui está um exemplo de dois dos meus clipes mais vendidos. Então, na verdade, estes estão no meu Eclipse mais baixado de todos os tempos. E acontece que eles são os dois planos de acompanhamento. Eu descobri que esse tipo de tiros pode se sair muito bem e eles são super fáceis de filmar. E isso pode ser usado em muitos projetos de vídeo diferentes. Então, obviamente, ajuda estar em um local legal como esse, mas na verdade você pode tirar proveito de qualquer local que você tenha disponível. Adicionar esse movimento realmente ajudará sua filmagem a se destacar. Iluminação. Então, não posso falar sobre cinematografia sem falar sobre iluminação. Eu quase nunca configurei luzes para minhas filmagens de imagens porque na maioria das vezes eu realmente não preciso. A maioria das minhas filmagens é improvisada e muitas delas são imagens de viagem. Então eu não tenho esse tempo ou espaço para transportar as luzes e configurá-las toda vez que eu quiser fotografar, só tenho que usar a luz disponível. E como a maioria das pessoas está procurando imagens de stock que pareçam mais autênticas, elas realmente não querem, elas não estão procurando aquela iluminação de estúdio excessivamente produzida e perfeita para vídeos que eles usam de qualquer maneira. Então, como você utiliza a luz natural? Uma maneira básica de utilizar a luz natural é atirar quando o sol está baixo no céu. Fotografar pouco antes ou logo após o nascer do sol ou do pôr do sol dá-lhe aquela bela hora dourada ou azul nosso visual. Mas o que você normalmente quer evitar é fotografar por volta das 11 a duas PM quando o sol está diretamente sobre a cabeça e criando sombras realmente duras e pouco lisonjeiras. Outra maneira fácil de utilizar a luz natural é iluminar o assunto. Em outras palavras, coloque seu assunto entre você e a fonte de luz, que geralmente é o sol se você estiver do lado de fora ou uma janela se estiver dentro. Então, às vezes eu coloco o sol na foto, o que cria mais uma silhueta do seu assunto e talvez algumas belas luzes de lente, mas isso é um tiro estilizado. E se você não está indo para esse tipo de silhueta olhe do que eu normalmente tento colocar minha fonte de luz em um ângulo de 45 graus atrás do meu assunto que está fora de quadro. E isso geralmente parece muito bom. Portanto, essas são apenas dicas gerais de iluminação, obviamente. E definitivamente pode haver momentos em que você quer fotografar em diferentes condições de iluminação. Mas espero que essas sejam algumas dicas fáceis que podem melhorar suas fotos e fazê-las parecer mais cinematográficas. Link do clipe. Certo, mudando de marcha um pouco. Uma pergunta que recebo das pessoas é quanto tempo meus videoclipes B. Então, a maioria das plataformas de filmagem exige que seus clipes pelo menos cinco segundos e não mais que 60 segundos. Mas o ponto ideal que encontrei é em torno de dez segundos por clipe. Obviamente, você pode cortar seus clipes quando estiver editando-os. Mas quando você está filmando, eu tentaria segurar cada tiro por pelo menos dez segundos. Como regra geral de polegar sobre a gravação é sempre melhor do que em gravação. Você sempre pode editar parte de um clipe que você não precisa, mas não pode adicionar imagens e postar que não gravou. E você não pode voltar no tempo para filmar algo diferente. Então segure cada tiro por pelo menos dez segundos e você deve estar bem quebrando a quarta parede. Portanto, esta é uma regra de produção cinematográfica que você pode quebrar quando estiver gravando imagens de estoque. Não há nada de errado em quebrar a quarta parede. Se você não está familiarizado com o termo quebrar a quarta parede do cinema é quando alguém olha diretamente para a câmera ou reconhece que está em um vídeo de alguma forma. Oh, olá. Em imagens de estoque, isso só significa que está tudo bem às vezes para as pessoas olharem diretamente para a câmera, esta é realmente uma foto muito comum e útil que você pode fazer onde seu assunto está em seus ambiente e eles estão apenas olhando para baixo do cano da lente. Eles podem estar sorrindo ou parecendo sérios. Eu evitaria os polegares para cima. Mas esta é uma foto popular e super fácil de obter, não importa em que ambiente você fotografe. Então, essas são algumas dicas que devem ajudar quando você está começando a filmar para filmagens. Mas a melhor maneira de melhorar sua cinematografia é apenas filmar muito. Quanto mais você fotografar o memorial, descubra o que parece bom. E agora que passei por dicas de cinematografia, quero rever as coisas para evitar ao fotografar imagens de stock. Então, aqui estão algumas coisas a serem evitadas que podem fazer com que seus vídeos sejam rejeitados das plataformas de filmagem de ações. Tranquilidade, você quer ter certeza de que suas filmagens são agradáveis e suaves. Essa exposição. Você quer sempre expor a imagem corretamente e garantir que seus destaques estejam apagados e suas sombras não estejam muito escuras, barulhentos e artefatos. Portanto, isso também pode acontecer quando você não está exposto corretamente. Você quer ter certeza de conhecer as limitações de suas câmeras e quanto você pode aumentar seu ISO antes de começar a ver muito desse ruído, multidões. Então, a menos que você esteja gravando filmagens editoriais, você não pode mostrar o rosto das pessoas a menos que elas assinem um lançamento de modelo. Estar fora de foco. Então tente manter seu assunto em foco. Não precisa ser perfeito 100% do tempo. Mas se o assunto estiver super embaçado, seu clipe provavelmente seremos rejeitados. E propriedade intelectual. A propriedade intelectual inclui logotipos, marcas registradas, e produtos comerciais, como brinquedos , dispositivos eletrônicos ou veículos reconhecíveis. Então, evitar logotipos é especialmente importante quando você está fazendo uma filmagem improvisada, certo? Levando sua câmera em público e fotografando o que chama sua atenção. Você não percebe quantos logotipos existem no mundo até tentar gravar imagens em público. Unclos, bolsas, chapéus, sinais, outdoors em segundo plano que eles estão literalmente em todos os lugares. Então, tente estar super ciente disso quando você estiver enquadrando suas fotos para salvar uma dor de cabeça quando voltar a filmar mais tarde e ver que havia um logotipo da Starbucks a xícara de café que estava em todos os tiros. E agora você tem que descobrir como editá-lo ou sucatear todas essas fotos. Portanto, esteja ciente de todos os logotipos em seu quadro antes de acertar o registro. A última coisa que eu quero falar nesta lição é sobre vender suas filmagens. Você já o fez. Se você é um cinegrafista ou cineasta um pouco experiente, provavelmente tem imagens em seus discos rígidos de projetos anteriores em que trabalhou. E se você está apenas começando a vender imagens de ações, provavelmente está se perguntando como vender essas filmagens. Então, todos esses mesmos princípios que passei nesta lição, também se aplicaram às filmagens que você já tem. Se você acha que tem ótimas imagens de projetos anteriores, basta abrir esse arquivo de projeto e procurar clipes que tenham essas características sobre as quais falamos. Então, um bom assunto discernível, boa iluminação e composição, imagens suaves e estáveis, conhecer fotos instáveis e bruscas, clipes com pelo menos dez segundos de duração, sem propriedade intelectual visível ou logotipos, e nenhuma pessoa identificável, a menos que você tenha lançamentos ou você possa obter lançamentos. Então esse último será o potencial obstáculo para vender imagens antigas. Se você tem ótimas filmagens você filmou há dois anos. Mas, obviamente, o talento não assinou um lançamento do modelo de imagens de ações. Se for um familiar próximo ou amigo nas filmagens, não deve ser difícil conseguir um lançamento. Espero que você possa enviar o lançamento por e-mail ou fazer com que eles assinem na próxima vez que você vê-los. Mas se for alguém que você não conhece também, eu ainda sugiro enviar um e-mail ou uma mensagem de texto e pedir que eles assinem o lançamento de imagens. O lançamento para imagens de ações é totalmente digital, então você não precisa se encontrar com eles para assinar nada. É super rápido e fácil. Mas vou falar mais sobre lançamentos na lição de lançamentos. E depois que você tiver o lançamento, você pode fazer o upload das filmagens como qualquer outro vídeo stock que você gravar. Então, na verdade, todos os mesmos princípios se aplicam, sejam filmagens novas ou filmagens antigas. Mas um conselho que eu daria é não tentar fazer upload de todos os seus vídeos antigos de uma só vez. Eu falei sobre isso na minha masterclass. Mas se você tiver centenas de clipes antigos que você quer tentar vender uma filmagem de ações. É super fácil ficar sobrecarregado. Se você nunca vendeu imagens de ações antes, recomendo começar com apenas um punhado de clipes, como talvez dez clipes. Eu recomendo começar com esses clipes da mesma filmagem, só para que seja um conjunto conciso de vídeos. E faça todo o processo do início ao fim com apenas os dez clipes, desde a exportação, texto da chave até o upload. Dessa forma, você entende como o processo funciona apenas com esse pequeno conjunto de filmagens. E então você pode passar a fazer o próximo punhado de clipes. Mas eu não quero que você fique intimidado por essa montanha de imagens antigas que você tem que classificar , você pode vender qualquer coisa. Então, tente levá-lo em pequenas seções, começar pequeno e não deve ser muito mais fácil. E você terá vídeos em seu portfólio mais cedo, tornando as vendas mais rápidas. Mas isso é somente se você tiver filmagens existentes que deseja vender. Se você está apenas começando, as dicas de filmagem nesta lição devem ajudá-lo a melhorar sua cinematografia quando você começar a filmar imagens de estoque. E isso envolve isso para esta lição. Sei que passei muito, então sinta-se à vontade para entrar em contato se você tiver alguma dúvida. E quando você estiver pronto, você pode passar para a próxima lição. 6. Editorial Vs Comercial v1: Tudo bem, filmagens editoriais versus comerciais. Portanto, esses são os dois tipos diferentes de filmagens que as plataformas de estoque aceitarão. E basicamente o que isso se refere é onde a filmagem pode ser usada quando alguém o baixa. Então, quando alguém baixa um videoclip, ele o baixa com uma licença comercial ou uma licença editorial. Comercial. Com uma licença comercial, a filmagem é usada para anunciar ou promover um produto ou serviço. Este é o tipo de filmagem mais popular e todas as plataformas de imagens permitem que você faça upload de imagens comerciais. Minhas filmagens são comerciais a partir de agora, eu realmente não fiz upload de nenhuma filmagem editorial. Eu não tenho nada contra filmagens editoriais é apenas meu estilo de filmagem é comercial. Então, uma coisa a observar com imagens comerciais é que se houver pessoas em suas filmagens, você sempre precisa de um lançamento do modelo. Portanto, qualquer pessoa identificável no vídeo precisará assinar um lançamento. Imagens editoriais. Assim, a Shutterstock define filmagens editoriais como imagens usadas para ilustrar eventos noticiosos e atuais ou assuntos de interesse humano. Após cinco define filmagens editoriais como conteúdo destinado a informar e educar. Então ambos estão praticamente dizendo a mesma coisa. O núcleo das filmagens editoriais é o tipo documental informativo de filmagem em oposição ao tipo de filmagem publicitária. Então, aqui estão alguns exemplos do que poderia ser considerado filmagem editorial. O rescaldo de um desastre natural. Comícios, manifestações, protestos e tumultos. Discursos políticos abertos ao público. Clima extremo e desastres naturais, desastres causados pelo homem, como explosões e incêndios. Eventos esportivos noticiosos abertos ao público, como maratonas e corridas de aventura foram desfiles e festivais. Você pode ver que há muitas coisas que se encaixam nessa categoria de imagens dignas de notícias. Para dar um exemplo específico, um tipo de vídeo que se saiu muito bem no ano passado foram vídeos de protestos. Então as pessoas estão marchando nas ruas segurando placas. Esse tipo de filmagem foi muito bem este ano. Mas o que torna as filmagens editoriais tão atraentes é que você não precisa de um lançamento. Provavelmente, a maior vantagem de gravar filmagens editoriais é você não precisa obter lançamentos de nenhuma das pessoas em seus vídeos. Você pode preencher uma multidão de pessoas na rua com dezenas de rostos identificáveis. E se você carregá-lo como filmagem editorial, não precisará obter lançamentos de nenhum deles. Agora, o que isso não significa é que sempre que você esquecer de ser liberado de alguém em seu vídeo, você pode enviar suas filmagens comerciais como filmagens editoriais. Porque os sites de imagens de ações podem ser realmente rigorosos sobre o que realmente conta como editorial. E nem sempre aceitam vídeos como editoriais, a menos que seja obviamente algo digno de notícias. Uma desvantagem em filmar filmagens editoriais não é que todos os sites de filmagens de ações o aceitarão, enquanto cada site aceita imagens comerciais. Neste momento, dois dos quatro sites de imagens que eu recomendo permitem que você carregue filmagens comerciais e editoriais. Então, as filmagens editoriais ainda estão sendo filmadas. Não é tão popular quanto as imagens comerciais. Mas se houver um grande evento digno de notícias acontecendo perto de você, eu definitivamente aproveitaria isso. Pegue sua câmera e obtenha algumas filmagens do que está acontecendo. filmagens editoriais também podem ser um pouco dependentes da localização. Se você mora em uma cidade enorme, você pode ter coisas mais notáveis para filmar do que alguém que vive em uma pequena cidade rural. Mas mesmo em uma cidade pequena, poderia haver desfiles, festivais, condições climáticas extremas ou outras coisas dignas de notícias que poderiam estar acontecendo que definitivamente contariam como editoriais. Então, dê uma olhada nas notícias locais ou agenda de eventos de suas cidades e fique de olho para ver se há algo interessante ou digno de nota acontecendo perto de você tão cedo e saia e planeje obter alguns vídeos disso. Além disso, devo salientar que alguns dos exemplos que dei têm o potencial de não serem seguros. Protestos, desastres naturais e causados pelo homem. Então, seja inteligente e seguro se você estiver filmando essas coisas. Não vá em Night Crawler e coloque-se em perigo para tirar o tiro. Apenas esteja seguro e mantenha distância se uma situação parecer que pode ser perigosa. Mas essa é a visão geral do comercial e editorial. Eu recomendo tentar os dois e ver o que você acha que gosta. Acho que fotografar um pouco de ambos é uma boa ideia para lhe dar alguma diversidade no estilo de vídeos em seu portfólio. 7. Lançamentos SEQ 1: Ok, lança a parte favorita de todos para fazer vídeos. A papelada. Eu odiava lidar com lançamentos toda vez que eu filmava imagens de estoque, ou você tinha que levar documentos com você para a filmagem para a atribuição de talentos, que pode ser um incômodo extra ou tínhamos que tentar para enviá-los por e-mail para frente e para trás para que eles assinem e digitalizem. E, em seguida, cada plataforma de filmagem tem um lançamento diferente que eles querem usar quando realmente você quer continuar editando e vendendo suas filmagens. Mas, felizmente, não preciso mais lidar com isso porque encontrei uma maneira super fácil de lidar com os lançamentos. Mas primeiro, quero rever o que realmente requer uma versão, versão de modelo. Quando há alguma pessoa identificável no vídeo, precisa assinar uma versão do modelo. E identificável não significa apenas o rosto deles. Se houver algum tipo de recurso reconhecível, roupa, tatuagem, etc., que possa identificá-los, eles precisam assinar um lançamento, liberação menor sempre que uma pessoa identificável no vídeo tiver menos de 18 anos antigo, você precisa obter uma pequena versão assinada por seus pais ou responsável legal. Liberação da propriedade. Sempre que você estiver filmando em uma propriedade privada, você precisa obter uma liberação de propriedade assinada pelo proprietário ou gerente da propriedade. Se você estiver nadando em um café, restaurante ou pequena empresa, você deve obter um lançamento da propriedade. Além disso, se você estiver filmando em um estádio, museu , teatro ou parque de diversões, você também precisa liberar. Pessoalmente, evito fotografar nesses locais privados maiores porque será quase impossível encontrar a pessoa certa para assinar as filmagens. E você geralmente não vai conseguir entrar em contato com o dono do estádio ou museu ou o que quer que seja. Mesmo se você fizer isso, eles provavelmente nem estarão dispostos a assinar uma liberação porque não vale a pena a responsabilidade potencial para eles. Mas uma pequena empresa como um restaurante local ou um café, você tem uma chance muito melhor de entrar em contato com o proprietário. E se você quiser e você pode até se oferecer para fazer um vídeo promocional para eles com as filmagens que você recebe, eles conseguem algo com isso. Quando você está filmando em uma propriedade residencial privada, como a casa de um amigo ou sua casa, os sites de ações geralmente não pedem uma liberação. Mas se você quiser estar no lado seguro, você pode fazer com que o proprietário assine um por precaução. Em geral, as plataformas de ações são muito mais branda em lançamentos propriedade do que em lançamentos de milhas. Raramente me pediram para fornecer uma liberação de propriedade, mas eles nunca aceitarão imagens que pessoas reconhecíveis, a menos que você tenha uma versão de modelo. Dito isto, eu ainda sempre obteria um lançamento de propriedade se você estiver em uma propriedade privada porque legalmente, você não tem permissão para vender imagens de propriedade privada até que você tenha essa propriedade lançamento. Mas se não houver pessoas identificáveis e você não estiver em propriedade privada, então você não precisa de um lançamento das minhas filmagens. Tentei preenchê-los o máximo possível na minha própria casa ou em público. E a outra vez que você não precisa se preocupar em obter um lançamento é com filmagens editoriais. Então esse é um grande apelo de filmar algumas filmagens editoriais dignas de notícias. Ok, então como você vai conseguir lançamentos de pessoas? Há uma maneira super fácil de fazer isso e está tudo no seu telefone. O aplicativo Easy Release. Se você estiver gravando gravações regularmente, recomendo obter um aplicativo chamado Easy Release. Não sou afiliado a eles de forma alguma. É apenas uma maneira super fácil. Eu encontrei isso para lidar com lançamentos. O aplicativo permite que você insira todas as informações sobre sua filmagem. Tire uma foto do seu talento ou do ID deles e peça a eles assinarem digitalmente a versão do modelo dentro do aplicativo. Em seguida, você apenas exporta e enviá-lo por e-mail para você mesmo e enviá-lo para o seu modelo. E está pronto para carregar sempre que você enviar suas filmagens. Portanto, é um aplicativo pago. É 999, é um pagamento único, mas na minha opinião, definitivamente vale a pena. Uma grande coisa sobre isso é que todas as principais plataformas de imagens de ações aceitam lançamentos mais fáceis. Portanto, você não precisa tentar obter um formulário de lançamento diferente para cada site, como costumava fazer. Apenas uma coisa única no aplicativo, uma assinatura, e você está pronto, é super fácil. Portanto, existem aplicativos semelhantes, mas até onde eu vi, a versão mais fácil é a única que é aceita por todas as principais plataformas de imagens de ações. Então eu definitivamente acho que vale a pena se você vai gravar imagens comerciais regularmente. Tão rápido, quero mostrar como o aplicativo funciona. Então, quando você abre o Easy Release App, ele se parece com isso. Em branco. Então, a primeira coisa que você quer fazer é ir para as configurações aqui embaixo. E é aqui que você acabou de inserir suas próprias informações, então seu nome e, em suas próprias informações, então seu nome e, seguida, seu e-mail e, em seguida, sua assinatura. Então essa é minha bela assinatura. E então você não precisa se preocupar com nenhuma das outras coisas. Você apenas deixa como está. Tudo bem, então quando você está em uma filmagem e você está preenchendo um lançamento com um modelo ou proprietário de propriedade. Você acabou de clicar neste ícone Plus, perguntou que tipo de versão você quer criar. Então, primeiro vamos dizer que estamos criando uma versão de modelo. Isso aparecerá e você só quer seguir a versão do modelo padrão. Então você diz o próximo nome da filmagem. Então, digamos que a filmagem seja no Cafe Downtown. Digo café no centro da cidade. ID de referência de disparo. Normalmente não coloco nada que deixo em branco. Atire no país ou na região ou estado dos EUA. Você coloca em seu estado ou região, a data da filmagem, qualquer que seja a data de hoje. Então esta é a data de hoje em que estou filmando isso, com certeza. Agora as informações do modelo, então o nome do modelo é Denzel Washington. Talvez você tenha um n com Denzel e este é o endereço dele. Então, Denzel. Rua. E então você preenche tudo isso onde quer que os modelos se dirijam e as informações de contato dos modelos, eu vou assumir que este é Denzel no Gmail e, em seguida, seu número de telefone Next. Então esta é a data de nascimento dos seus modelos. Então, ele está pedindo a data de nascimento só para saber se seu modelo é menor ou adulto. Se você souber a data de nascimento deles, você pode inserir isso aqui. Mas se você não souber, você pode apenas dizer que eles são adultos e isso o levará ao gênero. Você não precisa colocar isso se quiser, mas você pode. Etnia. Você não precisa colocar isso se quiser, mas você pode. Certo. E então esta câmera aparece é minha mesa agora e vire-a. Então, agora a câmera aparece e em vez de tirar uma foto do seu modelo, recomendo tirar uma foto do seu ID, se puder. A maioria das plataformas de imagens de estoque só precisa que você tire uma foto do modelo em si. Mas há uma grade de arte de plataforma de imagens, uma das plataformas mais avançadas que exige que você carregue uma foto do ID dos modelos toda vez que você fizer o upload de um lançamento. Então, se você está enviando para nossa grade ou planeja enviar para a grade de arte, vá em frente e obtenha uma foto do ID dos modelos. Portanto, você não precisa obter uma imagem real do modelo, desde que tenha uma foto do ID deles. Então, digamos que tiremos a foto. Lindo. Parece exatamente com o Denzel. Sim, queremos usar essa foto. E agora vamos passar para o nome das testemunhas. Então, sempre que você estiver assinando ou liberando propriedade ou modelo, você precisa ter uma testemunha presente para que qualquer pessoa possa ser uma testemunha, qualquer pessoa que esteja por perto, você pode simplesmente colocá-los em seu nome. Talvez Frank estivesse lá. E então ele mostrará o acordo modelo. Portanto, esta é toda a informação do modelo, dizendo que eles não têm os direitos sobre o conteúdo e os direitos pertencem a você, o cineasta. E isso está apenas dizendo que o modelo concorda e reconhece isso. Então você pode ler tudo isso, se quiser. E então eles só precisam tocar aqui para concordar. E depois que eles tocarem, é aqui que eles assinariam. Então ele vem com seu acordo de testemunha. Portanto, todas as pessoas que assinam e testemunham devem ser de idade legal e capacidade na área em que há lançamentos assinados. E uma pessoa não pode testemunhar sua própria libertação. Então você precisa de uma terceira pessoa para assinar isso. Então eles tocavam aqui para concordar e é aqui que a testemunha assina. E é isso. Agora que você tem todas as assinaturas, você volta ao topo e diz que está pronto para enviar, então ele mostrará esta versão em PDF desta versão. E então este é o texto do contrato, o modelo concordou. Tem sua foto e sua assinatura está aqui e suas informações. Então tudo o que você faz é acertar isso no topo. Diz: O que você gostaria de fazer com o lançamento? Envie-o por e-mail ou imprima? Eu costumo apenas enviar um e-mail e eu o e-mail geralmente para mim e para o modelo. Depois de clicar nisso, ele abrirá seu aplicativo de e-mail. E tem os e-mails pré-programados lá. Então, você pode editá-los, se precisar. Mas agora é apenas um e-mail normal. E você pode enviar isso para si mesmo e ele lhe enviará uma cópia. E o modelo de cópia. O que eu costumo fazer é ir ao meu computador e baixá-lo de lá e depois colocá-lo na mesma pasta as imagens de estoque daquela filmagem . Então essa é uma versão do modelo. E muito rápido, quero passar por uma versão de propriedade, que é essencialmente a mesma coisa, mas apenas como algumas coisas diferentes. Então, atire o nome, digamos que estamos no café novamente, ID de referência, você não precisa atirar no país. Você colocou em seu país e seu estado. A data das filmagens, diga que é hoje. Agora, ele pede o nome da propriedade. Então, a propriedade é Cafe. Seja qual for o nome do café. Em seguida, o endereço da propriedade. Em seguida, abre automaticamente o aplicativo da câmera quer que você tire uma foto da propriedade. Você realmente não precisa. Não é necessário tirar uma foto da propriedade para as plataformas de imagens de estoque, mas é bom ter por precaução. Então você diz Next. Agora ele está pedindo o tipo de proprietário que assinará o lançamento. Se for um indivíduo ou uma corporação, ou um representante autorizado da corporação. Então, geralmente vai ser um indivíduo. Então, digamos que clicemos nisso. E então você coloca o nome do proprietário. É Patty pennies cafe. Então você coloca o e-mail de rissóis e o número de telefone dela, e então o nome das testemunhas novamente, ou você pode selecionar na lista se Frank ainda estiver lá e ele quer testemunhar você dizer, ótimo, Frank fará isso. Então você faz com que o proprietário assine a versão da propriedade, que é um texto ligeiramente diferente da versão do modelo, mas basicamente diz o mesmo tipo de coisa. Eles estão concordando que você pode usar as filmagens. Então eles assinam aqui pequenos sinais e depois os sinais de Frank novamente. E é isso. Então você volta para o topo, diz pronto para enviar, fornece esse PDF. E você pode enviar por e-mail para você e para o proprietário da propriedade. E é isso. Certo. E então o último que eu quero mostrar rapidamente é se você está recebendo uma versão menor do modelo. Então você vai novamente para o padrão sim. Nomes de tiro, a mesma coisa. Ela era país até hoje. Nome do modelo. Então este é o Little Sammy. Tudo bem, e este é o endereço do Sammy. Informações de contato ou informações de contato dos pais de Sammy. Esta é a data de nascimento deles. Então você pode ir em frente e dizer que Sammy é menor de idade. Então esse é o nome dos pais deles. nome dos pais deles é Sammy sênior. Então, isso é sobre Sammy. Mais uma vez. Sammy é um homem, você pode dizer que é etnia e uma imagem de suas ideias. E você acabou de tirar uma foto do Sammy. Se ele não tiver uma identidade, então você diz o nome das próximas testemunhas novamente. Então, franco ainda lá, ele vai fazer isso. Então você precisa que os mineiros pai concordem com o contrato do modelo. Então eles tocam sim, eu concordo. E então eles assinam aqui. E então a testemunha toca novamente e assina. E é isso. Então esse está pronto para enviar. É isso. É bem simples e orienta você exatamente como usar o aplicativo. E é isso. É super fácil para você e para o talento ou dono da propriedade. Eles apenas assinam na hora e ali na filmagem e está pronto. Então é isso para lançamentos. Há um link na descrição para verificar se o Easy Release App tornou o manuseio de lançamentos mil vezes mais fácil para mim, então eu definitivamente recomendo. Isso nos leva ao final do módulo um. Agora você deve estar pronto para sair e começar a filmar suas próprias filmagens. Então, antes de você entrar no módulo dois, eu quero que você realmente coloque isso em prática. Eu quero que você faça um brainstorming ideias que você pode sair e atirar. Não precisa ser nada extravagante. Pode ser fotos de um amigo ou familiar assistindo TV na sua sala de estar. Ou você pode fazer um dia disso. Você pode juntar amigos e sair para algum lugar. Você pode fazer estilo improvisado ou estilo de fotos de ações. Você pode criar uma história e fazer uma lista de fotos. Ou você pode simplesmente pegar sua câmera e ver o que chama sua atenção, mas se divertir com ela. E no próximo módulo, mostrarei como editar essa filmagem como sempre no grupo, se você tiver alguma dúvida, e verei você no módulo dois. 8. Como editar engrenagem SEQ 1: Tudo bem, esta lição é sobre o equipamento de edição. Portanto, as imagens de ações são praticamente a coisa mais fácil editar, porque não há edição real que você precisa fazer. Você não está juntando nenhuma sequência. Você está principalmente apenas aparando, colorindo, corrigindo e exportando. Então vou rever o equipamento e o software que uso e o que recomendo, o que uso. Então, como eu disse, não sou um cara de equipamento. E para imagens de estoque, eu realmente não acho que você precisa ser. Há muitos computadores de edição sofisticados por aí. Mas o que eu edito em 90% das vezes é este MacBook de 13 polegadas 2016 touch bar. Essas são as especificações técnicas se você estiver interessado. Então eu tenho esse computador há alguns anos e inicialmente não o fiz editar. Eu costumava editar no iMac de 27 polegadas. Mas ao longo dos anos, o iMac ficou muito lento. E esse MacBook não só é rápido, mas eu sou capaz de carregá-lo comigo. Então, ele se transformou lentamente no meu computador de edição principal. Adoro poder editar de qualquer lugar, não apenas um escritório o dia todo. Então, o fato de ser portátil é uma grande vantagem para mim quando estou usando as configurações corretas e o Premier, posso editar facilmente para k vídeos sobre isso. Não há problema. Especialmente sequências de imagens de estoque que não exigem várias camadas de efeitos ou muita gradação de cores. Então, se você estiver usando principalmente seu computador para editar imagens de stock, eu realmente não recomendo ir e obter um grande computador de edição incrível a menos que você realmente queira um ou você sabe, você vai usá-lo para projetos mais elaborados que não sejam imagens de estoque. Mas para filmagens de estoque, um laptop básico é realmente tudo união. Mas uma coisa que eu definitivamente recomendo obter são algumas boas unidades externas. Então, armazenei a maioria dos arquivos que estou editando nessas unidades de estado sólido. Então, quando estou editando, não transfiro nenhum arquivo para o meu computador. Eu apenas mantenho todos eles na minha unidade externa e edito diretamente daqui. No passado, eu armazenei meus arquivos nesses discos rígidos externos, mas eu tive mais de um desses soltá-lo ou apenas ele morre sem motivo. De repente, o último que morreu em mim, tive que pagar como US $2 mil só para recuperar os arquivos. Então você não quer lidar com isso. E tenho certeza que não valia US$2 mil em trabalho, mas não tinha outra opção na época. E eles recuperaram o arquivo, então funcionou, mas você não quer lidar com isso. E é por isso que eu recomendo uma unidade de estado sólido em uma unidade de disco rígido. As unidades de estado sólido são mais caras, mas não falharão e morrerão em você mesmo se você as deixar cair. Essa unidade de estado sólido em particular é a SanDisk. Um terabyte, extremamente portátil. E é super resistente e durável, é resistente à água e ao pó. E eles dizem que pode suportar até uma queda de três pés, que é basicamente a altura de uma mesa. Você pode deixá-lo de sua mesa e ainda ficará bem. Além disso, é bom e pequeno, então eu posso colocá-lo em uma mochila ou bolsa de câmera e posso levá-lo comigo quando viajo. As críticas para ele ou todas as cinco estrelas na Amazon e B&H. E é apenas uma incrível unidade externa. Então eu definitivamente recomendo comprar um desses. Tudo bem, agora software. Portanto, existem vários bons programas de edição por aí. O que eu uso é o Premiere Pro. Eu uso o Premiere há cerca de dez anos e gostei muito do layout da funcionalidade e da forma como ela se integra a outros aplicativos da Adobe, como Photoshop e o After Effects. Se você usar outro programa como Final Cut ou da Vinci resolve, e é isso que você gosta. Isso funciona muito bem também. Isso realmente se resume à sua preferência pessoal. Com imagens de estoque. Você não vai fazer nenhuma edição maluca. Então, você realmente só precisa do mínimo de funções em seu software. Você precisa ser capaz de aparar e editar arquivos k, você precisa ser capaz de converter suas filmagens em 24 quadros, câmera lenta de 60 quadros. E você precisa ser capaz de colorir, corrigir? Acho que todos os programas de edição lá fora podem fazer essas coisas. Então, novamente, só se resume a qualquer um com o qual você está mais confortável. E no que diz respeito ao equipamento de edição, isso é realmente tudo o que você precisa. Você não precisa se preocupar com alto-falantes ou qualquer equipamento de áudio porque não exportará seus vídeos com som. Então, é sobre isso. É muito fácil. Eu tenho links para todos os equipamentos que falei se você quiser conferir. E na próxima lição, vou levá-lo pelo meu fluxo de trabalho de edição de imagens de estoque. 9. Como editar fluxo de trabalho SEQ 2: Ok, então nesta lição, vou mostrar meu processo exato como edito todas as minhas filmagens de estoque. Vou usar o Premiere. Se você usar outra coisa, tudo bem. Você ainda pode acompanhar. As especificidades serão diferentes, mas o fluxo de trabalho e as ideias serão os mesmos. Então, primeiro, importando como proxies. Se você não está familiarizado com a criação de proxies, isso é algo que você faz quando está trabalhando com arquivos de vídeo grandes, como para arquivos k. A menos que você tenha um computador super poderoso, se você tentar editar os arquivos quando você reproduzi-lo na sua linha do tempo, ele vai ficar agitado e pular e ter muitos quadros caídos, tempo de resposta muito lento ou mais lento. Mas quando você cria arquivos proxy, você está basicamente criando arquivos menores com os quais você pode trabalhar em sua linha do tempo sem abrandar o computador. Ok, a primeira coisa que você quer fazer é abrir um novo projeto e nomeá-lo novo estoque, atirar. A primeira coisa que você quer fazer ao criar um novo projeto é importar suas filmagens como proxies. E assim, para fazer isso, a primeira coisa que você acerta aqui é as configurações de ingestão. Isso dirá ao Premiere como você deseja importar a gravação e queremos criar proxies. Então você diz ingest, crie proxies. E a predefinição, o tipo de proxies que você deseja usar é pecador de proxy de baixa resolução. Então eles têm muitas outras opções. Mas este que eu encontrei será o uniforme de melhor desempenho de baixa resolução. E isso lhe dá as especificações sobre o que isso, o que isso vai acontecer e então você vai em frente e acerta, Ok. Ok, então agora vou para a minha pasta Projeto e vou colocar alguns dos meus clipes que tirei. Então vamos fingir que acabei de pegar esses clipes. Então, eu gosto de arrastá-los para dentro. E é assim que eles são importantes. Você também pode ir para Importação de arquivos. Assim que você colocar esses arquivos, o Adobe Media, Encoder aparecerá e ele vai querer começar a criar arquivos proxy. Então você pode ver que ele começa a fazer isso. Agora, se você estiver apenas editando suas filmagens e velocidade normal 24 quadros por segundo, deixe o Media Encoder ir em frente e fazer o que é. Se você planeja converter a gravação para modo lento de 60 quadros, você vai querer interrompê-la assim que começar a tentar exportar. Então vá em frente e pare com isso. Escolhido para parar a fila, Gostaria de terminar antes que a fila pare? Não, eu não faria. Então, queremos ir em frente e clicar com o botão direito do mouse sobre o que começou a fazer. E vou dizer Reset Status só para voltarmos. Então, estamos de volta ao começo aqui. E vou seguir em frente e excluir o arquivo proxy. Então eu entro no arquivo do meu projeto aqui e vou excluir o proxy que ele começou a fazer. Então, vou dizer que mova isso para o lixo. Então agora temos uma ardósia limpa novamente. E eles estão redefinidos e prontos para criar proxies para. Então, para dizer que você está querendo convertê-lo, você selecionará todas as suas filmagens aqui e clique com o botão direito do mouse e selecione Interpretar gravação. E, em seguida, taxa de quadros. Use a taxa de quadros do arquivo que é de 60 quadros. E eu quero assumir essa taxa de quadros 24 quadros por segundo. Vamos apenas com 24 quadros por segundo. E é isso. Você diz, ok, agora estamos prontos para ir. Agora você pode ir em frente e apertar play e isso começará a criar esses proxies. Você vê, é muito rápido. Tudo bem, agora terminamos com isso. Temos marcas de seleção e para que possamos voltar para o Premiere. E agora eles devem estar conectados aos nossos arquivos proxy. Você pode verificar sua pasta do projeto para garantir que proxies, temos que procurar arquivos lá. Então, agora você deseja selecionar todas as filmagens para as quais você acabou de criar proxies e clicar com o botão direito do mouse nela. Isso se você estiver criando imagens em câmera lenta. Se você não estiver diminuindo suas filmagens, você pode passar para o próximo passo. Mas se você estiver criando imagens em câmera lenta, então você deseja clicar com o botão direito do mouse nelas. Vá até aqui para modificar a gravação de interpretação. E então a mesma coisa que acabamos de fazer. Suponha essa taxa de quadros 24 quadros e deixe todo o resto como se diz, ok? E agora temos dois clipes em câmera lenta. Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer é clicar neste clipe, puxá-lo para cima, arrastá-lo para que possamos realmente vê-lo. Então, temos essa linda foto de close-up do veado aqui. E por enquanto, vou apenas ir em frente e selecionar esses dois clipes na íntegra. E vou arrastá-los para a linha do tempo para criar uma sequência. Uma coisa que eu quero observar é usar apenas uma bifurcação, uma linha do tempo se sua filmagem for realmente para k. Então você não pode pegar suas gravações de dez ADP e escalá-la para um bifurcação, uma linha do tempo e exportá-la como quatro K plataformas de imagens de estoque são específicas sobre dizer que as pessoas que revisam suas filmagens poderão dizer que suas filmagens não eram realmente para k e serão rejeitadas. Então, se você filmou 1080, certifique-se de exportá-lo como dez AD para que ele não seja rejeitado. Então vou seguir em frente e mudar o nome da sequência para a sequência um, só para que possamos manter isso organizado. A primeira coisa que faço é me livrar do áudio. Então, vou em frente e desmarcar o áudio. Portanto, não estamos lidando com nenhum áudio no futuro para nenhum outro clipe que puxamos. Vou selecioná-los e dizer Comando L, que os desvinculou. Então agora vou excluir o áudio porque não estamos nos preocupando com o áudio. Então, agora que temos os clipes na linha do tempo, uma coisa que você quer ter certeza é que você está realmente usando seus clipes de proxy. E então deve haver um botão aqui, aqui mesmo, Alternar Proxies que você deseja ter certeza de que é cortado. Se você não vir esse botão, sempre poderá pressionar o sinal de mais para adicionar os botões que não estejam visíveis e você pode arrastá-los para baixo se precisar deles. Mas nós temos isso aqui. Alterne Proxies. O proxy está lá, então tudo deve estar funcionando sem problemas. Então agora queremos realmente cortar as filmagens. O que procurar ao aparar suas filmagens. Primeiro de tudo, você quer procurar uma ação completa. Então, neste momento, este clipe começa super instável. Acho que estava em um carro em movimento enquanto estávamos filmando isso. Então é super instável, super embaçado. Então, obviamente, queremos jogá-lo até que não esteja embaçado. Então, bem ali, ele entra em foco. Então vou seguir em frente e fazer um corte lá e apagar isso. Agora vou reproduzir o clipe. Ainda um pouco instável, mas não é muito ruim e parece que está em foco, então o veado está comendo. E então paramos aqui, o veado gira. Então, neste momento, estou apenas procurando qual é a ação completa. Então ele se afasta, se afasta e eu faço um zoom out. Então, obviamente, queremos nos livrar desse Zoom Out, que acontece aqui. Então, a primeira coisa que queremos fazer é cortar qualquer ar, então qualquer filmagem embaçada ou instável no início ou no final do clipe? Isso é o que eu faço primeiro. Então você queria ter certeza de que seu clipe cerca de dez segundos de duração. Eu recomendo que todo o eclipse tenha cerca de dez segundos de duração. Isso é o que parece funcionar melhor para mim. Isso é 14 segundos, então estamos bem. Então diga o que este clipe eu cortei no começo e N onde estava fora de foco. E agora diga que meu clipe ainda tinha um minuto de duração. Bem, então você poderia entrar e cortá-lo em , digamos, quatro ou cinco clipes mais curtos dentro desses clipes de um minuto. Então eu diria, bem, um tiro seria o veado comer porque isso é uma ação. Assim que o veado parar de comer, eu poderia cortá-lo lá e chamar isso de clipe. E então, no meio do ano virando a cabeça, eu poderia chamar isso de outro clipe. Tudo bem. Você está se afastando. Eu poderia chamar esse clipe. Se fosse mais longo, agora são apenas cerca de três segundos, então eu não chamaria esse próprio clipe para esta foto. Mas se fosse um clipe de um minuto, você seria capaz de cortá-lo em pedaços menores. Você não quer fazer upload de um vídeo com um minuto de duração, você quer mantê-lo em torno de dez segundos. Tudo bem, então agora corrigindo a cor. Portanto, dependendo se você fotografar plano ou registrar ou recriar sete O nove, ou qualquer que seja o seu perfil de cor na câmera, ele mudará um pouco seu fluxo de trabalho de correção de cores. Mas para mim, estes eram apenas fora da câmera, não planos, não conectados. Então é assim que eu os coloriria. Tudo bem, e assim, para o meu processo de coloração, eu uso lumetri, então vou procurar por isso e pelos efeitos. Você quer dizer cor métrica. E aí está, eu só vou pegá-lo , arrastá-lo para lá. Então, com a correção de cores, você quer mantê-lo simples. Você não quer nada muito extremo. A maioria dos sites quer uma imagem corrigida por cores, mas não uma imagem colorida. Então você deve consertar coisas como balanço de branco e exposição adequada. Como essas sombras são um pouco escuras, mas, no geral, você não deve aplicar um grau de cor estilizado pesado depois disso. Então, a primeira coisa é a Correção Básica aqui. Clique nesse menu suspenso. Então, logo de cara, balanço de branco. Isso parece um pouco legal para mim. Então, vou pegar a temperatura e vou aumentar. Vou chamá-lo de cinco. Veja o que isso se parece. Não fez muito. Vou tentar um pouco mais alto. Isso está parecendo um pouco melhor. Então, uma das minhas principais técnicas quando estou colorindo é ir longe demais. Você vai muito pouco e depois longe demais, e então você pode discá-lo no meio em algum lugar. Então, agora, longe demais, posso estar em torno de 55. E isso é obviamente longe demais, então vou levá-lo de volta para 30. Isso realmente parece muito bom. E então vou compará-lo com o que eu tinha antes às 11. E isso é um pouco legal. Então, vou para o meio. Vou dizer 22. E vamos deixar isso porque temos a bela luz amarela no fundo. Então este é realmente um tiro de hora dourada. Você pode ver a luz dourada que está vindo na parte de trás. Então, um pouco de calor é bom. A próxima coisa é o contraste. Então, para esta foto em particular, é muito contraste D, temos negros escuros. Então, vou deixar isso sozinho por enquanto. E a primeira coisa que eu vejo com essa foto depois da cor é que as sombras estão muito escuras, então vou ir em frente e esbarrar essas coisas. Vou dizer 20. Muito bom. Vou ainda mais alto, 30. E isso está parecendo muito bom para mim. Na verdade, vou mudar isso para 25 e adicionar um pouco disso, um pouco desses escuros. Quando você está trabalhando na exposição, você pode puxar seus Escopos Lumetri. Isso me diz exatamente o que minhas cores estão fazendo. Portanto, essa é uma maneira de acompanhar seus destaques e seus negros. Então, neste momento, tenho meus negros aqui às três ou quatro, que é exatamente onde eu os quero. E então meus destaques estão atingindo o pico de cerca de 75 ish, que para este tipo de tiro que está na sombra, estou bem com por enquanto. Então eu vou vir aqui para luma versus SAT. Então, essas são suas sombras aqui e este é o seu destaque aqui. Então, vou colocar um quadro-chave aqui nas minhas sombras. E vou colocar outro aqui e arrastá-lo para baixo. E Illumina contra o que isso está fazendo é pegar as partes mais escuras da imagem e garantir que não haja cor nelas. Então, quando você tem cor em suas sombras, dançar meio que começa a tentar começar a parecer descolado. Se você tiver cores estranhas nelas. Então você quer ter certeza de que seus negros são verdadeiros pretos sem qualquer cor. Em seguida, venho aqui para a roda de cores. Isso é um pouco de apenas experimentar com isso, mas o que eu gosto de fazer é trazer os tons médios geralmente um pouco, e derrubar as sombras e os destaques. Isso é antes de um pouco escuro e depois ilumina um pouco. E verifique os escopos, ainda parecendo muito bom. E então esse tiro, está parecendo muito bom para mim. Então podemos ver antes da coloração assim e depois disso. Então um pouco mais brilhante, um pouco mais claro, um pouco mais quente. E acho que isso parece muito melhor. Tudo bem, agora eu trouxe um novo clipe que tem uma pessoa nele para que você possa ver como eu edito algo com uma pessoa nele. Então, primeiro, vamos modificar e interpretar filmagens para que possamos transformar isso em câmera lenta. Este clipe foi filmado em 60 quadros, você pode ver aqui. Então vamos mudar isso para 24 quadros, digamos, ok. Tudo bem, então agora deve ser câmera lenta. Então, vou pegar o clipe inteiro e vou trazê-lo aqui para a linha do tempo para que você possa ver o que estou fazendo. Então, as primeiras coisas primeiro ele tem áudio, então vou desvincular o áudio com o Command L, e vou excluir isso. Tudo bem, então agora temos os clipes. A primeira coisa que quero fazer é apenas olhar através dele e aparar qualquer coisa que não vamos usar. Tudo bem, ela está na montanha, ela dá um passo à frente. Ela está olhando ao redor. Vou esfregar por aqui. Ela olha em volta, dá um passo à frente. Tudo bem. Então, para começar, o começo, nada está realmente acontecendo. Então eu vou começar aqui, aparar o começo aqui , então o clipe começa quando ela está dando um passo à frente. Tudo bem. Então isso não é muito instável. Na verdade, vou cortá-lo aqui depois que ela sair do quadro. Porque alguém que quer este clipe pode querer aquela ação completa dela saindo do quadro e , em seguida, é um quadro em branco. Então, vou cortá-lo aqui. Então ela sai e depois cortamos. Então isso é mais longo do que meus clipes habituais. Este clipe será cerca 25 segundos mais longo do que o normal, mas realmente qualquer coisa nessa faixa de 30 segundos vai ficar bem. Tudo bem, então depois que você aparar o início e o fim, o que eu gosto de fazer é suavizar as filmagens para que isso não seja muito instável. É portátil, mas parece muito bom. Mas só para ter certeza de que vou até aqui e adicionar o Estabilizador de Dobra. estabilizador de dobra ajuda a suavizar as filmagens. Vou arrastar isso para cá. Isso começa a analisar e começa com a suavidade de 50%. Isso geralmente é um pouco demais para o que eu gosto de fazer. Então vou mudar isso para 20% e ver o que parece. Então você pode ver que a estabilização está analisando isso agora. Normalmente, isso não deve demorar muito. Tudo bem, então agora você quer jogar o clipe para ver se ele se estabilizou. Bem, jogue isso. Isso parece bom. Estou verificando se há excesso de estabilização e as bordas ou qualquer coisa. Às vezes, fica um pouco distorcido, se for demais. Sim, veja bem ali no final. Demasiado. Tudo bem, então, na verdade, o que eu vou fazer é porque ele balança aqui, basicamente agora eu estou em um ponto de decisão onde ou eu posso cortar o clipe aqui mesmo antes que ela saia e antes essa oscilação acontece. Ou posso remover o estabilizador de urdidura. E para esta parte, eu realmente prefiro quando ela anda em um quadro e não foi tão instável começar. Então eu vou remover o estabilizador de dobra, mas só para que vocês possam vê-lo e ver que geralmente faz parte do processo está adicionando este Estabilizador de Warp às minhas filmagens de mão apenas para dar uma aparência um pouco mais suave para que você possa ver como eu faço isso. Mas, neste caso, não preciso do estabilizador de dobra, então vou me livrar disso. Então, a próxima coisa que vou fazer com este clipe é ir para a cor e a cor Lumetri para ele. Tudo bem, então este clipe parece bem decente, mas definitivamente é plano. Foi filmado em um perfil mais liso e meu GH cinco. Então a primeira coisa que vou fazer é entrar aqui e vou aumentar o contraste. É 25 como uma espécie de base para ver o que isso se parece. Isso parece muito bom. Então, os destaques podem ser muito brilhantes, então vou tentar derrubá-los, ver o que isso parece antes disso parece bem e talvez um pouco demais. Vamos deixá-lo lá por enquanto. Sombras. Vamos ver, posso tentar trazer isso à tona. Talvez um toque. Parece muito bom lá dentro. Talvez abaixe o branco porque é um pouco brilhante aqui. Então vou tentar baixar esses brancos sem parecer. E estamos apenas colocando um tipo de números arbitrários aqui só para ver o que parece . Parece tudo bem. Negros que podem tentar baixar esses negros apenas para tocar. Parece muito bom. Então, agora, você pode ver que o antes e o depois não fizeram muito até agora. Meio que até fora, baixou alguns desses destaques e escureceu algumas dessas sombras. Isso é basicamente o que eu fiz neste momento. Tudo bem, então eu gosto de mexer com as rodas coloridas aqui. Basicamente, o mesmo tipo de coisa que fiz no topo, que foca ainda mais o que estou fazendo aqui. Então, tons médios podem ser um pouco mais brilhantes. Você pode ver que a pele dela seria um tom médio. É um ato de equilíbrio, basicamente diminuindo um pouco os destaques. Vou baixar as sombras um pouco, ver o que isso parece. Então, é um ato de equilíbrio e são detalhes muito bons que você está ajustando. Uma coisa que vou seguir em frente e fazer é aumentar a saturação um pouco. Veja o que isso parece. Muito só para tocar isso, laranjas aparecem, mas eu quero ter certeza de que seus tons de pele estão no lugar certo onde deveriam estar. Faça disso um toque mais quente, algo que eu gosto de fazer. E então o que eu gosto de fazer é realmente ir para as sombras e torná-las um toque mais frio. Traga-os para mais perto do cerceta. Você pode ver antes depois. Talvez até vá e toque mais frio do que isso. Sim, parece muito bom para o inverno no visual da montanha, ter sombras frias é bom. E então talvez equilibre isso trazendo isso ainda um pouco mais quente nos tons médios. Isso parece muito bom por aí. Então eu vou até aqui e você pode ver o antes e depois. E estou muito feliz com isso. Acho que isso vai ser bom por enquanto. Você não precisa enlouquecer com muito ou qualquer coisa. Se você quiser, você pode jogar no topo, mas deve ser bem sutil porque você quer realismo e quer realismo cinematográfico. Você não quer nada muito louco. Então, se eu quisesse ir aqui, já tenho alguns deixa aqui. Digamos que eu queria ir com muita loucura. Obviamente, por demais, você pode discar de volta se quiser. Isso ainda parece muito bom. É apenas uma frente aleatória. Então, isso ainda parece bem realista. Mas mesmo assim, eu provavelmente não iria com muita coisa só porque você quer mais de um naufrágio 709 parece um visual natural que quem quer que esteja editando as filmagens, eles podem entrar e adicionar seu próprio let o que eles quiserem para o projeto deles. Então eu geralmente tento mantê-lo o mais natural possível, apenas fazendo alguns ajustes provavelmente nos destaques, sombras, tons médios de contraste. Algumas dessas coisas básicas. Não fique muito louco com isso. Tudo bem, e então esse clipe está pronto. Então, a próxima coisa que você faz é exportar suas filmagens. Então, a maneira como eu exporto é primeiro definir meus pontos de entrada e saída para o clipe que estou exportando. Então, agora, exporte o veado, vou torná-lo menor para que seja mais rápido. E irei até o fim e exportarei. E então eu defini meus pontos de entrada e saída. E então você vai até aqui. Exportação de arquivo, mídia ou comando M. Então, agora as melhores configurações de exportação para imagens de estoque que encontrei são o QuickTime. Apple ProRes quatro a dois HQ. Então esse é o que eu costumo usar. Primeiro você deseja colocá-lo no nome e no local da saída . Então, neste momento, foi aqui que consegui as filmagens. Então, vou dizer o primeiro ano. Você pode chamá-lo do que quiser. Este será o nome do arquivo. E então você vai até aqui e diz Q. Isso vai enviar o arquivo para o Media Encoder. Então você pode ver que ele aparece aqui no Media Encoder, pronto para ir sempre que você clicar em play. Mas ainda não estou pronto, então vou voltar e ir para o meu próximo arquivo. Acerte meu ponto de entrada e saída. Só estou acertando as letras que eu e O para entrar e sair. E para exportar você também pode dizer o comando M, então eu digo o comando M. E, em seguida, o título, este arquivo, você intitulou este clipe. E já que acabei de dizer isso para progredir, ele ainda deve ser definido lá. Então eu digo Q e ele carrega lá. E então basicamente você faz isso o IO e o Q para todos os seus arquivos que você tem aqui. Então eles estão todos carregados no Media Encoder. E depois que você tiver todos eles, você pode simplesmente acertar o jogo. E isso deve começar a codificar. Este clipe está indo muito rápido. exportação pode demorar algum tempo, dependendo quantos clipes você tem e da rapidez com que seu computador está. Então, enquanto isso, você pode fazer uma pausa, ir, fazer outra coisa ou executá-la noite e estará pronto para ir no dia seguinte. E é isso. Esse é o meu processo de edição. E agora todos os seus arquivos devem ser bem explorados em uma pasta e prontos para você carregar. Então, para você agora, é hora de você tirar as filmagens que filmou após o Módulo 1 e começar a editá-la. Você pode acompanhar este vídeo, se precisar, e você pode fazer qualquer pergunta no grupo. Se você filmar horas e horas de filmagem para o módulo um, não precisará editá-lo. Tudo bem agora, como tudo, eu começaria com uma quantidade gerenciável como não mais do que 20 clipes. Você pode até começar com cinco clipes se quiser começar pequeno. E depois que seus clipes forem editados e exportá-los, você poderá passar para o próximo módulo. O que realmente faz você vendas, palavras-chave. 10. Palavras-chave SEQ 2: Palavras-chave. Essa é a coisa divertida porque as palavras-chave são uma das coisas mais importantes ser bem-sucedido. Obter renda consistente com palavras-chave do seu vídeo às vezes pode ser ainda mais importante do que seus vídeos reais. Palavras-chave de consistência de conteúdo, essa é a espinha dorsal da venda de imagens de ações. Você pode ter as melhores fotos do mundo. Mas se você tiver palavras-chave terríveis, seus vídeos nunca serão encontrados. Então, vou mostrar exatamente como adiciono títulos e palavras-chave aos meus vídeos para que eles sejam encontrados e façam mais vendas. E para tornar as coisas um pouco mais fáceis para você, criei uma planilha de modelo de metadados para você adicionar títulos e palavras-chave para cada filmagem de ações que você faz. Quando você está chegando com palavras-chave. Você também está adicionando-os à planilha CSB e carregará isso ao carregar sua filmagem de estoque. Então, em seguida, vou passar pela planilha para mostrar como adiciono palavras-chave organizadas. Então, se você ainda não baixou o modelo de metadados, poderá baixá-lo agora. Você tem isso e você pode acompanhar e ver o que estou fazendo. Ok, então quando você abre seu modelo de metadados, ele deve se parecer com isso. Tenho um pré-preenchido com alguns textos de exemplo apenas para lhe dar uma ideia de como será. Mas a primeira coisa que você quer fazer ao criar uma nova folha de metadados para um novo conjunto de vídeos que você está pronto para carregar é duplicar o arquivo e renomeá-lo. E você está pronto para ir. Portanto, existem três folhas separadas para três das plataformas de filmagem de estoque que eu envio para a Shutterstock, Adobe Stock e lagoa cinco. A razão pela qual eu tenho folhas separadas para cada site é que cada um deles exige rótulos diferentes para seus arquivos de metadados para que as coisas se alinhem e se conectem aos seus vídeos corretamente quando você os carrega. Mas vou mostrar exatamente como fazer isso quando chegarmos à seção de upload. Mas, por enquanto, vou começar na folha da Shutterstock. Então, primeiro vou excluir essas informações. Então, estamos começando do zero uma folha em branco. E você também vai querer retirar seus clipes exportados do projeto em que você está trabalhando. Então, este é o projeto em que estou trabalhando. Então, a primeira coisa é adicionar o nome do arquivo dos clipes. Você deseja adicioná-lo exatamente como aparece, incluindo a extensão. Então, para este clipe é chamado buscado pelo ponto do lago MOV. Então, vou copiar isso e colá-lo em nome do arquivo. A próxima coisa é a descrição ou o título. Às vezes é chamado de descrição, às vezes é chamado de título, mas eles são basicamente a mesma coisa. Quando você está chegando com um título para seu clipe. Você quer que ele seja envolvente, único e descritivo. O título não será tão importante quanto as palavras-chave, mas ainda são fatores nos resultados da pesquisa. E são os principais textos que as pessoas vão ver quando clicarem no seu vídeo. Então, para o seu título, você quer algo que não seja muito curto e não muito longo. Então, para este clipe muito curto seria apenas uma mulher de cachorro. Isso não é detalhes suficientes, não informações suficientes. E muito tempo seria a bela mulher a camisa rosa alegremente joga uma vara em uma lagoa e seu chocolate de estimação Labrador Retriever salta na água depois dela em um dia quente de verão em meados de julho. Tudo bem, isso é obviamente muitos detalhes. Ninguém vai ler tudo isso. Então você quer algo que caia entre esses dois extremos. Não muito curto e nem muito, mas você especialmente não quer incluir informações que não sejam relevantes ou óbvias para o clipe. Então eu diria algo como uma mulher brinca com laboratório de chocolate, o lago. Isso é o que eu recomendaria. É descritivo. Ele diz exatamente o que está acontecendo no vídeo. Portanto, outra dica para escrever sua descrição ou título é não spam palavras. Colocar uma determinada palavra 100 vezes e seu título não vai fazer com que ela apareça mais nos resultados de pesquisa. Na verdade, isso pode machucar. Então você não quer dizer tiro com dono de cachorro e cachorro com cachorro jogando jogos de cachorro. Você quer mantê-lo conciso e descritivo. E quando você tiver a palavra lá dentro, uma vez que o site a encontre e ela surgirá nos resultados da pesquisa. Outra dica é não usar o mesmo título para vários clipes. Então, se você tiver dez fotos da mulher brincando com o cachorro no lago, não os chame de mulher brincando com cachorro no lago. Tente ser específico sobre exatamente o que está acontecendo em cada clipe. E se várias fotos são tão semelhantes que você não consegue descobrir nenhuma maneira de diferenciá-las, então você pode apenas fazer upload de apenas uma delas porque não há realmente uma vantagem em carregando vários clipes quase idênticos. E se você estiver enviando filmagens editoriais quando estiver intitulando isso, você quer mencionar a data, local e as informações do evento no título. Então, algo como agosto de 2020, protesto de Atlanta ou mulher andando na rua inundada da Flórida após o furacão Katrina, certo? Isso está dizendo quando e onde o evento ocorreu. Então isso é apenas para filmagens editoriais que você precisa colocar essas informações lá. Mas você realmente não precisa se preocupar muito com títulos. Basta colocar algo preciso e descritivo. Então, depois de terminar o título, você pode passar para as palavras-chave. Então, a primeira coisa que faço com palavras-chave é apenas colocar as palavras óbvias. Então o óbvio aqui seria quem, o quê, quando e onde do clipe. Normalmente, essas serão as principais palavras que também já estão no seu título. Então, para esta foto, os óbvios seriam mulher, busca, laboratório de chocolate, cachorro. Lake, certo? Esses são os que já estão no título. Eles são bastante óbvios. É mais óbvio que as pessoas podem ser jogar, jogar , buscar, certo? Então, essas são as ações que estão acontecendo no vídeo. Em seguida, depois que eu fizer o óbvio, você pode querer voltar e fazer referência ao clipe e procurar alguma inspiração. Assim, você pode assistir novamente o clipe e ver se alguma outra palavra aleatória salta para você. Vejo que ela está parada lá no lago. Lá lá fora. Ele joga o pau no trabalho em que o cão pula. Agora, algo que salta para mim é a palavra respingo. Há um grande mergulho e nadar, o cachorro está nadando. Então, vou adiante e adicionar os dois. Por isso, ajuda a abrir o clipe enquanto você está fazendo palavras-chave para que você possa referenciá-lo constantemente e se inspirar nele. Então, uma vez que você tenha feito isso, tentei pensar em palavras-chave conceituais. Então, essas seriam emoções e ideias que estão presentes no clipe. Então, apenas assistindo isso de volta, eu diria algo como diversão, amizade, companheirismo, talvez Felicidade, Feliz , brincar, eles estão jogando. Portanto, essas são algumas palavras-chave mais conceituais que podem ser aplicadas a este clipe. Na verdade, vou me livrar da companhia porque não é tão comum quanto algumas das outras palavras. Então, não acho que seja tão aplicável. Então, vou em frente e me livrar disso. A próxima coisa que faço é procurar sinônimos comuns para palavras-chave que coloquei. Então, no meu MacBook, posso clicar com o botão direito do mouse na palavra. Então, vou clicar duro em Fetch e ver que tipo de sinônimos isso vai te trazer à tona. E eu não estou gostando de nada disso. Não está certo. Então, vou clicar com o botão direito do mouse no Lago. Veja, temos lagoa que eu gosto de lagoa. A água é boa. Ambos são bons. Vamos ver, jogar, jogar, fugir. Então você nem sempre terá ótimas opções. Então, às vezes, sua primeira opção será a melhor opção, mas vale a pena procurar. Estou muito feliz com isso. As palavras que temos aqui não têm muitos sinônimos. Então, uma vez que você tenha feito isso, a próxima coisa que você quer fazer é pensar na cinematografia do clipe. Então, existem ângulos de câmera relevantes ou movimentos de câmera exclusivos deste clipe? Pode ser um tiro aéreo olhando para baixo. Pode ser um tiro empurrando ou um tiro de boneca longa. E isso pode ser relevante. Pode ser um ângulo super grande. Então você pode dizer grande angular no tiro. Para este exemplo. Vamos ver que temos uma espécie de panela lenta, certo? Mas para este que não é realmente relevante o suficiente para o tiro para eu incluí-lo. Então, não vou colocar isso nesta foto. E outra palavra relevante que eu pensei que seria pau. Ela está jogando um bastão. Isso é específico e relevante. As pessoas podem estar procurando por um cachorro com uma vara. Isso é bastante comum para as palavras apenas atingirem você aleatoriamente. Quanto mais vezes você assistir algo, provavelmente vamos nos destacar para você a cada vez e você poderá adicionar mais algumas palavras. Então, algumas outras dicas para ter em mente quando você está no teclado são as primeiras dez palavras mais importantes. Então, uma vez que você tenha todas as suas palavras-chave listadas, decida quais são as dez principais palavras mais relevantes para o clipe e coloque-as em primeiro lugar para que possamos reorganizá-lo se precisar. Mas alguns dos sites de imagens de ações priorizam as primeiras dez palavras. Então você quer ter certeza de que esses são os mais adequados e os mais relevantes. Você também quer usar substantivos e verbos singulares. Então você pode simplesmente dizer cachorro e pular em vez de cães ou saltos. Mesmo se você tiver 100 cães em seu vídeo, você não precisa incluir palavras-chave, cães e a palavra cão. Você pode apenas dizer o cão singular, e ele aparecerá nos resultados da pesquisa. Você quer fazer a mesma coisa com verbos. Você pode dizer salto em vez de saltos. Mas com verbos, geralmente também incluo a versão I-N-G. Então, para este exemplo, você vê que eu coloco arremesso e jogando, mas você não precisa colocar lances. Outra coisa que você não quer fazer é colocar palavras imprecisas. Portanto, inclua apenas palavras que são realmente aplicáveis ao clipe. Você não quer dizer gato para este clipe. Outra dica é que quando sua foto e não inclui pessoas nele, você quer colocar a palavra-chave conhecer pessoas e ninguém. Quando as pessoas estão procurando por vídeos que não têm pessoas nelas, elas geralmente podem verificar um filtro em sua pesquisa que diz que não há pessoas. Portanto, essa é apenas uma maneira fácil de ser encontrada dessa forma se seu clipe não tiver pessoas nele. Outra dica é que você não pode dizer palavras com marca registrada. Então, se você tiver uma foto de alguém usando um iPad, não poderá usar a palavra-chave iPad. Você precisa usar a palavra tablet. Portanto, você não pode usar palavras de marca registrada ou suas palavras-chave serão rejeitadas quando sua palavra-chave e você quiser ser específica. Então, se é um cachorro ou animal, você não quer apenas dizer cachorro. Você quer dizer laboratório de chocolate ou Labrador retriever, quanto mais específico você puder ser, melhor. E isso é o mesmo com qualquer coisa. Pode ser uma mulher segurando um buquê de flores. Você não quer apenas dizer flores. Você quer dizer crisântemos ou qualquer flor que sejam. Portanto, seja específico. Eu não mencionei no início, mas como você pode ver aqui, tenho uma coluna de contador de palavras-chave. Então isso é algo que eu fiz que só conta. No entanto, muitas palavras-chave estão na coluna de palavras-chave dessa linha. Essa é apenas uma maneira de ajudar você a acompanhar quantas palavras-chave você está realmente escrevendo para cada clipe. Então, quantas palavras-chave você deve ter para cada vídeo? Eu recomendo ter cerca de 30 palavras. A maioria dos sites permite até 50 palavras-chave, mas tentar usar todas as 50 palavras pode realmente prejudicá-lo. Com palavras-chave. A precisão é melhor que a quantidade. É quase impossível criar 50 palavras-chave específicas e relevantes sem alcançar um pouco para algo que não se aplica ao seu clipe. Então, se você está tentando criar todas as 50 palavras-chave, você pode assistir novamente o clipe do cachorro e dizer, árvore, bem ali há árvores no fundo da foto. Mas quando você faz isso e adiciona árvore, agora sempre que alguém procura árvore nos sites de imagens de estoque, esse clipe vai aparecer, muito abaixo nos resultados da pesquisa, mas ninguém nunca vai clicar nele porque não é um vídeo de uma árvore, é um vídeo de um cachorro. E mesmo que alguém procure por cães e árvores, eles não clicarão neste vídeo porque essa foto realmente não tem nada a ver com árvores. Aconteceu de eles estarem no tiro. E assim toda vez que esse clipe aparece nos resultados de pesquisa para árvore e ninguém clica nele. Os algoritmos de sites de filmagem de estoque reconhecerão que ninguém quer esse clipe para essa palavra-chave. E então ele vai cair cada vez mais baixo em todos os resultados da pesquisa. Então eu recomendo tentar colocar cerca de 30 palavras-chave. Se você só consegue pensar em 20 palavras antes de começar a buscar coisas que talvez não sejam tão relevantes, tudo bem. 20 palavras-chave relevantes são melhores do que 50 palavras-chave irrelevantes. Então é por isso que eu incluí o balcão. Tente manter suas palavras em torno de 30, se puder. Mas, o mais importante, apenas certifique-se de ter palavras-chave relevantes. E, na verdade, devo apontar o que essa palavra-chave está contando são, na verdade, as vírgulas na célula. Portanto, certifique-se de colocar uma vírgula após a última palavra na sua célula de palavras-chave. Aqui, na verdade, coloque uma vírgula após árvore, e isso me dirá que agora tenho 24 palavras-chave. Uma última coisa que quero apontar com palavras-chave é quando sua redação chave para filmagens editoriais. Então, se sua palavra-chave e filmagem editorial, você quer colocar a palavra-chave cidadão P5, breve, uma palavra. Portanto, isso é especificamente para enviar filmagens editoriais para a lagoa cinco. Esse é o P5 lá. E adicionar isso é exatamente a forma como eles conseguem organizar as filmagens em seu sistema, reconhecer que é editorial. Então, quando as pessoas procurarem por filmagens editoriais, isso certamente surgirá. Mas isso é apenas para filmagens editoriais. Então, se você está filmando comercial, não precisa se preocupar com isso. Então, finalmente, se você ficar preso e não conseguir pensar em mais palavras-chave, assista novamente ao videoclipe novamente e tente se colocar no lugar de alguém procurando por esse clipe. Pense no que alguém está procurando pode estar ansioso para encontrar este clipe e pensar no que se destaca para você. E outra dica, se você ficar preso, é usar a ferramenta de pesquisa de palavras-chave da Shutterstock depois de carregar suas filmagens para a Shutterstock, esta é a página de envio deles. Então, antes de enviá-lo, você pode adicionar todas as suas palavras-chave aqui. E então eles têm essa pequena função aqui que é a ferramenta de pesquisa de palavras-chave. Então, como isso funciona é clicar nisso e, em seguida, digitar palavras-chave para encontrar imagens semelhantes às filmagens que você filmou. Então eu vou procurar uma mulher de cachorro Lake, mulher Lake Doug, certo? E isso me mostrará imagens semelhantes às que eu filmei. E então você vai e seleciona as imagens que são mais parecidas com as suas. E você pode ver quais palavras-chave eles estão usando para sua foto. Então, agora você pode ver as opções deles. Posso copiar alguns desses e colocá-los como minhas palavras-chave. Ok, então, enquanto eu estou assistindo novamente esta última vez, algumas outras palavras que consigo pensar nosso exterior lá fora. Essas são boas palavras para usar. Rural não é uma área rural. Verão, é um bom dia de verão ensolarado. Eu acho que estes todos seriam úteis se alguém estiver procurando por essa foto. Então, depois de terminar as palavras-chave, você pode passar para as categorias. Então, listei todas as categorias na coluna da extrema direita. Assim, você pode apenas fazer referência a isso para a Shutterstock, você pode incluir até duas categorias. Então, para esta foto, vou dizer que animais e animais selvagens que têm um animal nele. E também vou dizer, vamos, vou dizer às pessoas, porque é mais sobre a mulher e o cachorro do que com a natureza. Então você pode passar para o editorial. Tudo o que você precisa colocar aqui é sim ou não, é este editorial. Portanto, para este clipe não é editorial, é comercial. Então, vou colocar não. Então é isso para a folha da Shutterstock. Então, vou copiar e colar esses três primeiros nomes de arquivo, descrição e palavras-chave. E vou até aqui para a página do Adobe Stock. E vou excluí-los e me certificar de que é uma folha em branco e colarei o que tenho aqui. Certifique-se de que todas as filas e depois vou em frente para a lagoa cinco folhas. Vou colar o que tenho aqui para a lagoa cinco, eles realmente fariam é dar-lhe um título e uma descrição. Então, tecnicamente, o que fizemos é o título aqui. Mas para mim, tudo o que faço é pegar o título, copiá-lo, colar como a descrição. Não há vantagem em criar uma descrição separada e mais detalhada. Ninguém vai ler isso e isso não leva em consideração os resultados da pesquisa tanto quanto as palavras-chave. Então eu apenas copie e cole isso para que a descrição fique vazia, então é o mesmo que o título. E depois vou voltar para o Adobe Stock. E assim que terminarmos de preencher isso, então categoria para o Adobe Stock, a maneira como eles fazem isso é que eles têm categorias semelhantes, mas estão numeradas. E você só tem permissão para colocar uma categoria para o Adobe Stock. Então, a única categoria que eu acho que se encaixa melhor aqui será apenas animais. Então, vou colocar um para animais. Você vê se há mais alguma coisa que seria melhor. Pessoas. Estilo de vida, estilo de vida poderia ser bom, mas os animais para isso são um pouco mais específicos, então vou deixá-lo em um para animais. Em seguida, você passa para os lançamentos. Então, para lançamento, você colocará o nome de arquivo exato para a versão para qualquer clipe que você esteja se referindo. Então, neste caso, quem quer que seja essa mulher, vou soltar para ela aqui. Então, digamos que se chama Shelby dot JPEG. E esse é o arquivo real. Portanto, não o nome do modelo, mas o nome do arquivo real libera. E é isso para o Adobe Stock. Vou fazer a mesma coisa para os lançamentos em Pont cinco, Shelby dot jpeg. Então, normalmente, você terá mais de um clipe para esse modelo de metadados, eu coloco 50 linhas. Então você pode simplesmente descer e fazer mesma coisa para todos os clipes naquela filmagem, e depois copiá-los e colá-los em cada folha. Então eu começava na Shutterstock e depois copiava todos eles, colá-los no Adobe Stock e depois colá-los na lagoa cinco. É isso. Antes de exportar, certifique-se de que tudo esteja escrito corretamente, formatado corretamente nas linhas certas. E então você pode ir em frente e excluir essas duas últimas colunas. Você também pode excluir todas as linhas que você não estiver usando, nenhuma linha em branco. Você pode ir em frente e selecioná-los e excluí-los. Às vezes, confundirá os sites de filmagem de ações. Se você carregar um CSV que tenha várias linhas e colunas em branco. Então eu sempre os excluo antes de exportar. Então é isso. E então você está pronto para exportar. Então você só vai até aqui para Exportar arquivos para CSV. Crie um arquivo para cada tabela. Sim, é isso que queremos. Um arquivo separado para cada planilha. Você diz Ok. Então você o nomeia, o que quiser nomear. Normalmente coloco meus CSVs na pasta onde essa gravação está para que você possa se manter organizado. Vou chamá-lo de exportação CSV, e é isso. Então você pode ver neste arquivo, eu tenho três arquivos CSV separados que estão prontos para eu carregar quando eu carregar minhas filmagens. E é isso. Se você tem uma tonelada de clipes, você está tentando fazer uma palavra-chave de uma só vez. Você sempre pode separá-lo. Então, faça como dez arquivos de vídeo por vez e, em seguida, faça o upload desses clipes. Uma vez tive uma folha como essa com 200 clipes de viagem de férias que eu estava tentando enviar. E levei três meses para realmente me dar a volta a enviá-los porque eu não queria tomar o tempo para fazer a palavra-chave de todos eles de uma só vez. Então são três meses que eu não estava fazendo nada com esses vídeos quando eu poderia estar enviando-os em pedaços menores e levando-os ao mundo gradualmente para começar a ganhar dinheiro. Portanto, não se estresse tentando fazer tudo de uma só vez. Apenas pegue em pequenos pedaços, e é isso. Depois de ter seus CSPs, você pode começar a carregar seus clipes. 11. Plataformas 1: Então você tem suas filmagens prontas para ir. Agora, onde você vende TI? Plataformas. Existem muitos sites por aí para você carregar e vender seus vídeos. E os novos estão surgindo todos os dias. Mas há quatro sites para os quais eu recomendo que eu faça o upload regular. Eles também são todos não exclusivos. Então, você está livre para fazer o upload da mesma filmagem para todos esses sites, bem como em qualquer outro lugar que quiser. As perspectivas são Shutterstock, Adobe Stock, lagoa cinco e grade de arte. Então, se você assistiu minhas palavras-chave menos do que já, você já ouviu falar de três dessas, e agora vou te dar visões gerais de cada uma delas. Então, para cada um desses sites, vou dar uma visão geral do site. Vou falar sobre quaisquer qualidades únicas que eles tenham. E vou falar sobre o modelo de receita deles que eles costumavam pagar pelos cineastas. Como sempre, me avise se você tiver alguma dúvida sobre algum deles, e eu te vejo na próxima lição. 12. Shutterstock 1: O primeiro site de imagens do qual estou falando hoje é a Shutterstock. Shutterstock é um dos sites de filmagem de stock mais populares por aí. Eles oferecem imagens, músicas, fotos, animações, gráficos impressos, modelos de mídia social. Então eles vendem um pouco de tudo. Eles estão por aí há uns 20 anos. Portanto, eles são definitivamente uma das plataformas mais estabelecidas para os usuários, para as pessoas que querem baixar imagens, essas são as opções de preços. Assim, os usuários podem escolher uma assinatura de vídeo para baixar cinco clipes, dez clipes ou 20 clipes por mês, variando de US$99 por mês a US$199 por mês. E eles têm outras opções de preços se o usuário não quiser uma assinatura, as pessoas também podem apenas por clipes individuais, se quiserem, mas é mais caro. Shutterstock é a que diz esses preços. Portanto, o cineasta não está definindo nenhum desses preços. Qualidades únicas. Uma coisa única que a dose de Shutterstock para colaboradores é o programa personalizado da Shutterstock. Portanto, no cliente da Shutterstock, você envia uma inscrição com um link para seu portfólio. E se você for aceito, você pode ter acesso a resumos em vídeo que grandes marcas enviam para a Shutterstock em busca de filmagens. Portanto, isso não é algo que estou fazendo atualmente. Mas se o seu objetivo é trabalhar com grandes marcas, então essa definitivamente pode ser uma ótima maneira de entrar com uma empresa de grande nome e ser pago por ela. Modelo de receita. Portanto, a Shutterstock é um modelo de receita é um assunto delicado para os cinegrafistas no momento. Recentemente, eles reestruturaram todo o modelo de ganhos e muitos colaboradores realmente não gostam disso. Este é o guia de receita atual da Shutterstock. Então você pode ver basicamente que você ganha mais quando vende mais. Então, se você obteve menos de dez downloads este ano, você fará 15% de qualquer que sejam as células do clipe. Mas também o que você ganhou depende da opção de licença e preço que a pessoa que comprou seu clipe está usando. Então, às vezes ganho US$0,34 em um clipe e às vezes ganho US $90, mas geralmente ganho entre 10, US $20 em uma única venda. Conteúdo editorial. Portanto, a Shutterstock faz, exceto o conteúdo editorial no momento. Mas se suas filmagens editoriais forem um desses assuntos, você tem que enviar a Shutterstock, suas credenciais de imprensa, que eles saibam que você não é alguém que acabou de entrar em um desses eventos ilegalmente. Tempo para que os uploads entrem ao vivo agora, o tempo que leva para que seus envios estejam ativos na Shutterstock, prontos para serem baixados é uma a duas semanas, o que é bastante médio. Então, como você se inscreve? Então, vou colocar um link na descrição para que você vá em frente e se inscreva na sua conta de colaborador. Então, quando você acessa esse link, você pode ver, você pode ir até aqui para ver que eles têm muitos recursos excelentes para os colaboradores. Mas então você só vai aqui para se juntar agora e digitar seu nome e e-mail. E eles enviarão um e-mail de confirmação do seu lado. E isso é sobre isso. Então essa é a visão geral da Shutterstock. Sinta-se à vontade para ir em frente e se inscrever em uma conta com eles. Se você ainda não tiver um. 13. Adobe Stock 1: Adobe Stock. O Adobe Stock é outro site de imagens de ações super popular. É assim que a primeira página do Adobe Stock se parece quando você vai para stock.adobe.com, eles têm a barra de pesquisa aqui, logo na frente, por isso é fácil procurar qualquer filmagem que você quiser. Eles têm toneladas de coisas que vendem também como a Shutterstock. Então eles têm fotos, ilustrações, vetores, vídeos, áudio que você pode ver que você simplesmente continua. Portanto, para os usuários, essas são as opções de preços de ações da Adobe. Na minha opinião, os lados fazem com que o modelo de preços do usuário seja muito mais complicado do que eles precisam ser. Mas, basicamente, é apenas um plano de assinatura mensal que o usuário recebe um certo número de downloads todos os meses. Mas eles também oferecem a opção de baixar clipes únicos por um preço mais caro. Qualidades únicas. Uma maneira única de o Adobe Stock ser ótimo para os usuários é por causa da forma como ele se integra a todos os outros produtos da Adobe. Portanto, ele se conecta com a Creative Cloud. E isso torna muito fácil se você tiver um fluxo de trabalho da Adobe e quiser baixar algumas imagens ou gráficos da Adobe ou o que quer que seja. Quanto ao lado colaborador das coisas, não faço tantas vendas com elas quanto a Shutterstock ou a grade de arte, mas ainda recebo uma quantidade decente de downloads. Portanto, é definitivamente um que você deve fazer o upload para a receita. Portanto, o modelo de ganhos da Adobe para seus colaboradores é muito mais padrão do que a Shutterstock. Portanto, dependendo se alguém comprar seu arquivo HD ou sua bifurcação um arquivo, você poderá ganhar entre US$2270. Normalmente recebo entre 20, US$30 por download. Conteúdo editorial. Portanto, o Adobe stock não aceita conteúdo editorial no momento. Acho que costumavam, mas no momento eles só estão aceitando filmagens comerciais. Portanto, o tempo que leva para que seus envios estejam ao vivo no Adobe Stock, prontos para serem baixados é de uma a duas semanas, aproximadamente o mesmo que a Shutterstock, que é praticamente normal para o setor. Então, novamente, colocarei o link de inscrição na descrição para que você vá em frente e crie sua conta de colaborador do Adobe Stock. Então, quando você clica neste link, esta é a página de inscrição. Se você já tem uma conta Adobe existente e você pode simplesmente conectar sua conta clicando em vincular minha Adobe ID. Caso contrário, você pode simplesmente dizer Inscreva-se agora e isso o levará à página de inscrição. Assim, você pode ver na página de inscrição, se você descer, eles têm algumas perguntas e respostas básicas para novos colaboradores. Então, é bem simples. E essa é a visão geral do Adobe Stock. E se você ainda não tiver uma conta com eles, eu recomendaria se inscrever em uma conta com eles. 14. Pond5 1: Tudo bem, então a próxima plataforma que eu recomendo é a lagoa cinco. Upon five oferece um pouco de tudo como os outros sites. Eles têm imagens, música, efeitos sonoros, animações e outras coisas. Uma das razões pelas quais o peão cinco é uma ótima plataforma para novos colaboradores é porque eles têm um processo de revisão um pouco mais branda em comparação com alguns dos outros sites. Portanto, vídeos que podem ser rejeitados em outras plataformas por motivos cinematográficos têm uma chance maior de serem aceitos em vídeos da lagoa cinco que podem ser rejeitados por problemas de exposição ou ruído ou pequenos artefatos. A fonte cinco muitas vezes ainda aceita esses clipes. O modelo de preços para usuários é bastante semelhante aos outros sites. Os usuários podem pagar por uma assinatura por um determinado número de downloads ou podem pagar por clipes individualmente. Qualidades únicas. Então, uma coisa única sobre o peão cinco é que eles realmente permitem que você defina seus próprios preços para seus vídeos. Mas sobre cinco tem diretrizes sobre quais células melhor. Então eles recomendam que você cobre US$79 por vídeos em HD e 17944 mil vídeos. Mas o peão cinco tem uma página chamada dados e tendências que eles estão constantemente atualizando com dados e tendências atuais para filmagens de ações. Então você pode realmente ver agora, o preço médio das imagens em HD é US $57 e o preço médio para, para k é na verdade US $83. Eu recomendaria usar esses números como diretrizes de como precificar suas filmagens. Eu procuraria em algum lugar em torno das tendências medianas. modelo de receita sobre modelo de receita 5s é bastante simples. Os colaboradores de imagens de estoque recebem 40% de cada venda que você faz. O valor específico variará dependendo do preço da sua gravação. No entanto. Devo mencionar também que o peão cinco lhe dá a opção de deixá-los definir seus preços para você se você não quiser se preocupar com isso. Mas o que isso significa é que quando você envia um vídeo, ele será automaticamente padrão para o preço mínimo, que agora é de US $50 para, para k filmagens e 25 para HD. Então, se você está apenas começando, isso não é um mau lugar para começar. Mas se você é um pouco mais experiente e tiver algumas filmagens de alta qualidade, eu procuraria pelo menos os preços medianos atuais vistos na seção de dados e tendências. Para mim agora, ganho em torno 20% a US $40 por cada download que recebo. Os preços das minhas filmagens estão em todo o lugar porque eu tenho alguns clipes que eu acho que são realmente únicos e bem filmados e outros clipes que simplesmente não são tão bons. Então eu precifiquei aqueles mais baixos do que os outros, mas na faixa de 20 a US $40 geralmente é o que eu acabo fazendo em qualquer uma vela sobre cinco faz, exceto imagens editoriais. Então, se você vai filmar editorial e pode enviá-lo para a lagoa cinco ou para a Shutterstock. Ambas são boas opções. O tempo que leva para que seus envios estejam ao vivo no peão cinco prontos para fazer vendas é inferior a uma semana. Geralmente, na verdade, são apenas alguns dias. Então eles definitivamente têm o tempo de resposta mais rápido de todas as plataformas. Então essa é uma grande vantagem para a lagoa cinco sobre cinco tem um portal de colaboradores muito bom. Eles têm informações sobre dados e tendências que mostram os clipes mais vendidos do mês e as pesquisas de tendências do mês. Então você pode ver exatamente o que as pessoas estão procurando. Eles também têm uma seção chamada solicitações do comprador, onde você pode ver que tipo de conteúdo está sendo solicitado pelos clientes. Isso pode ajudar a lhe dar ideias de que tipo de filmagem você pode filmar. E você pode ir aqui para iniciantes de pensamento de lista restrita. Isso é uma coisa muito legal. Eles fornecem sugestões reais de filmagens que você pode fazer centradas nesse tópico. Então, realmente boas sugestões do mundo real para você filmar. Eles também têm sugestões de palavras-chave. Portanto, é um recurso muito legal e você pode conferir isso e conferir o resto do portal do colaborador. Eles têm muitos bons insights e inspiração lá. Como se inscrever. Então, para se inscrever em uma conta lagoa cinco, você pode clicar no link na descrição e ele o levará para a página inicial da lagoa cinco. Este link realmente lhe dará um desconto de 20% em qualquer filmagem que você comprar se você quiser baixar imagens ou músicas ou o que quer que seja para seus próprios projetos. Mas, para se inscrever como colaborador, basta ir aqui para vender sua mídia e começar a vender. E então você coloca seu e-mail e cria um nome de usuário e senha. Depois de fazer isso, eles vão querer verificar sua identidade. Então eles pedirão seu nome e endereço. E então você precisa fazer o upload de uma foto da sua identidade para que eles possam verificar se você é uma pessoa real. E isso levará um ou dois dias e, em seguida, você receberá um e-mail dizendo que foi aceito e você pode começar a fazer o upload cinco, não exige que você envie nenhum exemplo de seu trabalho em vídeo ou qualquer coisa assim. Qualquer pessoa pode começar a enviar imediatamente assim que for verificado. É isso para o peão cinco, você pode ir em frente e se inscrever uma conta com eles se ainda não tiver uma. E o próximo slide que vou passar é a grade de arte. 15. Artgrid 1: Grelha artística. Portanto, nossa grade é uma plataforma de imagens de estoque muito legal porque eles se concentram em narrativas cinematográficas. Seu site é direcionado para cineastas e se concentra em cinematografia de alta qualidade. Portanto, é definitivamente uma plataforma high-end em comparação com os outros sites. Nossa grade só existe há alguns anos, mas eles são um dos meus favoritos, tanto quanto à qualidade dos vídeos que eles têm em seu site que eu poderia me ver usando em meu próprio trabalho. Portanto, para usuários que procuram imagens de ações para usar em suas próprias edições, custa US $25 por mês para downloads HD ilimitados, US $40 por mês para downloads ilimitados para k e US $50 por mês para ilimitado para k downloads mais as versões log ou brutas desses clipes. Porque o mercado-alvo deles é como o cineasta high-end. Eles oferecem esse log e formatos brutos porque assumem que é isso que os editores profissionais vão querer usar para colorir, avaliar e editar suas filmagens. Se você estiver interessado em usar nossa grade você mesmo para baixar imagens para seus próprios projetos. Eu tenho um link na descrição que você pode usar para se inscrever e obter dois meses grátis. Qualidades únicas. Eu diria que a coisa mais única sobre a grade de arte, existe uma plataforma focada em cinematografia de alto calibre? E agora eles estão focados apenas em imagens de estoque. Eles não têm outras coisas, como imagens, animações ou modelos ou qualquer coisa assim. Eles têm uma lista de arte de site irmã, que fornece música stock e efeitos sonoros para vídeos. Mas no site da grade de arte, eles só têm filmagens. Eu também tenho um link na descrição para dois meses gratuitos de música sem arte. Então, se você está procurando uma ótima música para suas edições de vídeo, ou pelo menos tem muitas ótimas opções lá. Mas de volta à nossa grade, o layout do usuário é muito legal. Parece moderno e tem essa sensação cinematográfica. Quanto ao lado colaborador das coisas, nossa grade é única na maneira como eles querem que os colaboradores façam as coisas. Portanto, nossa grade é uma das minhas favoritas, mas elas também são as únicas nesta lista que exige que você envie uma inscrição para se tornar um colaborador. Basicamente, isso significa que você precisa mostrar a eles uma amostra do seu trabalho. E se seus vídeos estiverem de acordo com seus padrões, eles aceitarão você e você poderá começar a vender lá. Mas eles são definitivamente exigentes com a qualidade dos vídeos que estão procurando e não aceitam todos. Mas se você tiver algumas amostras do seu trabalho que tenham boa cinematografia, eu recomendo absolutamente enviar um aplicativo porque você nunca sabe o que eles podem estar procurando. E você pode potencialmente fazer muito com a grade de arte. Como se inscrever, ok, para se inscrever como colaborador primeiro você clica aqui para se tornar um cineasta. Então você desce até o fundo e diz começar agora. Então, ele pedirá seus detalhes e que tipo de projetos você trabalha e se você possui ou não um garfo, uma câmera. Dizem que só aceitam cineastas agora que filmam 4K por filmagem. No entanto, raramente eles ainda aceitam imagens em HD. Se for realmente bom ou único, então você precisa enviar links para pelo menos quatro de seus videoclipes existentes que você planeja vender na grade de arte. Então, se esses clipes tiverem pessoas neles, você já precisa ter lançamentos de modelo para esses vídeos. Se você ainda não tem uma gravação de lançamento do modelo que você pode vender, tudo bem. Isso significa que você pode se concentrar em fotografar e enviar para as outras plataformas até ter algumas boas fotos em seu portfólio que você pode enviar com seu aplicativo de grade de arte. Então, na verdade, fale com o diretor criativo de boa arte sobre o que eles procuram em seus novos aplicativos para cineastas. E isso é o que ele disse. Analisamos a abordagem artística em todos os aspectos, composição , iluminação, estilo de direção, aspectos técnicos e conteúdo relevante. Então, basicamente, eles querem que seus cineastas tenham boas habilidades de cinematografia ou cinema em geral. Ele também disse que eles procuram fotos não genéricas que tenham uma estética limpa e de alta produção. Então eles estão procurando por coisas cinematográficas mais sofisticadas , bem filmadas. Assim que você for aceito como colaborador ou cineasta da grade de arte e estiver pronto para fazer upload de imagens. Eles querem que você carregue suas filmagens e o que eles chamam histórias em vez de clipes individuais. Então, uma maneira de nossa grade se diferenciar é focando em contar histórias com suas filmagens e não apenas ter imagens bonitas e autônomas. Então, o que eles chamam de história é um grupo de pelo menos cinco clipes conectados. Então, geralmente, esses clipes seriam todos da mesma cena. Então, podem ser 20 clipes de uma mulher brincando de fetch com seu cachorro. Mas uma história também pode ser clipes que são todos sobre o mesmo assunto ou têm o mesmo tema. Então, poderia ser apenas a cidade de Nova York, que poderia ser o tema e pode ser fotos de qualquer coisa acontecendo na cidade de Nova York que todos têm uma vibração semelhante. Desde o momento em que você envia suas filmagens até quando ela se torna ativa, pronto para ser baixado é várias semanas no momento. Portanto, leva mais tempo do que os outros sites, principalmente porque eles fazem mais para curar as filmagens. Eles passam por isso de forma mais meticulosa e definem todos os nomes e títulos para você. Mas também acho que eles têm um grande acúmulo de imagens que estão passando agora. Então, só vai demorar um pouco mais. Modelo de receita. O modelo de receita de boa arte é bastante interessante e definitivamente é único. Portanto, uma porcentagem de todas as taxas de assinatura usuários da grade de arte é reservada e o que eles chamam de conta de um artista. E no final do ano eles pegam esse valor e depois o dividem pelo número de downloads totais no site para determinar o valor exato de um download, então cada cineasta é pago de acordo para o número de downloads que as filmagens recebidas foram recebidas. Então você é pago uma vez no final do ano, nem sempre que alguém baixa seus vídeos, como nos outros sites. Então, para te dar uma ideia do que isso se parece, minha grade de arte 2020. Em 2020, eu tinha apenas 312 clipes à venda no art grid. E naquele ano recebi um total de 19.316 downloads e fiz um total de US $6.453. Portanto, é um bom pagamento pela quantidade de clipes que eu tinha lá. Então, o modelo de receita é definitivamente interessante e parece pagar bem, então isso é tudo para a visão geral do Grid artístico. Eu definitivamente recomendo me candidatar para ser um colaborador. Se você tiver clipes existentes que você pode enviar com sua inscrição, você pode ir em frente e se inscrever em uma conta. 16. Fazer upload do SEQ 1: Publicar, simplificar e dimensionar. Ok, então você tem todas as suas filmagens filmadas e editadas, e palavra-chave e pronta. Agora podemos realmente carregar as filmagens e começar a ganhar dinheiro. A maioria dos sites permite que você faça upload diretamente no site deles. Mas a maneira como os sites funcionam, isso pode levar horas ou até dias, dependendo de quantos arquivos você tem e da velocidade da Internet. E, em seguida, os envios falham e demora para sempre. Então, o que eu uso para carregar quase todos os meus arquivos é algo chamado FTP. Este é um aplicativo separado pelo qual você pode carregar seus arquivos. E é um upload muito mais rápido, eficiente e mais confiável através dos próprios sites. É uma grande economia de tempo. Portanto, existem alguns aplicativos FTP diferentes por aí, mas o que eu uso é chamado FileZilla. É gratuito para baixar e fácil de usar e todos os sites de imagens podem se conectar a ele. Então agora vou analisar exatamente como fazer o upload para cada uma das plataformas de ações. Gosto de fazer o upload para a nossa grade primeiro porque eles demoram mais tempo para aprovar os arquivos, e dois, porque eles são o único site que eu realmente não uso o FileZilla para carregar. O que eu realmente faço é carregar meus vídeos através do portal de cineastas on-line deles. Eles facilitam o upload através do site deles e geralmente não demora muito. Você pode usar o FTP para fazer upload para nossa grade, se quiser. Mas a forma como eles configuram, é muito complicado. E você precisa organizar suas filmagens em todas essas pastas e subpastas. E só fica confuso. Então eu fico com portal do cineasta deles apenas para a grade de arte em seu site, só porque isso torna as coisas mais fáceis e menos complicadas para mim fazer o upload. Você vai aqui ao portal do cineasta e digita o nome da história. Seja qual for o nome que você quiser para a coleção de videoclipes que você estará carregando. Este é o nome da sua loja. Não importa muito, apenas algo curto e descritivo. Poderia ser apenas mercado de agricultores ou homem na praia. Há algo básico. Em seguida, você clica no número de pessoas nos vídeos. Em seguida, você carrega as versões do modelo para essas pessoas. Em seguida, você pode fazer upload de suas filmagens. Então, seu garfo é uma filmagem aqui. E o log não avaliado ou arquivos brutos dessa gravação aqui. Se você está tentando fazer upload de imagens em HD, você deve ser capaz de enviá-la para essa bifurcação, uma caixa avaliada, mas se eles aceitarem, uma vez que a revisem, isso dependerá apenas da qualidade do HD filmagens. Uma coisa que devo salientar é com o log não avaliado ou a caixa bruta aqui. Para fazer upload dessa caixa, a gravação precisa ser realmente o log ou arquivos brutos. Em seguida, seus arquivos começarão a fazer o upload e você poderá clicar em Avançar. É aqui que você seleciona seu tema de vídeo, que é apenas outra palavra para categoria. E aqui embaixo, você insere suas tags ou palavras-chave. Então, o que eu faço é abrir meu arquivo CSV de metadados para essa filmagem. E eu apenas copie todas as palavras-chave de um clipe que é uma boa representação da história que vou fazer o upload. E depois cole-os aqui. E geralmente lhe dará algumas boas sugestões de palavras-chave para que você possa olhar para elas e ver se há boas adições que você pode adicionar à sua lista. E então você diz enviar, e é isso. Agora, quando o upload estiver concluído, nossa grade, passaremos pelas filmagens e adicionaremos títulos para cada clipe. E dentro de algumas semanas haverá ao vivo na sua página. Então esse é o processo de upload da grade artística. Agora vou rever o processo de upload para o resto das plataformas. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é baixar o FileZilla, que você possa clicar no link na descrição, é FileZilla-Project.org. Em seguida, selecione o download rápido para o cliente FileZilla. Então, basta dizer Download. Depois que isso for baixado, você pode abri-lo e ele deve ficar assim. Agora, precisamos configurá-lo com todas as plataformas que estarão carregando duas. Então você quer primeiro subir aqui, este pequeno ícone no canto superior esquerdo que abrirá a janela do gerenciador do site. Aqui é onde queremos entrar em nossos novos sites. Então você quer primeiro clicar em novo site e começaremos com a Shutterstock. Agora vamos preencher essas informações à direita para cada site, essas informações serão diferentes. Então você deve ver que eu incluí nesta lição sobre informações de FTP PDF. Este é um arquivo em que coloquei todas as informações de login do FTP para cada um dos sites. Assim, você pode fazer referência a isso para ajudá-lo a adicionar essas informações. Vou puxar a planilha FTP para que você possa ver o host Shutterstock é FTP S.Shutterstock.com. Só vou copiar isso e colá-lo aqui no host. O usuário é o login, o endereço de e-mail e a senha da sua conta da Shutterstock endereço de e-mail é sua senha da Shutterstock. Portanto, seja qual for o e-mail e a senha que você usa para acessar sua conta de colaborador da Shutterstock. Isso é o que acontece aqui. Em seguida, clique em Conectar. E deve demorar um segundo para se conectar. E, no entanto, você pode ver a lista do diretório superior bem-sucedida. Então, agora estamos conectados à Shutterstock e podemos fazer o upload. Mas antes de fazermos isso, vou entrar em frente e inserir as informações para o resto da plataforma. Então, nós o temos. Então, vou voltar para o gerente do site. Novo site, clique em novo site e Adobe stock. Na folha de informações do FTP, você pode ver aqui o nome do host do Adobe Stock. Então, copie isso e cole-o aqui para o host. Em seguida, você encontrará seu nome de usuário e senha no portal do colaborador da Adobe. Assim, você pode clicar no link aqui e em um PDF, e isso o levará ao portal de colaboradores da Adobe. A partir daqui, você clicará neste pequeno botão Saiba mais e ele deve aparecer com suas informações de FTP. Portanto, seu nome de usuário é onde ele diz ID. Então copie esse número e cole-o aqui. E usuário. Em seguida, clique em Gerar senha com o Adobe Stock. Eles vão te dar uma nova senha de FTP toda vez que você enviar suas filmagens. Então copie isso e cole-o para senha. Em seguida, diga conecte. Se você já estiver conectado à Shutterstock, esta janela aparecerá perguntando se você deseja abrir uma nova guia para abrir o Adobe Stock ou desconectar da Shutterstock. Vou dizer que abra uma nova guia. Listagem de diretórios bem-sucedida. Agora estamos conectados ao Adobe Stock. Então, neste momento, estamos conectados tanto à Shutterstock quanto ao Adobe stock. Mas antes de enviarmos, vou em frente e conectar à última plataforma lagoa cinco. Então, de volta ao gerente do site. Site de notícias, lagoa cinco. Portanto, copie o nome do host e as informações de FTP. Cole-o aqui. O usuário será seu nome de usuário lagoa cinco. Então, o que você usa para fazer login na sua conta do peão cinco. Para peão cinco, você precisa criar uma senha FTP especial. Então clique neste link aqui em seu PDF de informações em PDF. Isso leva você ao painel de controle de colaboradores do seu peão cinco. Então você pode colocar o que quiser para sua senha FTP. Isso será diferente do que senha de login da sua conta é apenas para o seu FTP, é apenas para o FileZilla. Em seguida, você insere esta senha aqui e pressione Conectar. Tudo bem, então agora você tem três abas abertas e agora você pode começar a carregar suas filmagens. Então, primeiro vamos fazer o upload para a Shutterstock. Acabei de puxar a pasta com suas filmagens e selecionar todos os vídeos que você deseja enviar. E você apenas arrastá-los para esta janela aqui. Você quer ter certeza de que não o arraste a pasta de liberação e arraste e abaixo disso, e então ele começará a fazer o upload. Em seguida, você pode ir em frente e clicar na guia Adobe stock e arrastar a gravação para esta janela novamente, que começará a enviá-la para o Adobe Stock. E então você pode fazer a mesma coisa com a lagoa cinco, abrir a aba do lago cinco, arrastar as filmagens e isso começará a fazer o upload para o peão cinco. Então, dependendo de quantos arquivos você vai enviar, isso pode demorar um pouco, mas quando tudo for feito e carregado, você pode entrar e enviar os arquivos enviados. Então, vou começar com a Shutterstock. Então você vai para sua conta de colaborador que está em Submit Shutterstock.com. E vá aqui para o vídeo ainda não enviado. Portanto, esta é a página de envio da Shutterstock. Então, agora você deve ver todos os seus arquivos enviados aqui. E agora queremos conectar a folha de metadados CSV que fizemos com todas as palavras-chave. Então, vá até aqui para fazer o upload do CSV. Então você encontra onde quer que você coloque o CSV para esta filmagem, ele deve estar na mesma pasta que os arquivos. E então eu faço isso pelo menos. Tudo bem, então você pode selecionar seus arquivos e ver se os metadados se conectaram com sucesso. Temos nossa descrição, categorias e palavras-chave. Então você pode ver que eles dão as sugestões de palavras-chave que podem ser aplicáveis aos clipes. Então você pode passar por aqueles se quiser e ver se algum se destaca para você que seria bom adicionar. Mas você não precisa adicionar nada neste momento. Em seguida, você deseja carregar suas versões de modelo e propriedade. Então, para fazer upload desses, você vai aqui para lançamentos e clicar em fazer upload de nova versão. E então você quer encontrar o lançamento certo para essa foto. Uma vez que isso é carregado, é isso. Você pode clicar em enviar e isso enviará suas filmagens para a equipe da Shutterstock para revisar e aprovar dentro de uma semana ou duas. Esse é o processo de upload da Shutterstock. E depois de acertar Submit, você é oficialmente um cineasta de imagens de estoque. Então, parabéns. Mas antes de se recompensar, você pode ir em frente e fazer o upload para o Adobe stock. Para começar, você vai fazer a mesma coisa. Você vai para sua conta de colaborador da Adobe, que está em contributor.stock.adobe.com. Então você vai aqui para fazer upload de arquivos. Sabia que os arquivos que você acabou de enviar deveriam estar bem aqui. Em seguida, para conectar seu CSV, acesse aqui para fazer o upload do CSV. Você deseja clicar em escolher o arquivo CSV e, em seguida, localizar e selecionar seu CSV. Em seguida, faça upload. E enquanto o arquivo CSV estiver alinhado ali mesmo, sistema conecta todos os metadados aos arquivos de vídeo. Então, em seguida, você deseja conectar seus lançamentos. Então vá até aqui para lançamentos, e à direita está criar uma versão. Em seguida, você vai querer clicar nessa opção, fazer upload de uma versão digitalizada. Em seguida, você insere um nome para a versão e, em seguida, navegue para descobrir que libera seus arquivos. Depois de selecionar dizer OK, faça o upload da versão. Agora, para conectar o lançamento à filmagem certa, você vai até aqui onde diz pessoas ou propriedades reconhecíveis e você quer dizer sim. E, em seguida, basta clicar na versão certa para esses clipes. Então você pode descer e garantir que seu título e palavras-chave estejam bem. E nada ficou fora de ordem no processo de upload do CSV. Então, se tudo estiver bem, você pode selecionar todos os seus arquivos e ir até aqui e clicar em Enviar. E então você terminou o processo do Adobe Stock. E em seguida, terminarei com o peão cinco. Então, puxe o painel da conta do colaborador com o peão cinco, que você pode acessar acessando peão five.com. E então, aqui , ele deve ter sua foto de perfil ou dizer login. Então, uma vez que você estiver conectado , você pode ir até aqui para uploads. E aqui em baixo, ele mostrará todos os seus envios assim que você já tiver enviado e os que você ainda não enviou. Então, primeiro vamos conectar nosso CSV em cinco. Então clique aqui em Aplicar CSV. E você vai fazer algumas seleções aqui. Você quer limitar dois clipes. Limite dois clipes que precisam ser marcados. O formato da data é bom. E comando, aplique CSV dois clipes. Em seguida, escolha o arquivo. Certifique-se de encontrar seu arquivo CSV peão cinco e não o arquivo CSV de um dos outros sites. E diga: Ok, e clique em Enviar e depois volte para meus envios. E agora ele deve ter os metadados vinculados a todos os seus novos envios. Então, em seguida, queremos fazer upload de lançamentos. Então, aqui estão os lançamentos. Clique nisso. Então, aqui em azul, há versões de propriedade e modelo de upload. Você pode arrastar e soltar ou procurar as versões relevantes. Assim que eles forem carregados, você pode voltar aos meus envios e agora deseja selecionar todos os arquivos que deseja anexar uma determinada versão também. Assim, você pode ir até aqui para a extrema direita e marcar esta caixa para selecionar um arquivo. Então, depois de selecionar todos os arquivos, você deseja adicionar a versão, você pode ir até o final até as ações e encontrar onde ela diz Anexar liberação. Então, onde diz Anexar liberação aqui, você encontra a versão que acabou enviar e clique em Executar. E isso anexará essa versão a todos os envios que você verificou. Quanto à definição do preço para seus envios automaticamente, eles devem ser definidos com valor mínimo padrão de cinco peões. Se você é um cinegrafista relativamente novo, isso não poderia ser bom se você é alguém que experimentou, eu geralmente gosto de ir um pouco mais alto do que isso. Eu recomendo ir penhorar cinco, dados e tendências, e rolar para baixo para encontrar o preço médio vendido para filmagens. Então eu colocaria meu preço em torno de US $57 por HD e US $87 por, para K. Eu gosto de preço índigo em sete. Ouvi dizer que é uma daquelas coisas psicológicas que as pessoas tendem a gostar de um preço que termina em sete. Não sei se é verdade. Eu realmente não testei, mas parece bom para mim. Então, é algo que eu gosto de fazer. Então, para realmente definir esses preços para seus clipes, selecione novamente todos os clipes que deseja alterar. E vá até o fundo novamente, onde diz Ações e role todo o caminho até definir o preço. Em seguida, insira o preço que você quiser. Então, cinquenta e sete dólares e, em seguida, execute. Certo. Então talvez seja necessário atualizar a página para ver se ela funciona. Sim. Isso mudou para US $57. Então, você olha seus clipes as etiquetas e preços da descrição do título e, se tudo estiver bem, você está pronto para enviá-los para aprovação. Então, novamente, você selecionará todos os clipes que deseja enviar. Então você vai verificar todos eles. E depois volte para as duas ações inferiores. Desta vez, vamos apenas dizer Enviar e depois executar. E agora você acabou com a lagoa cinco. Então, em alguns dias, você deve receber uma mensagem deles dizendo que seus clipes foram revisados e aprovados ou rejeitados. Se algum de seu eclipse for rejeitado, isso não é grande coisa. Eu ainda tenho clipes sendo rejeitados de vez em quando por qualquer motivo, talvez fosse um logotipo que estava lá que eu não vi ou talvez houvesse uma pessoa embaçada em segundo plano que eles pensei que era muito identificável e eu não tinha um lançamento para eles. Pode ser vários motivos, mas um ou dois clipes sendo rejeitados não vale a pena se preocupar. E se um clipe for rejeitado por uma plataforma, ele ainda pode ser aceito por outra plataforma, mas provavelmente seus clipes serão aceitos e, em seguida, ele pode começar a baixado e fazer vendas. Esse é o meu processo de upload. Tenho certeza que pode parecer muito se for novo para você, mas sinta-se à vontade para abrir este vídeo enquanto você estiver carregando pela primeira vez e acompanha . Depois de fazer isso, algumas vezes, você se acostumará com isso e será muito mais rápido com todo o processo de upload. E você pode baixar a folha de informações do FTP e fazer referência a isso quando estiver usando o FileZilla. E isso envolve isso para upload. Neste ponto, você pode ir em frente e começar a enviar suas filmagens depois disso, seus vídeos, finalmente estaremos oficialmente prontos para fazer vendas. Como sempre, me avise se você tiver alguma dúvida. E na próxima lição, estarei falando sobre criar um sistema para você se manter consistente com a venda de imagens de ações. 17. Consistência SEQ 1: Consistência. Mais clipes equivale a mais vendas. Portanto, esta é uma das pedras angulares da venda de imagens com sucesso. Palavras-chave de conteúdo, consistência. Você não pode esperar carregar cinco clipes uma vez e sentar e esperar o dinheiro para Rollin. Você precisa criar filmagens e carregar essas imagens regularmente, pelo menos até criar um portfólio de tamanho decente. Mas mesmo quando você tem um portfólio com 1000 clipes, você poderia ganhar o dobro se tivesse 2 mil clipes. Mas não estou dizendo para você ser forçado a fazer upload de imagens de estoque e nunca parar de fazer o upload. Mas fotografar fotos stock deve ser divertido. Se você não está se divertindo fazendo vídeos, você não está fazendo certo. E filmar imagens em estoque é quase o nicho de pressão mais baixa no mundo da videografia. Então, desde que você esteja gostando de fazer vídeos, você deve fazer filmagens para ganhar renda passiva com seus vídeos. Se ainda não me deparei, sou apenas um grande fã de imagens de ações por toda parte. Mas, voltando aos trilhos, você não ganhará dinheiro se tiver apenas cinco ou dez clipes à venda. Como eu disse antes, eu não estava fazendo vendas de mercadorias até ter cerca de 200 clipes no meu portfólio. Então, se você quiser, você pode ter isso em mente como um objetivo difícil para si mesmo. Quando você estiver em 200 clipes sólidos, você estará fazendo boas vendas consistentes. E a maneira como você chega a 200 clipes sólidos e além é ter um sistema em vigor para ajudá-lo a permanecer no caminho certo e continuar gravando vídeos regularmente. Mas o que é o sistema pode parecer diferente para cada pessoa. Então, uma maneira de se manter consistente é ter uma meta mensal. Esse objetivo pode ser filmar e fazer upload de uma nova filmagem todos os meses. Ou pode ser carregar 20 clipes por mês, ou pode ser 100 clipes por mês. Você tem que encontrar seu próprio ritmo e o que vai funcionar melhor para você. Mas, tendo objetivos de curto prazo como esse, como todos os meses você está buscando algo que pode ser um bom motivador. Você também pode ter metas de longo prazo. Então, isso pode ser carregar 200 clipes até outubro ou ter 500 clipes no meu portfólio nesta época no próximo ano. E então, seja lá o que você decidir que seja, coloque isso em seu calendário como algo para trabalhar nesse objetivo, solidifique e depois trabalhe em direção a ele. Então, se 200 ou 500 clipes soam como muito e você está se perguntando quanto tempo vai demorar para chegar lá? Na verdade, não são muitos. Outro dia eu filmei por cerca de uma hora, algumas imagens da minha esposa tocando discos, e recebi cerca de 40 clipes. Provavelmente demorou mais uma hora para editar e carregar, e foi isso. Agora esses clipes estão prontos online, prontos para fazer vendas. Então você faz isso cinco vezes e são 200 clipes. Então, realmente não precisa demorar tanto tempo. Portanto, há apenas algumas maneiras de criar metas acionáveis para você filmar e carregar novas filmagens de forma consistente. Outra coisa que você pode fazer é aproveitar esse grupo, esta comunidade desbloqueada de imagens. Você pode escrever no grupo para encontrar outro cineasta de imagens que possa ser uma espécie de parceiro de prestação de contas. Então você pode manter um ao outro no caminho certo. Você pode dizer, vamos tentar adicionar 40 clipes ao nosso portfólio até o próximo mês e depois nos comunicar com eles, ver como você está indo. Ou você pode torná-lo uma competição. Digamos que o primeiro a 200 clipes vença, seja o que for, mas aproveite de ter o acesso aos outros cinegrafistas deste grupo que estavam fazendo a mesma coisa que u.Mas para encerrar esta lição, se você permanecer consistente com seus vídeos, você fará com que as vendas, o conteúdo e a consistência das palavras-chave. Como sempre, entre em contato se você tiver alguma dúvida, estou aqui para ajudá-lo a atingir seus objetivos de renda passiva consistente. Espero que neste momento você tenha tudo o que precisa saber para criar seu próprio portfólio de imagens de ações e fazer vendas consistentes com ele. Mas se eu posso deixar você com uma última coisa, eu realmente quero enfatizar, é só se divertir filmando. Fazer vídeos é divertido quando se trata de carreiras, não fica muito melhor do que ganhar dinheiro, se divertir e fazer algo que você ama. Vejo você por aí.