Ilustre para merchandising: transforme sua arte em produtos

1. Introdução: [MÚSICA] Ver suas ideias chegando ao VH é mágico. Todo tipo de ilustração tem a alegria ligada a ela. [MÚSICA] Não te vi lá. Sou Alicia Souza, sou uma mãe de cachorro, mãe humana e ilustradora. Eu desenho sobre coisas que vejo ao meu redor, conversas que ouço, coisas na estrada, coisas que acontecem em minha casa, qualquer coisa. Não achei que se tornaria minha profissão, mas aconteceu, e adoro. Quando comecei minha mercadoria, tinha uma conta de mídia social completa e tinha muitos pedidos de pessoas me pedindo algumas ilustrações sobre produtos. Eu criei uma linha de mercadorias, e nos saímos muito bem. Quando comecei há cerca de uma década, não havia nada para eu aprender. Eu realmente queria compartilhar todas as coisas que aprendi no meu período de uma década. Nesta aula, vamos falar sobre começar, encontrar essa inspiração, transformar essa inspiração em ilustração, o processo de ilustração e, em seguida, obter essa ilustração mercadorias e pequenas dicas e truques sobre mercadorias também. Seu projeto de aluno para esta classe é criar uma peça de mercadoria. Estou muito animado em começar esta aula e espero que você tire algumas coisas que serão úteis em sua jornada. [MÚSICA]. 2. Primeiros passos: Quando você está apenas começando a ilustrar, você basicamente precisa de algo que marque, então pode usar papel e um lápis. Isso é bom para ir. À medida que você evolui como ilustrador, você, é claro, adicionando mais ferramentas que você gosta e experimenta coisas diferentes e brinca com diferentes softwares e coisas que funcionam para você. As ferramentas que eu geralmente uso são um lápis, uma caneta de pincel de tinta, borracha, papel, notebook e meu iPad e, claro, meu computador e tablet gráfico. Lembro-me de quando comecei, praticamente e ainda uso os produtos de grade mais estudantis e está absolutamente bom. Lembro-me de não ter um tablet gráfico que eu mais uso por muito tempo. Está tudo bem. Trabalhe dentro da sua rede orçamentária, adicione à medida que avança. Uma das perguntas que me fazem o tempo todo é sobre estilo. Quando você está começando, todos dizem : “Preciso ter um estilo ou não tenho um estilo?” Por favor, não se preocupe com isso. Quando comecei, comecei com um número diferente de estilos. Na verdade, quando olho para trás em minhas ilustrações, não consigo nem reconhecer meus próprios desenhos porque eles são tão diferentes e isso é direto da faculdade. Agora, a aparência deles é completamente, completamente diferente. Parecem que foram feitos por duas pessoas diferentes. Isso não é só porque as diferentes ferramentas que eu uso e eu joguei muito mais do que, mas porque evoluí , é claro, como ilustrador também. Você realmente não precisa ter um estilo de ilustração. Você pode ter vários tipos de estilo. Mas se você está tendo, é claro, uma linha de produtos geralmente é bom ter um tipo conciso de estilo para que tudo pareça coeso como uma marca. Mas, caso contrário, como ilustrador, você pode ter vários tipos de estilo e isso também será útil porque você seria capaz de fazer uma grande variedade de projetos, que exigem que você tenha um certo tipo de estilo. Comecei a ter meu estilo, ou melhor, preso ao estilo que usei agora quando comecei a trabalhar como ilustrador em tempo integral. Isso porque eu tinha muito trabalho no meu prato e era a maneira mais rápida de conseguir tanto trabalho. Eu estava muito confortável com o estilo e foi a isso que eu me prendi. Só saiba que é muito difícil sentir que você é imediatamente incrível em alguma coisa. Qualquer habilidade, leva tempo, então não se bata. Dê a si mesmo esse tempo para aproveitar o processo e evoluir como ilustrador. Uma das coisas que realmente funcionou para mim foi eu acho que objetivos muito pequenos quando eu estava começando. Pode ser esmagador porque há muitos aspectos diferentes quando você está trabalhando com um negócio, quando você está trabalhando com mercadorias, então esses pequenos objetivos para si mesmo mais fáceis de alcançar e levá-lo a um objetivo maior. Pequenos objetivos podem ser qualquer coisa até mesmo metas monetárias de poder ler em algum lugar. Se você é freelancer, ele está alcançando um certo número de projetos em um mês ou conseguindo até mesmo definir pequenas metas pessoais de começar algo novo todos os meses ou trabalhar com uma nova ferramenta. Qualquer coisa que faça você evoluir como ilustrador ou evoluir como pessoa de negócios, acho super útil. As mídias sociais que não posso negar têm sido o fator pivotante da minha carreira. Quando comecei a mídia social, estava no Facebook e comecei uma página. Eu realmente não quero começar esta página porque não sabia o que fazer em termos de mostrar meu trabalho e como mostrá-lo. Facebook parecia ser a melhor mais fácil maneira de colocar as coisas rapidamente sem realmente colocar um trabalho polido extra acabado. Eu poderia colocá-lo em uma pequena ilustração e então comecei a fazer isso. Recebi uma resposta muito boa depois de um tempo e foi assim que comecei minha linha de merchandising. Cheguei no Instagram um pouco tarde, mas quando comecei o Instagram, era minha plataforma favorita. Claro, ainda é minha plataforma favorita. Eu ainda uso isso extensivamente. Quando eu lance um produto, sempre o inicio no Instagram e no Facebook. Tudo do início ao fim é lançado no Instagram. Quando estou começando a trabalhar em algo, posso anunciar que vou começar a trabalhar em algo. Eu poderia mostrar os esboços, eu poderia mostrar a tinta, coloração, a espreitadela. Talvez a amostra se eu quiser mostrar ou eu poderia simplesmente ir diretamente para dizer: “Ei, há um lançamento chegando, ou ei, eu tenho uma oferta dessas coisas novas que surgiram.” Eu tenho uma comunidade muito boa no Instagram e é quase como se eles estivessem nessa jornada comigo do início ao fim. Uma coisa que eu definitivamente recomendo com mídias sociais é tentar ser consistente. Você não precisa ser super frequente, como em cada poucas horas postando. Apenas algumas vezes por semana, eu recomendaria se for um pouco de soluço, lembre-se, agende com antecedência. Há muitas plataformas que até permitem que você faça isso, mesmo que o Instagram ainda não tenha isso em sua plataforma. Agende e talvez se você quiser dar um passo adiante, se você estiver trabalhando com mercadorias é planejar um lançamento do início ao fim e como você vai fazer com que seu público se envolva com esse lançamento do seu produto. Isso é sempre muito bom de se fazer também. 3. Encontrando inspiração: [MÚSICA] Eu me inspiro em tudo ao meu redor. Isso está no meu ambiente, conversas, pessoas. É claro que você tem o Instagram que agora tem o recurso de salvamento, o que é incrível, e o favorito de todos, o Pinterest. ideias acendem aleatoriamente para mim. Às vezes vejo algo engraçado acontecendo. Normalmente engraçado para mim é um indicador de que eu quero desenhar. Uma das coisas que eu adoro desenhar são quadrinhos, e isso pode ser algo parecido com algo que eu imaginei, digamos meu cachorro falando comigo. Meu cachorro é, claro, um dos meus maiores [inaudíveis]. Qualquer um que tenha um cachorro dirá isso. Mas também coisas como meu novo bebê que também é engraçadamente inspirador e meu marido. Quando começamos a ficar juntos, essa foi uma experiência totalmente diferente, e eu adorava desenhar sobre isso. Lembro-me de quando acabei de começar, eu estava em Kerala, que é o sul da Índia, e no sul da Índia os homens usam esse pano envolvente chamado mundu. Eu estava em uma viagem de cliente. Eu estava no carro. Lembro-me de ver esse cara vestindo um mundu longo e ele dançou um pouco e de repente se tornou um mundu curto, e eu sou como, como diabos isso aconteceu? Fiz uma nota, é claro, e fui para casa e lembro-me de pesquisar isso e vi isso, que você levanta a perna e você pode fazer uma meia saia e depois colocá-la. Achei que isso era incrível, então desenhei sobre isso. Lembro-me de colocá-lo no Facebook naquela época, e ele se tornou super viral. Foi minha primeira vez que sou viral e isso significou muito para mim porque eu não conseguia entender tantas pessoas vendo minha ilustração porque minha irmã que estava no exterior e em outro país me enviou e disse: “Ei, isso se parece com o seu trabalho”, e eu disse, “Ei, esse é o meu trabalho”, e fiquei muito feliz [RISOS]. Esse é um incidente muito pequeno de como você pode ver algo que todos veem todos os dias, e colocá-lo como uma ilustração, mas de repente todos se relacionam com isso. Adorei esse sentimento e essa é minha parte favorita do meu trabalho, parte favorita de apenas desenhar em geral. Oh, a série de contos das esposas antigas. Lembro-me de ouvir esse conto de esposas que um amigo meu me contou. Foi algo ridículo como, se você comer duas bananas, sua cabeça fica longa e brilhante, algo assim. Mas ela realmente acreditou nisso, e eu sou como, Oh meu Deus, isso é ridículo. Eu desenhei e coloquei para fora, e muitas pessoas voltaram e disseram: “Oh meu Deus, eu já ouvi isso na minha infância também e super me relacionar”, e eu fiquei tipo, não acredito que tantas pessoas já ouviram falar disso. Eu disse: “Diga-me o que você ouviu. Qual é o conto das velhas esposas que você ouviu crescer, e eu vou desenhar.” Comecei a desenhar isso, e tantas pessoas se relacionavam a ele, e acabei desenhando uma série inteira de comentários de fontes de multidão, e foi incrível. Foi tão divertido desenhar, e foi tão divertido ver reações de pessoas que disseram que ouviram quando eram jovens e não ouviram isso desde então, ou vê-lo como um visual. Uma maneira de se inspirar é, claro, sair. Para mim, adoro ir às livrarias. Apenas indo na estrada na Índia especificamente, há tantas coisas para ver. Nada permanece o mesmo. A mesma estrada pode parecer diferente em uma semana, e acho que essa foi uma das coisas que mais me inspirou. Quando vim para a Índia, uma das minhas alegrias foi até desenhar sobre a Índia. Vim aqui e acabei fazendo mercadorias temáticas da Índia. Eu acho que isso foi tão divertido porque basicamente era ver coisas que são incrivelmente divertidas de desenhar, e começar a desenhá-las, e depois vê-las sair em mercadorias. Esse foi o início da minha carreira como ilustrador, mas também trabalhando com mercadorias. Lembre-se de que um bom pedaço de produtos são coisas que eu precisava, Oh meu amigo vai se casar, eu preciso fazer um cartão de parabéns, ou é o aniversário do meu amigo, e eu tenho que fazer um 30º cartão de aniversário. Eu sempre disse que um dia eu vou ter minha própria fila de filhos ou fila de bebê, depois fiquei grávida e fiquei tipo, Oh meu Deus, eu tenho que fazer isso agora, e foi isso que eu fiz. Comecei outra marca chamada Tia Alie porque fui tia primeiro. Eu fiz todos os produtos para bebês e usei meu filho como cobaia para [RISOS] esses produtos porque ele começa a experimentar tudo. Tenho memória dos espectadores e literalmente a pior memória, e por causa disso, faço anotações em todos os lugares. Casa dos amigos, casamentos, tenho certeza que escrevi um bilhete em um casamento. Durante os eventos, muitas vezes porque vejo coisas diferentes em eventos. Escrevo no meu pequeno caderno, também tenho um agendador que está comigo o tempo todo. Eu chamo de meu segundo cérebro. Meu telefone está cheio de anotações. Às vezes tento fazer pequenas anotações dependendo do que eu quero desenhar. Se for um desenho em quadrinhos ou se for um único desenho local. Essa seria uma página de anotações separada. Para mim escrever é mais fácil para mim visualizar vez de desenhar pequenos esboços, porque somente quando estou na minha mesa posso começar rabiscar os esboços como quero compor, digamos um quadrinho. Para mim, é anotações que me ajuda a levar minha ideia para a fase de desenho. Para o exercício desta lição, gostaria que você anotasse algo que você acha engraçado ou interessante ao seu redor ou o inspira de alguma forma. [MÚSICA] 4. Escolhendo sua ideia: [MÚSICA] Eu pessoalmente às vezes refiro às minhas anotações e começo a desenhar de lá imediatamente. Às vezes penso imediatamente algo que quero desenhar e depois desenho-o. Uma vez que esses desenhos são feitos, eles se traduzem muito bem em, digamos, um post de mídia social ou algo que eu adoraria compartilhar. Às vezes, não acontece. O mesmo vale para merchandising também. Enquanto algo que leva, digamos, meia hora para desenhar se traduz lindamente em um pedaço de mercadoria. Por exemplo, camisetas eram algo que eu realmente não estava interessado em fazer como produto. Meu parceiro de negócios que trabalha comigo, fez amostras e as colocamos para fora e eles venderam tão bem, realmente me surpreendeu e eu não esperava isso. Foi uma daquelas coisas em que eu estava, você realmente não sabe, mesmo depois de estar nesta vida por tanto tempo e camisetas ainda são algo com quem vendemos hoje também. Às vezes, quando você passa tanto tempo desenhando algo e não funciona para postagens no Instagram, ou não funciona para mercadorias, eu sinto que isso é absolutamente bom porque no final do dia você gostou esse processo. A alegria de ilustrar tem que permanecer sempre, e essa é a alegria que vejo o tempo todo, especialmente quando você está experimentando e quando está explorando. Não há perda e não há ilustrações ruins. É apenas todo o processo. Se eu tiver alguma dúvida sobre o que se algo funciona ou não, gosto de pensar se meu cliente que está comprando meus produtos ou realmente gosta do meu estilo de trabalho, se eles gostariam disso com base nesse produto e se ele parece bom para o resto da minha gama. Falando sobre inspiração aleatória, penso sobre o produto que posso fazer por essa aula. Lembro-me de estudar um pouco na minha mesa, e havia esse inseto na minha caneca. Eu era como, isso soa fofo, e é tão fofo quanto um inseto em um cachorro, exceto que isso era um inseto em uma caneca. Achei que seria adorável desenhar, e também como um título para como sua caneca de insetos e é isso que vamos desenhar hoje. Erros em uma caneca. O exercício desta lição é para você escolher uma ideia para desenhar. [MÚSICA] 5. Esboço: [MÚSICA] Bem-vindo ao meu espaço de trabalho. Como meu processo geralmente funciona é que eu desenho com o lápis, eu o pinto com uma caneta de pincel de tinta. A que eu uso é a caneta pincel Pentel. Na verdade, encha o cartucho com tinta normal, [RISOS] esta é tinta de classe estudantil. Então eu pego o esboço uma vez que ele é pintado, apago e digitalizo e coloquei no Photoshop, e é aí que eu coloquei digitalmente a maior parte do meu trabalho. Claro, dependendo do projeto ou dependendo do meu humor, vou mudar as coisas aqui e ali. Às vezes eu uso o iPad para partes dele. Às vezes eu uso o iPad inteiramente. Às vezes, use pinos. É muito, muito dependente, mas na maioria das vezes, é assim que eu faço, e acho que é isso que vamos fazer hoje também. Vou começar com o esboço. Com a composição hoje, vou fazer um monte de bugs. Normalmente tenho uma ideia de como vou colocar as coisas. Inicialmente, quando você está desenhando para um produto, você sabe o tamanho da tela e trabalha com isso. Mas hoje, porque estou desenhando bugs individuais, sei que posso editá-lo mais tarde no Photoshop, então tive uma ideia de como ele vai ficar. O que vou fazer é mostrar uma maneira rápida de como trabalho com composições e com elementos individuais como este. Bugs, estes vão ser como bugs imaginários, eles não são reais. Posso desenhar qualquer coisa e é por isso que também adoro desenhar bugs. Vou apenas desenhar formas. Vou desenhar como um oval aqui. Talvez um quadrado, círculo. Talvez eu faça um semicírculo aqui. Talvez um triângulo. Isso é quase como o jardim de infância, vou desenhar como uma forma rabisca e talvez moldar para preencher os espaços, algo assim. Isso faz sentido? Isso absolutamente não faz sentido. [RISOS] Mas agora o que vou fazer com as formas, sei que parece cheio e posso movê-lo, é claro depois no Photoshop. Mas mesmo que eu não quisesse, isso geralmente é uma maneira de incorporar elementos aleatórios ou pequenos ícones, basicamente que vou desenhar. Vamos começar com talvez o círculo aqui. Só vou fazer um bichinho divertido. Pequenos insetos simples e divertidos hoje. Nada intenso, fácil de peasy. Talvez uma aranha. Eles são todos insetos felizes, então eles têm todos os rostos sorridentes. Talvez eu dê a este três olhos e talvez um chapéu de festa, só porque. Além disso, o que você pode fazer é referenciar bugs e insetos como o Google ou talvez um livro. vez, como se isso fosse apenas uma coisa muito leve que eu pensei e não vou fazer isso agora, mas é o que eu faria se estivesse trabalhando em um projeto ou algo assim. Claro que sua imaginação é incrível, mas você pode se basear em coisas que existem e acho que isso contribui para criações maravilhosas. Definitivamente referência. Este é o meu esboço final. Agora vou pintar com minha caneta pincel. Este é o momento em que eu realmente gosto de relaxar e ouço música quando faço essa parte, às vezes eu toco algo em segundo plano quando faço essa parte, é como minha parte favorita. Mais uma vez, vou começar a pintar aleatoriamente no meio. Esta caneta pincel de tinta, geralmente recomendo isso também. Sempre faça suas ferramentas funcionarem para você. Esta caneta, não veio assim eu aparei as bordas um pouco só porque eu queria que ela tivesse uma certa sensação quando eu estava desenhando com ela e fizesse certos traços que eu não podia fazer quando era como com a forma como veio e sempre tente adotar suas ferramentas para trabalhar para você. Acho que você não deve ter medo de fazer isso. Além disso, outra coisa é, vez de sempre mover minha mão em posições ímpares, às vezes eu apenas movo meu livro um pouco para que seja mais fácil fazer certos traços que ajudam muito. É algo que você não percebe que está fazendo. Mas quando você se acostuma a fazer isso, você acaba fazendo isso muito. Esta é a peça acabada. Terminei de apagar as linhas de lápis. Aqui eu borrei um pouco porque eu estava um pouco impaciente. Da próxima vez devo esperar, mas posso seguir no Photoshop, então não estou muito preocupado com isso. Eu fiz essas marcas aqui porque eu possivelmente usarei esses pontos em talvez essa senhora pássaro, essas linhas talvez como as asas de borboleta, e esses círculos concêntricos em asas de mariposas. Não tenho certeza. Acabei de fazer um monte desses padrões que acabo usando na ilustração em si. Eu posso fazer isso no Photoshop também, mas às vezes eu realmente gosto da forma como mas às vezes eu realmente gosto as marcas de caneta se parecem as inconsistências apenas fazem com que pareça um pouco mais desenhada à mão. Eu adoro isso. Agora vou escanear isso e entramos no Photoshop. Seu exercício é desenhar sua ideia para seu produto. [MÚSICA]. 6. Adicionando cor e textura: [MÚSICA] Acabei de escanear minha ilustração. Eu digitalizo normalmente a 400 DPI, então essa é uma resolução alta o suficiente para eu imprimir algo como uma caneca. Sempre digitalize em uma resolução mais alta porque você nunca sabe para o que deseja usá-lo para mais tarde também. Se eu quiser usar a mesma ilustração em digamos, algo um pouco maior, eu gostaria de algo que seja alta resolução para que eu não receba, é claro, nenhuma pixelação quando imprima. Estou abrindo no Photoshop, é assim que parece. Aqui está um monte de selos que meu sobrinho carimbou no meu livro [RISOS]. Aqui estão as marcas de linha que fiz ou como mencionei. Agora o que vou fazer é, vou limpá-lo. Estou apenas cortando as bordas e vou aumentar a exposição apenas para limpar as partes traseiras. Eu uso muitos atalhos. Não vou nem entrar em quais atalhos usei porque edito alguns deles, então não tenho certeza de quais editei. Você pode entrar em preferências e alterar seus atalhos e eu sempre, sempre recomendo isso porque faz seu trabalho fluir muito mais rápido. Eu recomendo fazer um atalho que funcione com as mãos e sempre trabalhe para elas. Aqui eu vou tirar a linha de arte. Você provavelmente pode ouvir todos os pequenos ruídos em segundo plano, desculpe. Aqui no topo [RISOS] estão selos que meus sobrinhos carimbaram no meu livro. Só vou excluir isso. Vou tirar essas marcas e vou mantê-las separadas e apenas fazê-las desaparecer. Vou derrubar isso. Vou colorir nesta obra de arte, mas como esses são ícones separados, vou movê-los de acordo com a tela da caneca, neste caso. Idealmente, você pode até começar uma tela que seja perfeitamente dimensionada e movê-la para lá. Só vou andar um pouco para trás neste caso. Vou colorir em uma camada abaixo da obra de arte revestida. Vou usar cores aleatórias que realmente não tenho um padrão, vou usar uma paleta que está aqui em cima. Eu uso os pincéis do Kyle Webster há séculos, mas agora ele vem com o Photoshop e o Adobe CC. Isso é gratuito para você se você tiver essa assinatura. Este é um pincel que eu gosto e vou usar este. É assim que você pode se divertir e colorir e como você gosta com pincéis que você gosta. Não há regras muito duras e rápidas até agora. Quando comecei, costumava usar literalmente todas as cores da paleta. Agora eu só uso uma paleta de cores limitada. Novamente, sem regras rígidas e rápidas, você pode usar o que quiser ou o que funciona para a arte ou para o resumo. Mas percebi que muitos ilustradores acabam tendo uma paleta de cores que é para mim para eles e o que parecem esteticamente. O meu parece ser um pouco mais brilhante no lado mais brilhante. Adoro cores brilhantes, então é exatamente o que uso e sinto que combina com o meu entorno. Agora estou apenas pegando praticamente cores aleatoriamente. À medida que vou de bug em bug, vou limpar pedaços dele e estou tentando fazer um bug de cada vez só para mostrar como ele parece, mas vou colorir tudo também. Como eu trabalho é, eu costumo colorir tudo, depois adiciono os detalhes um pouco mais tarde e depois clareio as sombras e depois a textura e coisas assim. Eu jogo com opacidade também. Para certos lugares, é mais fácil trabalhar com ele. Você sempre pode fazer sua própria textura. Eu recomendo porque então você obtém algo super exclusivo para sua própria arte e para o que você faz. Provavelmente vai adicionar esses círculos concêntricos e adicioná-los às asas dele. Isso é mais um padrão do que uma textura, mas acho que até digo que você faz marcas com uma caneta que está ficando sem tinta e você usa isso. Eu acho que isso parece tão bonito. Em seguida, você pode manter essas texturas e mantê-las em uma pasta separada e usá-las para outras ilustrações também . Puxe isso. Vou pegar dois desses e vou colori-los de branco. Vou movê-los para cá. Agora eles parecem pequenos padrões em suas asas. Eu vou com o outro lado também. Acho que fiz quatro deles, então é perfeito. Também uma boa regra é nomear suas camadas, o que eu nunca faço, é muito terrível, mas sempre [RISOS] recomendo que nomeie suas camadas. Eu faço isso quando eu envio para impressão, é claro, mas antes disso às vezes não faço. Eu sei como trabalho com meu arquivo, então não faço, mas se for um arquivo maior, claro que eu faço. Acho que esse cara acabou e eu vou fazer o resto deles. [MÚSICA] Além disso, uma coisa que você tem que ter em mente quando você está trabalhando com mercadorias é, em primeiro lugar, claro, sua resolução. Em segundo lugar, são os formatos de cores, por isso geralmente é CMYK para impressão e separação de cores. Se você estiver trabalhando com algo como serigrafia, então se você estiver fazendo uma camiseta ou algo que vai ser impresso na tela, haverá um limite de número de cores e se elas precisarem da cor separados em camadas diferentes ou arquivos diferentes, isso é apenas algo a ter em mente antes de começar a trabalhar. Agora sei que vou trabalhar na caneca impressa digitalmente, então não haverá restrições de cor, mas terei que ter em mente como as cores vão acabar, então finalmente fica impresso na caneca. Verei que, na amostra, certas coisas parecem aborrecidas quando são impressas, certas coisas parecem na tela, geralmente são papel. Mas sim, apenas algo para ter em mente. Seu exercício para esta aula é terminar sua arte para o seu produto. [MÚSICA] 7. Como fabricar seu produto: [MÚSICA] Há duas maneiras de iniciar para produtos. Uma é que fiz uma ilustração e recebo solicitações para ver em um produto. Digamos que eu fiz esse desenho de uma borboleta e todo mundo é tipo, eu gosto daquela borboleta. Posso tê-lo em uma camiseta? Muitas pessoas são como, sim, eu também. Vou ver se posso realmente fabricar isso em uma camiseta. A segunda maneira é que tenho os recursos de impressão em um determinado produto. Digamos que eu tenha os recursos de impressão em um lápis. Vou desenhar certos desenhos que funcionarão para um lápis. Então trabalhe com essa tela e desenhe para ela. Às vezes, você também pode ter desenhos existentes que se encaixam nele e que também funcionam também. Aqui estão alguns desenhos que fiz para o meu filho quando ele nasceu. Eles são desenhos muito ousados, preto e branco que coloquei em cima de seu trocador. Ele os amava tanto e reagiu a eles tão bem que acaba sendo um produto. Adorei ver todas as outras crianças olharem para esses cartões e tenho padrões por trás deles, e eles são basicamente super ousados. Então eu me lembro quando desenhei isso, era apenas um esboço na Internet e o mostrei isso, era apenas um esboço na online. É para mamãe e bebê elefante, e todos realmente gostaram e pedem um produto e aí que um cartão saiu dele. Algo assim é o que eu desenho quando sei exatamente o que quero criar. Este foi o cartão postal de Natal do ano passado. É tão brilhante. Na verdade, tive o privilégio de pessoas me pedindo produtos antes mesmo de fabricar produtos. Houve essa chamada de livre mercado [inaudível] Eu decidi ir em frente. Meu amigo me ajudou a fazer alguns dos meus desenhos em mercadoria. Lembro-me de ir lá e nos saímos tão bem. Foi tão emocionante para isso acontecer. Mas, no geral, é uma ótima lição ver o que as pessoas gravitam, o que as pessoas não sorriem, o que as pessoas sorriem, o que faz as pessoas rirem, cores que as pessoas gostam e coisas que você espera e não espera. Eu adorei. Quando olho para trás na minha carreira no merchandising, percebo que existem algumas dicas e truques que eu definitivamente adoraria compartilhar com você. O primeiro está definitivamente começando pequeno. Então trabalhe com produtos que você pode realmente fabricar em pequenos números. Imprimir sob demanda é algo que foi realmente útil para mim quando comecei. Por que trabalho com uma caneca hoje é porque um dos primeiros produtos com os quais trabalhei também, você pode fabricá-los em muito pequenas e quantidades singulares, e você pode fabricá-los realmente facilmente hoje em dia. Adoro trabalhar localmente. Não é necessário visitar alguns dos fabricantes, mas também pode conversar e construir nossos relacionamentos com eles, que a longo prazo geralmente ajuda. Comecei na gráfica que estava na minha estrada. Fui até eles e imprimi as coisas que eu podia pagar e que era fácil de fabricar e levar. Agora, depois disso, quando comecei a crescer minha loja online e minha gama, eu realmente perguntei à gráfica se eles tinham alguma recomendação para dizer, qual foi a próxima coisa que eu fabriquei? Não me lembro, mas acho que foram camisetas de serigrafia. Então eu perguntei a eles, você conhece uma impressora de tela? Eles geralmente têm conexões e dizem para você ir a determinados lugares. A próxima melhor coisa é o seu melhor amigo, o Google. O Google é algo que me ajuda até hoje. Uma das coisas também que teremos que considerar é a embalagem. embalagem será diferente para diferentes produtos, é claro, mas também pode ser o lugar onde você adiciona muito mais personalidade. Eu acho que algo como uma nota de agradecimento ou talvez sua história de produto, é super legal porque todo mundo adora ler essas pequenas coisas complementares e adora ler essa pequena personalidade espreita em sua marca. Há também maneiras de publicar produtos mais agradáveis sem torná-lo um custo exorbitante. Coisas como talvez adicionar um pouco [inaudível], mão e nota, fazem toda a diferença no mundo. Então, agora vamos falar sobre preços. A primeira coisa é orçamento. Trabalhar com algo como dizer tigelas de cerâmica será muito mais caro do que as canecas individuais de impressão sob demanda que você pode obter na loja de impressão. MOQ é algo que eu tenho que falar com isso, porque MOQ significa quantidade mínima de pedido. Agora, certos produtos têm uma quantidade mínima de pedido, o que significa que há um pedido mínimo que você pode encomendar. Então, seu fabricante lhe dirá, você só pode comprar um mínimo de 100 tigelas. Agora, isso significa que seu preço por tigela será menor do que algo como dizer, uma caneca que você imprime individualmente, mas também significa que você tem tanto estoque. Essa é uma decisão que você terá que tomar em termos de, você será capaz de vender essas 100 tigelas? Ou você gostaria de gastar um pouco mais por caneca e poder vender isso, digamos, 20 números? Então, a coisa com ter muito estoque é que você precisa saber como você os estocar, então ter espaço para estocá-los. Em segundo lugar, algumas coisas expiram ao longo tempo em termos de como elas se parecem e se sentem. Os produtos de papel tendem a parecer velhos depois de um tempo. Números menores, sempre recomendados quando você está começando, a menos que você tenha um plano de jogo realmente grande para ter essas vendas ao ar livre. Quando você está considerando o preço do seu produto, outra coisa a considerar também é quais são os pontos de preço desse produto no mercado? Agora, é claro, vai ser uma ampla gama de custos. Se você está considerando algo como sacos de turismo, você terá bolsas de turismo realmente econômicas onde todos podem pagar, ou você receberá bolsas de turismo realmente sofisticadas nessas lojas sofisticadas. Se você quiser que sua bolsa de turismo esteja nesse tipo de loja, você também precisa ver quais são os recursos complementares que sua bolsa de turismo tem. Algo como digamos, um pouco de bordados ou remendos, ou o tecido que sua bolsa de turismo usa é sua folha high-end, ou tem zíperes adicionais e coisas assim. Portanto, os varejistas, seja on-line ou offline, têm um corte que eles tomam por produto para estocar seus produtos. Offline, eles levam entre 30% até 50%. Às vezes, mais. Nunca vi menos. Online, é muito menos porque, claro, não é uma loja física. Online e offline, eles também fazem algo chamado consignação onde mantêm seu estoque, mas eles só pagam uma vez que vendem seu produto. Normalmente, não recomendo isso porque você tem estoque deixado em uma boutique ou loja, e até que seja vendido, você não vai conseguir o dinheiro. Portanto, é intermediário e não é tão bom quanto vender de forma definitiva. Eu costumo vender totalmente e mesmo que isso signifique que você está dando uma parte maior do seu corte para aquele varejista. Há outros custos que surgem também. Então, se você tiver uma loja online, você terá coisas como hospedar seu site. Um custo de assinatura se você estiver usando uma hospedagem de loja online para o uso da Shopify, e isso é uma assinatura. Custos adicionais que você não reconhece e não pensa em primeiro lugar, custos de energia elétrica, custos de armazenamento. Como artista, você terá pouco custo como seu software e seus materiais. Agora, outra coisa a perceber é que certas coisas custarão um pouco mais em termos de custo pelo seu frete. Não só porque é pesado, mas porque algumas coisas são mais frágeis e precisam disso aumentar. Definitivamente, considere isso. Além disso, coisas frágeis, você tem que considerar quebras, o que é inevitável. Algumas coisas podem quebrar, contra algo como uma camiseta que não vai. Uma coisa que tenho que trazer à tona, claro, é valorizar sua arte. Agora, se você cobrar muito minuscuamente pelo seu produto, você basicamente desvaloriza sua arte e todo o tempo que levou para fazer essa arte, e também todo o tempo que você gastou aprendendo seu ofício. Nunca subvalorize sua arte, seu tempo, seu esforço. Não fala bem com sua marca e, a longo prazo, simplesmente não funciona. Dicas e truques adicionais. A primeira é planejar com antecedência. Se você está planejando o final movimentado da sua temporada, eu diria que planeje cerca de meio ano ou um ano de antecedência, o que soa muito, mas não é se você considerar o tempo todo que leva para não só criar, mas faça o trabalho artístico, chegando ao fabricante, aguarde amostras e volte ao jogo de amostragem se ele não saiu certo. Outra coisa provavelmente é entender como você vai comercializá-lo. Tudo, desde mídias sociais até talvez uma oferta para o seu lançamento, todas essas coisas são coisas a considerar quando você está trabalhando no produto que você vai lançar. medida que seu negócio cresce, eu definitivamente diria tentar considerar a contratação, especialmente para trabalhos como, por exemplo, embalagens. Mas você realmente não precisa investir tanto seu tempo. Você quer voltar ao motivo pelo qual iniciou esse negócio em primeiro lugar, e isso geralmente é para criar. Gosto de pensar em mim mesmo antes de tudo como ilustrador e sempre quero que meu tempo seja gasto principalmente na ilustração. Então, se eu estivesse empacotando 80% do meu tempo, sei que há algo errado no meu processo. Sempre pense por que você começou e tente manter toda a sua agenda como tal. Por último e muito importante, lembre-se de cuidar de si mesmo, mas não como de costume. Quando você está começando, você pode ficar sobrecarregado e perceber que você tira um tempo para si mesmo. Sei que às vezes você não consegue todos eles, mesmo que seja algo que você ama. Então lembre-se, você é a parte mais importante do seu negócio, então cuide de você. Aqui está, a amostra impressa da caneca [MÚSICA]. Erros em uma caneca. Então, esta é apenas a primeira amostra. Percebi que as cores estão muito mais saturadas do que eu imaginaria. Então isso é algo que eu ajustaria e diria minha próxima amostra. Eu realmente gosto de como está sentado. Nada foi cortado. Gosto da borda. Ele não tem muita hemorragia. É do meu agrado. Gosto que o logotipo se ponha em minha direção e não esteja lá fora. No geral, eu gosto e será minha caneca de café para a próxima vez. [RISOS]. O exercício para você é pesquisar fabricantes, criar sua peça de mercadoria e considerar a embalagem para ela também. [MÚSICA] 8. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por terminar esta aula, você se saiu tão bem. Espero que você tenha se divertido, e espero que tenha aprendido alguma coisa pequena que o ajude na sua jornada para fabricar e criar mercadorias. Espero ver alguns dos seus trabalhos também. Mal posso esperar, e espero que você tenha gostado do meu processo de criação também. Compartilhe seu projeto na galeria do projeto e eu adoraria dar uma olhada. Você pode ver alguns dos meus trabalhos no meu site, isso é aliciasouza.com, ou você pode me pegar no Instagram no identificador, aliciasouza. Muito obrigado por se juntar a mim. Tenha um bom dia. [MÚSICA]