Imagem futurista: transforme suas fotos em arte abstrata

1. Introdução: Olá pessoal, bem-vindos à imagem futurista. Photoshopping suas fotos em arte abstrata. Sou Wan-ru Lin. Artista multimídia especializada em artes experimentais, videoarte, design gráfico e fotografia. Sou o fundador do estúdio de arte RuruBomb. Expositei minhas obras de arte em Londres, Taipei e em todo o mundo. A arte que você vê agora é feita a partir de fotos tiradas no meu iPhone. Com o Photoshop você também pode transformar imagens normais em arte abstrata. O curso é projetado para estudantes de todos os níveis. Você não precisa ter experiência prévia no Photoshop. Se você já estiver familiarizado com o Photoshop, os cursos levarão suas habilidades no Photoshop para o próximo nível. Neste curso, familiarizarei você com as habilidades importantes do Photoshop, incluindo: ferramentas de seleção de letreiros, painel de camadas, ajustes de cor e tudo o mais. O curso consiste nas seguintes sessões: Cor na linguagem computacional e imagem digital, como fortalecer as habilidades de imagem, como ler a imagem de um ponto de vista artístico e como implementar ideias em prática. No final da aula, você saberá como criar sua própria arte abstrata para fins individuais ou comerciais. Tudo o que você precisa para preparar é uma foto digital que pode ser potencialmente transformada em arte no Photoshop. Então vamos começar. [ MUSIC] 2. Visão geral do curso: Muito obrigado por se inscrever no curso. Neste curso, você aprenderá como transformar sua imagem digital em uma abundância de arte abstrata, apenas com o Photoshop. Vamos falar sobre como eu tive essa idéia para fazer o curso. Na verdade, veio de um dos meus projetos em curso que é sobre a luz. Também um dos meus métodos para fazer a obra de arte é contar uma história através de diferentes imagens digitais. Agora estou tão feliz que eu posso estar aqui para compartilhar essa experiência com vocês para saber como eu descobri os métodos e como eu consigo transformar essa imagem digital na galeria de arte. Você provavelmente vai me perguntar : “Isso é muito difícil para mim porque primeiro isso é arte experimental, segundo, que é uma arte abstrata e está tão longe de mim.” Na verdade, este curso é para todos aqueles alunos, então eu não acho que você precisa ter medo. Vamos dar uma olhada na visão geral. Organizei o curso em quatro seções. Nas duas primeiras seções há pixels esticados e há mergulho em cores. Eu vou ajudá-lo a construir um sólido conhecimento sobre habilidades básicas do Photoshop. As primeiras seções consistem nas seguintes palestras, conhecimento informático de pixels e cores, como esticar pixels e como selecionar imagens. Na segunda seção, vamos nos concentrar em cores, você aprenderá habilidades essenciais do Photoshop para experimentar cores. Uma vez que terminamos as duas primeiras seções, você será capaz de criar uma imagem futurista própria. A terceira seção, Vamos Parar e Pensar, é a parte mais importante do curso. Eu vou te ensinar como fazer suas fotos se destacarem. Agora é final, a quarta seção, Vamos Mock Up. Colocaremos a sua obra de arte em diferentes contactos, a fim testar o seu potencial para uso individual ou empresarial. Para iniciar seu curso, você precisa abrir seu Photoshop e baixar os materiais do curso. Os materiais do curso incluem um esboço de aula para guiá-lo através do curso e algumas fotos e arquivos para ajudá-lo com tarefas. Então, você está pronto para uma viagem? Próximo vídeo vamos falar sobre atribuição e eu vou te ver em uma lição. 3. Seu projeto do curso: Oi, vamos falar sobre sua missão. No final do curso, você será capaz de criar esse tipo de imagens futuristas foto do iPhone que eu tirei da Escócia, e eu preciso que você as coloque juntas em um cartão. Neste vídeo, eu vou te dizer como fazer esses cartões. Eu preparei um modelo para você. Um é vertical, o outro é horizontal. Você não precisa necessariamente usá-los como seu resultado final de sua atribuição, mas se você não quiser fazer algo novo, então você pode usar diretamente o modelo e seguir meus passos. Preciso encontrar uma pessoa que seja muito importante para você, descobrir uma foto entre você e essa pessoa. Use as habilidades do curso que você acabou de aprender, pratique o máximo que puder, e uma vez que você está confiante o suficiente, você faz algumas imagens futuristas como plano de fundo, imprimir ou simplesmente enviar como um arquivo digital. Vamos abrir o Photoshop para criar um novo arquivo e ir para a foto, escolher paisagem seis por quatro. Você também pode escolher maior. Você precisa fazer uma tarefa, horizontal primeiro. Nós escolhemos este ícone que é horizontal, e aqui você faz 180 e descansar. Você pode escolher a cor de fundo, então normalmente eu escolher transparente, em seguida, aperta “Criar”. Agora você tem seu arquivo e eu preciso que você vá ao filme que escolhemos milhas em seu curso de imagem futurista. Você arrastá-lo para a camada e redimensionar até que você esteja satisfeito , em seguida, você clicar em “Ok”. Você também pode testar para que parte são seus favoritos. Você pode ir para o seu uísque escocês e arrastá-lo para este padrão, redimensionar um pouco. Como eu faria é eu vou torná-lo pequeno, então esta é uma imagem que você representou para você e para a pessoa que você vai dar então. O que eu vou fazer é criar uma camada e eu vou pegar aleatoriamente um quadrado, e dar a cor, escolher o balde e mudar a cor. Isso mudou algo vermelho, e isso é fazer outro por duplicá-lo e transformá-lo um pouco. Vamos fazer uma cor diferente. Então faça preto, aqui está o balde, arraste-o. Agora, você tem duas camadas que é a cor e o que você pode fazer é você também pode mudar a cor de fundo. Por exemplo, agora eu realmente não gosto do vermelho então eu vou escolher talvez azul, e talvez seus dedos cientistas muito suave para que você ligar as duas camadas e fazer alguma transformação e assim você tem períodos. Ou você manteve rezar como estes e escrever feito por si mesmo, por exemplo, eu vou apertar a ferramenta de texto aqui. Ele irá gerar a camada diretamente. O que eu vou escolher é aqui, você pode escolher o tipo de cor então eu vou escolher algo um pouco mais leve, e então você pode direcionar para bater aqui. Vamos dizer aqui e dizer o que você quer dizer, e nós terminamos este. Acho que isto é uma horizontal. Se você quiser fazer uma vertical você pode fazer como novo. Vamos para a foto seis por quatro, então você escolhe o 180 vertical e o mesmo transparente , então você aperta “Ok” cria um arquivo é vertical. Remova a imagem que acabamos de fazer e redimensione um pouco dentro do centro. Eu gosto de preenchê-lo, tudo bem. Uma vez que você preencher isso nós queremos fazer algo como imagem paranóica que é fácil. Você só deixa o uísque escocês aqui na sua camada, redimensiona um pouco. Ao contrário de sua paranóia é que você só tem um certo tamanho, agora você pode fazer o tamanho que quiser. O que eu vou fazer é torná-lo menor, eu torná-lo no centro. Isso está tudo bem. Crie uma camada abaixo da imagem de modo que uma vez que você faz um quadrado que será sob a imagem, e paranóia é ampla dizer jet embalado. Agora, você pode fazer o tamanho porque ninguém paranóico é como ver em dois lados e tamanho de botão maior um pouco então você aperta “Ok” e desmarque. Aqui, você pode fazer algumas palavras para digitar as coisas aqui. Eu mudaria um erro de digitação para preto, então é como se você fizesse uma caneta de som, então estávamos na Escócia, redimensionando um pouco. Nós fizemos isso. Você quer ter um sentimento real de sua paranóia. É como na tagem na cor sem dimensão. O que eu faria é ir para esta camada branca e clicar duas vezes, e eu iria cair para camada sombra então a primeira camada que eu faria para algo um pouco mais perto e a segunda sombra eu faria algo um pouco espalhado. Por exemplo, aqui está um pouco mais perto então à distância eu faço mais suave e a propagação não é muito. Sempre uma segunda camada, vou fazer a propagação um pouco maior e distâncias um pouco mais largas. Aqui está um modos de mesclagem para que você possa escolher o que quiser. Se você acha que isso é demais, você não quer fazer quaisquer quadros de sombra para os quais este não é o nosso objetivo principal para este curso, então você apenas ir diretamente para olhar modelos e baixá-lo, Eu já faço as luzes para você. Tudo o que você precisa fazer é mudar a cor dos azuis. Uma vez que você terminar as tarefas, por favor faça upload para a galeria do projeto para que todos possamos dar uma olhada, então eu posso dar-lhe algum comentário. Próximo vídeo, vamos falar sobre como esticar os pixels. 4. Vamos esticar os pixels: Vamos esticar os pixels com ferramentas de seleção de marquise. Antes de começarmos o curso, quero que vá a um material do curso, baixe uma foto para mim, a foto chamada Whisky escocês. Agora abrimos a imagem do Photoshop. Como podem ver, a foto está sendo trancada. Se a foto está sendo trancada você realmente não pode fazer nada na foto. Vamos desbloquear a imagem com um clique e dar-lhe um nome. Depois de fazer isso, duplicamos a camada, bloqueamos a camada original, feche os olhos, mantenha a camada de cópia. As coisas que eu estou fazendo agora é porque eu quero fazer tudo sobre para copiar camada de modo que se algo errado com a camada de cópia, Eu posso facilmente simplesmente excluí-lo e eu ainda manteve o original. Agora vamos fazer de novo. Duplicar, trancar, fechar os olhos, fazemos tudo nesta camada de cópia. A ferramenta de seleção de letreiro tem, na verdade, três tipos retangular, elíptica e única linha e coluna. Vou mostrar-lhe como realmente o Photoshop está fazendo com a ferramenta de seleção de letreiro, ampliando a imagem até que você possa ver a caixa de pixels. Agora olhamos para esta ferramenta de letreiro de coluna única, na verdade, significa simples, um pixel. Ferramenta de seleção de coluna única significa que o Photoshop escolherá uma única caixa com uma coluna. Uma única linha significa que o Photoshop escolherá um pixel com uma linha. Você vai perguntar: o que o Photoshop vai fazer com a ferramenta retangular e letreiro? Ele seleciona tudo, você seleciona. Agora voltamos ao tamanho original da imagem clicando em Command + “zero”. Porque eu acho que para mim esta visão ainda muito grande para que eu possa fazer Command + “-”. Agora precisamos aprender a esticar o pixel. Para esticar um pixel, você precisa de uma única linha e uma única coluna. Ao fazer isso, você coloca as ferramentas de coluna única em todos os lugares da sua imagem e você escolhe o seu destino final, você clica na ferramenta de movimento, “pressione longo Shift”, escolha chegar lá, certifique-se de que sua seta é dois lados, arraste para a direita e arraste para a esquerda. Agora você tem o pixel sendo completamente esticado. Porque eu quero fazer outras coisas, então eu cancelo a seleção. Agora vamos tentar a linha única, o mesmo que a coluna única que você pode escolher o que quiser. Pressione a ferramenta Mover, pressione o botão Shift, verifique se a seta está em dois lados, arraste para cima, arraste para baixo. Não vou ficar com isso porque vou te mostrar outra coisa. Agora você vai perguntar, o que realmente é a ferramenta de letreiro retangular fazer? A situação é, provavelmente, você nem sempre quer selecionar uma linha inteira, nem sempre quer selecionar a coluna inteira. Agora esta é a situação ferramenta de seleção retangular marquise vai fazer para a sua imagem. Você provavelmente só quer algumas garrafas da área está sendo selecionado. Use a ferramenta de seleção de letreiro retangular. Você seleciona uma área específica, faça no mouse com o botão direito do mouse. Você verá aqui é uma camada via cópia, que significa que quando você clicar nela, você irá gerar uma nova camada. Esta nova camada contém a área que você seleciona da camada anterior. Como você pode ver, sua imagem de camada anterior não foi cortada. Isso também significa que o que você faz nesta nova camada é totalmente irrelevante. para a camada anterior. Agora, como fazer o pixel de estiramento, única linha ou uma única coluna. Vamos mostrar uma única coluna. Aqui está o que você também precisa entender é que você só pode colocar sua ferramenta de seleção de letreiro em uma área com o pixel de cor. Por exemplo, se eu colocar aqui a ferramenta de seleção de marca de seleção, que é uma área transparente, não há cor no pixel. Se eu tentar esticar, Photoshop me diria, não foi possível transformar o pixel selecionado. Porque isto é transparente, não há cor. Bata bem. Agora vamos para a área com a cor. Faça o movimento, pressione o deslocamento longo, certifique-se de que a seta é dois lados, camada direita, arraste para a direita e arraste para a esquerda. Aqui estamos nós. Você sabe como esticar o pixel. Vamos para o próximo curso é sobre como selecionar uma imagem. 5. Como selecionar suas fotos: Vamos falar sobre como selecionar a imagem. Neste vídeo e no próximo vídeo, vamos aprender duas coisas. Primeiro, você será capaz de usar a barra de cores para definir a imagem que você escolher, se ela contém variedade suficiente de cores ou não. Em segundo lugar, você será capaz de criar este tipo de folha de cores para ajudá-lo a confirmar que você tem a escolha certa. Além disso, ao mesmo tempo, crie um banco de dados para suas futuras criações. Eu preciso que você encontre File_Video 4 e abra Perfect 04, Dificilt03, e Grupo de 7 Cores Bar para mim. Assim que abrir o arquivo, preciso que solte essa barra na foto. Amplie um pouco e coloque no centro. Bata bem. Preciso que faça as mesmas coisas no outro filme. Uma vez que você terminar tudo isso, você volta para a garrafa de uísque. Esta barra de sete cores é baseada na minha experiência pessoal. Se eu puder encontrar pelo menos quatro grupos de cores desta imagem, então vou considerar esta imagem é fácil usar se você quiser criar alguma imagem futurista. Considerando que, a imagem como esta, eu só posso encontrar branco, azul, então eu vou considerar esta imagem é um pouco difícil. Eu também fornecer algum material do curso que é chamado imagem para a prática. Dentro, Eu separo em Difícil de usar e Perfeito de usar. Você pode descobrir essas imagens e com a barra de cores para fazer como sua prática. Próximo vídeo, vamos falar sobre como fazer uma folha de cores. 6. Como criar uma folha de cores: Neste vídeo, vamos falar sobre como fazer as folhas de cor. Estas são as folhas de cores e vamos usar as ferramentas Marquee Select para fazer listras soltas. Como você se lembra, em um Vídeo 3, falamos sobre como usar a ferramenta Seleção de Marquise para esticar um pixel, na verdade usamos uma única linha em uma única coluna. Agora, vamos fazer estes lençóis abrindo esta imagem de uísque. Essa duplicata duas vezes. Como de costume, precisamos olhar a Escolha. Sim. Agora podemos ter dois, um para coluna e outro para a linha e vamos ligar a linha primeiro. Nós, no final, precisamos fazer algo assim. Precisamos diminuir o zoom e colocar a ferramenta aqui, certificar-se de que a camada está certa, seta dupla, esticar e você clica nas listras, pressione Shift longo, arraste para a direita, solte. Vamos fazer isso de novo. Escolhemos aqui, pressionamos Move Tool, pressione longa Shift, Seta dupla, camada direita, arraste. Fazemos rapidamente para alguns para que você será capaz de ver como vamos marcar. Agora, nós temos as listras e para a linha será totalmente a mesma. Só faço uma vez por ti. Nós o tornamos menor, colocamos no meio e escolhemos a única linha e escolhemos uma linha para você, esticamos um pouco e abaixamos. Eu acho que agora você já sabe como fazer a listra. Então eu quero mostrar-lhe como ler a imagem e sua faixa. Primeiro, você precisa ter certeza da faixa que você gosta. Por exemplo, eu gosto dos três e cinco. Eu vou dizer que esta foto está bem, e então você pode ir para ver uma fileira. Em uma fileira eu acho que é ainda melhor. Eu gosto muito, exceto por três, Eu realmente não gosto e eu também fornece estes número de linha para você no material do curso que você pode facilmente encontrar. Também eu fornece a como selecionar seus guias de imagem para você. Após este curso, você pode praticar e verificar esses guias para ajudá-lo a entender mais sobre como selecionar sua imagem neste curso. Vamos voltar. Você não tem que se preocupar se você não pode obter tanto coluna e linha, por exemplo, se eu só posso obter algo da linha, então eu vou dizer ok, isso é perfeito porque em uma linha eu já posso obter 5. Você não precisa se importar com você não tem tudo. Vamos para o mais difícil. Por que vai dizer que isso é tão difícil? Na verdade, a razão pela qual é difícil é porque não importa a partir da coluna ou de uma fileira, você tem algo muito preparado. Eu gostaria de dizer que para este listras sombrias para o iniciante é muito difícil de usar. Isso não significa que você não vai ter o colorido porque como você pode ver agora, isso é algo que eu crio a partir disso. Aqui estão as folhas de cores. Próximo vídeo vamos falar sobre a mistura mágica. 7. A varinha mágica: Vamos fazer a mistura mágica. Neste vídeo, você vai aprender duas coisas. Primeiro, você precisa saber como usar a folha de cores para fazer fotos como sua foto básica. Segundo, usaremos essas duas fotos básicas para fazer a mistura mágica. Preciso que encontre dois arquivos para mim. Primeiro, há um uísque escocês, e o outro no arquivo vídeo 6, folha de cor de uísque. Precisamos usar esta folha de cores para encontrar duas listras de cores. Essas duas listras de cores, cada uma delas se transformará na foto básica. Vamos para a fila primeiro, eu acho que 1 e 2 é o meu favorito até agora. Vamos para uma coluna, acho que 3 e 5 podem ser. Agora eu preciso tomar uma decisão para limitar em dois. Eu escolheria talvez 1 e 2 da linha, e eu simplesmente não escolherei nada da coluna. Está totalmente bem, você não precisa se limitar, digamos, você precisa escolher um da linha, um da coluna. Agora sabemos que um e dois são as listras que estamos procurando e ambos se transformarão em foto básica. Preciso que vá até a lupa, coloque a lupa entre um e dois e arraste. Você precisa arrastar até que você possa reconhecer de onde vem a linha. Apenas lembre-se das grandes coisas, você não precisa ser precisamente. Por exemplo, eu sei que 1 vai cruzar um pouco mais alto do que as tags linhas, e 2 vai cruzar a palavra, essas palavras vermelhas, e acima dessas palavras de vidro. Quando você já souber onde estão as fileiras, então preciso que você volte para o uísque escocês. Duplicar camada BG por duas vezes. Altere o nome para CS01 e CS02. Depois de fazer isso, lembre-se de desligar a camada BG e bloqueá-la. Vá para CS número 1, escolha a ferramenta de letreiro, coloque no lugar certo acima da etiqueta e estique o pixel e pressione “Ok”. Depois de esticar o pixel, preciso que duplique esta camada e desligue os olhos. Agora, vamos a um CS02 e vamos fazer exatamente o mesmo. Coloque a ferramenta de letreiro no lugar certo, estique até pixel e pressione “Ok”, duplique e desligue os olhos. Agora precisamos de um pouco de tempo para organizar. Ativar cópia CS2, e CS1 cópia, você arrastá-lo para a camada BG e pressione “Shift”. Escolha duas camadas e escolha o arquivo, agrupe-o. Altere o nome para fazer backup da foto básica e bloqueá-lo. Desligue os olhos. A razão pela qual eu faço isso é, eu quero que você sempre tenha um backup. Mesmo depois de editar muito, você ainda pode voltar para encontrar sua foto básica original. Como misturar? Vá para uma camada superior, e este é o modo de mesclagem. Arraste a folha para baixo, rolar. Aqui tem um monte de efeitos que você pode escolher, vamos escolher “Subtrair”. Depois de ter certeza de que este é o seu modo de mesclagem, agora podemos experimentar alguns deles. Por exemplo, você pode ampliar um pouco sua imagem para ver que tipo de coisas você vai obter, ou você pode reduzir e duplicar, e mover, ou você pode ampliar e girar para ajustar o tamanho, ou você pode alternar o CS01 na parte superior e altere o modo de mesclagem para ele. O que também pode fazer, podemos mesclar as camadas. Agora você vai apertar o “Shift”, escolher ambas as camadas, clique direito do mouse, mesclar camadas, e alterar seu nome, duplicar, zoom em um pouco, aperte “Ok”. Vamos fazer uma mistura rápida. Digamos que eu gosto de diferenciar, você vira um pouco e vê o que as coisas vão acontecer. Aqui está a mistura mágica. Próximo vídeo, vamos falar sobre cores. 8. Vamos entrar nas cores: Vamos fazer os ajustes de cor na imagem neste vídeo. Primeiro, preciso que vá ao Window e verifique se os ajustes estão sendo feitos. Então chegamos a este painel. Como você pode ver, existem 16 funções neste painel. Neste vídeo, não vamos falar de todos eles. Em vez disso, só cobrimos sete funções. Você também pode encontrar o ajuste sob o painel de camadas. Você só precisa clicar no ícone e você verá toda a lista. Agora, vamos falar sobre o que são as sete funções. Primeiro, vamos cobrir com matiz e saturação, níveis e brilhantes e contrastes. Depois disso, vamos falar um pouco sobre gradientes de cores sólidas e, no final, vamos fazer alguns preto e branco e inverter. Eu mesmo prefiro fazer o ajuste de cor clicando no ícone e ir diretamente para o nome. Se você já está familiarizado com o Photoshop e você tem sua preferência para fazer aqui, que é bom porque eles são os mesmos, vamos começar com a tonalidade e saturação primeiro. Clique aqui e escolha Matiz e Saturação. Depois de escolher Matiz e Saturação, isso significa que você deseja mudar toda a cor da imagem atual para outra coisa. Vamos dar uma olhada na predefinição do conjunto do painel como padrão e você vê mestre. Mestre significa que você vai mudar todas as cores desta imagem para outra coisa. Mestre significa toda a cor. Ao mudar toda a sua cor, você precisa rolar a barra de matiz para um lugar que você se sinta confortável. Dito isso, se você está confortável agora, então eu paro. Saturação é, uma vez que você parar a partir daqui, então quanto você quer colocar na foto? Você pode diminuir. Eles podem ser um preto e branco. Você aumenta, então é vai se tornar muito rico colorido. Depende do que você quer. Por exemplo, eu quero ficar aqui, leveza é o quanto preto e branco você quer colocar na imagem. Se eu quiser um pouco mais brilhante, eu posso colocar. A coisa é, eu vou sugerir que você faça apenas um pouco porque se você fizer muito, ele vai se tornar completamente preto e branco. Se você só quer mudar um pequeno grupo de cores, por exemplo, eu quero mudar um pouco de azul em algo, uma coisa que você realmente precisa ter certeza é que a cor que você vai mudar é baseada em sua imagem original. Por exemplo, escolho azul que quero substituir outra coisa. Então eu escolho azul aqui e rolar a barra até que eu me sinta confortável com. Dito isso, eu gostei do vermelho, então eu fico aqui. Mas de repente descobri que também não gosto do verde, então vamos encontrar o verde. Mas na verdade não vai mudar a minha parte verde. Muda outra coisa. É porque para a tonalidade e saturação, ele só vai fazer em sua imagem original, então você precisa primeiro fechar os olhos da tonalidade e saturação e certificar-se de qual parte é a parte que você se sente irritado. Por exemplo, você não gosta daqui, então a cor original é verde amarelo. Então você precisa ativar a tonalidade e a saturação e escolher amarelo. Então você vai fazer isso para outra coisa. Isso é uma tonalidade e saturação. Vamos falar de nível. No momento em que você colocar o nível em sua imagem, você realmente pede ao Photoshop para ajustar a quantidade de R, G e B em sua imagem. Vamos dar uma olhada no painel aqui você pode ver R, G e B no RGB. Se você clicar em “RGB” nessa situação, você ajusta a combinação de R, G e B para ajustar essas três cores juntas. Como resultado, você verá que será mais brilhante ou será mais escuro porque R, G e B sendo ajustados juntos. Enquanto que se você for para vermelho, você realmente é adicionar vermelho em uma imagem para que sua imagem fique avermelhada. Enquanto que se você ficar aqui, você já adicionou o vermelho, mas você também muda um verde. Isso não significa que ele se tornará automaticamente esverdeado. Dependerá de quanto vermelho você aumentar para esta imagem. Eu diria que se você colocar um nível em sua imagem, você está realmente ajustando um equilíbrio de R, G, e B. Agora este é o nível. Vamos falar sobre brilhante e contraste. Eu sempre fazendo brilhante e contraste no final. Por exemplo, eu estou feliz com os resultados agora e eu encontrei é provavelmente um pouco brilhante demais, então eu vou ajustar estes. Ou eu acho que o contraste não é tão forte o suficiente, então eu vou ajustar o contraste. Vamos falar sobre cor sólida e gradiente. Ele realmente funciona da mesma maneira, apenas diferentes tipos de cores. Vamos começar com a cor sólida primeiro. você pode escolher aleatoriamente qualquer tipo de cor desta barra. Digamos que gosto de algo laranja, vermelho. Depois disso, eu faria a mistura. Com o gradiente, você pode clicar aqui e há muitas predefinições do Photoshop. você pode escolher aleatoriamente um, então digamos, eu gosto de pesto. A caixa preta é aquela que você pode alterar sua opacidade e a caixa com cor é aquela que você pode mudar de cor ou você pode adicionar cores. Ao clicar duas vezes, você pode escolher o que quiser. Por exemplo, eu não quero muito sólido, eu quero construir transparente em sólido, então eu clique aqui e altero o transparente. Então você pode ver que se tornou o que você quer. Então apertamos “Ok” e fazemos a mistura. Aqui está a cor sólida e gradiente. Agora estamos em nossos dois finais preto e branco e invertido. Neste vídeo, vou mostrar como isso afetará sua foto. Falaremos um pouco mais tarde no próximo vídeo. Vá para preto e branco, então você verá o bar aqui. Você pode ajustar barra diferente e lhe dará diferentes tons de cinza. Aqui vem a nossa função final, que é invertida. Quando você inverte uma imagem, o Photoshop mudará o valor de cada pixel para o valor inverso. Por exemplo, se a imagem original, digamos, tem um preto, o valor é 255. Então, quando você inverte sua imagem, o 255 vai mudar para zero, assim como outras cores Ele vai seguir este 256 passos valores de cor escala para fazer uma conversão. Próximo vídeo, vamos fazer a imagem futurista do começo ao fim. 9. Imagem futurista — parte 1: Vamos fazer imagens futuristas do início ao fim. Anteriormente, usamos a folha de cores para escolher duas de nossas listras favoritas, e fizemos muita demonstração. No entanto, neste vídeo vamos fazer algo muito diferente. escolheremos nenhum deles. Em vez disso, usaremos a coluna 1 como nossa foto básica. O que eu quero dizer neste vídeo é mesmo você tem um listrado que você nunca pensou antes, pode ser algo incrível. Mas a premissa é que você precisa se familiarizar com todas as habilidades primeiro. Vamos abrir o arquivo. Vídeo 8 Demo-prática. Já te ajudei a nomear para não teres de fazer nada agora. Siga-me agora, coloque sua coluna no lugar certo e escolha uma camada para esticar. Como concordamos, agora vou fazer preto e branco primeiro. Sintonize um pouco a barra. Idealmente você apenas fazer os detalhes ainda pode ser visto não muito branco ou muito preto. Vê se está tudo bem e depois funde-o. Quando terminar a mesclagem, verifique sua imagem. Toda vez que você faz um efeito verificar sua imagem e pensar o que mais você pode imaginar a partir desta imagem. Por exemplo, agora vejo duas listras pretas, sinto vontade de colocar algo no meio. O que eu faria é duplicar e eu quero fazer alguns verticais vamos para “Editar” ->"Transformar”, ir para “girar”. Você pode escolher um, eu escolho este. Quero colocar entre as duas listras pretas. Transformei-me um pouco para ver o seu tamanho. Coloca aqui. Quero colocar exatamente o centro. O que significa que eu quero isso entre essas duas listras e um sentimento um pouco equilibrado e mesmo assim eu faço um pouco livre transformar para esticar um pouco. Para me fazer sentir que isso é um equilíbrio. Você não precisa ser precisamente, mas precisa se sentir bem. Agora nos misturamos. Vou escolher clarear e vamos dar uma olhada de como se sente. Para mim, parece quatro janelas e eu quero escolher uma dessas janelas para torná-lo um pouco mais escuro e fora sentir um pouco mais brilhante. Eu quero que esse sentimento é que há uma luz entrar aqui e parar pelo pilar de modo que aqui é um pouco mais escuro, não há luzes entrar e fora tem este tipo de luz colidir com o sentimento do edifício a fim de fazer isso Eu preciso fazer cores. Em vez de fazer a cor no ajuste. Eu queria fazer de outra maneira. Quero criar uma nova camada. Eu quero usar o balde para colocar a ferramenta de gradiente. Eu escolho uma ferramenta de gradiente e como eu disse, eu quero aqui um pouco mais escuro, aqui um pouco mais brilhante. Eu vou a uma predefinição, como você pode ver eu já escolhi. Eu vou para a lenda gradiente. Eu sei que lá dentro há um que eu estou realmente interessado. Acho que será este. Cumprir o que eu quero é um pouco mais escuro e é um pouco mais brilhante, mas eu quero ter um pouco mais escuro. É cerca de metade do filme. Caso isso não seja suficiente e porque eu quero fora é mais leve, então eu não acho que isso pode fazer isso. O que posso fazer é trocar o balde. Vamos fazer o roxo aqui e fazer laranja aqui. Quando a luz chegar aqui, aqui deve ser mais brilhante, e fora deve ser um pouco mais escuro. Vou trocar estes baldes como parede. Faço as laranjas um pouco para fora e aqui o amarelo é um pouco mais para que possa realizar a minha imaginação. Vamos bater bem. Aqui, o gradiente que você pode escolher diferente. Como se isso fosse um pouco linear, não é o que eu quero. Este é o centro, também não. Este é “devide” com uma luz muito forte, também não o que eu quero, então vou escolher diretamente este. Este é diamante, um pouco parecido com o que posso imaginar. Mas o problema é que você vê que a área mais escura aqui não é. Quando você se mistura, você pode ver. Não é o que eu quero. Eu quero algo mais escuro é chegar a isso lá. Podemos voltar ao gradiente, e fazer o azul um pouco mais vamos mover o roxo. Essa coisinha, essas coisas de diamante você pode ajustar a quantidade. Eu não quero muito no azul por enquanto deve ficar bem. Além disso, aqui eu não quero tão sólido, eu quero um pouco transparente então vamos mudar a opacidade aqui para 75 e acertar Ok. Eu acho que deve estar tudo bem agora, então vamos bater Ok e vamos fazer a mistura. Eu faria diferenciar e ver como funciona. Vamos ver como a tonalidade e a saturação podem ser. Aqui pouco, sim. Eu não quero que os cantos também alcancem, então eu vou sintonizar um pouco de saturação dele. Não tão rico. Agora acho que está tudo bem. O que eu vou fazer é nivelado porque eu descobri que o azul é demais, então apenas torná-lo um pouco menos. Deve ser equilíbrio e o verde, bem como um pouco menos. Ainda não estou muito feliz com o azul... Vá para um vermelho, eu acho que agora estou feliz então eu vou escolher para salvar. Crie um arquivo, nomeie uísque futurista futuristae JPEG. Agora eu dei um nome como W 01, e vamos salvar. Então, produzimos a primeira imagem agora, no próximo vídeo vamos produzir mais dois. Vejo você no próximo vídeo. 10. Imagem futurista — parte 2: Vamos fazer mais duas fotos. Preciso que duplique isso do último vídeo, e o grupo um deles dê o nome como backup w01. A outra, fique com aquela cópia W01. Assim que terminares isto, preciso que desligues os olhos. Nós vamos fundir essas camadas, e colocar em um topo, excluir o grupo. Agora eu preciso que você veja esta foto. O que vejo agora é que gosto muito desta caixa. Dentro desta caixa eu acho que há um potencial para se tornar um padrão. Não quero perder essa chance, mas ao mesmo tempo, não quero exatamente o mesmo assim. O que eu posso fazer é ampliar um pouco, eu viro um pouco, e eu quero ter um certo ângulo, e fazê-lo preencher as partes transparentes, e apertar Ok. O que posso dizer agora é que quero este um pouco superior, por isso viro-o um pouco. Uma vez que você tira essa foto, eu descobri que há muito fora desta moldura. Use a ferramenta Letreiro retangular. Quadrar sua área, e ir para o corte de imagem. Neste vídeo, vou mostrar duas coisas combinadas com outras habilidades. O primeiro, vou esticar um pixel novamente, e segundo, fazer o inverter. Quando você quiser fazer um pixel esticado, basta renderizar escolher um lugar com o qual você se sinta confortável. Você não precisa fazer as folhas de cor. vamos esticar um pixel novamente, e está tudo bem. Quando esticar um pixel, preciso que duplique. É meu hobby que eu sempre virei um pouco para ver como a mistura funciona. Eu acho que Color Burn é muito legal. Assim que eu tiver certeza que eu vou redimensionar assim. Vamos dar uma olhada na foto, como você se sente? Eu sinto que aqui tem algo como floresta, e há alguma fogueira. Vou manter minha imaginação desde o início até o fim, porque eu já penso assim. Quero ampliar um pouco para ver como pode ser. Minha maneira de pensar sempre mudará enquanto faço o trabalho. Por exemplo, agora acho que não é mais o ramo. O que vou fazer é salvar a imagem. Se eu precisar te dar alguma dica, vou dizer para salvar o máximo que puder. Essa é a minha experiência. Vamos salvar w02 escolher whisky futurista como hit Sim. Antes de fazermos algumas transformações livres descobri que posso fazer algo assim. Eu meio que tenho um sentimento que eu quero duplicar isso e eu quero fazer algum flip. De alguma forma eu vejo a casa. Próximo vídeo, eu vou te dizer, por que eu continuo vendo as coisas loucas. Acho que agora parece bom, e isso me faz sentir que algo é assim. O que eu estou um pouco lutando aqui é que eu não gosto daqui é complicar. O que você pode fazer é simplesmente apagá-lo. Eu quero excluir um pouco, mas não muito, provavelmente até aqui eu excluí-lo, e aqui eu acho que excluir um pouco aqui. Isso não é como completo escuro. Agora eu encho Ok. Eu vou salvar. W03, para futurista. Aqui vem para a final eu já organizei camada um pouco, e nós vamos usar esta imagem novamente, desligar os olhos, e nós fazemos livre transformação. Desta vez fazemos um pouco mais loucos, assim, e acertamos Ok. Novamente, precisamos cortar a parte redundante, cortar e desmarcar. Desta vez vamos fazer Camada via cópia. Eu tenho essa imaginação sobre a casa. Eu quero fazer isso acontecer. Uma vez que você faz uma camada via cópia, desligue os olhos, e duplicar porque eu quero fazer flip. Você move o duplicado para a direita. Eu quero que você faça flip. Esta é a minha imaginação, mas sinto vontade de ir para o outro lado. É um pouco como o teto da casa. Não exatamente o mesmo, mas é como um prédio muito alto, e você está de pé no primeiro andar e você olha para cima, você pode ver janelas diferentes. Normalmente Não é como colorido, é apenas céu azul, mas estamos no Photoshop. Redimensione um pouco para parecer assim. Acho que isso é algo que eu gosto muito. Ficamos assim, e ela se tornou nossa W04. Antes de salvarmos como w04 eu quero inverter. Porque a cor, eu quero ver o potencial. Como você pode ver, uma vez que você começa o invertido, ele imediatamente se tornar outro mundo um pouco como algum jogo. Quero que surjam estas duas camadas. O que eu vou fazer agora é fazer um pouco de nível, para mudar a parte do azul. Agora há muito azul. Então eu vou fazer Hue, e saturação. Verá que faço muitas das mesmas coisas. Espero que eu demonstre três fotos que serão mais fáceis de entender. Eu quero ver o potencial de como a cor pode ser? Como essas cores podem ser feitas. Achei isso muito legal. Acho que vou sair assim um pouco mais brilhante, um pouco mais rico e mais escuro. Eu acho que agora eu estou feliz com então eu bati arquivo salvar como w04, Jpeg, futurista img Sim. Ótimo. De garrafa de uísque para estes grátis não é tão incrível. Próximo vídeo vamos falar sobre Parar, e Pensar. 11. Vamos parar e pensar: Vamos falar sobre parar e pensar. Pessoalmente, tenho uma teoria que é a teoria do iceberg. Acredito que a habilidade Ps é a ponta do iceberg e o resto é sua verdadeira habilidade. Oh, por que é verdadeira habilidade? Se você se lembra, quando fazemos a imagem futurista último vídeo, eu falo um monte de palavras ambíguas como, “Oh, olhe para isso, é como uma janela.” Eu acho que aqui, deve estar no escuro e fora parece uma fogueira. Eu quero escolher a cor, é como um pouco como um sol, ou é um pouco como amarelo, laranja. Acho que isso me lembra muito do metrô de Nova York. Então eu acho que aqui é o trem passar e há uma plataforma. Deve estar pensando : “Meu Deus, ela é louca.” Não, eu não sou louco. Eu realmente vejo e quero que seja visualizado. Então esta é a parte crucial que você vai fazer a pergunta, “como eu imploro minha idéia na obra de arte?” Não há atalhos que eu possa te ensinar. A única maneira de você se ajudar a implementar a idéia em sua obra de arte é vendo outro artista. Então, como eles já fizeram em suas obras de arte? Acho que isso não é uma idéia nova, que as pessoas te dizem, mas isso é verdade. Então, por exemplo, você precisa criar um arquivo que é altamente relacionado ao seu interesse. Seu interesse na música, seu interesse no cinema, seu interesse no ofegante, seu interesse em tudo. Você os categoriza e sabe do que gosta. O outro ficheiro, vou ensinar-te a fazê-lo. Então, por dentro, há nomes de artistas, obras de arte e como eles fazem, qual é a definição deles? Então você vai criar esses dois arquivos, eu chamo isso de seu banco de dados. Você precisa desta base de dados para que você possa ver algo. Então, onde posso encontrar imediatamente a arte como meu banco de dados? Quero apresentar este site para você. É do Tate. Eles têm arte na coisa das coleções. Então você pode bater descobrir arte na coleção. Aqui tem muita arte. Então o que vou apresentar é, você pode digitar um nome. Então, por exemplo, hoje você terminou um curso, você sabe que estamos fazendo a arte abstrata. Então você pode digitar arte abstrata. Em seguida, dentro, você pode ver imediatamente diferentes tipos de arte abstrata e você começa a pegar o que você está interessado para, para fazer o seu banco de dados. Essa é a primeira coisa, a segunda coisa em Tate é, eles têm muitos desses termos de arte e eu acho muito útil, então, por exemplo, nós apenas digitamos arte abstrata. Então vamos para A e você pode encontrar arte abstrata. Artistas que te interessam com a obra de arte. Então, por exemplo, hoje estamos fazendo algo, está realmente relacionado a este tipo, então vou marcar o nome da obra e o nome do artista. Então, por exemplo, eu vou copiar e colar para ver o que é o seu trabalho é, ir para a imagem, olhar rápido se você gosta do seu trabalho, então você pode fazer uma pesquisa mais profunda. Espero que isso seja útil para você e não haja atalho para construir esse banco de dados coisas, a única maneira que você pode fazer é começar a partir de hoje, você criá-lo. 12. Vamos fazer o modelo: Vamos falar sobre como usar suas imagens futuristas. Existem diferentes maneiras de pensar sobre suas imagens futuristas. Você pode pensar como um padrão, como um fundo. Se você executar o negócio do Instagram, você pode pensar como um logotipo de destaque ou simplesmente uma obra de arte pura em casa. Digamos que você queira escolher a primeira opção para transformar parte da sua arte em imagem futurista. Tome isto como um exemplo, este é o meu auto-retrato. Quero mudar o cabelo. Se eu quiser fazer isso, eu escolho a Varinha Mágica e escolho a camada certa, em seguida, escolha a área que eu quero mudar, clique com o botão direito do mouse e escolhi a camada via cópia. Agora eu tenho o cabelo sendo seleto. O segundo passo você está indo para o filme que acabamos de fazer. Você pode arrastá-lo para a camada. Você redimensiona um pouco, está tudo bem. A maneira que você pode fazer é, agora sua opção de imprensa entre duas camadas, pressione. Então meu cabelo muda a cor. O que você pode fazer agora é você pode se mover em torno de sua foto para ver como ele se parece. Por exemplo, eu quero me mover assim. Eu me sinto bem. É um pouco como o meu cabelo. Então ligue e meu cabelo mudou. Você pode ir à internet, digitar maquete, depois digitar o produto. Por exemplo, eu quero fazer página web, então você vai encontrar muitos dos sites que eles estão fazendo este modelo onde você vai ver, uma vez que você clicar em seus sites, você vai ver este tipo de modelo. Você pode escolher aleatoriamente um que é adequado para você. Uma vez que você tenha o arquivo, você verá um monte de camadas no painel de camadas. Tudo o que você precisa fazer é identificar o local que deseja alterar e verificar onde ele está no painel de camadas. Depois de encontrar o local, você vai para a imagem que deseja colocar e arraste para o arquivo. Normalmente, a imagem que você arrastar para dentro será aplicada diretamente na camada que você acabou de escolher. Tudo o que você precisa fazer é apertar a opção e coletar entre as camadas. Hoje você recebe sua maquete e você pode se ajustar. Eu também vou mostrar-lhe pedidos maquete, mas não em detalhes, basta deixar você ver como ele vai se parecer. Aqui está o plano de fundo que você pode usar. Você também não pode fazer o mesmo com a maquete do Instagram e também em casa, aqui está a maquete. Próximo vídeo vamos falar sobre o pensamento final. 13. Considerações finais: Oi, acho que este é o fim da jornada. Você conseguiu, parabéns. Nós abordamos de como esticar um pixel e selecionar sua imagem. Depois fizemos um monte de misturas e cores e maquete de banco de dados. Se há uma coisa que eu quero que você tire desta aula, é ver você produzir muitas imagens futuristas. Por favor, não se esqueça de fazer upload para uma galeria de projeto, e deixe o comentário para mim se você gostou da aula. Se você quiser me seguir, vá para o meu perfil e se você postar online, marque aqui. Eu acho que isso é tudo, e obrigado novamente. Vejo-te na próxima vez.