Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é Gantana e eu sou um ilustrador baseado em Worcester, Reino Unido. Eu tenho criado praticamente toda a minha vida e eu me formei na
Universidade com uma licenciatura em ilustração em 2016. Agora, eu faço essas pinturas expressivas e arrojadas e estou focando em retratos femininos em particular. Minhas pinturas são cheias de textura em pequenos detalhes Eu absolutamente adoro adicionar um pouco de detalhe em cada uma das minhas pinturas. Esta lição, o projeto é voltado mais para iniciantes, mas não temam meus amigos, não temam. Na verdade, é uma ótima classe para qualquer artista de nível, especialmente aqueles que estão lutando com o bloco artista mais famoso. Durante este projeto, vou mostrar-lhe como rapidamente lote 10-15
esboços de um cão ou um gato, como selecionar uma boa foto de referência. Vou ensinar-te a misturar cores, aplicá-las. Vamos falar sobre criação de marcas e texturas, como elas podem fazer sua ilustração aparecer um pouco mais. No final deste projeto, você terá uma peça final de ilustração que vai retratar um cão ou um gato. Vai ser rápido, vai ser divertido de olhar. Você também vai ter um monte de esboços que sobram que você pode usar mais tarde para criar outra pequena ilustração. Eu realmente espero que você vai fazer uso desses esboços. Eles me ajudaram muito quando eu estava apenas começando com esta jornada e eu não tinha idéia do que eu queria pintar, o que eu queria fazer e em que direção
eu queria ir, eu só iria pegar um daqueles restos esboços, iria transferi-lo para um pedaço final de papel e em pouco menos de uma hora, eu criaria uma nova ilustração e eu tenho esse senso de realização. Fez-me sentir que estou realmente a fazer alguma coisa, estou a ir a algum lado. Eu acho que isso é extremamente importante quando você está lutando um pouco. Todos nós estivemos lá, todos nós fizemos isso. Certo, pessoal, sem mais delongas, vamos rachar. Vamos ser criativos e mal posso esperar para ver o que você cria. Eu realmente espero que você goste desta lição tanto quanto eu vou gostar de ensiná-la. Pessoal, vejo vocês na próxima aula. Tchau.
2. Visão geral do curso: Oi caras. Para o projeto de hoje estaremos criando uma ilustração de água peculiar representando um cão ou um gato. Estaremos aprendendo a fazer esboços rápidos e
transferi-los para o nosso último pedaço de papel que você usará para sua ilustração final. A razão pela qual escolhi este projeto em particular para começar, é porque ele me ajudou tremendamente no início da minha jornada artística. Ajudou-me a criar o meu próprio estilo artístico. Ajudou-me a encontrar a minha própria voz artística. Além disso, ele me ajudou quando eu estava lutando com o bloqueio do artista. Isso me deu uma sensação de realização e eu realmente espero que isso faça o mesmo com você. O objetivo principal deste projeto é que você se solte um pouco. Você pode tratá-lo como um exercício antes de começar seu trabalho mais sério, ou você pode tratá-lo como eu fiz, e fazer uma pintura por dia, usando as técnicas que eu vou mostrar em minha lição. Este exercício me ajudou muito no início
da minha jornada e eu realmente espero que faça o mesmo com você. Agora, antes de começar, certifique-se de abrir os arquivos do projeto onde você deve ser capaz encontrar cerca de 10 fotos de referência que nós estaremos trabalhando. Não vamos depender totalmente deles, vamos estar tirando pedaços e bobs
dessas fotos e fazendo nossa própria ilustração. Eu realmente espero que você esteja tão animado quanto eu. Mal posso esperar para começar esse projeto com você. Mal posso esperar para compartilhar o que aprendi através da minha jornada artística, para mostrar as dicas que me ajudaram e eu realmente espero que você tire algo desta lição e coloque em seu próprio trabalho. Vamos ver o que vamos criar. Vemo-nos na próxima lição.
3. Materiais necessários: Vamos falar sobre os materiais que precisaremos para este projeto. Lápis, sim. Nós definitivamente precisaremos de um lápis e eu recomendaria ter um muito suave para esboçar e eu acho que 4B e mais suave vamos fazer, e um lápis HB regular para transferir esse esboço para o nosso pedaço final de papel. Em seguida, na nossa lista são pincéis. Para este tipo de pintura, eu normalmente ir para cerca de 0 ponto pincel, uma vez que
torna mais fácil aplicar cor e entra nessas bordas. Certifique-se de usar um pincel que seja adequado para aquarelas, então definitivamente precisaremos de aquarelas. Você não precisa de nada muito chique, como eu vou mostrar-lhe como misturar cores muito padrão e fica telhas de cores muito bonitas. O próximo na nossa lista é o papel. Para esboçar, você pode usar um caderno de esboços ou se você é qualquer coisa como eu, e arruinar um caderno de esboços novo e
caro assusta você. Você pode usar um papel de impressora muito padrão ou realmente qualquer coisa que você pode desenhar. Então precisaremos de uma palete para misturar a tinta. Gosto mais de usar o meu prato de cozinha. Não vamos esquecer de um pote para água. Todos aqueles frascos que você disse que não vai jogar fora e reutilizá-los. Bem, esse tempo se foi. Eu pessoalmente uso alguns frascos, pois me poupa uma viagem para a pia para limpar aquela água suja. Nós também precisaremos de alguns lápis de cor ou pastel para essa marcação e o último passo opcional é mascarar líquido. Para aqueles de vocês que não sabem o que o líquido mascarado
faz, mascara a área que você não quer pintar. Quando você descascá-lo, você tem uma área agradável intocada. Ótimo para usar para os olhos, mas também adoro fazer marcas de medo com ele. Acho que é tudo o que precisaremos, então prepare-se e me encontre na próxima lição, onde mostrarei brevemente o que faz uma boa foto de referência para o nosso projeto.
4. Como escolher a foto de referência: Durante esta curta lição, vamos rapidamente rever o que faz uma boa foto de referência. Quando se trata de escolher uma boa imagem de referência, há algumas coisas que você quer estar procurando. Uma pose interessante e uma imagem de ação, se o animal está correndo, pulando, esticando, bocejando. Você quer também corpo inteiro em vez do perfil apenas. Quando eu comecei a fazer este exercício, eu estava fortemente focado em durante os gatos, provavelmente porque eu tenho um par de gatos eu mesmo. Mas eles também são extremamente divertido de desenhar, porque você pode encontrar tantos gatos on-line sendo em poses estranhas, e quando eles esticam eles fazem essas curvas muito agradáveis. Você pode realmente experimentar muito em relação a poses. Se você não quer encontrá-los online e se
você tem um gato e se você quiser desenhar seu próprio gato, você provavelmente tem toneladas e toneladas de fotos em seu telefone como eu costumava ter. Antes de eu ter meu filho e eu costumávamos tirar fotos de meus gatos fazendo as coisas mais chatas como sentar em um selo de janela, que me leva a uma dica extremamente quente para vocês. Se você é um iniciante, eu recomendaria ir para poses mais simples como sentar, deitado, em pé, onde você pode ver todas as quatro pernas. Isso permitirá que você veja facilmente a forma do corpo e descreva e desenhe. Bem, eu acho que nós conversamos muito sobre gatos e é hora de eu mencionar um pouco sobre cães. Quando se trata de desenhar cães, se você é um iniciante, o que provavelmente você é, se você está assistindo a minha lição, eu recomendaria ir para raças como cão de salsicha, chamar ter, galgos porque esses são muito divertidos, brisa para desenhar como eles têm alguns blogs de chuva adoração, como cão salsicha, nós temos esses corpos longos e pernas muito curtas, mesmo com Colgate, mas em vez de corpos longos, você tem corpos longos e grossos. Galgos tem pescoços muito longos e pernas muito longas. Há tanto quadro para o exagero e você pode fazê-los olhar tão estranho e único ao mesmo tempo.Eu também recomendaria ficar longe de raças que são muito fofo, ou muito enrugado, porque quando se trata de raças fofas, Se você
é um iniciante, pode ser um pouco difícil para você delinear o corpo e colocar o rosto sobre eles porque na minha espreita como uma nuvem de pelúcia gigante com um rosto sorridente nele. Então, quando você pregar essas raças menos complexas, você provavelmente vai se sentir confortável o suficiente para começar a desenhar raças mais complexas. Você não quer se desencorajar muito rápido, muito cedo. Enquanto eu acredito que a prática faz perfeito, Eu também acho que você deve começar a partir do primeiro passo em vez de do décimo passo, que eu tenho uma pequena dica para você quando se trata de escolher raças de cães. Se você é novamente um iniciante, tente escolher raças de cães que são mais
do lado, porque será mais fácil para você desenhar o rosto como você será capaz de ver a forma da cabeça mais facilmente do que
seria se você estavam tentando fazer um perfil de desenho do mesmo cão. Acho que discutimos tudo o que você precisa
saber sobre o que faz uma boa foto de referência. Encontre-me na minha próxima lição, onde começaremos a esboçar.
5. Como esboçar rapidamente: Olá pessoal, e bem-vindos à nossa primeira lição onde começaremos a criar. Esta lição é uma lição muito curta, rápida e
informativa sobre como faço estes esboços ilustrativos do início ao fim. Vou compartilhar minhas dicas de como torná-lo mais fácil para você, especialmente se você é um iniciante. Esses esboços não devem demorar muito, então não se sinta muito precioso sobre eles. Estes esboços, são apenas esboços muito rápidos, cruos e infantis, mas estamos focados em afrouxar um pouco, deixando sua mão guiá-lo em vez de apenas tentar fazê-lo parecer o mais perfeito possível. Estes são esboços muito imperfeitos, muito rápidos. Então reúna seus materiais como lápis, caderno de esboços, pedaço de papel alugado, ou o que quer que você esteja desenhando. Vamos aprender juntos e torná-lo divertido. Começamos nosso esboço delineando rapidamente o corpo. Olhe para o fasor de referência e deixe sua mão guiá-lo exatamente como você faria se você estivesse praticando desenho contínuo. Olhe para o seu esboço de vez em quando, mas não corrija esses erros. Como você pode ver no meu esboço, os postes
do meu gato não são realistas, mas você pode ver claramente que todos eles posam de fato. Então, continuamos delineando rapidamente o corpo. Isso só deve levar um minuto ou dois, e como o clipe como parte deste esboço. Quando colocamos de adicionar algumas características faciais, tente e expoente sobre a colocação do nariz e da boca. Joga-os muito alto ou talvez muito baixo, dar-lhe um grande sorriso, ou talvez um muito, o intelecto ou um, fazer os olhos muito assimétricos, brincar com proporções. Deixei em minhas ilustrações um olho maior do que o outro, ou torná-los muito pequenos, e desenhar esses círculos ao redor dos olhos é pensado como assinatura suave agora. Depois que o contorno e o rosto é feito, agora
podemos mover dividindo um pouco de sombreamento e algumas marcas, que irá ajudá-lo a ver o esboço mais claramente. Você pode começar a ver como ele pode cuidar depois que você pintou. Você pode até introduzir alguma cor, se quiser, com seus lápis de cor ou pastéis. Sim e esta técnica começa a esboçar outras fotos de referência. Não seja muito precioso sobre eles, pois eles são apenas esboços. Eu sei que pode ser tentador usar essa borracha, mas em vez de apagar constantemente, apenas alcatrão, amarre um arco em um novo pedaço de papel em uma nova página. Ou talvez tentar incorporar esse erro no seu esboço. Lembro-me de ler sobre como as crianças apenas apreciam o processo de desenho, e eles não se importam com esses erros porque eles não sabem essas regras sobre proporções, sombreamento,
etc. sabem essas regras sobre proporções, sombreamento,
etc e eles não se importam com esses erros porque eles não
sabem essas regras sobre proporções, sombreamento,
etc. para se tornar aquela criança novamente. Solte esses medos de fazer seu desenho feio. Nosso objetivo é tornar esse animal de estimação peculiar e feio também é considerado peculiar. Quando se trata de esboçar cães, comece com suas imagens de referência menos complexas. Pato feto com o espaço docker em você pode ser um pouco mais difícil de desenhar do que o perfil do local do cão. Mais uma vez, não se esqueça de deixar seu cara, Jay, eu quero lembrá-lo que estamos apenas usando esses eleitores de referência como um guia para a pose de seu animal de estimação. Então, não olhe para o esboço e pense que ele não se parece nada com a imagem porque não vai, e nenhum dos meus nunca se parece com as fotografias que eu tiro. Escolha raças que são divertidas de desenhar e ter algum espaço para o exagero, como cães de salsicha com pernas curtas e corpos
longos ou grayhouse com um pescoço longo e pernas, ou [inaudível] com um corpo grosso e espreita curta. Minha outra dica seria experimentar com a escuridão das áreas,
fazer alguns marcos e, em seguida, desenhar algumas manchas muito escuras ao redor do corpo feito e fazer o contorno do animal de estimação mais escuro do que as marcas no corpo. Isso também permite que você esboçar se destacar um pouco mais e adicionar algum personagem a ele. Se você não fez este tipo de esboço, eu sei que você pode se sentir um pouco desconfortável com como rugido e infantil seus desenhos podem parecer. Mas lembre-se, estamos aprendendo a ouvir aqui em cima e
queremos nos sentir como crianças que estão apenas aproveitando o processo. Para eles, desenhar e pintar é tudo sobre diversão. Acho que, como adultos, muitas vezes esquecemos a importância de fazer o desenho e a pintura serem divertidos para nós. Em vez disso, estamos apenas a criticar a nossa pintura, desenho ou esboço não se parece com a imagem que estamos a tentar desenhar. No início. Eu era muito precioso em fazer meu esboço parecer muito bonito, mas depois de fazer toneladas e toneladas de esboços neste estilo. Aprendi que é tudo sobre fazer aquele animal parecer estranho e, de certa forma, feio. Além disso, depois de pintar esse bloco em um pouco de cor, ele vai parecer muito mais gordo, e ele vai aparecer e de repente, você terá essa bela ilustração peculiar. Espero que esta aula tenha sido benéfica para você. Eu realmente espero que você aprendeu algo útil e vai colocá-lo para uso no futuro. Encontre-me na minha próxima lição, onde eu vou rapidamente abordar como transferir esse seu esboço favorito para um pedaço final de papel que você estará usando para sua ilustração final. Vamos então rapidamente cobrir como misturar tinta e obter esses belos momentos saudáveis e como pintar sua imagem final.
6. Reembolso: Então agora que você tem seus 10 esboços, tudo bem se você não tem 10 esboços, se você tem ou menos, ainda
podemos trabalhar com isso. Agora é hora de escolher o seu favorito de todos os que você fez e eu vou escolher. Eu vou nessa. Agora vamos mostrar-lhe como transferir rapidamente o esboço e o papel final do Jeff. Então vamos começar a misturar essas cores e começar a pintar. Quando se trata de transferir esboço para um papel diferente, tudo o que você precisa é de uma janela e coisa boa. Todos temos janelas. Basta colocar um esboço debaixo do seu papel bom e traçar os contornos. Não se preocupe com os detalhes, pois você pode usar seu esboço como referência, só
precisamos dos contornos. Você também pode usar uma caixa de luz se você tiver um ou copiar um esboço apenas o lado a lado. Eu uso este método de rastreamento para ter certeza de que meu esboço vai caber em meus papéis. Você pode facilmente julgar mal o quão grande ou pequeno seu esboço é se você está apenas copiando lado a lado.
7. Mistura de cores: Oi caras. Antes de começar a pintar, precisaremos misturar e preparar nossas cores. Nesta lição, vou mostrar-lhe como obter rapidamente essas cores misturadas. Então você tem tons lindos. Não vamos trabalhar com muitas cores diferentes. Para estes pequenos pedaços, eu normalmente vou para cerca de quatro, talvez cinco cores. Isso realmente depende. Às vezes até menos do que isso. Porque quando você começar a misturar as cores enquanto você pinta, ele vai criá-las em um tom diferente. Encontre-me em alguns segundos e eu vou
mostrar-lhe como misturar essas cores e de muito padrão amarelo, vermelho, azul ficar bonito nos tons. Vou começar a criar uma paleta de cores azul verde. Aqui eu estou misturando viridiano e cádmio laranja, e isso faz este agradável, cor verde vibrante, em seguida, eu pinto uma tira de teste em uma folha separada de papel e anotar a combinação na parte inferior. Em seguida, estou misturando viridiano e vermelho. Qualquer sombra de vermelho ficará bem. Quando comecei, eu só tinha 24 cores, então a mistura de cores tornou-se minha amiga. Eu não sabia muito sobre os nomes das cores, então eu só tentei usar a mais próxima da que estava sendo usada. Se você não tem viridian tente usar o outro verde que você tem. Ele fará tons diferentes, mas ainda fará cores bonitas. Viridian e Burnt Sienna faz um incrível verde profundo. Está muito escuro. Novamente, eu faço o mesmo processo de pintar uma tira de teste e anotar a combinação para todas as minhas cores. Ele me permite lembrar que cores eu usei no caso de eu ficar sem eles durante a pintura. Agora, movendo-se para alguns azulejos azuis laranja, aqui estou eu misturando sienna queimada e azul prussiano. Burnt Sienna é provavelmente o meu favorito pessoal, uma vez que cria alguns tons terrenos surpreendentes com cada cor que você misturá-lo com. Sienna queimada e o verde da prostituta fazem um verde profundo muito agradável. Brincar com as quantidades de cada tinta. Adicione tons mais escuros para cores mais profundas e tons mais claros para algumas cores mais claras agradáveis. Lembre-se de anotar cada combinação como ele pode levar a, também servi-lo como uma inspiração. Você sempre pode pegar essa folha de papel de volta, olhar para as cores e recriá-las para peças diferentes. Esta pequena dica me salvou muito do meu tempo. Lembro-me de querer recriar a sombra específica, mas não poder fazer isso porque não me lembrava do que tinha misturado. Agora eu uso essa técnica cada vez menos porque eu me lembro mais. Mas no início da minha jornada, essa dica específica me ajudou tremendamente. Agora mudamos para criar os tons de verde néon, misturando qualquer cor com um amarelo sempre lhe dará um tom mais leve. Esta paleta é bastante suave e verão, sugiro que você sempre escolha uma sombra mais escura ou cor contrastante, por exemplo, porque a batata é bastante verde, minha cor contrastante será um tom laranja. paleta vermelha e roxa é provavelmente a minha favorita porque é tão vibrante. Se você ainda não notou, eu uso praticamente as mesmas cores. Siena queimada, laranja, amarelo, verde, azul, viridiana e violeta. Como você pode ver, você pode criar tantas cores diferentes dentro de uma paleta extremamente limitada. A mistura de cores também é tão relaxante e divertido. Eu provavelmente deveria avisá-lo,
você pode ficar viciado nisso. Agora a paleta violeta, na maioria dos casos, lhe dará algumas cores escuras profundas agradáveis. Uma pequena dica para você aqui, essas cores escuras funcionam incrível em vez de preto. Se você estiver pintando um animal que é preto tente usar alguns tons muito escuros de azul, marrom, verde ou vermelho. Apimentar um pouco as coisas adicionando algumas manchas de amarelo. Aqui temos alguns belos tons roxos vermelhos, alguns agradáveis tons verdes azuis. No meio, temos alguns tons marrons alaranjados. No canto esquerdo, temos tons muito escuros, e o canto direito tem alguns tons verdes amarelos muito agradáveis. Pessoal, espero que aprendam algo sobre mistura de cores, espero que aprendam a obter tons de terra muito agradáveis e também algumas cores contrastantes. Agora, antes de começar a pintar, escolha a paleta de cores com a qual você gostaria de trabalhar. Misture se você tem essas tintas, se você ainda não fez isso, e me encontre na minha próxima lição, onde começaremos a pintar seu lindo animal.
8. Pintura e mistura de cores: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos começar realmente a pintar. Vou te mostrar como conseguir essa linda pintura. Bem, não necessariamente este. Tenho certeza que você vai escolher um diferente, mas eu vou te mostrar como misturar bem as cores. Como adicionar um pouco de textura com a tinta antes de aplicar qualquer textura com o lápis. Então, sem mais delongas, prepare todas as tintas. Tenho certeza que você já tem tudo pronto. Prepare toda essa água limpa e fresca para si mesmo. Em poucos segundos começará a pintar. Até que você tenha escolhido a paleta de cores com a qual você gosta de trabalhar. Comece a pintar sua ilustração com tons médios ou tons claros. Eu amo começar a partir das orelhas como eu posso, em seguida, mover para baixo como eu pintar. Provavelmente é, e um pouco do topo da cabeça com sua luz de tempo,
certifique-se de que a cor que você aplicar tem um pouco de umidade para ele, mas não está muito molhado. Você pode então começar a introduzir alguns tons mais escuros. Pop algumas cores mais escuras no interior das orelhas logo abaixo dos olhos. Em seguida, pinte todo o rosto mudando de tons mais claros muito mais escuros. Você pode espalhar alguns pontos ao redor do rosto com um contraste e cor, pois isso dá um pouco de textura e cria diferentes tons de cor. Não tenha medo de deixar algumas linhas de espaço negativas enquanto você pinta de volta e realmente economizar como uma textura adicional. Quando você pinta ao redor das pernas. Certifique-se de estourar algumas cores mais escuras, onde o sombreamento deve estar. Enquanto as cores ainda estão molhadas você pode querer espalhar mais pontos ao redor apenas não exagere. Agora, quando você começar a pintar o corpo começar a partir do tom mais leve e colocá-lo na parte de trás de suas almofadas ou na parte que estaria mais perto do sol. Novamente, não se esqueça do sombreamento enquanto você se move ao longo de sua base, pois isso tornará uma ilustração mais contrastante inacreditável. Tenho uma dica para você, porque provavelmente sua ilustração será muito pequena. É muito importante não atrasar com tons mais escuros, pois isso será muito difícil de consertar. Você sempre pode introduzir cores mais escuras se você estiver dizendo que está faltando algum contraste. O mesmo vale para pintar o resto do corpo. Trabalhe a partir dos tons mais claros para dispersão mais escuros alguns pontos ou linhas, eu amo espalhar esses pequenos pontos em torno de nós quando seca deixar este texturas surpreendentes e de uma forma parece como um terceiro ponto. Tenho outra dica para você. Se algumas das partes, partes do corpo estão sobrepostas umas com as outras, você pode querer deixar de fora a peça para secar um pouco. Isso permitirá que você pinte em torno dessa parte do corpo sem tinta antiga misturando com o novo. Lembre-se de ter medo de deixar uma pintura secar quando minha ilustração não terminou, pensando que não serei capaz de conectar tinta nova com a antiga e fazer essa transição suave. Eu aprendi mais tarde que com bastante umidade se você pode fazer transições muito suaves. Agora, até notaremos que você pintou sua ilustração em poucas configurações. Não tenha medo de trocar com as cores. Basta experimentar com cores e espalhar em torno de alguns pontos colocar alguma linha. Vá de tons escuros para tons claros e meu espaço. Às vezes, essa transição entre cores antigas e novas cores não precisa ser suave. Você pode apenas adicionar algumas linhas ou saltos e quando seca, ele vai deixar algumas belas marcas para você. Como você pode ver, esta perna está sobreposta com o corpo, então eu tive que deixar a tinta secar antes de trabalhar nela, pois eu não
queria a mistura de tons muito claros para o tom muito escuro. Enquanto eu espero eu vou pegar qualquer vídeo de chip do portal que eu estou assistindo, então não estaria sentado e olhando para o meu jornal. Como pode demorar um pouco para a tinta secar. Você também pode fazer essas linhas ao redor do corpo para indicar algum pêlo. Eu realmente esqueci de fazer isso para esta peça enquanto eu fui junto e só me lembrei como minha peça estava quase terminada. Mas quando você introduzi-la, quando a sua peça ainda está molhada, as linhas de pele vão se misturar muito bem com o resto do corpo. Se você decidir aplicar linhas de pele depois que a tinta está toda seca como eu fiz porque eu esqueci. Eu sugeriria usar alguns momentos semelhantes que estão ao redor do corpo para que parecesse mais um pêlo do que apenas algumas linhas ao redor do corpo se você quiser dobrar as linhas de pele com uma cor muito contrastante, como azul. Agora, quando a ilustração estiver mais menos seca, você pode adicionar mais cor ao vermelho. Gosto de adicionar chaise, apenas fazendo linhas de penas ao redor do corpo. Novamente, não se esqueça de mudar de cores de vez quando para ter alguma mudança acontecendo em sua ilustração. Você pode me ver indo de cor verde muito marrom barra para, em seguida, alguns benzenes alinha. Acabei de passar por cima de toda a coisa do pedido, apenas adicionando aquelas linhas de pele. Ele é uma pequena gorjeta para você. Não exagere com peles como linhas como ele pode, em seguida, tornar-se muito distrativo e você pode não ser capaz de ver a sua bela mistura de cores que você fez no início. Você também pode acentuar esse sorriso enquanto lhe dá um pouco de sombreamento por baixo do sorriso. Dessa forma, reveja sua ilustração, aprofunde esses tons adicionando cores mais escuras, como os tons médios na ilustração. Basta ter em mente que todas as suas cores não precisam se misturar. Especialmente quando você está indo sobre a pintura pela segunda vez você pode sentir a necessidade de misturar todas as cores, mas honestamente apenas tentar e deixar o sombreamento abrupto do jeito que é. Ele irá adicionar algum caráter a ele, ele realmente vai acabar parecendo muito rápido. Então, quando você se sente feliz com o resultado, essa coisa que a parte de cor de sua ilustração é mais ou menos feito. Isto quando você vai notar para começar a introduzir alguma textura usando lápis colorido ou pastel. Caras que foi o fim desta lição, espero que tenham tirado algo benéfico dela. Espero que tenha aprendido algo sobre a mistura, sobre como apenas ouvir tudo, mas porque esse é o objetivo principal da nossa lição. Agora minha próxima lição vai ser tudo sobre adicionar um pouco de textura onde seu lápis colorido fora mais rápido. Vou mostrar-lhe como adicionar um pouco disso como um pouco chuvoso chuvoso. Como adicionar um pouco de linhas para resolver indica pele, e como adicionar um pouco de sangue Só para fazer seu personagem se destacar ainda mais. Mal posso esperar para te ensinar muito sobre textura. Então me encontre na minha próxima lição.
9. Adição de texturas: Agora que temos a nossa ilustração pintada, é hora de algumas texturas finais. Primeiro de tudo, você quer terminar esse rosto desenhando olhos, nariz e aquele sorriso. Eu gosto de dar aos meus personagens esses círculos ao redor dos olhos, mas você pode experimentar com algumas texturas e linhas diferentes. Adicionando algumas linhas no focinho e ao redor dos olhos dará ao seu personagem uma aparência completamente diferente. Você pode fazer isso com um marcador,
lápis, todos são guiados aqui com alguma tinta. Em seguida, pegue seu lápis colorido ou pastel e comece a introduzir essas linhas que vão do nariz até o topo da testa. Se quiser, pode estender essas marcas até o exterior do corpo, enrolá-lo ao redor do corpo ou deixar como eu fiz. Agora, com a mesma cor ou diferente, coloque esses círculos ao redor do corpo. Certifique-se de variá-los em tamanho. Não faça todos iguais. Para partes muito escuras da pintura use cor clara. Desenhe mais algumas dessas linhas, mas não exagere. Basta espalhá-los aqui e então você vai começar a ver sua pintura se juntar. Eu amo essa parte de [inaudível] Eu realmente posso começar a ver esse personagem ganhar vida. Experimente com lápis de cor. Talvez introduzir marcas que são verdes ou vermelhas. Vermelho e amarelo vão muito bem com cor azul, verde vai incrível com vermelho e vice-versa. Quando se trata de cauda, adicione alguns pontos ou alguns círculos maiores. Não tenha medo de sair dessa linha. Algumas das minhas pinturas têm caudas com marcas loucas. Continue trabalhando desta maneira e em breve você terá sua pintura acabada. Aqui está como as minhas pinturas são diferentes do meu esboço. Adoro como pintar e algumas texturas podem fazer sua ilustração ganhar vida. É realmente incrível. Mal posso esperar para ver suas criações, pessoal. Por favor, publique-os na galeria deste projeto.
10. Pensos finais!: Pessoal, esse é o fim da nossa lição de hoje. Eu realmente espero que você tenha gostado,
que você tenha aprendido algo com isso. Esperemos que tenha sido um benefício para você e talvez você tenha usado isso em seus projetos futuros. Se não, espero, você se afrouxou um pouco e talvez
tenha lhe dado um chute para parar de criar algo diferente. Por favor, publique suas fotos para que todos vejam. Eu adoraria ver o que você criou, sua mistura de cores, as cores que você escolher e as marcas que você fez. Postar quatro pares para ver para mim e se você criar mais, sinta-se livre para postá-los nesta galeria de classe para que eu possa vê-los cada vez que você postar. Vou me certificar de ver todas as suas fotos. Foi um prazer ensinar-lhe esta aula. Há tanto tempo que quero dar aulas. Isso me ajudou muito e isso me deu esse chute para começar a criar algo maior. Eu realmente espero que tenha feito algo para você também, talvez tenha inspirado você a criar algo diferente ou tem sido um exercício muito útil. Eu realmente espero vê-lo em minhas aulas de longa-metragem. Espero que gostem do que estou a fazer e muito obrigado por escolherem esta aula. Foi uma honra ensinar a todos vocês. Eu realmente espero ver na minha próxima aula, que espero que eu vou postar no próximo mês. Pessoal, espero que continuem a criar belas obras de arte. Te vejo na próxima vez. Obrigado, pessoal. Tchau tchau.
Gintare Budvytyte, Watercolor Illustrator
