Transcrições
1. Introdução: Eu não percebi que no final do dia, independentemente da ilustração de conteúdo que você está fazendo, você está tentando comunicar uma mensagem. Oi, sou Carlo Katherine, sou ilustrador do México e sempre adorei histórias. Decidi que minha jornada na ilustração teria que combinar esses dois. Nos últimos dois anos,
tive muita sorte de ter trabalhado
nos projetos tutoriais para revistas e livros infantis. Eu também tenho trabalhado em comissões pessoais, o que realmente me ajudou a ter uma melhor compreensão do desenvolvimento do caráter. Nesta aula, vamos aprender a desenhar um personagem que comunica uma história de forma eficaz e memorável. Eu vou estar compartilhando algumas dicas e truques sobre design de
personagens que espero que vai fazer de você um contador de histórias melhor. Eu acho que você realmente vai gostar desta classe, se você gostaria de se sentir mais confiante ao projetar um personagem que conta uma história, ou se você é uma espécie de luta para projetar um personagem full stop, ou se você gostaria apenas de desenhar personagens para se divertir. Nós também estaremos aprendendo alguns elementos-chave na ilustração narrativa, e vamos usá-los para projetar um personagem que se sente em sintonia com a nossa narrativa. Sinta-se livre para usar seu tipo favorito de mídia para esta aula. Não importa se é analógico ou digital, não importa. O que importa aqui é que você se divirta e use algo com o qual se sinta confortável. Espero também que esta aula o ajude a se conectar mais com você mesmo e a filmar o trabalho aqui como de todas as pessoas ao meu redor. Depois de completar esta aula, você vai sentir que suas habilidades observacionais foram afiadas. Esperemos que isso o ajude a se sentir mais confiante enquanto desenha pessoas e narrativas. Estou vivo no Instagram. Por favor, sinta-se livre para compartilhar seu processo comigo usando esta hashtag. Eu adoraria ver o que você inventou. Muito obrigado por se juntar e espero que gostem desta aula. Vejo você daqui a pouco.
2. A jornada do curso: Para esta aula, vamos tomar uma abordagem ligeiramente diferente
no sentido de que não estaremos criando coisas em cada lição. Em vez disso, vamos passar por alguns conceitos-chave diferentes em cada lição. Faremos alguns exercícios minúsculos e no final, mostrarei um exemplo de como unir tudo e
criaremos um personagem que transmite uma história e se enche com a narrativa. Agora que sabemos o que está por vir, fique confortável, pode ser fazer uma xícara de café e vamos mergulhar na nossa primeira lição.
3. Perigos do retrato: Eu gostaria de começar esta aula com uma pequena história pessoal sobre minha própria jornada com design de personagem e com narrativas. Tudo começou nas minhas primeiras semanas quando comecei as taxas de universidade. Eu estava 100% convencido de que queria
fazer algo relacionado às pessoas e às histórias. Essa foi a coisa que eu me vi como este ilustrador editorial fazendo livros e entrando neste mundo maravilhoso e como realmente adorável e incrivelmente grande espectro que a ilustração tem para oferecer. Essas eram as minhas duas coisas. Eu nem queria explorar mais nada. Eu sabia disso, era o que eu queria fazer. Eu não sabia se todas as unidades são mais ou menos iguais,
mas a minha era muito auto-dirigida. O que estaria estudando? Eu não sei como colocar em uma palavra. Estudando um tópico, digamos ilustração editorial. Você é mais do que bem-vindo para criar seus próprios projetos e para explorar esse assunto que você acha adequado. O que foi realmente muito legal. Todas as sextas-feiras teríamos algumas sessões de feedback com outros alunos e com professores e discutiremos nossos projetos, vendo se havia algo que precisávamos melhorar ou recompensar sendo desviado um pouco. Aqueles realmente úteis também. Na minha cabeça, eu sempre vinha com projetos narrativos legais, como histórias. Todas as sextas-feiras, sem falhas, eu receberia o mesmo feedback dos professores, particularmente. Eles vão olhar para o meu projeto e o que é olhar para ele e olhar para mim e dizer, “Isto é um retrato.” Eu diria: “O quê. Não, isso é como uma história de benção como um enredo e tudo é tão claro. Obviamente, não estava claro. Eu sempre luto com isso é como, “Por que eu não estou me comunicando, por que é como se a narrativa não estivesse se deparando com isso. Eu quero, ou o que estou fazendo de errado?” Lembro-me desta sessão dura em particular que tenho com um dos meus professores. Acho que isso mudou tudo e estou tão feliz que ele partiu meu coração quando aconteceu. Mas lembro que fizemos um pequeno exercício que
fizemos quando fomos a um museu e vamos pegar alguns objetos do castelo. Era um museu do castelo, então tivemos que escolher alguns elementos e combiná-los para criar uma narrativa e gostar do que desenharia essa narrativa. Lembro-me que tivemos uma sessão e uma professora em particular, ela foi dura. Mas ela olhou para a minha ilustração e então
ela disse: “Estou tão cansado de ver ilustrações bonitas, só para elas serem bonitas como se não houvesse substância nisso. Estou cansado disso.” Como disse, meu coração se partiu um pouco. Eu duramente estava realmente chateado porque por muitas razões, mas eu acho que eu estava realmente confuso porque honestamente, minha principal intenção não era desenhar algo bonito apenas por causa disso. Sabe o que quero dizer? Minha principal intenção era fazer o exercício, combinar os elementos e desenhar uma narrativa. Eu não brinco com você. Levei alguns anos para entender onde estava errado. Acho que ainda cometi esse erro. Eu acho que é algo que tem que ser um processo contínuo, mas eu não percebi isso no final do dia, independentemente da ilustração de conteúdo que você está fazendo. Se é botânico, se é uma paisagem, ou se sua narrativa, você está tentando comunicar uma mensagem. Meu problema era, mesmo sem tentar, eu estava realmente priorizando a estética sobre a própria narrativa. Ele mostrou. Mostrou tanto, e eu entendo. É realmente fácil se deixar levar com cores e formas e tudo mais. Penso que esse é o principal erro que pessoalmente encontro na minha jornada. Na próxima lição, vamos falar um pouco sobre priorizar uma narrativa sobre visuais e por que isso é tão importante considerar antes de começarmos a elaborar seu personagem.
4. Visual que se sobrepõe à narrativa: Nesta lição, vamos falar sobre por que é importante não pensar em design de personagem e algo puramente visual, e por que é importante entender a mensagem que estamos tentando transmitir antes de começarmos a projetar nosso personagem. Por que é realmente importante para nós dar um passo atrás? Antes de nos empolgarmos com
a ilustração real, tomar um minuto para realmente entender a mensagem que estamos tentando transmitir. Ao longo de muitos anos, acho que esse foi o meu principal erro. Agora, outra coisa que eu quero ter certeza de que eu estou me comunicando bem é que, eu não acho que os retratos são ruins porque eu disse que meus professores iriam olhar e dizer,
oh, isso são retratos e eu tomei isso como algo ruim. Eles não são ruins, um bom retrato deve transmitir uma narrativa. Há tantos grandes exemplos de retratos realmente incríveis como este de Van Gogh. Você pode dizer um pouco sobre seu humor, e este lhe diz muito sobre localização, hora e lugar. Há outros que são verdadeiramente notáveis, este é Las Meninas de Diego Velazquez. Há tanto contexto aqui. O pintor, a princesa, há um cão. Mais uma vez, é fácil ler a narrativa neste retrato. Se há um retrato incrível na história dos retratos, Las Meninas é o único, mas é o meu favorito, sou tendencioso o que posso dizer. Mas eu levei alguns anos para realmente aceitar que eu estava completamente desconsiderando a narrativa ou que eu não
estava realmente entendendo a narrativa, e eu estava apenas criando confusão. Você já viu aqueles filmes que os visuais são impressionantes. Mas você fica confuso sobre, sobre o que é este filme, ou não há apenas nenhuma conexão com a história real, mesmo que os visuais são ótimos. Bem, eu não estou dizendo que minhas ilustrações foram ótimas de qualquer maneira, porque eu não acho que havia. Mas acho que pode acontecer. É apenas um erro comum que pode acontecer a qualquer um. [ inaudível] quer criar um caractere. Seu fã para que você desenhe algo, você tem todas essas cores, você tem todas essas formas, e você só se empolga e você quer adicionar algo legal, como um cabelo comprido, muitas pulseiras, tudo disso e é divertido. Essa é a parte divertida do processo, eu acho ou a maior parte do processo. Mas eu acho, que é importante para todos, como eu disse, não importa se você é experiente ou não dar um passo para trás, e perceber que a narrativa são os blocos de construção de seu personagem. Antes de nos deixarmos levar a assinar algo, penso que é importante para nós entendermos a mensagem que queremos dizer. Outra coisa é que para mim, particularmente, eu não acho que eu estava vendo meus personagens como pessoas reais, eu acho que eu estava apenas vendo eles perguntar personagens, que não necessariamente faz sentido. Se nós vemos personagens como pessoas reais, eu acho que é mais fácil para nós entendê-los mais e eu acho que nós vamos ser melhores em comunicar a mensagem. Eu me lembro quando eu era mais jovem, eu estava desenhando um romance gráfico ,
digamos, mas eu me lembro que eu fiquei tão empolgado com um dos personagens, eu estava tipo, não, esse personagem tem que usar muitos e muitos chapéus e ela vai colocar chapéus em como se ela fosse apenas como aquela pessoa dura. Quanto mais penso nisso, aqueles chapéus não serviam a um propósito. Não havia necessidade de ela coletar chapéus ou usar chapéus todos os dias. Se houvesse uma razão por trás disso que teria enriquecido o personagem e embora teria dado ao personagem um senso mais forte de narrativa. Eu não sei, talvez tivesse feito sentido se houvesse uma época em que ela estivesse usando chapéus porque talvez ela tivesse um corte de cabelo ruim, eu não sei, como algo realmente veia. Mas parecia vazio, se não há razão por trás disso, se pescadores perseguindo uma coisa estilística, o personagem vai se sentir um pouco vazio e não vai se
comunicar muito ou vai criar confusão, o que eu acho que é pior. Eu pessoalmente acho que era isso que eu estava fazendo com minhas ilustrações. Eu estava tão preocupado em desenhar as coisas de uma certa maneira, estilisticamente, que a mensagem estava sendo enterrada sob um debaixo e sob camadas e camadas e as pessoas não seriam necessariamente capazes de lê-la. Tudo o que você adiciona ao seu personagem tem que ter um motivo. Você já viu em muitas pessoas reais, eu acho que nós vamos ser capazes de entendê-las mais. Digamos que você acordou esta manhã e talvez não esteja se sentindo muito bem. Talvez você esteja se sentindo um pouco doente, ou talvez você não esteja necessariamente se sentindo tão alegre e você está apenas se sentindo um pouco deprimido. Você vai olhar para fora da janela e você disse que é muito frio e chuvoso, talvez seja um fim de semana, você decide, eu só vou trabalhar aquele suéter realmente confortável parte frontal porque eu não posso ser incomodado, e eu vou Avise meu pijama porque, como eu disse, é um fim de semana. Se você tem cabelo comprido, talvez você tenha decidido colocá-lo em um coque porque, eu não me sinto bem, eu só queria ser aconchegante e confortável e eu não quero lidar com nada. Talvez você venha com algo assim. Mesmo que seja apenas uma coisa aleatória que apenas colocar roupas de manhã, tem uma razão. Há até pequenas coisas, se você decidiu usar brincos, eu estou usando brincos agora porque eu estou filmando a aula, mas talvez eu não teria usado se eu não estivesse filmando isso. Há sempre uma razão para adicionar coisas ao seu personagem. Penso que essa é a coisa mais básica que temos de considerar. Precisamos dar um passo atrás e nos perguntar, por que estamos desenhando as coisas que estamos desenhando, ou mesmo queremos abordar algo desesperadamente como por que queremos fazer isso? Eu acho que é realmente importante não apenas mergulhar na ilustração, mas entender nossas motivações pessoais no que queremos comunicar. No final do dia, a narrativa seria os blocos de construção do mundo inteiro que você está tentando criar, de toda a narrativa ou toda a história. Se você não tem um direito, se você não tem esses fundamentos, seu personagem não vai comunicar as coisas bem, não vai
se sentir genuíno. A primeira coisa que eu aconselharia, você tem minhas viagens trágicas de qualquer coisa, é antes que você se deixe levar com a concepção do personagem, apenas dê um passo para trás e tenha em mente que ilustração narrativa, Quando se trata de personagens, tem
que ser 50-50, haverá um feedback em algum grau. Mas você está lá como ilustrador para melhorar a narrativa, não o contrário. É a coisa como, pense nisso, digamos que você seria contratado por este escritor, e você desenha este personagem que é talvez parece que o personagem está descrito no livro, mas você adiciona muito nele, o escritor vai ser como, “Eu não acho que este é o meu personagem, eu gostaria que você fizesse algumas mudanças.” Não funciona assim,
mesmo que seja um projeto pessoal. Eu até acho que é mais perigoso, se é uma abordagem pessoal porque você é mais do que investido nisso. É o seu bebê e você quer que ele pareça bonito e você quer que ele fique bonito e tudo isso. Mas é importante para nós entender que estavam desenhando personagens para uma narrativa e não o contrário. Também uma pequena nota aqui, eu acho que é importante para nós, começar a partir de elementos realmente simples, bem como e construindo a partir daí, em vez de o contrário. A fim de comunicar algo, não apenas ilustração realmente, eu acho que com tudo, precisamos entendê-lo bem. Eu acho que é a primeira coisa quando estamos projetando personagens, simplicidade. Agora que falamos sobre a importância da narrativa e do design de personagens, na próxima lição, vamos falar sobre alguns elementos narrativos importantes que nos ajudarão a apoiar nosso personagem visualmente.
5. Narrativa: [ MÚSICA] Nesta lição, vamos passar por alguns elementos-chave que podem ajudar a tornar uma narrativa visualmente envolvente. Também vamos fazer o nosso primeiro exercício de aquecimento. Só para ser clichê sobre isso, vamos definir narrativa. Uma narrativa é basicamente uma história, e uma história também pode ser definida como algumas ações sendo realizadas por personagens. Por trás de uma ação há sempre uma motivação, nós simplesmente não [inaudível]. Não fazemos as coisas só por causa disso. Há sempre uma razão subjacente para estarmos a fazer certas coisas. Acho que se entendêssemos melhor a nossa narrativa, ela a separaria. Vamos ser capazes de apoiar nossa narrativa visualmente. Vai ser mais fácil transmitir a mensagem, e vamos sentir-nos mais confiantes em entregar essa mensagem. Não é segredo que nós humanos amamos histórias desde o início dos tempos. Nós os usamos para entretenimento como contos de advertência, ou para comunicar emoções. Eu acho que os humanos gostam tanto de narrativas, porque nós também, como espécie, adoramos resolver quebra-cabeças. Acho que as narrativas são, em parte, isso. Nós investimos em coisas quando não temos todas as respostas. Isso magicamente chama nossa atenção e queremos
coletar todas as informações para saber o que está acontecendo. Ou amamos um determinado personagem, ou odiamos um determinado personagem baseado nas informações que coletamos. Mas estás a tentar recolher toda esta informação porque é isso que os humanos fazem. Nós gostamos de um desafio, e eu acho que é a primeira coisa que eu gostaria de apontar sobre histórias e algo que talvez nós precisamos considerar enquanto estamos projetando um personagem. É, não dê tudo imediatamente,
dê o suficiente para que a pessoa esteja interessada, mas não o suficiente para que a pessoa saiba todas as respostas. Você quer ser claro e você quer transmitir uma mensagem clara. Mas você também quer viver um brinquedo pequeno [inaudível] mistério. Eu gostaria que você mostrasse algumas ilustrações que eu considero bastante incríveis. Isto é de Isabelle Arsenault, e eu sinto muito se eu estou pronunciando o nome dela errado, e é do livro dela, Capitã Rosalie. Esta ilustração funciona tão bem porque você pode ler sua mensagem muito facilmente. Também te dá uma vaga idéia do que está acontecendo aqui, mas faz você querer saber exatamente o que aconteceu. Esta ilustração é de uma página de Cabbage Moon de Jan Wahl, e ilustrada por Adrienne Adams. Novamente, você pode ler o humor da personagem e quem ela é. Mas por que ela está lá fora, e por que a lua é um repolho é um mistério. Este é de Robert Hunter, o senso de aventura é altamente palpável. Por que ela é vista na viagem? Nós não sabemos. Para entender isso um pouco melhor, criei um rápido exercício de aquecimento. Tal como acontece com um projeto final de aula, nós vamos apenas fazer esboços, você é mais do que bem-vindo para inventar algo mais final mais polido e acabado. Mas estamos, porque estamos apenas projetando o personagem, um rascunho, um esboço rápido vai ficar bem. Você é mais do que bem-vindo para compartilhar seu processo aqui em uma galeria de projetos ou na guia de discussão. Ou você também pode compartilhá-lo no Instagram, como eu vou viver meu nome de usuário aqui em baixo. Ficarei muito feliz se quiser compartilhar seu processo comigo. Meu objetivo principal com este exercício é sermos um pouco mais observadores. Talvez não vai exigir muito esforço, muito tempo. Mas eu acho que como ilustrador, ou se você apenas gosta de desenhar, especialmente se você gosta de pessoas, é muito importante observar. O objetivo desta aula é nos divertirmos e darmos uma perspectiva diferente sobre design de personagens, ou talvez acrescentar coisas que você já sabia, ou algo que você gostaria de explorar um pouco mais. Eu fiz um quadro do Pinterest para esta classe, este álbum tem algumas pastas diferentes. Eu gostaria que você fosse para a narrativa. Esta pasta contém algumas aspas ou narrativas curtas. O que eu gostaria que você fizesse é escolher o que quiser, o que quiser. Basta lê-los, escolher aquele que chama a sua atenção um pouco mais. Gostaria que pensassem, qual é a mensagem principal que esta citação está tentando transmitir? Pode ser tristeza, pode ser confusão, pode
ser desgosto, pode ser alegria. Basta pensar em uma palavra, ou algumas palavras que você, mas algo simples como não se deixe levar. Porque é uma coisa toda que estamos tentando começar de algo muito simples. Como vimos no exemplo de roupas, houve uma história rápida por trás dessa pessoa, mas eu acho que é importante ter em mente quando estamos projetando nosso personagem, que precisamos acalmar essa motivação ao seu básico. Neste caso em particular, nossa motivação aqui foi o conforto. Eu vou viver o link na guia recursos, não
é uma guia, eu não sei. Vou deixá-lo lá para que você dê uma olhada. Sim, vamos voltar a ele. Em nossa próxima lição, vamos falar sobre como a observação é fundamental para executar a linguagem oficial, e como podemos usá-la para comunicar nossa narrativa visualmente. Vejo você daqui a pouco.
6. Observação: Nesta lição, vamos falar sobre o importante da observação e da ilustração. Nós também vamos falar sobre um atalho prático que pode nos
ajudar a fazer nossos personagens se sentirem e parecerem mais completos. Também vamos fazer o nosso segundo exercício de aquecimento. Outra coisa em que nós humanos somos muito bons é sermos muito observadores. Somos muito bons em captar pequenas coisas de informação. Somos apenas uma espécie incrível, estou lhe dizendo. Como ilustrador, eu acho que é muito importante para nós afiar essa habilidade um pouco mais. No final do dia, e como eu disse, não
importa que ilustração você faça. Você é um mensageiro e você está dizendo ilustração como uma ferramenta para comunicar algo. Como vimos, para comunicarmos algo, temos que entendê-lo bem. A maneira de entendê-lo bem é
observar e estar ciente do que realmente está acontecendo na narrativa, ou mesmo no mundo ao seu redor porque você pode usar em seu próprio benefício. Há um pequeno exercício que gosto de fazer de vez em quando quando saio, e gosto de espionar as pessoas. O que eu faço é sair e não desenhar no meu caderno de esboços porque gosto de me lembrar dessas coisas. Normalmente, às vezes são mais bem-sucedidos do que outros. Mas eu escuto as pessoas. Lembro-me de algo que disseram que me chamou a atenção, e tento lembrar-me da pessoa. Tento lembrar o que vestia, humor
deles, a forma como se moviam. Eu acho isso particularmente perspicaz. Eu acho que isso me ajudou a obter uma melhor compreensão não apenas sobre como eu percebo as coisas, mas em como outras coisas ao meu redor funcionam e que enriquece, eu acho que a maneira que eu retrato personagens que não são necessariamente apenas sobre mim, se isso faz sentido. Há um exemplo de eu acho que as primeiras vezes que eu fiz isso, eu acho que foi há cinco anos. Eu acho que foi em 2014, eu saí e estava caminhando para os correios e eu vi isso para as meninas, eu não sei do que eles estavam falando, mas eu só me lembro da fala. Eu gosto de ficar em casa e estava muito frio e um deles era muito alegre e o outro não parecia particularmente alegre. Na verdade, ela parece confusa. No final do dia, o que você
observar será traduzido em sua própria voz também. O que você gosta? O que você acha interessante? Por que acha isso interessante? Essas observações também são a seu favor. Se realmente prestarmos atenção às coisas ao nosso redor e à narrativa, seremos capazes de criar um personagem muito rico. Eu gostaria de mostrar alguns exemplos de boa ilustração observacional se isso faz sentido, em um sentido que vamos observar esses personagens, e vamos tentar entender por que eles funcionam. Vamos falar sobre esse personagem, Homer Simpson. Novamente, eu acho que este é um personagem muito bom porque é tão simples, mas transmite tanta informação. Talvez você saiba quem ele é e no que as coisas estão metidas. Mas essa é a coisa, aquelas coisas que ele gosta, você pode ver isso no personagem. Sabemos como ele é, sabemos que gosta de cerveja. Sabemos que ele gosta de rosquinhas. Sabemos que ele gosta de sentar e assistir TV. Sabemos que ele não gosta de complicar as coisas como, você pode ver isso em sua roupa. Ele só está usando jeans azuis e uma camisa branca, sua cerveja das cinco horas. O fato de ele ter pouco ou nenhum cabelo também te diz muito, e faz sentido. Este personagem é realmente coerente com a história por trás dele. Além disso, a simplicidade é quando ele quer ser chique, você apenas adicionar um apertado. Agora, o próximo personagem é Charlie Brown. Eu amo Charlie Brown porque, bem, eu não sei quantos anos ele tem, mas ele é um garoto. Se vamos ser muito observadores, adoro o pouco rabiscado porque parece que ele está a franzir a testa. Você sabe que ele se preocupa muito com as coisas. Ele está constantemente em sua cabeça e eu acho que é brilhante design um simples e ele apenas diz muito de quem ele é. Ele está usando essa camisa, para mim isso me lembra muito de uma postura de grama. É algo que uma pessoa mais velha usaria, não necessariamente uma criança. Faz sentido. Diz-te tanto com tão pouco. Mais uma vez, simplicidade. Além disso, faz você se sentir curiosamente com Charlie Brown, por que ele está vestindo isso? Mas também é uma criança. Ele está usando shorts. Porque isso é uma coisa estereotipada que as crianças onde ele está usando shorts, mas ele está usando sapatos formais bem, então ele é como um adulto no corpo de uma criança alguma forma é uma ótima combinação e eu adorei isso como sinal de caráter. Você sabe que funciona, é memorável e funciona porque está brincando com talvez tropes. Nós vamos falar sobre isso em um minuto. Vamos falar sobre esse outro personagem
, ela saiu naquela manhã, e ela sabia que ia passear de carro com os pais, ela não está vestindo algo desconfortável. Ela está usando calções, tênis. Ela só quer ficar confortável para o passeio de carro. Seu cabelo está em um rabo de cavalo e esses pequenos pedaços de cabelo na frente de seu cabelo é apenas, bem, eu quero estar confortável, mas eu não me importo muito com minha aparência agora. Gostaria de mostrar-lhe outro exemplo, este é por outro dos meus ilustradores favoritos. Esta é de Emily Hughes. Isto é do livro dela, Wild. Eu gostaria que você visse o que está acontecendo aqui porque eu acho que é brilhante, eu acho que este é um grande exemplo de boa ilustração narrativa. Olhe para a garotinha. Se você não sabe a história, é adorável, pegue o livro, é ótimo. A menina, ela claramente parece desconfortável com o cabelo sendo escovado. Ela não parece feliz com o vestido que está usando. Ela obviamente não está bem com isso. Agora, o cientista,
ele está usando roupas estereotipadas para alguém que talvez seja formal, como um médico, um estudioso. A senhora, eu vou falar sobre isso em um minuto, mas ela me lembra tanto o professor da escola que eu tive quando eu estava no ensino fundamental. O cabelo, os brincos pequenos, os sapatos pequenos, ela parece tão rígida, mas ela se preocupa com sua aparência. Diz-lhe tanto, agora, que disse que esta senhora me lembra de um velho professor que eu tive na escola primária. Eu gostaria de falar muito rapidamente sobre algo que eu acho que é importante considerar quando estamos projetando um personagem nesta arte tropes. Tropes são essa ferramenta narrativa ou recurso. Não são estereótipos ou clichês, mas são basicamente um atalho para algo que conhecemos bem, se isso faz sentido. Por exemplo, esse cara parece, como eu disse, como um estudioso porque talvez tenha dito O que sabemos que o certo tipo de professores gosta de ensinar em um traje formal e também alguns deles usá-lo, camisas
formais e calças formais, corrimão o sapatos, os óculos que, como outro tropo, se você é um estudioso, você vai estar usando óculos porque você tem lido muito. Também podemos usar esses tropes para nos ajudar a desenhar um personagem porque queremos comunicar algo de
uma forma simples e tropes nos ajudam a fazer isso. Talvez seja algo que você gostaria de considerar. A questão é, eu gostaria que você visse tropes não como clichês, ou podemos transformá-los em clichês. Por exemplo, eu acho que se ela tivesse desenhado o cientista com um jaleco, eu não acho que seria tão bom como parece
agora porque isso teria sido um clichê. Por que ele estaria vestindo um jaleco? Ele está na casa dele. Não faria sentido. Não seria coerente com a história ou com os personagens. Tropes podem ser úteis, mas temos que nos certificar de que não vamos transformá-los em clichês sobre fazê-los ou apenas declarar algo óbvio que não combina bem com a história. Agora, vamos fazer outro exercício. Vai ser muito rápido. Vamos para o quadro do Pinterest e há um que se chama observação. O objetivo deste exercício é perceber coisas
específicas e não ver uma imagem como um todo, mas como uma parte de suas partes. Além disso, as coisas que você escolhe dizem muito sobre você como pessoa. É importante estar ciente disso porque, como dissemos, isso enriquece a sua própria linguagem visual. Você vai ver um monte de fotografias como personagens, então eu gostaria que você
escolhesse uma, qualquer imagem que chamar sua atenção mais, não importa. Eu gostaria que você observasse o personagem. Eu gostaria que você escolhesse dois ou três elementos que apenas chamem sua atenção. Apenas três deles, sejam eles quais forem. Poderia ser o que eles estão vestindo, poderia ser, eu não sei, como eles estão posando, poderia ser talvez o penteado. Agora, pergunte a si mesmo, por que esse personagem está fazendo isso? Talvez criar uma pequena narrativa. Os elementos que eu gosto são os sapatos dela. Gosto muito da saia dela, e gosto muito do facto de ela estar a ouvir música. Essas são as minhas três coisas. Talvez minha pequena narrativa seja que, talvez, ela tenha que executar um monte de errantes na cidade, por
isso ela decidiu usar sapatos confortáveis e legais. Claro, ela está em função porque ela está realmente na moda. Adoro a roupa dela. Talvez, ela seja algum tipo de blogueira. Em nossa próxima lição, vamos falar sobre emoção como outro elemento-chave essencial na concepção de um personagem para narrativa. Fique atento.
7. Conexão por meio das emoções: Nesta lição, vamos rever a importância da emoção nas narrativas e como as emoções podem nos ajudar a nos conectar com os outros e com um personagem que estamos tentando projetar. Eu também vou estar compartilhando algumas dicas. Agora, eu gostaria de falar sobre algo que eu acho que é essencial pensar sobre se vamos trabalhar com personagens e com narrativas e isso é emoção. Porque nós humanos somos seres altamente emocionais e é assim que nos ligamos. É assim que entendemos até certo ponto, o mundo à nossa volta e eu acho isso fascinante. Quando você vai assistir a um filme, você se conecta sem emoção, talvez porque é algo que você já viveu ou experimentou antes e isso ressoa com você e essa será minha próxima dica. Tente comunicar coisas que você conhece bem. Acho que todos nós experimentamos as emoções básicas como raiva, tristeza, felicidade. Nós experimentamos esse tipo de emoções básicas e novamente, talvez você não tenha experimentado algo que a história está lhe contando, talvez como se você estivesse trabalhando em uma história que está falando sobre perder um melhor amigo e talvez que não é a sua experiência, tudo bem. Mas nós experimentamos perda talvez de muitas maneiras ou experimentamos tristeza de muitas outras maneiras. Então eu gostaria de
encorajá-lo novamente a tentar e se conectar com a emoção que seu personagem vai transmitir. Há uma roda que é usada para terapia às vezes, é a roda das emoções e eu adoro isso porque vai de emoções simples e
básicas e se ramifica para as mais complexas. Eu acho que isso me ajudou, não apenas na minha vida pessoal, mas também me ajudou a entender o
design do personagem um pouco melhor, porque talvez
eu entenda que o sentimento subjacente ou emoção do narrativa é tristeza. Mas talvez eu não entenda completamente que esse personagem precisa se sentir desencorajado e isso vai me dar outra camada de compreensão. Ano passado, foi no ano passado? Sim, ano passado, eu fiz um desafio do Instagram que eu acho que eu
inventei, eu quero acreditar que eu inventei isso e foi chamado de Cem Dias de Memórias. O que eu tentei fazer lá foi desenhar 100 ilustrações das minhas memórias. Fiquei realmente surpreso e comovido com a quantidade de pessoas que estavam se conectando através de minhas histórias ou a quantidade de comentários que eu recebi. Foi muito interessante e a coisa é, eu estou apenas comunicando emoções que eu
experimentei e eu tive a clareza porque eu as conhecia bem. Eu os conhecia bem porque havia minhas experiências pessoais e quando comecei a ilustração, eu realmente costumava pensar que a emoção era algo que era puramente baseado na expressão facial. Considerando que um personagem pode estar mostrando emoção como qualquer outro ser humano, em sua postura e atitudes, no que está vestindo novamente. É uma combinação holística de fatores. Não confio apenas no rosto, confio em tudo o que o seu personagem é. Veja seu personagem como uma entidade holística. Conte a história como se você conhecesse bem
o personagem e de você não conhece bem o seu personagem, vou encorajá-lo a voltar para o quadro de elaboração e realmente tentar conhecer melhor o seu personagem, motivações, emoções, gosto mesmo em roupas. Por exemplo, aqui nesta ilustração, do Whatever Happened to my Sister by Simona Ciraolo, esta menina estava ao telefone e ela se sente mais irritada do que irritada. O gato está mostrando um tom diferente de raiva, então as emoções são perfeitamente representadas. Esta ilustração é de Helena Bryksenkova, novamente, desculpe pelas falsas pronúncias, estou tentando. Essa garota está em sua cabeça e não se envolve com o mundo ao
seu redor e eu acho que sua postura diz mais sobre suas emoções do que sobre seu rosto. A partir daí, você pode adicionar coisas a ele, como simplicidade não significa que um personagem tem que ser simples. Mas o que você adicionar a ele tem que ter um propósito. Só não adicione coisas só por causa disso, porque eu prometo a você, isso vai criar confusão. Então essas são minhas dicas e truques, espero que você os ache úteis. Certo, então no próximo segmento vamos finalmente projetar nosso personagem. Então fique ligado para isso.
8. Criando o projeto do curso: Finalmente chegou a hora, e vamos projetar nosso personagem. Sem mais delongas, vamos começar. Agora, se você está pronto para isso, vamos para o projeto final da aula, que espero, você vai achar divertido. Para o projeto de classe, vamos considerar os elementos que discutimos nesta classe. Simplicidade, e que tudo em seu personagem deve ter uma razão para estar lá. Usando uma narrativa para criar o personagem, observar e olhar para coisas que podem ajudar a apoiar a narrativa e considerar a emoção subjacente que o personagem irá mostrar. Nós vamos para o nosso quadro e clicar no que diz localização. Agora, escolha o que chamar mais a sua atenção. Use um cenário para imaginar um conto e a pessoa que estaria naquele lugar. Lembre-se, ele precisa fazer sentido, e o personagem deve parecer que pertence lá. Se você estiver em um desafio, você pode usar um ou ambos os exercícios de aquecimento para projetar seu personagem. Por exemplo, se eu escolher esta citação, que emoção subjacente eu acho que sua paz, ou talvez felicidade. Então eu gosto dos sapatos, saia e fones de ouvido da observação no exercício de aquecimento. Eu escolho essa lavanderia. Talvez minha personagem esteja feliz ouvindo música, se sentindo relaxada, e talvez ela tenha alguns produtos para lavar sua roupa em sua bolsa de moda. Acho que ela está muito na moda. Além disso, ela parece cuidar bem de suas roupas. Agora, tente não copiar a pessoa na foto que você escolheu, use
apenas esses três elementos para criar um personagem que faça sentido para você, e local, e a história. Você não precisa desenhar o local, apenas um personagem, mas considere a postura do seu personagem. Tenho este pequeno PDF com todos os pontos-chave da turma. Você pode ir até ele e dar uma olhada rápida através dele. Se você se sentir um pouco preso, você é mais do que bem-vindo para usar os exercícios de aquecimento anteriores para completar isso. Ou você só pode usar o último prompt, vou chamá-lo. Por favor, não se esqueça de enviar seu personagem para a seção Galeria de projetos. Estou realmente ansioso para ver seu projeto e espero que você se divirta projetando seu personagem. Agora, é hora de ir para a conclusão desta classe. Eu realmente espero que você esteja se divertindo até agora.
9. Conclusão: Certo, agora vamos fazer uma rápida recapitulação das coisas que conversamos, além de alguns pensamentos extras que espero que achem úteis. Ok, estamos basicamente no final desta aula. Espero que tenham gostado do processo. Eu realmente estou esperando que esta classe teria lhe dado um pouco mais de uma visão de como criar um personagem. O objetivo do projeto da classe era
ver como a narrativa e o visual se encaixam uns aos outros. Você precisa fazer isso para encontrar sua própria voz também. Veja o que você gosta, o que você gosta de desenhar, encontrar as semelhanças. Como eu disse antes, se você vê estranhos e há algo que você acha interessante sobre eles, por que você acha isso interessante? Fazer essas perguntas a nós mesmos, os porquês de tudo o que fazemos ou encontramos o propósito por trás delas parece cansativo. Mas essas pequenas coisas no final vão nos dar tanta visão sobre quem somos e qual é a nossa voz. Novamente, como pessoas que se comunicam, não
vamos apenas comunicar a mensagem de outra pessoa, certo? Se você é contratado por, digamos, uma revista, eles querem você porque você tem sua própria voz ou sua própria maneira de comunicar uma certa mensagem. Como ilustrador, é importante para você ter sua própria voz porque por mais que você seja contratado por, digamos, uma revista e há um autor e como a narrativa eles querem que você ilustre. Eles querem você porque você tem uma maneira particular de dizer as coisas visualmente. Você é essa pessoa com gostos, desgostos, gostos. Isso também se traduz em sua própria linguagem visual. A única maneira de descobrir essas coisas é ser realmente observador. A única maneira de fazer isso é ser realmente simples com as coisas não se confundindo. Você já ouviu aquela citação que diz, eu não me lembro bem da citação. Talvez eu deixe em algum lugar aqui, caso eu esteja dizendo incorretamente. Mas tem uma citação que diz: “Meus pensamentos são como estrelas, mas não estão dispostos em constelações.” Acho que isso é algo que acontece aos humanos porque somos pessoas ocupadas. Temos muitas coisas acontecendo, mas simplifique o que você sente. Se você estava sentindo uma emoção, por quê? Encontre os padrões como, talvez, você é atraído pela solidão e eu acho isso muito em minhas ilustrações no passado. Eu desenhava garotas sozinhas. Isso foi algo que estava passando na minha vida e eu estava refletindo e era minha voz e em pontos e eu consegui trabalho que tinha a ver com garotas na solidão. Lembro-me que recebi uma peça editorial em particular em que era uma rapariga que fazia uma caminhada sozinha e cabia na minha voz pessoal. Novamente, foi algo que eu entendi bem porque é algo que eu experimentei. Agora, voltando para o exercício de aquecimento e a citação que você escolheu, talvez você tenha escolhido porque é isso que você está passando em sua vida
agora e isso ressoou com você, então a emoção está lá. Você será capaz de simplificar essa emoção porque você a conhece bem. Mas é simples e, a fim de chegar à emoção, você tinha que ser observador então você fez todas essas coisas quase automaticamente de
uma forma talvez você não tenha que pensar muito sobre isso e você foi capaz de comunicar isso em sua final personagem. Eu acho que minha conclusão para esta classe, sim, tentar entender seu personagem, tentando entender a narrativa, tentando simplificar as coisas e tentar ser observador, mas também tentar fazê-lo com você mesmo para você para entender sua própria linguagem visual e para que você se sinta mais confiante ao contar uma história. Isso é outra coisa, tente não se preocupar muito com estilo porque às vezes eu recebo perguntas sobre como eu consigo meu próprio estilo pessoal? Não se preocupe com isso. Continue desenhando. Já está lá. Prometo que já está lá. Mas talvez o mesmo com a narrativa, ele está enterrado nas camadas e camadas de talvez coisas que você realmente não analisou ou pensa. Mas esse será o meu último conselho. Se você quer saber mais sobre como você infundiu um personagem com sua própria voz pessoal pense em seus gostos, seus desgostos e suas emoções. Tenho certeza que você vai se sentir mais confiante projetando um personagem, se é Klein trabalho de que é pessoal. De qualquer forma, muito obrigado por se juntar a esta aula. Eu me diverti tanto e espero que você também. Mais uma vez eu estou realmente ansioso para ver os personagens que você está indo para cima com. Isto é excitante. Eu vou viver novamente o meu Instagram aqui se você quiser ficar em contato. Claro, se você tiver alguma dúvida, alguma dúvida, qualquer coisa que você queira compartilhar,
por favor, compartilhe comigo aqui também. Não há um blog inteiro em um pouco de discussão. Eu vou estar aqui. Estou muito entusiasmada. Muito obrigado por se juntar novamente. Espero que você tenha um dia muito lindo e espero que isso tenha ajudado
você e você está se sentindo um pouco mais animado sobre jogar diferentes tipos de personagens. De qualquer forma, obrigado de novo. Espero que se divirta e te vejo por aí.