Ilustrar um design de camisetas em estilo vintage

1. 01 Introdução: Oi. Bem-vindo ao meu curso sobre a criação de um design de camiseta de estilo vintage com um personagem, tudo feito em clipes. Pintura de estúdio. Meu nome é Ben Walker. Eu sou um ilustrador, e nos últimos anos eu tenho sido focado em criar meu próprio conteúdo, camisetas, livros, etc e torná-los disponíveis impressão on-line no estilo homem. Estou animado para mostrar-lhe algumas das dicas e truques que eu aprendi no caminho, e espero que eles vão ajudar com o seu sucesso se você gosta de desenhar, mas nunca realmente transformá-lo em um design de camiseta. Este é definitivamente um curso para você. Se você tem feito um monte de modelos de camisetas e só quer ver algumas maneiras diferentes de fazer isso, eu encorajaria você a ficar com este curso e ver o que fazemos. Quando terminarmos, você será capaz de levar sua ideia de um esboço solto até o processo de ilustração e acabar com algo que você está pronto para carregar em qualquer serviço de impressão sob demanda . Para este curso, você vai precisar de um tablet wakame ou tablet de desenho semelhante ou você pode usar seu iPad pro com o lápis ou tablet de desenho semelhante como esse. Além disso, você vai precisar de uma cópia de clipes, pintura de estúdio ou profissional. Basta saber que há um teste de 30 dias que você pode baixar, e se você acabar amando, é muito barato. Bem, eu não sei quanto a você, mas estou animado para começar a investigar isso. Vamos fazer isso. 2. 02 Configurando o sucesso: Tudo bem, vamos mergulhar nos clipes. Pintura de estúdio aberta. Vá para arquivo novo. Vamos dar um nome a isto de algo que se lembre da camiseta vintage. Vamos mudar as unidades de 2 polegadas e então a largura vai ser 15 polegadas. Tem 18 polegadas. A resolução vai ser 300 d p. Eu basicamente expressão cor vai deixar sua cor, e a cor do papel vai deixar como branco. Vou acertar este disquete aqui e fazer uma predefinição. Vamos chamá-lo. Ah, Amazon. - Claro. Já que essas são as especificações 18 por 15 300 DP I que um estava em uma vez, certo? E eles estavam tipo, OK, e então sempre que eu preciso, Elsie nos presets aqui. A primeira coisa que faço quando abro um novo arquivo é ter certeza de que todos os painéis com os quais quero trabalhar estão abertos e em um lugar onde eu possa encontrá-los. A primeira coisa que faço quando abro um novo arquivo é ter certeza de que todos os painéis com os quais quero O que precisávamos é que o colássemos aqui. As ferramentas estão aqui. Navegador da subferramenta, propriedade da ferramenta, camadas,propriedade camadas, camada do tamanho do pincel. E teremos algumas cores aqui no conjunto de cores. E se você não vir nenhum desses, você vai encontrá-los todos aqui na janela. Caiu para baixo 3. Get suas ideias: Ok, então este curso está focado mais em projetar em vez de vender. Mas eu vou dizer que se você está fazendo camisas impressas sob demanda vendendo on-line, é importante saber o que você vai estar projetando antes de mergulhar. Em outras palavras, você deve ter uma descrição escrita primeiro, pelo menos algumas palavras ele. Então eu mantenho minhas idéias no Evernote. Para os propósitos de hoje, vou fazer um gato de patinação funky. Então eu vou apenas copiar aqui, e eu vou apenas colá-lo direito em como um lembrete. A primeira coisa que eu gosto de fazer ao trabalhar em qualquer projeto de ilustração é reunir algumas imagens de inspiração e referência. Agora eu devo mencionar o que eu peguei para referência. Não é para rastrear ou copiar de forma direta. Isso é só para ter uma noção do olhar que eu vou filmar, e eu vou combinar muita inspiração na minha cabeça e inventar algo fresco. Isso é meu próprio. Gosto de procurar material de referência no Pinterest. O que eu quero fazer é ah, gráfico que pareceria uma espécie de personagem da era de 19 anos 20 e 19 anos 30. Então, para ver alguns detalhes, eu vou olhar para cima. Estúdios Fleischer. Max Fleischer e seu estúdio fizeram Betty Boop. Eles fizeram Popeye muitos dos principais desenhos animados dos anos 20 e 30. Assim eu posso verificar algumas coisas que realmente foram feitas 100 anos atrás. Quase. Adoro olhar essas folhas de personagens velhas, então vou pegar essa em um Mac. É o controle. Clique ou eu acho, certo. Clique. Oh, com um PC. E vou colar diretamente no meu estúdio de arquivos e clipes. E como você pode ver, eu já tenho coletado algumas coisas, alguma referência uma vez que eu sinto que eu tenho imagens suficientes para tipo de me fazer companhia enquanto eu trabalho nisso. Eu vou em frente e agarro cada camada no painel de camadas mantendo pressionada a tecla shift e, em seguida, emergiu essas camadas. Ok. E finalmente, encontrei algumas imagens que vão me ajudar especificamente com ideias para a pose e tudo mais. Então eu vou pegar aqueles e explodi-los e mantê-los em sua própria camada como meu tipo de inspiração principal para fazer isso eu uso a ferramenta de laço, Selecione cada cópia gráfica e colá-los e, em seguida, eu vou apenas apertar comando t para transformar. Vá em frente e aumente essa imagem. Agora, se você sabe a regra de não aumentar as imagens, isso é verdade. Você vai perder qualidade. Mas como isso é apenas fotos de referência não estavam imprimindo isso ou qualquer coisa, está tudo bem. Só quero vê-lo maior. 4. 04 de esboço: Tudo bem, então agora é hora de começar a esboçar. Eu só vou acelerar as coisas com o vídeo enquanto eu falo sobre alguns meus processos e ferramentas que eu uso. Eu gosto de áspero minhas idéias na cor azul claro ou roxo, e eu uso a ferramenta lápis. Agora, se você é como eu e você cresceu usando Photoshopped, não se confunda. Esta ferramenta de lápis faz linhas que realmente se parecem com lápis sobre papel. Então, trabalhar com esta ferramenta de lápis me lembra de ficar áspero e solto enquanto esboço ideias. O lápis azul é uma maneira tradicional de trabalhar para ilustradores e animadores quando eles estão em seu início, fases difíceis que remontam ao modo como as câmeras funcionam e tudo mais, mas também para nós, em seu início,fases difíceis que remontam ao modo como as câmeras funcionam e tudo mais, mas também para nós, ajudar a diferenciar que azul claro são da arte final preta que vamos desenhar. Se você achar difícil de ver quando você está desenhando, você pode desenhar com sua ferramenta lápis também em preto. E quando você estiver pronto, a tinta você pode apertar este botão aqui em cima nas propriedades de camadas. Parece um quadrado azul, e isso vai deixar seu desenho azul claro. Quando você estiver pronto, você também vai notar que eu encontrei uma foto de um cara realmente patinando. Eu acho que é muito importante quando você quer mostrar a alguém quando você quer mostrar um personagem fazendo uma atividade específica para realmente ver como as pessoas se parecem quando estão fazendo essa atividade em vez de tentar inventá-la. Só estou desenhando a forma básica do meu personagem de gato. Não há detalhes. Eu não sei para onde os olhos estão indo para ir ainda ou algo assim. Eu só estou descobrindo uma forma nua, e é bem peludo e áspero ainda, vez que isso é digital, eu sou capaz de ir em frente e selecionar áreas como a cabeça dele e movê-los ao redor. Talvez se eu precisar redimensionar algo, eu possa fazer isso agora. E isso é algo que teria que ter acontecido, você sabe, com camadas de papel de rastreamento antigamente, fazendo isso no papel, então é ótimo fazer isso digitalmente. Eu notei que minha cauda precisa de um pouco de ajuste. Eu tinha acabado de jogar fora uma pequena cauda aqui atrás e é que ele não está realmente fazendo isso para mim. Então eu vou ir em frente e selecionar isso e redimensioná-lo, remodelá-lo para que ele tipo de flua através de sua mão e tipo de dar mais de uma sensação de movimento novamente para remodelar as coisas no Clips Studio. Apertei o comando T para transformar. Há também este botão no canto superior esquerdo aqui com os quatro pinos saindo de um círculo que irá trazer as ferramentas de transformação bem, e então eu vou apenas girar e escala é necessário. E eu vou manter pressionada a tecla de comando para distorcê-la de um canto ou outro. Se eu precisar do Teoh, vou manter isto bem simples. Apenas um personagem e talvez uma forma circular atrás dele. Alguns não se importam com muitos machos de polegar. Este é o momento de decidir onde todas as partes do corpo do seu personagem vão estar e como eles vão fluir juntos em vez de tentar consertar algo uma vez que tudo é desenhado e realmente renderizado, certo? Então eu estou apenas movendo as coisas , estou dimensionando as coisas um pouco. Ótima. Então eu tenho um esboço em miniatura que eu estou feliz com, e ainda há muito espaço para construir detalhes e, uh, muito espaço para jogar. Agora é hora de limpar esse esboço áspero e começar a descobrir como serão os detalhes . Então eu recusei a opacidade da camada para o primeiro esboço para cerca de 32 desbotados para trás. Bloqueie essa camada com um pequeno símbolo de cadeado no painel de camadas que criará uma nova camada para fazer a próxima camada bem . Nesta fase, eu ainda não estou fazendo nenhuma marca que vai aparecer na final. O nosso trabalho. Eu ainda estou mantendo-o bem solto, mas eu mudei para a ferramenta de caneta para que eu possa ter uma idéia mais clara de onde minhas linhas finais irão . Isso é chamado de caneta de nabo, e é a que eu uso para muito do meu trabalho. Certo, então eu tenho um design que está realmente se moldando aqui antes de começar a pensar e colorir isso. Este é o momento de garantir que este design tenha o tamanho certo em sua camiseta. Agora, novamente, existe a regra de não aumentar seus projetos de lista ou você perderá qualidade. Mas isso é difícil, então não importa. O Clip Studio, por alguma razão, não exibe todos os números aqui na régua, mas eu vejo um 10. Então isso significa que esta marca aqui é 11. Só vou enfeitar meu design um pouco, torná-lo mais perto de 12 polegadas de largura. Acho que vai ser bom. Antes de exportar a arte final, vou movê-la para o topo aqui. Mas por enquanto, que eu possa ver melhor. Vou ter que viver aqui em baixo. Então, para a próxima fase, eu vou desligar a visibilidade deste primeiro áspero. O mais apertado áspero. Vou diminuir a opacidade. Bata isso de volta, tranca para que eu não desenhe acidentalmente. Tudo bem. Então eu vou usar a ferramenta de seleção circular aqui e criar um grande círculo. E eu vou criar uma nova camada para esta forma. Vou chamar-lhe Lua. A razão pela qual eu quero esta forma de fundo atrás do gato é que eu gostaria que este gato fosse preto . Eu também gostaria de ter certeza de que este design funciona em uma camiseta preta. Então, se eu tiver um gato preto em uma camiseta preta, isso não vai funcionar. Entre em forma de lua. Isso vai garantir que o gato se destaca e tem uma silhueta bonita. Eu vou para ele seleção de esboço. E agora isso ainda é apenas para fins difíceis. Então eu vou escolher 13 pixels, pessoal. - Tudo bem. E então eu vou seguir em frente e apertar o comando T e escalar isso movendo-se um pouco. Certifique-se de que eu gosto do tamanho e colocação. Então eu estou tendo em mente que os gatos, luvas e patins serão de cor clara. Então isso significa que eles podem pendurar sobre esta forma de fundo e eles ainda vão aparecer. E então, finalmente, eu vou apenas derrubar a opacidade deste círculo áspero que tranca todos os meus telhados, e agora estamos prontos para a tinta. 5. 05 passo 3: Tudo bem, agora que eu tenho um esboço limpo, é hora de começar a pensar que você nos chama de “o nosso trabalho final”. Mas não se intimide com a palavra final digital, sabe, e você pode mudar as coisas. Pode começar de novo, se precisar. Faço isso o tempo todo. A primeira coisa que vou fazer é mudar este azul aqui para um preto. Próximo. Vou criar uma nova camada para desenhar, mas esta será uma camada vetorial no painel de camadas. Esse é o segundo pequeno ícone na parte inferior, aquele com o cubo 3 D na frente dele. Muito bem, vou mostrar-te uma das minhas maiores armas secretas que tenho usado ao criar gráficos para impressão. E isso é desligar anti-alias. Se eu pegar um pincel aqui e fazer um curso de teste e depois ampliarmos, você verá as bordas difusas. Isso é algo chamado anti-pseudônimo. Cantando. Ele tira aquele degrau de escada escolhe exaltação. Vou dar uma olhada no meu painel de propriedades da camada e mudar a cor da expressão de cor para monocromática. Agora, o que isso vai fazer é que qualquer coisa nesta camada agora será um pixel preto, um pixel branco ou transparência. Isso fará com que a coloração neste gráfico seja super rápida e simples. E as cores vão cair com esse clique satisfatório de Legos se juntando, não importa o pincel que você escolher ou um lápis de aerógrafo, o que quer que tenha sobre esta camada de estilo monocromático terá um realmente um efeito unificador que eu realmente aproveite. Leva algum tempo para se acostumar e experimentar, mas eu encorajo-te a brincar com ele. De qualquer forma, vamos começar a pensar nessa coisa. Vou escolher o nabo uma caneta para fazer este trabalho inicial. Tem sensibilidade à pressão, por isso vai chegar a um bom ponto nas extremidades, mas também não é muito grave. E então eu vou precisar escolher um tamanho do dedo do pé trabalhar com ir para ir com 15. Nós não queremos encontrar porque com camisetas, se você ficar muito bem com os gráficos, as coisas ficam confusas. Tintas podem correr juntas. Você não sabe. A próxima coisa que vou fazer é ajustar a minha estabilização. Agora, se você nunca trabalhou com um aplicativo que tem, ah, ah, recurso de estabilização como este preparado para ter sua vida mudada. Isto é uma grande mudança de jogo. Basicamente, equilibra qualquer nervosismo em sua mão e faz parecer que você está trabalhando com curvas francesas . Apenas saiba que quanto mais estabilização for aumentada, como se você estiver, digamos 100, mais ele vai diminuir seus traços e diminuir o seu trabalho. Então vai ser realmente um compromisso de como você gosta de trabalhar, como você gosta de desenhar contra o tempo que você vai colocar nisso. Você vai notar como o desenho está girando um pouco. Às vezes, enquanto desenho, estou usando esse controle deslizante na parte inferior da janela do Navegador para girá-lo. O que isso faz é permitir que eu desenhe com todo o meu braço do meu ombro e do meu cotovelo. Se desenhares assim e aproveitares a forma como as tuas articulações se movem naturalmente com o teu corpo, isso vai aparecer no teu desenho. Agora que eu tenho o trabalho básico de linha feito, é um bom momento para parar e mostrar a vocês a magia de trabalhar com essas camadas vetoriais e por que eu uso essas linhas sobrepostas. Quero escolher a ferramenta Borracha. Está definido como áspero, o que é ótimo. Então, se você for para as propriedades da ferramenta, há uma área com essas cruzes, e eu vou me certificar de que o do meio é clicado. Apague até o cruzamento. Agora, se eu arrastar a borracha através de qualquer uma das linhas que se cruzaram com outra linha, ele vai cortar essa sobreposição de forma limpa, você sabe, você sabe, do desenho em papel ou até mesmo de outros formatos baseados na lista. Pode ser muito difícil conseguir que as linhas se encontrem, mas não se sobreponham. Então eu adoro fazer isso tão rápido e fácil. Nem sempre vai ser uma ciência exata com este tipo de coisa, e às vezes você vai precisar ajustar algumas coisas. Felizmente, vez que esta é uma camada vetorial, cada traço que você desenhou, será comestível, móvel, escalável. Assim como aqui na roda, onde parecia que as linhas se sobrepuseram e eu podia cortá-las, elas não se sobrepõem, então tudo o que eles têm que fazer é pegar essa linha aqui, movê-la um pouco para cima, e agora eu posso cortar as linhas em excesso. A mesma coisa aqui em cima com a parte de baixo do suéter dele. Parece um pouco mais com um intestino do que um suéter com nervuras, então eu poderia ir em frente e pegar as linhas e movê-los, girá-los e torná-lo um pouco mais atraente. Há alguns pontos na minha ilustração onde eu deixei em branco porque eu queria usar uma ferramenta diferente ou um pincel diferente, e aqui em cima em sua boca própria. Uma linha boa e mais gorda. Ainda é. Não é bem assim. Arroz é um ótimo momento para mostrar-lhe esta ferramenta aqui. Quando você está trabalhando com uma camada vetorial, você pode agarrar esta ferramenta na parte inferior da barra de ferramentas que parece uma pequena mão segurando um funil ou algo diz Linha correta. Quando você passar o mouse sobre ele e, em seguida, você vai para o painel de propriedades da ferramenta, vamos defini-lo para largura fina. Agora, se eu esfregar tipo de clique e arrastar sobre a linha que eu desenhei, ele realmente diminui. É se eu tivesse usado pincel menor. Então, tudo é muito maleável com essas Dr Layers. É por isso que eu adoro isso. Eu não estava feliz com a aparência deste suéter de gato. Então eu fui em frente e fiz uma nova camada desenhou ah, mais cabo de malha procurando suéter para ele. E então, se eu bloquear essa camada, eu posso ir em frente e apenas ir para o desenho original nesta primeira camada vetorial e excluir essas linhas. Se você já tentou desenhar um círculo em papel ou digital, você sabe que é meio impossível, especialmente tentando obter a linha para tipo de encontro de volta onde você começou. Agora, se você clicar nesta ferramenta inferior direita na barra de ferramentas, espero que seja um pequeno triângulo. Se você não vê-lo, vá para o menu da subferramenta e escolha a régua e, em seguida, escolha a régua da figura. Então eu escolhi a elíptica. Você pode ir em frente e arrastá-lo para fora e, em seguida, usar a ferramenta de seleção de objeto para remodelá-lo e movê-lo ao redor é necessário. A coisa boa sobre esses guias é em vez de tentar fazer uma seleção e acariciou a seleção que pode produzir um olhar realmente mecânico, Então, em vez disso, se você usar esses guias, você pode usar qualquer caneta ou lápis que você deseja trabalhar com e ter sensibilidade à pressão para ele e manter esse tambor mão Olhe. Agora, a única desvantagem de trabalhar dessa maneira em uma camada vetorial, essa ferramenta de seleção de objetos fica meio confusa quanto ao que você está tentando agarrar . Então eu acabei tendo que mover a linha. Eu apenas saí do caminho, em seguida, agarrei o guia, mudei para onde necessário em seguida, e em seguida, mover esta roda de volta para o lugar. 6. 06 Step 4 Colorindo: Então agora é hora de começar a colorir isso. Nosso trabalho nele pode ser difícil para mim criar esquemas de cores fora da minha própria cabeça. Eu acho que eu penso principalmente na linha, por isso é realmente importante começar com alguma inspiração. Você também vai querer começar com uma cor de camiseta em mente. É realmente difícil colorir em um design e, em seguida, apenas esperar que ele funcione em uma cor de uma camiseta ou outra. É melhor estrelar com uma cor de camiseta e depois construir a partir daí. Então vamos fazer isso. É hora de encontrar alguns esquemas de cores que dizem não deste tempo. E deve ser provavelmente três cores que funcionam bem juntas, talvez quatro. O que eu gosto de fazer é ir para o Pinterest e procurar coisas como porta-copos vintage caixa de fósforos vintage , design de embalagem vintage. Apenas o objetivo é tentar encontrar algumas imagens que foram impressas pré 1960. Talvez você acabe encontrando imagens que foram projetadas por profissionais. Toe fica bem com uma ou duas cores impressas em papel branco. Esquemas de cores não estão protegidos por direitos autorais. Eles certamente podem ser marcas registradas, então eu não iria pegar como as cores de São Francisco 49 anos e então fazer uma camisa relacionada com futebol . Isso seria uma má idéia, mas não há nada de errado em pegar os esquemas de cores desses desenhos de embalagem antigos . Depois de encontrar algumas coisas, você gostou de uma cópia da imagem e colou-a diretamente no seu espaço de trabalho? Como eu disse, camisas escuras vendem melhor. Então vou ver o que posso fazer. Usando creme laranja e azul médio em uma camiseta azul marinho. Eu vou usar a ferramenta conta-gotas e clicar direito neste laranja aqui e então eu gosto de abrir minha cor e ver com o que eu estou trabalhando. O que eu gosto de ter em mente é que a cor da camiseta pode acabar mostrando através de um pouco quando as coisas foram impressas e lavadas algumas vezes. Então, é melhor subir as coisas como faras contraste e saturação desde o início, em vez de simplesmente ir com o que parece perfeito e sutil e envelhecido na tela. De qualquer forma, eu abri e faço todos os ajustes que eu preciso, e então eu apertei X fazer o mesmo com uma cor diferente, e então eu vou em frente e usar a paleta de cores e salvar as cores. Usando o pequeno botão aqui com a gota e o símbolo de adição. Vou fazer uma nova camada aqui embaixo e chamá-la de cor da camiseta. E depois vou cair nesta cor da Marinha. Na verdade, vou em frente e derrubar a passagem desta camada só para poder ver o que estou fazendo. Está bem, para colorir isto, vou fazer umas camadas novas. Este aqui será a forma final da lua. Você viu isso. Chame de lua de fundo, e então este será chamado de cor. E antes de eu começar a cair cor e eu vou fazer esta camada Leinart uma camada de referência apertando o pequeno botão aqui em cima, isso parece um farol. Quero que esta lua seja cercada. Eu vou pegar a ferramenta de seleção que você lábios segurar Shift para ter certeza que é um círculo perfeito , e então eu vou apenas usar as ferramentas de seta para tipo de empurrá-lo para o lugar um pouco melhor. Tudo bem. E então eu vou subir para editar Phil, e assim ele vai preencher toda a forma e não ficar confuso com o fato de eu ter feito isso uma camada de referência aqui em cima. Agora posso ficar laranja, a ex dele. Ok, então eu tenho o creme, eu tenho a laranja. Vou pegar essa ferramenta de balde de tinta e começar a cair em cores. Essa é a errada. E como você vê, ele simplesmente cai instantaneamente. E se você ampliar bem rápido, ele simplesmente se encaixa perfeitamente. E não vai haver nenhuma confusão sobre as fronteiras destes. Estas cores. É estranho. Ainda está ficando confuso com a forma da lua de fundo. Isso é porque estou colorindo na camada errada. Certo, vamos trancar essa. E eu quero acelerar isso um pouco. Como eu começar a cair em cores, haverá um par de golpes finais que eu preciso colocar sobre este personagem então vamos verificar volta quando eu terminar de cair nas cores. Mas vou acelerar isto por enquanto. Uma coisa que você pode encontrar quando você está colorindo desta forma é lacunas no Leinart. O que acontece é que a cor atravessa aquela escotilha de fuga e vai para áreas que você não quer colorir. Então, quando você tiver a ferramenta de caçamba de tinta selecionada, basta entrar nas propriedades da ferramenta e clicar em Fechar Gap. Vou escolher este segundo retângulo aqui, e isso deve ser suficiente. Você tinha que fechar essa pequena lacuna, e então eu vou realmente talvez virar o limite de abertura até aqui e tentar novamente nesta boca. E isso funciona para fechar essa enorme lacuna entre as linhas. Sabe, esse esquema de cores parece familiar. Só preciso verificar uma coisa. Corra on-line bem rápido, A e w Sim, talvez isso seja uma coisa regional. Mas eu sabia que esse cara me parecia familiar. Sua roupa é basicamente a mesma que o velho urso A e W para A e W root beer só para que eu me sinta melhor. Acho que vou mudar o esquema de cores antes de publicar esse cara, mas ele está bem por enquanto. Eu quero me livrar de tudo neste design que é preto. Se descermos para a cor da camiseta e levarmos a transparência de volta para 100 você vê que o preto é realmente meio redundante e não ajuda. Então o que eu vou fazer em vez disso é ter essa cor marinha ou camiseta preta cor vir através e tomar o lugar de qualquer tinta. Para fazer isso, vou precisar de um contorno ao redor das orelhas e da cauda dele. Certifique-se de que tudo apareça melhor. Primeiro, eu vou fazer uma cópia de backup desta lua moldada apenas arrastando a camada para baixo para o novo ícone de camada. E, em seguida, se eu subir para a camada de arte de linha e apenas manter pressionada a tecla de comando em um Mac ou é o botão Windows no PC, clique direito na janela de visualização e ele fará uma seleção a partir desse Leinart. Tudo bem. E então ainda nesta camada com a forma da lua, eu vou subir para editar a seleção delineada. Desenhar para fora é a configuração. O Lee. Quando eu disse isso no 20 hit, ok. E isso fez um esboço do Ísil em torno dele. E então com essa seleção ainda ativa, eu só vou apertar deletar, e isso vai tirar a arte da linha para fora da forma da lua. Desligue a visibilidade na linha. Art de Select que eu vou fazer uma cópia desta camada de cor só para que eu novamente não estou destruindo algo que eu possa precisar. Depois, vou selecionar a gama de cores e clicar em qualquer coisa preta. Então eu vou bater, deletar, ir para o fundo. Forma da lua, camada atingida. Excluir novamente. Uma coisa que estou percebendo, no entanto, é que há alguns lugares que são bastante preenchidos. Há pontinhos aqui. Vai precisar de ser preenchido com a ferramenta de pincel bem rápido. Então agora eu tenho um design em uma camiseta azul marinho que é creme laranja e azul médio. 7. 05 Passo 5 Vintage: Antes de embrulharmos isso, eu quero adicionar um petisco extra que irá adicionar um pouco de toque vintage. Eu só vou adicionar alguns pontos meio tom aqui em baixo nas rodas de skate para dar a ilusão de nous arredondado como ingrediente. Mas vai ser de uma forma muito limpa e amigável para imprimir. Vou pegar na varinha mágica e clicar aqui no volante. Então a camada com o meu Leinart ainda está definida como referência. E então eu vou ir em frente e criar uma nova camada e nas propriedades da camada, eu vou clicar nesta caixa aqui. Isso é identificação do tabuleiro de xadrez. Vou reduzir esse número de frequência de tela muito baixo. Vou definir para 17. Isso deve ser bom. Vou te mostrar mais sobre como isso funciona em um minuto, mas em seguida vou escolher como o meu primeiro plano cor preta. E então eu vou escolher a ferramenta Grady Int. E na ferramenta sub, vou escolher primeiro plano para transparente. Então agora eu posso apenas arrastar um pouco Grady int ao longo desta roda aqui em baixo que vai de preto para transparente com os pontos muito grandes, que eu gosto. Vai ter mais uma safra proposital. Olhe para ele agora. Se você fosse para ir para as propriedades da camada e arrastar esse número de freqüência de tela até um número maior, ele vai fazer os pontos mais finos e mais finos conforme você subir, e isso pode funcionar bem para você em certas situações. Mas como estamos indo para um olhar vintage como se eu fosse bom e grande, vai imprimir melhor em uma camiseta assim. Então eu só vou acelerar isso enquanto eu terminar as rodas. Mas quero mostrar a vocês que quando trabalho com esses meio-tons, eu só uso preto, branco e transparente, e isso torna a vida muito mais simples. Mas sim, se você se envolver em tentar pintar com diferentes níveis de cinza, pode ficar meio feio e imprevisível. É melhor distinguir um caminho preto e transparente. Então eu vou em frente e Rasta levantá-lo e colorir, e vamos fazer isso em um minuto. Uma maneira de ajudar a encontrar sintonizar esses tons meio é apenas ir em frente e deslizar o controle deslizante de transparência na própria camada e que irá encolher ou crescer os pontos e criar um efeito mais claro ou mais escuro, e você pode vê-lo acontecer em tempo real como você joga com o controle deslizante. Acho isso muito legal. Então acho que vou derrubar isso para 78%. Eu gosto disso. Agora que tenho algo de que gosto, vou controlar Click the layer com os meios-tons aqui, escolher os olhos da lista. Eles realmente precisam trazer toda a transparência de volta para 100%. E depois vou bloquear a transparência. Vou pegar o colhedor de cores, pegar essa laranja, e depois, Phil. E agora temos pontos de cor laranja limpa cor laranja limpae meio tom. 8. Salvamento de 08 Passo 6: Então eu terminei o nosso trabalho aqui. Isso é incrível. Eu vou em frente e exportar isso como um ping e então antes foram feitos. Eu vou fazer uma versão temperada para dar um pouco de sensação extra vintage A primeira coisa que eu quero fazer é ir em frente e desligar a visibilidade em qualquer uma dessas camadas de fundo. Então nós devemos ter o tabuleiro de xadrez mostrando, e então eu vou apenas verificar se todas as camadas que eu quero ter como parte desta arte final são de fato visíveis. E se eu controlar, clique e escolha cópias combinadas de camadas de exibição que irá apenas consolidar tudo em ah, cópia fresca de todo o trabalho artístico em uma camada. E agora eu vou mover a imagem para o topo aqui, de modo que a forma de fundo circular e o gato se alinhe em torno do esterno de alguém vestindo esta camisa em mercadoria da Amazon. Tem que estar pronto para a colocação e dimensionamento das faras da AST. Eu sei que você tem mais liberdade em algo como Bubble vermelho, mas eu só me certifico de que todo o meu trabalho está pronto para ir para a Amazon Então, para exportar isso fora, eu vou apenas exportar arquivo de exportação de ponto de camada única PNG e então você só vai precisar para ser encarregado de nomear seus arquivos algo que você vai lembrar que faz sentido e que você vai encontrar quando você precisar dele. Eu vou clicar, salvar, e então eu tenho esta pequena janela extra aqui. Basta verificar se suas configurações. Eu quero ter certeza de que ele está sendo salvo 100%. Vai ser 15 polegadas por 18 polegadas a 300 profundidade El. Isso vai ser igual a 4500 por 5400 pixels, então eu vou clicar, OK. 9. 09 Passo 7: Vou fazer mais uma versão disto com um efeito resistido. Vai depender de seus gostos, o que você quer fazer com sua imagem de querer, seja ou não. Eu só vou dizer que você correrá um pouco de risco de receber retornos de pessoas que não entendem que é resistido de propósito. Acho que isso não acontece com muita frequência para mim. Se você for a qualquer grande loja de caixa da Target Toe Walmart, pelo menos metade das camisetas que estão disponíveis vão ter alguma discrição para isso. Acho que as pessoas geralmente entendem quando vêem uma camisa de socorro. Comprei estas texturas através do Laboratório Vector Ray Dombrovskis. Eu não estou recebendo nenhum tipo de comissão de te contar sobre isso, mas, sim, sim, o Vector Lab Dot com eu trouxe esta imagem de uma coleção de laboratório vetorial chamada Plastics All Parece que é ah, As tintas antigas já passaram pela lavagem muitas vezes. Eu só vou pegar essa camada e mudá-la para uma camada monocromática, em seguida, ir para selecionar a gama de cores, e, em seguida, basta usar o ícone conta-gotas para clicar em uma área preta. Copie-o e então eu vou voltar para a minha pasta de arte de gato naqueles crepitos pretos. Se eu comando, clique nesta camada, ele irá selecionar a textura novamente. Agora, se eu clicar de volta sob a camada com minha arte sobre ela, eu posso ir camada, camada, camada, mascarar uma seleção de máscara. Boom! Essa máscara retira o efeito de textura do trabalho artístico. Mas de uma forma não destrutiva, posso sempre desativá-lo. Posso voltar e mudar a textura. Brinque com ele, apague. Tudo o que eu precisar para diligir. Tudo bem, então eu vou salvar esta versão também. Exportações de arquivos , camada única, escolha o nome PNG ponto isso eu só adicionar um pouco w no final dos meus arquivos toe designar que é a versão resistida. E, em seguida, se você salvar todas essas configurações de exportação deve ser o mesmo da última vez. Então, não há problema. Bater. Ok, 10. 10 2nd Colorway: Quero mostrar rapidamente como criar mais maneiras de cores para seus designs. Então, a maneira mais rápida de começar a fazer uma maneira de cor diferente é simplesmente subir e fazer um arquivo salvar como e, em seguida, salvar o arquivo é um novo nome, segunda cor maneira algo assim. Encontrei este velho cartão de Halloween no Pinterest com Black Cat na frente da lua. Acho que seria legal fazer algo inspirado por isso. Então, eu só vou acelerar. É basicamente o mesmo processo. Vai ser uma camiseta nem INGE, e então eu vou cair preto na maioria dessas áreas. Nenhuma grande diferença com isso é, é agora que tudo vai ser preto, suas pernas, suas pernas, um suéter, tudo. Estamos perdendo o detalhe. Então o que eu estou fazendo é bater na fechadura de transparência na camada Leinart e depois pintando à mão os detalhes do suéter dele. Apenas faça essas linhas aparecerem de novo como laranja. Na verdade, o que faria mais sentido é tirar o bloqueio da transparência e apagar essas linhas . Bem, você tem a idéia. É preciso brincar para fazer as coisas funcionarem com cores diferentes. Então, apenas para verificar a programação final, eu agora tenho um tratamento de três cores limpo, um tratamento de três cores resistido e uma segunda maneira de cores, tudo para diferentes compradores com gostos de moda ligeiramente diferentes. 11. 11: Tudo bem. Então, para sua tarefa, eu quero ver você projetar seu próprio personagem vintage inspirado em retro como um design de camiseta. E se você pode tentar encontrar uma segunda cor de distância também, talvez algo que funcione em uma camiseta leve. Quando o 1º 1 trabalhou em uma camiseta escura, estou animado para ver o que você inventou. Obrigado por conferir a aula e falo com você da próxima vez.