Ilustre um cardeal no Procreate

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Esta aula é sobre como aprender a ilustrar usando procreate. Vamos trabalhar em um cardeal hoje. Vou guiá-lo através do meu processo de uso de camadas, formas, texturas e linhas, para criar ilustrações interessantes com profundidade e personalidade. Meu nome é Rebecca Howe e sou escritora e ilustradora. Estou tão feliz que esteja aqui hoje. Vamos usar um iPad com procreate e um Apple Pencil. Esta classe é para qualquer pessoa com uma compreensão básica de desenho e uso do procreate. Se você é um profissional, ansioso para experimentar novos mercados ou assunto, ou alguém apenas querendo experimentar algo novo, esta aula é para você. No final desta aula, você poderá criar ilustrações com linhas, texturas, formas e camadas interessantes . Obrigado por se juntar a mim hoje. Mal posso esperar para ver seu trabalho na galeria do projeto. 2. Referências: Vamos falar sobre referências por um minuto. Usar foto de referência não é o mesmo que copiar ou trapacear, desde que você não copie o trabalho de outra pessoa e o chame de seu próprio. Usar referência em seu trabalho significa estudar o que já existe para informar sua própria compreensão de um assunto. Por exemplo, se você estivesse escrevendo um trabalho de pesquisa, você iria à biblioteca e leria uma pilha de livros sobre seu assunto. Você então sintetizaria o que entende sobre o assunto e criaria sua própria hipótese ou declaração geral do assunto. Isso não é plágio ou trapaça. É estudar e aprender e, em seguida, criar suas próprias idéias. O mesmo vale para aprender arte. Em seguida, deixe-me mostrar como vou usar a tela dividida no meu iPad para ver a referência e a tela procreate. Agora eu tenho minha janela do navegador aberta, e eu vou puxar para cima de baixo até que essas referências rápidas apareçam. Eu vou clicar em Procreate e, em seguida, eu vou trazê-lo para fora e colocá-lo direito à direita da janela do meu navegador. Pegue esta alternância do meio, e mova-a para que minhas referências sejam pequenas e minha tela seja um pouco maior. Sou destro, então quero minha tela à direita e minhas referências à esquerda. Estamos prontos para esboçar. 3. Esboço: É hora de esboçar. Eu gosto de começar com esboços porque é aqui que a maior parte do meu planejamento acontece. Eu decidirei sobre meu assunto, meu arranjo e quais gestos eu mais gosto experimentarei diferentes formas, tamanhos, linhas, e colocarei tudo no lugar antes de começar a arte final. Para mim, planejar é 80% do trabalho. Aprendi isso da maneira mais difícil, pulando direto para a parte divertida e ficando frustrado. Se planearmos bem, então fazer a arte é divertido e estamos livres para experimentar. Deixe-me começar mostrando como organizo minha galeria. Você pode ver aqui que eu tenho toda essa classe em uma pilha. Então, há uma ação chamada Cardinal. Dentro da pilha, eu tenho um monte de telas que representam cada vídeo nesta classe. Então eu vou clicar no para esboçar, e dentro daqui, eu vou usar camadas um pouco porque eu acho que o que eu vou fazer é fazer um monte de esboços diferentes e então escolher um. Então eu vou entrar aqui e eu vou selecionar preto. Um dos meus pincéis favoritos para esboçar é um pincel chamado tinta seca. Ele vem com Procreate. É o mais parecido com esboçar no papel para mim, e eu estou realmente tentando acabar com o uso papel, tanto quanto possível, porque então eu sou realmente portátil com o meu trabalho. Só preciso do iPad e do Apple Pencil. Então vamos começar com alguns esboços. Então eu vou usar minhas referências à esquerda para escolher alguns gestos para esboçar. No final, tenho certeza que teremos um que gostamos. [ MÚSICA] Dentro do meu esboço eu vou usar algumas linhas pretas ou preencher onde as coisas são pretas porque eu sei que meu Cardeal vai ser praticamente vermelho e preto. Só para me lembrar, dentro do esboço onde pode haver preto. Então, quando eu chegar ao detalhe da cor, eu posso colocar algumas dessas linhas, desculpe por isso. Mova-o ao redor da minha tela. [ MÚSICA] Então eu vou entrar e fazer outra camada, desligar esta camada e fazer alguns esboços nesta nova camada também. Na verdade, vou desenhar essas penas individuais em uma camada diferente. Dessa forma, posso excluir a forma geral que já desenhei por baixo. [ MÚSICA] Então eu entrei e apaguei aquela linha original por baixo e aquela outra camada. [ MÚSICA] Se eu decidir usar este esboço, eu vou limpar isso um pouco mais. Todos estes são apenas esboços de gestos muito rápidos. Vou fundir estes dois para que o pássaro inteiro esteja na sua própria camada. [ MÚSICA] Eu acho que isso é um pouco largo, então eu vou pegar minha ferramenta Seleção e eu vou apenas apertá-la juntos e movê-la para cá, eu acho que parece um pouco melhor. [ MÚSICA] Mesmo que eu só vá fazer um último cardeal, é realmente ótimo fazer um monte de esboços, porque toda vez que você faz uma nova obra de arte ou esboço, você está colocando o trabalho para se tornar um melhor artista com mais novos entendendo seu assunto, seus materiais, suas técnicas, e você poderia se tornar muito melhor quando começar sua próxima peça. Eu tenho que reduzir para dois que eu gosto mais. Este aqui porque tem muita personalidade em seu gesto, e eu gosto deste aqui porque tem muito movimento. Ambos para mim são interessantes de olhar e seria divertido trabalhar com. Eu acho que para esta peça, eu vou para ir com este pássaro porque ele me dá um monte de grandes penas para trabalhar e brincar com. Acho que o pássaro aqui em baixo seria ótimo para um artigo mais narrativo, mas já que estamos trabalhando com um único, vamos com esse pássaro aqui. Agora que temos nosso esboço escolhido, vamos seguir em frente para planejar nossa cor. 4. Cor: É hora de planejar nossa cor. Isso é certo. Estamos planejando tudo agora, antes do tempo, então não haverá frustrações mais tarde. Se você escolher uma paleta limitada para sua coleção ou usar um arco-íris de cor. Você vai querer ter certeza de que você tem harmonia de cores. Há tantas coisas em potencial para pensar quando você está fazendo escolhas de cores, mas por enquanto vamos mantê-lo simples, e dividi-lo em algumas considerações simples. Pense sobre o humor e onde sua arte será usada. As cores primárias tendem a se sentir feliz e enérgico, como nesta peça de Christian Robinson em seu livro, 'O Primeiro Dia da Escola' ou olhar para esta peça de Rahele Jomepour Bell. Isso também usa cores primárias brilhantes e tem uma sensação alegre. Olhe para esta peça de Carmen Saldana, se você está indo para um broodier ou mais temperamental peça, tente azuis e cinza e cores esfumaçadas, ou vermelhos e laranjas com marrons e neutros misturados, ou esta peça de Julie Flett que tem um tom cinza ao longo de toda a peça. Considere também a temperatura geral da sua peça. Vermelhos, amarelos e laranjas são quentes, enquanto azuis e roxos e verdes são mais frios. Neutros como bege, marrom, preto, cinza e branco trabalham em peças frias e quentes. Você pode considerar usar um esquema de cores monocromático para a sua peça, significa usar uma cor mais pretos, brancos e neutros, como Vanessa Brantley-Newton faz aqui nesta peça. Considere o que Francesca Sanna faz nesta peça de seu livro, “A Jornada”. Ela pega o conjunto de cores gratuito vermelho e verde, e usa variações de cada um para criar uma peça atraente com muita harmonia de cores. Finalmente, vamos olhar para esta capa de livro de John Jay Cabuay, ele usa um arco-íris de cor, mas ele tem um esquema de cores geral. A peça, eu diria que é legal geral, mas ele usa cor quente em todo para criar cor complementar, e harmoniosa. Acho que para esta peça de pássaro, vou ficar com as cores realistas do meu pássaro. Muitas das cores nas minhas fotos de referência são vermelhas e pretas com alguns neutros, e eu acho que eles vão ficar bem juntos. Acontece que o mundo natural faz um ótimo trabalho com harmonia de cores. É hora da parte divertida. Vamos pintar. 5. Pintar parte 1: Muitas vezes chamo isso de pintura de palco, mesmo quando o que estou fazendo muito tempo é colagem e camadas texturas que eu já criei. A primeira coisa que eu vou fazer é criar uma tela que tem 11 por 14 polegadas de tamanho. É um tamanho bastante padrão e é fácil encontrar um quadro. Se você ainda não tiver uma tela de 11 por 14 criada aqui, clique em criar tamanho personalizado e selecione Polegadas e acerte 11 por 14 de altura. Verifique se seu DPI é pelo menos 300. Eu vou com 400, porque eu gosto de trabalhar um pouco maior do que eu preciso. É muito mais fácil encolher uma obra de arte do que cultivar uma obra de arte, querer criá-la. Aperte Criar. Então eu vou voltar para a minha galeria e pegar meu esboço. Esta camada tem o meu esboço e as cores que eu já escolhi para esta peça. Vou até a chave inglesa e acerto em Copy. Outra maneira de fazer isso é deslizar com três dedos, e você pode copiar essa camada. Volta para a galeria e entra na nossa peça. Eu vou deslizar meus três dedos para baixo e colar, ou você pode ir para a chave inglesa como antes e bater colar lá. Eu vou entrar na minha cor, bater paletas, e você pode ver aqui que eu já tinha criado uma paleta para as cores desta classe. Mas agora eu quero criar uma linha de cores que eu estou usando para o pássaro real. Eu vou clicar e segurar este vermelho, e eu vou selecionar a cor e eu vou colocá-lo aqui em baixo. Então eu vou clicar e segurar este isqueiro, vermelho, laranja e também colocar isso dentro, e então eu vou colocar meus neutros dentro. Tenho as minhas cores prontas, e agora posso apagar esta parte. Em seguida, vou limpar um pouco o meu esboço criando uma nova camada em cima do meu esboço antigo e redesenhando o meu pássaro inteiro. Enquanto esboço o novo pássaro na camada superior, vou apagar a camada inferior um pouco cada vez para ter certeza de que estou recebendo as linhas que eu quero. Agora que temos o esboço limpo um pouco, vou começar a criar texturas. Uma das primeiras coisas que eu costumo fazer é escolher um pincel para fazer uma textura sobre todo o objeto, e então a partir daí eu vou começar a camada de outras texturas e variar as texturas, cores e modos de camada. Na descrição da classe, há dois links para dois conjuntos de pincéis que eu realmente amo e uso o tempo todo. Vou selecionar meu marcador de pôster Frankentoon e a cor vermelha principal. Escolha uma nova camada e crie uma lavagem sobre todo o pássaro. Todos esses pincéis procreate acabarão tendo um padrão de repetição para eles. Você não quer que essas linhas ou padrões repetidos apareçam em sua arte. Então o que eu faço é pegar essa camada, selecioná-la, girar e torná-la maior. Eu ainda tenho a textura lá dentro, mas eu elimino muito do padrão de repetição dele. Vou entrar na minha camada e clicar no pequeno N para o normal. Este é o lugar onde você vai encontrar seus modos de camada. Tudo o que estou fazendo agora ainda está normal, mas eu vou reduzir a opacidade para cerca de 65% para que eu possa cortar a forma do meu pássaro. Estou cortando a borda externa deste pássaro inteiro para esta camada. Não importa se as coisas não estão perfeitas. Na verdade, muitas vezes vou editar meu esboço através das minhas formas. Agora eu vou descer aqui e inverter minha seleção, que iria desmarcar toda a minha área de pássaros, e ele irá selecionar a área externa. Vou clicar nesta ferramenta de seleção e apenas arrastá-la para fora da tela. Se você tirar o esboço, o que você tem agora é uma silhueta na primeira camada espacial para o seu pássaro. A partir daqui, vamos criar a profundidade e detalhe do nosso pássaro. Vamos voltar a ligar o nosso sketch. Vou selecionar a área do nosso pássaro que eu quero preto. Na verdade, vou diminuir a opacidade do esboço e colocá-lo em cima Vou aumentar a opacidade do meu vermelho. Vou usar minha ferramenta de seleção e criar aquela máscara preta que os cardeais usam. Entre nesta ferramenta Varinha mágica e vá para baixo para saturação de matiz e brilho. Vou levar o brilho até o preto. Agora, antes de eu clicar para fora daqui, eu quero ter certeza de que a forma disso é exatamente como eu quero. Se essa não fosse a forma que eu queria, eu apertaria Redefinir, Desselecionar e, em seguida, tentar novamente. Mas eu gosto disso. Digamos que você desselecionou por acidente. Se você clicar e segurar a ferramenta de seleção, ela selecionará sua seleção mais recente, e então podemos entrar em saturação de matiz e brilho e puxar esse brilho mais uma vez. Vou criar uma nova camada e escolher um pincel diferente com textura diferente. Eu vou usar giz bonobo e eu vou escolher o nosso vermelho. Mas o que eu vou fazer com ele é ir para o disco e selecionar um vermelho ligeiramente mais escuro para que tenhamos algum contraste. Eu vou clicar na minha camada base e este menu aparece e eu vou apertar Select, e então eu vou para a minha nova camada, e eu vou colocar um pouco deste giz bonobo em cima aqui. Como você pode ver, o que isso faz é colocar textura em cima deste pássaro sem sair das linhas, então eu não vou ter que cortar isso fora. Uma coisa que eu faço muito é ir para a minha camada base e eu vou selecionar uma área que eu quero ser uma cor ligeiramente diferente ou ter uma aparência de colagem para ela, e então eu vou usar meus três dedos para arrastar para baixo. Vou copiar e colar isso. Então, com essa nova seção selecionada, vou brincar um pouco com ela. Queremos que isto seja um pouco mais leve. Vou entrar na minha camada base e começar a cortar penas individuais para que eu possa colocá-las em cima umas das outras. Um de cada vez, vou entrar com minha ferramenta de seleção e selecionar uma pena e copiá-la e colá-la. Uma vez colado e não mais na camada original, então eu vou abrir meu painel Camadas e clicar na camada original para entrar e cortar mais penas. Eu vou fazer isso uma e outra vez até eu ter todas as penas que eu preciso cortar. Para essas penas na asa, o que eu quero fazer é realmente criar essas linhas sem ter que desenhá-las. Quero torná-los mais afunilados. Com as primeiras penas selecionadas, vou entrar em saturação de matiz e brilho e derrubar aquele vermelho para quase um preto. Então eu vou para a minha ferramenta de borracha e pegar um pincel macio. Certifique-se de que é grande o suficiente para dar uma boa conicidade. Vamos continuar assim até eu passar por todos eles. Isso vai nos dar os contrastes que queremos sem ter que traçar as linhas. Parece muito bom. Talvez eu queira entrar e tirar um pouco mais de cada um desses. Eu vou então ir em frente e beliscar todos esses juntos, e isso os torna em uma camada. Ainda não vou desmoroná-lo na minha camada de pássaro, porque não sei se quero colocar algo por baixo ou entre eles ainda. Voltarei a fazer esses recortes na minha camada principal de pássaros. Isso realmente não precisa de uma sombra aqui em cima porque não está sendo sombreado por uma pena. Vamos fazer um aqui para diferenciar onde sai da asa do pássaro. Eu só vou pegar aquele pouco de sombra e depois voltar e limpar isso um pouco, e então eu vou diminuir o zoom e ver como isso se parece. Estamos realmente tendo uma grande sensação dessas penas lá dentro. Eu vou entrar e limpar essas penas agora e me livrar disso. Mas como eu não quero recolher esses dois juntos ainda, o que eu vou fazer é apertar essa camada e simplesmente pressionar e segurar minha ferramenta de seleção. Ele vai selecionar exatamente o mesmo local, arrastar três dedos e cortar isso também. Acho que vou ter que fazer isso aqui também. Ali. Agora eu tenho mais da forma que eu quero para essas penas. 6. Pintar parte 2: Vamos continuar pegando penas da cauda e fazer a mesma coisa. Eu também vou pegar um pouco disso e vou dar-lhe uma borda irregular aqui para que possamos ter a ilusão de penas vindo sobre ele. Aqui está algo que eu gosto de fazer também, é bem, primeiro, eu vou corrigir as linhas sobre isso para que fique claro que esta pena vem aqui. Vou duplicar esta pena. Vou movê-lo um pouco, torná-lo um pouco menor, colocá-lo para trás ali. Torná-lo um pouco mais escuro, e ele vai lhe dar mais profundidade e camada. Na maioria das vezes eu não vou duplicar uma pena que já está lá, exceto que eu sabia que eu poderia esconder a maior parte desta e na verdade, eu vou esconder ainda mais dela, e eu vou escolher 'Warp'. Eu vou puxar um pouco dele aqui em cima. Você pode ver essa linha todo o caminho até aqui, e então eu vou escolher 'Distort'. Ia puxá-lo para baixo e deformar novamente e puxá-lo para cima. Mas geralmente o que eu faria é ir até a camada original e desenhar onde eu quero ver outra pena. Vamos ver um bem ali e eu vou copiar e colar, e desde que eu já escurecido e mudar as cores dessas penas superiores, o que eu vou fazer é arrastar isso direito no topo e ele vai ter aquela cor original, então, quando eu rolar para fora, você está recebendo um monte de variações lá. Vamos entrar e trabalhar no olho dela. Entre e selecione um branco ou esbranquiçado, e eu vou escolher o meu pincel de tinta seca e fazer outra camada em cima que é muito grossa. Eu quero apenas trabalhar para conseguir algo realmente menor, e eu vou apenas dar a esse olho uma linha, então essa é a forma e o tamanho que eu quero. Como é que isso parece? Uma das coisas que você deve fazer durante este processo, eu não fui porque eu olhei para tantos cardeais que eu realmente não preciso tanto é ir e olhar para suas referências. Sempre referências. Veja que tipo de cor você tem ao redor do olho, sirva um brilho de luz branca, mas, em seguida, penas vermelhas mais escuras ao redor. Eu faço uma camada em cima disso, e seleciono o nosso vermelho, e talvez pegue este outro marcador e faça um pouco de textura em cima. Tire a opacidade, e então eu vou pegar minha ferramenta de seleção e eu vou colocar algumas penas vermelhas ao redor do olho. Inverta isso. Arraste três dedos e corte o resto. Puxe a opacidade. Uma das coisas que está acontecendo aqui é que nesta camada base do pássaro, eu escolhi essa área para ficar preta e eu a tornei preta. Outra técnica seria selecionar essa área, copiá-la e colá-la, e então torná-la preta, de modo que você possa movê-la. Se eu tivesse feito isso, eu provavelmente entraria e cortaria um pouco desse preto fora. Na verdade, aquela marca acidental ali foi meio que. Eu não vou fazer isso nessa camada, mas isso pode resolver o nosso problema. Eu vou trazer o branco para cima deste vermelho, e eu vou entrar com o meu apagador aerógrafo coração e tirá-lo de lá de dentro. Vou tirar isso do olho aqui. Dá-lhe uma aparência natural. Quanto mais detalhes você adicionar, melhor. Vou mesclar essa para baixo e criar uma nova camada e pegar esse pincel. Gostei do que isso fez. Eu só vou fazer um pouco de textura aqui em cima. Estou usando um pincel específico aqui que eu quero usar como borracha agora. Vou apenas clicar na ferramenta de borracha e segurá-la, e agora essa é a borracha que está selecionada. Posso entrar e apagar com o mesmo pincel, o que pode me dar a mesma textura quando estou apagando. Puxe a opacidade para baixo na borracha para que ele não tenha tantas linhas duras quando eu apagar. Isso parece legal. Vou colocar mais camadas de penas ao redor do olho. Eu só vou entrar e cortar formas. Estas muitas formas no meu trabalho para criar profundidade e detalhe. Copie e cole esses. Estes podem ser movidos e usados de muitas maneiras diferentes. O que vou fazer é colocá-los de lado, mudar a cor, mantê-los selecionados e colocá-los na cabeça do meu pássaro. Então temos todas essas variações diferentes em penas. Já que estamos na nossa camada base, podemos desenhar sobre aquelas penas que acabamos de enfiar lá e eu quero algumas longas. Nós podemos ir para outras partes do pássaro também, para obter mais um pouco, assim nós temos todos eles de uma vez. Agora que terminamos com as penas para a cabeça, vamos passar a colocar algumas penas no corpo. Vamos colocar algumas penas aqui também. Em seguida, vamos passar para o bico. Vou usar a mesma técnica de cortar formas na camada base e copiá-las e colá-las. partir daí, podemos mudar a cor e opacidade para dar alguma profundidade ao bico. É hora de seguir em frente para os pés e as pernas. Eu vou cortar a parte da camada base que é os pés e as pernas e eu vou fazer aqueles mais escuros. Quero colocar outra textura em nossos pés. Estas são texturas que eu criei no papel na vida real, que eu mantenho em uma pasta no meu iPad. Eu vou entrar aqui e pegar este aqui e ver se ele nos dá a textura que queremos para nossos pés. Uma vez que esta taxa de texturas sobre os pés em uma camada separada, eu posso tocar essa camada e criar uma máscara de recorte para que ele vá direto para os pés e eu possa verificar o que isso parece. Você vê como adicionou linha e textura aos pés que eu não teria de outra forma? Tenho que torná-lo um pouco mais escuro, na verdade. Eu realmente gosto disso. Eu vou usar a mesma técnica para colocar um pouco de textura em cima de todo o meu pássaro. Eu vou entrar e escolher essa textura aqui que começa azul, mas eu gosto das linhas e variações nele, então eu vou mexer com as cores e modos de camada até que eu acerte. Acho que o nosso cardeal está muito bem. Agora vamos passar para a criação de nossos arquivos. 7. Como preparar arquivos: Vamos falar sobre algumas noções básicas sobre como preparar seus arquivos. Eu recomendo salvar uma cópia de alta resolução de sua peça como JPEG onde quer que você salve seus arquivos. Para fazer isso, clique na sua ferramenta “Ações”, que é a pequena chave inglesa, e vá para “Compartilhar”. A partir daí, você pode escolher um número de diferentes tipos de arquivos para criar. Desde salvar um arquivo procreate raw, até um arquivo do Photoshop, PDF, JPEG, PNG ou TIFF. Salvo todos os meus arquivos no Dropbox. Clique aqui, e uma caixa de diálogo aparecerá onde você pode procurar a pasta certa para este projeto. Quando terminar cada projeto, também salvo uma cópia do arquivo procreate no Dropbox. Exportar um arquivo procreate é um pouco diferente. Você não pode simplesmente clicar em “Salvar no Dropbox”. Navegue até onde está “Copiar para o Dropbox”. Clique aí e localize a pasta na qual deseja salvá-la. Agora, e se você quiser alterar o tamanho do seu arquivo antes de salvar? Navegue até o menu “Ações” novamente e clique em “Tela”. A partir daí, clique em “Cortar e Redimensionar”. Você pode arrastar a partir dos lados ou cantos para redimensionar sua imagem. Mas você também pode digitar as dimensões que está procurando na caixa de diálogo abaixo. Certifique-se de que a caixa de amostra novamente esteja desmarcada se quiser manter a mesma quantidade de pixels na imagem no tamanho menor. Isso é importante para imprimir imagens de alta qualidade. Se você estiver criando uma imagem para usar em seu site, que tenha dimensões de pixel menores, você pode fazer uma nova amostra aqui. Se você for redimensionar ou usar sua arte original de alguma outra forma, recomendo voltar para a pilha e duplicar o arquivo deslizando para a esquerda sobre o original e pressionando “Duplicar”. Dessa forma, você pode salvar seu trabalho original no caso de você errar ou cometer um erro mais tarde. Isso deve nos cobrir para salvar e redimensionar arquivos básicos. Por favor, avise-me se você tiver alguma dúvida sobre como salvar ou redimensionar outros arquivos. 8. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim hoje. Mal posso esperar para ver seu trabalho na galeria do projeto. Sinta-se livre para deixar perguntas e comentários e solicitar mais aulas de mim. Adoro ver o seu trabalho e adoro interagir com a comunidade de artistas.