Ilustrações minimalistas de paisagens

1. Introdução: Então, pessoal, meu nome é Steven Karbala. Sou um artista designer e tatuador. Agora estamos no meu estúdio no centro de Los Angeles. Se vocês ainda não conhecem o meu trabalho, faço muitas ilustrações super mínimas. Eu projeto para muitas marcas de estilo de vida como Hurley, depois Swatch, só para citar algumas. Agora nesta aula eu vou mostrar a vocês como projetar suas próprias ilustrações que podem ser super frescas de merchandising, web design, postagens de mídia social, ou qualquer outra coisa que você realmente pode pensar. Esta lição é excelente para ambos os designers iniciantes para veteranos experientes tentando adicionar outra habilidade ao cinto de ferramentas. Hoje, eu só queria falar com vocês como desenhar um desenho paisagístico mínimo. 2. Projeto: Pessoal, aqui vamos nós. Para o projeto de hoje, vamos fazer um desses pequenos desenhos mínimos da paisagem natural. Quando começarmos, vamos a lápis sobre papel. A partir daí, vamos para canetas Micron. Então, quando fizermos isso e tivermos este pequeno desenho aqui, vou mostrar a vocês como transfiro do papel para o computador e digitalizá-lo. Então, a partir daí, vamos mexer com um par de diferentes texturas, cores, e apenas mexer com ele até que nós o obtemos do jeito que nós gostamos. No final da aula de hoje, você vai ter algo parecido com isso. 3. Ferramentas: Agora, vamos entrar em suprimentos. No que diz respeito aos suprimentos digitalmente, você só precisará do Adobe Photoshop. No que diz respeito à eletrônica, eu uso iPhone e MacBook Pro. Eu só gosto dos produtos Apple porque eles se comunicam uns com os outros facilmente. Você pode enviar arquivos super fáceis para o AirDrop. Quanto aos bens duros, eu gosto de usar papel de folha solta. É muito mais fácil para mim. Sem pressão. Se eu não quiser o meu desenho, posso simplesmente jogá-lo fora, tomar notas sobre ele. Para mim, prefiro isso a um caderno. No que diz respeito aos materiais de desenho, gosto destes lápis Pentel. Eles são bastante baratos. Você pode apenas adicionar mais chumbo quando você correr para fora. As borrachas também são substituíveis. Para canetas, eu uso a marca Micron. Estes são super suaves, bastante baratos também, e eles vêm em uma variedade de tamanhos. Eu vou 005 para as minhas pequenas linhas, 03 para o meu próximo passo acima. O mais comum que eu uso é o 05 e, em seguida, para linhas maiores, eu gosto do 08. Em seguida, você vai precisar de um par de bordas retas. Eu só tenho uma pequena régua básica que cabe na minha caixa de lápis, um pouco de ângulo reto. Então, para fazer círculos e curvas, tenho uma bússola bem aqui. Eu também uso este modelo círculo. Não te esqueças da borracha quando cometeres alguns erros. É isso. 4. Inspiração: Inspiração. Primeiro, antes de começarmos, eu gostaria de começar um pouco de inspiração ou fotos de referência que eu possa me referir enquanto estou fazendo meu esboço. Eu costumo ir para o Google Images ou Pinterest. Para este desenho, quero fazer Joshua Tree ou algum tema do deserto. Vou digitar coisas como ilustração de Joshua Tree, desenho de Joshua Tree, cartão postal de Joshua Tree. Pense em coisas diferentes que podem ter imagens legais. Você pode digitar em Joshua Tree cartaz e, em seguida, você pode ver pequenos cartazes legais que tinham sido feitos no passado. Não há necessidade de ir da estaca zero para reinventar a roda. Houve ilustrações legais de Joshua Tree no passado, então você pode simplesmente desenterrá-los e encontrá-los. Quando eu estou realmente desenhando, eu não gosto de olhar diretamente para outro desenho, porque então suas coisas vão parecer exatamente como de outra pessoa, mas é bom ter essas referências à mão. diz respeito ao desenho, você vai querer decidir quais elementos você quer colocar em seu desenho hoje. Para mim, eu acho que obviamente vou ter uma árvore Joshua lá dentro. Faremos um pouco de fundo de rocha ou montanha. Quero fazer dois tipos de cactos. Vou fazer uma pêra espinhosa e depois um cacto normal. Então você também quer decidir se você quer torná-lo uma cena diurna ou uma cena noturna. Se vamos fazer cena diurna, então vamos fazer o pôr-do-sol ou nascer do sol, talvez alguns pássaros no ar. Se vamos fazer uma cena noturna, eu vou jogar como um pouco de Saturno, alguns planetas, algumas estrelas e talvez uma lua cheia e coisas assim. Basta fazer uma pequena lista, pontos rápidos, anotar quais elementos exatamente você vai incluir, e salvar todas essas pequenas referências de lado, então quando você estiver desenhando, você pode rapidamente voltar atrás. 5. Forma: O próximo passo que vamos falar é sobre a forma. Todos esses projetos e na maioria das vezes eu gosto de colocá-los em algum quadro. Ou nós vamos fazer um pequeno círculo e então nós vamos fazer um pouco de polegar aqui. Então eu vou colocar um pouco de cactos dentro do círculo. Miniatura é uma boa maneira de fazer isso, modo que você pode apenas ter uma idéia do que você desenha antes de se comprometer a experimentar o grande. Vou fazer um pequeno círculo. Às vezes eu faço uma pequena garrafa, você vai ver que fazemos um monte dessas formas de garrafa, uma garrafa de cerveja ou coisas tipo garrafa de uísque. Estou apenas esboçando rapidamente. Aqui eu vou fazer um pouco de praia. Vou fazer uma pequena praia em vez de uma garrafa dessas. Alguns disseram. Outra coisa para enquadrar dentro eu vou fazer um monte de coisa polaroid é super hip agora ou desenhar um pouco polaroid quadrado como quem era pequena imagem que você está usado. Então pegue uma polaroid, coloque-a na miniatura das palmeiras ou podemos emoldurá-la dentro de um diamante. Já que estamos no deserto, eu vou desertar aqui, se a linha do horizonte colocar pequenos cactos. Com este polegar, você está realmente dando a si mesmo a oportunidade de tentar coisas diferentes. Como eu disse, não se comprometer com uma coisa e perder muito tempo. Pequena lua, algumas estrelas. Eu só tipicamente miniatura várias coisas diferentes e, em seguida, ver o que eu mais gosto e, em seguida, comprometer-se com um e ir para o desenho real. Para este caso, vamos selecionar este círculo. Vamos fazer este desenho em círculo. Então eu vou fazer a pequena árvore de cacto dentro do círculo. Vamos seguir em frente. 6. Esboço: Agora que temos as nossas miniaturas, vou começar a esboçar os nossos produtos finais. Vou tirar outro lençol limpo de 8,5 por 11. Como falamos antes, vamos fazer um círculo. Você poderia usar um pequeno panfleto, então eu só uso este pequeno panfleto círculo para nos dar o nosso pequeno quadro de um círculo. Quando eu começo, eu sempre gosto de ir na minha linha do horizonte primeiro. Você pode colocar sua pontuação linha horizonte e meio, Eu gosto de ir para 25-75 proporção. Vou colocar o meu um pouco mais alto. Eu vou com essa linha do horizonte. Uma vez que você tem sua linha de horizonte, eu gosto de pensar no meu pano de fundo. Já que estamos fazendo Joshua Tree, você pode fazer montanhas triangulares regulares ou podemos fazer essas pequenas montanhas de mesa estilo sudoeste. Como eu disse, você já anotou seus elementos na etapa anterior. Agora você pode ir em frente e começar a inserir esses elementos, mas você quer pensar sobre isso de fundo para primeiro plano. Primeiro, faço a linha do horizonte, depois coloco minhas montanhas. Assim que eu tiver minhas montanhas, podemos começar a colocar em primeiro plano. Quero ir em frente e fazer uma pequena estrada. Vou usar a borda reta que mostrei a vocês antes, os 90 graus, e começar a cair em uma pequena estrada. Primeiro, eu vou fazer um pouco de linhas pontilhadas, pouco de estrada, em seguida, ir para obter a perspectiva sobre. Vamos dar uma perspectiva exagerada só para torná-la dramática. É uma ilustração, nada disso deveria ser perfeito. Se sair um pouco confuso, isso é uma coisa boa. Este é um projeto divertido, não tente torná-lo perfeito, não seja muito tenso com ele, fique solto com ele, deixe a expressão sair nele. Temos uma pequena estrada ali com linhas pontilhadas indo para a distância, para as montanhas, dando-lhe aquele tema de aventura, aquela vibração de aventura. Que outros elementos você queria jogar no seu? Vou fazer uma árvore de Joshua na minha. Vou colocar esta grande e pesada árvore Joshua do lado esquerdo. Lembra-te que se fizeres asneira, temos a nossa borracha, podes brincar. Como eu disse, não seja tenso, não tenha medo de tentar coisas diferentes. Se você não gosta, você pode simplesmente apagá-lo, quero dizer, apagá-lo ou o que quer que seja, e começar de novo. Vamos adicionar um Joshua Tree. Veja como estou solto, ceia solta, rabiscos, parece nada. Eu não estou muito comprometido com nada, eu me solto. Essa é a coisa mais importante. Eu vim de um fundo de tatuagem. Eu estava tatuando. Antes eu estava realmente desenhando a sério. Eu vim de um fundo muito tenso de ser super apertado das tatuagens. Então, quando eu fui para a escola de design, eu aprendi que tinha que ser mais solto e eu tive que não me comprometer com as coisas cedo. Porque se você se comprometer com algo cedo, nunca se sabe quais eram as outras possibilidades. Agora tento me soltar e tentar desenhar um pouco mais rápido. Temos uma pequena árvore de Joshua ali, que serve para mim. Vamos fazer um pouco de pêra espinhosa, bem aqui em primeiro plano. Não fique bravo comigo se todos esses cactos de ferro realmente naquele ambiente. Eu sei que cacto tem pêras espinhosas, eu acho que sim. Deixando cair pêra espinhosa desses pequenos pontos nele para os pequenos pokeys. Lá vai você. Do que mais precisamos? Eu quero colocá-lo em um daqueles cactos clássicos como o cacto OG que você pensa. Porque ao mesmo tempo, o que é mais importante do que precisão para mim, tanto quanto a paisagem, é a comunicação. Estou tentando comunicar deserto aqui. O que diz deserto mais do que apenas um cacto clássico? Vou desenhar isso. Para mim, eu desenhei essas coisas tantas vezes, então eu não tenho que olhar para nenhuma referência agora. Eu sou realmente capaz de desenhar cacto, ou árvore, ou o que quer que seja. Mas para você, se você não tem isso no topo da sua cabeça, lembre-se que você puxou todas as referências. Veja o que as outras pessoas fizeram. Tudo o que você quer fazer um cacto, procurar ilustração de cactos, cactos desenhados. Veja como outras pessoas têm desenhado eles e, em seguida, desenhá-los semelhante, não há necessidade de reinventar a roda. Temos um pequeno cacto ali. Este é o nosso primeiro plano com a nossa árvore, temos os nossos cactos espinhosos de pêra. Temos montanhas ao fundo. Vamos adicionar alguns pequenos cactos no leste. Agora tenho um espaço aberto. O que eu quero fazer é preencher esses espaços abertos com pequenas coisas só por causa da composição. Vamos fazer mais um pouco, mais mínimo cacto de secagem linha para a parte de trás, eu vou fazer outro pequeno aqui. Talvez mais um pequenino à distância. Então faça pedacinhos de pequenos arbustos aqui na frente. Apenas divirta-se com ele e adicione os elementos que você quiser. Arbustos bem aqui. Então eu vou adicionar um pouco de textura para as montanhas. Se você fez as montanhas triangulares tradicionais, como mais montanhas de estilo Sierra, você pode adicionar neve ao topo. Basta olhar para o que as outras pessoas fizeram, olhar para as suas referências, ficar solto, divertir-se com isso, e mexer em torno. Temos aquelas mesas. Agora vou para o céu. Para o céu, eu sempre gosto de fazer esses pequenos Saturnos, eles são apenas super brincalhões, as pessoas os adoram. Começaremos com um pequeno círculo, depois vou buscar o anel de Saturno. Em seguida, inclinar um pouco de lua crescente, super vacilante, não importa, é apenas engraçado. Uma luinha como essa. Vamos fazer um pequeno meteoro como se estivesse prestes a cair na Terra e matar todos os dinossauros. O que mais? Vamos fazer uma pequena estrela aqui, para preencher vagas extras. Estrela aqui. Então mais uma pequena estrela ali. Então eu estou olhando para isso, isso parece muito bom para mim. Você pode preencher pequenos lugares, como aqui eu vejo um pouco de espaço aberto, eu só vou adicionar alguns pontinhos, como algumas estrelas cintilantes à distância, um par mais aqui. Sim, gostei da minha composição aqui. A partir daqui, vamos parar e seguir em frente para o próximo passo. 7. Caneta e tinta: Pessoal, agora que temos nosso esboço aqui, eu gosto do que temos, e então eu vou finalizá-lo passando por cima com o mícron. Nós temos um pouco de detalhes aqui, então eu vou usar o 05 mícron em vez de 08, porque para 08 será difícil entrar em um pouco de luas e tal. Eu vou usar este modelo círculo novamente e apenas traçar esse círculo. Se você quiser dar um pouco mais de um loci desenhado à mão pode apenas liberar o círculo, mas eu quero mantê-lo apertado. Para as linhas, agora eu vou apenas liberar as linhas em vez de usar uma borda reta para que assim nós obter mais de um anestésico desenhado à mão em vez dessas linhas rígidas. Claramente nas linhas, isso nos dá essas linhas de estrada pontilhadas, e agora que estamos indo para Penn não se sinta obrigado a rever exatamente o que você desenhou. Você pode tomar qualquer liberdade para mudar as coisas à medida que avançamos. você não gosta de algo, se você quer que o cacto seja mais curto ou mais alto ou o que seja, você deve ir em frente e tomar a liberdade e fazer essas coisas. Agora que você cair na caneta. Os pequenos arbustos de fadas, cactos de pêra espinhosa é como eles chamam, eu não tenho certeza. A mesma coisa que eu disse quando estávamos fazendo o esboço. Solto. Não se culpe por isso. É uma ilustração. É brincalhão, é divertido. Que deve ser rápido, expresse com suas falas. Há alguns pontos aqui. Nós temos esses caras, pequenos cactos aqui, adicionar esses arbustos em seguida, as partes mais importantes são a árvore Joshua, então aqui isso parece solto e confuso, mas aqui nós vamos torná-los um pouco melhores. Joshua árvores são um olhar louco. Como você vê, ele está começando a parecer muito bom chip e muito finalizado. Uma vez que você entra em mícron, microns são incríveis. Eles parecem super suaves. Você pode fazer tanto com eles. Agora eu vou adicionar um pouco de espessura, apenas dobrar um golpe nesta árvore. Afaste-os para que os ramos passem de espessura a fina. Há a árvore Joshua, vamos adicionar este último cacto e vamos para o fundo destas mesas. Olha, eu só estou indo rápido. Você vê, eu não estou demorando muito. Então vamos adicionar os detalhes. Ainda textura as coisas fazem parecer mais montanhas. Se eu estivesse fazendo montanhas estilo Sierra eu adicionaria um pouco de neve ao topo ou adicionaria um pouco de pedra rachada passando por eles. Agora vamos para o céu. Coloque os pontos, estrelas, lua crescente, estrelas. Você vê que todo esse processo me leva alguns minutos realmente. Você pode simplesmente nocauteá-los e tentar diferentes. Experimente tema praia, tente tema deserto, tente cidade, para aqueles que são apenas todo o espaço. Basta ser criativo com eles, colocá-los dentro de garrafas, colocá-los dentro de qualquer coisa. Ali está a caneta. Agora você pode ver que você tem a caneta e parece muito bom, mas você ainda tem aquele esboço a lápis no fundo. Vou em frente e pegar essa borracha Pentel e depois apagá-la. Você quer dar um bom segundo para secar, é por isso que eu estou apagando do lado que já tinha secado. Agora podemos ver alguns pontos naqueles cactos ali, eu vou em frente e adicioná-los depois. Apague isso. Às vezes a tinta pode manchar, não se preocupe, você sempre pode se livrar do que imposto. Vamos adicionar alguns pontos a esses cactos. Em seguida, alguns pontos aqui, e isso parece-me muito bom. Agora eu diria que temos uma caneta final e um desenho de papel deste design. 8. Importação para digitalização: Agora que terminamos nosso desenho em papel e caneta, meu próximo passo é eu gosto de fotografá-lo para trazê-lo para o computador. Se você não tem um telefone ou algo assim, você pode apenas digitalizá-lo. O que for mais fácil para você. Quando você tira uma foto, apenas certifique-se de que você está vindo direto para ela para que este círculo não fique distorcido e certifique-se de que você tem uma iluminação realmente boa. Gosto de ligar o flash só por segurança. Dê uma olhada nessa foto. Isso funciona. Temos bons contrastes. Você pode ver claramente o preto e o branco. O círculo não é distorcido em um oval ou algo assim. Então vamos em frente e vamos deixar o Air para o meu computador. Você pode enviar um e-mail, fazer o que funcionar para você se você não tiver a Apple. Então ele aparece no Mac, você só abre isso. Aqui vamos nós no computador e temos o design agora no computador. 9. Cor e textura: Deixei-a no ar do meu telemóvel, a fotografia para o meu Mac. Agora são meus downloads, vou arrastá-lo para o Photoshop. Aqui está. Aqui está a foto do meu desenho. É estranho, mas o que vamos fazer agora é ajustar os níveis e puxá-lo em duas partes, que é branco e preto. Eu vou explodir o branco super brilhante, eu vou puxar o preto para cima. Há várias maneiras de fazer isso, mas essa é a maneira que eu gosto de fazer isso. Agora você pode ver que tem um fundo branco limpo e agradável e as linhas são preto sólido. Em seguida, aperte “Ok”. A partir daí, vamos para a galeria de filtros. Novamente, é assim que eu faço, há um milhão de maneiras de fazer isso. Eu vou para a galeria de filtros, eu vou diminuir o zoom para que possamos ver nossa arte aqui, então eu uso a ferramenta de carimbo. Vou filtrar a galeria, o selo, e isso, como diz, transforma isso em um pequeno selo bem aqui. Agora, são literalmente apenas duas cores, branco e o que é suposto ser preto, é apenas sombra de marrom por alguma razão, eu não sei porquê. Oh, é porque eu tinha marrom na minha paleta. Mas de qualquer maneira aqui temos o fundo, que é branco, e então temos a cor do nosso desenho. Assim que fizermos isso, vamos querer isolar o desenho, e nos livrar do fundo. A maneira que eu faria isso é, eu vou apenas varinha mágica, selecionar o fundo. Há uma varinha mágica aqui, selecione a branca. Então eu vou clicar em “Selecionar”, “Semelhante”. Essencialmente o que eu estou fazendo é, eu selecionei um pedaço de branco, então eu selecionei “Similar”. Agora eu selecionei todo o branco. Então o que eu vou fazer, é ir agora para selecionar e clicar em “Inverse”. O que está fazendo é, primeiro selecionei todo o branco, depois selecionei “Inverse”, agora tenho apenas o desenho selecionado. Aqui, temos uma versão digital do desenho com os elementos que isolei. Minha próxima jogada seria criar um novo desenho e depois soltar essa versão digital isolada do meu arquivo. Para esta próxima etapa, vou abrir um novo documento, criar um novo documento. Antes de fazermos isso, vamos falar um pouco sobre o Instagram. Se eu fosse postar isso no Instagram, você gostaria de ter certeza de que você obtenha o tamanho máximo na tela do iPhone. Se você entrar em um pouco de um modo paisagem, então esta imagem vai ocupar menos espaço na tela, o que vai lhe dar menos visualizações, ou menos gostos, porque menos pessoas vão vê-lo, eles vão ver a imagem pequena e percorrer. Para uma imagem como esta, porque é um círculo, você pode ir quadrado, que seria 1.080 por 1.080. Se eu tivesse uma forma diferente, digamos um diamante ou uma garrafa, eu gostaria de ir para o modo retrato, e então isso seria 1.080 por 1.350, esse é realmente o máximo e o melhor tamanho que queremos ir para o Instagram. Porque 1.080 por 1.350 em vez de apenas dar-lhe aquele quadrado, dá-lhe um retângulo que ocupa a maior parte da tela do telefone. Mesmo que o nosso desenho não seja a tela inteira, mas a imagem e o plano de fundo têm uma tela cheia. Quando as pessoas estão olhando para a foto, quando você a vê, isso causa o maior impacto porque está ocupando a maioria da tela do telefone, que lhe dá mais envolvimento, mais gostos. Faço isso com vídeo, faço isso com fotos, faço isso com ilustração. Você só quer estar atento ao fato de que a imagem que você está criando, como ela vai ficar em um formato digital e móvel, que é algo que você quer pensar quando você está fazendo isso. Agora que já falamos sobre isso, vamos criar esse novo arquivo. Eu vou para “Arquivo”, “Novo”. Então, como eu disse, eu vou fazer 1.080, e vamos fazer os 1.350. Mesmo que seja um círculo, que pode ficar bonito dentro de um quadro quadrado, vamos fazer o 1.080, 1.350, apenas para que ele ocupe toda a tela do telefone. Então eu vou colar essa imagem. Eu colei, e você não vê nada. A razão para isso é que a imagem é tão grande que está fora da tela. Eu vou pressionar o Comando T, que é a transferência, ou transformar, eu devo dizer, então agora você pode ver todas as alternâncias lá. Vamos encolher e arrastá-lo para o centro da tela. Lá vai você. Agora, nós temos a imagem no centro em nosso documento tamanho Instagram. Podemos nos mover onde quisermos, você pode retirar grades se quiser ter certeza que está perfeitamente centrada. Eu só me improviso, Eu não levo muito tempo nessas coisas. Algumas pessoas poderiam dar ansiedade se não estivesse perfeitamente centrada. Estou muito solto com minhas coisas, como você já deve ter visto. Agora que isso está feito, temos um arquivo digitalizado onde as camadas são separadas. Se eu quisesse levar isso para a impressora de tela, ele seria capaz de fazê-lo porque as linhas estão separadas do fundo. Se eu quisesse levá-lo para o Illustrator, porque é tão ousado, eu poderia vetorizar isso facilmente e ainda manter todos os detalhes. Agora, a próxima coisa que vamos falar é sobre cores e texturas. Vamos entrar em cor e textura. Se você tem um bom olho para a cor, e você não é muito tenso e você não sabe, você não tem nenhuma cor específica que você quer ir para, você pode simplesmente saltar aqui e apenas selecionar qualquer cor e jogá-lo lá dentro. O que eu vou fazer é ir para a cor para o desenho real, e uma cor para o fundo. Você não precisa usar cor, pode ser preto e branco, mas eu vou seguir os passos que eu faria só para que vocês tenham a opção de fazê-lo. Como eu disse, você pode escolher a cor que quiser no mundo e simplesmente fazer isso. Mas o que eu quero fazer é, eu quero fazer alguns trabalhos de casa. Vamos entrar no Google. Voltar ao Google para fazer alguma pesquisa. Estamos fazendo o projeto do deserto. Por que não escrevemos amostras de cores do deserto? Como eu disse, você não precisa reinventar a roda, alguém já fez isso. Um milhão de designers já fizeram isso. Por que não ver quais outras referências as pessoas olharam? Apenas através do Google, podemos ver todas estas amostras vermelhas. Você vê foto real do deserto com diferentes cores de amostras do deserto que as pessoas têm usado. Você pode fazer suas próprias amostras, você pode tirar uma foto que você tirou, ou encontrar uma foto de um deserto que você gosta, e então retirar as cores dessas amostras. Eu realmente gosto deste aqui. Isto é da ColorPalettes.net. Eu vou em frente e roubar isso. Vou arrastá-lo direto para o Photoshop. Agora temos esta cor creme mais clara deste fundo deserto, vou entrar no meu conta-gotas de cores. Vamos apenas selecionar esta cor creme. Então vamos voltar ao meu projeto. Vou criar uma nova camada. Certifique-se de que esta camada está atrás da sua camada de desenho. Então eu vou cair neste fundo de creme. Isso já parece legal, você vê. Já tínhamos aquela ilustração marrom com o fundo creme. Mas por uma questão de aprender, vamos descobrir, deixe-me mostrar-lhe como você muda a cor das ilustrações reais. Vamos para a frente, de volta à nossa paleta de cores. Desta vez, vamos selecionar este mais escuro, você quer ir com esta cor marrom mais escura, ou esta cor verde. Vamos fazer a cor marrom, eu gosto deste marrom. Por esta cor marrom, oh, já é marrom, vamos fazer verde na verdade. Vamos pegar este belo cactus cor verde. Selecionei com a ferramenta conta-gotas, lembre-se disso. Agora, já está nas minhas cores aqui em baixo, está salvo. Agora que temos essa cor, há duas maneiras de fazer isso. Eu poderia pintar o balde, mas todos esses elementos não estão se tocando. balde de tinta seria uma dor, eu teria que deixá-lo cair. Há outro atalho que podemos fazer. Podemos ir para camadas bem aqui. Nós temos esta camada isolada, você vê para esse desenho. Nós vamos para efeitos de camada, então você clica neste botão aqui. Chama-se “Color Overlay”. Ele permite que você sobreponha qualquer cor que você quiser nessa camada. Ele já tinha vermelho selecionado automaticamente, então obviamente ele apenas ficou vermelho. Vamos clicar nisso e, em seguida, podemos selecionar “Nova cor”. Vou descer, selecionar o verde azeitona da amostra, pressionar “Ok”, pressionar “Ok”, e lá vai você. Agora, nós temos aquela cor de creme agradável com a azeitona em cima dela. Agora, quase terminei aqui. Quero dizer, você poderia ter acabado. Mas eu não gosto desse fundo plano, eu acho que é um pouco chato demais. Depende do que você está tentando fazer, mas eu gosto de ter algum tipo de textura. Você pode ir no Google, e você pode baixar pacotes de textura. Fotógrafos usá-los para suas fotos como sobreposição de poeira, sobreposição estática, eu tenho um monte daqueles salvos. Eu vou entrar e pegar uma sobreposição. Aqui está uma sobreposição de poeira. Basta digitar textura, sobreposição de poeira ou textura grunge sujeira, há tantos desses pacotes onde você terá 20 deles gratuitamente. Eu vou selecionar essa sobreposição de textura e eu vou pressionar Comando A, que seleciona a coisa toda, então eu vou copiá-la. Volte para a nossa imagem. Vou em frente e colá-lo bem em cima, ali. Agora, todo o projeto está feito porque eu acabei de colar isso em cima. Eu vou diminuir o zoom novamente, e então apenas arraste isso para o tamanho da imagem. Você não tem que se preocupar com proporções porque é apenas poeira em estática, você não vai notar nada. A imagem se foi, você não pode ver nada. Mas o que eu vou fazer é, eu vou para esta camada neste botão aqui e ir do normal para multiplicar. Agora isso parece muito legal. Agora, estamos tendo o que parece ser um produto acabado. Vou pressionar “Enter” para aplicar as alterações que você fez. Agora temos o que parece ser um produto acabado, quero passar por cima desta camada. Vamos ainda como não bastante centralizar este selecionar a imagem e usar a seta para manobrar sobre ele. Agora, eu vou ampliar para que você possa dar uma boa olhada. Agora isso parece algo que você usaria para empacotar, isso parece algo que você pode colocar em um cartaz, isso parece algo para alguma citação inspiradora, ilustração, você pode escrever algo sob, como aventura o espera, ou ir para fora, ou para a natureza. Você poderia ir em frente e adicionar algum hip cool, script de letra única, ou um script de linha única, ou algo assim. Vamos repassar algo assim em um futuro tutorial como integrar o texto. Basta olhar para isso, parece um produto acabado. Não se parece mais com este desenho de papel de mão áspera e impressora. Pegamos algo super duro, nos soltamos o tempo todo, nunca fomos tensos. Fomos rápido, e obtemos este produto acabado muito legal. Se você pegar um pico bem aqui, você pode ver onde o círculo é imperfeito porque eu duas vezes alinhado com marcador. Mas adoro esse detalhe, é desenhado à mão. Você pode ver onde a tinta sangra um pouco aqui porque eu não usei papel de caneta e tinta, eu usei papel 8,5 por 11, mas é isso que está dando a ele o personagem, a rugosidade é dar-lhe o personagem. Eu não usei uma régua quando eu fiz essas falas, eles são tortos, e é isso que faz com que pareça bom. Olhe para esta linha do horizonte, não é perfeitamente reta como alguém fez no Illustrator, é um pouco áspera, isso é o que apenas lhe dá esse detalhe. Eu me diverti muito fazendo isso. Bem, primeiro, na verdade, deixe-me mostrar a vocês como exportá-lo para ter certeza de que você levá-lo para o seu telefone corretamente. 10. Como salvar e exportar: Vamos arquivo, você tem que ir salvar como e salvá-lo como um JPEG eu geralmente apenas faço JPEG. Ou você pode ir arquivar. Na verdade, não, você não vai exportar isso, você só vai salvar como. Vou apenas arquivar e salvar como e salvá-lo como um JPEG ou um PNG. Certifique-se de salvá-lo primeiro como um arquivo do photoshop, então, caso você queira fazer algumas alterações, você pode fazer isso. Se eu salvá-lo como um arquivo do photoshop, posso abrir esse arquivo e alterar a cor do plano de fundo, se eu quiser. Se eu salvá-lo apenas como um JPEG e não salvar o arquivo do photoshop se eu quiser fazer pequenas alterações, vai ser mais uma confusão. Certifique-se de salvá-lo como um arquivo PSD primeiro. Uma vez que você salvar isso, em seguida, ir arquivo salvar como, e, em seguida, ir em frente e salvá-lo como um JPEG. Uma vez que você tenha salvo como um JPEG, você pode simplesmente jogá-lo de volta para o seu telefone e você está pronto para o Instagram. Caras legais. Eu me diverti muito projetando isso com você, estou super feliz com o resultado final. Parece super limpo. Gosto das cores, gosto da textura. Gostei da composição com a estrada e os cactos, e o padrão espacial. Se tiverem alguma pergunta, sintam-se à vontade para me enviar uma mensagem direta. Meu Instagram é o “Rio Los Angeles”. Atire em mim um DM, faça um comentário, o que for. Quaisquer perguntas nem precisam estar super relacionadas com isso. Quaisquer perguntas em relação ao design ou o que for. Sinta-se livre para alcançar e eu espero que vocês se divertiram e eu espero que seu produto final acabou tão limpo quanto o meu e por favor compartilhe seu trabalho com a gente. Adoraria ver o que vocês fizeram. Tenho certeza que porque estes são desenhados à mão eu faço isso o dia todo, mas todos saem diferentes porque eu faço eles rápido Eu solto e eu puxá-los à mão. Nenhum dois vai parecer o mesmo e duas pessoas não são exatamente iguais. Estou animado para ver o que vocês inventaram nesta aula. Certifique-se de postar isso na página para que todos possamos ser inspirados com cada um dos outros trabalho, legal. Obrigado por sintonizarem os rapazes, e vemo-nos no próximo.