Transcrições
1. Apresentação: Se você está procurando um meio lento e
descontraído que
permita aproveitar o processo e adicionar
os melhores detalhes
, lápis de cor são um meio perfeito
para você e desenhar naturezas mortas é uma ótima maneira de
aprender e praticar qualquer meio. Olá a todos. Sou Smitha, artista e
instrutora
de arte baseada em Bangalore, Índia. Você pode me encontrar no Instagram e no YouTube como art_by_smitha. Trabalho com lápis de
cor há
cerca de cinco anos. Meu estilo de arte é hiper-realismo, principalmente porque tenho um
olho atento aos detalhes. Eu criei
esta aula por meio ilustrações com
lápis de cor para que você possa explorar várias técnicas e
texturas de
lápis de cor e
aplicá-las em seus assuntos. Eu recomendo fortemente
que você assista minha primeira aula no
Skillshare, que aborda todas as técnicas básicas em
detalhes antes de começar esta aula em particular
, para que você tenha experiência
prática
suficiente nas técnicas básicas. Caso você não consiga
assistir à aula anterior, incluí uma rápida recapitulação de todas as técnicas
e informações básicas sobre os
materiais de arte desta aula como uma
das aulas. Veja o que será
abordado nesta aula. Primeiro, começaremos com
as técnicas básicas e entenderemos um pouco sobre os materiais de arte que
usaremos nesta aula. Depois disso, começaremos com
nossas ilustrações de frutas. Estaremos desenhando quatro tipos
diferentes de frutas que abrangerão
diferentes técnicas e diferentes texturas. Para o seu projeto de aula, você pode desenhar
comigo qualquer uma dessas quatro
ilustrações de frutas. Ao final desta aula, você terá uma compreensão
aprofundada das técnicas básicas
de
lápis de cor, como usar diferentes
ferramentas para obter realismo e como renderizar várias texturas de lápis de
cor. Tudo bem, então, vamos pegar
um conjunto de lápis de cor, um caderno de esboços e começar. Nos vemos na aula.
2. Projeto do curso: Aprenderemos a desenhar quatro frutas diferentes
nesta aula. Começaremos com um kiwi, seguido por uma fruta do dragão, abacate e, por último,
uma melancia. A razão pela qual escolhi essas quatro
ilustrações de frutas é porque elas vêm em
diferentes formas e
tamanhos e cada fruta
tem uma textura única. Ao praticar essas quatro ilustrações de
frutas, você entenderá várias técnicas
e texturas de
lápis de cor. Para o seu projeto de aula, você pode experimentar qualquer uma dessas
quatro ilustrações de frutas. Você também pode comer
mais de uma fruta. O que você precisa fazer é primeiro assistir a todas as quatro aulas de ilustração de
frutas, onde
explicarei em detalhes as diferentes técnicas
e conceitos. Depois disso, você pode ir
até a seção de projetos e
recursos, baixar a imagem de referência e a cartela de cores
da fruta de sua escolha. Desenhe e faça o upload do mesmo para que eu possa
dar meu feedback. Nos vemos na próxima lição, onde entenderemos as técnicas básicas de
lápis de cor, os materiais de arte que
usaremos nesta aula.
3. Técnicas de lápis de cor básicas- retoque: Nesta lição, explicarei
brevemente as técnicas básicas de
lápis de cor que seguiremos
ao longo desta aula. Certifique-se de que seus lápis
estejam bem afiados. Uma ponta afiada penetra facilmente no
dente do papel. Agora, vamos entender o controle de
pressão e como segurar um
lápis da maneira correta. Segure o lápis mais
para cima e sombreie suavemente sempre que
quiser obter uma camada bem clara. Você pode observar que,
segurando o lápis dessa maneira, você conseguirá obter uma camada
lisa e uniforme. Por outro lado, se você segurar o
lápis muito perto da ponta, tenderá a exercer
muita pressão e suas camadas parecerão listradas
e não uniformes. Só estou demonstrando
o que acontece se eu segurar o lápis
mais perto da ponta. Há certos
casos em que precisamos segurar o lápis dessa
forma mais perto da ponta. Vou explicar para você
em breve quando fizermos isso. [MÚSICA] Vamos entender as camadas. Suponha que você queira
sombrear um retângulo, não é
assim que você faz. Isso é aplicando
muita pressão e tentando preencher o
retângulo em um código. Essa não é a técnica correta. O que você precisa fazer é adicionar várias camadas, começando com uma leve pressão e aumentando
gradualmente
a pressão. Faça traços circulares uniformes se sobrepondo assim. Aqui, nas primeiras
duas camadas, estou segurando o lápis
mais longe
da ponta e aplicando uma pressão
muito leve. Depois disso, nas
próximas duas camadas, aplicarei pressão
média. Então, no final, vou aumentar
a pressão e segurar o
lápis mais perto da ponta. Sempre siga uma
direção específica ao sombrear. Quando estiver satisfeito por ter adicionado camadas suficientes, você pode começar a polir. O que é polimento? Vou explicar para você. [MÚSICA]
O polimento é uma técnica em que você pressiona com muita força
aplicando muita pressão e juntando todas as
camadas. O polimento achata o
dente do papel. Portanto, o polimento deve
ser feito no final, porque depois de polir, é
impossível
adicionar mais camadas por cima. O polimento dá um acabamento brilhante e suave
ao seu desenho. Caso você observe algumas listras em uma direção específica
durante o polimento, você pode polir
na direção perpendicular e nivelar todas as camadas. Nesse caso,
usei apenas uma cor específica, mas caso você esteja colocando várias cores
umas sobre as outras, você deve polir com a cor mais clara
que já usou ou também pode usar um lápis
branco. Vou demonstrar isso
com um exemplo. Suponha que eu queira sombrear um
objeto que parece vermelho brilhante, em vez de
sombreá-lo diretamente com vermelho, o que eu faria
é começar a colocar várias cores
umas sobre as outras. Primeiro começo com uma laranja
clara de cádmio e depois com uma laranja mais escura, depois com um vermelho no final. Para polir, eu usaria
o laranja cádmio claro, que é o
tom mais claro que usei. Isso dá mais profundidade
ao desenho e
não fará com que pareça plano. Vamos entender um pouco sobre os materiais necessários
para essa aula. Você precisará de lápis de cor, um conjunto de 48. Qualquer marca decente serviria. Vou usar lápis
de nível profissional. Esses são os lápis Caran D'Ache
Luminance, que são à base de cera,
e os lápis Faber Castell Polychromos,
que são à base de óleo. Você não precisa usar essas marcas
profissionais;
em vez disso, você pode usar
qualquer marca
decente e amigável para iniciantes de sua escolha. Expliquei em detalhes
a diferença entre cor
à base de cera e à base de óleo no meu primeiro
curso de lápis de cor no Skillshare. Aqui está uma rápida recapitulação
para você do mesmo. Você também precisará de uma caneta de gel
branca obrigatória para
adicionar destaques. Além disso,
você também me verá usar algumas outras ferramentas
nas aulas futuras. Ou seja, uma faca artesanal e
uma borracha operada por bateria. Essas duas ferramentas
não são obrigatórias para você, elas são apenas para
sua informação. Em breve, demonstrarei
a você a importância dessas
ferramentas e como usá-las. Quanto ao papel, vou usar
esse papel cinza tonificado. Você também pode usar um
papel branco, desde que seja adequado
para lápis de cor. Ou seja, não use um papel muito áspero
ou muito texturizado. Você pode usar um papel levemente
texturizado. Este slide contém
algumas informações úteis sobre como escolher
o papel certo. Por favor, leia o slide. Agora que você tem um
bom entendimento das técnicas básicas
e dos materiais de arte, vamos começar com nossa série de
ilustrações de frutas. Nos vemos na próxima lição, onde aprenderemos a
desenhar um kiwi.
4. Ilustração de Kiwi: Agora vamos entender como
desenhar esse kiwi. Antes de começarmos, vamos dar uma
olhada na imagem de
referência, na cores e
no desenho da linha. Eu usei a fatia
triangular
à direita como minha imagem de
referência, e essas são as
cores que eu usei. Esta cartela de cores serve
apenas para dar uma ideia aproximada de quais
cores escolher. Seu conjunto pode não conter
as mesmas folhas ou seu conjunto pode conter
menos cores. Isso não é um problema. Contanto que você tenha
um conjunto decente
de 36 a 48 folhas, tudo bem. Apenas tente escolher
as cores mais próximas das que
você pode ver na tela. Você pode baixar a imagem
de referência e tabela de
cores na seção de projetos
e recursos. Você também precisará de uma caneta de
gel branca para realces. Eu também usei algumas outras ferramentas que são opcionais. Tudo bem se você
não tiver essas ferramentas, elas não são necessárias
e servem apenas para
sua informação Usei uma faca artesanal e uma borracha recarregável USB
para realces e texturas. Vou demonstrar a você em
breve como eu os uso. Eu usei esse tom de papel cinza da Arteza para este desenho. Você também pode usar um papel branco. A razão pela qual escolhi
um papel cinza é porque as cores e
os destaques se
destacam em um papel cinza. Aqui está um desenho que
fiz em um papel branco. Se você puder ver neste desenho em
particular, há uma
parte branca na parte superior e isso seria muito difícil de
conseguir em um papel branco, isso
escolhi um papel cinza. O desenho de linha para
este é bem simples. Você só precisa
obter a forma básica e as proporções corretas. Você não precisa adicionar
muitos detalhes ou tentar fazer com que pareça exatamente
como a referência. No final, certifique-se de
clarear o esboço para que as marcas de
grafite não fiquem visíveis. Vou começar com um
amarelo-limão e um verde bem claro. Com lápis de cor, é
aconselhável ir
do claro ao escuro. É por isso que eu sempre
começo com tons claros e gradualmente aumento os
tons médios e depois os tons escuros. Para esta parte, você pode
usar um verde e um branco. Se você observar a referência, verá que existem essas partições
no kiwi,
então, se estiver usando
um papel branco, certifique-se de deixar
esses pedaços brancos, pois
depois de adicionar todas as cores, é
difícil fazer com que esses pedaços brancos, pois depois de adicionar todas as cores, é
difícil fazer pareçam brancos ou creme posteriormente. Como estou usando um papel cinza, será bem possível
que eu repasse isso
com um branco mais tarde. Mesmo assim, deixei
esses espaços em branco e agora estou adicionando um tom
esverdeado. Estou usando uma
pressão muito leve e gradualmente construindo as camadas com
amarelos e verdes claros. Estou usando os lápis Faber-Castell
Polychromos e Color Dash aqui. Após cerca de 2-3, três camadas
passam para os tons médios. Lembre-se de sombrear levemente, somente depois de adicionarmos camadas
suficientes,
aumentaremos lentamente a pressão. Além disso, é melhor
manter seus lápis afiados. Sempre mantenha sua
imagem de referência à mão em seu telefone ou laptop para que
você possa ampliá-la e observar os detalhes
e as cores. Mesmo depois de adicionar os tons médios, se você achar que
o desenho precisa mais amarelos são verdes claros, vá em frente e adicione-os. Escolher as cores
certas exige prática. Você também pode usar uma ferramenta de seleção de
cores no Photoshop ou no MS Paint
se não tiver certeza. Para os tons escuros, estou usando um verde um pouco
mais escuro, um pouco como um verde
oliva aqui. [MÚSICA] O número de
camadas que você pode adicionar depende do tipo de
papel que você está usando. Certos papéis ocupam muitas camadas e outros não. Lembre-se de que é extremamente difícil adicionar mais camadas depois de polir e achatar o dente
do papel. Embora as sementes pareçam pretas, não tente entrar
e adicionar preto, pois isso fará com que pareçam planas. Em vez disso, use esses tons
muito
escuros, como índigo escuro,
marrom ou violeta escuro. Adicionar esses tons escuros uns
sobre os outros
fará com que o objeto pareça naturalmente preto e lhe dará
alguma profundidade. Não faça com que as sementes
pareçam muito uniformes, varie seus tamanhos e sua escuridão, isso dará a ilusão de
que algumas sementes estão embutidas no fundo e
outras na superfície. [MÚSICA] Estou usando uma
caneta de gel branca para os destaques. Se você observar a
imagem de referência com atenção, notará que
, do lado direito, o objeto parece
bem claro, é por isso
que estou usando uma caneta branca aqui e borrando-a rapidamente. Você também pode usar um lápis branco. [MÚSICA] Para esta parte,
que é a casca, vou usar siena crua, siena
queimada também
por certos motivos. Você pode verificar a seção de projetos
e recursos para a cartela de cores para que fique claro quais cores
eu usei aqui. O processo que eu sigo
aqui será o mesmo, ou seja, ir da
luz para a escuridão. [MÚSICA] Como a sombra projetada está voltada para o lado esquerdo, a casca parece
bem escura aqui, então estou usando
marrons muito escuros e sépia escura aqui. Para replicar a textura
granulada da casca, estou usando uma borracha
operada por bateria. Você também pode tentar esculpir sua borracha normal e fazê-la parecer pontiaguda e
tentar conseguir isso. Também estou usando uma faca
artesanal para obter alguma textura e replicar a estrutura peluda na casca. Você precisa ter muito cuidado
ao usar a faca artesanal, caso contrário, você pode
acabar danificando o papel. Quando você o raspa
suavemente assim, o que ele faz é remover a camada superior de lápis de cor e revelar
sua primeira camada. Para a sombra, estou usando um lápis de sombreamento de grafite normal e borrando-o com
um toco de mistura. Você também pode usar um
lápis cinza aqui. Um lápis de grafite produz resultados mais
suaves e rápidos, só isso. Para essas sementes,
estou usando índigos, roxos e violeta como
fiz anteriormente e, para
a sombra, estou usando um lápis cinza
e uma caneta branca para
os destaques. [MÚSICA] Para os outros tipos de sementes, estou usando marfim e
alguns tons de cinza bem claros. Aqui está uma visão mais detalhada
do desenho finalizado. Sinta-se à vontade para postar suas perguntas na seção de
discussão. Caso você tenha
experimentado este desenho, não se esqueça de enviá-lo
na seção de projetos e
recursos. Na próxima lição,
aprenderemos a desenhar uma fruta do dragão.
5. Ilustração de frutas do dragão: Nesta lição, vamos entender como desenhar
essa fruta do dragão. Antes de começarmos, vamos dar uma
olhada na imagem de
referência, no desenho de
linhas e
na cartela de cores. Você pode baixar a imagem
de referência e a cartela de cores na seção
Projetos e Recursos. [MÚSICA] Assim como
na lição anterior, usei o
papel cinza tonificado para este desenho e você também precisará uma caneta de gel branca para
os destaques. Agora, vamos dar uma
olhada no desenho da linha. [MÚSICA] Vou usar uma combinação de lápis à base de óleo
e cera aqui,
ou seja, o Faber-Castell
Polychromos e o Caran d'Ache Luminance. Você pode usar
os que você tem. Vou começar com rosas claras. Comece com camadas leves e aumente
gradualmente a pressão à medida que você constrói suas camadas. [MÚSICA] Se você
observar cuidadosamente a imagem de referência, poderá encontrar notas de
vermelho nas bordas, e é por isso que estou usando um laranja
escuro e um vermelho aqui. Para os tons médios, estou usando um magenta e algo como rosa. [MÚSICA] Para os destaques, estou usando um lápis branco, e para os tons escuros, estou usando violetas vermelhas. [MÚSICA] Para esta seção, usarei
amarelo-limão, verduras brilhantes e alguns verdes mais escuros, como
o verde amarelado
ou o verde-oliva . Em determinada seção, também
usarei alguns marrons para
obter tons bem escuros. Você poderá
vê-los em breve. As cores que eu
escolhi aqui são semelhantes
às que usamos
para o kiwi. [MÚSICA] Para o interior da fruta, vou adicionar cinzas quentes e cinzas frios e depois um
pouco de branco. Aqui está uma dica para você.
Sempre que você vê um objeto que parece que
nunca é realmente branco, você precisará adicionar
muitos tons de cinza,
violeta ou azul,
dependendo da luz e da sombra. Aqui, caso esteja
usando um papel branco, você pode deixar um
pouco de branco
no centro e depois adicionar
tons de cinza nas laterais. No meu caso, como estou
usando papel cinza, adicionarei branco
no centro. [MÚSICA] Adicionando notas de rosa nas laterais. Não se esqueça de continuar
olhando uma imagem de referência antes de cada etapa e
observar os detalhes. Para as sementes, vou usar um índigo escuro e alguns tons de cinza. Para a semente mais escura, aquela que parece
enegrecida, usarei o índigo escuro e usarei um preto
somente se necessário. Para os mais claros, estou
usando alguns tons de cinza
e, para os destaques, vou usar uma caneta de gel branca. Não adicione os destaques
em cada semente, faça com que pareça um pouco aleatória. Para essa fruta, decidi
usar lápis de cor para a sombra em vez
do lápis de grafite
que usamos anteriormente. Vou usar um
cinza escuro e um cinza claro. A sombra projetada mais
perto da fruta seria mais escura e , portanto, cinza escuro e,
longe da fruta, cinza claro. [MÚSICA] Aqui está uma foto
do desenho finalizado. Estou ansioso para
ver seus desenhos na seção Projetos e
Recursos. Ficarei feliz em
lhe dar meu feedback. Na próxima lição,
aprenderemos a desenhar um abacate.
6. Ilustração de abacate: Nesta lição, aprendemos
a desenhar esse abacate. Antes de começarmos, vamos dar uma
olhada na imagem de
referência, no desenho de
linhas e
na cartela de cores. Você pode baixá-los
na seção de projetos e
recursos. Aqui está a imagem de referência. Eu escolhi o abacate
à direita como minha referência. Esse é um
assunto interessante para desenhar porque a única fruta contém
três texturas diferentes
e, portanto, é
um pouco
diferente das ilustrações anteriores [MÚSICA] O desenho de linha para
esta é bem simples. Para esta ilustração, também usei o papel
cinza tonificado, o Caran d'Ache Luminance e o
Faber-Castell Polychromos. Vamos começar a colorir. Vamos começar com a seção
cremosa primeiro. Para isso, escolhi tons
bem claros, como alguns cremes
e um amarelo brilhante. Eu também usei um verde brilhante, um verde grama e
um verde amarelado. Como essa parte da
fruta é bastante macia e amanteigada, usaremos traços
circulares sobrepostos, comece com as cores claras e vá gradualmente
para os tons médios e depois para os tons escuros. Lembre-se de começar com uma
leve pressão e aumentar
gradualmente a pressão quando tiver algumas camadas abaixo. [MÚSICA] Para os tons mais escuros, estou usando um verde oliva. Se você
observar cuidadosamente a referência, poderá ver que
há certas marcas ou arranhões nesta seção. Estou marcando esses com esse verde junto com um marrom claro. A semente é bastante
áspera e texturizada. Vou começar
com tons claros, como laranja cádmio e formato
de damasco. Para os tons médios,
usarei terracota
e, para os tons escuros, usarei
violetas vermelhas e marrons escuros. Para replicar
a textura da semente, o que você precisa fazer é começar com os tons
mais claros, deixando alguns espaços em branco para os destaques. No meu caso, vou examinar a área de destaque com um
branco ou creme mais tarde. Depois dos tons claros, você pode
passar para os tons médios. Não cubra
totalmente os tons claros com seus tons médios, revele certas partes
dos tons claros porque não
queremos obter um
sombreamento suave aqui. Siga o mesmo processo ao adicionar tons escuros. Adicione os tons escuros apenas em determinados lugares e não inteiramente, isso dará uma
aparência tridimensional à semente. [MÚSICA] Se você
observar cuidadosamente a referência, notará que a
semente parece ter pouco de abacate na parte superior, então vou usar um
tom cremoso para a mesma. Também usarei um
lápis branco para os destaques. Em certos lugares, usarei uma borracha recarregável USB para retirar alguns pigmentos de
lápis coloridos e dar mais
textura e realces. Não é obrigatório
que você tenha essa ferramenta ou a
faca artesanal para essas aulas, mas você ainda pode
me ver usando essas ferramentas em quase todas as aulas
porque elas são muito úteis e permitem que
você volte e corrija seus erros ou
adicione mais textura, destaques ou detalhes. Eles são muito úteis, especialmente em desenhos de animais. [MÚSICA] Usando uma faca artesanal para marcar todos esses arranhões que
você pode ver na semente. Para a sombra
embaixo da semente, usarei tons
como amarelo
dourado ou verde amarelado. Ficará mais claro
para você quais cores eu usei se você se referir
à cartela de cores. [MÚSICA] Para a casca, primeiro, adicionei
um ocre amarelo, e agora você pode me ver
adicionando um índigo bem escuro e um marrom violeta. Basta observar a imagem de
referência e você entenderá onde
adicionar as partes escuras. Não faça com que a casca
pareça muito uniforme. Como você pode ver, estou
fazendo com que pareça um pouco curvilíneo para torná-lo
mais natural. Use também um lápis afiado porque não queremos que a
casca pareça muito grossa, usando uma caneta branca
para os destaques. Agora, vamos
passar para a sombra. Para essa fruta, decidi usar um lápis de carvão
para a sombra. Você pode usar um lápis colorido ou um lápis de grafite, como
fizemos nas aulas anteriores. Só estou mostrando uma
técnica diferente aqui, só isso. Usando um toco de mistura
para suavizar a sombra. [MÚSICA] Você pode adicionar mais pigmento à casca porque a sombra
é bem escura
e, à medida que você se
afasta da casca, a sombra fica mais fraca. [MÚSICA] Este é o desenho finalizado, deixe-me saber se você tiver
alguma dúvida sobre isso, ficarei feliz em orientá-lo. Além disso, não se esqueça de enviar seu trabalho na seção de projetos
e recursos. Na próxima lição,
desenharemos uma melancia.
7. Ilustração de melancia: Para nossa lição final, vamos desenhar uma melancia. Esta é bastante vibrante e detalhada em comparação com as ilustrações
anteriores. Vamos dar uma olhada na imagem de referência,
no desenho de
linhas e
na cartela de cores. Você pode baixá-los
na seção de projetos e
recursos. Eu escolhi a
fatia de
melancia parte inferior esquerda como minha referência e essas são
as cores que eu usei. Assim como nas aulas anteriores, usei um caderno de desenho
cinza tonificado lápis policromos
fabricados e lápis luminosos Dash
atuais. Vou começar com uma camada
inicial de rosa claro. Em seguida, marcarei as áreas de
destaque com um lápis branco para que eu acidentalmente não
sombreie essas áreas. Depois disso, você pode adicionar uma camada de laranja de cádmio
ou vermelho de cádmio. Como a fatia de melancia tem uma textura
um pouco granulada, você não precisa fazer muito
sombreamento suave aqui, basta observar a referência e tentar replicar
a textura. Depois disso, você pode
adicionar uma camada de vermelho, por
exemplo, escarlate ou vermelho mais escuro. Estou apenas marcando todas
as áreas mais escuras aqui. Você também pode adicionar alguns
rosas aqui e ali. Vou adicionar um rosa
carmim em breve. [MÚSICA] Para os tons mais escuros, você pode usar um
vermelho escuro ou algo parecido com marrom, especialmente
perto das sementes. Estou apenas repetindo o
mesmo conjunto de cores repetidamente
para cada camada, aumentando
gradualmente
a pressão. Sempre que tenho um tom
muito escuro, estou aplicando uma pressão um pouco
maior. Vou
seguir essas etapas até cobrir
significativamente
o dente do papel. [MÚSICA] Para polir, você pode usar algo
como um rosa muito opaco
ou, no meu caso, usarei essa
tonalidade neste conjunto. É chamado de ocre queimado. Você pode dar uma olhada na cartela de
cores para
ter uma ideia melhor da
aparência da cor. Também estou usando esse
tom que é como um tom flash ou
rosa salmão para polir. [MÚSICA] Na parte inferior, a fatia parece um pouco mais brilhante, então estou usando esse tom de damasco. Estou usando um lápis branco novamente para intensificar
os destaques. [MÚSICA] Para
as sementes , as cores que vou
usar são semelhantes
às que usei
na ilustração do kiwi. Vou adicionar um marrom escuro ou algo parecido com
um marrom acastanhado e depois um índigo escuro. Vou usar uma
caneta de gel branca para os destaques. [MÚSICA] Para esta seção, você pode usar um tom bem claro, como marfim ou creme, e depois verduras brilhantes
na parte inferior dessa fatia. Tente misturar os rosas
na parte superior nesta seção
cremosa. Não faça com que pareça
abrupto ou não deixe
óbvio que há uma partição entre as duas seções. Faça com que pareça perfeito. [MÚSICA] Estou usando um tom mais escuro de verde na parte inferior
da fatia e também marcando alguns arranhões que posso ver na referência. [MÚSICA] Agora vamos adicionar a sombra projetada apenas para observar sua referência e você
poderá ver que há toques de
rosa refletidos
da melancia no lado direito onde a sombra é projetada. Para replicar isso, você precisa segurar o
lápis em um ângulo. Não o segure perto da ponta. Segure dessa maneira
e apenas sombreie suavemente e você poderá
obter uma camada bem leve. [MÚSICA] Alterne entre
essas duas cores com uma
pressão muito leve e adicione um tom mais escuro de cinza. [MÚSICA] Se você quiser dar um acabamento muito
suave à sombra, você pode usar um
cinza bem claro para polir, ou você também pode usar
um liquidificador incolor. Um liquidificador incolor é basicamente um lápis
sem pigmento. Este é
do painel atual. Ele apenas reúne todas as cores e
dá um acabamento suave e
brilhante no final. Não é obrigatório usar isso. Eu raramente uso um liquidificador
incolor. Eu prefiro colocar
as cores em camadas
umas sobre as outras e fazer com que
elas se misturem naturalmente. Mas eu só queria mostrar
que você também pode
usar essa ferramenta. [MÚSICA] Foi assim que o
desenho ficou no final. Estou ansioso para
ver seus desenhos na seção de projetos e
recursos.
8. Considerações finais: [MÚSICA]
Parabéns por concluir esta aula e obrigado por dedicar seu tempo para assistir a esta aula. Veja o que aprendemos
nesta aula. Primeiro, entendemos as técnicas básicas de lápis de
cor e como escolher os materiais de arte
certos,
ou seja, lápis e
papéis de cor, para alcançar o realismo. Depois disso, aplicamos todas
as técnicas básicas que
aprendemos e ilustramos quatro tipos
diferentes de frutas. Também aprendemos sobre diferentes tipos de
ferramentas que podem ser usadas junto com lápis de cor para obter diferentes texturas. Tenho certeza de que agora
você está confiante o suficiente para tentar qualquer
desenho de natureza morta de sua escolha. Caso tenha alguma dúvida, você pode postar suas perguntas
na seção de discussão do Skillshare e
ficarei feliz em orientá-lo. Estou ansioso para
ver seus desenhos, então não se esqueça de enviar seus projetos
na seção de projetos
e recursos do Skillshare e me marcar no Instagram também se
você postou lá. Meu ID do Instagram
é art_by_smitha. Compartilhe seus valiosos
comentários e sugestões para as próximas aulas.
Te vejo em breve. [MÚSICA]
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
