Ilustrações digitais e caricaturas com o Procreate

1. Gestão de arquivos e pastas: personalização dos tela: bem-vindo a este curso para aprender registro digital com pro grade. A idéia é passar e explicar as funcionalidades que este ideal para ilustração detalhada . E o que você vai precisar para completar esta maldição? Há uma bola, um iPod, obviamente. E em segundo lugar, tendo baixado o up em seu tablet diretamente da loja de APP. Então você não precisa de um giro estilo, embora no meu caso eu use cenas. Me dá mais controle e procissão, mas uma costela não é necessário. Tudo pode ser feito usando os dedos. Esta é a última versão fora procreate on Io system na primeira coisa que encontramos quando abrimos procreate, é a galeria de imagens que é, bem, onde poderemos organizar e gerenciar ou arquivos. Esses arquivos podem ser organizados de duas maneiras, seja como um arquivo individual ou uma pilha, que é pai com vários arquivos. Neste caso, vamos trabalhar no arquivo individual. Se clicarmos nesta final, vamos selecionado e levá-lo para diferentes lugares dentro de uma galeria e o mesmo cum VI feito com um preso. Também podemos levar arquivos individuais dentro do estoque e ele será salvo para instruir um arquivo de um mais completo. Selecionamos o arquivo novamente, e o levamos ao pai. Onde precisamos que nos traga de volta e podemos nos depositar no primeiro painel da galeria . Cada um desses arquivos tem a possibilidade. Se deslizarmos o dedo da direita para a esquerda sendo dilatado, duplicado ou compartilhado, que é compartilhar duplicado ou o final. Também podemos renomear o arquivo tocando nele. E assim com pilhas. Certo, temos um menu no topo, bem onde temos quatro opções. Selecione Importar foto ou Plaza. Quando clicamos em select, nos dá a possibilidade de selecionar arquivos ou seguidores um ou vários elementos. Claro que, com dois arquivos, temos a possibilidade de gerar um estoque, e também teremos uma prévia. Podemos dividir Doublet, Kate ou chumbo preso. Ou as multas. Claro, que nós selecionamos. Finalmente, temos a opção de importar lá. Podemos olhar em nossos arquivos para qualquer imagem ou foto, e ele abre diretamente em nossa galeria em torna-se uma tela nos patins. Eu vou para o deixar outra opção que nós temos que podemos usar sua busca por foto. Aqui vamos nós. Fotografias também se abrem como Akamas, e se a realocarmos na galeria, ela estará disponível para uso. Nós também podemos deixar e finalmente ter Plaza. É aí que podemos criar um novo campus. Nestes aborrecidos. Podemos selecionar qualquer tipo de tamanho e, e, claro, temos os tamanhos padrão. Nós também temos uma história de Cumbers que criamos e, finalmente, na parte inferior. Nós temos a opção de que ele criou um tamanho personalizado que nos permite a criação de um tamanho personalizado. Se você quiser um painel com informações de tamanho abre o modo de cor dos olhos DP e, finalmente, ligado. O painel inferior é aquele que nos permite editar esta informação. Entre estes dois painéis, você encontrará uma pequena janela onde podemos ver o máximo de camadas possíveis fora do curso, que são as camadas máximas que podemos ter em uma tela em relação ao tamanho. Por exemplo, para esta imagem, temos um máximo de 31 camadas. Se, por exemplo, eu aumentar o tamanho deste campus para um tamanho muito grande. Por exemplo, 300 DB Eyes um arquivo de 8500 PX. Vamos ver que o número superior de camadas é reduzido para oito. Este cálculo é, hum, por procriar para manter e operação eficiente do aplicativo em para que ele não vem mais baixo, começar a falhar. É por isso que não vamos em frente com um campus tão grande daquele que começaremos a trabalhar. Então vamos gerar uma bússola. Eu escolherei as opções queen size e gerarei estes novos campus. E aqui vamos começar a desenhar o que quisermos. 2. Menu certo: tinta, Smudge, Eraser, camadas e cores: antes de começarmos a desenhar, quero falar sobre as opções que temos no procreate como ferramentas. E temos mastigado menus superiores um da esquerda, um à direita, em uma barra lateral que contém escolher forros, que são usados para pincéis, e um seletor de cores sobre a possibilidade off. Desfazer e refazer , é claro, para quando estamos arrependidos em ação da mesma forma que temos um dedo chama muito, que é um dedo desfocado ou manchado em uma navalha. Isso muito em ferramentas Racer funcionam da mesma maneira que pincel. Temos as mesmas categorias. Para usar essas três ferramentas. Eles têm exatamente as mesmas categorias, e então nós temos um ícone de camadas. Quando criamos um novo campus por padrão, procreate gera uma nova camada no fundo da cor que se todo o fundo é branco, se quisermos modificar essas cores de fundo, basta clicar nele. E nós existimos a roda de cores onde podemos modificar as cores. E, finalmente, temos o direito superior em onde a roda de cores está localizada, onde podemos selecionar a cor que queremos, podemos selecionar a variante de cor que queremos e, em seguida, sua saturação e brilho através da roda interna na vontade exterior gerar a cor que geramos aqui, a luminosidade dela, a cor terá várias formas de organização. Pode ser através da forma circular ou podemos usar o quadrado de representação deles. Aqui você pode selecionar o tom da situação de luminosidade. Então temos uma opção para valores. Valores de HSV, energia, ser valores. Também temos a possibilidade de um valor decimal hexi. E finalmente temos as balas. Poderíamos gerar novas galinhas e procriar tem três balas de queda D. Podemos gerar novos planos para os novos campi que, bem, queremos trabalhar. E como eu disse, esta barra lateral contém suco, controles deslizantes e estes são os reguladores de diferentes variáveis, como espessura fora do pincel. Neste caso para olhar um pouco melhor, vamos procurar pincel de ligação. Este pincel tem um golpe incrível. Eu tenho a possibilidade de ampliá-lo, e o controle deslizante inferior me dá a possibilidade de tornar este traçado mais menos um pacote. No caso de pensar, essas possibilidades não se tornam absolutas aqui, vamos levantar algumas linhas. Podemos tentar com outro tipo de pincel vemos que a passagem e pode realmente ser apreciada. Você percebe a mudança em uma passagem E. E esses tamanhos relativos também variam. De acordo com o Brush Weir He, por exemplo, usamos um pincel de esboço como neste caso, o H depende. Vai nos dar um derrame que, não importa o quão duro fosse calibrado. Continuará a ser uma linha tênue, uma vez que é um lápis HD. De qualquer forma. Também na biblioteca da galeria, vemos que temos categorias no território da imagem. Temos pincéis diferentes, mas também se tocamos neles, isso nos leva a mais opções onde também podemos modificar suspiros. Nestes casos, eu estou interessado no lápis HB ving uma coisa lápis, porque esse é o seu propósito. Mas isso nos dá a possibilidade de usar este lápis para um tamanho maior do que o normal, e podemos fazer isso sem problemas. Vamos levantar todas essas coisas horríveis, então basicamente essas são as ferramentas. Agora vamos começar a desenhar, e a partir desse desenho vamos rever todas as opções de procriar para ver este maravilhoso acima de forma mais deduzida. Bom começo 3. Começando uma composição: trances, opacidade e pincéis: O que vamos fazer primeiro é ir para a biblioteca de pincel, e nesta categoria de cozinha podemos escolher um pincel que nos permita começar a esboçar. Eu costumo fazer isso com um lápis HD. É um lápis muito comum, e vamos definir as opções de capacidade. Como dissemos, o tamanho máximo do lápis H. D não tem uma espessura extrema, então podemos trabalhar sem problemas e damos um mínimo de opacidade. Nós também podemos dizer que a pressão fora de seu lápis que vamos ver em profundidade mais tarde. A coisa é começar a esboçar algo que é a grande coisa. Esta vai ser uma composição tipo desenho animado, e nós vamos fazer alguns círculos para começar, e isso será útil para mostrar alguns recursos que o APP tem que nos permitirá trabalhar bastante confortavelmente neste tipo de processo. A idéia neste caso é fazer um monte de olhos, algumas pernas e eles vão ter a primeira parte do nosso esboço 4. Camadas: cores, opacidade , tinta: outra questão muito importante quando desenhamos, procriar nossas camadas. Quando abrimos uma nova conversa, procreate gera automaticamente em sua camada, e podemos começar diretamente a trabalhar nestes a camada que diz cor backroom. É, claro, a cor dos fundos nesta camada. Convoque modificar através da seleção na roda de cores. Ou, claro, qualquer uma das outras opções. A roda de cores, os valores quadrados de cor sangraram como já vimos. Podemos gerar Vac sozinhos. Eu geralmente não gosto de trabalhar em um fundo branco, e é por isso que eu costumo começar com o fundo pequeno. Qual empresa então modifica. Mas eu uso isso simplesmente para não trabalhar em um quarto branco dos fundos. Uma vez que fizemos nosso esboço, podemos ver que temos uma opção na camada do lado direito que nos permite visualizá-lo ou não. Através destes carrapatos temos aqui. Outra opção é a letra N que indica normal, e isso está relacionado aos modos de mesclagem. Mas, por enquanto, vamos cair pistas apenas na passagem. Em seguida, vamos trabalhar em outros modos de mistura. Neste caso, a capacidade pode ser reduzida para ser capaz de usar nossa camada de esboço como referência e tornar mais fácil redesenhá-la. O que vamos fazer agora é uma nova camada. Selecionamos uma cor preta. Vamos encontrar um bloco completo para pensar, e vamos mudar o lápis na tinta na categoria. Vamos procurar algum tipo de pincel que seja útil para nós. Eu gosto de trabalhar com isso para depender que tem um traço muito Floyd, e alterna sua espessura através da pressão, que é muito útil, e isso nos lembra muito dos lápis de tinta chineses. 5. Primeiros passos no esboço: Vamos começar a trabalhar nesta nova camada e vamos voltar a esboçar na nossa composição. Podemos ir trabalhar em cada um destes gelo para as bolas. O problema que temos aqui é que estamos trabalhando em baixa capacidade, o dinheiro, que nunca sai da minha. Então o que vamos fazer é voltar para a barra lateral e sob este isqueiros, temos as ferramentas desfazer em que fazemos. Vamos apagar o que fizemos. Vou aplicar toda a capacidade possível. Eu também vou reduzir o pincel um pouco e continuamos trabalhando no esboço. E como vemos, podemos ir desenhando em função do que temos baixo. E lá teríamos o nosso primeiro passo completo. Não precisamos ser tão precisos, mas estamos em fase de esboço. Seríamos nós como um segundo esboço, um bom. Temos alguns espelhos de rastreamento. Vamos usar a navalha. Eu também tenho o ladrão, incluindo escova, que neste caso não vai funcionar como vamos com o pincel redondo diretamente com capacidade máxima , e vou tentar melhorar um pouco estes linha que me incomoda. E então temos a linha um pouco mais delicada. Certo, uma vez que tenhamos conseguido pensar, podemos pensar em começar a sofrer. 6. Cor e forma em camadas: linha rápida e forma: Quero mostrar-vos uma característica muito interessante fora da classe profissional. Então vamos levantar tudo isso que fizemos e eu vou mostrar a vocês essa característica muito interessante . Mas eu lhe disse, procreate tem que é chamado linha rápida e forma rápida, que são úteis para a partir de quando você está desenhando. Então, se mantivermos de forma constante, ele se torna um lábios regulares e nos permite fazer sua forma. Isso é muito útil para traçados onde precisamos de um curso muito fluido e muito limpo. E também ganhamos muito na polícia de velocidade uma ferramenta muito útil. Assim que terminarmos a janela aparece e nos permite editar, podemos editar como lábios. Podemos gerar uma criança perfeita. Neste caso, eu prefiro viver isso incrível Libs. Neste caso, não precisamos não precisamos da forma rápida para os pés. Vês a mudança? É uma grande característica. Corrige todas as suas linhas, torná-lo perfeitamente. E uma vez que tenhamos pintado , bem, podemos ver que se removermos a opção de utilização da camada abaixo do esboço, podemos ver que o nosso no rei está limpo na camada superior, vamos gerar outra nova camada, e nós vamos pintar neste personagem 7. Cor e forma em camadas: para pintar irá para o seletor de cores. Procuramos o chamador que precisamos, e uma vez que tenhamos a cor, vamos selecionar e levá-lo para o lugar onde queremos pintar. Neste caso, toda a camada foi pintada porque não temos nenhum conteúdo na camada. Esta camada está vazia. O que tinha conteúdo estava na camada abaixo. Ao trazer a cor do dedo do pé a camada superior e não ter conteúdo, ele foi pintado completamente. O que vamos fazer, eu costumava deixar o passo Vamos voltar para mais tarde explodir e vamos clicar na janela da camada e lá vemos um monte de opções. Entre outros, renomear . Selecione uma camada de sensação de cópia clara para aumentar o conteúdo da camada. Também temos algumas opções que têm a ver com o log Alfa que é usado para bloquear o canal alfa . Gerar máscara, recorte, máscara, inverter que é inverter. A referência de conteúdo mesclado para baixo em uma fusão combinada fora seria basicamente colar a camada na camada inferior e vir para baixo seria para agrupar essas duas camadas, mas o que nos interessa neste caso para dor é a opção fora de referência que se é clicado sob o nome da camada, indica que é referência. Isso nos permite se nos posicionarmos na camada superior e queremos levar a coloração para fora desses lugares, ele nos levará diretamente referência. O golpe de forma sobre ele nos permitirá ir sentindo cada cor. Aqui vemos como o interior que eu estava pintado, e isso acontece porque temos uma nova abertura, então vamos corrigi-lo nesta camada. Vamos voltar para a camada de off. Vamos voltar à cor que tínhamos anteriormente e, em seguida, aplicamos a cor. Estas opções de referência muito prático para pagar nas diferentes formas que eu iria desenhar . Tem, como dizemos no início, este é o tipo de processo que tem a ver com um estilo de desenho animado. Mas não há a única forma fora do desenho que podemos executar, mas nos ajuda a explicar funções sobre características que procreate tem. Vamos continuar a completar sua retirada e vamos gerar outra camada. Vamos deixar esta camada com uma cor diferente individual na cor dos olhos será modificado em uma camada separada. Eu vou obter o tom certo um tom não até escurecer, mas mais claro dentro deste mesmo alcance que nós já temos trabalhado. E eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz antes, que é depositar a imagem colorida fechada para este testamento nos permite ser capaz de modificar cada camada em cada cor. Se tivéssemos que modificar cada cor, não teríamos que pintar novamente. Nós apenas os separamos em camadas diferentes. Temos que pagar as pernas do nosso personagem. Vamos encontrar uma cor para as pernas. Nós geramos uma nova camada e dores pernas fora de nossa maioria. 8. Administração de camadas em cores: Até agora, concluímos três etapas que esboçamos lá. Temos o esboço de um esboço que geramos no pensamento ao qual aplicamos a opção de referência e que nos permite ir pintando que diferentes setores, setores diferentes fora da nossa ilustração, e já temos mais ou menos as cores decidiu como um primeiro passo. Uma coisa que é útil para mim. Ele é que além de ter todas essas camadas juntas, eu posso fazer isso deslizando para a direita. Cada uma dessas camadas será associá-lo com primeiro se, por exemplo, são select, Eu vou selecionar todas as camadas. Estes também permitiriam a opção de deixá-los ou agrupá-los aqui, ter o primeiro grupo que vamos fazer com estes grupos. Deslizando da direita esquerda é escolher uma das três opções Sorte doublet, Kate, ou deixar público com nos permite duplicá-lo. E o que eu vou fazer com isso vai ser empilhamento. Basicamente, torná-lo um, e estes me ajudarão quando, por exemplo, eu indicar que eles são selecionados, vemos que a seleção completa foi selecionada. Ele tem diferentes, diferentes, me sombreado diferentes setores, mas você disse completa E, portanto, o que eu quero fazer neste caso seria pintá-lo . O que eu posso fazer aqui através do pincel muito rapidamente. E eu vou pegar algo como a sombra ou a forma básica fora do personagem. Vou mantê-lo lá embaixo. Você nem precisa ter visualizá-lo. É simples ter o formulário registrado. Quero dizer, o formulário completo. 9. Cor, Volume, luz e sombra: Eu vou passar por cima desta linha eleitoral e o que eu vou fazer é que, além de ter tudo dentro, Um disse, Eu também quero tê-lo. É aparentemente e tem colares diferentes dentro destas bolas. Então eu vou tirar proveito desta pequena placa de cor para continuar trabalhando, tendo em mente a questão fora da luz. Desde agora vamos dar volume de nosso personagem. A guerra pode sombrear. Vou escurecer alguns setores e olhar por conta própria. Puxe-o. Dê certa escuridão a certos setores, especialmente às quatro bolas abaixo. Vou nos comercializar. Referenciadas na referência do rial serão as linhas e eu vou gerar uma camada por tigela. Trabalhamos em cada bola e assim temos cada tigela em uma camada diferente. Isso vai me permitir no nível do processo de desenho é ter controle sobre cada elemento e em todo o meu setor está fora do meu desenho No início, ele pode ser tedioso e gerar tudo isso, mas então se tivermos que modificar, nos permite não perder tanto tempo, e podemos trabalhar de forma não destrutiva com nosso caráter e ser capazes de fazer modificações de uma maneira muito simples. Isso é um grupo gerado. Vamos dar um nome, vou para a faculdade. É altamente recomendável nomear as camadas do dedo do pé trabalho carnudo ordenadamente e não se perder. Como dissemos, vou nomear bolas que saberemos o que é cada coisa. Vamos começar a trabalhar. Vou remover a opção de referência para minhas camadas desativadas e vamos começar com sombreamento. Não temos nada selecionado. Então vamos selecionar as pernas. E nesta nova camada, teremos uma luz que vem de cima para a direita do que as sombras serão desse lado. Esta empresa vai pernas camada de sombras e podemos fazer algumas claras em outra camada, sombras e luzes neste caso, a mesma coisa que devemos estar fazendo com cada um desses elementos. Então vamos trabalhar nas bolas. Vamos de baixo para cima. Podemos usar uma opção que é chamada Alfa Lock. Esta opção nos permite como vimos a janela da camada, podemos apreciar que não é acordado que a imagem foi transformada em trás concordou fundo. Isto significa que todo o conteúdo fora desta camada, ele está bloqueado. Então você, por exemplo, decide pintar nesta bola e fazer uma sombra? Neste caso, podemos fazer essa sombra sem pintar ao redor. Basicamente, a sombra está bloqueada no conteúdo dessa camada. É muito prático, também. Mas o que acontece é que esta camada tem um vermelho mesmo modificado. Se quisermos fazer de outra forma, podemos fazer como fizemos antes. Selecionamos esta camada e podemos pintar e ter a sombra de uma maneira separada aqui, vamos aproveitar esta ferramenta que é, chama muita mancha que eu amo. Isso permitirá que os sindicatos sejam mais arrumados, por exemplo, da mesma forma que eu posso trabalhar com o pincel um pouco mais adequado para estes e depois modificar . É um bando. Vê o efeito que é gerado que se eleva espontaneamente desta forma? Quem vai trabalhar em cada uma das bolas? Vamos pegar o lapso de tempo para poder continuar para a próxima seção, e os olhos precisam de mais trabalho. Então, o que há para não fazer um processo tão longo de novo? Vamos simplesmente gerar um bloqueio Alfa e dar-lhe um pouco de brilho e também um pouco mais de escuridão. EUA para controlar o volume de arredondamento força lá. Este esquema fora do nosso Carter estaria bem em toda parte. Em seguida, revisamos alguns pincéis, grupos fora camadas. Trabalhamos com diferentes capacidades com diferentes espessuras, escovas fora. Todos estes para realizar este primeiro personagem, não temos se movido para o macron, e estes nos ensinam que cada desenho tem uma certa complexidade no ar. Normalmente processos longos que funcionam perfeitamente nos permite simplificar alguns processos no mais eficiente. Até agora, vimos camadas, ferramentas de escova, o dedo ou tanto a navalha. E já sabemos que esses três elementos dedo escovar sua navalha têm as mesmas características e categorias, e dentro de cada um podemos encontrar classificações diferentes. Nós também vimos um pouco sobre cores diferentes maneiras fora, visualizando a cor, a cor roda cor quadrado por valores ou vibe. Vamos, neste caso, já trabalhei com o planeta. Use Bug cerdas de qualquer maneira. Criar um plano é muito fácil. Podemos selecionar cores e gerar novo puxá-lo aqui tem a cor seletiva colocando a cor e podemos selecionar outro. Por exemplo, neste caso, ele selecionará a cor dos fundos para tê-la na minha paleta. E como podem ver, temos um pequeno problema de vibração porque estamos fazendo isso rápido. Eu poderia estranho verde das pernas e, assim, gerar uma paleta que nos permite todo o tipo de cores para usar e eles se encontram. Vou chamá-lo de olhos como eu personagem lá gerou uma placa. 10. Máscara de recorte e modos de mistura: vamos selecionar Fay dentro da biblioteca de pincel e com uma cor de matéria, vamos gerar essa textura. Eu estou selecionando qualquer cor aleatoriamente e eu estou gerando alguns tons através de cores órgão tudo para controlar, forçar os objetivos de luz e lá ter nossa textura fora desta camada. Vou aplicar recorte, máscara e camadas vendidas colocadas esta camada. Se eu quisesse selecioná-lo, eu não poderia me mover. Poderia ampliá-la, encolhê-la e modificá-la de acordo com minhas necessidades. Mais tarde, veremos um pouco mais em detalhes questões de seleção. Mas, por enquanto, continuamos trabalhando com problemas fora da máscara. Podemos mover essas máscaras filme para outro lugar e se nós tirá-lo do grupo neste caso, esta caso, camada perde sua característica máscara de recorte. Uma vez que não tem nenhuma referência de onde ser capaz de fazer essa máscara de fita. Por exemplo, se eu pegar a mesma camada e pegarmos porcaria sobre a camada de perna e eu uma máscara de corte de torta, vemos que você mal pode ver sobre, hum Mas o corte foi feito sobre as pernas fora do nosso personagem. Podemos sentar-nos aqui. O problema que temos aqui é que temos todo esse grupo de touros separados, e isso não nos permite a ação porque é um grupo e máscara de recorte que não funciona o grupo. Portanto, o que podemos fazer é duplicar esse grupo de bolas ou olhos. Tire a visualização, vamos despejar o Lick comeu e vamos deixá-lo plano. Tiramos a visualização do grupo. Agora vamos fazer uma máscara de recorte que será relacionada com isso mais tarde abaixo. Esse seria o grupo de bolas, e como vemos a camada, ela está mascarada. Continuamos trabalhando nessa camada e tem um problema que não nos permite visualizar todo o trabalho de sombreamento que fizemos anteriormente. E é aí que podemos começar a ser capazes de relacionar camadas entre si o que é chamado modos de mistura clicando na letra N. Neste caso, indica normal. Nós acessamos os modos de mesclagem que já vimos nos modos de mesclagem, o problema de capacidade que podemos modificar de acordo com o que gostaríamos. E então vemos que em um modo de mistura, temos diferentes possibilidades. Escurecer Lydon, contraste, diferença e cor, que são diferentes possibilidades. Trabalho do dedo do pé, a mistura entre camadas. Se, por exemplo, vamos para o escuro e categoria, que é uma categoria que tem a ver com escurecer o jogador superior em relação ao abaixo, vemos que no caso de Multiplicar, o que a camada faz é multiplicar as cores. Justin sopra, portanto fica mais escuro. Alinhe sua queimadura. Isso é o mesmo, mas de uma forma um pouco mais extrema porque também satura. O mesmo é queimadura de cor. Podemos modificar esses fatos. De acordo com a Passagem E. Este é o portão fora da opção escurecida. Mas, por exemplo, podemos trabalhar a opção para iluminar. Isso é clarear, e temos outros filtros que podemos aplicar uma torta. Desculpe, outros modos de mesclagem ou filtros que permitem que nos permite o aumento de visualizações diferentes . A idéia é trabalhar um pouco sobre cada um e menina experimentando para ver o que achamos mais confortável. Seja geralmente o que estamos procurando em relação ao que gostamos ou não gostamos? Mas nós vamos viver assim no que eu quero fazer é acessar contrastes pesquisados porque eu acho que falta um pouco mais disso. Então o que eu vou fazer é adicionar um pouco mais de contraste para que as manchas de cães não desapareçam tanto nas sombras desta estrutura que fizemos anteriormente. Então o que eu estou procurando é gerar com os modos de mistura waas exatamente isso. Então o que acabamos de ver está relacionado com máscaras. Aplicamos uma máscara de recorte. Por enquanto estamos mofados, e além dos modos de mistura que também temos sido capazes de ver e que vamos viver para ir testando enquanto passamos por nossos projetos. 11. Máscara em camadas: neste capítulo, eu quero dar ênfase especial em máscaras. Isso é algo que foi adiado e em que casos você usa uma função de máscara? Por exemplo, se além de tudo para todas essas sombras, todas essas texturas funcionam que temos feito, gostaríamos de dar-lhe uma grande luz A ou uma luz mais geral ou, por exemplo, de vôo de e-mail que saiu, saiu da figura o que podemos fazer, tirando vantagem de que temos nossas veias nessas camadas. Eu me referi aos vasos do nosso personagem. A primeira coisa que vamos fazer é duplicá-lo, e vamos levá-lo para cima. E eles iam tê-lo. OK, neste caso, você ia colocá-lo em cima de todas as camadas. Assim que tivermos esta máscara, por assim dizer, vamos dar-lhe a característica da máscara. O que é que dá a característica da máscara a característica é que vemos que este caso gerou uma nova máscara de camada de camada, uma camada de máscara, e tudo está em branco. Em branco significa que é basicamente coberto. Então, se quiséssemos descobrir esta camada ou como pura. É por assim dizer? Vamos ter que pintar com preto quando pintar com preto. Vemos que o que desenhamos com alterar o conteúdo fora da camada. E isso é o que eu digo que podemos gerar alguns efeitos muito interessantes sem alterar de forma alguma o conteúdo abaixo. Neste caso, minha ideia era gerar esta máscara acima desta máscara a partir da cor preta completa volta que vamos gerar. Vamos gerar, tipo, tipo, luz desligada. O que estamos fazendo é desenhar na máscara, nada mais do que isso. Se eu tirar isso, o desenho é totalmente como era antes sobre a possibilidade de que nós temos Além disso, isso é aqui? Nós também podemos começar a trabalhar com modos de mistura, seja qual for essa escolha Tadic e eu teria tomado neste caso que trabalharam muito escuro e, em seguida, os outros modos de mistura não são tão importantes neste caso, o que mais interesse nós é escurecer neste caso. Já que estamos trabalhando para isso, o importante é que não alteramos de forma alguma o conteúdo das camadas que eu abaixo destes seria o trabalho com máscaras. Basicamente, a partir destes temos conseguido gerar o personagem, e temos visto as diferentes ferramentas básicas que temos em procriar. Analisamos as ferramentas que estão no tipo certo de tela. Repito novamente, o pincel, este dedo de fusão, camadas de navalha. Como você pode ver, temos muitas opções para modificar o conteúdo, e vimos o seletor de cores que nos oferece as diferentes maneiras de escolher a cor que precisamos . O que vamos fazer agora é terminar este desenho, gerando um fundo, mas prefiro que comecemos outro, então continuo explicando outras questões. Mas eu vou encarar o seu desenho, como de outro lugar de outro estilo. Então, com isso, já estaremos terminando nossos olhos caráter, que ainda está faltando muito. Mas serve para explicar as ferramentas básicas 12. Novo projeto de ilustração: nosso exercício será uma composição mais artística, não tão cartoonish. Então, vamos começar da mesma maneira que no exercício anterior. Tomarei uma referência neste caso de outra tela para poder trabalhar de uma maneira melhor . O que vou fazer primeiro será esboçar, então começamos. Vamos fazer um gorila. Basicamente, estou pegando referência de uma foto, como eu disse. E primeiro eu pego o básico, as formas básicas para ser capaz de localizar meus elementos na página. Lá começa a tomar forma e mais ou menos propôs o animal, as primeiras linhas fora do corpo, e eu vou prestar atenção às depressões sobre as gravidezes fora da fé. 13. A começar a partir de uma imagem de referência: Crop e Resize: Vou mostrar-lhe a referência para para que você possa ver o exemplo estes seriam o gorila e pro cria abre na foto Em relação à definição de nossas câmeras, todas as imagens serão abertas com a mesma relação. Neste caso, é uma imagem pequena com pouca definição importante da Internet, e podemos modificar o tamanho e perde um pouco de definição. Mas neste caso é apenas para mostrar que a partir de ações temos a possibilidade de estranhos, diferentes arquivos segue. Poderíamos até tirar uma foto com o nosso iPod e a imagem que temos importante. Se selecionamos, podemos aplicar diferentes efeitos dentro dele. As imagens geram automaticamente uma nova camada, e como essa camada é selecionada quando fazemos qualquer ação, por exemplo, cortá-la, não é necessário ser selecionada, pois retira o conteúdo da camada automaticamente. Outras possibilidades que temos estão na opção ações. É aí que podemos modificar nossas câmeras com a opção de corte ou reside. Podemos ampliar, encolher ou modificar através deste controle Queen ou modificar os tamanhos. Ele irá gerar um número de jogadores também explicado anteriormente, ea possibilidade fora assemelham a nossa ilustração. Também podemos girar nossas câmeras. Neste caso, não estou interessado em ampliá-lo demais. Prefiro mantê-lo em tamanho normal, e uma vez que temos, organizamos nossos elementos. E agora vamos continuar a trabalhar com o meu esboço. 14. Grids de referência: 2D, Grids: Perspective e simetria: Então vamos continuar a trabalhar. Uh, as opções de câmeras no manual de leilões que já vimos o corte em reside Opção na segunda opção que vamos rever o guia de desenho do cara do desenho dele é, claro, um cara fora do desenho. Esse cara pode ser ativado e será exibido automaticamente por padrão. Um ganancioso nesta rainha, ele está desenhando cara como procriar chamadas tem possibilidades de ser modificado em adicionado, além de ter diferentes tipos como de raças. Neste caso, é como um verdadeiro desengordurado. Quando entramos no editor fora dos guias de desenho, temos diferentes possibilidades. Por exemplo, Swelled concordou, dando mais ou menos uma passagem e com esses controles e lotes de encolhimento e grande este tamanho fora do grau diretamente, uh, do teclado. E também temos um Baden, que é chamado de assistente de desenho. E se ativarmos sua função nos dará a possibilidade quando estamos desenhando para desenhar sobre esses caras e que estamos indo trabalhar com o lápis mais pequeno. Nesse caso, o cara não está ativado, então vou ativá-lo. Vou ativar o desenho assistente, e se eu desenhar qualquer forma nessa ganância, os traços serão sempre perpendiculares ou verticais. Eu não tenho chance de gerar a linha diagonal, deitado devido ao tipo de raça divertida. Vou levantar aqui algumas linhas. E como eu estava dizendo, existem diferentes possibilidades de modificação. Neste caso, temos usado um a dois D concordado. Nós também temos a opção fora Isotric concordou com as mesmas características de edição que é uma passagem e espessura ganância tamanho da mesma maneira que antes. Temos diagonais em persianas isométricas e, claro, verticais. E também podemos ver que temos mais duas categorias de saudações. A perspectiva que é muito interessante. E para usá-lo, teremos que apenas tocar com o dedo ou lápis na tela, e isso gerará um ponto de fuga. Neste caso. Eu tenho o horizonte marcado no setor, e eu também posso gerar um segundo ponto de fuga. Neste caso. Preciso ir um pouco mais longe. Isso vai ser OK e eu também posso gerar 1/3 ponto de fuga. Mas, neste caso, não será necessário porque nosso personagem está diante de nós e lá temos o guia de desenho de perspectiva. Essas cenas que temos não foram ativadas. O desenho assistente, então as mesmas coisas que antes acontecerão. Cada pista, cada linha que rastrearmos será localizada em relação a essa ganância. Isso é muito prático, por exemplo, realizado desenho técnico e agora vou mostrar-lhe o mais recente disponível Acordado. Isso é simetria, ganância simetria ganância nos permite replicar tudo o que desenhamos irá replicar do lado oposto e tem a mesma característica que para este jogo fora do verde também em temporais off golpes em uma passagem E há esta ganância pode ser assistida ou não e também a opção fora de simetria rotacional e quatro diferentes parecem que concordou opções que é quadrantes horizontais verticais em um rádio. Agora vou mostrar-lhe um vídeo sobre como eles funcionam. Estas seriam a grande simetria vertical. Agora eu vou mostrar com o show vocês os quadrantes horizontais e finalmente nós temos o rádio um. Podemos gerar combinações muito interessantes a partir desses assistente de desenho e das grades levam a rasteel todas essas linhas Vamos remover o assistente de ganância e vamos deixar a perspectiva um. Neste ponto, temos esta fase fora do registro quase terminado. Mas se eu quisesse ter uma pequena referência, eu a tenho nesta camada. Vamos notar que sob o nome diz assistido e estes meios que essas camadas estão sendo assistidas. Isso tem a característica de que, se eu desenhar, será o controle deste sistema de desenho. Assim, é outra coisa que eu tenho que corrigir que eu não quero. Não quero que nenhuma das minhas notas tenha assistência e não estou interessada em visualizá-la . 15. Menu de ações: então temos o esboço que vimos um pouco fora dessas possibilidades que nos dá a categoria de Comus em ações. E o que temos visto Comus é que podemos virar nossas câmeras horizontalmente ou verticalmente. Teremos acesso a informações do nosso arquivo. Vamos ver outras categorias. Por exemplo. Temos a possibilidade de compartilhar este arquivo desenho administração desconforto, e podemos garantir em diferentes formatos. P S D. Pdf J PNG ou tudo quer camisa. Nós simplesmente clicar em compartilhar, e ele abre os diferentes locais. Onde podemos mover no arquivo ou para o nosso sistema operacional No caso, Off disse, arquivos nos levará para o nosso sistema ou envio por correio ou para redes sociais diferentes possibilidades disponíveis para compartilhar. E como você estava trabalhando no iPod, podemos transferir todos os arquivos instantaneamente. Dois outros dispositivos próximos com uma gota. É muito simples compartilhar esses arquivos. Ah, o que vem a seguir? São as opções de vídeo onde temos a possibilidade off time lapse replay e que seria para visualizar um período de tempo sobre o trabalho. Então temos a opção de ativar ou não a gravação enquanto estamos trabalhando. Uma gravação de lapso de tempo parece com essas frutas. Vamos empoleirar este arquivo. Nós também temos a opção começar como transmissão que nos permite incrível. É anti ansiedade com essas opções será capaz de compartilhar como você estava desenhando em diferentes mídias sociais. Há opção é exportar nosso vídeo em tempo acelerado. Esta opção nos permite exportar o comprimento total. É versão completa ou em uma 2ª versão 3/3. Refiro-me a uma versão limitada, que é muito prática de upload para as redes sociais, especialmente por causa do peso fora do arquivo e sua velocidade. Além dessas opções, temos as opções de preferência. Onde temos diferentes opções de interface são a eliminação da interface escura, claro para definir? Se as interfaces serão usadas para destro ou canhoto, temos a opção de visualizar o cursor pincel para projetar o campus em outra tela. E duas opções se referem ao atraso indevido e uma escolha de visibilidade fora de nossa máscara de seleção finalmente tem que se conectar para conectar um lápis óptico que não é lápis de maçã. Temos uma curva de pressão. Onde podemos estar? Podemos definir a curva de acordo com a nossa preferência. E finalmente, temos um painel fora dos controles gesturais onde podemos adicioná-lo. Cada um destes 16. Menu de ajustes: o segundo é o ícone de ajuste ativado. A partir daí, podemos começar a trabalhar você nas camadas. Neste caso, vamos localizar na camada preparada, que é a camada de esboço para que possamos apreciar um pouco B. Estes ajustes. Nós temos um ajuste fora de uma passagem para fazer esses ajustes clique nele. E aparece na tela na área superior uma linha azul clara onde podemos deslizar o dedo ou o lápis para um lado ou para o outro para ajustar esses níveis fora da opacidade. Neste caso, esta iluminação será da direita esquerda e assim eu posso diminuir a capacidade fora da camada. A segunda possibilidade de ajuste desligado são as configurações de desfoque. Deus e desfoque movimento em perspectiva. Borrão, que são os três possíveis desfocagens novamente. Deus, em movimento na perspectiva, Borrão. Eram exatamente como capacidade. Você tem que deslizar neste caso. Vamos deslizar, aumentando o nível que é da esquerda para a direita, e vemos que Goche Ambler é gerado. Se quisermos reiniciá-lo, temos a possibilidade de fazê-lo. Temos o desfoque de movimento que funciona da mesma forma que temos o desfoque de perspectiva que irá gerar um borrão a partir de um ponto de fuga neste caso. Primeiro, você tem que localizar o ponto de fuga. Vamos olhar aqui na área da cauda, e lá vamos ver que temos um borrão que ele gerou como perspectiva. Esta é uma ferramenta muito boa para fotografias sobre a geração de momentos. É uma ferramenta muito boa. É geralmente ou você? Geralmente, também podemos localizar esse tipo de isca. Podemos ir mortificante ou não. No caso desligado, desfazer, podemos desfazer passo a passo. No caso da receita, ele seria como voltar ao original. Nós não estamos indo para o pé. Aplique qualquer desfoque. Nós também temos a possibilidade de afiar. Neste caso, não ajuda muito porque fora da imagem você tem que ver esse fato. Vamos ver se podemos ver mais detalhadamente. Se você pode ver que é como muito pouco, mas você tem que ter em mente estes afiados em efeito. Então temos o efeito de ruído. Todos os fatos nesses gays são aplicados da mesma maneira, deslizando em cima destes efeito agradável. Também não é muito óbvio neste tipo de desenho. Mas se, por exemplo, eu fizer um golpe maior e aplicar o efeito de ruído aqui, veríamos isso mais claramente aqui. É um bom efeito. Eu tento não fazer isso muito, modo que não é como gostar, tão confuso ou que a couve é gerado porque a cor será quebrada. Pixels são quebrados que não é recomendado. Mas a minha ideia não é deixar este facto sem rever. Eu só queria mostrar a vocês e nós voltamos para as seções de ajuste e nós temos o efeito liquefy , que é um novo efeito que vem com procreate on. Isso nos dá a possibilidade de gerar muitas deformações. Temos muitas opções para fazer esses liquefeitos, o que é claro, é um efeito líquido. Podemos fazê-lo clicando em “push”. Neste caso, vamos distorcer o tamanho e um pouco de pressão, e podemos começar a formar. Podemos mudar estruturas e impulso, que é uma opção que temos aqui abaixo. Ele cria um pequeno movimento que continua a movimento original fora da estrutura, e é bom porque dá um certo aleatório fora do que estamos trabalhando de qualquer maneira. Um, este efeito que vamos ver agora maneira mais clara e mais fácil um pouco mais tarde para que possamos ver todas as possibilidades que nos dá ao nível das cores sobre as possibilidades misturas realmente interessantes. Se pressionarmos e mantermos pressionados, ele gera trill para a direita ou dois para a esquerda. Você também pode usar pitada como beliscar no meio ou expandir a geração de cristais que apenas que corta linhas com reconstruir. Podemos voltar para reconstruir o que temos desenhado. Então, se quisermos tirar algum efeito, podemos reconstruí-lo. Ajustar. Ele é também. Ajuste esses efeitos com a força que queremos. Houve isso que é, para retornar à nossa forma original. Finalmente, temos a geração de cores de fundo para quê? Estes ajudam-nos a mostrar-lhe os efeitos que deixamos nos ajustes que temos mais a ver com. Tem mais a ver com a cor. Vamos gerar uma textura no topo e vamos fazer ajustes aqui. Podemos ver que nesta camada Estas manchas que fizemos acima, modificamos em você ou em sua saturação ou em seu brilho no novo minahasa t também podemos calibrar o equilíbrio do chamador onde podemos, neste caso, amarelo. Portanto, quase não temos modificações. Mas, por exemplo, se formos mais para o amarelo ou mais para o azul, também podemos fazer isso de diferentes questões, seja através das sombras ou tons médios ou destaques. Quais são as luzes dos nossos projetos? Quando vamos um pouco na administração, vamos ver comer mais como, maneira clara. E finalmente temos meio-fio. Nós meio que apenas através desta equipe fora de meio-fio e cores ou todos juntos ou para cada um fora da corrida luz vermelho, verde, azul. E finalmente podemos lembrá-la por isso vamos selecionar outra cor, e nós meio que pintamos o que quisermos. Claro, com a cor que selecionamos e não podemos dar a estes uma pessoa ensinar ah inundação relevante. Temos uma camada de navalha. Essa foi uma camada de teste neste. Não temos absolutamente nada. Temos a imagem inserida. Então temos a nossa camada de esboço. Está bem. O que resta para ser visto nestes homens de topo você é a ferramenta de seleção. Nós traçamos as duas últimas ferramentas, que são muito importantes, muito úteis. E, como já dissemos, as ferramentas de seleção ou às suas intimamente relacionadas, o 1º 1 é semelhante a um pouco mais tarde s. É um lápis para o qual podemos literalmente desenhar nossa seleção. Podemos fazê-lo com o lápis ou com os dedos que selecionamos. Clicamos nas seleções feitas para de Select com Click Again na mesma ferramenta. Mas não podemos apenas selecionar dessa maneira, mas podemos fazê-lo de maneiras diferentes. Aqui em baixo. Painel abre quando selecionamos ferramenta onde podemos fazer uma seleção seja retângulo automático à mão livre ou um lábios em qualquer fora desses casos, temos algumas opções que nos permite adicionar seleção. Remover invertidos eleição doublet Kate É nervoso, mas vamos ver na próxima aula 17. Menu 1: para terminar com as opções no menu superior esquerdo. Temos as ferramentas de seleção, que são extremamente Barton e, claro, muito úteis. As ferramentas de seleção ou dois, e eles estão intimamente relacionados, como dissemos na classe anterior difere, é semelhante ao endereço, e é um lápis através do qual podemos literalmente desenhar nossa seleção. Podemos fazê-lo com o lápis ou com os dedos. E uma vez que nós selecionamos, nós pressionamos. A seleção é feita para remover a seleção. Clicamos novamente na mesma ferramenta, mas não só podemos selecionar desenhando o que podemos fazer de diferentes maneiras abaixo do painel abre com, como a ferramenta onde vemos que podemos fazer uma seleção automática ou seleção à mão livre ou retângulo ou elipse. Em qualquer um desses casos, temos algumas opções que nos permite adicionar seleção, remover seleção, remover seleção, inverte a eleição ou duplicar a pena de seleção que é como um borrão e limpar o que você selecionou e vamos testando o primeiro seria o automático sua seleção automática. Vamos explicar por isso. Nós vamos gerar uma nova camada, localizar três pontos grandes, a fim de explicar como ele funciona em três. Vamos voltar para a ferramenta de seleção. Se tivéssemos uma nova seleção automática e clicar nela, veremos que ela elege o conteúdo mais tarde. Mas vamos voltar um passo. Se selecionarmos nesta cor, desculpe. Se fizermos uma seleção automática nesta cor, podemos modificar o nível fora da seleção dela. Neste caso, nós não tivemos, como, muita fusão, podemos ver aqui na área superior fora da tela, vemos a opção de seleção de limiar onde podemos modificar o escopo fora da seleção como eu ir clicando. Não posso gostar deste caso, porque se as três formas estiverem juntas, elas são selecionadas juntas. E eu poderia ir por ali e lá ter minha seleção. Temos duas ferramentas importantes para analisar. Nós Charles ferramentas de seleção, como temos visto. Em resumo, temos a ferramenta de seleção que tem o ícone S. É uma ferramenta de rastreamento, Mas se você olhar para a parte inferior da tela, nós temos diferentes opções sobre como essa ferramenta de seleção tipo de trabalho automaticamente As cores reconhecidas Será que eles selecionaram neste caras que têm o preto do esboço na camada sobre o tom será selecionado automaticamente. O critério procreate é automático, mas também podemos modificar os critérios clicando na área superior da tela. Nesta opção de limiar de eleição aparece. Sou daquela seleção que podemos modificar. Neste caso. Não é muito útil porque não há diferença entre a figura macron que não dá muito resultado. Mas vamos dar outro exemplo concreto mais tarde. Mas basicamente a ordem automática fora deste eleitor é por cores ou por tons. Também podemos fazer uma seleção de mão livre. A seleção nos permite desenhar. A seleção literalmente nos permite desenhar seleção por FREEHAND. É muito prático, também, localizar rapidamente algum objeto em outro lugar. Vou clicar assim que terminar de fazer esta eleição, e é por isso que escolhi. Vamos fazer isso mais uma vez de uma maneira melhor. Faço esta eleição de novo. Posso não saber por que não está sendo levado. Uh, o que? Eu quero te selecionar. Aqui vamos nós novamente com esta ferramenta no modo à mão livre com armas Selecione desenhar nossa seleção 18. Menu de seleção 2: Assim, Eleição Seta, localizado no topo é chamado Transformar é para seguir em frente correta eo início. Mas vamos continuar com a ferramenta chamada seleção doddle. Eu era nós, no caso, fora da seleção FREEHAND para traçar-nos desenho como se estivesse desenhando em torno do objeto que queremos selecionar. Basicamente, o que ele faz é gerar no limite em torno de nossa seleção. E uma vez selecionado, temos que clicar neste cinzento satírico que se torna azul claro e nosso objeto é selecionado automaticamente. Podemos estranhar seleção na mesma seleção, por exemplo, adicionando um pouco de fundo, e será nele para a eleição anterior. O problema com esta ferramenta é que você não acende a opção de desfazer dentro do seu subsignificado . O problema com esta ferramenta é que você não acende a opção de desfazer dentro do seu subsignificado Então o que fazemos não será capaz de ser modificado com a ferramenta sob. Vamos ter que levantá-lo e fazê-lo de novo. As opções que temos são adicionar mais seleção ou remover seleção. Se, por exemplo, eu quiser remover essa parte, essas opções serão ativadas. Anúncio remover muito em Dublin Kate, bem como uma pena, que é quando precisamos desvanecer-se bordas. Se, por exemplo, eu clicar nessas opções e eu dar pena, a seleção é alérgica porque a distância desfocando lá vai ter. Se, por exemplo, estão pagando esta eleição, vamos ver que temos um bolívar e, por exemplo, eu pinto na seleção. Nós adicionamos mais penas. Podemos ver que um desvanecimento é gerado. 19. Menu de transformação: que transformou o dedo do pé nos permite ver como qualquer conteúdo que está dentro de nossa camada, por exemplo , neste caso, nós não temos visualizado, mas se você clicar lá, é uma ferramenta farm que me permitirá selecionar que conteúdo ao mesmo tempo. Ele aparecerá na área inferior fora da tela. Quatro possibilidades diferentes com, claro, as diferentes opções em cada uma delas. Para poder modificar este cume, posso modificar através da opção de forma livre que não é tão livre se ativarmos a opção magnética . As opções matemáticas colam esta eleição para estas linhas verdes as diagonais de graus fortificados neste caso nas linhas horizontal e vertical. E está alinhando o tempo todo com os diferentes ângulos da nossa seleção. É por isso que se chama Magnetics, porque é como mente para essas linhas imaginárias, e quero dizer essas linhas e esses ângulos. Com esta opção de liberdade, podemos virar, virar, horizontal e flip pássaro riso. Vamos rodar horas de eleição a cada 45 graus, e vamos alimentar para o campus, e também vamos fazer para o meu. É interpolação, que é como fazer modificações e como ele vai interplaca. E, claro, qual será a qualidade da interpelação e definição da imagem neste caso, apesar de mais magro, que seria a média, as piores opções seriam um cúbico e, neste caso, por causa do tipo de guerra estavam fazendo, não há muita necessidade que era para ver as opções novamente que também foram dadas que são muito semelhantes. Eu tinha para começar a comandar que quando cancelamos a possibilidade de monetizar nossa seleção , a seleção é deformada. Ele vai lê-lo para mim, e é por isso que eu costumo usar minha opção monetizada. No caso da eleição de uniformes, é praticamente o mesmo que nos libertamos. Quero dizer magnetizar forma livre, e nos oferece as mesmas opções oferecer modificação. Agora vamos ver a opção histórica. Essa vontade nos permite selecionar a selva fora do nosso conteúdo. No caso desta foto, poderíamos ir a partida para colocá-lo de outra maneira. E a distorção também pode ser, por exemplo, , magnetizá-lo em vai ficar com o D para linhas e o outro ponto permanecerá fixo, e nós vamos adotar o I ganhei Il em linhas de uma forma magnetizada. Em suma, ele será magnetizado para as linhas. E finalmente temos as opções de dobra. Isso seria como a malha que nos permite modificar e iniciar nossa imagem, seja de forma básica, como estamos fazendo agora, temos exatamente as mesmas possibilidades. Vamos fazer uma coisa para continuar a explicar. Vamos ampliá-lo legal e voltar ao trabalho, avançar mish e lá nos permite agir em cada interseção da malha que criamos . E desta forma eu posso, por exemplo, re gree a. O efeito de vôo ou que é longe é colocar uma bandeira. Quero dizer, uma maneira muito simples. Essas malhas de distorção são sempre úteis. 20. Porque o importante é rever (Menu de seleção: Nós já vimos a ferramenta de seleção transformar e sua seleção para, mas eu realmente acho que nós temos que fazer uma revisão da ferramenta de seleção porque é possível a ferramenta mais complicada de usar. Então, se você se sentir seguro com esta ferramenta, você pode pular essa perda. Assim, a ferramenta de seleção basicamente nos permite selecionar de maneiras diferentes nosso modelo em cada camada. Vamos localizá-los nós mesmos a partir desta camada. Vamos retirar o desenho do assistente de desenho, e vamos trabalhar nesta imagem. O que nós o que vamos fazer é procurar essa seleção como vimos aqui. Não é como K's, um fora da ferramenta transformada em que o conteúdo, enquanto selecionado automaticamente neste caso, não é selecionado automaticamente porque é apenas uma ferramenta de seleção manual, e nos permite fazer um seleção de quatro maneiras diferentes. Estas formas são retângulo automático à mão livre e lábios. Cada uma dessas formas contém em si opções como adicionar Mudamos inverter público oito penas, que seria como um borrão e claro quando usamos lábios e Tunggal. Basicamente, ele gerará seleções dos EUA desse cara, seja elíptico ou Cingular. Se clicarmos na tela enquanto fazemos este tipo de seleção, estes serão convertidos automaticamente. Havia traje normal da mesma maneira. Se fizermos uma seleção pendente e enquanto estamos fazendo a seleção e manterá selecionado neste caso, há Tunggal vai ficar bem, nome dos EUA diz Road Tunnel. Então, na opção retal, se selecionarmos, será um emaranhado. Obviamente, só temos o emaranhado da forma dela. É uma opção aqui. Não temos como definir uma seleção na forma de um quadrado regular. Por exemplo, este é o oposto à opção de seus lábios que se clicarmos na tela, podemos gerar um círculo. Vamos deixar esta eleição, a outra opção que temos libertá-lo. Isso nos permite basicamente desenhar nossa seleção sobre os elementos que nos interessam. Quando selecionarmos. Temos um grande círculo que se pressionarmos, torna-se azul claro e faz a seleção. Quando isso acontecer, vamos repeti-lo agora com alguma perna. E quando você quer fechar esta eleição, um presente grande luta e torna-se como azul na seleção é feito. Se, por exemplo, eu desenhar seleção e manter sem fechar essa seleção, posso gerar outros espaços. Vai Eu posso colocar em perigo a seleção certa. Neste caso, eu não faria diferença. Eleição. Faremos isso de novo. Neste caso, eu vou fechar a seleção de marca E para fazer isso eu poderia adicionar mais seleção e eles vão A perna e há uma seleção fora do meu elemento selecionado principalmente. Com esta eleição, podemos fazer o mesmo que com os outros, invertido, duplicado, dar-lhe um desfocado para essa seleção ou apenas deixá-lo no caso de fazermos uma seleção automática , Essa vontade nos permite selecionar certas almas. Neste caso, nós viemos com seleção realmente feita. Então foi isso que ele foi selecionado. Mas se removermos a eleição anterior e tocarmos na ferramenta de seleção e vamos com a função automática e tocamos na área da tela e nós uma luz na camada direita , ele vai selecionar Hey, setor que selecção sectorial. Você pode modificar se você olhar para a área superior da tela indica que uma pessoa ensina fora da escola três fora da seleção que nos permitirá modificar a seleção. Neste caso, não está dando muita possibilidade de modificar algo. Ele me selecionou diretamente como todo o objeto. Mas vamos tentar de novo, de uma maneira diferente. Vamos aqui de novo. Por exemplo, se nesta camada temos um quatro caminho lutou contra o gorila e vemos que o Irã, temos vazio por causa do tamanho do campus. O que eu fiz foi selecionar por aí. Veremos deveres mais claramente. Eu removi as outras imagens, as outras camadas. Se eu selecionar isso também e eu quero selecionar esta área escura, Eu vou conseguir através da maneira automática uma boa seleção se eu modificar meu buraco ameaças. O que vai acontecer é que ele cobre uma porção maior ou porções menores de seleção em relação à semelhança das grandes células e dos setores mais similares aqui. O que ele selecionou são áreas que são mais semelhantes em torno da cor. Por exemplo, blocos aqui e quando eu pintei apenas pintando aqueles lugares. Se eu não quiser selecionar os negros, eu posso ir para baixo, embora agora ele não me permite, eu posso ir para baixo um pouco mais. Posso modificar estas eleições para descobrir se olharmos mais de perto. Pequenas linhas de backroom podem ser vistas, que é o que não está selecionado. Se, por exemplo, um gerar uma camada sobre a dor, essa seleção. O resultado é a imagem inteira invertida. Mas eu acho que você já entendeu o que eu quero te dizer. Faremos isso de novo. Vamos remover esta camada. Vamos remover a seleção. Vamos visualizar eram o homem gorila. Vamos praticar de novo. Então, ajustes. Vamos modificar o brilho dele muito com eles um pouco, e definimos os tons um pouco melhor. Vamos voltar para a eleição de mãos livres, e o que vou fazer aqui é dar um pequeno grau de pena como um pequeno desvanecimento . Já selecionamos o gorila. Agora eu quero bater fundo. Então nós clicamos inverter ajustes, e o que eu quero fazer é alcançar mais contraste com a sala dos fundos para que quando eu fiz a seleção, por exemplo, nesta eleição, figura no fundo estão muito mais interessados. Então, quando eu for para a seleção automática, selecione o setor. Vamos de novo. Se, com a seleção automática para eu selecionar este setor, teríamos esses. Mas poderia cobrir mais. Modificando o limiar nessa área. Vamos diretamente tomando mais e lá eu poderia trabalhar em cada setor automaticamente e gerenciando a opção de três Salah para cobrir ou não cobrir como certos espaços. Lembre-se que a seleção, como borrar efeito nesta eleição. Então eu mantenho Orde Lees. Eu mantenho uma porcentagem e que teríamos uma nova seleção feita. O que vemos com listras é o que não está selecionado. Então, quando fazemos uma nova camada, eu removi a visualização dessas camadas em uma pintura sobre a imagem. Ele recupera um muito mais fora da silhueta, e tem sido bastante fácil de perceber e assim podemos começar a modificar alguns problemas. Mas a idéia era ir mais fundo com a ferramenta de seleção, que é extremamente prático 21. Tones, Opacidade, cor, luz, sombre, paleta: Até agora, tivemos a possibilidade de ver as diferentes possibilidades que diferentes menus têm em nosso rosto do que o que podemos fazer agora é rever um pouco todos os conceitos enquanto terminamos o desenho. Neste caso, continuaremos com o gorila. Vou mostrar-lhe outra maneira diferente de trabalhar para aquela primeira atividade que era mais fora de um desenho animado. Agora podemos fazer algo mais pictórico. Então, para isso, o que vamos fazer é gerar um fundo. Pelo menos é assim que funciona nestes antecedentes. Nós já temos, como um fundo de pré-visualizações, mas eu estou interessado em gerar meu próprio fundo para localizar nossos elementos. Eu vou olhar no meu esboço, e esta vai ser a camada onde eu vou trabalhar o fundo. Não, vou adicionar o tom de verde. Esse cérebro força a área para fora é um gorila. Vamos entender que nosso gorila está na selva, então vamos começar a pintar. Mas antes de tudo, vamos baixar o apóstolo e do que parece. O que eu estou procurando agora com o fundo, tem mais a ver com a geração de um zombo que nos permite gerar uma placa. Um cromático interessante. Puxá-lo pensando sobre que cromático interessante plicou e pensando sobre os tons que podemos dar a estes desenho. Vamos encontrar um pincel diferente, um pincel com algum tipo de textura que possamos trabalhar. Isso levou um pincel, que tem uma textura interessante de ruído. Vamos tentar alguns verdes e suas variantes, e vamos começar a pintar. Geramos nosso primeiro histórico. Vamos trabalhar sobre os traços de guerrilha com o mesmo verde que vamos começar. Eu procurei por variância, então vamos tentar variantes mais escuras e o fundo começa a tomar profundidade, variando a espessura e um positivo. Também podemos gerar tons diferentes. Temos o Brown. Temos verdes, provavelmente alguns tons de vermelho com bom parece que eles são complementares na vontade cromática. Certo? Um vai nos ajudar a recordar o tempo. Isso significa que as cores atraem a atenção, e temos que começar a pensar na luz. Nós dissemos que temos uma pequena sombra na referência que estava indo do site. Então as sombras estarão localizadas, como na frente, e assim estamos gerando uma placa de onde poderemos nutrir algumas luzes aqui. Talvez gorila consciente também contém algumas luzes que o torna mais interessante na referência que temos A luz é como, por favor e uma luz do dia que foi queimada. Alguns setores que podemos ver na foto que tem como setores muito saturados, e a luz não é boa. De qualquer forma, não vou mais usar essa referência. Estou usando uma imagem de referência, outro monitor para trabalhar neste primeiro plano. Neste caso, eu estava pintando um pouco fora com o gorila, mas a coisa interessante seria, hum, hum, manter a camada de trabalho, depois gerar espaço nos fundos e, em seguida, gerar figura. Então o que vamos fazer é gerar alguns contrastes um pouco mais fortes em alguns lugares. Isso vai ser o que vai nos ajudar a contrastar figura que somos algo que a luz solar vem por trás. Parece bom. 22. Figura /forma: e por isso estamos ficando um pouco a pouco. A forma da figura. Temos mais luzes na parte de trás da perna. Podemos adicionar um pouco mais, e aqui na área da parte de trás, também temos uma área de luz bastante forte. Então vamos trabalhar ainda mais. Vamos reduzir o pincel e o nosso pouco mais uma passagem e uma pequena luz. - A grande diferença é que no trabalho anterior teria funcionado, como com muitas camadas, com separar este esboço do pensamento e da cor e do derramamento e as luzes. E neste caso, porque é como algo mais fluido, você não precisa de camadas Smitty. Poderíamos até trabalhar na mesma camada. A grelha do fundo no desenho. Stickley. Estou interessado em manter essas linhas de captura, mas muito menos perceptível. Mas essas linhas me dão uma idéia da Cassity que me interessa. O que não permitimos é um desenho muito pobre, mas temos uma certa riqueza pictórica, certa riqueza de cor que ainda vamos melhorar com as vezes que nos ajudam a levantar a figura ainda mais. Vamos gerar algumas violetas. Alguma violência não vai doer. Eu também poderia aplicar algumas violetas no nosso gorila como na área das sombras. Pergunte. Vemos que estamos trabalhando de uma cor absolutamente diferente do que estávamos vendo na referência , e isso é basicamente sobre Deasy. Neste caso, não nos importamos com as cores. Ele contém nosso desenho ou foto de referência porque estamos interessados em mudanças. Neste caso, as luzes apagadas da foto eram muito ruins, por isso não é ruim querer olhar para uma opção um pouco mais agradável aos olhos. 23. Pintura rápida: 24. Detalhamentos: de iluminação, Efeitos possíveis, esboço de cores: Ok, nós já temos do que eu estava desenhando. Estes seriam uma espécie de rascunho, mas podemos mais ou menos. Sei que podemos usar o procriar de outras maneiras. Então temos usado no primeiro módulo. Este tratamento de tempo foi totalmente diferente. Nosso registro não é tão bonito, mas é sobre um trabalho contínuo no dedo do pé. Trata-se de continuar gerando diferentes setores, aqueles que já conseguiram definir melhor o nosso gorila. Vamos começar a trabalhar em segundo plano e continuar melhorando. Detalhes referidos para a selva por coroa em V Able toe ad Alguns elementos mais como a parte da frente . Neste caso, podemos fazer como algumas plantas para encerrar de alguma forma o nosso motivo e parecer mais escondido. É interessante ver como podemos gerar certos espaços. Poderíamos gerar um pouco mais de vegetação. Você verá que estou trabalhando em uma camada totalmente diferente. Podemos ir modificando também algumas vezes alguns tipos fora de tinta e outras texturas através de outro tipo de pincéis e ser capaz de localizar. Eu era gorila em um lugar um pouco mais interessante. A idéia é continuar com os detalhes do backroom em contrastes para fazer o trabalho da frente, podemos adicionar um pouco mais de sombra tendo em conta a sombra, a sombra fora do animal. E nós também vamos pensar em gerar uma nova camada para tentar com alguns raios de luz. Vamos gerar uma seleção desse tipo. Nesses casos, podemos pintar todos esses brancos e o que podemos fazer mais tarde é eu acho que é melhor fazer isso de outra maneira. Vou começar tudo de novo. Vamos trabalhar um raio de luzes. Eu acho que este vai ser melhor resumo de voos que ficaria bem. Alguns voos Ray para estas corridas. Podemos ir a uma opção com mais luz. Neste caso de voo, seria Leiden Contrast. Neste caso, tela é como a opção oposta para multiplicar. Acende absolutamente tudo. Temos efeitos diferentes que podem ser gerados através destes diferentes modos de mistura. Eu gosto de adicionar sobreposição, o que dá um tom. Continuamos com o tom verde amarelado que temos na pintura, que são os tons que teriam trabalhado. Não é isso que está a ser coerente. É a dureza dessa vida, então vamos para ajustes e poderíamos gerar uma perspectiva interessante do movimento de desfocagem . Há sinais de dureza. Portanto, continuaremos trabalhando. - podemos Também podemostrabalhar a sua capacidade. Portanto, não é tão irritante para o eu, e mais ou menos já temos uma primeira captura com cor. Poderíamos definir esta ilustração como um conceito. Nossa administração. Isso seria uma composição fora do tipo da natureza, mas poderíamos fazer uma nova camada e pensar um pouco sobre o que poderíamos acrescentar? Então nós selecionamos em lápis HD e nós vamos adicionar e você figura uma criança neste caso e nós vamos trabalhar em algo mais fora do conceito Art I enlouquecer o lado da criança, nível Ellie para que as perspectivas coincidam nós poderíamos começar para trabalhar a partir destes Boulet. E é importante falar sobre a importância de ter gerado um Pillette e qualquer cor que usamos para eu continuar desenhando. Seremos como o menos dela. Nós não temos que voltar a fazer cor, senhor queijo, se você já tem, como nossos tons gerados, tudo estará na bala. Mas o real está faltando algum contraste, então vamos trabalhar em ajustes para um templo. Vamos baixar o pouco de brilho, mas eu gosto deste tipo de, uh, fazer um tom que temos curvas. Leve-nos para um lugar que não queremos sair. Prefiro ficar nesses tons. Essas pistas de retórica são interessantes. Eles trazem calor e a cor vermelha. É complementar ao azul verde. Neste caso, isso não é adicionar muito. Vemos que se modificarmos demais, nossa cura de cor dá errado, podemos usar azul dois decretos e esses amarelos desaparecerão. Vamos amar essa saturação um pouco, e começamos, como ter uma idéia, vôo e uma idéia fora do ambiente um pouco mais limitado aqui. Vamos elevar o nível dele com mais baixo. Isso não será uma cidade da frente, e estamos gerando um ambiente legal. Mas ainda temos que resolver a geração de algum tipo de polonês para tirar a figura da criança. Mas temos uma ideia do que queremos. Isto tem visto o nosso segundo exercício e vamos passar para o nosso novo exercício para terminar de fechar diferentes possibilidades que procriar nos dá que você exercícios que fizemos até agora têm feijão duas estradas diferentes para fazer uma composição. 25. Composição de plano: e vamos fazer um novo exercício vai ser um trabalho mais pessoal. Por isso. Vou usar um formato A 4. Vou fazer um retrato. É por isso que eu estou fazendo o mais ultimamente, como para vários meios de comunicação e, tanto quanto possível, em ah, lado trator retratado. Não vou dizer a referência que vou usar. A ideia é conseguir, não é? Bem, eu estou fazendo isso. Então vamos começar com o fundo. Sem camada de assuntos. Começamos com o fundo, uma volta para casa que nos permite trabalhar fora da cor branca como algo mais pictórico. Vou trabalhar com o papel Brush Negro que é um pincel com muito barulho. Nós a textura muito interessante e que tem possibilidades de estar em grande. E é muito legal cobrir grandes superfícies como estas, e será muito mais fácil do que usar uma escova fina. Vamos gerar um pouco de textura muito semelhante ao segundo exercício neste trabalho, vamos misturar um pouco fora pictórico para misturar. Trabalharemos o fundo de uma forma inteiramente. Isso vai funcionar só para ter, um, algo para começar. - Vamos trabalhar com barulhos. Algumas linhas de cor seriam boas. Podemos simplificar fazendo esse tipo de coisas com a possibilidade de seleção de cores auto lantejoulas , porque já sabemos que tudo o que fazemos vai estar dentro deste sangrou em seu dedo do pé trabalhar como muito bem. 26. Brushes, linhas linhas e pontos.: Então nós que temos um bom fundo, vamos gerar outra camada. E sobre esta camada, eu vou em Visualize a camada de backroom e nós vamos trabalhar com o H depende disso para esboços. Vamos usar um pouco de cinza. Vamos remover um pouco de racionalização, e vamos trabalhar no nosso retrato. Este é um personagem que você vai reconhecer rapidamente se você gosta de futebol, é claro. E aqui vai uma pista. Estes anos falamos muito sobre ele, e é caracterizado por seu perfil baixo. Ele é um jogador finalizado do último campeonato mundial. Os primeiros detalhes reconhecíveis são o nariz dele. Vamos reduzir um pouco fora da nossa estrutura e vamos começar a mostrar alguns detalhes para o rosto com algumas pequenas linhas de esboço para saber onde eu quero levar minha composição. Lembre-se que estamos trabalhando em uma caricatura. Portanto, é muito importante manter a semelhança que você pode saber quem ele é que é o que se entende quem a pessoa caricatura. É realmente importante para alcançar bons níveis fora do exagero, mas é mais importante saber quem ele é porque se não, ele não faz incenso. É verdade que a semelhança não é Onley alcançado através, como uma cópia exata fora características faciais, mas é mais importante para ser capaz de capturar o sentido de uma pessoa ou um personagem. Nós também podemos alcançar o reconhecimento como a partir de um fora de sua característica. Por exemplo, moderados sabe, - e continuamos trabalhando em linhas de esboço. Ainda não estamos muito perto de uma versão final, mas nesses momentos, não desesperem, mas continuem trabalhando. Continue trabalhando na forma para encontrar as características essenciais fora das pessoas que queremos caricatura , e mais ou menos, temos uma estrutura, uma estrutura geral, aproximada do que estamos procurando. Vamos continuar encontrando os elementos que tornam esse personagem tão particular. Neste caso, o que estou fazendo é bastante anárquico porque é um processo de busca, e o que eu quero fazer é gerar a forma, a forma que me interessa. E agora que eu tenho mais ou menos um acordo certo onde eu quero ir com minha caracterização, eu vou começar a trabalhar com Tom Collars. Nós já geramos algumas sombras básicas, mais ou menos. Temos um primeiro kitsch neste caso, um jogador de futebol. Ligue para Luka Modric 27. Estrutura do rosto: Vou colocar de volta o meu passado. Vou diminuir a intensidade da minha camada de esboço e vou gerar outra camada. Vou começar a trabalhar diretamente com cor e com pincel uma túnica pictórica. Neste caso, com a corrida das inundações, vamos gerar alguma cor sobre o nosso personagem como este. Com a cor, receberemos a forma de uma distância clara, mesmo de uma forma mais clara do que através das linhas. É mais fácil localizar os volumes e a estrutura do rosto de forma pictórica do que através linhas. Mas é claro que isso depende de cada um. Depende de como se percebe ser capaz de experimentar essas questões. É uma boa prática, tentou fazê-lo de maneiras diferentes ou com técnicas diferentes. Cada um tem um muito pessoal para precisar desenhar. É muito difícil ensinar apenas uma maneira neste tipo de atividades. Mas se você trabalhar duro e praticar e estudar, você vai começar a gerar seu próprio estilo e você também precisa de certa prática. Mas vamos continuar trabalhando em alguns volumes agora no cabelo, alguns tons que eu quero resgatar 28. Fechar uma versão final: Como você pode ver, temos uma dança em uma combinação de transmissão com linha eu quero dizer desenhando me pintando. Isso me ajuda a ir estruturando em ouro, modificando Trident sobre o progresso e dar-lhe maior força para os generais que você tentar para Crianças E se estes generalistas estrutura ele é bom o suficiente Eu tenho o personagem será reconhecido coisa importante é dotar a pessoa esperando alguma característica que torna reconhecível E pouco a pouco nós de bem como algumas semelhanças Isso é tudo sobre o tempo. Não há outro segredo. Algumas pessoas fazem isso mais rápido Outro muito lento como eu, por exemplo. Mas todo mundo pode fazê-lo como eles querem que você não tem Você não tem que se preocupar se ele não vem desde o início para colocar Porque eu sei que eu não quero te conhecer muito Parece muito do processo O que eu estou prestes a fechar o seu Então eu disse não . Estava sentado sobre tentar no erro que eles estão no último trimestre. Lembre-se que não, mas é a única maneira certa de conseguir que Massadio possa explicar todo o processo. Então segure ok Isso é como ser útil e pouco a pouco, você gosta de tomar forma indo Ex-Nice. Certo, brigando. Quando penso que está se aproximando, devo fazer algo mais parecido com o que procuramos. Vamos usar um pincel para essas áreas. Nós já vemos uma aproximação dedo do nosso personagem. Então vamos gerar outra camada para a camisa que irá estruturar o corpo algo e algumas proporções. A camisa será como a área de suporte. base de apoio, uma vez por estas partes, a moral é como a Miss Old. Estou indo diretamente a dois passos, estabelecendo um casamento baixo nesses gays. Eles ainda têm as linhas de esboço que eu gerei. Vou olhar para as linhas para me ajudar. Eu vou levantar algumas dessas linhas que temos a qualidade da navalha colocada para fora para usar nestes casos. Sim, ele não é assim tão mau. Tudo funciona. Sim, ele já é algo bastante reconhecível. Então eu vou começar a me ajustar com os ossos e triste. Seus oito pontos. Preciso saturar. Vamos trabalhar um pouco aqui sobre o cabelo porque aqui é uma parte importante deste homem. Certo, uma droga muito importante. Estou farto desse cara. As sobrancelhas, as sobrancelhas estão juntas. 29. Como redesenhar nosso personagem: pouco a pouco com encontrou a forma fora destes personagens. O mundo não vai ser tão rápido. Assim como pacientes. Ele funciona apenas para mostrar como um processo, o processo que eu projetei ao longo dos últimos anos. E como todos os processos, estes teriam algumas complexidades, e este tipo moderado parece simples. Mas então percebemos que isso não é muito. Podemos começar a fechar algumas coisas nestes desenhos, a fim de fechar. O que podemos fazer é gerar outra camada, evoluir, fazer um tipo de pensamento, e para essas tintas, eu posso usá-las. Linha quebrada, por exemplo, estes escova de secagem que tem uma textura e barbear. Isso ajuda o final do desenho dele, e eu vou ir mais sobre estes altos, mas eu vou reduzir a linha reduzida linha suficiente. Vou fechar pouco a pouco, todas as formas e ajustar algumas coisas, também, que estamos encontrando no caminho, corrigindo erros no processo, mudando como certas coisas, corrigindo coisas erradas que temos sido capazes em relação à vontade. Assim singularidades do Carter em seu rosto. Eu aproveito para com o outro pincel. O cabelo tem uns vermelhos, por isso vamos dar-te o tom vermelho. Está arrumado um pouco. Algumas áreas de pele. Eu ainda vejo essa área para um grande. O que vamos fazer é encolher um pouco e tirar vantagem da estrutura. Nós vamos pagar essas duas camadas. O que eu quero fazer agora precisa tirar vantagem e fazer a seleção do papel principal. Esse tamanho não está certo. Vamos enviar em silêncio para conseguir mais exagero. Algumas pessoas dirão isso como trapacear, mas da mesma forma poderia ser feita no papel, porque o importante é que, no final ela parece semelhante e é isso que realmente queremos. Vamos terminar um pouco com estes. Às vezes, causava mais. Às vezes custa menos, mas acho que é muito bom. Como uma primeira pegada. Estes já me permitem começar um desenho final de outro lado porque já estou começando a reconhecer detalhes que são importantes e percebendo que estou cometendo erros. Por isso, é importante diminuir o zoom e ampliar agora o nosso personagem e invertê-lo para ver se a estrutura da nossa cabeça está correta. Obviamente, ainda há muitos detalhes para corrigir. Então é a idéia até que o nosso é bom. Mas precisamos continuar funcionando. Vamos trabalhar um pouco nos olhos. Alguns brilham alguns toques, olhos e cílios também alguns toques, e há 30. Pequenos que fazem uma grande diferença: pequenos detalhes realmente farão a diferença. E então será tudo sobre nossa referência e, claro, claro, a força do nosso trabalho. Quero dizer, havia alguém em exagero suficiente e, claro, fazer este exagero, não um condicionador, para que possamos realizá-lo. E quando estamos fazendo uma caricatura, isso não deveria ser um comissário. Pelo contrário, deve ser o nosso ponto forte, e estamos alcançando uma certa semelhança com o que procuramos. E obviamente estamos longe. Mas podemos trabalhar com as duas camadas e não. I dois AAD tantas linhas sempre porque a linha excessiva é uma coisa que devemos evitar e mais ou menos, já temos, como uma captura bastante adiantada. Vamos ajustar algumas coisas para que não pareça tão desleixado. E eu acho que o moderado já apareceu. O que podemos fazer para acelerar esses tempos é gerar camada para aproveitar os modos de mistura. O que podemos fazer para acelerar esses tempos é gerar camada para aproveitar os modos de Então, ah, vamos colocar alguns elementos que geram um pouco mais interessante tonalidade, e podemos fazer o mesmo com as costas longas. Vamos duplicar e calibrar a capacidade. Provavelmente cabe a nós levar estes como um pouco mais alto. Podemos diminuir o tamanho da nossa tela e gerar um membro um pouco mais de modelo quadrado. Então faça um esboço de caricatura e saia do curso. Espero que esses exercícios e essas explicações tenham útil o suficiente para ficar animado e pegar o tablet. Eu era iPod, as canetas doentes e procriar e começar a desenhar porque é muito no tweetado. É muito fácil. É muito bom para cima. Sou muito simples de usar. Além disso, tem, como tantos detalhes para descobrir. E eu só tenho obrigado e esperar pela segunda parte dos carros que virá em breve. Não hesite em nos questionar porque esse é o nosso trabalho. Obrigado. E não se esqueça que é possível. Dê-nos bons pés. É disso que depende o nosso trabalho. Uh, muito obrigado