Ilustrando céus. Um curso APROFUNDADO sobre como você pode aprender a dominar os céus

1. 1: Oi, eu sou Tom KahSekl. Nesta aula, compartilharei o que sei sobre desenhar e pintar céus. Trabalho profissionalmente como ilustradora há 14 anos Trabalhei como artista de livros ilustrados infantis por muitos desses anos ilustrando livros de ficção e não ficção e trabalhando com vários autores diferentes Passei muito tempo trabalhando em animação, fazendo planos de fundo e storyboards, e faço trabalhos editoriais e de capa de livros e às vezes, publicitário Eu tento desenhar e pintar no meu tempo livre. Uma das coisas mais empolgantes de desenhar, na minha opinião, é o céu. O céu é misterioso e muda constantemente, cheio de formas, cores e padrões Fazer uma imagem é sempre minha parte favorita e onde eu sinto que posso ser mais expressiva Depois de entender algumas coisas simples sobre como os esquis funcionam, você se sentirá confiante em fazer deles a parte mais interessante de suas ilustrações A melhor parte é que o céu está sempre bem acima de nós, fornecendo inspiração em constante mudança para sua próxima obra de arte. Muitas pessoas acham o céu difícil ou intimidador de ilustrar, mas na verdade não precisa ser Há algumas coisas simples que você pode fazer para construí-las, que explicaremos e abordaremos neste curso É então o lugar em que você pode ser mais livre e expressivo Depois de terminar o curso, você terá muito mais confiança para desenhar céus do zero e torná-los uma das coisas mais agradáveis de ilustrar O céu define o tom e o clima de toda a imagem. Você pode comunicar muito ao espectador sobre o que está acontecendo na sua imagem com o céu de sua escolha. Acho que aprender a adicionar céus envolventes às minhas imagens me ajudou muito trabalhar como ilustradora e a ser capaz de comunicar um resumo ou uma história de Acho que é uma habilidade de curso útil para qualquer criador de imagens aprender. Então, eu criei esta aula para compartilhar minha abordagem para pintar céus. Vou guiar você pelo meu processo passo passo e mostrar exatamente como eu faço isso. algumas lições importantes, abordaremos nossos valores de perspectiva, coletando referências, criando miniaturas, escolhendo uma paleta de cores, escolhendo os pincéis certos Ao final desta aula, você terá criado um envolvente céu pintado digitalmente Depois de fazer este curso, você estará no caminho certo para melhorar seus céus e, como resultado, suas ilustrações gerais Forneça um modelo para trabalhar na pasta de fotos de referência que tirei e também vou deixar alguns recursos para ajudá-lo a escolher qual céu usar daqui para frente e também alguns pincéis que você pode usar para pintar esses esquis Estou empolgada em ensinar esta aula Essa é definitivamente a parte da ilustração que eu mais gosto de fazer e realmente sinto que você também gostou. Espero que você possa se juntar a mim no próximo vídeo onde abordarei o que você precisa para começar. 2. 2: Muito por se juntar a mim neste curso. Em primeiro lugar, esta aula abordará algumas das ideias e formas de abordar o céu para que eu possa compartilhar algumas lições que aprendi e que realmente me ajudaram Tentei resumir o que aprendi nas coisas essenciais que você precisa saber para começar Em seguida, mostrarei os projetos de aula em que você desenhará seu próprio céu e mostrarei algumas das técnicas que uso quando faço minhas ilustrações e você pode acompanhar cada etapa Escolha um pôr do sol para nosso projeto de aula porque é um ótimo lugar para começar. Há uma variedade infinita de maneiras de desenhá-las e elas realmente dão muito drama às suas imagens Para o projeto da classe, aqui está a imagem que vou mostrar como criar. Eu escolhi essa cena com um lindo pôr do sol quente, pois é uma das horas mais interessantes do dia para explorar em termos de luz. Também tem muitos dos ingredientes que eu quero discutir. Podemos observar as nuvens e como a luz funciona com elas e ter a oportunidade de usar cores vibrantes e ousadas. Forneceu uma camada pré-desenhada do primeiro plano e do meio do plano para que possamos focar apenas no céu nesta lição Optei por uma cena de praia porque, dessa forma, obtemos toda a extensão do céu até a linha do horizonte Podemos ver tudo o que está acontecendo. Freqüentemente, a parte mais baixa do céu é obstruída por árvores ou edifícios em uma imagem Mas sobre o mar, podemos ver como o céu aparece à distância. Esta aula, vou demonstrar no Adobe Photoshop e estou usando um tablet de desenho Wackom Qualquer tablet ou dispositivo de desenho anterior da Wacom funciona bem e você também pode acompanhar no iPad no Procreate Tanto para o Photoshop quanto para o Procreate , criei alguns pincéis que você pode baixar com este curso e usar para pintar que você pode baixar com este curso e usar para pintar seus céus. Vamos embora. Antes de começarmos a desenhar o céu, haverá alguns vídeos rápidos com as lições vitais para entender como ele funciona. Essa é uma etapa muito útil e você pode desenhar junto com esses vídeos. Me ajudou muito. E se você acha que já sabe essas coisas, pode pular para o próximo vídeo, mas eu realmente o encorajo a se basear nesses fundamentos Então, nos vemos no próximo vídeo, onde abordaremos o básico de como o céu funciona 3. 3: Olá. Bem vindo de volta. Neste vídeo, veremos os materiais e as ferramentas de que você precisa para este curso. Tudo o que você precisa é fornecido por mim, além de coisas como os programas e sua configuração. Se você estiver trabalhando em uma sintaxe ou se estiver trabalhando em um tablet de desenho ou iPad, estou demonstrando essa aula toda Estou fornecendo alguns recursos de procriação que você pode usar. Se você é um usuário procreate competente, tenho certeza de que conseguirá acompanhar e igualar as coisas que estou fazendo Aqui estão alguns dos arquivos de trabalho e o PSD aberto da arte final Além disso, obtenha arquivos para acompanhar. Então, arquivos para as aulas fundamentais, você terá arquivos PSD que você pode abrir e desenhar diretamente E então eu estou fornecendo pincéis, então minha coleção completa de pincéis para o Photoshop vem com este curso E se você é um usuário procreate, você pode ter meus pincéis procreate Também forneci coisas como o sky starters, e primeiro mostrarei rapidamente como importar pincéis para o Photoshop, se você ainda não souber Então, abrimos o Photoshop. Vou até os pincéis de janela que abrem essa pequena caixa de pincéis aqui Então, se você for até esta guia, pincele essas pequenas linhas aqui, e então você pode dizer importar pincéis No meu pacote de recursos, clico nos pincéis completos do Photoshop de Tom e pressiono abrir, então eles estão todos aqui Você tem pincéis de esboço, pincéis de belas artes. Se escondermos essas duas camadas, há pincéis para brincar, todo tipo de coisa acontecendo Pincéis de textura. Mas o que eu quero mostrar e chamar sua atenção são os pincéis do céu Então, aqui, você tem coisas como pincéis para desenhar suas nuvens, mas também pincéis para criar a atmosfera Então, temos dois desses Skybse Builder e o pincel de atmosfera. Você pode pintá-los com eles. E então, na parte inferior daqui, também temos pássaros. Pintando pássaros assim. Todos esses são pincéis que eu criei ao longo dos anos e que foram muito úteis para mim. Também coisas como pincéis espaciais. Então eu tenho coisas como estrelas. Nebulosa. Há todo tipo de coisa lá dentro. Há muitos recursos para conferir, muitos pincéis Também tem minhas escovas de incêndio lá . Espero que você goste desses. Então, em termos de outros recursos, há minha coleção de céus. Todas essas imagens de referência. Há documentos para desenhar, documentos em perspectiva, documentos com pincel. Então, quando pensamos em fazer a arte final, há um arquivo chamado TCC skies class artwork, sua versão, e depois há Se você abrir sua versão, verá que ela está pronta para ser pintada. Este será o local em que faremos nossa arte final. Temos nossa perspectiva lá. Temos nossos elementos de primeiro plano que eu já pré-desenhei em um grupo bloqueado, mas você pode desbloqueá-los e mover coisas se quiser mover o cara Faça o que quiser lá, tranque isso. Mas sim, se você adicionar uma nova camada aqui , estaremos desenhando para o céu. Sim. Então, esses são os materiais do curso, e você os encontrará todos para encontrar todos os seus recursos. Com a classe em que você a baixou, haverá uma pasta chamada recursos da classe. Então dê uma olhada neles, baixe todas as coisas e, sim, comece a importá-las e podemos nos preparar para começar o curso Tudo bem, ótimo. Te vejo no próximo vídeo. 4. 4: Olá. Bem-vindo de volta. Neste vídeo, vou explicar algumas das ideias básicas sobre como os céus funcionam. Vou tentar não exagerar na ciência, mas ter uma compreensão básica de como eles funcionam realmente me ajudou a pensar em como desenhá-los Acho que será útil explicar isso agora. Gosto de pensar que o céu composto por três componentes, a atmosfera, que é o pano de fundo É o grande espaço aparentemente vazio por trás. Então você tem o sol, a fonte de luz, então você tem as nuvens e essas são as principais características do nosso céu. Às vezes eu os imagino como personagens ou atores colocados em cima de um pano de fundo Aqui você pode ver os três componentes de um céu e juntá-los forma um céu completo. Então, a atmosfera, essa é a vasta camada de gases que forma o pano de fundo do nosso céu Ele muda de cor ao longo do dia, dependendo da posição do sol. Visualmente, vemos o céu como um gradiente com as cores mais claras perto do horizonte e as cores mais escuras e ricas diretamente acima Mas isso inverte o nascer e o pôr do sol, onde obtemos cores mais ricas e saturadas perto do horizonte sol é a principal fonte de luz no céu, a lua está à noite. Quando o sol está alto no céu, vemos muita luz na paisagem. Quando está baixo no céu, vemos menos luz. À medida que se põe, vemos a luz do sol uma parte maior da atmosfera. Essa luz está dispersa e vemos cores diferentes, como vermelhos e Quanto mais baixo o sol, maiores as sombras e mais escuros os valores das coisas em nossa cena Você nem sempre precisa ter um sol visível ou uma fonte de luz visível em suas ilustrações. Às vezes, tirar o sol ou a fonte de luz da câmera é tão eficaz quanto as nuvens. As nuvens são a principal característica dos nossos céus. Eles dão uma perspectiva de profundidade ao céu. Nuvens grandes acima de nós parecem próximas, enquanto pequenas nuvens próximas ao horizonte indicam que elas estão muito distantes. As nuvens reagem à luz, mostrando-nos onde está a fonte de luz, nosso sol ou nossa lua, onde ela está localizada. Eles também contam uma história sobre o clima e o clima da nossa imagem. As nuvens têm forma orgânica, permitindo uma pintura expressiva Eles normalmente têm fundos mais planos e topos protuberantes. Muitos tipos diferentes de nuvens, mas nuvens simplesmente maiores significam uma chance maior de mau tempo e nuvens pequenas e finas significam muita luz do sol e um dia mais claro Quando nos aproximamos do céu, passamos por esse processo de três etapas. Primeiro, desenhamos a atmosfera, depois desenhamos o sol ou decidimos para onde ele irá e depois adicionamos a nuvem. Divida-o em suas partes principais, o processo se torna menos intimidante Não precisa ser mais complicado do que isso, na verdade. Claro, esse cara faz todo tipo de coisas estranhas e maravilhosas de vez em quando, mas se você começar com essas três partes em mente, não errará Aqui está apenas um resumo. Temos nossa atmosfera ao fundo, que é um gradiente. Temos nossa fonte de luz, que nesta ilustração eu tenho fora da câmera, e então temos nossas nuvens que nos fornecem informações sobre onde a fonte de luz está, mas também em que dia é. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde veremos a perspectiva atmosférica 5. 5: Olá. Neste vídeo, vou falar com vocês sobre a perspectiva atmosférica, entender como os olhos veem objetos à distância e entender a perspectiva atmosférica em geral melhoraram enormemente minhas imagens melhoraram enormemente Acho que pode realmente ajudar qualquer pessoa que queira pintar ambientes, cenas ou planos de fundo e pintar fisicamente e digitalmente Mostrarei algumas técnicas que uso para implementar isso, mas também explicarei como pensar sobre isso e entendê-lo, o que é realmente fundamental. E espero que você ache isso útil. Portanto, se os artistas desejam criar paisagens ou ambientes convincentes, é essencial obter uma sensação de profundidade E uma maneira simples de fazer isso é entender e aplicar os princípios da perspectiva atmosférica Portanto, dominar essa técnica aprimorará significativamente seu trabalho e o ajudará a usar a profundidade a seu favor E, na verdade, quando você está pintando uma cena ou criando um mundo ou uma pintura, você realmente quer fazer com que o espectador sinta que está voltando, há profundidade. Está vivo. Você quase quer criar essa ilusão de Fred e realmente permitir que o espectador se perca na imagem ou no mundo Isso realmente ajuda a tornar o mundo muito mais convincente, eu acho. Portanto, a perspectiva atmosférica imita a forma como nossa atmosfera afeta a aparência dos objetos à medida que eles se afastam Então, ele faz isso de várias maneiras. Eu vou te mostrar agora. Então, saturação. Portanto, os objetos em primeiro plano tendem a ficar mais saturados. É assim que o olho vê os objetos ou como o olho vê o ambiente. Assim, o olho verá o primeiro plano, o céu diretamente acima de nós como um azul muito mais saturado do que o céu à distância E verá árvores e objetos em primeiro plano com uma saturação muito maior do que os objetos em segundo Então, a seguir, falaremos sobre valor e contraste. Os elementos em primeiro plano tendem a ter um valor muito mais escuro, e os elementos em segundo plano, especialmente à distância, tendem a ter um valor muito mais claro Agora, essa é uma regra geral, mas tende a se manter em geral Obviamente, às vezes você pode ter uma nuvem muito escura e pode haver algo iluminado em primeiro plano Mas, como um sistema geral de pensamento sobre isso, objetos que estão mais próximos do olho tendem a ter valores mais escuros, e objetos muito distantes têm valores muito, muito mais claros Portanto, você pode usar isso para seus céus ou para escalonar a paisagem Costumo dizer que, se algo não está bem e não está longe o suficiente, eu o acendo só para deixá-lo mais distante O próximo é o detalhe. Objetos próximos ao olho tendem a ter muito mais detalhes e, em seguida, detalhes diminuem à medida que vão para o fundo É muito útil lembrar isso, especialmente quando você pode ampliar Photoshop ou o Procreate e continuar Essas coisas em segundo plano realmente não precisam de tantos detalhes quanto você pensa. Concentrar-se nos detalhes em primeiro plano realmente ajudará sua imagem a se comunicar, então isso também se aplica à cor Atmosférico se aplica à cor. A temperatura da cor também desempenha um papel e as cores mais quentes são normalmente usadas para objetos mais próximos e encontradas em primeiro plano E à medida que você fica em segundo plano, tudo fica mais frio É a forma como a atmosfera funciona, a forma como nós vemos através da atmosfera. Há muito mais à medida que você se afasta e tende a resfriar os objetos em termos de cor. Costumo adicionar um pouco de azul aos objetos e, quanto mais longe eles estão, mais azul eu adiciono a eles. Essa é muito útil . Depois, clareza. Isso é realmente fundamental. Os objetos em primeiro plano para os olhos tendem a ser muito mais nítidos Então, à medida que recuam, os objetos à distância ficam mais nebulosos e menos distintos Você pode usar um pincel mais nítido ou adicionar mais detalhes, mas as coisas podem ficar mais suaves à medida vão para o fundo, o que realmente ajudará a criar profundidade em sua imagem Sim, achei isso muito útil. Resumindo, em primeiro plano, você tem cores mais saturadas, valores mais escuros, cores mais quentes, mais detalhes e objetos mais nítidos mais No fundo, você tem menos saturação, valores mais claros, cores mais frias, menos detalhes e as coisas são menos Agora vamos dar uma olhada em como algumas dessas técnicas e ideias podem ser colocadas em suas ilustrações ou pinturas digitais 6. 6: Oi. Neste vídeo do curso, veremos o que seu céu está comunicando Que tipo de mensagem seu céu está enviando para o espectador? Veja como você pode escolher um céu diferente para expressar uma sensação diferente em uma imagem, dizer algo ou comunicar algo ao espectador. Geralmente, em termos gerais, céus claros equivalem boas notícias em uma imagem e céus escuros equivalem Quero dizer, é um pouco mais complicado do que isso, mas geralmente, como regra geral, esse tipo de coisa funciona. Portanto, céus claros significam boas notícias porque há muita luz e muita atmosfera visível Não há muitas nuvens e todos os valores são bastante claros, e não há muitas sombras, muitos destaques Então, temos uma sensação calorosa, positiva e esperançosa com um céu claro, enquanto céus escuros tendem a significar más Você tem menos luz. A atmosfera é pouco visível. A maioria está coberta de nuvens, e você tem sombras mais longas, valores mais escuros em todos os lugares, clima temperamental com frequência, e isso pode significar consequências negativas para o que está acontecendo na imagem ou uma sensação Vamos dar uma olhada em alguns desses exemplos. Quando usar o nascer do sol, nascer do sol costuma ser associado a sentimentos de otimismo e à emoção de um Eles simbolizam o início de uma aventura e a promessa de um dia inteiro Acho que o nascer do sol tende a ser mais amarelo. Às vezes você pode fazê-las de uma forma delicada, mas elas tendem a banhar tudo com luz e ter uma espécie de neblina, e são muito úteis para dar aquela sensação de esperança para o Então, aqui estão algumas outras pinturas do nascer do sol. Eles meio que tendem a ser bastante esperançosos e positivos. Portanto, quando os céus diurnos devem ser usados ao meio-dia, o sol está mais alto, lançando sombras curtas e banhando tudo com luz forte e céu do meio-dia é perfeito para cenas tranquilas, calmas ou A luz forte e consistente pode sugerir que está tudo bem na ilustração. As cenas temporais são bastante neutras, então você pode usá-las para partes intermediárias de histórias ou conversas ou apenas para apresentar pessoas ou personagens. Mas costumo usar o dia para esse tipo de coisa e não tanto para os grandes momentos especiais de uma história Há alguns outros exemplos de belas cenas diurnas. Eles tendem a ser bastante neutros, positivos. Não há muita sensação de perigo neles. Então, mau tempo, quando usar o mau tempo? O mau tempo pode adicionar drama e tensão a uma imagem. Céus tempestuosos com nuvens escuras e chuvas fortes criam uma sensação de mal-estar e urgência, perfeita para retratar Por outro lado, uma garoa suave ou céu nublado podem evocar sentimentos de melancolia e reflexão, adicionando Aqui está um exemplo de uma cena climática sombria. E você pode ver que há uma espécie de sensação de luta nessa pintura. E aqui estão mais alguns exemplos de uma sensação sinistra de nuvens chegando A tensão que as nuvens que bloqueiam a maior parte do céu causam é muito útil. chuva forte ou o tipo de céu nublado com pouca luz entrando tendem a dar uma sensação de melancolia. Hora dourada. Obviamente, esta é uma das melhores horas do dia para sair de casa Eu uso configurações de hora dourada para imagens que precisam de uma sensação de magia, esperança ou diversão. É uma época em que as pessoas aproveitam ao máximo os momentos finais da luz do dia, capturando uma sensação de beleza passageira e momentos preciosos Você usa a hora dourada para momentos positivos edificantes, e a hora dourada é ótima para lançar aquela linda luz amarela alaranjada brilhante em tudo na cena Este é um momento realmente lindo e é um momento que os aspectos da sua imagem tendem a ficar bem iluminados, enquanto o pôr do sol começa a ficar mais escuro. A Hora Dourada é um momento muito útil para banhar tudo com esse dourado, então aqui estão mais alguns exemplos e você verá aquele à direita, que está muito quente É uma hora do dia muito útil para transmitir aquela sensação positiva e adorável de brilho Pôr do sol quando usar O pôr do sol O pôr do sol pode adicionar uma sensação de calor e calma à sua ilustração, simbolizando o fim de um dia gratificante com a promessa Eles transmitem uma sensação de fechamento e serenidade, aprimorando sua imagem com um Aqui está um exemplo de um belo pôr do sol. O sol já está quase fora de vista e tudo está quente laranja e vermelho, tem rosas e tudo tem aquele brilho quente É uma ótima hora do dia para capturar o final de algo Simboliza o final de um dia, mas também pode simbolizar o fim de uma história ou o fim de um capítulo Tem aquela sensação de encerramento e é uma ótima hora do dia para ilustrar em uma imagem porque atrai as pessoas, e as pessoas anseiam por essa experiência e aquela hora do dia, e isso realmente evoca algo na memória das pessoas Dar esse tipo de fechamento quente é uma hora do dia muito útil. Portanto, céus noturnos transmitem otimismo e pessimismo, céus claros e estrelados parecem esperançosos e serenos, perfeitos para cenas positivas, enquanto céus perfeitos para cenas positivas noturnos nublados com um vislumbre da lua criam uma atmosfera sombria e assustadora, aumentando a sensação de mal-estar e tensão. e tensão. Aqui temos um céu noturno, o céu e a lua estão completamente obscurecidos pelas nuvens e, portanto, temos aquela sensação assustadora, tensa e Sim, céus noturnos nublados são ótimos para fazer romances de mistério ou cenas que algo ruim está prestes A luz sendo obscurecida pelas nuvens. não há muita luz De qualquer forma, não há muita luz da lua e das estrelas, mas quando as luzes se obscurecem, você tem a sensação de que algo ruim está prestes a acontecer na imagem Quando você não tem nenhuma nuvem no céu, dá uma sensação de admiração e mistério ao olhar para as estrelas. E um céu noturno pode ser tão positivo quanto, você sabe, um céu diurno, dependendo de como você organiza sua imagem Mas, sim, se você estiver indo para algo tenso, urgente e assustador, adicione muitas nuvens ao seu céu noturno E se você está buscando algo muito promissor, você quer tirar as nuvens do céu noturno ou ter muito poucas para poder realmente obter toda aquela luz das estrelas e da lua para banhar sua cena naquele belo tom azul Aqui, eu fiz um gráfico que é uma espécie de generalização, verdade, mas no lado esquerdo, a luz aumenta Então, indo de um céu escuro para um céu muito claro e, no fundo, como estamos nos sentindo em relação a uma imagem Então, de bastante negativo para positivo, sentimento negativo sobre uma imagem não é uma coisa ruim. É exatamente o que você está tentando comunicar ao público. Então você está tentando dizer ao público que essa cena é sinistra, tensa, há um presságio, então você não quer muita luz que lhe dê Então, se você quiser algo caloroso, otimista, calmo, esperançoso, você quer algo com céu claro e claro , amanheceres, entardeceres, as coisas no meio tendem a ser céus diurnos ou um clima melancólico diurnos Mas sim, isso é um pouco generalizado, mas acho que vale apenas para recapitular: céu claro é uma boa notícia, céu escuro é uma má notícia, céus claros têm muita Há muita atmosfera visível. Não há muitas nuvens. Todos os valores no céu são muito claros, mas também na cena estão muito claros porque há muita luz banhando-os. Há sombras muito pequenas porque o sol está muito alto no céu e você tem destaques nas coisas, céus escuros significam más notícias, há muito menos A atmosfera não é realmente visível. Há muitas nuvens cobrindo isso. As sombras são muito longas onde estão. E você tem valores muito mais sombrios, especialmente em primeiro plano, você obtém valores muito, muito sombrios e Quanto mais temperamental o clima, mais sombria é a sensação na sua imagem Ótimo. Então, nos vemos no próximo vídeo. 7. 7: O céu é uma tela constante, mas em constante mudança , e não há dois céus iguais Acho muito útil tirar fotos sempre que vejo um céu interessante que possa inspirar minhas ilustrações. Eu apenas uso meu telefone e mantenho essas fotos em uma pasta no meu computador chamada céus Dessa forma, quando começo um novo projeto, tenho uma coleção de imagens de referência pessoal para desenhar. Embora eu frequentemente crie céus a partir da minha imaginação, ter minhas próprias fotos de referência é inestimável Essas imagens me inspiram e fornecem ótimos pontos de partida. céu pode fazer todo tipo de coisas malucas que você nem imaginaria, especialmente quando você está pensando nas regras básicas de como o céu funciona. Muitas vezes , o céu os quebra completamente e faz algo louco e interessante É uma ótima ideia capturar o máximo possível disso sempre que estiver fora de casa, porque assim você terá suas próprias referências pessoais que ninguém mais tem. Eles são exclusivos para você. Eles são originais, tire seu telefone, tire uma foto e guarde-os em uma pasta, e são ótimos pontos de partida. Eu compartilhei uma pasta com algumas das fotos que tirei e você pode usá-las para sua própria referência. Também recomendamos que você comece sua própria coleção, examine suas fotos existentes ou tire novas fotos e salve-as em uma pasta dedicada. Para esta aula, recomendo usar algumas imagens de referência apenas para dar algumas ideias e algumas cores para escolher. Eles podem gerar algumas formas de nuvens interessantes ou alguns arranjos que você realmente goste Sim, eu recomendaria para este curso que, apenas tendo um ponto de partida, use minhas fotos de referência ou você pode usar algumas das suas. Lembre-se de que o objetivo não é copiar ou traçar diretamente suas imagens de referência, mas usá-las como pontos de partida para inspiração. Quando você os usa como pontos de partida e os desenha sem copiá-los diretamente, você começa a fazer marcas que têm seu próprio toque ou sua própria maneira única de fazer marcas E isso é realmente o que transforma sua voz em uma imagem e começa a construir sua linguagem visual. Então, eu realmente recomendo usar imagens de referência como pontos de partida, em vez de tirar diretamente a forma exata de uma nuvem que você viu , então baixe minhas imagens de referência ou reúna suas e verifique seu telefone e computador, suas bibliotecas de fotos ou pesquise on-line e salve alguns céus de sua preferência Agora vou mostrar como posso usar a referência. Então, vamos começar um novo arquivo. Vamos usar 1920 por 1080300 pixels por polegada. Isso parece bom. Eu apenas clico duas vezes neste espaço para desbloquear a camada de fundo, pressiono ok. Agora está desbloqueado Adicione uma nova camada, selecione as duas, e eu vou segurar a tecla Control e clicar neste espaço aqui. É uma nova prancheta da Layers. Agora isso é uma prancheta. Agora eu posso adicionar uma nova tela ao lado dela. Se eu clicar no texto aqui , mostrar essas pequenas vantagens, pressiono mais aqui, temos outra lá Vou abrir o arquivo e vou para esta é minha biblioteca de texturas. Eu vou para a coleção de referências Skies in Sky. Acho que havia um lá em cima que eu gostava do número cinco antes. Vou simplesmente arrastá-los para o Artboard two. Isso foi 34. Aquele aí. Uma forma de usar a referência é simplesmente escolher cores. Vou adicionar uma nova camada e escolher o seletor de cores aqui. Vou começar a escolher algumas cores e usar o pincel para pintá-las em uma nova camada Temos um amarelo assim. Vamos apenas completar isso. Temos um amarelo lá dentro. Nós temos essa bela laranja. Pano de fundo do céu, dessa cor. Suavize ao escolher cores de uma imagem de referência, você não acreditaria que parece um marrom amarelado Você nunca pensaria que o céu fosse dessa cor, mas ele te pega totalmente de surpresa e então temos essas cores e, nas nuvens, temos essas cores. aqui, temos cores muito mais suaves e algumas das outras cores de nuvens Então vamos fazer um para este, temos um lindo azul claro. E temos esse azul mais escuro das nuvens. Então temos aquele lindo rosa. Então temos aquele amarelo quente lá. Agora que temos uma pequena paleta de cores, podemos começar a fazer alguns esboços soltos em nossa primeira prancheta, Artboard one Eu poderia usar algumas dessas cores. Eu sei que essa é a cor de fundo , assim como isso é apenas um estudo. Deitado em algumas cores. Temos essa cor no fundo. Temos um pouco dessa cor mais quente, um pouco mais abaixo. Então temos aquele rosa mais abaixo, desculpe, aquele laranja mais abaixo. Então temos aquele lindo sol brilhante. Então, na verdade, é basicamente branco no meio, o que poderíamos fazer se quiséssemos. Então, podemos usar essa cor de nuvem escura escura para algumas dessas nuvens Basta ver algumas das formas. Estou meio que pensando em tentar fazer um estudo bem rápido do que está acontecendo nessa imagem de referência. Estou apenas usando as teclas de suporte para alternar o tamanho do pincel e me ajuda a desenhar um pouco mais rápido sem precisar ir até Depois, também há belas cores mais quentes nas nuvens. Podemos escolher diretamente da imagem de referência, se quisermos e dar algumas dessas nuvens aqui em cima para destacar o que ela tem. E é um pouco mais azul nessa área, não é? Isso é um pouco mais desse azul. Essa é apenas uma maneira rápida de experimentar e fazer algum tipo de estudo solto, na verdade Eu só recomendo isso só para me aquecer. Se você tem alguma foto de referência que goste ou alguma das que eu enviei que você achou útil ou se quiser experimentar este exercício, vou apenas fazer o pulmão do horizonte. Eu acho isso muito bom. Vamos colocar isso nessa pintura. Um bem feito. Eu sei. Vai ficar muito pequeno. Eu só faço esse guindaste porque é muito bom. Algo parecido. Mas essa é, essencialmente, a ideia é ter uma ideia das cores, na verdade. Acho que essa é uma maneira muito útil de fazer um estudo rápido e simples sobre a nuvem. É uma forma de usar referências para dar sua própria opinião sobre as coisas. Deveria fazer isso abaixo. Lá temos essa cor azul como pano de fundo. Nós apenas colocamos isso. Pinte isso. Você deveria tentar isso para poder pintar comigo ou apenas abrir sua própria imagem de sua preferência. Eu recomendo usar pranchetas apenas como uma forma colocar essas imagens na lateral Você pode tê-los no mesmo documento, mas pode ser bom tê-los em um documento separado. Colocamos um pouco desse fundo azul. Então queremos fazer essa nuvem porque vamos pintar o rosa por cima dela, essa cor e há bastante dela na parte inferior. Não precisa ser perfeito. É só um exemplo. Na verdade, está apenas se aquecendo. Só estou pintando a forma. Não estou sendo muito precioso com isso. Estou apenas olhando para a imagem de referência e olhando para a minha imagem. Poderíamos acrescentar um pouco mais? Vamos pintar o rosa por cima, para não nos preocuparmos muito com isso, então pegamos aquela palheta e ela fica no lado esquerdo de todas essas nuvens Então está lá em cima. Tem muito disso lá embaixo. E então vamos usar essa cor muito mais clara, tornar o pincel um pouco menor. E isso é meio que fazer as bordas de nossos destaques. É muito bom e quente lá embaixo. E poderia até mesmo escolher a cor novamente da própria imagem. Você não precisa clicar na camada, basta pressionar I e selecionar uma cor de qualquer lugar, pressionar B novamente para o pincel. Então porque são um pouco mais rosados aqui em cima. Então acho que estamos felizes com isso como uma espécie de ideia. Vamos colocar esse verde para as árvores, reconhecendo que há uma cor um pouco mais clara no céu logo abaixo Então, vamos adicionar isso também. Ótimo. Lá vamos nós. Essa é a ideia, basta se inspirar em algumas fotos que você tirou. Sim, estou realmente encorajando você a começar a fazer uma coleção de suas próprias imagens para referência e encontrar coisas interessantes e diferentes que o céu faz. Sim, junte-se a mim no próximo vídeo, onde veremos os materiais e ferramentas que usaremos neste curso. Obrigada. 8. 8: Oi, pessoal. Nesta seção, vamos explorar como criar formas interessantes para suas nuvens. As nuvens são uma parte essencial do céu e colocar formas interessantes nelas pode fazer toda a diferença. Vamos mergulhar. Nesta seção, examinaremos e exploraremos como criar formas interessantes para nuvens em suas ilustrações Mas, geralmente, esse é um princípio muito importante em toda a ilustração e na criação de obras de arte Para isso, vou abrir um novo documento. Acabei de escolher ter 11920 por 1080, 300 pixels por polegada, criar e selecionar meu pincel de esboço definitivo Então, vamos falar primeiro sobre formas de nuvens e formas naturais. Portanto, em uma paisagem, maioria das formas naturais geralmente tem uma forma convexa, que significa que elas se projetam para cima dessa E uma forma côncava se parece com isso. Você vê isso de uma forma menos do que uma paisagem e essa de uma forma mais importante, então isso é importante quando estamos criando nossas nuvens. Então, tendemos a ter essas combinações de formas convexas porque a água, o gás, está meio que subindo para a atmosfera Está subindo e inchando. Então, teremos esse tipo de forma. Você também verá isso nas montanhas. Você verá isso nas árvores. Eles tendem a ser combinações dessas formas convexas. Você o verá nas rochas. Seixos, folhas, todos eles tendem a se curvar para cima em direção ao céu e estão sendo puxados para baixo pela gravidade Isso é muito útil quando estamos fazendo nossa ilustração. Vamos examinar as formas e ver o que é interessante e o que não é. Formas geralmente simétricas, ou seja, desenhadas com preto. Digamos que tivéssemos uma forma como essa. Se for completamente simétrico, é menos interessante do que algo mais deslocado ou mais Então, imediatamente, essa forma é mais interessante digamos que fizemos uma grande para começar. Então, em vez dessa forma simétrica repetida, queremos encontrar maneiras interessantes de criar formas Então, estamos analisando essa única opção aqui, pensando em como podemos tornar isso um pouco mais interessante. Poderíamos ter um espaço muito plano, muito largo e depois muito pequeno ou começar muito grande, começar pequeno, começar grande de novo. Quero dizer, há uma infinidade de maneiras de tornar uma forma mais interessante. Então, por que você não dá uma chance? Comece com uma forma simples. Comece com apenas uma cúpula clássica e veja como você pode torná-la mais interessante Talvez seja mais alto de um lado, alto, muito menos Talvez você queira mergulhar nisso. Então você pode ver que isso vai ser útil quando estivermos pintando nuvens. Não queremos que nossas nuvens necessariamente apareçam novamente na camada de fundo. Não queremos que nossas nuvens sejam supersimétricas e realmente Uma coisa que é útil quando você está pintando uma nuvem, se você achar que todas as suas formas parecem um pouco semi, pense em como, depois de desenhá-las, desenhando um céu, as maiores ficam no topo e as menores em termos de altura Alguns estão na parte inferior. Você pode querer pensar: o que posso fazer para tornar isso mais interessante? Então eu sugiro basicamente voltar e trabalhar. Este parece bem parecido, então talvez esse pedaço possa ser mais longo. Isso é só um esboço. Essa parte poderia ser menor, talvez não termine assim. Esse é um pouco chato. Poderíamos tornar isso mais interessante talvez tornando isso um pouco menos equilibrado. Então, estamos meio que tentando desequilibrar as coisas e fazer com que pareçam mais pesadas em uma extremidade e mais leves na outra Isso dará às formas uma sensação mais interessante, especialmente quando se trata de nuvens Essas são bem semi, mas poderíamos sair torná-las um pouco mais altas em E faça com que fique muito fino em outra ponta. O mesmo vale para este, é um pouco semi. Talvez se adicionássemos um ponto em que começasse a inchar. Isso nos daria uma forma mais interessante. mesmo vale para este, é sensação de forma ou movimento. Poderíamos tornar isso menos uniforme. mesmo vale para isso aqui, talvez apenas adicionemos algo aqui embaixo para fazer com que essa forma pareça um pouco menos semi E instantaneamente, estamos começando a ter um céu mais interessante. Então, é só pensar em como estamos pensando, como posso tornar as formas das nuvens mais incomuns ou coisas únicas que sejam menos óbvias. Não queremos ver essas formas de nuvem realmente tradicionais. Queremos ver coisas um pouco mais incomuns. Eles chamarão mais a atenção. Você obterá um resultado melhor se abordar isso dessa forma. Brinque com isso. Em um novo documento, se você começar a desenhar, poderá começar a desenhar no céu lembre-se de que grandes nuvens estarão no topo Os grandes perto do topo, você terá os de tamanho médio. Então, à medida que nos aproximamos mais do solo, as nuvens tendem a ficar menores. Em seguida, pense em como você pode criar algumas dessas formas mais interessantes. O que você pode fazer para adicionar coisas às formas? Você pode combinar nuvens assim. Você pode apagar as coisas. Adicione novas peças a elas. Mas sim, pensando basicamente há algo que eu possa fazer para tornar essa forma mais interessante? Essa é uma ótima maneira de abordar a pintura do céu, pois fornecerá coisas visualmente mais atraentes de se ver, pois fornecerá coisas visualmente mais atraentes se ver e seus céus serão um pouco mais únicos Jogue com isso. Faça alguns esboços. Porque quando continuarmos fazendo nossa arte de aula, estaremos desenhando no céu Vamos tentar criar algumas formas interessantes, não queremos ter formas uniformes realmente chatas aqui Queremos dar a ela uma intriga interessante. Sim, você pode esboçar diretamente neste documento, começar a fazer sua obra de arte ou seu plano para a obra de arte para o céu Mas eu recomendaria desenhar em algumas formas e depois voltar a elas e pensar o que poderia ser feito para tornar essas formas mais interessantes? Como posso compensar, adicionar ou subtrair coisas para dar a elas uma sensação mais única As nuvens tendem a ser mais planas na parte inferior e tendem a se projetar para cima. É por isso que costumo desenhá-los na parte inferior. Mas quando você sobe mais alto no céu, essa planura é menos visível porque você está olhando diretamente para eles, então você vê mais da forma Não precisa ser uniforme. As nuvens tendem a ficar juntas. Você terá um formulário e ele se combinará com outro e assim por diante. Tente evitar muitas linhas realmente retas. Se você puder quebrá-las adicionando uma nuvem abaixo, é uma forma útil remover muitas linhas retas do seu trabalho. Então, sim, faça um experimento com isso, e nos vemos no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 9. 9: De volta. Eu só queria entrar em mais detalhes sobre como pinto nuvens e as marcas de pincel que uso. Eu queria fazer um pouco mais de uma demonstração disso para que você realmente entendesse a ideia. Eu abri esse arquivo chamado Quais marcas de pincel, e vou abrir minhas ferramentas, meus pincéis e aqui no céu Vamos ver a pintura com nuvens em aquarela. Fechar. O tipo de marca de pincel que eu uso, costumo reduzir o tamanho do meu pincel em torno de 60, 60, é bom, e eu trabalho para baixo ou para cima, mas estou pintando em formas curvas Eu costumo fazer esse tipo de formas, vou construí-las e continuarei pintando. Preencher a parte do meio é bom para mim se estiver tudo escuro. Eu uso o pincel para desenhar repetidamente sobre o mesmo ponto e refinar essa forma Eu vou fazer isso na mesma direção também, nessa direção curva Vamos ver como eu faço isso. Vou curvar o pincel para baixo nessa forma convexa e vou continuar pintando e sobrepondo a forma até que fique toda preta Geralmente, estou sempre pintando primeiro em preto e depois uso a sobreposição de cores Mas sim, eu construo as formas assim. Vou pensar comigo mesma, eu tenho um grande problema lá. Poderíamos passar por cima de um menor e depois curvá-lo para baixo. Então temos um menor lá embaixo. Pinte isso. Estou muito solto, mas definitivamente vou repetidamente nos mesmos lugares para realmente aumentar o peso dessa forma. Então, vamos fazer outro. Vamos tentar outro pincel. Que tal um bloco nublado? Então, novamente, por volta dos 60, às vezes vario o tamanho. Basicamente, estou meio que esfregando a tela. Então, se você as visse como marcas de pincel separadas, elas seriam assim, mas estão meio que uma sobre a outra. E eu mudo o tamanho às vezes só para esboçá-lo. E depois pinte para deixar meu pincel maior. Não estou clicando, segurando e depois fazendo toda a forma em uma, estou soltando e depois me aproximando dela novamente, pensando por onde começar Talvez eu comece daqui. Talvez eu escolha um lado mais liso do pincel, comece por aí Aumente o tamanho do pincel. Para mim, é uma combinação de escolher novos pontos de partida e fazer essas formas convexas, essas formas protuberantes E o mesmo acontece quando se trata de pintar com luz em uma nuvem. Eu faço exatamente a mesma coisa. Vou te mostrar isso agora. Por exemplo, vamos adicionar uma nova camada lá. Vamos escolher um azul. Vamos usar o balde de tinta para clicar duas vezes aqui, sobreposição de cores. Tudo bem. Em seguida, clique com o controle nesse espaço e esterilize-o, adicione uma nova camada, manteremos a opção logo acima há um vídeo sobre como criar Posteriormente, há um vídeo sobre como criar essas máscaras de recorte, no qual você pode controlar o clique nesse espaço e soltar a máscara de recorte, criar uma máscara de recorte ou selecionar um azul um pouco mais claro nesse espaço e soltar a máscara de recorte, criar uma máscara de recorte ou selecionar um azul um pouco mais Então, o que faremos é tornar o pincel um pouco maior e estamos apenas pintando Imaginando o sol vindo dessa direção, pintando suavemente Estou segurando a caneta suavemente, mas também estou fazendo marcas de pincel bem soltas e macias É simplesmente colocá-lo levemente. Não estou sendo muito duro ou não estou pintando com muita força desse jeito. Eu prefiro deixar o pincel fazer um pouco do que é bom com a opacidade, o fluxo e tudo mais, e deixar que isso se desenrole Vamos escondê-los. Vamos fazer outro. Vamos tentar com o TCC cloud painter. Então, em uma nova camada, vamos nos certificar de que estamos pintando em branco ou podemos pintar em preto encaixando nela Mas vamos pintar de branco agora porque estamos em um fundo azul. Novamente, começando com um tamanho pequeno de pincel, imaginando o formato da nuvem Nem sempre estou desenhando toda a forma dela primeiro. Gosto muito de pintá-lo à medida que vou para sentir a forma e deixá-lo crescer organicamente Estou pintando mudando o tamanho do pincel. Usando marcas de pincel grandes para fazer coisas interessantes e marcas de pincel menores para preencher, fique ainda menor. De volta ao maior. E mudando constantemente o tamanho do pincel basicamente e sendo bastante delicado com a pintura da nuvem. As nuvens em si são muito delicadas, então é uma pessoa confortável que pode simplesmente bater em uma forma como essa e preenchê-la Costumo descobrir que crio formas de forma mais orgânica à medida que avança, e isso me serviu bem ao longo dos anos Eu recomendaria fazer isso dessa maneira. À medida que avança, você continua decidindo se essa é ou não uma forma interessante Agora, eu estou tipo, bem, essa é realmente uma forma muito bonita. Talvez eu acrescente algo ao lado de Alterar o tamanho do pincel, diminuir um pouco e melhorar os detalhes em algumas partes. E então, para nuvens maiores, digamos, por exemplo, nuvens no topo, vou usar um pincel maior, do tamanho de um pincel. Vou usar as teclas do colchete para continuar aumentando o tamanho do pincel ou você pode fazer isso aqui, dimensionar, puxar Mais uma vez, estou sendo muito solto. Só estou sendo muito macio lá em cima. Provavelmente vou trocar de pincel. Talvez vamos usar aquarela. Vamos com esse , cumul nimbus. Assim, você pode fazer essa pesquisa. Eu acredito que isso só ajuda com a sensibilidade à pressão. Também é importante considerar como seu tablet Wacom está configurado. Costumo usar o meu em um ambiente bastante sensível, mas algumas pessoas preferem que você possa pressioná-lo com bastante força antes que apareça uma marca de pincel. É totalmente sua preferência. Isso é meu. Eu tenho feito isso assim por muitos anos. Então, meu lembrete é fazer marcas de pincel bem leves. Sendo muito gentil com eles. Quando se trata das nuvens, você realmente não precisa se esforçar demais. Brilhante. Este é apenas um exemplo, documento. Este não é um tipo de céu completo aqui. Parecendo maior na parte superior. Então, eu realmente encorajo você a tentar isso. Abra este documento e por que não colocar a pintura lá? Você pode adicionar uma nova camada na parte inferior e torná-la uma cor de céu. Você poderia transformá-lo em um gradiente, se quisesse. E depois é só pintar por cima com uma nova camada. Escolha um pincel. Pode ser um dos meus pincéis de luvas. Pode ser outro pincel que você goste. Pode ser um dos meus outros pincéis. Esses tipos de pincéis de pintura são muito bons. E você pode pintar lá e usar marcas de pincel bem claras. E lembre-se, é para mim de qualquer maneira, sobre esse tipo de protuberância Então, ele está coletando sequências interessantes de uma grande, depois uma pequena, depois uma de tamanho médio e depois uma inferior E a próxima nuvem, muito grande, pequena. É esse tipo de combinação. Então, tente pintar alguns deles. Experimente alguns pincéis diferentes que você goste. Se você gosta deles, e há alguns que você realmente gosta, você sempre pode reorganizá-los para que você possa clicar aqui, sempre pode reorganizá-los para que você possa se controlar o clique e obter um novo grupo de pincéis, e você pode dizer: Meus favoritos, e então você pode simplesmente arrastar os pincéis para o Actually Sim. Ok, ótimo. Te vejo no próximo vídeo. 10. 10: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos nos aprofundar no conceito de valores e por que eles são tão importantes ao pintar céus. Também faremos alguns estudos de valores simples para praticar o que aprendemos. Vamos começar. Oi, bem vindo de volta. Então, neste vídeo, vamos ver os valores. Então, quais são os valores em fazer arte? O que são valores? Os valores são melhor entendidos como luz ou tom. Quando leio a palavra valor, penso em quão claro ou escuro é um objeto ou cor. Os valores são cruciais na criação de obras de arte porque ajudam a estabelecer profundidade, contraste e clima Ao usar uma variedade de valores do claro ao escuro, você pode criar uma sensação de distância e forma, tornando suas imagens mais realistas e visualmente atraentes. Eles são importantes? Um bom contraste de valor garante que os elementos principais de sua composição possam ser lidos com clareza, guiando o olhar do espectador pela imagem até o que é importante Compreender e aplicar valores de forma eficaz é uma ótima maneira de melhorar sua criação de imagens. Quebrando isso. Na maioria das vezes, você pode dividir qualquer cena em três faixas de valores. Essa é a maneira mais simples de separar valores. Gosto de fazer isso como valores de luz, meio e sombra. Dê uma olhada nesses exemplos. Esta é uma pintura famosa de Cuspar David Friedrich . Acabei fazer um exemplo de separação dessa pintura em três faixas de valores Aqui, separei outras imagens em três faixas de valores e você pode ver como elas podem ser simples quando separadas e reduzidas a essas faixas de valores simples, mas também o quão bem-sucedidas e como a imagem ainda é lida. Isso é muito importante. Quando você pensa em valores, está pensando em luz, escuridão, contraste e o que será visto na imagem. Pensar em uma imagem em termos de apenas três valores diferentes é uma ótima maneira de garantir que sua imagem seja bem lida e que os aspectos ou ações mais importantes sejam comunicados ao espectador e que seus olhos sejam desenhados diretamente em uma paisagem Podemos separá-la facilmente nesses três valores, claro, médio e escuro Mas em um céu, não encontramos esse valor mais sombrio ou muito, muito raramente O valor geralmente é muito mais leve. Em vez disso, simplifico um céu em três valores com um valor muito claro adicionado e, em seguida, usarei esse valor mais escuro para qualquer coisa na paisagem Aqui à direita, acabei de mostrar que o céu tende a ter esses três valores mais claros e o solo tende a usar valores médios a valores mais escuros Agora abra o documento intitulado estudos de valor da classe dos céus e experimente pintar alguns estudos de valor Vou te mostrar como fazer isso agora e você pode me acompanhar ou fazer as suas próprias. Então eu abri esse documento, esquis os estudos de valores da classe, e vamos apenas pintar alguns valores aqui, apenas como uma forma de aquecer e testar como pintar com valores Há algumas fotos de referência aqui. Eu incluí alguns outros se você quiser experimentar outros, ou você pode adicionar seus próprios. Mas vamos começar com esses e depois você pode pintar junto. Vamos usar um pincel. Eu vou usar esse pincel de pintura de nuvens. Para essa parte central do céu, vou usar essa cor média só para pintar de forma bem folgada Não importa se você exagerar, estamos apenas nos aquecendo aqui Nós apenas pintamos essa cor e depois vamos usar essa cor mais escura para aquelas nuvens Mesmo que seja tecnicamente um pouco mais leve Eu só quero usar isso como exemplo porque quero usar o solo. Vou pintar isso. Eu apenas uso a ferramenta ocular, o conta-gotas, seleciono a cor, pressiono B para trás para usar o pincel e colocamos as formas do primeiro plano Então, temos as árvores do Eu acho que é um campo de golfe. Vamos simplesmente bloquear tudo isso. Em seguida, vamos usar esse intermediário para as nuvens. Então eu também vou usar a do meio apenas para mostrar que há um pouco mais acontecendo aqui em primeiro plano Realmente, eu gostaria de uma cor um pouco mais escura lá. De qualquer forma, estamos apenas separando isso em separações de valores simples Usamos o mais leve e pintamos um pouco onde as nuvens são capturadas pelo sol Está todo o caminho até lá e depois está aqui embaixo. Ótimo. Isso é tão simples quanto precisa ser. Agora vamos fazer o que está abaixo para este. Vamos fazer o mesmo, vamos pintar o pincel um pouco maior, vamos pintar o céu usando aquele tom médio ali. Em seguida, em segundo plano. Depois, vou pintar em primeiro plano o pincel um pouco menor Vamos dizer que algumas não precisam ser precisas, mas temos apenas algumas casas aqui. E chaminé saindo de uma dessas e outra lá em cima Isso bastará para os detalhes das casas. E use esse valor mais escuro aqui, apenas para algumas sombras e algumas nuvens E então o valor mais claro lá em cima é que a maior parte da luz vem do lado direito nesta imagem Então, as nuvens que estão no centro disso. Se tivéssemos mais valores aqui, se adicionássemos mais variação, talvez pudéssemos fazer esse gradiente, mas quero manter as coisas bem simples aqui, apenas separando-as em faixas de valores muito simples Quero dizer, poderíamos fazer isso com nosso filho médio aqui se quiséssemos tentar. Você pode tentar pintar isso. Apague um pouco à medida que desce. Mas sim, mantendo as coisas bem simples, usamos um pouco desse tom no céu para suavizar algumas dessas partes Sim. Quero dizer, isso faria isso. E se você quiser experimentar os outros, você também é muito bem-vindo. Você simplesmente abre isso e experimenta alguns outros ou experimenta alguns dos seus. Sim, essa é a ideia geral. É basicamente pensar no céu como valores diferentes e mantê-lo simples, claro, médio e escuro Ótimo. Obrigado por assistir e até o próximo vídeo. 11. 11: Oi, no entanto. Bem vindo de volta. Neste vídeo, abordarei rapidamente a perspectiva em termos de organização da nuvem. Não vou examinar todas as regras de perspectiva porque você poderia fazer um curso inteiro sobre isso e esse é um tópico enorme. Mas aqui, há apenas algumas coisas que importante saber em termos de céu, e é aí que colocamos nossas nuvens em termos de perspectiva, pois acho que essa é realmente uma base importante para começar logo no início Então, se você abrir este documento, arranjo de nuvem em perspectiva, verá que temos essa camada de forma, que é uma forma de estrela muito maior. Eu tenho um vídeo inteiro no YouTube sobre como criá-los, mas basicamente você usa a ferramenta de forma poligonal com essa configuração definida como 100 e vai 1% lá e do centro e copia essas configurações e vai 1% lá e do centro e copia essas configurações com preenchimento em preto e outra forma E ao clicar e arrastar, você criará uma estrela. Já temos um, então vamos usá-lo. Isso nos dá uma indicação de perspectiva. Se esse é o ponto de fuga bem no meio, então todas as linhas de perspectiva levam em direção a ele, e o eu está olhando para lá Eu pressionei Command T, ou você pode editar, transformar caminho, escalar, vamos movê-lo para baixo apenas para que fique perto da parte inferior, pressione Enter. Agora clicamos nessa outra camada. Então, eu gosto de ter minha estrela de perspectiva em 40% e vou bloqueá-la. E então aqui eu só quero pegar um pincel. pincel serve e, do meio, vou clicar e segurar a tecla Shift e desenhar uma linha do horizonte. Lá vamos nós. Temos nossa linha do horizonte. Agora podemos imaginar, por exemplo, se fosse o mar, há algumas montanhas aqui, algumas rochas aqui, a borda do penhasco em nossa imagem que faremos tarde e algumas mais aqui, então você pode imaginar isso como o mar e a linha do horizonte Em termos de nuvens, perto do horizonte e perto do centro da estrela em perspectiva, o mais longe estaremos Como resultado, nossas nuvens serão esmagadas pela perspectiva Podemos desenhá-los em um apartamento. A altura delas será muito baixa, seguindo vagamente, eu não as sigo muito estritamente, mas sigo essas linhas de perspectiva como um guia para a direção, a altura de nossas nuvens Então, eles ainda aparecerão planos na parte inferior. Mas à medida que eles se aproximam de nós, encurtando, começaremos a vê-los seguindo essas linhas de perspectiva um pouco mais Você pode traçar formas diferentes lá. Eles ainda precisam ter fundos planos. Mas eles têm uma leve indicação da direção das linhas de perspectiva. Então, você verá que, quando começarmos a pintá-los, parecerá que está à distância, eles estão à distância. E à medida que nos aproximamos do sol, eles são menores ou no ponto de fuga, são menores E então, à medida que estamos mais longe, nossas nuvens ficam maiores e tendem a seguir ainda mais as linhas de perspectiva. Então você pode ver um assim. Aqueles no meio, seus fundos tendem a ser menos planos quanto mais próximos estão de você e você pode usar essas linhas de perspectiva para guiar sua Vamos fazer com que seja um pouco diferente, um pouco mais interessante. Em seguida, seguindo as linhas de perspectiva novamente, e depois as do topo, porque elas estão essencialmente muito mais próximas de nós, diretamente acima de nós, elas serão maiores uma quantidade considerável e também seguirão as linhas de perspectiva ainda mais. Eles são mais afetados por essa perspectiva. Veja, sem a estrela, você não saberia necessariamente que eu estava desenhando seguindo essas linhas. Mas quando você as vê entrando, você pode ver que a direção de algumas das maneiras pelas quais essas nuvens entram e saem da cena está sempre na direção dessa perspectiva. E então é sempre bom cruzar essas linhas com algo como um avião, a trilha de um avião ou algo assim, ter seus pássaros lá dentro. Estamos usando uma estrela em perspectiva para nos dar uma indicação da direção em que nossas nuvens nos levarão. Como resultado, quando você está olhando para essa imagem, você naturalmente sente que a direção do seu olho, essas nuvens aqui, estão nos guiando nessa direção. Esses que estão aqui embaixo estão nos guiando nessa direção. Esses aqui estão nos levando para dentro. Esses, todos eles estão nos levando ao ponto de fuga, que estamos descobrindo que está em algum lugar Experimente você mesmo e abra este documento, arranjo de nuvens em perspectiva, minha estrela em perspectiva, arraste-a para baixo, coloque uma linha do horizonte e, em seguida, use essa estrela em perspectiva para desenhar algumas nuvens que não são exatamente. Você não quer ter linhas retas como esta seguindo a estrela em perspectiva, mas escolha linhas trêmulas que, verdade, são vagas guiado pela direção da estrela. Então, quando você ficar mais proficiente nisso, começará a aprender que pode desbloquear aquela estrela, movê-la em uma direção e depois bloquear a estrela novamente com uma nova camada, mas em uma nova linha do horizonte e ter pontos de fuga alternativos O meio é bastante óbvio, então é muito bom compensá-lo Mas suas nuvens então estariam todas voltadas para essa direção. Fazer isso muito rapidamente, apenas como exemplo. Mas você vê que quando você move essa estrela em perspectiva, ela oferece novas oportunidades com o céu de contar uma história com as nuvens sobre para onde estamos olhando como espectadores. Ótimo. Brinque com isso e nos vemos no próximo vídeo. Obrigada. 12. 12: Embora seja essencial entender os fundamentos que tornam uma imagem atraente, é igualmente importante saber que as regras não são tudo saber que as regras não são Às vezes, quebrá-las pode tornar sua arte ainda melhor Vamos dar uma olhada. Oi, bem vindo de volta. Neste vídeo, abordaremos rapidamente as regras básicas para pintar um céu. Em primeiro lugar, usamos gradientes para a atmosfera. Os céus normalmente têm uma transição suave de cores na atmosfera, da luz perto do horizonte para a mais escura no topo Podemos conseguir isso pintando com pincéis macios e usando várias camadas, e aprendemos como fazer isso na aula de gradientes. posicionamento de potência, normalmente vemos grandes nuvens no topo de uma imagem quando estão mais perto de nós, nuvens de tamanho médio no meio do céu e nuvens menores, largas e não altas , perto do horizonte. Esse arranjo nos ajuda a entender a perspectiva e cria profundidade. Então, nossa fonte de luz, o sol ou a lua, geralmente é a principal fonte de luz no céu, onde é importante, pois ilumina as nuvens e a cena abaixo, dependendo da localização, podemos criar diferentes ambientes para o espectador experimentar Valores. Analisamos isso em nossa aula de valores. O céu tem os valores mais claros da cena. Geralmente, os valores escuros ainda são mais claros do que os valores na paisagem. E perspectiva atmosférica. Quanto mais longe um objeto ou nuvem está no céu, mais claras e suaves suas cores se tornam, embora isso nem sempre seja verdade para o pôr do sol e o nascer do sol, e os detalhes também diminuem com a Essas são algumas das regras e fundamentos básicos que abordamos neste curso Agora vamos ver alguns casos em que você pode quebrar essas regras. Quebrar as regras de impacto, quebrar as regras geralmente pode melhorar sua imagem e torná-la mais envolvente. Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Iluminando nuvens de forma não convencional. Se isso ajudar sua imagem a iluminar uma nuvem de uma certa maneira, vá em frente. Não se preocupe se isso não fizer sentido científico ou literal Se isso tornar a imagem mais atraente e atrair o espectador para sua história, vale a pena quebrar a regra Usando valores mais escuros. Às vezes, pode ser necessário tornar uma área do céu muito mais escura do que seria na realidade, e isso é perfeitamente normal Ajustar valores pode ajudá-lo a destacar partes específicas da ilustração e criar o clima desejado Trapaceando a perspectiva com o posicionamento na nuvem, talvez você queira enganar a perspectiva para chamar a atenção do espectador para um elemento específico Não há problema em contornar as regras da perspectiva se isso servir à composição geral e à narrativa. Costumo quebrar a regra de nuvens pequenas à distância, grandes no alto, quando sinto que elas funcionam melhor visualmente Iluminando nuvens de várias direções. Às vezes, você pode querer iluminar nuvens de várias direções. Às vezes, você pode querer que as nuvens sejam iluminadas em várias direções, e isso pode adicionar uma dinâmica interessante à sua imagem. E se funcionar visualmente e aprimorar a magia em seu céu, vá E nuvens com formas uniformes ou simétricas. Embora as formas pares sejam geralmente mais interessantes, às vezes uma forma uniforme ou simétrica é exatamente o que você precisa para sua composição Pode criar equilíbrio e harmonia no contexto certo, não trate isso como uma regra rígida e rápida. As regras que abordamos são diretrizes para ajudar você a criar uma imagem, não para impedi-lo ou restringir suas ilustrações Sinta-se à vontade para experimentar e ver o que funciona melhor para você. Conhecer as regras fornece uma base, mas quebrá-las pode levar a resultados novos e empolgantes. Sua perspectiva e suas escolhas são o que torna sua obra de arte exclusiva para você Ótimo. Junte-se a mim no próximo vídeo. Te vejo lá. 13. Projeto do curso: pintura do gradiente: Olá. Bem vindo de volta. Neste vídeo, veremos a pintura na atmosfera, mas pintando em um gradiente. Se você abrir o documento intitulado Atmosphere Template Doc, ele estará nos recursos da classe. Esse aqui, nós já temos esse aberto. Eu vou te mostrar como eu faço isso. Você já colocou meus pincéis Se usarmos ferramentas aqui, temos pincel, pincéis para o céu, e então eu uso esse construtor de bases celestes ou esse pincel para a atmosfera do céu Você pode usar qualquer um ou uma combinação de ambos é muito bom. Vamos começar com o Sky Base Builder. Então, o que eu faço é adicionar uma nova camada. Então, temos uma nova camada lá. E então, primeiro, preencha isso com a ferramenta de balde de tinta, que está aqui. Às vezes, ele tem a ferramenta de gradiente, você pode colocar um gradiente no estilo photoshop, mas eu prefiro fazer isso desenhado à mão Vamos pegar o balde de tinta e escolher um azul médio em algum lugar aqui. Costumo usar azuis ou, geralmente, todas as cores não têm saturação muito alta para o Eu costumo andar por aqui. Então, de vez em quando, basta clicar para preencher. Temos nossa cor base. Então, se quisermos ajustar isso, podemos ajustar isso. Podemos mudar a cor aqui , então vamos ficar um pouco mais claros. Ótimo. Adicionamos uma nova camada cortando o canto inferior e depois voltamos para o pincel Fotos aqui, sky Base Builder, e é um pouco grande neste momento, então vamos torná-la um pouco menor alternando o tamanho do pincel, você pode fazer isso Eu uso chaves, as pequenas teclas de suporte para fazer isso. No entanto, essa é a maneira de fazer isso. Vou torná-lo um pouco maior com as teclas do suporte Em seguida, selecionarei uma cor um pouco mais clara do que essa, se vamos fazer um céu azul e pintar na camada, depois pintamos em toda a parte e, em seguida, selecionamos uma cor mais clara do que essa e vamos um pouco abaixo de uma nova camada e uma cor que é ainda mais clara do que isso agora, apenas para a parte inferior. Então, se voltarmos aqui e selecionarmos a cor superior, poderíamos ficar um pouco mais escuros Então, podemos adicionar uma nova camada e vamos adicionar um pouco mais de saturação aqui no topo Quanto maior você fizer esse pincel, melhor realmente. Você obterá um gradiente melhor. Depois, reduzo um pouco a opacidade de cada camada para que o gradiente pareça um pouco mais natural Então, basta reduzir as coisas para 75 ou 65. E então eu tenho um ótimo ponto de partida de um gradiente a partir do qual trabalhar E você pode ver que tem um pequeno campo desenhado à mão. Não parece muito computadorizado. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos excluí-los e depois fazer um pôr do sol. Então, vamos usar um azul mais claro. Um azul mais claro para começar. Nós apenas usamos o balde de tinta para nos dar nossa camada de fundo. Então vamos usar o outro pincel, o pincel de atmosfera. Vou usar uma laranja em algum lugar por aqui e vamos colocá-la do outro lado e pintá-la. Em seguida, vamos fazer um amarelo mais claro, selecionar uma cor mais clara em uma nova camada na parte inferior. Então, mais acima, vamos dar uma olhada nesse azul, então eu pressiono I para usar o conta-gotas, seleciono o azul, esse tipo de Novamente, podemos ir um pouco maior, o pincel, pintar a cruz. E adicione uma nova camada, fique um pouco mais escura. Pinte do outro lado. Agora, talvez você queira mover um pouco as camadas. Vou mover essa laranja um pouquinho para baixo. Mova o amarelo para baixo. Você não pode movê-los para cima. Vou te mostrar o porquê. Digamos que você mova o amarelo para cima, você verá que ele termina aí Tem as linhas principais para a laranja. Você pode movê-los para baixo. Vamos mover a laranja para baixo. E a penugem amarela. Eu só faço isso pressionando os dentes, que é a transformação Você pode vir aqui e pressionar transformar para movê-lo ou pode simplesmente usar a tecla de seta, a ferramenta de movimento aqui. Eu adquiri o hábito de usar o transform apenas para poder ver uma caixa ao redor dele. Eu o mudei para baixo porque acho que no meio eu poderia misturar essas duas cores um pouco melhor. Vamos apenas esconder o amarelo. Selecione a laranja e , em seguida, vamos escolher alguma coisa. blues está lá em cima e, para chegar lá, você não quer passar do verde e quer dar a volta por aqui Optamos por uma cor um pouco mais rosada com o pincel ainda bem grande Vou colocar a cor lá, ligar o amarelo novamente. Agora vou reduzir um pouco a opacidade em alguns deles para que o azul no fundo apareça um pouco E então temos um ótimo ponto de partida, gradiente para nos levar ao próximo estágio pintando as nuvens e tudo Você pode alterar a cor do fundo ou de qualquer uma delas usando o comando Ipress U. Ajustes Pronto. Ajustes de imagem. Eu costumo usar as teclas de atalho, então não estou acostumado a encontrá-las. Matiz e saturação, você pode simplesmente mexer com isso. Às vezes, você quer deixar as coisas um pouco mais puras Se ele se encaixa um pouco melhor, você pode aumentar o brilho. Mas, sim, acho que é um pouco assim. É aí que você age bem. Então, agora, outro documento veremos como abrir o documento final da arte Então, se abrirmos este documento que eu forneci para você, poderemos começar a criar nossa atmosfera de fundo. Agora que sabemos como fazer isso, adicionamos uma nova camada. Vamos com o azul. Então, algo assim, azul neutro. Vamos usar a ferramenta de balde de tinta, pressionar preencher e queremos uma nova camada. Vamos voltar aos nossos pincéis, pincel de atmosfera ou ao Sky Base Builder, mas eu uso essa atmosfera com um pouco mais de regularidade , vamos pegar uma bela laranja e vamos pintá-la um pouco, vamos pintar e vamos pintá-la um pouco, um pouco de amarelo na parte inferior Você tem que ir e voltar algumas vezes para fazer com que este estabeleça as cores mais fortes e, aqui em cima, escolheremos uma bela cor rosada Usar apenas a alteração de opacidade no final é uma das coisas que faz com que essas cores se misturem bem Vou adicionar o azul mais escuro, usei a tecla para selecionar o conta-gotas e selecionar a cor do fundo Eu vou escolher algo um pouco mais escuro. Nas regiões mais altas do céu, costumo aumentar um pouco o tamanho do pincel. Sim, é exatamente assim. Adicione uma nova camada. Vamos ficar um pouco mais escuros agora. Eu posso diminuir um pouco, movê-lo para baixo e apenas nos cantos superiores. Pintamos em um gradiente feito à mão e que parece um pouco mais exclusivo do que apenas um gradiente de foto Então, mova algumas dessas camadas um pouco para baixo ou brinque com seu posicionamento. Isso é bastante laranja ou amarelo. Às vezes você também pode fazer isso, vou duplicar uma camada Então, eu faço isso segurando t e arrastando-a para baixo para que você cruze a linha azul ou você pode pressionar o controle na camada e pressionar a camada duplicada E então vou reduzir os dois para 50% e mover um deles ainda mais para baixo, talvez você possa mover um deles um pouco para cima apenas para aumentar a suavidade do gradiente Então talvez movamos esse amarelo cutucando para dentro. Mova esse rosa para baixo. E então você pode simplesmente diminuir um pouco a opacidade de alguns deles Eles já tiveram sua opacidade diminuída, mas essa provavelmente poderia ir um pouco mais longe É um belo gradiente sutil, então podemos mudar a cor de fundo pressionando o Comando U. Mude a sensação Podemos fazer isso com qualquer uma dessas camadas, mas a de fundo tem bastante impacto porque brilha nas outras camadas quando elas estão um pouco opacas Então, vamos aumentar um pouco o brilho. Ou podemos ir mais longe. Mas acho que está funcionando bem. Belo pôr do sol brilhante. Então eu costumo colocá-los em um grupo, então eu apenas destaco todos eles segurando a tecla shift. Pressione Command G ou você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer novo grupo a partir das camadas. As caixinhas apareceram no meu laptop, mas aqui está. Podemos chamar isso de gradiente celeste. Nós temos isso. Ótimo. Junte-se a mim no próximo vídeo. Te vejo lá. 14. 14: Todos, bem-vindos de volta à aula. Neste rápido tutorial, aprenderemos sobre uma ferramenta poderosa em seu arsenal de arte digital para recortar máscaras As máscaras de recorte são uma ótima maneira de controlar para onde vão suas cores, texturas e efeitos sem afetar toda a camada Vamos mergulhar e ver como eles funcionam. Olá. Bem vindo de volta. Neste vídeo, falarei com você sobre como recortar máscaras Isso é algo que eu uso o tempo todo no meu trabalho, em todos os meus documentos, em todos os meus trabalhos. Estou constantemente usando máscaras de recorte porque elas são uma forma muito útil de pintar uma forma e depois pintar outra cor em cima dessa forma sem que ela ultrapasse as bordas da forma abaixo Vou te mostrar o que quero dizer. Vou adicionar uma nova camada aqui. Vai ser muito útil quando estivermos pintando nossas nuvens. Vou selecionar um pincel, pincel Cloud Painter. Eu tenho uma cor preta aqui. Eu só vou pintar em uma forma só para te mostrar como exemplo. Eu vou pintar em um quadrado. Agora, vamos chamar esse quadrado. Agora, eu adiciono uma nova camada em cima desta e seguida, posso pressionar Control clicar neste espaço aqui e clicar aqui, Criar máscara de recorte, você verá que essa camada agora está levemente recuada e tem aquela pequena seta apontando para baixo, então ela é recortada na Agora, se eu escolhesse uma cor diferente, um amarelo, eu poderia pintar por cima da borda. E sempre estará pintando dentro dessa camada. Essa informação ainda está lá. Então, se eu clicar novamente aqui e soltar a máscara de recorte, você verá que a marca de tinta foi pintada, mas está apenas sendo recortada nessa camada Então, crie uma máscara de recorte. Você pode usar isso para pintar formas, mudar a cor. Faça todos os tipos desse tipo, e é muito útil poder desenhar um objeto e depois desenhar apenas dentro dos limites desse Então, isso vai ser muito útil quando pintarmos nossos céus. Se você segurar a tecla de opção, mouse sobre o tipo de borda entre as duas camadas verá que diz solte a máscara de recorte Então eu o liberei, então eu separei essa camada e aquela camada. Ou eu posso segurar a opção e clicar nela novamente, e então ela coloca a máscara de recorte novamente Então, quando se trata de algo como pintar uma nuvem, por exemplo, digamos que escolhemos essa cor escura aqui em cima, adicionamos uma nova camada, vamos colocar uma forma bem simples. Digamos que essa fosse nossa nuvem. Vamos apenas preencher isso. Vamos arrumar essa nuvem de camadas, adicionar uma nova camada, pressionar o controle e criar uma máscara de recorte Então, podemos selecionar uma cor de baixo para baixo como destaque, e podemos pintar esse destaque nesta forma. E podemos até escolher outra cor e colocá-la abaixo dela para que possamos adicionar mais. Se você tiver a seleção na camada superior, ao pressionar a nova camada, ela se tornará uma nova camada que não é uma máscara de recorte, então você terá que adicioná-la à máscara de recorte Agora, a nova camada está sobre a camada antiga, então você pode arrastá-las dentro da máscara de recorte Digamos que escolhemos uma cor rosada, você pode pintar por baixo Você pode pintar várias cores diferentes dentro de uma Isso é muito útil, especialmente ao fazer céus. Sempre usarei máscaras de recorte para coisas como realçar e adicionar camadas à nuvem Sim, tenha um pouco de prática com isso. E sim, nos vemos no próximo vídeo. Obrigada. 15. 15: Oi, bem vindo de volta. Neste vídeo, vamos começar a desenhar as nuvens. A primeira coisa que vou fazer é abrir uma imagem de referência. Vou destacá-los e clicar com o controle no espaço e fazer uma prancheta a partir de camadas Pressione OK, então temos uma prancheta lá e, em seguida, vou abrir uma nova clicando no sinal de mais, vou para Abrir arquivo e vou abrir a imagem de referência número cinco, aquela que eu gostei Vou arrastar isso até aqui. Agora temos isso como referência e podemos selecionar rapidamente as cores novamente apenas para tê-las como pequenas amostras, se precisarmos delas. As cores que vamos pintar podem mudar, mas é bom que eu as tenha retirado. Esses são os tipos de cores. Então, eles são um pouco diferentes das cores da nossa atmosfera, mas tudo bem. Então, vamos voltar ao Artboard one, e temos nossa gradação celeste que fizemos Temos o material em primeiro plano que eu preparei para vocês Então, se você adicionar uma nova camada aqui e selecionar um pincel, vá para os pincéis de esboço do TCC Vamos usar essa e vou começar a desenhar algumas nuvens e usá-la como um lembrete Gosto de ter a perspectiva como estrela só para saber onde está tudo. Nossos sóis estarão em algum lugar lá dentro. Então, desculpe, estou com um pouco de dor de garganta hoje. Em seguida, vamos apenas esboçar algumas dessas formas. Alguns deles funcionaram muito bem nessa imagem de referência Só vou ver se consigo fazer algo parecido. E podemos melhorar essas formas à medida que avançamos. Estou fazendo um esboço solto aqui por enquanto. Portanto, há algumas nuvens mais suaves no topo. Em seguida, eles desaparecem desse lado. Eles são mais finos. Depois, há uma bela e longa lá, essa aqui, que vamos colocar aqui. Algo assim poderia ser bom. Minhas preferências nesta imagem não são cobrir completamente a parte superior, então vou esfregar um pouco aqui e vou terminar essa nuvem por aqui, talvez um pouco mais assim. Então, podemos ter algumas formas separadas lá em cima também. Mas algo assim começa a parecer muito bom. Há algumas nuvens muito bonitas lá embaixo que estão apenas cruzando esse espaço. Usando as linhas de perspectiva, você pode basear as nuvens nelas. As formas básicas conduzem ligeiramente na direção das linhas de perspectiva. Então, sim, estou feliz com isso. Isso vai ser um pouco maior. Talvez tenhamos alguns inferiores, mas é muito bom se eles estiverem principalmente no lado direito. Sim. Então, sim, acho que estou feliz com isso. Quero dizer, você pode entrar e refinar algumas dessas formas, torná-las um pouco mais interessantes da maneira que falamos antes, apenas tentando se lembrar de torná-las desiguais, não muito Alguns deles são um pouco chatos. Então, quando se trata disso, posso torná-los mais finos e depois mais grossos ou, você sabe, fazer algo um pouco menos simétrico, adicionar Sim, geralmente estou feliz com isso. Se você tem dois anos, então o que podemos fazer é colocar isso em uma opacidade baixa, talvez 15, e eu vou bloqueá-la pressionando a pequena trava e depois desligando a estrela em perspectiva e usaremos isso como um guia para atrair as nuvens. Ótimo. vejo no próximo vídeo. Obrigada. 16. 16: Pronto, bem-vindo de volta. Então, neste vídeo, vamos pintar nas nuvens. Essa é uma das melhores partes. E acabamos de declarar a linha como uma espécie de guia solta. Temos nossa camada de linha. Quero dizer, você pode rotular essa linha se quiser. Vou adicionar uma nova camada abaixo e depois começaremos a pintar. Então eu amplio um pouco e vou selecionar esse pincel, não pincéis de esboço, mas pincéis de céu Eu vou pintar nuvens e depois vou começar a pintá-las. Eu pinto todos eles de preto. Isso é só para que eu possa vê-los. Quer dizer, você pode desligar o plano de fundo para poder vê-los com um pouco mais de clareza Eu costumo continuar ligado. Eu apenas pinto de preto e depois posso mudar a cor. Então, neste estágio, eu estou apenas pintando nessas formas. Vou mudar o tamanho do pincel com bastante regularidade, passando constantemente de pequeno para grande. Acho que muitas vezes usar tamanhos maiores e com os quais você se sente confortável é , na verdade, uma boa ideia. Alguém uma vez me disse que você deve sempre pintar com um pincel maior do que você se sente confortável e um pincel muito menor do que você normalmente escolheria, porque essas marcas grandes misturadas com as marcas pequenas tornam imagem mais interessante ou dão um resultado mais interessante. É um processo um pouco demorado e geralmente demoro um pouco Eu poderia acelerar algumas das filmagens de mim pintando isso Mas sim, se você pintar junto e puder pintar nuvens ou pintar esse tipo de cor única na imagem após o dia. E você pode se desviar da sua forma, se quiser. Às vezes, adiciono protuberâncias aqui ou removo pedaços. Sim, você está apenas usando isso como um guia. Tornando o tamanho do pincel muito menor na extremidade , onde as nuvens entram, e depois muito maior. Esses pedaços. Não precisa ser perfeito. Você pode apagar as coisas, e é só colocá-las no papel. Ogi, eu costumo girar a tela enquanto desenho, mas eu sei que isso vai distrair um pouco para você assistir, então eu normalmente desenho assim, e então eu giro novamente e depois giro, e então eu acho que isso significa que eu posso manter um bom Para esses vídeos, vou mantê-los corretos para que sejam mais fáceis de assistir. Só estou jogando todas essas nuvens lá dentro. O que podemos fazer no final é separar alguns deles. As mais baixas fornecerão uma cor e, em seguida, escolheremos as nuvens mais altas e daremos a elas uma cor diferente só porque elas serão afetadas pela fonte de luz de forma um pouco diferente. Então você pode ser bastante expressivo com isso. Costumo usar pincéis grandes e apenas pinceladas grandes. Não me preocupo em seguir exatamente a linha. Estou mais interessado em tentar obter uma forma interessante. Ter uma linha um pouco expressiva e mais pictórica é absolutamente normal em Desde que eu tenha algo muito interessante de ver, não importa se parece menos refinado. E, naturalmente, como você está olhando para essas nuvens e elas estão mais perto de você, essas serão as que estarão um pouco mais quebradas de qualquer maneira. São as nuvens que estão bem na parte inferior, as nuvens mais distantes que terão a forma mais nítida Sim. Para essas partes inferiores, estou usando um tamanho de pincel muito menor que apenas tornou o pincel consideravelmente menor Estou apenas tentando fazer com as bordas se soltem para que não fiquem muito grossas. No final de cada nuvem, as nuvens tendem a inchar e ficar mais finas nas Só estou tentando recriar isso com o tamanho do pincel. Acho que isso dá uma sensação mais convincente. Isso tudo é um pouco difícil demais. Vou usar um pincel menor só para cima e o mesmo lá embaixo. É bom para mim ser tão solto perto da parte superior, mas na parte inferior, sou muito rigorosa comigo mesma. Gosto muito de criar a forma, comunicar com clareza e ser bastante consistente, não é óbvio que seja um pincel de photoshop Agora, eu também vou mostrar a vocês que vou tentar pintar com esse TCC, grandes nuvens no topo É um pouco mais macio nas bordas, então permite que o topo dessas nuvens tenha um pouco de suavidade. Eu não usaria isso na parte inferior, mas é muito bom variar um pouco o pincel. Pode parecer um pouco chato se você estiver usando apenas um pincel o tempo todo Eu realmente recomendo que você use alguns para manter as coisas interessantes para você divertidas para o espectador. Tudo isso um pouco. Imaginando ver um pouco mais através da nuvem , vendo as cores abaixo. E ser muito solto com isso não é perfeito aqui. Contanto que você tenha uma boa madeixa e uma boa sacudida. Faça esse pincel menor ou maior. Sim. Vamos colocar um pouquinho lá. Ótimo. Ok, estou feliz com isso. O que vamos fazer agora é separá-los um pouco. Eu uso essa ferramenta de seleção de laço. Acabei de desenhar com a ferramenta de laço, vou selecionar essas nuvens superiores Então, selecionamos isso. Agora, eu costumo usar o atalho para isso, mas se você for para uma nova camada via corte, isso apenas corta um pouco Então você tem aqueles de baixo lá, então vamos fazer isso de novo. Temos a bunda de novo e vamos pegar essa. Os que estavam lá em cima. E esses e aquele. Vou manter as de baixo separadas. Novamente, coloque uma nova camada por meio de corte. Temos nossas três seções diferentes nuvem central e inferior. As de baixo, o que eu vou fazer para colorir, eu clico na área à direita do texto, essa grande área, se você clicar duas vezes nela, você abrirá uma caixa de estilo de camada, que é assim que eu faço todas as minhas cores. Vou selecionar uma sobreposição de cores. que basicamente significa que todos os pixels que você acabou de desenhar nessa camada poderão ser coloridos como uma única cor. Então você pode selecionar, talvez você possa selecionar uma das cores que tínhamos antes ou eu poderia selecionar uma dessas cores a partir daí. Quando você arrasta para a imagem, ele apenas fornece um pequeno conta-gotas para que você possa selecionar a imagem de referência, se quiser Ok. Você verá que pode ativar ou desativar isso. Eu gosto de tê-lo. Ativado. Então, muitas vezes, se você controlar e clicar nesse espaço, você pode rasterizar o estilo da camada, e isso significa que ele está permanentemente nessa cor Você não pode mais ligá-lo ou desligá-lo. Faremos o mesmo com este, então basta clicar duas vezes aqui. E vamos usar mais de um azul, talvez até mesmo ajustá-lo um pouco aqui. Tudo bem. Em seguida, rasterizamos isso e o mesmo para o topo. Essa cor é muito boa, mas talvez queiramos um pouco mais clara. Acho que precisa de um pouco mais de azul. Mas agora que estamos vendo essa imagem de referência, podemos mudar nosso gradiente do céu Podemos pressionar este, podemos pressionar Command U, abrir a caixa de matiz e saturação. Vamos aliviar isso um pouco. Acho que poderíamos deixar esses rosas mais alaranjados. Então, basta clicar duas vezes na sobreposição de cores. Basta mudar isso para um pouco mais de laranja. O mesmo com aquele, clicaremos lá. Vamos comer um pouco mais de laranja. E essas cores na parte superior são um pouco escuras. Então, vamos reduzir um pouco a opacidade. Ótimo. E agora podemos fechar esse grupo, e acho que podemos tornar essas nuvens superiores um pouco mais claras, um pouco mais azuis Sim. Por que acordar. Vamos rasterizar Ótimo. Agora vamos colocar nossa fonte de luz. Temos nossas nuvens, temos nosso gradiente de céu. Vamos colocar a nova camada e poderíamos usar esse pincel. Vou usar o pincel Cloud Painter novamente. Vou começar com o branco só para poder ver. Coloque um círculo ali, desligue nossa linha de trabalho só para que possamos ver o que está acontecendo. Talvez queira ampliar um pouco. Tenho a tendência de fazer coisas com o zoom diminuído ou realmente ampliado e tornar tudo muito detalhado, do que sou muito culpado Então, sim, isso é legal. E depois disso, colocaremos uma nova camada, e vamos usar, por que não o pincel de atmosfera. Faça com que seja muito menor. Vamos selecionar um belo amarelo brilhante e colocá-lo para trás. O que eu poderia fazer é duplicar isso. Você se lembra que se chamarmos esse sol, se eu segurar a opção e arrastar para baixo, terei outra. Se eu colocar os dois em 50%, 50%. Um no topo, um pouco menor. Mova-o para o meio. Só uma pequena variação aqui. Eu poderia fazer isso de novo. Eu imagino por trás disso e só dou um pouco mais ao sol. Tem uma forma menos nítida. Ótimo. Junte-se a mim no próximo vídeo onde falarei sobre a adição de destaques. 17. 17: Bem-vindos de volta, pessoal. Neste vídeo, adicionaremos os destaques à nossa imagem. O que eu quero que você faça é que temos nosso sol lá. Podemos selecioná-los. Esse é o gradiente por trás disso. Sim, selecione todos os quatro e coloque-os em um grupo pressionando Command G. Clique com a tecla Control no PC, pode ser um clique com o botão direito do mouse e um novo grupo a partir de camadas. Chame isso de sol, nuvens podres aqui. Vou apenas nomear essas camadas de nuvens. Vamos adicionar uma nova camada e vamos fazer o que fizemos anteriormente. Vamos fazer uma máscara de recorte. Então, vamos controlar. criar uma máscara de recorte Agora vamos selecionar uma bela laranja quente ou podemos selecionar diretamente da nossa imagem de referência, e eu tenho o pincel de atmosfera lá, mas vou voltar para o pincel Cloud Painter e ampliar Agora, ao longo do fundo dessa nuvem, especialmente onde o sol a está pegando Eu apenas pinto com um belo brilho quente. E você pode adicionar um pouco nas partes onde elas ficarão claramente visíveis. Você não pode nem mesmo incluir alguns deles e adicionar um pouco de profundidade à sua nuvem. Haverá alguns lá, haverá alguns lá. Alguns estão lá. Altere o tamanho desse pincel. Não precisa permanecer do mesmo tamanho o tempo todo, depois dos próximos. Pintando na parte inferior, especialmente perto e perto do sol, basicamente tudo ficará laranja. Então, éramos um pincel bem pequeno. Estamos apenas pintando sozinhos, pintando nesses destaques. Ótimo. Não estou muito feliz com aquela que está lá ou necessariamente com aquela que eu acho que provavelmente poderia fazer melhor lá. Esse aí em cima que eu sinto falta. Só estar ciente de onde está o sol. Então, faremos o mesmo para a próxima camada. Podemos usar a mesma cor. Podemos apenas torná-lo um pouco menos opaco se quisermos reduzir sua resistência Mas pinte com bom destaque. Debaixo de todas essas nuvens. Apenas lembrando que provavelmente é a parte inferior ou os pedaços expostos por baixo que captarão a luz Estamos pensando em, com nossa estrela em perspectiva, para onde ela vai? Vai bater. Esses são os raios. Vai atingir todas essas partes. Talvez eu vá até lá. Vou acertar isso. Vai chegar lá. Então, aqui embaixo. Você tem a maior parte deste lado, um pouco abaixo E principalmente lá. Nós não fizemos isso , não é? Ótimo. Parecendo bem. E agora fazemos o mesmo com este último aqui em cima. Faça o pincel um pouco maior. C até reduz um pouco o fluxo. Fazendo destaques em toda a parte inferior. Só estar ciente de onde está o sol. Só estou pintando levemente. Brilhante. Realmente está lá. Veja, algumas dessas partes podemos fazer, mas estou tentando pensar em não entrar lá, porque sinto que a grande nuvem está bloqueando isso. Estamos tentando estar cientes de onde o sol está, onde o sol está tocando a nuvem, onde as luzes a captam São todas essas partes inferiores. Certo? Podemos aumentar o pincel porque esse pedaço é maior e mais macio. Muito macio. Você pode até mesmo torná-lo um pouco mais opaco E vamos torná-lo um pouco mais opaco ainda e mantê-lo grande Depois, pintaremos levemente, para que pareça que o calor está penetrando um pouco na nuvem Iluminando mais do que apenas a borda. Adorável. Ótimo. Desligue a estrela em perspectiva. Então, isso já está ótimo, e acho que são apenas alguns retoques finais agora Então, nessa camada, acho que também podemos pintar com um pouco de nosso pincel opaco só para fazer parecer que o calor está penetrando em algumas dessas partes, especialmente onde está mais perto do sol Ótimo. Então, acho que também devemos, nas nuvens mais baixas, selecionar um amarelo porque podemos adicionar uma nova camada, podemos controlar o clique e criar máscara de recorte e tornaremos o pincel muito menor Somos apenas para o fundo deles. Queremos aumentar a opacidade e aumentar o fluxo, podemos pintá-la agora e vê-la. Veja aquele amarelo. Parece que, quando estamos perto do sol, estamos realmente recebendo destaques quentes que se destacam pela proximidade com o som dessas nuvens Maneira útil de fazer isso. Ótimo. Agora, o que vou fazer é colocar uma camada acima do sol com o mesmo amarelo. Eu só quero pintar algumas linhas em frente ao sol. Costumo fazer isso apenas para fazer com que pareça que o pôr do sol, um pouco atrás das nuvens, está tão iluminado que você nem consegue vê-las de verdade. Sim, isso pode ajudar a fazer com que pareça um pouco mais real que poderíamos fazer com uma nova camada com uma laranja que talvez fosse um pouco mais clara. Poderíamos lembrar que estamos pintando atrás dessas nuvens para que pudéssemos assar folhas e latas. E reduzimos a opacidade deles? Ótimo. OK. E agora eu sinto que nesta nuvem, nós só queremos torná-la um pouco mais quente Vamos usar a laranja novamente. Ainda tenho a laranja. Nós temos nosso pincel. Vamos colocá-lo em baixa opacidade e temos uma nova camada, adicionando um pouco de calor na parte inferior da nuvem e temos uma nova camada, adicionando um pouco de calor na parte inferior da nuvem. Reduza a quasidade Então, uma coisa que eu gosto de fazer é sobrepor todas essas nuvens, pegar uma nova camada e talvez selecionar uma cor como essa, uma das cores da nossa imagem, e pintar em algumas formas bem soltas. Vou ampliar um pouco, você pode ver. Mas eu gosto de pintar formas por cima de algumas dessas formas, para que não pareçam muito planas e que pedaços de papelão aumentem a opacidade Então, eles não sentem que são espécie de corpo de cartão plano recortado, mas que o céu tem um pouco de profundidade e há coisas que se sobrepõem, você sabe, eu só ajudo a vendê-lo, eu acho É adicionar camadas e adicionar essa sensação de profundidade. Há muita coisa acontecendo e há nuvens em todos os tipos de níveis diferentes por cima. E poderíamos fazer alguns maiores. Podemos mudar a cor disso se isso não estiver funcionando. Então, por que não usamos a sobreposição de cores? Podemos tentar coisas diferentes. Um bom azul pode ser bom. Algo geralmente um pouco diferente das outras nuvens. Normalmente é o que eu prefiro. Então aqui, por que não usamos um rosa, um pouco mais alaranjado, com um tamanho de pincel menor, mas apenas para pegar as bordas deles Isso não era realmente tão rosa, não é? Vamos lá. Lá vamos nós. Eu os virei. Só estou adicionando um pouco de profundidade. Estamos apenas pintando as bordas deles exatamente onde o sol pode pegá-los. Essa técnica é apenas adicionar mais cores ao nosso céu, não somos super uniformes. Você pode ter apenas alguns deles espalhados ao redor que não estão realmente presos a nenhuma nuvem, mas apenas adicionando um pouco mais de informação ao Às vezes conectado a algumas de suas nuvens. Às vezes, quebrando um pouco essas formas. Ótimo. Ok, então eu sinto que isso é chegar lá. Está parecendo bom. E sim, se você se juntar a mim no próximo vídeo, adicionando alguns detalhes. 18. 18: Então, olá. Bem-vindo de volta a este curso, e estamos quase lá com o céu. Basicamente, estamos adicionando alguns detalhes mais sutis para ajudar a vendê-lo Eu adicionei uma nova camada. Vamos usar pincéis e, neste pacote de pincéis para o céu, temos pássaros diferentes que eu criei Então, se você quiser vê-los, vamos colocá-los em tinta preta. Esse primeiro é muito bom. Vou basear esses pássaros voando sobre a cena. Então nós voltamos. Poderíamos usar esses. Pássaros pequenos para adicionar apenas alguns pássaros lá dentro, talvez alguns aqui ao redor desta rocha, e então talvez nós também façamos esse lote de pássaros. Adicione um pouco lá. Copa. Ok. Então, temos alguns pássaros lá dentro. Vamos mudar a cor clicando duas vezes lá. Vamos usar a sobreposição de cores. E sim, vamos usar um lindo azul. E então outra coisa que vou fazer é adicionar um avião lá. Então, eu vou apenas desenhar isso. Então, deixei esse espaço aqui e vamos usar o branco, desenhar uma linha transversal e, logo após a linha, entrar. Obrigada Eu E depois vou usar minha borracha É uma borracha grande e macia que serve apenas para esfregar pouco da parte de trás para que ela desapareça Eu poderia pressionar um pouco o comando profundamente. Vou usar sobreposição de cores e vamos colocá-la em um belo amarelo E talvez isso faça com que essa pessoa menor comande T e reduza um pouco a opacidade, então parece que está mais longe Podemos mover isso dependendo de onde quisermos. Sim, insatisfeito com isso em algum lugar assim. Ótimo. Esses são os detalhes adicionados. Eu também vou para esta colina à distância. É parte do primeiro plano. Mas eu só quero te mostrar uma coisa. Neste penhasco distante, uma coisa que podemos fazer é desbloquear esse grupo É um penhasco distante porque eu mudei a cor da atmosfera antes Se eu fizer um clipe duplo aqui, vá para a sobreposição de cores e, em seguida, seleciono a cor que está diretamente atrás dela, a cor da atmosfera, e pressiono OK E então, se eu reduzir a opacidade dessa cor, você verá que essa é a cor original e essa é a nova Em algum lugar no meio. O ponto em que a atmosfera começa a afetar a cor e parece um pouco mais que faz parte desse mundo. Essa é uma técnica muito útil para montanhas distantes. Use-o o tempo todo, e é uma perspectiva atmosférica no trabalho, na verdade Eu recomendo fortemente fazer isso. Você o coloca. Você poderia tê-lo um pouco menos. Acho que 30 provavelmente é bom. Só ajuda a vender um pouco mais naquela colina, faz com que pareça parte do mesmo mundo. Ótimo. Esses são os detalhes adicionados. Agora vamos ver como adicionar algumas camadas de ajuste. 19. 19: Pessoal, estamos quase na linha de chegada, mas antes de terminarmos, quero falar com vocês sobre uma última etapa que costumo dar às minhas imagens, que dá a elas acabamento final, que é o ajuste das camadas. Essas são ferramentas realmente divertidas e poderosas que podem ajudá-lo a unificar suas cores, ajustar seus tons e destacar sua arte Então, agora estamos basicamente terminando com a obra de arte. Vamos apenas adicionar algumas camadas de ajuste. Aqui em cima. Vou diluir isso e adicionar uma camada de ajuste Eu costumo fazer isso aqui embaixo. Há uma pequena coisa redonda qual você pode adicionar uma camada de ajuste. Você também pode encontrá-los aqui, nova camada de ajuste e lá está sua seleção deles. Eu costumo usar o equilíbrio de cores primeiro. Eu sempre uso algumas camadas de ajuste. Mas costumo usar o equilíbrio de cores primeiro porque acho que isso dá você a chance de ver as diferentes possibilidades das imagens com mais facilidade. Normalmente, não mexo muito no do meio, mas apenas aumento os tons médios do azul e às vezes o coloco em às vezes o coloco ciano ou vermelho, dependendo da sensação da imagem Vou ficar um pouco vermelho e depois vamos ver os destaques. Gosto de aumentar levemente o amarelo nos destaques. Empurre o vermelho para cima para obter uma sensação mais quente e esfrie-o. Você pode usar esse. Eu costumo deixar este, talvez um pouco ajustado Sim, está se sentindo bem. Depois vamos para as sombras, aumentamos as sombras azuis e talvez as tornemos um pouco mais Ótimo. Agora, outro que eu uso. Podemos fazer isso lá embaixo, ou podemos fazer isso aqui em cima nova camada de ajuste são os níveis. Normalmente, eu apenas ajusto seus níveis. Vou aumentar as cores claras. Vou trazer as cores escuras. E então, com este, dependendo do que a imagem precisa, você pode clarear a faixa média ou escurecer a faixa média Vou pressioná-lo levemente. Para este. Então, a próxima coisa que vou fazer na camada de ajuste é matiz e saturação Tudo bem. Agora podemos simplesmente mexer com isso Normalmente, basta colocá-lo em menos três ou quatro ou algo assim e reduzir a saturação ou aumentar dependendo de como você está se sentindo, geralmente aumento um pouco e apenas retoco o brilho em um ou dois, o que me dá algo que me agrada que me dá algo que me agrada Depois, há outro que eu posso mostrar que é realmente útil se você acessar a camada de ajuste de camada e o mapa de gradiente OK. Então, colocamos um gradiente ali Você vê que está de trás para frente aqui. Então, se arrastarmos o preto para aquele lado e o branco para aquele lado, você verá que temos um gradiente lá O que você pode fazer é clicar nesse espaço onde não há a cor, adicionar uma nova cor para poder clicar na cor. Você pode adicionar um azul bonito, adicionar outro azul, ficar muito mais claro. Escolha uma laranja. Talvez em um amarelo mais claro. Agora eu posso movê-los um pouco. Eles poderiam adicionar um vermelho mais escuro aqui, um vermelho mais rosado. Eu poderia clarear um pouco esse azul. Eu poderia clarear um pouco aquela laranja. Uma iluminação mais escura dessa cor ajudará. E então você pode brincar examinando esses diferentes estilos de camada, vendo o que isso faz com sua imagem. Muitas vezes, você obterá alguns resultados interessantes com isso. Uma coisa que eu realmente gosto de fazer. Luz suave e sobreposição geralmente são duas das minhas favoritas. Eu poderia usar luz suave neste caso. Então, vou ligar e desligar isso para que você possa ver o que está fazendo Está apenas aumentando um pouco as cores. Talvez seja um pouco demais, então vou colocá-lo em uma opacidade menor Agora, uma coisa que eu só quero ajustar nessa imagem, eu só quero voltar para essas nuvens e vou mudar ligeiramente a tonalidade e a saturação Portanto, é um pouco mais claro e só para que o céu pareça um pouco menos extremo. Opte por um pouco mais de saturação lá. Não, volte para aquela. Um pouco mais leve. Este, talvez um pouco mais escuro do que realmente era Brilhante. Bem, estou feliz que tenha funcionado bem. Espero que você tenha achado isso realmente útil. Eu diria que a imagem está pronta, então vá basicamente ocultar essa prancheta, ou você pode clicar e simplesmente excluir a prancheta e desagrupar Então, se você clicar em salvar arquivo como, eu geralmente salvo um JPEG Salve um jato lá. Certifique-se de que esteja no 12. E sim, está salvo. Um pequeno truque que eu costumo fazer, então abro o JPEG e depois vou filtrar, aprimorar e aprimorar a nitidez inteligente Eu só quero que seja provavelmente em torno de 85, dez, um e isso meio que melhorou um pouco a imagem Então, quando você está vendo em um computador, parece meio nítido E talvez esse nível de saturação seja um pouco alto, então eu posso reduzi-lo um pouco Talvez até cinco. Brilhante. Então eu cliquei em Salvar e pronto. Você está pronto. Obrigado por assistir. Sim, te vejo no próximo vídeo. 20. 20: É isso mesmo. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado de criar seu céu e tenha aprendido algumas dicas úteis ao longo do caminho. Estou muito empolgada em ver o resultado de seus projetos, então, por favor, não hesite em compartilhar seu trabalho no espaço da galeria. Ver o que você cria é uma das melhores partes do ensino. Se você gostou dessa aula e quer ficar conectado, fique à vontade para conferir mais do meu trabalho no meu site, no Behance ou no Instagram Os links estão logo abaixo. mais aulas em andamento e mal posso esperar para compartilhá-las com você. Obrigado novamente por assistir, e estou ansioso para ver você na próxima aula.