Ilustre protótipos de produtos profissionais no Adobe Photoshop

1. Introdução ao curso: As maquetes são ótimas, mas parecem elegantes. Eles dão vida aos conceitos de design e fazem nossos portfólios pareçam mais profissionais Mas os modelos de maquete não oferecem controle total do seu trabalho E se você precisar de uma forma personalizada ou de um ângulo exclusivo para seus produtos? Ei, eu sou Paul a Greater da África do Sul. Eu ilustrei centenas de maquetes desde conceitos rápidos até renderizações profissionais Acredito que essa é uma habilidade qual todo designer pode se beneficiar. Eu adoraria mostrar como nesta aula você aprenderá tudo o que precisa saber para planejar, criar e desenvolver seus próprios modelos de produtos profissionais do zero e executá-los dentro do Photoshop executá-los Maquetes exclusivas que são suas para usar e usar. Novamente, o único aplicativo que você precisa para fazer essa aula é o Photoshop E qualquer versão do CS6 até a última EC será baseada nas técnicas ensinadas na minha aula de ferramentas de ilustração digital Uma promessa que explica as ferramentas e os processos de software. Então, se você é novo no Photoshop, talvez queira conferir isso primeiro Se você quiser saber como seus designs são representados, tanto seu trabalho em produtos quanto em embalagens. Então essa aula foi feita para você. Vamos 2. Estratégia de maquinação: 3 perguntas: Antes de começarmos nossas maquetes, três perguntas que devemos nos perguntar Que tipo de maquete estamos fazendo? Conceitual, referenciado a? Realista. Conceitual significa criar um produto que ainda não existe. Geralmente, são para mostrar uma ideia para nossos produtos, seja para um cliente, um investidor ou um fornecedor de produção Queremos ser capazes de ilustrar isso com bastante rapidez, especialmente porque podemos criar um novo para cada produto e conceito exclusivo Referenciado. Meios baseados em uma amostra real. Passaríamos um pouco mais de tempo com eles, prestando mais atenção à iluminação e sombreamento realistas realismo, em vez de sessões fotográficas baratas geralmente começa com uma linha divisória e é muito mais representativa da forma exata e dos layouts finais Qual é a fonte de luz e o ângulo da câmera? É menos do que um estúdio? Está lá fora? Está sentado em uma superfície ou é plano? Quem o usará e como? Se a imagem final for apenas para localização ou apresentação, não importa realmente qual software é usado. Se for para a publicidade principal, o tamanho, o ângulo e o aplicativo do arquivo, tudo é fundamental para a percepção final da qualidade dos produtos. Além disso, nem sempre é possível usar maquetes feitas a partir de modelos e fotos de banco modelos e fotos de banco de imagens e trabalho profissional para os mercados globais, o licenciamento e os custos podem se tornar muito complexos e muito complexos Dê uma olhada mais nos próximos produtos anunciados que você vê. Você ficaria surpreso com quantos são, na verdade, maquetes 3. 03 caixas de cartão - o fácil!: Aqui está o que aprenderemos a fazer nesta lição. É uma caixa de perfume fina, uma foto de herói, sem o fundo da embalagem Sharon significa sem sombras ou reflexos. Então, é bom e simples. E o ângulo sutil de três quartos vai realmente ajudar a vender os efeitos 3D Vamos criar novos documentos. Vou para 1920 até 1920, 150 DPR. Não vamos nos preocupar com a cor neste momento. Então, vamos até nossa ferramenta retangular. Você também pode clicar no atalho usado para iniciá-lo. Então, vamos arrastar uma caixa para baixo em nosso painel frontal e entraremos e ajustaremos 401.500 de altura para a cor de preenchimento, mas vamos começar a configurar uma nova Se você quiser usar o mesmo quando estou usando, estou usando 113 13e, apenas um belo azul marinho escuro e sensual Eu vou preencher isso. Tudo bem, vou dar um nome a esse painel frontal. Vou clicar com o botão direito do mouse e convertê-lo em objetos inteligentes. Vamos fazer todas as nossas edições dentro dos Objetos Inteligentes e transformações na parte principal Assim, podemos editar o conteúdo e o painel Propriedades. Mas eu gosto de clicar duas vezes para editar. Acho que isso acontece, me leva até lá mais rápido Vamos criar uma nova camada acima de suas cabeças, D para nossas cores padrão X para invertê-las. Vamos pegar um gradiente e nos certificar de que temos watts para transparentes temos watts para Vamos começar por aí e abaixar até mais ou menos ali, para obter uma verdadeira mecha macia e sedosa Então, vou deixar no normal, mas vou diminuir a opacidade, é ou 25% Em seguida, vá para Noise, Add Noise, 20% de ruído com distribuição uniforme e verifique se a opção monocromática está marcada Bem, isso está apenas nos dando a sensação de que esse substrato é na verdade feito de algo conhecido como o Senhor disse. Está captando algumas das características do cartão. Essas pequenas texturas de superfície. Enquanto ainda temos as configurações de gradiente, vamos arrastar um destaque de borda só conosco, o espaço começa a se soltar quando as maquetes vão virar a esquina para o lado mais escuro, criar uma nova camada e simplesmente arrastar uma pequena criar uma nova camada e simplesmente arrastar uma muito fina Vamos deixá-lo normal também e reduzi-lo para dez por cento. Agora, aqui está uma pequena dica profissional para você. Vamos ter alguns destaques aqui, então vamos chamar isso de destaques principais. Vamos nos certificar de que está escrito corretamente. E vamos copiar a palavra destaques. Vamos ficar tristes. Copie e cole. Vamos fazer um no topo chamado copiar e colar. A parte superior destacada. Vamos nos arrastar. Agora, aquele pequeno e curto já está. Mas essa vai ser de 20%. Vamos trazer nossa caixa para esse bom homem que já foi derrubado. Então, eu estou procurando muito dinheiro. No painel frontal, vou tocar nele duas vezes para sair da tela cheia, porque quero removê-lo. Vou segurar a tecla Shift enquanto arrasto para que ela caia nos mesmos lugares. Tudo bem, então queremos que isso se pareça mais com algo que foi frustrado lá Então, vamos adicionar alguns efeitos. Vou transformar minha paleta de camadas conforme prometido. Vamos descer ao nosso painel de efeitos aqui e ir para Bevel and Emboss Vamos usar um bisel interno, liso. Defina a profundidade para 75. Certifique-se de que a direção seja a mesma da luz que a atinge. Vamos usar o tamanho de sete, ângulo de um ou seis. Defina as altitudes de 32. E para o contorno brilhante, enrole a inclinação e certifique-se de que é anti-elitista certifique-se Até que tenhamos aquele Gloss Contour, na verdade tivemos que mudar isso para diminuí-lo, pois o console influenciará o que o último é quando existe Então, vamos sobrepor os destaques porque eu queria estar mais quente do que a tela pode me proporcionar E vamos definir isso para 70%. No modo de sombra, vou usar uma queima linear de 30%. Vamos adicionar outros efeitos. Vamos fazer conjuntos e configurá-los para multiplicar 20 por cento da capacidade deixando o ângulo em 90 graus. A distância de 50. Do tamanho de um chapéu, dá ver que já está começando a conseguir algo bom. Os assassinos, que me dão a sensação de que estão caindo aqui, refletem alguns dos ambientes ao nosso redor E por último, apenas uma sombra projetada. Definitivamente, quero ter certeza de que é da mesma cor que usei para o plano de fundo. Então, vou fazer uma amostra a partir daí. E aí está, 11313. Se você usou uma cor diferente para o plano de fundo, certifique-se de que a sombra projetada seja a mesma. Deve ser apenas uma versão mais escura da cor base. Digamos que seja uma multiplicação em 30, o ângulo deve ser um de seis e provavelmente vou pegar o que o chanfro e o relevo Queremos que a distância seja três, que o tamanho seja 35 por cento de ruído só para adicionar o que estava acontecendo lá. Vamos salvar isso e Command W, Control W se você estiver no Windows. E agora basicamente temos nosso painel frontal. Vamos ver abaixo disso e criar uma nova camada chamada painel de grama novamente. Então você vai para nossa ferramenta retangular novamente, lembramos que costumávamos pegá-la e puxaremos uma bem fina para baixo novamente, e vamos ajustá-la para a ferramenta 400 , mas 1.500 Escolha a mesma cor completa na cor inteligente usada mais recentemente à esquerda. Vou selecionar os dois e apenas na parte superior. E eu fico podre e me certifico de que isso se encaixa perfeitamente Agora vamos começar a trabalhar nos painéis laterais. Então, vamos converter isso em objetos inteligentes. Clique duas vezes para iniciar. Se a maioria dos nossos destaques estiver acontecendo na frente, maioria das nossas sombras acontecerá nas laterais Então, vamos duplicar isso. Defina-o para multiplicar dez por cento. Você pode ver que isso é muito sutil lá. Depois de obter os mesmos destaques principais aqui. Então, vou voltar e lançar o painel frontal novamente. Vamos fazer isso do outro lado, mantendo turnos ou terrenos no mesmo lugar O próximo item é adicionar os gráficos. Então, vamos escolher as probabilidades do painel lateral da caixa de acesso novamente Vou retirá-la do Alt Shift ao arrastá-la, para que ela caia no mesmo lugar Agora vou procurar meu painel frontal novamente. Vou até o texto, clique com o botão direito. Vá para Copiar estilo de camada. Em seguida, cole o estilo da camada. Herdamos todas as configurações que fizemos na primeira Vamos salvar e fechar. Agora podemos começar a fazer nossas transformações. Vamos agrupá-los e chamar aquela caixa. Começaremos com o painel frontal. Vamos editar, transformar, distorcer, puxar os pontos de elevação superiores para baixo em cerca de nove graus enquanto pressionamos Shift para garantir que ele não pule para a esquerda ou para o rato Isso também deve ser bastante plano para corresponder à perspectiva da superfície em que se assentará. Então, vou arrastar os pontos de ancoragem no canto inferior direito, apenas um ****** Para o painel lateral, vamos usar o Comando T, que é o controle T no Windows, obviamente. E vamos definir a largura 55. Vamos garantir que eu resista bem a isso sem tocar, vamos editar, transformar e distorcer, puxar o canto superior direito para baixo , segurando vamos editar, transformar e distorcer, puxar o canto superior direito para a tecla Shift Então, cerca de 26 graus. Amplie aí. Basta puxar a parte inferior, dançar e combinar. Ok, e é basicamente assim que vou fechar a caixa que seleciona os dois e apenas alinhá-los, deixá-los bem centralizados E podemos começar a trabalhar em um ambiente que é uma espécie de ouro rosa nude blush , se você quiser chamá-lo assim Então, se você quiser usar a mesma cor, isso é se, se B, se for seis. Vou apenas acrescentar que parece que a próxima coisa que quero fazer é colocá-lo em uma superfície Então, vou fazer uma nova camada logo acima da caixa. Pegue minha ferramenta de marcação retangular, arraste logo da parte inferior do Canvas 2D, sobrepondo levemente a renderização cheia da mesma cor arraste logo da parte inferior do Canvas 2D, sobrepondo levemente a renderização cheia da Agora eu quero que isso seja um pouco mais escuro porque está mais perto de nós. Então, eu quero fazer o mesmo truque novamente e duplicar esse conjunto É um multiplicador e vamos tentar 35 por cento. Isso parece ótimo. Eu vou me fundir. te disse como fazer isso nas ferramentas de ilustração digital. Então, isso é apenas mercadoria ou Controle E se você estiver no Windows. Agora, vamos adicionar um pouco de ruído a isso apenas para que corresponda aos ambientes. Puxe um pouco para cima para que possamos ver o que estamos fazendo. Ruído do filtro. Qualquer um, cinco por cento. Agora, vou deixar as mesmas configurações de antes e filtrar o ruído novamente. Então, essas duas deusas são mais uma coisa a fazer, que é adicionar um pouco de fundo, muito disso, um pouco de primeiro plano, muita superfície Então, vamos pressionar D para as cores padrão X para invertê-las novamente, volta à nossa ferramenta de gradiente e vamos garantir que a água seja transparente. Então, vamos começar com uma superfície. Vamos arrastar e criar, desculpe, uma nova camada acima dessa superfície fria. Mantivemos esses destaques? Sim, nós fizemos. Que bom que, quando você tem V e cola isso, não precisa digitar isso todas as vezes. O plano de fundo. Então, abaixo da caixa e abaixo do halo da superfície, queremos colocar uma nova camada Vou mudar para um gradiente radial. Vou começar logo abaixo da superfície, mantendo a tecla Shift pressionada. Então eu pego uma bela linha reta e arrasto até a metade a maquete, com minha bela luz de minha Chamaremos isso de copiar e colar em segundo plano. Vamos seguir em frente e desenhar alguns destaques de superfície. Vou voltar aos meus gradientes lineares. Basta arrastar até a metade até lá. Eu gostaria de colocar isso na tela. Acho que em cerca de 60%. Gente, terminamos. Você acompanhou. Criamos nossa primeira maquete Não usamos dimensões exatas. Não nos preocupamos muito com a escala exata, mas é o suficiente para mostrar ao cliente o que está acontecendo com o design ou como ele poderia parecer. Então, parabéns, vamos passar para o próximo. 4. 04 caixas de janela - veja o produto: Nesta lição, vamos nos basear no que aprendemos nas caixas COD Isso cria uma caixa de janela como esta. Começará a jogar com transparência para mostrar o máximo possível de produtos e detalhes. Vale a pena fazer referência a uma caixa de janela real. Quase qualquer tipo de caixa de janela serve. Eles são encontrados em muitos lugares, de brinquedos a produtos de panificação e acessórios esportivos. Tudo o que precisamos é de uma ideia da estrutura. Agora, as janelas de plástico as refletem enquanto ainda mostram os produtos em seu interior. Acho que essa é a primeira coisa que permite que muitos modelos de produtos sejam feitos até mesmo No ano do Canvas, são 2520500 pixels a 300 DPI. Uma abertura oculta da obra de arte desta lição Você pode obter a mesma na seção de Tulsa usando o Skillshare Temos uma embalagem que não seja PDF ou PSD. O painel frontal, o superior e o painel refrigerante aparecem como se estivessem em objetos inteligentes Assim como na lição anterior, faremos todas as edições dentro desses próprios objetos inteligentes A ideia é que, quando obtemos nossas rotas de estrutura, precisamos fazer isso apenas uma vez e não estamos tentando deixar tudo perfeito em pixels fazendo diferentes distorções de diferentes camadas e coisas. Vou te mostrar o que isso significa. Então, vamos acabar com isso. Vou colocar os três na minha nova tela. Vamos reduzi-las um pouco. Acho que é uma marca de brinquedos inventada. A técnica de aula que estamos aprendendo você realmente pode usar para qualquer coisa. Pode ser para uma caixa de cereal ou uma rosquinha ou o que você quiser O que eu sempre faço quando faço uma maquete como saída, camadas e a realidade Então, o painel superior estará no topo. O painel mais importante será o próximo, neste caso, a França e qualquer sinal de informações de apoio, como o painel traseiro e o que vai para a parte inferior dos documentos, é desligado desse painel frontal Você pode executá-lo. Vou colocar um deus para separar esses dois deuses para separar a frente e a parte traseira do pacote. Ajuda tê-lo e pode usar esses pontos da realidade. Se, em vez disso, fizer um ângulo real, seja qual for o lado em que este pacote esteja inclinado para trás e você tente fazer toda essa distorção da maneira que eu puder, pode ser muito complexo É útil começar com esse Anki. Vou te mostrar o que quero dizer com o painel frontal. Então, eu vou continuar com isso , eu acho. E, obviamente, só precisa ser inserido um pouco aqui para ver mais de perto as proporções originais. Acabei de receber meus pontos novamente aqui e anotei um pouco. Vamos ter essa perspectiva e eu vou te mostrar como eu verifico isso também. Vamos apenas desligar isso. Vamos usar o painel lateral também? Faça o mesmo até algo assim. Definitivamente, abaixe um pouco esse. E eu vou trazer isso de novo. Traga isso até que pareça proporcional. Nazistas magros, exceto protistas Agora veja isso. Uma maneira rápida de verificar também basta pegar tudo e girá-lo de cabeça para baixo Então, isso dá uma ideia de onde estão todos vocês com sua perspectiva. Você também pode agrupá-los rapidamente, eu acho, invertê-los horizontalmente. E quando olhamos dessa forma, podemos ver que, um pouco alto, isso vai subir, eu vou em frente e, na verdade, edito isso um pouco. Estou segurando Shift enquanto entro aqui só para ter certeza de que não saio dessa maneira ou algo parecido. Pode ser bom. Acho que não precisamos ver muita coisa lá no topo. Eu vou entrar um pouco. Agora veja isso. Vamos apenas garantir que a escala seja reduzida para o mesmo tipo de largura de Mish Se m for agressivo com a parte superior, como era com o tamanho, os eixos estão lá embaixo e puxam aquele para cima Esmague aquela aí quando eu me comprometer. Porque Soy Genki, esse USTR realmente me irritou, irritou o espelho, me salvou por anos e anos e anos, mas Na verdade, você vai muito devagar. Então, vamos continuar e distorcer isso. Estou dizendo duas lixeiras no elevador, então vou segurar a tecla Shift e arrastá-la Provavelmente algo parecido Traga-o aqui. E por si só. Eu movo esse ponto de ancoragem para lá. Basta girar isso para cima. Então, ainda está com boa aparência. Não foi para Genki , agora vamos começar. Porque o que é isso é que eu não sei se é o Photoshop lutando para lembrar ou algo parecido Mas se você se afastar muito de seus pontos originais, ele meio que perde as informações de pixels Então eu vou esmagar um pouco, um pouco e me comprometer Compromissos um pouco finos. Ainda é muito bom em comparação com o que vimos anteriormente. Um pouco mais. Estamos quase lá, parece bom. E então aquele bebê. E em comparação com o que acabei de mostrar , aquele pesadelo de pixels, embora o padrão não esteja exatamente alinhado, não acho que seja crítico neste caso Na verdade, coloquei isso de volta aqui para mostrar a vocês que com esse ponto de ancoragem aqui, quando nos enrolamos e eu padronizo faz uma linha e fica bem aos olhos O topo não é tão importante. Vamos fazer todas as muitas dívidas. E não é fundamental que isso se alinhe, mas acho importante ver uma marca bem nítida lá. Vou afinar aquela esquina ali. Acho que podemos fazer um pouco disso. Sim, isso é bom. Temos uma marca bastante nítida lá. Então, vamos em frente e deixe essa coisa. Vou lançar o painel frontal. E eu vou imediatamente, eu vou imediatamente criar um novo grupo chamado destaques. E sombras. Grita, sim, é uma cópia Isso porque vamos usá-lo novamente mais tarde. Então, a primeira coisa que vou fazer é colocar grande destaque principal descendo pela lateral. Bem, é sobre descer um pouco. Não quero sobrecarregar a marca. Eu não quero estragar tudo demais. Então, talvez cerca de 34 ou mais ou menos. Principal. Crie uma nova camada para a parte superior. Basta arrastar esse pequeno acelerador ao virar da esquina. O que motivou essa anotação para este. E então vamos obter a sombra correspondente da parte inferior. É que não queremos que isso seja muito severo para que você possa usar o Color Burn, que ignora que o Watson deixa a marca brilhar, mas parece queima linear também não é tão ruim . Vou anotar isso imediatamente. Eu simplesmente não quero que nada cause dor intensa. Eu não acho essencial chamar isso de sombra e o quão alto você pode ver o que é o que está aqui É fechar isso e dar uma olhada. Não é ruim. Está começando a rir um pouco lá. Vamos até o painel de grama. Vamos criar um novo grupo. Em seguida, cole. Sim, olha isso. Ok, vamos preenchê-lo com uma camada de preto. Também disse que é uma queima linear. É como uma queda, provavelmente cerca de 25. Vamos fazer isso e podemos dar uma olhada, tudo bem. Não é ruim, mas não deveriam estar muitos deles aqui. Então, vamos permitir. Isso parece um pouco de ida e volta para você. É, mas a vantagem é que se, quero dizer, você poderia estar fazendo isso agora, se você quiser transformar isso em uma caixa de cereal ou algo assim e quiser que seja um pouco mais fino A coisa toda para nós sermos mais altos. É muito mais fácil simplesmente editar esses documentos originais do Smart Object e, quando você volta, essas distâncias ainda estão lá e eles respondem a elas. Então eu pensei que provavelmente poderia subir um pequeno ******. Isso definitivamente quer ficar um pouco mais sombrio. Confira esse Caliban aqui. Na verdade, não é muito ruim. O que poderia ser legal nesse caso é fazer a queima geral de cores. E então complete com uma liquidação e multiplique a carta principal, você sabe, o padrão principal é atingido, mas a marca não precisa sofrer muito. Isso é algo pelo qual todo cliente agradecerá . Sim, está tudo bem. Agora, isso é que a UPS está apenas parecendo esquisita. Parecendo esquisito. Vamos criar um novo grupo. Sim. Está vendo isso? Copie e cole amigos de ação. Veja como eu ficaria com uma azeitona. Está tudo bem. O que poderia ser melhor é simplesmente arrastar um luxor gradiente. Sim, tem um pouco mais de dimensão, então é um pouco mais escuro, um pouco mais claro lá E eu meio que gosto dessa quantidade e já pensei, sabe, normalmente teremos que fazer outra coisa na caixa também Vamos fazer com que seja um canto principal colorido, uma idade ou outra. Edge é um bom nome para isso. É um cachorrinho. Deixou cair um rato morto. Novamente. Apenas uma pequena loja pop que está quase na metade do Só ajuda a virar um pouco essa esquina. Para realmente fazer o mesmo por este lado aqui. Vai demorar um pouco mais do que isso. Está ficando acima de lá Apenas apague isso um pouco na parte inferior também. Apenas escove isso. E vamos fazer Vamos fazer outro desse lado. Solte-o imediatamente. Tipo: Ei, estamos começando a chamar a atenção. Eles são sempre como esses destaques. Acho que é isso que faz de uma caixa de papelão uma caixa de papelão. A porta da frente está meio vazia e eu vou te mostrar seguir o que quero dizer com isso, com esta janela Vou apenas nomeá-los de L e R. Vamos levantar e assediar T por cima E isso me ajuda a lembrar o que é o inverno frio. É por isso que começamos a nos divertir. Agora vou clicar aqui e definir isso como uma máscara de camada para ser a forma da minha janela. Vimos naquela embalagem de referência que essa sempre é uma espécie de lente gigante de watts sobre tudo. E é nisso que as marcas podem ser robôs um pouco tímidos. Essa é a realidade. Se você trouxer essa coisa, há produtos de uma loja, você sabe, isso vai refletir o estacionamento. Vai refletir o sol. Simplesmente é. Então, vamos começar de forma conservadora e talvez fazer cerca de 20 ou algo parecido. Só teremos que ver como fica quando tiver os produtos. Dentro. Falando dos produtos, vamos abri-lo. Revoltado. Dragão, converta-se imediatamente em objetos inteligentes por um bom motivo e coloque-os lá dentro Ele está por trás dessa camada de máscara e está com boa aparência. Vamos ficar abaixo da lente USE, então isso não é tão ruim, na verdade, provavelmente poderíamos aguentar até 20, eu acho, ainda vê-lo. Agora. O que eu gosto é de fazer com que isso seja um tipo real, muito grande de interferência, destacar isso Então, vou pegar minha ferramenta Marquee e desenhar essa forma livre como Em sua própria camada. Arraste um pequeno gradiente que parece uma queda. Vou sair daqui com esse lote. Chegar aqui é essencialmente o que Tem que começar com um pouco de sombra da própria caixa. Talvez apenas o randomize um pouco aleatoriamente. Agora, o que eu notei que faz com que isso pareça super legal, descreva um dia de ferramentas para borrar É isso, eles não terminam desse jeito, essa tampa de plástico, então esse papelão sempre vai ficar apertado Então, eu só uso minha Smudge Tool two. Deixe-o se curvar até lá e sorrir um pouco, parece fazer uma grande diferença, eu acho, forma como coisas assim voltarão a parecer, isso não é ruim. Vamos dar uma olhada no Situ. Sim, tudo bem. Você vê que está parecendo um pouco escuro agora. E acho que isso é que nós precisamos colocar uma cor interna nessa caixa. Digamos, vamos provar uma boa laranja lá Talvez aumente um pouco o volume. Nós também queremos colocar uma pequena sombra aqui, onde esse produto está mais dentro da caixa, eu acho. E vamos apenas dizer que essa é a multiplicação. Vamos voltar e dar uma olhada novamente. E há duas coisas que eu quero te mostrar aqui. Você pode ver como ele está ficando meio distorcido? Isso ocorre porque tudo está plano aqui. Então, o que quer que tenhamos feito com essa caixa, também acontecerá com esses produtos. Na verdade, temos que resgatá-lo na direção oposta. E isso é que o K também é um objeto inteligente, então você pode ir à cidade com ele. Vamos pelo caminho oposto. E nós esmagamos a perspectiva desse rato. Então, vamos fazer o oposto torná-lo um pouco mais largo. Ele também precisa se mover um pouco mais para dentro da caixa. Confira isso. Isso é um pouco melhor. Ei, parece um pouco mais próximo do produto original. Há outra coisa que temos que fazer. Esse painel lateral aqui obviamente existe do outro lado da caixa. Então, nós o veríamos aqui dentro também. A maneira como encontramos esses pontos é simplesmente arrastando uma guia até aquele canto. E essa camada laranja interna que fizemos aqui vai ficar um pouco mais escura lá, pois não está realmente captando nenhuma luz refratada Então, não vamos fazer isso nesta camada de prata, vamos fazer isso no objeto inteligente. Mas o que ele procurará é uma pequena referência aqui. Em algum lugar perto da ponta desse segundo L aqui. Estou puxando outro igual. Criaremos uma nova camada logo acima dela e arrastaremos todas as teclas para o painel de grama Preencha-o com uma cor similar. É uma multiplicação e basta recuar um pouco. Não precisa ser uma mudança muito severa. É apenas algo que vai fazer a diferença. Nós entendemos isso. Tiramos esse Deus do caminho. Temos uma ideia um pouco melhor de que ele está mudando a quantidade. É só aumentar o contraste um pouco mais claro do que o fundo E fique um pouco mais escuro. No painel lateral. Isso não é ruim. Acho que podemos muito bem deixar a caixa desses pontos. Como eu disse, isso ainda é uma maquete conceitual ou não gostaríamos gastar horas e horas Mas queremos fazer algumas melhorias na janela. Ele ainda está, apesar dos destaques, ainda parece que é a mesma camada da caixa. E há algumas coisas que você pode fazer para abordar isso. Então, vou selecionar essa pequena forma aqui. E enquanto ainda estiver selecionado, vou mover aquelas formigas marchantes para dentro E dentro da janela. fazer uma pequena camada. Vamos apenas inverter essa pequena camada de papelão. Você vê que eles são apenas aquela borda de papelão. Sou fã de Dodge and Burn e So Destrutive Tool. Mas, para uma coisa rápida como essa, gente parece muito pictórica. Então, vamos evitar isso e simplesmente queimar aqui. É um latim, um pouco exagerado. Quero dizer, não tanto quanto isso. Também vou diminuir a saturação disso. Sim, é um botão em um papelão nele. Em seguida, vamos selecionar novamente o que tínhamos. Vamos inverter essa nova camada desta vez, ela não está dentro da janela, na verdade estará em destaques e sombras Vamos fazer com que um palato labial diga que Lot chega ao limite do código e corre o que está preso e meio que corre por cima da superfície Vamos fazer um preenchimento branco. E vou definir isso para sobrepor. Lançou um pequeno borrão gaussiano. Basta diminuir um pouco a opacidade. Perdi pegar minha borracha e simplesmente escovar, saindo, preciso desse tipo de seção de dinheiro aqui É fazer uma cópia disso, configurá-la para o normal. Mais uma vez, basta escová-lo. Vai dar uma olhada no Situ É muito melhor A mistura de cores poderia ser um pouco melhor, mas estamos entendendo que esse papelão está uma camada acima dessa janela aqui. Dito isso, uma vez sobreposta a outra cópia na parte superior , é normal começar a levar um pouco desse calor, digamos, escrupuloso para uma mesquita e vamos escová-la a outra cópia na parte superior , é normal começar a levar um pouco desse calor, digamos, escrupuloso para uma mesquita e vamos um pouco mais. OK. Agora, há outra coisa que sempre vemos nesse tipo de plástico, não é? E essa é essa reflexão aleatória. Eu sou apenas 1.000 bobagens. Para replicar isso, o melhor método que encontrei é pegar minha ferramenta para festas Desenhe várias pequenas formas e inchaços orgânicos. Parece uma loucura agora, mas vamos colocá-los em uma opacidade mínima, mínima E eles meio que têm sensação de que isso estava em uma sala com alguma coisa Use a mídia aqui só para ver se consigo randomizá-la um pouco Então eu parecia que acabei de desenhá-los. Também gosto da maneira como isso os separa um pouco. Não há muita coisa lá. Vamos desenhar isso logo abaixo. Então, eu estou falando de cerca de cinco por cento. Tudo bem, então basicamente temos alguns irmãos de uma caixa de janela Vamos pegar todo o grupo. Mova-o para o centro da tela. E uma ótima maneira de definir isso como uma peça conceitual é usar qualquer cor com a qual você está usando, neste caso, uma laranja. Vou escolher algo que realmente ajude aquela boa sorte. Belo azul gelado. Pegue um bom pincel de mídia seca. Pilão Mas Louisa disse que é cerca de meia opacidade. Basta escovar o plano, quanto mais sobrepormos essas coisas, melhor . Lux também pode ser configurado para multiplicar apenas para obter algumas pincel selecionado e a sensação de uma sombra sob as janelas são ilustrações de Hadza, mas quase sempre servem apenas para fins conceituais, como uma revelação inicial de um produto e serão substituídos pela fotografia Portanto, eles não precisam demorar muito para serem feitos ou serem fotorrealistas Bem feito 5. Latas de metal - reuse para sempre!: Nesta aula, aprenderemos como ilustrar uma lata de spray corporal de míssil podemos reutilizar O formato dessa tela é de 2.000 pixels largura por 3.000 pixels de altura a 300 DPI E a estrutura de pastas que estamos usando é o nome geral dos produtos. Nesse caso, lata de metal, corpo e ambientes da tampa e uma pasta de formas separada que está fora da forma que vamos criar, apenas manteremos os originais aqui, caso queiramos editar alguma coisa para nós, abrindo nossa obra de arte Na seção de recursos, você notará que há uma textura de alumínio do Texas para Photoshop E então o meio não pode funcionar nem como PDF nem como documento ilustrado Incluí o arquivo AI original para quem quiser brincar um pouco com o design ou adicionar seu próprio gráfico. Caso contrário, vamos apenas fazer com que as proporções estejam marcadas Às vezes, tudo isso é porque no Photoshop abre e sai, não pode ter formas compostas Em vez disso, você frita a ferramenta de modelagem e garante que selecionamos o retângulo arredondado Tão efervescente, aproximadamente do tamanho desse tipo de fundo aqui às 06:40 de largura Novamente, certifique-se de que, em uma ferramenta Ellipse, queremos uma com a mesma largura e altura de aproximadamente 01:30. Eu diria. Na verdade, essa é a terra da quietude. Talvez você queira descobrir que basta alinhá-los assim e talvez apenas deslocar sua elipse. Se tiver escolhido uma configuração um pouco diferente. Estou bastante confortável com o retângulo que fizemos uma configuração um pouco diferente Estou bastante confortável com o retângulo que Vamos caminhar um pouco até o topo. Kappa com uma curva. Seis vírgulas cinco. Antes de fazermos qualquer coisa com eles, vamos arrastar esses originais e formas altas Eles os estão espalhados novamente. Faça uma cópia na parte superior e pressione Command ou Control E para mesclá-las em uma única forma Selecione-os. Em vez disso, a mesquita pagará pelo corpo. Essa. O corpo principal da vela cabe dentro dela. Não enfatize muito o fato de que isso não está chegando ao topo e ao fundo. Quando você fotografa uma lata, a câmera tende a dobrar a parte inferior e superior da foto. Portanto, não é crítico. Assad é que, na verdade, não vamos usar essa camada, exceto elas para referenciar a cor Para fazer a primeira coisa, vamos fazer um retângulo arredondado Apenas um pouco mais largo do que eu posso. E aproximadamente quando você tem três pixels de altura, isso é ótimo. É garantir que haja uma linha bem alinhada entre si e com a própria tela Agora vamos adicionar um Watson também. Assim, vamos fazer um arco aproximadamente equivalente ao topo da lata. Vamos desenhar outra forma em torno um retângulo com um raio de 150 Isso vai ser um pouco mais fino do que eu posso. Então, vamos para 635. Vamos para 635. Jogará com o átomo no laser. Agora, esta é uma boa oportunidade para mostrar como isso é versátil. Podemos simplesmente clicar em U novamente para colocar essas propriedades. Novamente, vou baixar isso e vou baixar para 620 Em forma de boné. Vamos adicionar uma dobra novamente. Desta vez, seremos apenas um EPA OK. Vamos manter esses originais e nossa pasta de formas. Também faça uma cópia deles juntos para afetar alguém. Só porque essas duas coisas são assim. Então, esse grupo só para verificar se está tudo funcionando e isso é muito bom. Comece a colocar isso em posição. Então, agora a capital fica abaixo do corpo. Apenas veja se podemos reduzir isso um pouco. Tudo encaixado perfeitamente na tela. Livro um pouco com essa textura. Vamos reduzi-la para aproximadamente as alturas da tela que temos. Se analisarmos, podemos ver que há várias opções aqui, dependendo do tipo de destaque que você deseja. Dependendo do design que você monta, você deseja uma lata de encaixe com destaques mais sutis E queremos o de alto contraste que eu vou fazer. Percebo que, na verdade, esses pequenos grãos de alumínio estão bastante espalhados . Então, vou arrastar isso para dentro e, por si só , movê-lo. Então nos movemos, então temos a sensação de que estamos indo para cá. Eu acho que algo assim é muito bom. Agora, de volta a essa camada. Poderíamos adicionar algum tipo de a, poderíamos adicionar algum tipo de adição. Poderíamos adicionar algum tipo de efeito, poderíamos adicionar algum tipo de estilo de camada. Mas eles são todos um pouco divertidos e extremos. E acho que há outra maneira de fazermos isso. Vamos adicionar uma sobreposição de gradiente a isso. Agora eu tirei uma amostra dessas cores a partir disso. Agora amostrei as cores de, agora amostrei as cores E eu também defini o ângulo para Nancy. Eu vou desligar isso. Na verdade, tenho algo muito bom. No preço de impressão, quando esse design é aplicado a essa lata, é basicamente assim que ela se comportará com ela. Então, primeiro como um aplicativo AAC, depois vamos analisá-lo. Então, está praticamente alinhado com o cateter que criamos Isso parece bom. Com isso. Dessa vez. E o RColorBrewer se transferirá para a base do Ken. Agora vamos definir o modo para sobreposição. E 100 por cento farão uma cópia disso. Ajuste para normal. Vamos agrupá-los em uma pequena pasta chamada Artwork. Praia. Bem, destaca e sombreia a tampa Então, vamos criar uma nova camada e fazer com que a estrutura principal dela possa pegar minha ferramenta de alfinetes e colocar alguns capacetes bonitos A borda dessa tampa ficará reta na segunda. Minha preocupação é com Rodney no topo. E porque isso é porque estávamos em uma mesquita aqui, você pode fazer qualquer forma que quiser do lado de fora Vamos fazer uma pausa e selecionar isso. Vou adicionar um pouco do que isso é Bolden, com cerca de 45 apostasia Talvez eu tire isso da cama. Desfoque de movimento. Vá com uma corrida muito curta. Acho que, neste caso, não mais do que cerca de 14. Também duplique isso. Traga-o para o outro lado. Algo vale para esse pequeno lábio aqui. Talvez possamos usar as formas que criamos anteriormente. Esse parece muito bom. Vamos fazer uma cópia disso. Rasterize-o Podemos simplesmente selecionar alguns cientistas. Voltaremos aqui e preencheremos essa seleção. Para simplesmente cortá-lo. Você pode ver que diminuímos um pouco a opacidade disso. Especialmente você o mantém a todo vapor. Comece a escovar as laterais disso. Quase uma vez somos um cisto largo praticamente uma vez processamos onde as sombras o atingem Vamos dar uma olhada rápida, vamos fazer um rápido desfoque gaussiano Podemos ter uma ideia melhor do que estamos vendo aqui. Sou eu, aquela posição de domínio. Ok, isso é legal. Eu poderia simplesmente arrastar outra camada para cima apenas para dar um toque extra. Já tivemos esse grande destaque vindo por aqui. De repente, comece a criar um bom formulário Vamos adicionar um destaque principal aqui. O que quer que isso esteja causando essa grande coisa. Pegue uma bela elipse grande. E vamos adicioná-lo às minhas formas. Também vou adicioná-los, Maki, a partir de eles, eles nos darão uma pequena forma de planejar E algo bom assim. Sim, provavelmente poderia ir encontrar Q com eles. Então, acho que vou realmente aumentá-los um pouco e vamos retirá-los até que pareçam. Os ratos também podem ser porque, na verdade, não temos um ambiente em que eles possam fazer uma grande diferença A cor desse boné também. Sobre alguns destaques para o corpo. Só vou aumentar um pouco o que temos aqui. Então, eu sempre quero uma pequena corrida curta no limite. Acho que é só querer uma pequena corrida no Edge. Transforme e vire isso e verifique se eu tenho um outro lado Vamos ver esse grande problema. Quando a luz bate. Sim, o primeiro ponto em que atingir a tampa, será o mais severo, será o mais opaco e respirará Mas terá caído. E o mesmo vale para aqui. Então, temos que apenas arrastá-lo, mas deixá-lo, deixá-lo praticamente desaparecer antes de chegar a essa textura. Também coloque um desfoque de movimento nisso. Vamos diminuir um pouco nossa opacidade. Agora, o truque legal é ir devagar com esse. Faça uma cópia na parte superior, digitalize, abra e então podemos, podemos realmente obter aquele estouro quando ele começa a chegar lá. Também afaste um pouco isso. Vamos também dar um pouco de desfoque gaussiano a isso. Copie-os para lê-los aqui. Reduza-os novamente. Eu fui um pequeno destaque lá. Deixe-me dar uma olhada rápida. Mas os gatos são super sutis, então vamos mesclar esses dois Basta soltá-los imediatamente. Basta aumentar um pouco o contraste aqui. Eu acho que está parecendo muito legal. Vamos adicionar a cor do nosso ambiente agora. E então podemos realmente começar a ver como isso terá efeito. Estou pensando em algo como um preto profundo com quase como mãos verdes. E se você quiser usar o mesmo que eu, um zero, ou seja, Tintin na parte superior, e pegue um gradiente radial Para E, para F. Isso é legal. Você pode arrastá-lo algumas vezes apenas para obter um pulso frio. Eles também aumentam um pouco a saturação nesse volume. Sempre gosto de adicionar um pouco de ruído a algo assim. Talvez apenas cerca de cinco. E então vamos suavizar isso com uma mediana. Na verdade, apenas cerca de um ou dois. Eu acho. É bom realmente parecer desfocado Certo? Agora, na verdade, está começando a parecer um anúncio de nossos produtos. Está parecendo muito legal. Estou muito feliz com isso. Um último pequeno truque que, se você soubesse, se alguma vez se pegou fazendo uma maquete e adicionando-a a um anúncio como Para sentir um pouco de brilho externo acontecendo aqui Então, vamos usar nosso padrão, o quê? O pincel suave, um belo pincel embaçado com opacidade total. Este é o direito deles por trás disso. É uma sobreposição a uma do outro lado. Com esses destaques um pouco mais, na verdade parece um pouco fantasmagórico Aprendemos muito sobre iluminação nesta lição. E essa maquete está sempre em alta demanda pelas marcas, pois é barata 6. Garrafas de vidro - parte 1: Bem-vindo ao nível quatro. vamos ilustrar um lindo copo, Nesta lição, vamos ilustrar um lindo copo, uma garrafa e ilustrar destaques limpos e movimentados para simular um estúdio que filma À medida que começamos a abordar a realidade com essas maquetes. Este é um ótimo momento para reiterar por que os ilustramos Em vez de apenas baixar uma maquete ou usar uma maquete padrão Eu fiz um projeto para uma grande empresa e os Estados Unidos e a África do Sul estavam extremamente orgulhosos do formato único e flexível de suas garrafas Eles sentiram que, mesmo na forma de silhueta, seria reconhecível, pois perseguiam E por que estou demorando mais para baixar uma maquete e um editor para ficar parecida com a garrafa do que apenas para criá-la Além disso, poderíamos criar um cliente para ilustrações personalizadas Eles exploraram a fotografia como um plano B caso as ilustrações fossem realistas o suficiente E o Talmud precisaria retocar todos os destaques e fazer com que eles simplesmente apodrecessem para que não se sobrepusessem à marca e estivéssemos exatamente onde o cliente quer. Teria custado todos os destaques e fazer com que eles simplesmente apodrecessem para que não se sobrepusessem à marca e estivéssemos exatamente onde o cliente quer tanto que a agência teria perdido todos os a agência Estarei trabalhando em uma tela completa aqui com 2.129,7 cm. Se você não estiver familiarizado, basta procurá-lo nas predefinições de impressão do Photoshop Trabalharemos com 300 DPI novamente. O que criamos aqui será adequado para publicações impressas, O que criamos aqui será adequado para como revistas e promoções de supermercados, que funcionarão com essa Nesse caso, o nome da marca. E no meu caso, e abaixo, abaixo dela, temos uma pasta de papel alumínio, paletas, a agitação e a maravilhosa sombra e o reflexo Essa sombra é singular. Agora essa garrafa vai ser completamente simétrica. Então, na verdade, só precisamos desenhar uma metade disso, virar e reutilizar para a outra Então, primeiro de tudo, estabeleça essa insulina e seus documentos do Photoshop acima do plano de fundo É criar uma nova camada, arrastar para fora uma caixa e preenchê-la. Seu preto padrão. Vou duplicar isso, derrubá-lo e invertê-lo pressionando Command Eu copio o preto novamente e o levo até lá. Quando mesclamos as camadas, basicamente criamos uma regra dos terços para nos guiar enquanto ilustramos a forma da garrafa de cisne Eu mencionei várias garrafas de vinho diferentes antes de gravar esta aula. E descobri que geralmente estavam todos divididos nesses três quadrantes Os dois inferiores são o formato principal da garrafa. E o terço superior é para a NIC na parte superior da caixa do sensor, aproximadamente na metade da transição do formato da garrafa para o gargalo Nesta lição, desenharemos com um caminho mais movimentado, usaremos um caminho de trabalho tradicional e o Photoshop Portanto, não usaremos a ferramenta Shape nesta lição. Vamos pressionar P para obter nossa ferramenta de fixação. E tudo o que desenharmos aparecerá e nossos caminhos serão exibidos como um caminho de trabalho. Vamos abrir nosso grupo de garrafas e criar uma nova camada. Podemos chamar isso de formato de garrafa. Podemos eliminar a opacidade disso, pois é essencialmente apenas uma diretriz E vamos trancá-lo para que não se mova para lugar nenhum. Esse é o formato da garrafa. E selecionamos nossa caneta. E vamos começar. Você pode ir de cima para baixo ou de baixo para cima. É realmente sua preferência pessoal. No nosso caso, estou optando por desenhar a tampa de alumínio separadamente Vou começar de baixo. O maior desafio é descobrir a largura de meia garrafa A boa notícia é que podemos entrar e editar o caminho sempre que quisermos Então, vamos trabalhar em um design de garrafa de sistema operacional por enquanto. Obviamente, é muito mais fino do que esperávamos. Então, vou arrastar esses pontos para cima. Apenas usando a ferramenta de seleção de sub R , obviamente, basta tocar em a para acessá-la E isso está no Windows ou no Mac. É um pouco de tentativa e erro. Acho que o fundo talvez possa ser apertado um pouco Teste e veja. Então, vá até nosso painel de caminhos. Você pode clicar com o botão direito do mouse ou clicar pressionando a tecla Control no caminho de trabalho e fazer uma seleção Vamos preencher com nosso preto padrão. Vamos rapidamente e fazer uma cópia. Vire-o horizontalmente e arraste-o para cima. Isso não é um Stotz ruim. Eu diria geralmente que a garrafa poderia ser um pouco mais larga aqui e o gargalo provavelmente um pouco mais fino Então eu vou entrar e editar isso. Vamos fazer uma seleção novamente. Uma nova camada acima da, preencha com preto. Como podemos comparar. Obviamente, essa curva lateral poderia se suavizar um pouco. Talvez você tenha a mesma coisa que eu. Algo que você verá no resto desta aula é a frequência com que o zoom é ampliado em um aplicativo. O que estou vendo no meu trabalho. Às vezes, isso só ajuda a mudar a escala do que você está fazendo agora. E isso é muito pequeno, não parece muito ruim. Também precisamos ampliar bem de perto e garantir que temos essas linhas suaves. A forma poderia ter tido algumas melhorias. Vou apenas segurar Shift enquanto arrasto isso para baixo, tentando obter um relacionamento melhor com isso. Essa não é uma silhueta ruim. Acho que eu poderia trabalhar com isso Ok, vamos mesclar Comando ou Controle E. Chame isso de forma de garrafa Como começamos com. Para facilitar isso, vamos convertê-la em uma máscara de camada ou, mais especificamente, vamos prepará-la para se tornar uma máscara de camada. Então, estou fazendo uma nova camada e preenchendo-a com brancos. Vou mesclar esses dois e depois convidá-los. Obviamente, não é um preto puro porque está ficando rosa e não o quê. Essa maneira rápida e fácil de fazer isso é acessar os ajustes e níveis Vou clicar na minha amostra de pontos brancos e tocar nela e ela vai virar água pura. Agora eu posso selecionar tudo pressionando Comando ou Controlar uma cópia Em uma mesquita. Opção: clique para entrar nela e colar. Vou me livrar daquela garrafa que fizemos. Vou me livrar dos terços. Acho que não precisamos mais deles. Vamos preenchê-lo com o preto reto e as garrafas I de volta. Agora, tudo o que fizermos dentro dessa mesquita de camadas viverá confortavelmente Então, nos pilotos estão a garrafa ou a tampa de alumínio. Vamos modificar esse laser. Obviamente, haverá uma pequena protuberância aqui onde a Coca-Cola entra e a tampa de alumínio é Mas, por enquanto, vamos começar com as bolinhas. Lubrifica os materiais mais refletivos. Então, pense que o brilho tinha bordas nos destaques com uma queda muito mais nítida do que temos feito até agora, vamos imaginar que há uma caixa flexível à distância do elevador e outra softbox por perto Isso nos ajudará a entender que nossa iluminação HOD principal vem do canto superior direito para baixo, mas que serão destaques complementares vindos do lado esquerdo e refletem do lado esquerdo e o apagamento de baixo para cima Vamos criar uma nova camada e chamá-la de bottom scoop. Quando você as fotografa em um estúdio, não havia uma mesa branca com uma curva infinita e a parte de trás E geralmente entre a curva e a superfície da água, ele tende a emitir um reflexo de relógio na garrafa que a garrafa em forma de garrafa encaixa em torno de si mesma Vamos pressionar P para obter a ferramenta de caneta. Vamos desenhar todos os nossos destaques com o mesmo lápis. Então, vamos até o painel Caminhos e criar um novo caminho. Podemos chamar isso de “resultado final”. Dizia que só queríamos subir e descer um pouco . Então, aí, desenharemos nosso tipo de queda de VPN bem apertada Vamos ter certeza de que está caindo bem na borda. Basta arrastar um guia para nossa referência. Ok, tudo isso estará dentro de uma máscara de camada para que possamos adicioná-la confortavelmente fora dela Vamos fazer uma seleção. Desenhe um gradiente que vá do Watson vazio, certificando-se de que, em gradientes lineares, vamos deixar o modo de camada no normal, reduzi-lo Vamos entrar em nossa máscara de camada segurando Option e clicando nela, vamos pegar nossa varinha mágica, provavelmente a ferramenta com o nome mais incrível no Photoshop Vamos até Selecionar, modificar e contrair em cerca de 15 pixels. Agora vamos inverter essa seleção e retirá-la do nosso resultado final Então, vou aumentar a opacidade para que você possa ver que ela está basicamente se tornando um pouco inserida Mais tarde, mostraremos que isso não vai direto para a borda da garrafa. 30 parece um pouco melhor por enquanto. Combinamos para cima e para baixo mais tarde. Vamos ver, vamos criar uma nova camada acima dela. Os principais destaques do Call it Lift retornarão à nossa pausa. Crie um novo caminho. Na verdade, você pode copiá-los e colá-los aqui. estruturação desse principal destaque suplementar vindo da distância, a softbox se sentará nela de perto, seguindo o formato da garrafa Estou fazendo um costume como esse porque quero que fique perto daqui no porta-malas. Mas quando começa a transição, ele se move com o brilho Ele chega a um ponto mais alto, onde continuará, pois a tampa de alumínio a alinhará com a concha inferior que acabamos Isso é muito legal. Vamos fazer uma seleção. Agora vamos pegar uma escova de pressão redonda macia. Possui 100% de opacidade. Vamos escalá-lo imediatamente. E vamos começar a pintar com esse destaque. Pegue uma borracha. Tamanho similar. Basta segurar a tecla Shift e escovar isso para baixo. Então, uma linha razoavelmente reta. É isso mesmo. Isso é 70 por cento por enquanto. Vamos criar uma nova camada e a chamaremos de lifting, soft edge, power, edite, copie, diga, Quais são os nossos caminhos Faça um novo caminho, cole esse nome no P e comece a desenhar. Isso vai até a borda da garrafa. Vamos encontrar uma maneira bastante criativa de trazê-lo à tona. Onde quer que terminássemos. Não queremos que seja por aí ou simplesmente vá embora queremos mostrar que havia um triste, que havia algum tipo de estúdio aqui e pulando a lição Vamos retirá-la em algum lugar no meio daqui e retirá-la . Novamente. Podemos sair da máscara de camada porque ela está saindo da borda. Antes de começarmos, vamos nos certificar de que nosso caminho está ótimo aqui e deixando espaço suficiente entre esses dois Ilustrando óculos com tudo sobre os reflexos que você não pode esperar, em termos de somar a inter-relação entre cada um deles Vamos fazer uma seleção e adicionar um atento. Reduza a opacidade para 40. Vamos aplicar um desfoque gaussiano. Apenas algo suave e sutil. Enquanto estamos nesta. Eu sempre gosto de aumentar a dureza de um pincel para esses tipos de bordas e pintá-las novamente Nada grita. Isso foi feito no Photoshop, mais do que um lote que tem exatamente o mesmo azul em toda a volta Simplesmente não se comporta assim. Na realidade. Este tesouro, este para 60% e faça uma cópia pequena por cima 60 mais 40, aproximadamente equivalente. Então, gravemente, nos dará 100% de resultados. Nesse caso. Vamos amaciar nosso pincel novamente e vamos subir e escovar tudo, exceto o canto superior perto do ombro Vamos pegar a dançarina principal em 50 por cento. Esse também é de até 50 por cento. Só para ter um ponto de vista de que há uma luz do sol forte batendo lá e depois meio que caindo em direção à borda Sem a mesma borracha selecionada. Vamos diminuir a opacidade e pressioná-la e pressioná-la em direção ao fundo da garrafa Lembre-se de que, se estivermos em algo em 20% e você passar pela mesma área cinco vezes, você basicamente excluiu essas informações. Portanto, saiba quantas vezes você usou sua borracha Podemos seguir em frente e mesclar selecionando a camada superior das duas camadas, apenas pressionando Command ou Control E. E ela será diferente da camada abaixo selecionando a camada superior das duas camadas, apenas pressionando Command ou Control E. E ela será diferente da camada Vamos ver a forma que essas mechas assumem quando atingem o pescoço, formarão uma nova camada e a chamarão de lifting , Nicholas Vamos enlouquecer e ficar perto do limite aqui. Arraste uma alça na parte inferior e comece a seguir essa curva. Vou puxar essa alça um pouco, diz que não quero que seja um círculo perfeito no final. Você pode, eu só vou ter que chegar ao topo aqui. Vou ampliar isso um pouco. É um relacionamento aqui. Isso pode ser tão simpático a esse e esse ponto é maior ou menor que N com este Vamos fazer uma seleção. E desta vez vamos arrastá-lo. gradientes dentro da seleção a colocarão na mesma configuração dos destaques principais à esquerda O que, quando combinado com o fato de nos levar a algo em torno de 60 por cento, estamos quase terminando com o lado esquerdo da garrafa Vamos descobrir como colher um pouco. Eu mencionei que talvez queira reduzi-lo para 20. É feito no meio dos 25. Podemos agrupá-los como destaques do elevador. Na verdade, apenas levante os destaques, grupo. Crie uma nova camada acima e agrupe aquela cor assédio que quer ser a pedra Nikola, ela apenas copiará essa informação você não precise digitá-la novamente E basta mudar a orientação da esquerda para a direita quando tivermos a correta, ou tivermos uma pequena cópia desse nome em um caminho totalmente novo. Por que estamos fazendo todas essas políticas? Você faz, bem, uma ótima pergunta. Estamos construindo isso para que, se precisássemos implementar uma variação diferente, pudéssemos atualizar facilmente essa maquete Talvez precisemos ajustar alguns dos destaques, mas em vez de ajustar os que temos depois de adicionarmos , eles ficam desfocados Podemos voltar à pausa original e alterar o raio da pena Podemos mudar nosso longo ou curto. Na verdade, existem muitas profecias. Neste caso, vamos fazer um preenchimento direto e reduzi-lo até 20 ou 30%. Entre eles, estamos começando a dar uma boa olhada em como será nossa garrafa final. Está criando uma nova camada. vai ser chamado de fígado de rato. Isso é algo que você sempre vê em uma fotografia de garrafa, em que um fotógrafo levanta os reflexos de um lado de propósito e você está obtendo esse reflexo real e rígido de todos os relógios e formas de blocos em sua Faça uma seleção. Pegue nossa ferramenta de gradiente novamente. Vamos ainda estar sentados na mesma posição e arraste um gradiente vertical. Você pode esquecer isso um pouco. Vamos experimentar. É muito severo. 70 pode ser melhor. Vamos copiar o nome do arquivo destaques principais à esquerda e criar uma nova camada e nosso grupo de destaques principais quadráticos Esses serão os ratos equivalentes a isso. Mas ainda temos a metade do Dia de Deus, podemos ir até metade entre esses pontos e esse Deus, é um bom tamanho Vai direto para mais ou menos aqui. Curvado em forma redonda. Adicione uma fonte de sqoop, usaremos novamente nosso balde de tinta gradiente Você pode pressionar G rapidamente apenas para acessá-lo. Arraste uma boa para baixo um pouco além da parte inferior. Vamos reduzir toda essa camada para 30%. Vamos pegar nossa escova de borracha até um tamanho razoável Basta escovar a borda de um pouco e segurar a tecla Shift apenas para ir de cima para baixo. Seu próprio pellet personalizado está aqui em cima. Agora é aí que entra o componente de Direção de Arte. Se estivéssemos em um estúdio , colocando reflexos, poderíamos obter algumas formas realmente interessantes aqui, onde o áudio da garrafa transita até a NIC Então, vamos fechar nosso grupo de rock, criar uma nova camada acima, fazer transições de nome de grupo Vamos chamar esse primeiro de “ furo difícil”. Vamos fazer com que nossos primeiros destaques sigam aquela curva lá em cima. Quase até os pontos dessa linha intermediária. Vai voltar para cá. Podemos fazer um pequeno filme bem legal. Aponte para eles e, em seguida, pegue-os por aqui. Eu só quero ter certeza de que o relacionamento deles estava entre essas bordas. E esses diferentes destaques aqui. Aumente um pouco isso. E isso não é ruim. Vamos experimentar. Faremos uma seleção G para nossa ferramenta de gradiente. Isso é o que vem do rato, lembre-se, e é assim que se orgulha disso. Vamos tentar uma vez. E depois outro. Então terminei o trabalho 7. Garrafas de vidro - parte 2: Agora, à medida que essa garrafa passa para a NIC, o mesmo pedaço de papel ou papelão que está refletindo aqui também se refletirá novamente no gargalo Então, vamos criar uma nova camada chamada grupo de Nick. Agora vamos desenhar algo que Bowls under this Nikola It's tenta juntar seu custo de aconselhamento Mas foi demolido pela transição do pescoço para o corpo. Também se espalhará até aqui e se recuperará. Pegue nossa ferramenta de gradiente novamente, seque uma transversalmente e uma boa para demoli-la Podemos pegar os dois. E apenas a melanina dançarina cerca de 80% e nossa garrafa está acesa. Em seguida, adicionaremos que, assim que tivermos isso, entraremos e ajustaremos alguns deles com nossa ferramenta de borracha Depois disso, só precisamos adicionar nossa tampa de alumínio e eu a fecho para a parte inferior e uma simples reflexão e pronto Vamos abrir nossa obra de arte. É o PDF de uma garrafa que você pode baixar na seção Projetos e Recursos. Você verá as páginas na etiqueta frontal, e o gráfico que aparecerá na tampa de alumínio é selecionar com a tecla Shift para pegar as duas Vamos tentar entrar direto. Agora, essa ópera não veio com nenhum plano de fundo. No PDF original. Ele foi configurado para ser impresso em um determinado tipo de substrato. E isso significa o papel ou o cartão em que vai ficar. Na maioria das garrafas, você percebe que estamos em janeiro e Ofwat e você realmente não configuraria isso no design Seria o próprio substrato. Então, o cabeçalho de um arquivo será apenas o gráfico real impresso nele. Vamos dar um nome a essa obra de arte. Convertido em objetos inteligentes e reduza a escala. A arte original pretende alcançar mais ou menos com gradientes que estão acontecendo aqui. Vamos clicar em Ok. Agora podemos clicar duas vezes para abri-la e adicionar a cor do papel por trás dela Vamos passar para os tons mais quentes e simplesmente derrubar um apartamento em Nassau Agora, essa cor de preenchimento também pode ser ajustada para afastar um pouco do 100% preto. Defina um pouco de ruído para que pareça mais papel. 2% devem ser suficientes. Isso. Também é possível adicionar uma mídia de um pixel. E só para suavizar isso, vamos multiplicar a obra de arte Vamos salvar e fechar isso. E isso aparece em nossa maquete Quando você olha para uma garrafa de vinho, é louco e forte quanto os reflexos no brilho, quase nada parece acontecer com o rótulo para fazer com que ela pareça nítida Não vamos adicionar nenhum destaque aqui, mas o que faremos é sempre que a garrafa ainda não tenha destaques, ou seja, no sentido em que ainda vamos adicionar uma sombra preta suave para que ela ainda ocupe os lotes da sala. Vamos usar nossa varinha mágica para selecionar em torno desse inverso, a seleção E faça uma camada acima. Vamos pegar um pincel macio e redondo e usar nossos suportes para bater até que fique do tamanho certo Vamos apenas garantir que esteja um pouco mais quente do que pincel padrão, segure a tecla Shift e arraste para baixo. Agora eu posso realmente eliminar a opacidade disso. Vamos fazer apenas dez por cento. Então, isso está dando a ele um pouco de dimensão. Agora você pode ver o que parece ser uma borda dura aqui. Isso ocorre porque os destaques da garrafa ainda estão acima do nosso rótulo. Então, vamos criar um novo grupo acima de tudo que é arte fria. Mude para amarelo, assim como todas as maquetes gratuitas que você retirou Vamos mover essas duas camadas para dentro dela. Vamos reduzir isso novamente para dez por cento, e essa vantagem quente desaparecerá. Vamos lançar o objeto inteligente novamente. Na verdade, vou arrastar o obturador até os objetos inteligentes Será um pouco menor porque reduzimos isso. Lembre-se de que podemos escalá-la proporcionalmente até o tamanho total da tela E serão só ratos. É atingido lá. É deletar aquele aí. Vamos salvar e fechar os objetos inteligentes. Agora, qualquer coisa que façamos com isso, então, se vamos colocá-la na garrafa, não precisamos fazer isso duas vezes, uma com o rótulo e outra com a sombra. Também não precisamos fazer isso. Portanto, o grupo também é um objeto inteligente. Vamos seguir em frente e ilustrar nossa tampa de alumínio. Agora, vamos voltar aos nossos caminhos. Fará uma nova camada, surpreendentemente chamada de tampa de alumínio. Isso é pegar minha ferramenta de caneta e começar a ilustrar isso. Vamos fazer o mesmo de antes e muitas vezes, colocamos isso no pequeno canto do sensor do dragão É bom ficar um pouco deprimido. Faça com que ele se solte Novamente, se você estiver preocupado em alinhá-lo, basta arrastá-lo para um guia rápido para si mesmo Isso vai acontecer cerca de três quartos do pescoço Não queremos que fique muito longe da garrafa. Então, vamos entrar e pegar todos esses pontos. Isso dá um toque no minuto, mas vamos tentar isso e ver como fica. Vou simplesmente arrastá-lo acima de todo o grupo enquanto estamos jogando com ele. Não é ruim. Mas acho que eles poderiam ser um pouco mais estreitos e um pouco Só vou me certificar de pausar bem um lambda, talvez um pouco mais, alguns passos Vamos fazer essa seleção. Crie uma nova camada acima e experimente este novo anúncio. Acho que vai ser muito melhor que duplicar e virar Vamos mesclar esses dois. Certifique-se de que se sobreponha bem ao frasco. Agora estamos fazendo isso de uma forma muito mais pictórica. Vamos apenas editar essa máscara de camada clicando com a opção nela. E vamos nos certificar de que não ultrapasse nossa tampa de alumínio que fizemos Vamos adicionar uma camada de ajuste de brilho e contraste. Garantirá que ele esteja direcionado para a camada anterior. Apenas desista um pouco disso. Eu sempre gosto do jogo entre Nick Level em uma garrafa. Vamos usar alguns guias de referência para esses haletos de Nick que fizemos anteriormente Assim como o papel adicionará um pouco de ruído a essa tampa de alumínio E então impedir a entrada de deuses e homens para sustentar e ratos por meio da ferramenta Dodge Infelizmente, não há como segurar a tecla Shift para obter uma linha reta com Dodge e Burn. Isso é apenas para clicar fora dos seus primeiros pontos. E clique com a tecla Shift abaixo desse cara mais uma vez. Vamos reduzir o pincel para este. O mesmo de novo. Para baixo. Em seguida, suba. Vou desligar isso por enquanto. Vou me livrar de tudo, exceto dos meus pecados. Deus. A tampa de alumínio está respondendo para que haja destaques , mas permaneça fiel aos substratos, que não são nem um pouco refletivos, pois parecem um pouco frios em comparação com Vamos adicionar outra camada de ajuste, matiz e saturação. Alex, muito melhor. Vamos subir e trabalhar nisso. O trabalho pode ter essa protuberância. O SAT criará uma nova camada acima aqui, chame-a de protuberância Vamos voltar ao nosso painel de caminhos. Faça uma pausa com o mesmo nome, P para a ferramenta caneta e referenciando essa curva aqui, vamos fazer algo desse ponto até aquele ponto Basta arrastar as alças até a metade. Vamos selecionar essa ferramenta de gradiente de fraude G. Vamos reduzir a opacidade para menos metade e simplesmente arrastar uma tira nítida de curta duração E vamos pegar os caminhos da protuberância, duplicá-los e derrubá-los . Selecionaremos novamente. Vamos inverter essa seleção, criar uma camada acima e escovar uma Desmarque. Vamos adicionar as sombras multiplicar e soltar imediatamente. Voltaremos à protuberância original e a conduziremos bem Para ser muito sutil. Vamos selecionar os dois e converter para filtros inteligentes que embaçam um pequeno desfoque gaussiano Agora estamos prontos para adicionar nossa marca de pescoço. Isso se destina a correr ao redor do gargalo da garrafa. E a maneira mais fácil de verificar se em nossas renderizações conta quantas vidas estão definidas 246 aproximadamente para aulas ou amigos ou que cabem na face frontal. Vamos centralizá-lo E usar nossa ferramenta de seleção criará uma máscara de camada. Vamos chamá-la de obra de arte também. Faremos com que essa cor familiar seja convertida em um objeto inteligente e adicionaremos uma caminhada muito sutil a ela Agora só precisávamos ficar um pouco mais escuros onde quer que fique mais escuro nesta garrafa aqui Então, isso está na borda do N e do E. E, basicamente, também é o aparato das aulas Vamos criar uma nova camada ali mesmo. Arrastar é curto. Os gradientes também usarão um pincel macio em uma apostasia muito delicada apenas para escovar o centro Vamos salvar e fechar e ver como fica . Aqui está uma dica profissional. Essa etiqueta não é muito grossa, mas ainda teria uma pequena borda de papel ou custaria menos com uma pequena sombra aqui. Vamos duplicar o grupo de tampas de alumínio, mesclá-lo, preenchê-lo com preto movê-lo para o fundo Apenas dê um passo abaixo. Nós temos essa pequena vantagem aí. Você pode até mesmo ver isso nesta resolução. A sombra e o reflexo formarão uma nova camada. Vou pegar uma marquise elíptica e arrastar uma elipse de sombra real ao redor da largura da parte mais grossa da garrafa Vamos preenchê-lo com preto. Mova-o para fora do grupo principal e mova-o para baixo, cerca de cinco Então, isso também usa um desfoque de movimento horizontal apenas para remover as bordas de duas folhas e fica meio que classificado com a opacidade Vamos adicionar ruído a isso. Cerca de quatro. Vamos escalá-lo um pouco aqui. É um pouco confortável e, como você quer uma garrafa flutuando, é claro Em seguida, adicione um reflexo. Não acredite ou não, quase duas décadas fazendo isso. E ainda vejo maquetes e publicações que fazem as reflexões Isso é como não fazer isso. Faça uma cópia da garrafa girando. Você realmente não vê, mas quando estava, flutuava em sua opacidade total Você podia ver o que estava errado. Os reflexos não coincidem. Aquele vai muito longe, e este tem um pedacinho Então, definitivamente, nunca queremos girar. O que faremos, porém, é duplicar o grupo. As imagens aplicarão a máscara de camada, coloque-a abaixo de tudo, inverta a vesícula E agora é uma imagem espelhada perfeita da maquete que fizemos Como a garrafa vai rolar aqui embaixo. Não vamos encontrar Surat no limite. Você vai tocar apenas uma vez atrás de nós. Aumento da opacidade, sombra universitária, pequeno desfoque gaussiano. Vamos adicionar uma mesquita. Simplesmente desaparecerá quando o reflexo afundar na superfície da água Sempre se certifique de que eu realmente não usei uma logo na borda. Porque quando algum outro designer pega esse PSD e o coloca no layout, nós realmente não queremos uma borda preta dura de seu reflexo lá Vamos garantir que definitivamente não toque na parte inferior da nossa tela. A última coisa que precisamos fazer é andar sobre a obra de arte. Vamos adicionar uma urdidura. Vou escolher protuberância entre as predefinições. Basta colocar um valor numérico de dois. E está embrulhando nossa garrafa muito bem. Esse é um tamanho perfeitamente adequado para a maioria das publicações impressas. Presumindo que possamos ver os detalhes muito bem. Temos tempo para alguns retoques finais. Como mencionei anteriormente, vou voltar aos Hornets e processá-los um Vamos abrir nossas transições e trabalhar nessa tarefa árdua. Vou pegar minha última Sue novamente. Basta colocar uma pequena pena de cerca de quatro. Selecione ao redor dessa borda e adicione um pequeno toque em azul. O que a continuação dessa seleção fez por mim evitar uma verdadeira decepção entre o desfoque e o local onde ainda está quente Então, junte-o automaticamente na parte inferior para que eu mantenha as mesmas configurações e aplique. Outro exemplo desse desfoque. Posso até adicionar uma instância dupla aqui se eu quiser realmente desaparecer. A última coisa que eu quero fazer é saber o resultado final. Assim como um conselho está no topo aqui. Vou mudar para selecionar os dois. Em uma pequena visão , um pouco de desfoque, e pronto É bastante realista mostrar que essa foi uma licença artística obtida com a direção da última coisa. Mas isso tem uma vantagem sobre a fotografia. O rótulo, o conteúdo da garrafa e o próprio formato da garrafa são todos componentes altamente editáveis e reutilizáveis aos Obviamente, o formato da garrafa geralmente indica o conteúdo, mas, como aprendemos na lição anterior, use um POSIX facilmente alterado Antes de entregar isso, eu apenas faço uma verificação rápida para ter certeza de que todas as minhas camadas estão bem ordenadas, ainda não nomeei hoje Então, vamos chamá-lo de Nepal. Paul Miller. E terminamos 8. Sacos macios - parte 1: Aqui está o que isso resultará em nossa maquete final, um grande saco velho de Nas próximas três aulas, trabalharemos com um design de embalagem fornecido em uma maquete de maior especificação Pro para obter Tudo isso está perdido. Então, vamos nos divertir um pouco, então desta vez teremos o dobro do tamanho da garrafa de vinho. Essa é uma tela A3 com 300 DPI e está no espaço de cores CMYK Esse é o tamanho padrão da indústria para maquetes adequadas para outdoors, anúncios de TV e estrutura de pastas de mídia impressa semelhante à do Mr. Chips, e é um saco de 120 gramas de batatas fritas e é um saco de 120 gramas de Abaixo disso, temos um grupo de destaques e sombras. E dentro desses grupos individuais de cólicas, realces e sombras, podemos deixar Assista por enquanto. Vamos continuar e abrir como funcionam as obras de arte. Vou aumentar isso para dois mil e quinhentos pixels de largura Só vai ficar um pouco melhor na safra. Assim, podemos ver que o OT Greg chegou com parte dos dados e das malas E se você quiser e tiver o software, você pode abrir o PDF e o Adobe Acrobat Então, use o Adobe Illustrator e desligue-os. Vamos lidar com eles aqui no Photoshop. Selecionarei todos os comandos ou controlarei uma cópia, fecharei, colarei e tudo ficará bem no meio da minha tela E eu coloco isso abaixo dos destaques e sombras, mas ainda dentro do grupo Mr. Chips, vou chamá-lo de obra mas ainda dentro do grupo Mr. Chips, de arte E antes de convertê-lo em um objeto inteligente, vou arrastar deuses para me mostrar onde o frisado deve estar neste pacote Agora pode ir em frente e provar a laranja principal da bolsa, arrastá-la até a guia, desbloqueá-la e preenchê-la com cor. Agora que fiz isso, vou converter isso em um objeto inteligente apenas para protegê-lo. O que isso também significa, obviamente, é que, quando fizemos essa renderização profissional em 3D, se houvesse outro sabor de Mr. Chips, digamos, sal e vinagre, posso simplesmente clicar duas vezes nesse pop na minha arte de sal e vinagre aqui, fechá-lo e meu pacote será atualizado para a Vamos criar uma mesquita para vítimas na pasta raiz. Pizza. Pegue nosso lápis e diminua um pouco a densidade. Agora, o que vamos fazer é bloquear primeiro o formato básico da bolsa e depois vamos entrar e ajustar todos os sulcos vermelhos, solavancos e caroços Então, essas áreas de habilidade são niveladas por máquinas, então elas são muito difíceis Eles, se quiserem flexionar, só terão um pouco de ação sinalizadora na parte superior e inferior, a bolsa principal será puxada na parte superior e Então, vamos começar a subir, levantar e daremos a volta. Quando você ganha seus pontos. Basta arrastar um pouco a alça ela será útil mais tarde. Também pode segurar Control Alt apenas para parar esses pontos e não ter nenhuma alça lá. Agora que temos a forma básica, podemos brincar um pouco. Eu provavelmente os anotaria um pouco só porque, como sempre dizem nesses tipos de sacolas, conteúdo pode ter se depositado nos trânsitos Dessa forma, temos uma boa ideia do desperdício geral da sacola antes de entrarmos e adicionarmos todos os detalhes Deixe-me randomizar isso um pouco. Como se estivesse puxado para lá. Mas também quer um pouco de diversão por aqui. Vou apenas jogar com essas alças de Bezier. Estou apenas mantendo a barra de espaço pressionada e meio que clicando quando eu queria parar Se vocês não fizerem isso, essa é uma técnica que eu sempre achei muito útil: não ilustrar, sugiro deslizar pela imagem Você não precisa me seguir exatamente. Mas você pode aprender alguns desses princípios. Apenas essas latas bem afiadas, se você quiser obter latas bem distintas que, quanto mais perto você colocar essas pequenas alças, mais severo será o pára-choque Mas não é uma ciência exata. E preparando esta aula, devo ter pintado esse pacote exato de batatas fritas três ou quatro vezes e é um pouco diferente a cada vez Vou seguir em frente agora e apertar P no meu lápis e começar a adicionar alguns caroços e solavancos nele Desta vez, não precisamos nos preocupar com as alças. Obviamente, o fato de o caminho principal ter alças, qualquer novo ponto em que clicarmos obedecerá a isso Assim como esses, para sair um pouco, ficar quieto Onde cruzamos o riacho, por assim dizer, é onde vamos, vamos tirar destaques muito fortes, vincos reais, muito fortes como você costuma colocar em uma sacola como essa Algo frequentemente visto em maquetes supostamente Pro sombras peludas que são muito macias para a parte superior do substrato que Você pode adicionar quantos pontos quiser. Mas, geralmente, com qualquer tipo de ilustração baseada em caminhos ocupados, quanto menos pontos, melhor Gosta do que está acontecendo aqui? Só estou fazendo com que dancem aquela pequena dança lá. Acho que poderíamos trabalhar com isso. Você simplesmente aumentaria esse backup de densidade. Agora não precisaremos mais dele. Agora, eles sempre ficam bem se deixarmos, como se estivessem em um supermercado, então tem luz direta brilhante por toda parte. É assim que obteremos sombras e destaques muito interessantes e molduras realistas para fazer com que pareça que está saliente para frente nas laterais e molduras realistas para fazer com que pareça que está está sendo E a maneira como abordaremos isso é tentar evitar grandes rugas devido à importante impressão de que a marca é apresentada como um novo produto que está apresentada como um novo produto que Nenhum cliente vai querer ver esse H deitado e aprofundar as sombras O que faremos é construir a moldura cima, da sombra mais escura aos destaques mais claros aos Então, vamos deixar isso para baixo e começar com sombras A primeira coisa que vou fazer é arrastá-los, Maki, até a metade da sacola e Então, Deus, D para cores padrão e arrastando um gradiente para o lado paterno Chame isso de One L para a esquerda. Vou fazer um para o lado direito. Ao virar uma cópia horizontalmente e movê-la, podemos prosseguir e testar a cor da embalagem Basta arrastar para baixo até obter algo um pouco mais escuro e preenchê-los. Eles parecem um pouco menos severos. Embora ainda tenhamos essa cor carregada. Vamos também arrastar, também arraste algo para o fundo aqui. Agora, eu vou descer imediatamente. Você quer que ele se curve e eu quero que ele se dobre. Chame que seja para Boston. Vou fazer uma cópia e chamá-la de T for top. Você também pode girá-lo assim. Leve-o direto para o topo. É claro que não faz sentido ter esse tipo de laranja profundo curvado sobre o amarelo Então eu vou fazer a mesma coisa. Eles experimentarão o amarelo e arrastarão para baixo. Eu só quero mostrar a vocês particularmente sobre cores como amarelo e verdes muito brilhantes como esta. Se você arrastar direto para baixo para chupar, Ola ficou de fora deles. Então, quanto mais descemos, mais queremos manter a saturação e não queremos ir muito além do ponto intermediário Então, vai parecer simplesmente nojento. Veja, isso é muito melhor. Você também pode sentar. É um multiplicador acabou de ser personalizado. Vamos fazer o mesmo com a parte inferior Não queremos que sejam severos. Acho que podemos pegar os da direita e da esquerda e também derrubá-los um pouco. Os anos 70. E vamos defini-los como queima linear. Você pode ver que eles estão começando a interferir um pouco na marca, então vamos ignorá-los então vamos ignorá-los apenas para personalizá-los um pouco Vamos testar um belo pedaço escuro da sombra e criar uma nova camada acima. Solavancos resfriados. Pegue uma pressão, pegará uma escova sensível à pressão. Gosto do tamanho de pressão redondo macio, muito mais suave M, menor a linha que ele produzirá Mas quanto mais eu empurro, maior é o suficiente, também deixa uma escova bem grande. E de todas as formas, temos esses solavancos muito severos se você fizer algo assim É essencialmente aí que esse pedaço da bolsa está vindo para frente e aquele está se dobrando de volta sobre si mesma. Vamos apenas dizer que é uma multiplicação possamos ver o que estamos fazendo Você está começando a ficar muito bem? Ok, vamos passar para alguns destaques. Crie uma nova camada. pressionar D para obter as cores padrão novamente e podemos invertê-las. O primeiro que vamos fazer é chamado de lotes baixos. Serão colocados para sobrepor. Serão sentados sobrepostos em 75 por cento. Ok. Vamos usar a mesma escova que temos para você, a escova de pressão redonda macia. Agora, esses são os equivalentes dessas sombras, equivalentes do lado claro, agora esses são os últimos somam equivalentes dessas sombras e, essencialmente, dançarão em torno os equivalentes do lado claro, agora esses são os últimos somam equivalentes dessas sombras e, essencialmente, dançarão em torno delas. Por outro lado, vamos ficar muito magros onde quer que E eles podem aumentar à medida que nos afastamos deles. Pressionar muito, muito suavemente aqui é uma grande vantagem ter nosso tablet Wacom para esse tipo de trabalho Mas é possível fazer com o mouse. Nos primeiros dois anos, trabalhei como ilustrador. Eu não tinha acesso aos tablets e fizemos com que funcionasse. Enquanto você está indo. Você também pode eliminar a opacidade aqui. Nos salva de acabar com isso mais tarde. Podemos simplesmente suavizar algumas dessas bordas quando elas começarem a ficar desfocadas Pelo menos adicione um pouco de suavidade a essas bordas. Essa mesquita vetorial valeu bem o esforço, tenho certeza que você concordará Podemos pintar como quisermos, e não importa se temos a lente Embora estejamos em uma configuração baixa como essa, vamos também fazer algumas configurações generosas aqui, por toda parte Ok. Agora, meu truque preferido para um cotonete, Lena CNMH, com certeza que você vai experimentar o mesmo que eu, é adicionar uma mediana a Isso geralmente é para eliminar ruídos e artefatos JPEG e esse tipo de coisa Mas quanto mais você adiciona o mod tira todos os pequenos detalhes do seu trabalho Eu não quero que isso desfoque muito. Parece algo em torno de cinco. O Mock certo também pode pegar uma borracha. Vamos parar de ignorar isso um pouco. Se você se encontrar no meio de um lote inteiro de latinos, também pode usar sua ferramenta de borrar para randomizá-lo novamente, basta colocar a força ou somar e sacudir um História interessante sobre esses chips. Enquanto estamos aqui. Para fazer essa embalagem. Sempre há uma bela foto dos produtos em seu interior. E eu sou a maneira muito legal de fazer isso. Se você precisa simplesmente maquete de um saco de batatas fritas e não o tem como ignorar um saco de batatas fritas e colocá-las entre os dedos e batatas fritas e colocá-las entre os dedos e a palma da mão aberta e estendê-las todas depois, ou simplesmente desenhe um pequeno layout animado aqui e você terá a aparência geral do que espera ver em um e você terá a aparência geral do saco de 9. Sacos macios - parte 2: Ok, agora você entendeu, dependendo do que você está procurando. Se você quer uma bolsa de alumínio muito refletiva, use esses modos de camada de seus amigos Portanto, para sombras usando coisas bastante agressivas, como queimaduras lineares e coloridas, e para realces, sobreposições E quanto maior a opacidade, parece que todas elas se tornam. Aqui, com um produto de plástico em papel alumínio, geralmente não é um acabamento espelhado quando reflete Então, estamos fazendo isso apenas como um nível inicial. Destaque que podemos trabalhar em cima de. Vamos fazer uma nova camada acima. Chame isso de Midlands. Ainda vamos usar o mesmo software de escova de pressão. Essa camada será normal em 25 por cento. Agora, o que estamos fazendo aqui é que, quando a luz incide aqui, ela terá um centro amplo e, em seguida, irá para os pontos centrais, que têm cerca de dois painéis, e depois se descolará para as planícies que Então, estamos fazendo os pontos centrais deles. Na verdade, eu tinha subido na configuração mais baixa de lá. Isso é muito interessante. Deixe-me voltar e mostrar se é isso, 100, mas isso ainda está, mas ainda está ligado. Isso está em 100 e isso ainda está em 25. Estamos obtendo praticamente 75% de opacidade. E se você quiser abrir essa maquete no futuro e examiná-la, pode ser um pouco confuso rastrear o que você realmente fez Portanto, você pode colocar isso durante toda a semana, se não tiver certeza, e editá-lo um pouco mais tarde. Mas estaremos alternando entre a opacidade total e a baixa medida Na aula anterior, alguém perguntou como você faz com que o pincel fique cada vez menor à medida que você trabalha. Nós apenas procuramos os colchetes abertos e fechados em seu teclado E basta tocar, pois envio precisa aumentar e diminuir o tamanho do pincel Uma colisão muito agressiva. Definitivamente quero cuidar disso. Um pouco mais de cuidado com a marca. Ok, isso não é ruim. Acho que eles estão bem. Eu provavelmente não faria muita mediana com eles. Mas vamos pegar uma borracha e escovar algumas partes como essa com um pouco de duplicação. Mas também faz com que a mágica seja jogar com a dureza então não a queremos muito macia ou muito dura Mas queremos subir e descer sobre nós e podemos torná-las menores, elas terão essas bordas realmente afiadas E é assim que você evita a aparência peluda. Esse é um destaque natural que vai de dois bem nítidos, muito estourados no final Também posso fazer algo aleatório e, ao fazer isso, mexo a caneta giratória do mouse quando você faz isso, entramos e saímos apenas para verificar nosso progresso e garantir que estamos capturando todos os destaques nosso progresso e garantir que estamos capturando Ok, não há nada ruim. Vamos continuar e reduzi-los de volta para 25. Agora vamos criar uma nova camada e chamá-la de reflexos. Vamos pegar nossa ferramenta menor. Assim como fizemos na caixa da janela. Assim como fizemos na classe Window Box. E esses serão apenas aqueles tipos de reflexões incidentais que você vê Especialmente quando você está tentando tirar uma foto de algo sem reflexos. Vamos usar R0 realmente aleatório e orgânico aqui. Queremos ainda manter algum tipo de relacionamento com os destaques que fizemos até agora. Vou segurar a tecla Shift antes de desenhar cada um para ter certeza de que estou mantendo-os como um pequeno grupo selecionado. Isso deve bastar. Os lados. Vamos também uma boa para a parte inferior e outra para a parte superior. Você pode fazer algumas coisas mais atrevidas aqui? Vamos pegar nosso pincel novamente e escovar de dentro para fora. Vamos colocar a explosão completa lá. Vamos eliminar a opacidade e preencher o resto. É muito bom. Não quero que sejam muito perfeitos, então vou adicionar um desfoque gaussiano muito, muito pequeno, um ou Um parece muito bom. Agora coloque o modo de camada em, coloque o modo de camada em lotes difíceis. Mas os modos de camada são difíceis, 25% de escada. Vamos entrar lá com nossa borracha novamente e apenas randomizá-los um Basta colocá-lo em algum nível definindo os anos 30. E, na maioria das vezes, basta escolher e fazer. De todas as formas nesta embalagem, haverá um pequeno mergulho aqui e outro ali. E essas reflexões responderão a isso. Está se encaixando. Você verá onde parece artificial. Não se trata de estarem embaçados ou dois, presença, eles simplesmente não deveriam parecer parte do design Então, definitivamente, seja feriado ou não. Queremos um pouco mais de sapatilhas na parte superior e inferior apenas para fazer esse pacote cantar Então, vamos pegar nossa ferramenta Lasso e selecionar aquela lá Faça uma cópia e cole nela, de volta à camada de reflexões E faça o mesmo com isso. Vamos chamar esse B extra por mais Bosom. T extra para você sabe o que? Agora eles vão se encaixar perfeitamente com o que você copiou Então, olhe para ele e coloque-os de volta na fila novamente. Vou selecionar os dois e reduzi-los para cerca de 45 ou 50 por cento. Vamos entrar lá com nosso Eraser. Novamente. Só queremos manter essa área onde ela realmente comece a atingir o grupo. Se você precisar fazer isso , às vezes é fácil deixá-lo em total opacidade quando você está escovando E então você pode simplesmente soltá-lo depois. É um pouco mais fácil ver o que você está fazendo. Na verdade, isso é muito legal. Talvez fôssemos um pouco mais ousados e os colocaríamos em 60. 60 para o topo. E acho que vou levar 50 para o pior dançarino OK. Então, optamos por colocá-los grandes. Nós tínhamos levantado. Optamos por fazer as sombras ao lado. Isso significa que a mão principal deve estar aqui na frente. Vamos criar uma nova camada acima. Chame isso de brilho principal. Vou apenas arrastar uma marquise retangular com esse tamanho e formato. Preencha com branco. Vou adicionar um desfoque de caixa a isso. Veja o que parece bom, algo parecido. Isso é muito legal. Vou suavizá-lo com o gaussiano Vamos adicionar uma distorção a isso também. Vamos usar apenas um dos padrões. Acho que o squeeze provavelmente fará um ótimo trabalho com isso. Muito sutil assim. Vamos reduzir isso um pouco. Vamos tentar 45 por cento. Sente-se para sobrepor. Nós sentenciamos, fazemos uma pequena cópia em cima disso e simplesmente configuramos para o normal e pulamos da lei da cama Obviamente, estamos obtendo os da sobreposição, mas a sensibilidade da camada normal diminui um pouco Então aí está aquela bela queda. Neste ponto, as sombras parecem um pouco severas para o meu gosto Acho que o que provavelmente está acontecendo é que eles se misturam com esses. Então, algo tem que diminuir um pouco. Eu me inclinaria a abandoná-los um pouco. Vamos tentar 65 por cento. Porque eu gosto que eles tenham um bom ponto de vista. Também pode confiar em modos de cores ligeiramente diferentes. No final do dia, estamos essencialmente pintando isso, então não há problema em voltar e mexer no que você já fez Tudo bem, agora vamos voltar aos nossos destaques e adicionar nossos últimos destaques e adicionar principais para a bolsa, que chamaremos de spreads Usaremos a última ferramenta. Usaremos o Lasso novamente para desenhá-los E esses serão aqueles. Esses serão aqueles pequenos pedaços brancos ultra apertados que você vê em um saco de batatas fritas Mesmo processo de antes, apenas mantemos a mudança entre cada um. Legal, vamos preenchê-lo com y's. Pode ter uma ideia da distribuição. Nada mal. Provavelmente vou adicionar outra, Randy, da qual nunca ouvi falar Então, acho que provavelmente adicione outro aqui. Vamos pegar alguns aqui também. A primeira coisa que vamos usar esse desfoque de movimento vertical, geralmente cerca de 15 pixels, parece bom Menos do que isso, e parece embaçado. E mais do que isso e parece que está realmente se movendo. Também adicionaremos uma mediana, apenas definiremos uma mediana apenas para discutir um pouco Não recebendo nada muito importante. Você pode ver que ele simplesmente retira as bordas afiadas. Agora vamos pegar nossa navalha novamente. Vamos pegar nosso Eraser novamente. Defina-o para algo baixo, como 30% de opacidade. Vamos descobrir onde elas realmente se manifestam. Então, as seções maiores, quando elas, quando a última terminar de ser contada, queremos apenas suavizá-las um pouco Vamos diminuir a opacidade. Brinque com isso, veja o que parece bom. Você pode receber folhetos muito severos como esse. Mas se você for carregar, esse tipo de vitória parece que vocês acabaram de compensar partes um no outro Então seja ousado. Vamos continuar assim. No final dos anos 70, início dos anos 80. Você também pode experimentar alguns modos lá, se quiser. Sobreposições. Um pouco amarelo, eu acho que para o meu atraso, mas você pode fazer muitas coisas vívidas Provavelmente, apenas mantenha isso normal. 10. Sacos macios - parte 3: A próxima coisa é lidar com esse botão vermelho, e isso vai ser mais fácil do que você pensa Então, vamos reduzir essa cólica aberta em uma nova camada. Agora vamos selecionar um pincel duro e deixá-lo com cinco ou seis pixels. Com base na forma que fizemos na parte superior. Você vai clicar em segurar Shift para obter essa linha reta e continuar clicando para obter um selo aproximado. A mesma distorção que temos lá. Quando tivermos desenhado o primeiro, vamos apenas duplicá-lo e reduzi-lo um pouco Continuaremos pegando o conjunto que temos . Fazendo uma cópia. Normalmente seis ou sete, nós faremos isso. Isso é uma cãibra na máquina. Vou aprendê-los perfeitamente na minha distribuição Lambda Vou juntar isso, chamado de rígido, este será o ponto mais leve e mais alto dessas Agora vou duplicar isso. Invertido. Arraste-o para baixo. Compense isso. Um nome em faraós. Não serão as sombras intermediárias. Vamos matar os faraós também, vamos adicionar a floresta a uma queima linear. Dez por cento. Vamos eliminar a opacidade das cristas normais. Então, 1% parece que está funcionando para isso. Agora vou duplicar isso. Chame isso de papai. Aumente para cerca de 80. Eu acho. Defina-o para sobrepor Desculpe. Anuncie com antecedência. Acho que vou mudar as cristas originais para uma Essa camada de estouro será essa camada de estouro com uma treliça atingindo diretamente essas pequenas cristas Então, novamente, vamos procurar pistas onde quer que ocorram colisões graves, você obterá um contraste entre claro e escuro Pegue sua borracha e vamos começar a escovar para mantê-la baixa Também pode ser bastante aleatório conosco. Surat também jogará com a opacidade dos originais Vamos matar um pouco mais desses filhotes. Também use uma borracha mais dura, apenas para cólicas reais na gordura. Esse ponto. Então eu vou me livrar do deus porque vamos precisar pintar e com a bolsa está enrugada aqui embaixo. Antes de fazermos isso, vamos fazer o mesmo processo para a parte inferior. Eu posso ler de volta: Está bonito e brilhante. Acho que poderíamos fazer um pequeno ajuste fino, principalmente os brotos. Algo sobre eles. Eu realmente não quero perder muito a opacidade. Acho que talvez precisemos entrar e eliminá-los um pouco mais. Além disso, aqueça-os e, ao colocá-los de forma que se sobreponham, cem por cento, você ainda estará sendo golpeado da maneira que precisamos, mas laranja talvez Vamos brincar um pouco mais com nossas sombras também. Pegue um pouco de aerógrafo. Acho que é bom estar na metade da dureza. Quanto mais você personalizar essas sombras, melhor será a aparência delas Legal. Isso não é ruim. Eu posso dar uma gentil, eu acho. Ainda há mais algumas coisas para fazer. Só precisamos solidificar essa obra de arte. Desta vez, não quero fazer as edições dentro, dentro do objeto inteligente, porque quero poder simplesmente colocar outras variantes aqui, se necessário Então, o que vou fazer é criar uma camada acima aqui. Vou esconder temporariamente os destaques e as sombras, mas vou deixar as cólicas lá para Vou pegar, pegar um locador poligonal poligonal. Eu simplesmente não vou pegar um laço poligonal e seguir a referência desta última eternidade que temos aqui aquela amostra selecionada, meu pegar um laço poligonal e seguir a referência desta última eternidade que temos aqui aquela amostra selecionada Então, como pincel duro, basta pintá-lo novamente. Pode inverter essa máscara. Selecione a laranja e pinte o outro lado. Agora, isso segue perfeitamente. Agora, isso segue perfeitamente. Mas veja aqui, precisamos fazer a soma. Precisamos fazer essa coisa. Precisamos fazer a mesma coisa com a sombra. Vamos apenas selecionar novamente. Vá até aquela sombra. Temos dois criminosos aqui. O principal é o principal é o amarelo. Este podemos simplesmente estender e deve ficar bem. Vamos desligar isso. Vou pegar minha ferramenta de borrar O pincel bonito, grande e bastante macio em 100%. Certifique-se de colocar a especificação de massa da maneira correta. Vou usar apenas a borda macia para arrastá-la para cima. Dá para perceber isso Nós também poderíamos simplesmente esticá-lo Ok, isso parece muito melhor. Vamos fazer o mesmo até o fundo. Acelere essa tração Saindo da velocidade de dobra aqui, só para mostrar que não estava realmente funcionando borrar aquela Isso às vezes acontece. Então, vou apenas provar o mais escuro de lá. Pegue uma boa escova macia. Basta escovar o pulso ou o turbante Pegue os dois juntos e abaixe um pouco. Então, afaste essa borda aqui, o que eu tenho. De qualquer forma, não fomos perfeitos lá. Podemos ir em frente e usar tanto até agora. Temos o suficiente com que jogar. Empurre. Este pixel fez uma verificação. Ok? Também precisamos fazer a mesma coisa com a laranja. Vamos desligá-los. Experimente a cor. Só precisa se livrar dessa pequena peça aqui. Vamos usar apenas uma borracha. Então, eu quase diria que terminamos. Eu só quero te dar mais duas dicas profissionais. Nós adicionamos um pouco de sombra extra nesses vincos principais Entramos e adicionamos esses solavancos. Vou adicionar as sombras no mesmo grupo nossos solavancos que temos aqui Deixe-me retirá-los rapidamente. Consegue ver com que cor estávamos lidando. Então, vamos testar o mais escuro que temos lá. Pode simplesmente desfazer isso, então coloque-o de volta. Vamos usar Panthers e uma escova macia redonda de pressão vamos ajustá-la com uma borracha Ok, agora está tudo feito. De volta à obra de arte. Então, nós o transformamos em um objeto inteligente para que pudéssemos substituir a Arte. Mas também é para protegê-lo. Quando adicionamos uma urdidura. Vamos usar protuberância. Não vamos exagerar. Na verdade, vamos puxar um rato para baixo, arredondar e são cerca de dois ou três Temos um pouco de coisa aparecendo aqui no topo. Vamos apenas adicionar uma máscara rápida a isso. Compre em nós. Então, vamos adicionar uma rápida, Ok. Agora fizemos disso um objeto inteligente por dois motivos. A primeira para que pudéssemos substituir a arte se não tivéssemos a segunda, aquela para que ela fique protegida de qualquer edição que fizermos Vamos fazer uma distorção. Vamos usar o padrão aqui. Podemos usar infladores ou protuberâncias. As protuberâncias geralmente têm um pouco mais de sucesso porque não as queremos para Deus, só que demais. E faremos uma muito suave de cerca de duas. Vamos cometer isso. Voltarei para editar a caixa aqui. Só precisamos provar aquela laranja. Vamos pintá-lo novamente com um pincel duro. Ótimo. Apodrece em termos de ambiente, vamos apenas adicionar uma enorme sombra projetada a isso Vamos fechar nosso grupo. Faça uma nova camada, preencha com preto. Quando clico em nossa máscara e pressiono P apenas para ativá-la e dizer Fazer seleção. Não precisamos de nenhum tipo de pena. Agora, vamos voltar a isso e copiar, colar, excluir isso. Temos uma cópia perfeita desse pacote de chips em preto. Vamos colocá-lo logo abaixo. Eu vou escalá-lo proporcionalmente. Nosso saco de batatas fritas está caindo sobre um conselheiro como um idiota. Vai ter uma sombra por toda parte. Basta esticá-lo um pouco nas laterais também. Então, vamos adicionar um desfoque gaussiano gigante. Demais, não queremos rir mais bolhas. É um pouco manipulado com o posicionamento. É sempre bom compensá-lo levemente. Vamos diminuir a opacidade. Ou isso é barulhento? Sempre adicione um pouco de ruído às minhas sombras, só dá um pouco mais de realismo É bom ou ruim para a bolsa pelo mesmo motivo agora que fizemos tudo. Vamos fazer, vamos fazer uma camada branca, mas para ela com o mesmo ruído e multiplicá-la Está apenas nos dando o preenchimento com o mesmo barulho. Multiplique isso e isso nos dará um pouco de personalidade nos dará um pouco de personalidade . E terminamos. Temos uma maquete grande e grande de um saco de batatas fritas onde podemos mudar o design Podemos lançar várias variantes e podemos lidar confortavelmente com a produção profissional Na realidade, esse saco de batatas fritas levou menos de 2 horas para ser criado. Isso é menos do que o tempo médio de tela que você provavelmente passará em um dia no telefone. Um pouco de comida para pensamentos. 11. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula pode ser muito gratificante saber como ilustrar seus próprios produtos dentro do Ter um setor é uma habilidade bastante boa e acho que o que você aprendeu aqui será útil para você. Então, o que vem a seguir? Visitamos seu portfólio, produtos de crédito. Então, um designer e sua próxima apresentação isso como um serviço de design, pratique. Prática. Em seguida, ensine suas maquetes on-line. Muito obrigado por participar desta aula. Então, considere deixar um comentário. Isso realmente ajuda a mim, assim como a outros estudantes. A melhor maneira de me manter atualizado com todas as minhas novas aulas é acessar meu canal no Skillshare e me dar um acompanhamento Obrigada Felicidades.