Ilustrações de verão em aquarela: 9 belos pinturas para iniciantes

1. Introdução: Olá, bem-vindo a esta aula. Muito obrigado por se juntar. Hoje vamos pintar nove belos diferentes e financiar algumas ilustrações. É como pintar seu tema de férias. E escolhi ilustrações que são muito diferentes umas das outras para que vocês possam praticar uma variedade de coisas. Temos arquitetura, comida e bebidas, animais, paisagens, conchas, qualquer coisa que esteja conectada às suas férias de verão. E isso lhe dará a oportunidade de praticar habilidades muito diferentes. Então, espero que você goste e, por favor, deixe-me saber como você se dá. Você pode entrar em contato comigo aqui no Skillshare ou nas redes sociais ou onde quiser. Ficarei feliz em responder a todas as suas mensagens. E é claro que quero ver sua pintura acabada , então compartilhe-a na seção do projeto aqui quando terminar. 2. Materiais: Então, vamos examinar rapidamente os materiais. Precisaremos de papel aquarela prensado a frio de 300 gramas, um lápis mecânico para rastrear seus contornos. Para uma ilustração, usaremos algum fluido de mascaramento se você o tiver. Então, para pincéis, usei pincéis redondos sintéticos nos tamanhos 50300246. Então eu tenho uma borracha macia e um pouco de guache branco, bem como minha paleta com todas as cores. Todas as cores, bem como todo o resto também serão mencionados na seção do projeto. 3. Shell de rosa: Neste capítulo, vamos pintar essa concha, e faremos isso usando apenas duas misturas de cores. O que eu realmente amo neste projeto é o contraste entre a lavagem de fundo suave e os detalhes mais nítidos que lhe dão forma e um pouco de estrutura. Eu tenho uma grande coleção de prateleiras em casa agora e pensei que vamos olhar para essas duas. Porque eu trouxe aqueles para casa da praia porque adorei a combinação de cores dos tons rosa e bege suaves. A concha que vamos pintar não é 100% fiel à natureza, mas é inspirada nesses dois. Então pensei em mostrá-los para você antes de começarmos. A coisa linda é que quando você vê algo na natureza que você realmente gosta, você não precisa pintá-lo exatamente como está. Você pode simplesmente se inspirar nele e transformá-lo em algo novo. Isso é o que eu queria fazer hoje com você. Vejamos as cores. Já tenho algumas cores na minha paleta. Só estou misturando um novo ocre amarelo lá. Isso é apenas ocre amarelo puro. Estou mantendo-o bastante diluído. Há um pouco de água no ano, mas vamos pintá-lo molhado de qualquer maneira, então ficará um pouco mais suave quando pintarmos. O rosa que estou misturando agora é uma mistura de cores muito simples também. Ainda tenho um pouco de rosa e meu paladar, o vermelho que estou pegando agora é vermelho Winsor. Mas sinta-se à vontade para usar o vermelho brilhante que você tem em seu paladar. Realmente não importa muito. Então eu estou misturando com um pouco de ocre amarelo só para dar esse tom de pêssego, ele não fica exatamente laranja, mas é que se transforma em uma cor peachy. Só não queria que fosse vermelho muito brilhante. Então eu estou misturando esses dois juntos e isso é um pouco de rosa permanente. Você pode realmente ver o ocre amarelo aqui. Estou pegando uma rosa mais permanente porque é o ocre amarelo. Então, entre proeminentes. Parece muito bom. Usaremos uma versão diluída muito aquosa e uma mais espessa. Quando pintamos a segunda camada com os detalhes. Acho que estou feliz com isso. Ok, para pincéis eu tenho este pincel redondo sintético número seis que usarei para molhar tudo com água. E depois pintar os detalhes. Tenho um pincel número quatro. Não sei se vou usá-lo. E então, para os pequenos detalhes, há um número de pincel 030. A primeira camada que vamos pintar é uma lavagem de fundo muito leve, molhada e molhada. Então, para começar, vamos pintar a casca inteira com água limpa. Só estou me certificando de que não pinto fora dessas linhas vacilantes lá no topo. Porque eu quero bordas muito limpas e nítidas. Apenas certifique-se de espalhar a água uniformemente que ela não puxe para algum lugar ou esteja muito seca. Então vamos usar o ocre amarelo puro. O rosa diluído eu, está realmente levando meu tempo aqui. Esta é a mistura rosa diluída. Muito diluído não é demais. Estou apenas pintando um meio círculo no topo aqui, mas estou me certificando de que não pinto até a borda porque quero que a cor se espalhe e quero que a parte superior seja mais leve e talvez até um pouco largo. Basta colocar suas cores para baixo, sua tinta para baixo e deixar os pigmentos fazerem o que fazem. Estou passando por cima aqui com um pincel mais limpo. Espalhe um pouco. Mas só para ajudá-lo, talvez se espalhe mais de um lado do que do outro, mas tudo bem. Se você se lembra das prateleiras que olhamos, elas não são simétricas ou mesmo de todo. Então, não sue. Este é o ocre amarelo puro. Vamos deixar uma ampla área entre o ocre amarelo e a mistura rosa. Mais uma vez, certifique-se de não pintar todo o caminho até o rosa. Basta deixar um pouco de branco lá e então ele vai até o fundo aqui. O ocre amarelo também é bastante diluído. Mas se você se lembra da imagem que você viu no início desta classe deste capítulo? A lavagem de fundo era muito macia, então não queremos que ela seja muito forte. Caso contrário. Detalhes que vamos pintar por cima. Eles realmente não vão estourar. É por isso que queremos que o contraste seja praticamente para a primeira camada. Agora vamos deixar isso secar completamente. E tem que ser seco com ossos. Antes de continuarmos com a próxima camada, você pode simplesmente deixá-la sentar lá ou pegar um secador de cabelo e experimentá-lo. Vamos começar a pintar os detalhes. E estou usando meu pincel tamanho 0. Agora. O que vamos fazer é pegar a mistura rosa que temos. Não o mais grosso. Mas vou adicionar um pouco de água a isso. E então começaremos a pintar naquelas linhas que você pode ver no esboço que eu lhe forneci. Só estou virando meu papel aqui um pouco para facilitar. E eu estou começando pela parte inferior e depois é sempre uma faixa rosa e outra que não está pintada. Sendo um pouco, estou pintando um pouco mais devagar aqui e estou tomando cuidado para não pintar fora das linhas. Esta não é a mistura rosa muito concentrada porque vamos passar por cima disso novamente para adicionar um pouco de sombra com o rosa. Portanto, não deixe isso muito escuro agora caso contrário, você não será capaz de escurecê-lo. Quando adicionamos ainda mais textura a ele. Isso vai levar um pouco de tempo e eu vou apenas ir em frente e pintar todos eles. E você pode fazer o mesmo e me encontrar quando eu terminar. Isso é o que parece agora. Se você quiser, você pode fazer uma pausa e pintar depois de mim dor o que eu pintei. Se você ainda não o fez. Se você quiser continuar comigo agora, você pode pegar um pincel ainda menor se você tiver um ou se precisar de um. Agora vamos examinar essas áreas novamente e adicionar um pouco de contraste. Agora estou usando dois pincéis. Eu tenho um, acho que este é o pincel 30 que está carregado com a espessa mistura rosa escura. E estou pintando ao longo de um lado desta área de parede. E então usarei o pincel tamanho 0 para suavizar um pouco as bordas e misturar a cor. Como não queremos bordas duras, queremos que haja uma transição suave. Aqui. Só estou passando por cima com um pincel limpo, úmido. Fazendo o mesmo aqui. Com um pincel limpo. Novamente, estou suavizando as bordas para garantir que não obtenhamos linhas duras. Para essas áreas menores, a próxima é ainda menor. Estou usando meu pincel mais pequeno e estou sendo muito cuidadoso não pintar nenhuma linha instável e quando ele desce até o fundo porque isso arruinaria a coisa toda. Se em algum momento você sentir que gostaria de usar um pincel maior ou menor do que eu porque você precisa de mais controle, por favor, faça. Você sempre deve usar as ferramentas que melhor se adequam a você, mesmo que elas sejam um pouco diferentes do que o professor mostra no tutorial. Se você acha que precisa um pincel maior porque pinta mais devagar, use sempre o que é melhor para você. Vou seguir em frente e fazer isso. Estou sempre colocando a cor de um lado dessa área, sempre na parte inferior. Só para que seja coerente. E então eu vou passar por cima com um pincel úmido para suavizar as bordas um pouco. Estou sendo muito cuidadoso quando pinto até o fundo. Eu vou acelerar isso um pouco, eu acho, porque é um pouco demorado. Mas você tem a essência disso. É exatamente a mesma coisa para o resto da concha. Tudo bem, então estamos praticamente acabados. Tudo o que resta a fazer é garantir que esteja realmente seco. E então eu fui embrulhar as linhas de lápis no topo um pouco. Vou usar meu secador de cabelo aqui só porque é mais rápido. A maior parte já está muito seca. Mas eu quero ter certeza de que está realmente seco. Porque se eu fosse borrar a tinta com minha borracha agora isso seria uma pena. Agora estou apenas esfregando as linhas no topo. Não faz uma grande diferença, mas faz a diferença. Então, sempre que você puder esfregar algo, faça isso apenas faz com que pareça mais agradável. Agora terminamos. Espero que você tenha gostado e esteja feliz com sua concha. 4. Praia e ondas: Olá e bem-vindo de volta. Naturalmente, cada coleção de ilustrações semelhantes deve incluir uma praia de algum tipo. Então é isso que vamos pintar neste capítulo. Vejamos os materiais. Eu tenho um tamanho de pincel número 230 aqui, bem como algum fluido de mascaramento. Para aqueles de vocês que ainda não têm fluido de mascaramento em casa, por favor, não saia e compre ajuste para esta ilustração. Você ainda pode pintá-lo. E vou te mostrar um jeito de contornar isso quando chegarmos a ele. Então não se preocupe, você ainda poderá pintar ondas bonitas. Mesmo que você não tenha fluido de mascaramento. Estou misturando algumas cores aqui. Isso é turquesa. E vamos precisar misturá-lo com um pouco de azul ultramarino. Se você não tem turquesa, se você tiver, eu não sei, seja qual for o azul que você tem. Você pode pintar um oceano com azul cobalto, com ultramarino, com um verde-azul que você tem. Tudo o que você sente é bom para ondas e oceanos. Vamos ter uma versão diluída e uma que seja um pouco mais escura, um pouco mais concentrada para criar uma sensação de profundidade do mar. E então a praia será pintada em ocre amarelo. Apenas misturando isso aqui. Então vamos adicionar algumas sombras à praia e às ondas. E vou pintar isso com um pouco de sienna queimada para as partes espumosas das ondas. E vou pintar sobre ele com guache branco. Estou mostrando aqui como é a tinta branca no papel branco. Super inteligente. Se você não tiver cal, você também pode usar uma dessas canetas de gel. Não temos um esboço para essa ilustração porque realmente não precisamos de uma. Vamos fazer é lápis em duas ondas. A parte inferior é a praia, a primeira seção é a primeira onda e o resto da pintura é a segunda onda. Aqui, estou usando meu fluido de mascaramento. Se você não tiver, você pode pular essa parte. Isso só nos ajudará a criar os destaques um pouco mais proeminentes do que sem, mas tudo ficará bem. Agora estou pintando nestes como lavagens espumosas quando as ondas atingirem a praia, elas vão parecer brancas. E estou pintando nessas pequenas formas. Eles quase se parecem com vermes. Mas vamos pintar sobre eles novamente com o guache branco depois de embrulharmos tudo no final. Mas isso só nos ajudará um pouco. Estou pintando aqueles na segunda onda também. A propósito, estou usando um pincel muito antigo. Este é um pincel sintético muito barato que eu tinha e usei para mascarar fluido desde então e é como se agora fosse muito difícil e secá-lo. Então, se você tem fluido de mascaramento e não usa um pincel caro que você planeja usar. Mais uma vez, escolha, faça um pincel antigo, seu pincel fluido de mascaramento. Agora vamos começar na praia. Este é o ocre amarelo. Esta é uma mistura muito diluída de ocre amarelo. Estou pintando em papel seco porque está muito diluído e pensei que não seria tão ruim se a praia tivesse um pouco de estrutura. Então eu queria pintá-lo em papel seco porque não precisamos de uma lavagem uniforme completamente suave. Estou derramando porque estou pintando muito rápido. Estou atento a essa borda aqui onde a onda atinge a praia porque não quero pintar a praia na minha onda. Só estou me certificando de que esta é uma vantagem agradável e limpa. Mas se você acabar tendo arestas duras aqui, não é muito ruim. É areia e é desigual e talvez também possa ser rochoso, então não se preocupe com a praia ser irregular. Colei meu papel a propósito porque vamos adicionar muita água e pintar a ele. E se eu não tivesse gravado, ele teria acabado de se deformar. É por isso que eu fiz isso. Enquanto a praia está quase seca. Estou começando na primeira onda aqui e estou molhando com água porque agora eu quero, eu quero um verdadeiro uma lavagem e transição de cor realmente uniforme. Vamos pintá-lo de azul escuro, onde atinge a segunda onda e vamos deixá-la desaparecer em direção à praia. Agora, se você não tem fluido de mascaramento, apenas para exatamente o que estou fazendo aqui, que é pintar uma lavagem escura de azul no final e, em seguida, realmente deixá-lo desaparecer até que fique como realmente branco no frente e isso se assemelhará àquela água espumosa branca. Estou realmente tomando meu tempo aqui com a água. Agora estou pegando a turquesa. Estou começando pelo topo. Então, ele só vai sangrar em direção ao fundo. E então vamos misturá-lo e garantir que tenhamos um bom gradiente. Misturando um pouco. Mas não estou pintando todo o caminho em direção à frente porque queremos uma linha branca na frente da onda. Apenas limpando as bordas lá. Então eu estou caindo enquanto ainda está molhado, estou caindo em um pouco de água. Este é um pincel limpo agora e eu só estou me certificando de que as lavagens se desvanecem uniformemente. Eu queria ainda mais escuro , porque o contraste é o que vai fazer com que pareça realmente bonito. Apenas caindo um pouco mais de cor, fazendo uso do fato de que ainda está molhado. E eu estou deixando isso secar agora, você também pode esperar até que esteja completamente seco antes de começar na segunda onda e no resto do oceano. Estou fazendo a mesma coisa novamente. Estou molhando tudo com água. Isso ainda é um bom pensamento. Meu pincel tamanho dois, sinta-se à vontade para usar um maior para baixar a água. Vai ser muito mais rápido. Como você pode ver, eu não estou usando todo o caminho até a borda e deixando um pouco de uma linha branca entre a frente da segunda onda e o recuo da primeira onda. Porque novamente, eu quero, quero o contraste branco lá. Agora estou usando a turquesa novamente, esta é uma lavagem muito leve e leve. Estou pintando muito irregular e muito desleixado aqui, mas isso é de propósito porque eu queria criar uma sensação de profundidade em alguns lugares onde a água talvez seja um pouco mais profunda e vai ser um pouco mais escuro. E também há áreas onde talvez o sol reflita um pouco mais ou o atinge de forma diferente e então a água parece mais clara ou quase branca. É totalmente bom pintar muito desleixado e irregular aqui. A única coisa que estou atento é esta parte da frente onde, como você pode ver, estou me certificando de que não pinto todo o caminho até a frente. Então, enquanto tudo ainda está molhado, estou apenas adicionando mais da turquesa desta vez. Também é misturado com o ultramarino. Preciso de mais azul aqui. Só estou fazendo uma bagunça. Basicamente. Estou praticamente acabado aqui com esta primeira camada. Agora eu limpei meu pincel e estou apenas tirando um pouco do azul aqui na parte inferior porque sinto que perdi minha área de destaque um pouco. Agora, antes de retirarmos o fluido de mascaramento na próxima etapa, vamos deixar tudo secar completamente. Certifique-se de que sua pintura esteja seca aos ossos. Você pode usar um secador de cabelo ou apenas esperar antes de retirarmos o fluido de mascaramento. Agora menos completamente seco. E estou apenas esfregando o fluido de mascaramento com meu dedo assim. Agora, se você não tem fluido de mascaramento, ainda usará sua caneta gel branca ou guache branco para pintar nessas pequenas áreas espumosas. Mas talvez você precise pintar duas ou três vezes para que pareça completamente branco. O guache já é opaco, mas às vezes sinto que até azul escuro tende a brilhar através dele. Talvez você só precise pintar duas ou três camadas. Como eu disse, o fluido de mascaramento é apenas um bom complemento para nos ajudar a manter algumas áreas brancas. Agora o que estou fazendo é misturar o guache com um pouco de água. Ainda é bem grosso. E eu tenho dois pequenos pincéis 30. E estou pintando ao lado da borda da onda que deixamos largo de qualquer maneira, mas eu estou, ainda estou pintando sobre ela. E então, a partir daí, estou pintando esses pequenos vermes brancos, qualquer forma que criamos com o fluido de mascaramento. Também estou pintando sobre eles e depois pintando ao lado deles. Porque eu quero que eles pareçam um pouco mais naturais. Não parece natural no momento. Então, vou fazer isso para ambas as ondas. E se eu sentir que não é realmente opaco o suficiente, vou passar por cima de novo. É um pouco um processo, mas você pode simplesmente brincar com seu pincel até ficar feliz. Antes de passar para a segunda onda, na verdade estou pegando sienna queimada e vou pintar em algumas sombras na praia. Agora, eu não sei se as ondas realmente criam essa sombra na praia. Acho que não. Mas o contraste só nos ajuda a trazer a água espumosa branca um pouco. Está em papel seco e eu estou usando o pequeno pincel 30 para colocar um pouco de tinta e então eu tenho o pincel de tamanho dois que tem um pouco de água nele e você pode ver como eu estou apenas manchando o pinte um pouco para que pareça natural. Você não quer que seja muito largo e eu também não estou colocando a cor em todos os lugares, apenas aqui e ali. Mas você já pode ver que ele cria uma sensação de ser tridimensional. A onda acaba de sair do papel um pouco mais. E acho que é um bom efeito de se ter. Estou criando ainda mais contraste e sombra na parte de trás ou no topo desta onda, pegando um pouco do azul concentrado. E estou fazendo a mesma coisa. Basicamente, estou colocando um pouco de cor e depois estou usando o pincel limpo e maior para suavizá-lo e espalhar a cor um pouco. Mas só estou tentando fazer essa segunda onda estourar da mesma forma que acabamos de fazer com a primeira onda. São apenas esses pequenos detalhes que não parecem muito, mas no final acho que eles fazem a diferença. Às vezes vale a pena apenas olhar para ele de novo e voltar e pensar, Oh, se eu adicionar um pouco aqui, talvez isso faça a diferença e geralmente faz. Só estava olhando para ele. Você não precisa colocar uma segunda lavagem de azul aqui. Se você estiver feliz com ele do jeito que está, deixe e pronto. Achei que queria que a parte de trás do topo da pintura fosse um pouco mais escura. Então eu fui novamente com água como você acabou de ver. E agora estou apenas pontilhando um azul ultramarino puro. Só porque não parecia rico o suficiente e profundo o suficiente, mas você não precisa. É realmente com você. Você deve sempre olhar para sua própria pintura e ser o juiz dela. Mesmo que o professor diga, Agora vamos fazer isso e agora vamos adicionar esse olhar em suas próprias coisas e, e tomar essas decisões. Quando terminar, deixe tudo secar completamente. Antes de tirá-lo da mesa. Se você também gravou. Acho que estou praticamente acabado aqui agora. Está completamente seco agora. Na melhor parte que está tirando a fita. E então você pode ver que temos um pequeno quadro bonito lá. Como não tínhamos um esboço para essa ilustração, tenho certeza de que todos parecem um pouco diferentes. Então eu adoraria ver o que você inventou e o que você pinta, então, por favor, compartilhe-o na seção do projeto e , em seguida, podemos ver. Obrigado. Espero que você tenha se divertido pintando isso e o veja no próximo capítulo. 5. Potes de café: Olá e bem-vindo de volta a este capítulo. Agora vamos pintar uma daquelas panelas de café italianas muito clássicas e tradicionais. Pensei em incluir isso na coleção de ilustrações aqui porque é uma coisa típica do Mediterrâneo para se tomar e fazer café. E também é um exercício muito bom na pintura superfícies brilhantes e reflexivas porque é um objeto metálico. E também é monocromático, ou seja, a única pintura, o único pigmento que vamos usar é o cinza de Payne. Podemos praticar com diferentes matizes e misturas de cores, concentrações de cores do cinza do Payne. E este é um exercício de pintura básico muito bom. Então, vamos pular direto e misturar o cinza do nosso Payne. O que vamos fazer é criar três misturas do cinza do Payne. Cada um deles um pouco mais diluído ou concentrado que o outro. Então, estou começando com uma lavagem muito leve e adicionando muita cor. Estou testando isso na minha folha de papel de sucata aqui e você pode ver que é realmente muito, muito diluído. Então eu estou criando o próximo que ficará um pouco mais concentrado. Então o próximo está ainda mais concentrado. Agora, isso parece certo. E então temos um que é muito escuro para aqueles pedaços em pequenas áreas da trama que parecerão quase pretas. E nós entraremos mais tarde naqueles também. Acho que parece certo. Vejamos os tamanhos de pincel e, em seguida, podemos começar. Para pincéis. Tenho uma rodada sintética tamanho 024 e vou começar com as áreas mais leves. Estou pegando a mistura cinza de Payne mais leve que fizemos. E estou adicionando um pouco mais de água porque eu realmente queria ser muito, muito leve. Estamos pintando em papel seco. Também estavam pintando em seções. O que significa que estamos pintando cada seção de cada vez e deixando-a secar até pintarmos a próxima a ela. Porque queremos essas linhas de água dura que nos ajudarão a separar as seções umas das outras. Não queremos que eles se misturem um com o outro. Só estou colocando o swash no papel seco. E estou prestando atenção especial às bordas retas de cada seção. Por não ser um objeto natural, é um objeto artificial. E todas essas linhas são muito retas. E se começarmos a pintá-los um pouco mais vacilantes, então a coisa toda ficará um pouco. Esta ainda é a mistura mais leve. E agora estou pintando nesta seção, que também é muito leve. E também a mistura mais leve vai para esta seção superior aqui. Seja atento. Há uma linha branca entre a parte inferior e a superior que estamos pintando agora. Apenas deixe esse branco porque vamos colocar uma mistura mais escura na linha branca. Estou pensando leve o suficiente. Não deveria ser, doutor. E também a lavagem mais leve vai para o copo de café expresso. O copo de café expresso é largo. É como um copo de porcelana branca, muito básico. Mas eu não quero que seja largo em papel, então ele vai ter um pouco de sombra. Como todos os objetos brancos que pintamos, nós os pintamos em cinza. Estou caindo um pouco mais de cor no papel molhado aqui. E estou percebendo que se espalha muito porque a mistura cinza do Payne tem tanta água nela que a cor viaja mais rápido em comparação com uma lavagem mais concentrada. Na verdade, estou prestes a perder o destaque que eu queria. Continue pegando um pincel limpo e úmido e estou tentando tirar a cor aqui, mas o destaque está praticamente perdido que eu queria criar. Mas podemos voltar a isso um pouco e adicionar pouco mais cinza de Payne na parte inferior. E então poderemos criar esse pouco de luz e sombra no copo novamente. Agora que a seção esquerda na parte inferior secou, posso entrar e pintar a próxima a ela. Esta também é a nossa mistura mais leve. Podemos chamá-lo de número um misto. Agora estou pegando meu pincel tamanho dois e vou para a mistura um pouco mais escura, vamos chamá-lo de número dois misto. Estou adicionando um pouco mais de água porque pensei ter adicionado mais água à primeira, então pensei, não quero que o contraste seja demais. Este vai para a seção em que estou pintando agora. número misto dois também vai para aquela seção menor no lado esquerdo. Também com o número misto dois, podemos continuar aqui em direção à frente. A tinta que entra. Então a mesma mistura também vai para o fundo do pote. E no lado inferior direito, também vamos pintar no número dois misto. Voltando ao topo ainda estamos pintando com número dois misto e estamos pintando nesta pequena seção aqui. Estou voltando para o número um misto. Eles são muito leves e eu estou pintando na seção restante no topo era o número dois misto. Vamos pintar a parte da frente onde o café derrama. Sinta-se à vontade para usar seu pincel tamanho 0 para este pouco porque é bem pequeno. Então eu estou pegando meu menor pincel de tamanho 0 e estou usando o número dois misto. Vou pintar nesta pequena seção que está no manipulador. É como um parafuso que conecta a alça com as panelas. E então eu estou usando um pincel tamanho dois novamente. E vou para o número um misto, o mais leve. E estou começando a trabalhar na seção do meio. Estou pintando isso aqui. Também estou pintando em número um misto nesta seção. Ainda com o pincel tamanho dois, vou para o número dois misto, e estou pintando na parte da frente. Agora vamos usar o número misto três. Isso já está mais concentrado. Eu adicionei um pouco mais de água porque está um pouco seca um pouco enquanto isso. Agora, estou pintando na seção, e estou tomando cuidado para estar pintando linhas muito retas nas bordas para não pinte-la na seção ao lado dela. Então, com o pincel tamanho 0, também estou pegando o número três misto. E eu estou trabalhando nesta pequena seção no canto superior direito lá. Estou fazendo a mesma coisa no lado esquerdo. Há também uma seção muito pequena lá que também é mista número três. Em seguida, continuamos misturando um três na parte superior da tampa aqui. O pincel tamanho 0 é grande demais para você nessas seções. Sinta-se à vontade para usar um menor se você tiver um. Pequena parte aqui também é mista número três. Agora estou pegando o número dois misto novamente, e vou começar a pintar. Eram pequenas linhas. número dois misto também desce aqui no lado direito. Nesta fase, você realmente já pode vê-lo se juntando. Eu acho que a pintura Penn e o monocromático são realmente muito porque com apenas uma cor e pistas diferentes, você pode realmente criar forma e forma e um objeto inteiro. Estou continuando aqui. Este é o número dois misto novamente. Este é o reflexo desse pequeno botão na parte superior. Então, vamos pintá-lo duas vezes. Basicamente, é apenas espelhado. E não tenha medo de usar as mesmas misturas de cores que você fez na parte superior do botão. Agora estou pintando este. Agora estou usando o número misto quatro ou um médico S1. Novamente, estou adicionando um pouco de água a ele porque ainda não o usamos e secou um pouco enquanto isso. Então, com o pincel tamanho 0 ainda, estou pintando neste bit no meio de um pote. Mais uma vez com a mistura mais escura. Esta pequena seção aqui ao lado. Agora estou voltando para o número dois misto. Isso vai para baixo aqui, no topo aqui também. Neste lado este número misto dois novamente. E ele vai bem aqui no meio. Agora estou pegando o pincel tamanho dois e vou para a mistura de mistura mais escura. Portanto, estou começando a pintar na primeira camada deste folheto. Isso também está em papel seco. Agora, com um pincel muito pequeno voltando para a mistura mais escura e terminando o botão aqui. O Coase misto muito escuro para o lado. Em seguida, o número misto três vai para o reflexo. A mistura mais escura vai ficar aqui no meio. Em seguida, estamos usando o número dois misto novamente para terminar a parte do meio no lado direito. Agora o número misto três vai para a parte superior aqui. A essa altura eu reduzi o tamanho do meu pincel. A propósito, este é um 20 e não mais o tamanho 0. Porque o tamanho 0 acabou sendo um pouco grande demais para as peças super minúsculas. Este é o número três misto novamente, e estou pintando aqui na parte superior do botão. E com o meu pincel tamanho dois, vou molhar esta área aqui porque vamos cair um pouco de cor no topo. Mas eu quero que isso se misture um pouco desta vez. Porque imagine que você tem essa cafeteira há muito tempo e tem apenas alguns, alguns sinais de uso, basicamente uma velhice. Então, isso é que eu quero que isso se misture um pouco, é por isso que estou fazendo isso molhado e molhado. Em seguida, misturei o número quatro novamente, soltando-o em pouco enquanto ainda está molhado e então eu estou misturando novamente. Agora com meu pincel tamanho dois. Estou misturando um pouco de cinza de Payne muito concentrado. E eu estou analisando o manuseio de uma cafeteira novamente porque isso é realmente preto, então vamos colocá-lo em camadas com cinza de Payne até parecer quase preto. Também estou colocando um pouco de cinza muito concentrado no topo aqui. Depois, há algumas pequenas áreas que apenas o escurecimento . Isso é o que estou fazendo. Agora, na verdade, mudei para um pincel ainda menor. Este é o meu pincel 50 porque agora vou pintar linhas muito finas. E eu não quero eles, quero que eles fiquem muito bem. O pincel mais pequeno que você tem ficará bem. Há também algumas linhas que vão nesta seção aqui. Vamos adicionar uma mistura muito concentrada número quatro na parte inferior, apenas para acentuar um pouco. Agora, a cafeteira está pronta. Vamos voltar para a xícara de café expresso. E, como eu disse, eu queria adicionar um pouco mais de forma e sombra a ele. Estou pintando no número dois misto em papel seco com o pincel tamanho dois e depois estou usando o pincel número quatro. Acabou de ter um pouco de água nele. E estou misturando isso. Isso vai criar uma sensação de arredondamento. E também vou fazer isso na alça e na parte inferior. E então terminaremos com essa ilustração. Estou muito feliz com a forma como é agora. Só estou acentuando essa linha de lápis aqui. Só estou desenhando, desenhando isso. E se você está feliz com o sombreamento em seu copo, eu estou com o meu, então você está praticamente acabado com sua pintura aqui. Espero que você tenha se divertido explorando pinturas monocromáticas e, por favor, compartilhe sua pintura na seção do projeto. 6. Borboleta azul: Oi e preto, voltei. Neste capítulo, vamos pintar a próxima ilustração, que é essa linda e delicada borboleta. Vou pintá-lo em azul, mas você pode escolher suas próprias cores, se quiser. Você pode pintá-lo em verde ou vermelho ou amarelo, o que quiser. Estou misturando um pouco de azul turquesa aqui agora. E eu vou ter uma mistura muito diluída e uma que seja um pouco mais grossa para os detalhes. Se você não tiver esse azul em particular, se você não precisar cruzar sua paleta. Você também pode pintá-lo em azul cerúleo ou azul cobalto. Ou você pode até usar ultramarino se quiser. Contanto que você tenha uma mistura leve e mais espessa, ficará bem. Isso é um ocre amarelo. Estará usando isso para o corpo da borboleta. E lá embaixo, na parte inferior, você realmente não pode ver é apenas uma sienna queimada com um pouco de ocre amarelo também. Essas são praticamente nossas cores. Também temos um pouco de cinza de Payne porque vamos pintar alguns pontos nas asas da borboleta e também usá-lo no topo da cabeça. Você também pode usar preto, se quiser. Para pincéis, tenho um pincel de tamanho dois e um pincel 50 muito pequeno para os detalhes. E vamos começar com o lado superior superior desta asa. Estará pintando toda a primeira camada, molhada e molhada, mas vamos fazê-lo seção por seção. Cada asa tem duas seções e vamos começar com a primeira. Estou colocando um pouco de água. Porque quando eu pego o azul diluído, quero que isso realmente se espalhe porque eu quero aquela típica aquarela, quase tie dye look nas asas. Se você tem um pouco mais de água no papel do que costuma fazer, tudo bem. Neste caso. Estou pegando a turquesa e estou começando perto do corpo aqui. A ideia é realmente espalhar isso. A única coisa que estou consciente são as bordas onde a asa está presa ao corpo. E então também esta borda inferior onde é onde está perto da parte inferior da asa. Desculpe. Gagueira. Não sei por quê. Não estou cobrindo a coisa toda com cores. Porque, como eu disse, queremos esse visual de gravata. Você pode apenas se certificar de que suas bordas estão boas e limpas e, em seguida, você pode deixar o pigmento fazer o que faz. Agora estou me movendo para o lado esquerdo. Antes de irmos para o fundo, a asa, a parte superior da parte superior tem que estar completamente seca. E é por isso que estou me movendo para o lado esquerdo agora. E quando o lado direito estiver seco, posso pintar na parte inferior. Só estou fazendo a mesma coisa. Estou molhando com água. Você não precisa colocar os pigmentos exatamente nos mesmos pontos em ambos os lados. Eu só queria colocar um pouco perto do corpo porque sinto que é onde talvez estivesse mais concentrado de uma forma eu nem sabia se isso é verdade. Mas estou tentando pintar de forma diferente deste lado porque parece mais natural. Quando não é completamente simétrico. Você pode limpar seu pincel e retirá-lo um pouco. Isso é o que acabei de fazer. E eu só estou passando por cima das bordas para ter certeza de que elas são boas e limpas. Mas não estou fazendo muito mais com a tinta no papel. Só estou deixando isso se espalhar. Agora eu fugi de tudo completamente seco e estou passando para a parte mais baixa da ala direita. Estou fazendo a mesma coisa novamente. Estou molhando com água. E depois me certificar de que eu não pinto sobre o corpo ou na parte superior da asa. Então eu estou pegando a turquesa diluída e estou colocando um ponto mais perto do corpo. E depois nas bordas externas da asa. É apenas garantir que minhas bordas estejam bonitas e limpas. Então a água pode se espalhar, no entanto de uma só vez. Agora estou pintando na parte inferior da ala esquerda. E estou colocando um pouco de água limpa. Então vou pegar a turquesa diluída. Basta colocar um pouco de cor aqui e ali. Desta vez, vou colocá-lo no meio da asa. Assim como eu disse, só para que não seja completamente simétrico, parece mais natural dessa forma. Apenas pintando-os cuidadosamente. Imagine se eu quiser mais cores ou se estou feliz com isso. Eu ampliei um pouco para você e tudo agora está completamente seco. E continuaremos com a pintura em um pouco de textura. E para isso eu tenho um pincel muito pequeno. Este é um pincel de 50. Sinta-se à vontade para realmente usar o pincel mais pequeno que você tem. O que vamos fazer é pegar o diluído novamente, o turquesa diluído. E vamos jogar ao lado das asas da borboleta. O que quero dizer com isso é que vamos pintar linhas muito finas na direção da forma. Não queremos que eles sejam muito mais escuros do que a cor que já temos. Ainda vai ser bastante transparente, mas vai adicionar um pouco de textura e só lhe dá aquele toque delicado. Basicamente. É tinta muito diluída. Espero que você possa vê-lo. Sim, acho que você pode. Só estou pintando linhas muito finas. O pincel mal está tocando o papel aqui. E também está tudo bem se suas linhas forem interrompidas, você não precisa pintá-las em um movimento rápido. Você está apenas adicionando textura. A ideia é que, uma vez que eles são aqueles que a cor está seca, ela é visível, mas é pouco visível. Esses são realmente os menores detalhes, mas isso faz a diferença. Sinta-se à vontade para também transformar seu papel em qualquer direção que você precisar para que sua mão possa realmente pintar no fórum direcional. Isso só torna muito mais fácil. Especialmente quando se trata de pintar linhas. Isso é realmente muito diluído turquesa. Novamente, assim como na primeira parte que colocamos para baixo, essas linhas, elas não precisam ser completamente idênticas em nenhum dos lados. Eles não precisam ser extremamente, mesmo. Se houver irregularidades nele, isso só faz com que pareça mais natural e agradável. Na verdade, acho que é mais interessante olhar. Agora, para a parte superior, novamente, estou pintando na direção da forma e estou movendo meu papel de acordo para que eu possa fazer isso. Já estou gostando muito da aparência dessa borboleta. Você também pode deixá-lo assim se quiser, se você quiser muito, muito pálido e delicado, você também poderia deixá-lo assim e apenas pintar no corpo basicamente. Agora isso é, isso é isso. E novamente, vamos deixar secar e depois voltar com mais detalhes. Algumas das quais eu perdi no processo de pintura. Eu pintei sobre minhas linhas de lápis. Só não sou muito bom me retirando, então preciso rastrear como cada coisa. Basicamente. Estou pintando esses pedaços de volta novamente. Provavelmente não nos lugares certos, mas seja o que for. Agora, estou pintando molhado e molhado novamente, esta é uma área muito pequena, mas ainda a torna diferente se você pintar molhado sobre molhado ou molhado em seco. Só estou colocando um pouco de água e depois estou pegando uma cláusula um pouco mais concentrada. E estou pintando ao longo das bordas deste pequeno triangular ou qualquer tipo de forma que você tenha em seu contorno. A razão pela qual eu coloco a água é porque eu quero uma borda limpa de um lado , mas então eu queria sangrar para dentro. Vai ser um software dentro da forma. Esta é agora a turquesa concentrada que estou usando. Agora estou usando a turquesa concentrada novamente, e estou pintando mais algumas linhas, desta vez em papel seco. Na verdade, estou pintando ao longo das linhas que você tem no esboço que você pode baixar e rastrear. Desde que desenhei essa seção. E novamente, não tenho certeza se eles são exatamente os mesmos agora, mas realmente não importa, está tudo bem. Agora, essas pequenas veias, elas são muito mais pronunciadas e mais escuras do que as que pintamos anteriormente. Estou pintando essa pequena seção em papel seco também porque é tão pequena. Então, novamente, pintando ao longo das linhas que você desenhou. Meu pincel está apenas tocando a página aqui. Porque se você acabar pintando uma linha que é muito fina e pouco visível, você pode passar por cima dela novamente. Mas se você pintar um que é muito grosso, isso é duas vezes mais grosso do que o resto deles, então isso meio que estraga porque você não pode realmente voltar. Se você não tem certeza sobre pintar linhas realmente finas. Talvez pratique-os em um pedaço de papel de sucata ou apenas faça menos no começo e depois passe novamente se precisar deles mais fortes. Só olhando, estou feliz. Esta pequena seção. vez, colocando um pouco de água. Então faremos a mesma coisa que fizemos na asa direita, que é pegar a turquesa concentrada e pintar ao longo das bordas dessa forma e depois deixá-la sangrar na medula . Você também pode limpar o pincel depois colocar a cor e simplesmente deslizar as linhas para ajudá-los a se mover um pouco e suavizar as bordas dele. Este agora é o pincel de tamanho dois. Está um pouco úmido com água e estou apenas tocando a cor ao longo dessas linhas novamente estão em papel seco. Tudo está seco. Agora, estou pegando a pintura ocre amarela no corpo da borboleta. Isso está em papel seco porque não temos, não precisamos editar. Isso não é muito escuro. Este é um ocre amarelo bastante diluído. Só estou me certificando de não pinte nas asas. Só passando por esta pequena área novamente. Eu queria que ele combinasse com o topo, a seção superior. Eu adicionei um pouco de água e apenas um pouco mais de cor para deixá-lo sangrar porque parecia um pouco rígido exatamente. Mas para limpar de certa forma, eu não sei. Você não precisa fazer isso se não quiser. Agora vamos pintar em alguns detalhes na parte inferior das asas. Este é novamente meu pincel phi 0 muito pequeno. E eu tenho uma turquesa concentrada novamente. E estou começando a pintar nessas pequenas formas que você encontrará em seu contorno. Eles devem ser visíveis, é claro, mas tente não torná-los muito grossos porque se você fizer isso, acho que eles podem se destacar um pouco demais. Eles são apenas, eles são apenas um pouco de sotaque no fundo dessas asas porque se as deixarmos como são, elas são um pouco branda talvez porque não há muita coisa acontecendo. Estou fazendo a mesma coisa no lado esquerdo. Apenas pintando com cuidado para ter certeza de que eu não pinto fora das linhas e estrague tudo. E então eu estou preenchendo. Definindo as bordas da asa um pouco. Você não precisa fazer isso. Você absolutamente não precisa fazer isso. Se você acha que suas linhas podem ficar um pouco grossas demais, deixe-as como estão. Achei que seria um bom sotaque. Faça com que pareça um pouco mais refinado, mas você não precisa fazer isso. Agora vamos voltar para o corpo novamente. Agora tenho a mistura sienna queimada ocre amarela no meu pincel. E estou pintando pequenos traços muito finos para sugerir isso. Harry, não é exatamente para, acho que é o cabelo que as borboletas têm e não estamos pintando exatamente fiel à natureza. Esta não é uma pintura fotorrealista, mas queremos sugerir um pouco essa textura. Então estou pintando nesses traços. Na verdade, não olhei para uma foto em close-up de uma borboleta antes de pintar isso. Mas tenho certeza de que o cabelo não cobre toda a cabeça. Estou apenas adicionando um pouco de cor de sorte em geral à cabeça. Mas quero dizer, isso é tão pequeno e a atenção principal está realmente nas asas. Portanto, não vale a pena muito obcecado por isso no momento. Este é agora o cinza de Payne muito concentrado, como eu disse antes, se você quiser fazer isso em preto e você pode fazê-lo em preto. Não tenho preto na minha paleta. Então, sempre que eu quero pintar algo que parece preto, uso um cinza de Payne muito concentrado e isso para mim faz o cheque. E estou pintando nesses pequenos olhos ou círculos só para acrescentar um pouco de interesses porque achei que a borboleta parecia um pouco chata sem nada sobre ela. A maioria das borboletas, eles têm esses círculos no topo e também na parte inferior de suas asas. Estou pintando isso. Se você não quiser fazer isso, você não precisa. Continuo dizendo que neste capítulo, as antenas também são cinza de Payne. Estou sendo muito cuidadoso aqui porque eu realmente não quero que eles sejam muito grossos. Mais uma vez, meu pincel mal está tocando no papel. Você também pode fazer isso com um forro fino se quiser, se você tiver um muito fino. Estou pensando, ok, o que mais eu quero fazer? Pintura em mais círculos. Agora estou percebendo gordura, o que eu pintei não é simétrico. Porque eu pintei meus contornos no começo. Eu não os pintei exatamente do jeito que eram. Então agora estou tipo, Onde coloco o ponto? Mas está tudo bem. É uma daquelas coisas que ninguém notará. Então agora estamos praticamente acabados com a borboleta. Eu estou, eu peguei uma cláusula tomada concentrada novamente. E decidi que quero adicionar pequenas linhas lá no topo. E então eu estou examinando minhas linhas aqui e ali onde sinto que elas precisam ser definidas um pouco mais. O que estou fazendo agora é que estou usando meu pincel limpo e úmido e estou apenas deslizando sobre a textura peluda porque era um pouco demais, parecia um pouco áspero demais, então eu queria suavizá-la. Desculpe, minha câmera caiu aqui por um segundo, mas você não perdeu nada. Tudo o que estou fazendo agora é como eu disse, adicionando algumas, mais algumas linhas aqui e ali. Linhas muito finas. Isso é praticamente isso. Espero que você tenha gostado e compartilhe seus resultados na seção do projeto. 7. Scooter verde: Bem-vindo a este capítulo. Agora vamos pintar a tela vesper ou scooter. A maior parte desta ilustração será pequenas áreas úmidas e molhadas para que possamos praticar e misturar e criar destaques. Então, o resto , vamos apenas adicionar detalhes molhados em seco principalmente. É uma ilustração bem direta e espero que você goste. Então, vamos começar misturando algumas cores. Tudo bem, então antes de começar a misturar as cores geralmente estão molhadas, azeite minhas calças com o spray. Isso só torna um pouco mais fácil tirar a cor. Agora, estou misturando um ocre amarelo. Isso é apenas ocre amarelo puro. Então teremos um pouco de sienna queimado. Estes são apenas os pigmentos puros, mas estou pintando-os para você para que você possa ver como eles se parecem. Temos dois verdes diferentes para todas as partes metálicas da scooter ou as partes coloridas. São prostitutas verdes, escuras. Gosto de usá-lo como se meus verdes favoritos. Então lá embaixo, teremos algumas prostitutas, verdes escuras também, mas misturadas com seiva verde para torná-lo um pouco mais leve. Esta é a sombra mais escura que usará isso para a segunda camada da scooter. Este é o que é um pouco mais leve com seiva verde e estou percebendo que preciso dele ainda mais brilhante. Estou adicionando mais seiva verde à mistura e também um pouco mais de água. Isso parece um pouco mais brilhante. Então temos algumas alças e faróis nesta boa ela e esses serão pintados com o cinza de Payne. E vamos usar uma versão diluída e, em seguida, uma que seja um pouco mais espessa. Então, quase parece preto. Eu não tenho um preto na minha paleta, mas se você fizer isso, você também está feliz em usar Mars Black ou lâmpada preta para as partes que deveriam parecer pretas. Aqui estou apenas marcando a tela para você. Esse será o nosso verde claro e não o do meio. Para pincéis, estou segurando um tamanho de quatro a 50 aqui. Mas também usarei um pincel número 0 em algum momento para os detalhes. E vou começar com esta parte da frente aqui. E achamos que este é o pincel tamanho dois. E começo molhando toda a área que quero pintar. Com esta scooter. É bom estar muito atento às suas bordas porque não queremos que os diferentes materiais se misturem entre si. Então, estou realmente tomando meu tempo aqui molhando a área e me certificando não molhe onde não quero que a tinta vá. Agora eu tenho a mistura verde seiva mais leve no meu pincel. E em um movimento bastante rápido, estou pintando ao longo da borda desta forma que a molhamos com água. Isso é o que basicamente estará fazendo para todo o projeto. Está molhado uma área e depois pegue um pouco de tinta. E depois pinte ao longo das bordas dessa forma para que a cor se misture suavemente. E depois pegaremos um pincel molhado limpo e misturá-lo ainda mais, certificando-se de que não temos bordas duras. Essa é basicamente a técnica principal que usaremos aqui. Agora eu tenho um pincel limpo e estou pintando sobre as bordas da tinta verde, apenas certificando-se de que não tenho bordas duras. E dessa forma vamos criar, criar uma sensação de arredondamento. Agora estou fazendo a mesma coisa aqui novamente, molhando a área menor com água. É bastante pequeno, mas decidi ser consistente com a técnica. Mesmo que seja pequeno, ainda estou molhado e molhado apenas para que possamos praticá-lo. Agora estou entrando com uma mistura verde mais clara novamente. Tudo isso é a primeira camada. A propósito, vamos fazer a coisa toda em uma camada com o verde mais claro e depois vamos deixar secar e fazer a mesma coisa novamente com as prostitutas verdes escuras. Apenas para criar alguma profundidade e arredondamento e torná-lo, faça com que pareça bonito e brilhante. Aqui estou fazendo a mesma coisa. Estou molhando as bordas externas. E então eu estou limpando meu pincel e alisando-o e me certificando de que não tinha bordas duras. Agora, para os pequenos traseiros, vamos a mesma coisa novamente, molhando-a com água. Então eu estou colocando uma mistura verde, muita pintura ao longo das bordas dessa forma oval e deixando-a se misturar no meio. Agora vou deixar isso secar e começar a pintar no assento. Para fazer isso, estou pegando um ocre amarelo e estou pintando isso em papel seco. Agora, o assento é um material diferente. As partes verdes, o verde é matéria. A semente seria de couro ou plástico. E não terá aquele reflexo brilhante brilhante que estamos conseguindo com o papel branco nas partes verdes. É por isso que estou pintando isso com uma cor sólida por toda parte, mas é uma lavagem bastante leve de ocre amarelo, no entanto. Apenas certifique-se de pintar dentro das linhas e sinta-se à vontade para escolher um pincel menor aqui. A propósito, ainda estou segurando meu tamanho dois, mas provavelmente poderia fazer isso mais fácil com um pincel tamanho 0. Só estou atento às minhas bordas, então não pinto nas outras partes. Agora, estou deixando o C secar e estou molhando parte no meio. Isso é como a maior parte do verde que será pintar. E é o mesmo procedimento novamente, molhando toda a área, certificando-se de que eu não molhe o fósforo para onde os pés vão. Porque isso também será queimado sienna no final. E agora tenho a mistura verde clara novamente. Estou pintando ao longo das bordas externas da forma e deixando-a se misturar na medula. Também garante que você não pinte sobre esta parte inferior, que será cinza de Payne e um metal diferente no final. Agora estou pintando no meio que tenhamos algumas listras mais leves, o que também sugere reflexos. Agora estou apenas passando por cima das bordas para limpá-las e garantir que tudo seja bom e uniforme, até mesmo suave. Agora estou me movendo para a roda dianteira. mesma coisa. Estou molhando com água primeiro e depois vou pegar a mistura verde clara e pintar ao longo das bordas e me certificar de suavizar, suavizá-la. Agora estou me movendo para todas as partes cinzentas. Estou pegando o cinza do Payne muito diluído e estou pintando na roda dianteira. Estou fazendo isso em papel seco. Também estou pintando na parte de trás. Tenho um pouco de cor no meu pincel. Esta área ao redor do flop, a luz frontal também é métodos cinza. Também estou pintando isso com o cinza do payne diluído. Esta é apenas a primeira camada. Vamos rever isso com um cinza de Payne mais escuro e criar alguns destaques e trazer as formas um pouco mais. Agora isso também vai ser cinza. Isso é como a coisa que você coloca o pé e pisa na melhor maneira é pintá-lo em papel seco também. Algum ocre amarelo, novamente, apenas um pequeno triângulo. É aqui que os pés vão. Novamente, esta também é a primeira camada. E então vamos falar sobre cima com Sienna queimada assim como faremos com o assento. Esta parte da roda traseira também ficará verde. Deixei ambas as áreas que estão ao lado de secar antes de pintar. Este aqui. Mais uma vez, estou colocando um pouco de água e depois estou pegando a mistura verde clara. E estou pintando na parte superior e depois na parte inferior. No meio, estou deixando algumas manchas brancas. E isso também é um reflexo em que a luz do sol o atinge e parece quase branco. Certifique-se de deixar um pouco de espaço em branco lá. É tão fácil perder esses destaques porque você deixa dois pouco inicialmente e depois se mistura e então tudo se foi. Isso está queimado. Desculpe, isso é ocre amarelo novamente, basta preencher a parte do assento em papel seco também. Então temos o Eu nem sei o que é a parte superior da nuvem com um pouco de verde também. Isso também está ligado, estou em papel seco porque a área é tão pequena. Se não houver realmente um ponto em molhar, isso criará um pouco de bagunça. Acho que. Vamos voltar com um pouco verde escuro de Hooker e criar algumas, algumas formas e redondeza. Pensando, onde eu vou? Vamos aqui. Este é o cinza de Payne. Por favor, sinta-se à vontade para realmente usar um pincel menor para esses pequenos pedaços e pedaços. Esta é a minha opressão 50 agora, só porque uma vez que você passa pelas bordas e, em seguida, ela não fica mais bonita e limpa. E você é como perder essa definição que você quer com esse tipo de ilustração. Então escolha um pincel menor. Escolha sempre as ferramentas que melhor se adequam a você. Pintando este n e deixando-o secar. Pintura na parte de trás do espelho. Aqui eu não estou pintando em toda a área, mas apenas do lado de fora ao longo da borda. E então eu estou limpando meu pincel e apenas misturando-o, basicamente como fizemos com as partes em. Há o farol. O farol é classe no meio e, em seguida, também tem um anel de metal do lado de fora. E eu estou pintando isso primeiro com algum cinza de Payne diluído. Eu ampliei um pouco para você para que você possa ver, acho que isso é muito melhor. Sim, e eu estou deixando isso secar e depois que estiver seco, vou pintar na parte da classe dos faróis. Então agora estou voltando para a roda dianteira e está completamente seca. Estou molhando com água para que eu possa pegar meu pincel menor que está carregado com o cinza concentrado de Payne e estou me movendo rapidamente ao longo das bordas da roda e deixando-o misture para o meio. Pegando um pouco mais cinza de Payne porque eu queria ainda mais escuro. As rodas de borracha são pretas. Afinal. Eu quero que pelo menos as bordas externas da roda apareçam como se houvesse preto. Se você tem preto em sua paleta, sinta-se à vontade para usá-lo. Agora estou entrando com um pincel muito pequeno e estou pintando uma pequena escada de listras para sugerir que a textura da estrutura da roda dele, não sei como dizer, eu estou apenas pintando isso sobre ele. Este é o meu pincel tamanho 0. Agora, isso também é cinza de payne diluído e estou pintando nas partes restantes da roda em papel seco. Estou olhando para a roda traseira e acho que isso precisa de um pincel menor. Vou passar por cima com o cinza de Payne novamente, mas não estou pintando isso tantos detalhes quanto a roda dianteira , é claro, porque realmente escondido no backend. É pequeno e não precisa de muitos detalhes. Agora tenho o cinza de Payne novamente e estou pintando do lado de fora daquelas mentiras mais baixas, assim como fizemos no topo. Vou passar por cima desta outra vez porque eu queria um pouco mais escuro. Agora podemos começar a pintar a segunda camada de verde. Isso significa que estamos fazendo exatamente a mesma coisa que fizemos com a primeira camada. Só vamos usar os interruptores de mistura verde mais escuros, apenas prostitutas puras, verde escuro. E estamos molhando todas as áreas antes de começarmos a pintar. E então pegamos nosso verde escuro e pintamos ao longo das bordas da forma novamente. Em seguida, para misturá-lo, você pode limpar o pincel e apenas suavizar um pouco as bordas. A mesma coisa no meio, molhando-a com água novamente. Em seguida, escurecendo as cores. Desde prostitutas verdes escuras. Estou apenas correndo meu pincel ao longo das bordas. Nossa primeira lavagem de verde claro nos dá uma boa orientação de onde precisamos colocar mais cor na próxima camada. Então, basicamente, estou examinando essas áreas novamente e escurecendo-as para aprofundá-las. Isso é basicamente tudo isso vai repetir isso para as partes verdes restantes que ainda temos. Vou acelerar isso um pouco como já fizemos antes. E você pode pintar para si mesmo e encontrar-me novamente aqui quando terminar. Agora, estou voltando para o assento novamente. Estou colocando um pouco de água e depois estou pegando meu pincel muito pequeno. Está carregado com sienna queimada pura. E estou pintando ao longo das bordas do assento e deixando-o se misturar. Vou suavizar um pouco. Aqui embaixo, a mesma coisa. Um pouco de água e , em seguida, um pouco de sienna queimado puro para dar-lhe mais cor e profundidade. Agora, para o farol, um, este é um pouco de cinza de Payne diluído e eu estou basicamente pintando por cima dele, exceto e deixando algumas listras brancas. Isso foi sugerido reflexões no vidro. É o mesmo. Quando estamos pintando janelas em uma casa, você basicamente pintou, pinta o vidro em cinza e deixa áreas brancas para reflexos da luz solar. Isso também está em papel seco. Agora estou apenas analisando os detalhes restantes novamente. Os menores bits em áreas aqui embaixo, por exemplo. Isso precisa de mais cinza de Payne. Onde quer que você sinta que já não pintou uma segunda camada, como aqui na frente, por exemplo. Eu coloquei um pouco de água novamente e depois concentrei cinza de Payne e estou pintando ao longo das bordas novamente. Agora você pode apenas fundo em qualquer área ou qualquer, qualquer cor, qualquer tom onde você sinta que precisa de um pouco mais de sombra ou um pouco mais de destaques. Agora estou pintando o gás e o freio com algum cinza de Payne muito concentrado e realmente apenas preenchendo os pedaços e pedaços restantes. E então acabamos basicamente. Aqui embaixo. Estou examinando as listras que pintei no esboço de referência. Esta parte inferior do assento também precisa uma segunda camada com sienna queimada para combinar com o resto. Agora estamos praticamente acabados quando isso estiver seco. Espero que você tenha gostado muito desse. E eu só queria dizer que adoraria ver o que você pintou. Então, tire uma foto rápida e compartilhe-a aqui na seção do projeto. Então espero vê-lo no próximo capítulo. 8. Limão: Olá e seja bem-vindo a esta lição. Agora vamos pintar esses lindos limões brilhantes. Adoro pintar limões para mim. Eles são sinônimo de verão e do Mediterrâneo. E eles são muito divertidos de pintar. E eu decidi incluí-los nesta aula porque eles são o assunto perfeito para praticar, sombrear e criar luz e sombra. E isso é algo que você nunca pode praticar o suficiente na minha opinião. Então, vamos começar e mergulhar diretamente. Para escovas. Eu tenho um pincel pequeno 30 e depois tamanho dois e tamanho para pincel redondo sintético. As cores que vamos usar são muito simples. Agora estou misturando um pouco de amarelo limão. Vamos precisar de muito disso. Este é um pouco amarelo limão misturado com laranja. Eu já o tinha na minha paleta. Mas vou precisar de mais disso. Então, para as áreas de sombra, vamos usar um pouco de sienna queimada. Só porque a sienna queimada é na verdade uma laranja muito, muito, muito escura e é uma boa cor de sombra para esses limões amarelos. Então temos duas folhas pequenas, e eu vou mantê-las relativamente simples. É apenas seiva verde misturado com limão amarelo. Isso é amarelo limão, sinto muito, eu sempre digo isso ao contrário. E então, para as áreas escuras das folhas, temos apenas uma seiva verde pura. E é isso para as cores. Eu transferi o contorno para o meu papel aquarela, e estou apenas iluminando um pouco as linhas de lápis. Seria uma pena se eles, se você pudesse vê-los através da pintura acabada. Eles ainda são bem distintos no papel aqui, mas isso é só para que você possa vê-lo na câmera. Vou esfregá-los ainda mais depois de colocar a primeira lavagem porque o amarelo é muito transparente mesmo quando a pintura está pronta. E eu não quero que as linhas de lápis apareçam. Agora estou pegando o amarelo limão puro e vou colocá-lo em papel seco. Esta é uma cor muito diluída porque eu só quero estabelecer complexa a primeira camada. Estou me certificando de que não pinto sobre a área de destaque. Eu lápis as áreas de destaque e para você também, elas são bastante grandes, mas na minha experiência, é sempre melhor lápis de limão maior porque você vai acabar se movendo sobre elas e eles ficarão menores. Então, apenas para estar no lado seguro que você não perca seu destaque completamente, é melhor planejá-lo maior do que acabará por ser no final. Agora estou pegando a mistura de laranja. Estou apenas pontilhando enquanto meu papel ainda está molhado. Estou fazendo isso no fundo da fatia de limão. E também onde meio que se inclina contra as outras duas fatias ou limões. Porque é aqui que teremos mais sombra. Então, é mais escuro. Estou pontilhando e não apenas pintando com traços suaves porque os limões, eles têm esse tipo de estrutura pontilhada e desigual. Então eles não são completamente lisos como uma maçã. Vamos conseguir obter essa aparência de textura pontilhando realmente a cor em cada camada que vamos pintar. Agora estou deixando o primeiro secar. É sempre melhor deixá-lo secar completamente menos **** deliberado. Mas acho que estou apenas sendo impaciente aqui. Estou molhando o limão maior desta vez só porque é uma área maior. E não quero ter que me apressar quando eu largo minha primeira lavagem. Isso é o que estou fazendo agora isso é novamente amarelo limão, muito diluído. E estou me certificando de que estou pintando ao redor da área de destaque. Estou tentando não tocá-lo aqui. Só estou atento às minhas bordas. Mas estou praticamente deixando a cor sangrar no centro da fruta. Agora estou fazendo a mesma coisa enquanto o limão ainda está molhado e pegando a mistura de laranja e estou pontilhando ao longo do lado de fora do limão. E também esta parte superior em que seria anexada ao galho. E também aqui embaixo, onde haverá uma sombra fundida dos outros dois pedaços de limão. Estou apenas pontilhando meu pincel no papel para alcançar esse tipo de textura. E vai construir, se adicionarmos mais uma ou duas camadas e ela só se acumulará e se tornará mais visível e pronunciada. Agora estou limpando meu pincel e vamos passar para as folhas e colocar uma primeira camada sobre elas. Estou molhando-os com água primeiro porque quero isso, aquele aspecto típico de aquarela nessas folhas. Não quero pintá-los muito realistas porque esta é apenas uma ilustração divertida e não precisa ser completamente fiel à natureza. E eu não sei se você viu, mas eu só coloquei a água em um lado da folha porque vamos ter uma borda dura onde essa veia grande corre no meio ali mesmo. E isso nos dará uma boa separação ou linha dura. Coloque-o apenas de um lado. Então eu só estou misturando um pouco. E então, quando estiver seco, vamos fazer o outro lado. Você pode entrar em tantos detalhes com folhas de pintura. É ridículo. Pintando as veias pintando-as negativamente. As pessoas ficam loucas com folhas. Mas estou mantendo isso relativamente simples. Só temos este que está correndo pelo meio. Isso será suficiente para nós aqui. Assim como ajudar a pintura a correr. Enrolado um pouco demais da segunda folha. Então eu só estou tentando novamente e também usando esse lado com água. Vou fazer a mesma coisa que fizemos na primeira folha. Agora vamos deixar isso secar e voltar para os limões. Estou misturando um pouco mais amarelo limão, diluindo-o com água. E eu estou pintando no lado de fora dos lâminas de limão inferiores. E se você olhar com cuidado, você pode ver que eu não estou pintando todo o caminho. Haverá uma faixa branca entre a casca e a parte frutada real. Portanto, não pinte sobre isso porque vai ser branco ou acinzentado. Então eu também estou misturando um pouco de amarelo cádmio. E estou pontilhando isso exatamente como fizemos antes. Este agora é meu tamanho pequeno, pincel 0. Se você não tem um amarelo mais escuro como este, você também pode usar laranja e misturá-lo com muito amarelo limão para iluminá-lo. Eu sempre digo que realmente use as cores que você já tem em sua paleta. Os que estou usando são apenas os que tenho, então são mais sugestões os materiais obrigatórios obrigatórios que você precisa, você pode realmente usar o que tiver. Agora, vamos pintar as fatias do limão. E você sabe como eles têm essa separação. E vamos pintar todas essas fatias separadamente para que tenhamos uma linha dura no meio. Assim como fizemos com as folhas. Estou pintando. Estou colocando um pouco de água primeiro. E então eu estou pegando o amarelo e apenas correndo meu pincel ao longo das linhas externas dele que temos que obtemos essa separação entre as fatias. E também temos um pouco de gradiente e é mais leve no meio. Essa é a primeira lavagem. E então vamos pintar sobre ele com mais detalhes. Então, vou apenas ir em frente e fazer isso. Quando você pinta as diferentes fatias, deixe sempre uma no meio para que ela tenha tempo de secar. E então você pode apenas pintar para si mesmo e talvez nos encontrar nós fomos, você acabou. Você pode realmente ver as separações no, no meio de cada fatia. E isso porque nós os pintamos molhados e molhados e deixamos secar um de cada vez. Agora voltando para as folhas e vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos antes. Estou molhando um pouco com água e depois estou pegando a seiva verde, mistura de amarelo limão e pintando ao longo das bordas externas da folha e depois. Deixando que ele se misture e tente. Agora é hora de voltar para os limões. Antes de eu realmente colocar esta tinta, estou olhando para ela e percebo que queria esfregar aqueles beliscar essas linhas de lápis. É sempre melhor fazer isso nos estágios iniciais. Encontro depois de colocar a primeira camada, porque, à medida que você continua colocando tinta no papel, ele apenas cobrirá o lápis e você não poderá mais esfregá-lo. E eu realmente não quero que o lápis apareça através da nossa linda pintura vibrante e amarela clara. Estou fazendo isso e sinto muito que minha câmera esteja realmente presa à minha mesa. Então, está se movendo demais. Espero que não esteja ficando tonto. Talvez eu precise mudar isso em algum momento. Estou realmente roubando eles. Só não precisamos mais das linhas de lápis nesta fase porque colocamos a primeira lavagem de tudo. Assim, podemos saber onde estão as áreas de destaque e podemos ver todos os contornos para que possamos continuar pintando assim. Já parece muito melhor, eu acho. Agora é hora de colocar a segunda camada de tinta. Novamente, este é o amarelo limão. E estou trabalhando com meu pequeno pincel aqui. Estou pintando em papel seco e tudo o que estou fazendo é que estou apenas pontilhando em mais cores. Estou adicionando um pouco mais de água à mistura porque estava muito concentrada. Estou apenas pontilhando ao lado da forma do meu limão, onde acho que haveria tinta mais concentrada. E estou realmente sendo desleixado com meu pincel. Isso faz algum sentido. Só estou movendo isso. Movendo-o sobre o papel. Estou tentando ser muito irregular com isso. Novamente, isso se destina a criar essa textura típica de limão de apelo. Estou tomando cuidado para deixar de fora a área de destaque. E na parte inferior aqui onde ainda está molhado, estou adicionando um pouco da mistura verde seiva, limão, amarelo porque isso só cria um pouco de sombra. E esta é a sienna queimada. Sabe, é laranja, desculpe. Sinta-se à vontade para brincar um pouco com as cores aqui. O principal objetivo é construir as cores e construir as áreas de destaque e construir as áreas de sombra pouco a pouco. E à medida que seca, você pode adicionar um pouco mais. Aqui. Como eu disse no começo agora, estou realmente movendo para minhas áreas de destaque porque é claro que elas não serão completamente brancas, porque isso parecerá um pouco natural. Estou colocando um pouco de cor lá dentro, mas é muito diluído e estou apenas iniciando para que eu tenha um gradiente suave de sombra para a área de destaque. Estou praticamente feliz com isso e estou em um segundo, vou seguir em frente. O limão grande. E vou fazer exatamente a mesma coisa apenas na mistura amarela brilhante. E, em seguida, adicione um pouco de laranja claro ou amarelo escuro em lugares onde você sente que precisa deles. Então, no topo do limão, onde estava preso ao galho e à árvore. Vou usar um pouco da sienna queimada e também verde. Portanto, sinta-se à vontade para fazer suas próprias coisas aqui nesta fase. Vou continuar fazendo isso e você pode voltar ao vídeo ou procurar novamente quando terminar sua segunda camada. Agora estou deixando o limão grande secar e vou voltar para este e estou fazendo a mesma coisa de novo. Estou pegando um pouco mais de pigmento e apenas pontilhando-o na borda externa do limão apenas para dar mais forma e mais cor. Agora, enquanto isso estiver secando, volto mais uma vez aos primeiros slides que fizemos. E novamente é o mesmo procedimento, pegando meu, meu amarelo e pontilhando-o porque preciso de mais contraste aqui, preciso de mais cores. O limão é tão brilhante e pálido que realmente não é, você não pode realmente vê-lo. Você não pode realmente ver o gradiente, as áreas de sombra, então ele precisa ser mais pronunciado. E só estou fazendo isso. Também aqui no topo. E então você pode ver lentamente a forma real do limão surgiu do papel. Precisamos fazer com que pareça mais tridimensional. Agora estou muito feliz com o valor tonal dos dois limões superiores. Eu acho. Se você sentir que precisa de um pouco mais de cor, continue trabalhando nela até ficar feliz. Agora é hora de voltar para este limão inferior e pintar mais alguns detalhes nas fatias. Se você imaginar alguma fruta cítrica, lembrará que eles têm as fatias grandes, mas cada uma dessas fatia é feita dessas pequenas separações. E eu não estou pintando essas coisas de forma hiper realista, só estou sugerindo para que seu olho e seu cérebro possam dar sentido a eles e reconhecê-lo. Novamente, estou fazendo uma fatia de cada vez e estou deixando uma no meio para dar tempo para secar. E eu estou pintando nessas linhas vacilantes, basicamente, deixando muito branco no meio. Só para sugerir esses pequenos pequenos, eu nem sei como eles são chamados, mas você sabe o que quero dizer? Então você pode ver como eu estou fazendo isso e realmente não é muito. Não é muito detalhado. É apenas uma sugestão de mais detalhes. Apenas me veja fazer isso e então você pode ir em frente com o seu próprio. Agora estamos praticamente acabados. Estou muito feliz com esses pequenos detalhes. Acho que vou deixar assim porque se eu começar a trabalhar demais, só vou perder esses pequenos destaques e então não parecerá mais um limão. Então, tudo o que estou fazendo agora é que estou misturando um pouco de cinza porque estou olhando para esses slides abertos e estou pensando que não deveria ser papel branco. Então isso é apenas um pouco do cinza de Payne. Está muito diluído. E eu estou pintando ao longo desta seção branca da casca de limão apenas para, só para tonificá-la um pouco porque é apenas o branco puro era muito brilhante. Então, só estou fazendo isso. Você não precisa fazer isso se não quiser, mas eu sugiro que você faça. Eu realmente só estou colocando um pouco super diluído do cinza de Payne, sem barulho, sem massa. E então eu também vou colocá-lo no centro do limão porque haveria um pouquinho de sombra lá, eu acho. Mas então é praticamente isso. Terminamos com o limão. Espero que você tenha gostado. Por favor, compartilhe sua pintura acabada. Eu adoraria vê-los na seção do projeto e vê-lo no próximo capítulo. 9. Sandcastle H: Olá e bem-vindo a este capítulo. Agora vamos pintar uma ilustração um pouco maior em tamanho, mas isso não significa que você precise se intimidar. Afinal, não é tão complicado. Quando eu montei essa coleção de alguma ilustração, pensei, ok, o que eu quero incluir? E eu queria mantê-lo o mais diversificado possível. Uma peça de arquitetura. Eu também só queria fazer isso com aqueles. E já que estamos em férias de verão aqui, um castelo de areia é o ajuste perfeito. Então eu realmente espero que você esteja se divertindo com este. E vamos começar. As cores que vamos misturar para essa ilustração são muito simples. Tudo o que precisamos é de cores de areia e tons diferentes. A cor principal será ocre amarelo puro. E você pode misturar um pouco disso porque você vai precisar disso para a maior parte desta pintura. Estou apenas misturando aqui, adicionando um pouco mais de água e depois vou mostrar o que parece no papel. Mas você já viu isso antes neste momento. E então esta é uma versão muito diluída do ocre amarelo. Vamos usar isso para a primeira lavagem, a areia causal. Então também vamos precisar de alguns tons de sombra. Os tons de sombra vão ser queimados, Esse é o marrom que eu tenho na minha paleta. Se você tiver um marrom diferente como Van **** marrom ou sépia, você também pode usá-lo. E estou misturando com o ocre amarelo novamente. Esta é a primeira cor de sombra. E é que, é um pouco mais escuro, mas ainda assim tem ocre amarelo brilhando. E então vamos pintar sombras fundidas na areia Khosla, para criar o efeito de que o sol está realmente brilhando. E vamos pintá-los com marrom escuro puro. Este é o esboço. Existem algumas linhas aqui. Certifique-se de pintá-los completamente. E vou colocar a primeira lavagem de cor, que é apenas ocre amarelo puro. E estou segurando um pincel tamanho seis aqui. E vou pintar isso em papel seco por todo o custo, exceto onde a areia está no fundo. Vou pintar a areia por último. Desbloqueie vai colocar a cor em tudo de uma só vez. Mas vou pintar em seções. Porque quando você pinta em seções e deixa cada seção secar, você terá linhas duras nas bordas dela. E queremos isso aqui para que possamos ter uma separação entre as torres e as diferentes partes dos edifícios. Use uma versão bastante diluída ou mistura do ocre amarelo. Pinte cada seção separadamente, sempre deixando uma no meio. Como se eu estivesse aqui. Não deixar isso secar. Passando para esta parte, este é realmente um exercício de pintura muito simples. É um pouco demorado. Mas isso se deve ao fato de que você realmente deve pintar cada pequena seção separadamente. Então, pode levar um pouco de tempo, mas não é difícil de fazer. Então agora estou pintando na parte da frente que tem o portão. Eu também estou pintando por todo o portão e as janelas a propósito. Então você não precisa apenas Windows. Já que estamos pintando em papel seco aqui, é provável que você consiga uma linha de água dura. Em algum momento. Se você fizer isso, não é realmente um problema, porque pense no material do qual o som causal é feito. É areia. Não é completamente uniforme. Não é como um edifício de pedra plana que não tem material natural, por assim dizer. Mas acho que você sabe o que quero dizer? Tudo bem se o castelo de areia é um pouco irregular, se você tiver uma linha dura aqui e ali porque é triste. Então eu pensei que isso o torna um pouco mais fácil. Quando você está apenas começando com a arquitetura de pintura. Agora que esses pedaços estão secos, estou pintando nas áreas menores aqui. É realmente um pouco a pouco. Vou continuar fazendo isso porque é um pouco demorado e você pode continuar fazendo isso. mesmo, e então todos podemos nos encontrar aqui no vídeo quando terminarmos essa primeira camada. Eu terminei e deixei secar completamente. O que estou fazendo agora é esfregar as linhas de lápis o máximo que posso. Você é bem-vindo a fazer o mesmo. Desculpe por minha câmera tremer um pouco aqui. Agora as linhas de lápis são esfregadas e vamos começar colocando alguma sombra. E eu tenho um pincel tamanho dois aqui. E eu estou pegando a mistura de ocre amarela mais escura que fizemos com o marrom faz sentido. Estou pintando ao lado de uma borda desta torre em um movimento bastante rápido. E então eu tenho meu pincel número quatro ligeiramente maior que está limpo, só tem um pouco de água nele. E estou suavizando essa cor para que ela se misture uniformemente com o resto do resto da torre. E apenas adicionando um pouco mais. O que vamos fazer para cada uma dessas seções do castelo é colocar cor ambos os lados e criar uma sensação de redondeza para que pareça tridimensional e saia da página. E vamos fazer isso com isso. Com isso faz com que tenhamos aqui agora. Desculpe. Estou apenas pegando algum pensamento e pintura do mundo ao longo deste lado agora. A mesma coisa, está em papel seco. Agora tenho que virar a página porque é mais fácil para minha mão. Sinta-se à vontade para virar em qualquer direção que o ajude a pintar linhas de forma mais uniforme. Tenho o pincel molhado limpo aqui novamente, e estou apenas suavizando a cor. Estou adicionando um pouco mais porque não foi suficiente. Esta é, na verdade, uma das técnicas de pintura mais básicas que você precisará em aquarela, criando formas redondas. Esse é este aqui. Novamente, estamos pintando em seções e não pintamos a próxima seção que está bem ao lado da que está seca. Estou escolhendo este. Quanto menor essas torres e telhados ficarem, reduza seus pincéis de acordo. Esta é a escova de dentes de tamanho se for muito grande para você, sinta-se à vontade para usar um pincel tamanho 0, o que mais lhe convier realmente. Então eu estou usando o pincel limpo novamente para suavizá-lo um pouco. Vou continuar fazendo exatamente isso para todas as formas redondas. A areia causal, apenas certificando-se de que combina bem e uniformemente. E eu sempre uso um pincel limpo diferente para isso porque é um processo mais rápido. Caso contrário, eu não precisaria limpar aquele que tem cor nele. E então essa é apenas uma maneira mais eficaz de fazer isso. Esta torre é um pouco maior e eu estou molhando com água primeiro para que minha cor se misture mais facilmente. Além disso, sinta-se à vontade para fazer tudo isso molhado e molhado se ajudar a criar um gradiente suave. Estou molhando com água. Puxando a cor para baixo do lado. Deste lado também. Então já podemos ver como as torres estão se tornando redondas e deixam de ser planas. Barra na parte inferior para sugerir um pouco de sombra. Em seguida, apenas alisando o pigmento e eu estou pegando o pincel limpo novamente, este um pouco maior. Estou apenas passando por cima do pigmento lá, limpando as bordas, certificando-se de que está limpo. Agora estou indo para este pequeno telhado aqui. Estou molhando com água primeiro. Você também pode fazê-lo em papel seco. Isso realmente depende de você. Quaisquer que sejam suas preferências, seja o que for que você se sinta mais confortável fazendo e pegando a mistura semi-marrom escura novamente. E estou pintando em ambos os lados do telhado. Também estou fazendo uma bagunça aqui. Estou pintando em ambos os lados e limpando as bordas. Então também parece que o sol está batendo nele, como bem no meio e as bordas do telhado estão avançando um pouco. E eu estou fazendo a mesma coisa aqui, colocando água primeiro, depois usando a mistura marrom semi-escura e pontilhando-a e tomando cuidado para não usar demais. À medida que as áreas ficam menores, você provavelmente vai querer pintar em papel seco porque isso será mais fácil. Se você tem uma área muito pequena, alguns deles são muito pequenos, depois pinte em papel seco porque é mais fácil misturá-lo com um pincel limpo. Então, vou fazer isso novamente pelo resto dos custos. Bem, porque é demorado e você não precisa me ver fazer tudo isso. Mais uma vez, sinta-se à vontade para pintar por si mesmo. Ou você também pode pular um pouco em frente e fazer uma pausa para quando eu terminar e depois pintar depois do que fiz. Então, sim. Vejo você daqui a pouco. Eu acabei com a segunda camada agora, isso é o que parece. Você pode pressionar a pausa agora e pintar depois do que eu fiz. Agora é hora de colocar mais sombras e vamos usar o que eu tenho queimado, mas você pode usar o Doc Brown que você tem. E estou pegando um pincel menor. Acho que este é um tamanho 0 ou 20 par. Então, vou começar a pintar nas pequenas janelas. Então as janelas ficarão muito mais escuras do que as demais porque é onde o sol não brilha. Então, haverá uma sombra escura neles. E então vamos pintar todos eles. Isso é muito simples e rápido. As janelas não terão mais detalhes do que isso. Você pode simplesmente entrar e ir em frente e fazer isso. Alguns deles são bem pequenos, como os do topo. Se você precisar de um pincel menor, sinta-se à vontade para alterar o tamanho do pincel. Isso está em papel seco, a propósito. Vou pintar em portão grande na frente e estou usando um pincel maior lá. Você pode usar um pincel tamanho dois são tamanho quatro para isso. E também pintado em toda parte com a mistura marrom mais escura. Este é o pincel menor novamente, mantendo o resto do Windows Phone dentro da cápsula. Agora acabamos com nossas duas lavagens de base e tudo o que resta a fazer é pintar nas sombras fundidas. Então, para isso, vamos usar marrom escuro puro. E eu decidi não lápis nas sombras do elenco só para saber, é um desafio. Só estou olhando para a minha pintura e estou pensando, ok, se o Sol brilhasse no lado direito do castelo, onde estariam as sombras e que tipo de forma, o que elas têm. Desbloqueou a pintura a partir de fotos de referência. Então isso é um pouco de adivinhação, mas desde que pareça realista, tudo bem. Na minha opinião. Estou pintando o umber queimado puro em papel seco com meu pincel tamanho dois. Vou fazer exatamente isso para toda a pintura. Estou apenas pausando, olhando e pensando: Ok, o que poderia, como poderia a próxima área de sombra B, poderia parecer? Que tipo de forma ele teria? Terminamos com as sombras fundidas. E agora tudo o que resta a fazer é pintar na areia que está no fundo, no fundo de um castelo de areia. Vamos fazer isso molhado e molhado. Então, estou colocando um pouco de água primeiro. Em toda a área de areia. Só estou tentando não colocá-lo sobre o causal real porque não queremos que ele sangre um no outro. Certificando-se de que está bom e uniformemente molhado. E então precisamos de um ocre amarelo mais puro porque esta é novamente a cor da areia base que tínhamos antes. Agora estou apenas colocando a cor para baixo. Isso pode ser um pouco desigual porque é a areia que não foi moldada ou colocada em qualquer forma ou forma. Pode ser desigual e um pouco manchado e um pouco mais leve aqui e mais escuro aqui. Então tente sugerir alguns pequenos solavancos e densos talvez que o façam parecer mais realista. Vou usar o marrom mais escuro e vou colocá-lo em algumas áreas de lápis para você. E para criar um pouco de sombra aqui também. Um pouco na parte de trás, pode ser mais escuro lá. Então você pode ver como estamos criando um pouco de forma e forma. É basicamente pintura de paisagem. Se você pintasse paisagens com algumas colinas, isso seria o que você estaria fazendo, exceto com cores diferentes. Claro. Isso é novamente ocre amarelo, exatamente onde eu sinto que preciso de um pouco mais. Isso é praticamente isso. Vou secar tudo com meu secador de cabelo agora. Você também pode simplesmente deixá-lo sentar e secar, fazer um café enquanto isso ou uma xícara de chá. Agora que tudo está completamente seco, posso voltar com minha borracha macia e tentar me livrar de todas as linhas de lápis restantes que posso ver através da minha pintura. Se você não consegue ver nenhuma linha de lápis na sua porque a sua talvez seja um pouco mais escura ou seu lápis estava mais claro no começo, então você não precisa se preocupar com isso. Mas só estou tentando limpá-lo um pouco . Então terminamos. É isso. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa peça de arquitetura que é um pouco diferente. Eu me diverti muito pintando isso. Eu adoraria ver suas pinturas na seção do projeto. Então, por favor, tire uma foto rápida e compartilhe-a para que todos possamos olhar para ela. E espero vê-lo no próximo capítulo. 10. Roupa de praia: Olá e bem-vindo de volta. Pensei que depois de pintarmos o castelo de areia, seria divertido ficar na praia e pintar essa pequena roupa de pêssego. E em comparação com o castelo de areia, esta é uma ilustração muito simples. Não é muito complicado, mas ainda é divertido e parece fofo. Achei que seria um pouco mais relaxante. Para pincéis. Tenho um pincel tamanho dois e um tamanho 0. E vou mostrar as cores que uso muito rápido. Você não precisa usar as cores que estou usando nesta ilustração. Sinta-se à vontade para pintar o biquíni e rosa ou verde ou qualquer cor que você queira usar. As minhas são apenas uma sugestão aqui. Estou misturando um ocre amarelo. Esta é a cor base para os chinelos e o chapéu também. E então eu estou misturando ocre amarelo com algum umber queimado. Esta será a cor da sombra para os sapatos e o chapéu. Se você não tiver um umber queimado, use qualquer marrom que você tenha. Então eu estou usando Winsor orange para os chinelos. Mas, como eu disse, você pode pintá-los em qualquer cor que quiser. Em seguida, um pouco de cádmio amarelo para a fita no chapéu. O biquíni, decidi pintar um ultramarino. Teremos mais uma mistura diluída e uma que esteja um pouco mais concentrada. Os pontos que eu pintei. Sinta-se à vontade para tomar tanta licença artística com essas pequenas ilustrações, se você quiser, se você não quiser pontos em suas listras de tinta de biquíni ou o que quiser. Este é um papel tamanho S6 e eu arranjei as três peças da roupa assim. Mas você também pode pintá-los um ao lado do outro, se quiser . O que você quiser. Basicamente, isso é puro ocre amarelo e estou pintando em uma espécie de cor base nos chinelos. Isso está em papel seco e estou usando meu pincel tamanho dois. Só estou me certificando aqui que eu não pinto sobre as tiras. Mas outras coisas são muito simples. Muito simples. Primeira pergunta. Agora estou fazendo a mesma coisa no outro sapato. ocre amarelo em papel seco. Enquanto os sapatos estão secando, estou me movendo para o chapéu de sol. Estou fazendo a mesma coisa novamente. Estou colocando uma leve lavagem de ocre amarelo puro em papel seco. Só estou me certificando de que não pinto sobre a fita. Estou pintando a parte inferior primeiro. Em seguida, a parte superior. Agora estou deixando-os secar e movendo-se para o biquíni, pegando o azul ultramarino. Estou pintando isso. Esta também é uma primeira camada de lavagem de fundo muito básica. No entanto, no entanto, queremos chamá-lo. E aqui estou pintando ao longo das bordas e depois estou misturando para o meio para criar um pouco de luz e sombra. Estou fazendo exatamente a mesma coisa. No topo. Estou pintando ao longo dos lados externos da forma. E então eu estou limpando meu pincel e misturando a cor no meio com um pouco de água limpa. E dessa forma teremos um bom efeito de luz e sombra. Agora que cada pequena ilustração tem sua primeira camada, estou voltando para os chinelos e estou colocando um pouco de água e depois estou pegando a mistura marrom ligeiramente mais escura que fizemos. Estou adicionando um pouco de sombra e forma aos sapatos. Então eu pensei que ficaria um pouco mais interessante se eles tivessem uma cor um pouco mais escura na parte superior e também na parte inferior. Desculpe. É muito cedo aqui enquanto estou gravando essa narração. Então desculpe, se estou gaguejando um pouco, talvez eu precise de mais café. De qualquer forma. Estou apenas misturando a cor um pouco. Não estou pintando isso na escuridão, apenas um pequeno destaque. Crie um pouco mais de interesse, por assim dizer. E eu estou fazendo a mesma coisa no outro sapato, um pouco de água e depois vou entrar com a mistura marrom mais escura. E estou limpando meu pincel e depois estou apenas ajudando os pigmentos a se moverem um pouco. A mesma coisa no topo aqui. Só me certificando de que não vou pintar sobre as tiras. Agora estou apenas misturando a cor um pouco. Enquanto os sapatos secam, volto para o chapéu de sol. Então, é basicamente o mesmo procedimento que fizemos na primeira camada quando a pintamos a primeira camada. Agora estou colocando um pouco de água e também vou adicionar a mistura marrom mais escura de um lado do chapéu para sugerir um pouco de sombra de elenco talvez. E então eu também vou pintá-lo ao longo da borda externa apenas para criar um pouco mais de forma e interesse. Mais uma vez, só estou deixando tudo secar. E enquanto isso acontece, estou voltando para o biquíni. Estou pegando o ultramarino concentrado. Como eu disse no começo. Se você decidiu pintá-lo em outra cor, certifique-se de ter uma versão mais concentrada dessa cor. E estou usando meu pincel tamanho 0 aqui. E estou pintando nisso alguns pequenos pontos. Estou tentando fazê-los parecer mesmo o que nunca é fácil. Então eu também estou pintando como meio e quarto pontos nos pontos do tamanho do quarto na parte externa do tecido onde ele seria cortado e você só vê uma fração do padrão, seja qual for o padrão que for. Então eu estou fazendo exatamente a mesma coisa no topo. Não adicionando também um pouco mais de cor às nozes estavam no biquíni juntos. Isso não é muito detalhe. Na verdade, é bastante solto, mas eu só quero fazê-lo combinar com o resto do biquíni. Estou adicionando um pouco mais de cor. Ok, vamos voltar para os sapatos e apenas adicionar o último detalhe, que são os restos. Estou pintando-os em laranja. Como eu disse, se você quiser escolher uma cor diferente, você é muito bem-vindo. Isso também é puro Winsor laranja em papel seco. Estou realmente pintando isso. Há uma pequena área no lado direito daquele flip-flop onde o tecido se dobra ou torce. Você pode adicionar um pouco de sombra, exatamente onde torções para fazer com que pareça um pouco mais tridimensional. Mas se isso for muito pequeno e inquieto para você, você pode simplesmente pintá-lo como está. Esse era o meu telefone sinalizando, desculpe. O chapéu também está ficando um pouco de cor. Isso é amarelo cádmio. Também estou pintando em papel seco. Muito simples. Não apenas olhando para ele de novo. Estou pensando, ok, talvez eu queira adicionar um pouco mais de cor aos chinelos porque eles parecem meio pálidos. Talvez eu devesse ter escolhido uma cor diferente laranja porque é bastante semelhante ao ocre amarelo. Eu peguei um pincel muito pequeno. Acho que isso é um 50 ou 100 par. Estou dando um pouco de um esboço como se fossem um pouco de tecido do lado de fora. Estou realmente pintando junto, ao longo das linhas lá para fazer com que pareça um pouco mais interessante. Agora também estou voltando para o chapéu novamente. Eu peguei um pouco da mistura marrom mais escura que fizemos. E este ainda é meu pincel muito, muito menor. E eu estou pintando essas linhas interrompidas em torno de tudo isso. Bem, estou cobrindo tudo isso com um basicamente estou tentando imitar um tipo de estrutura ou textura que um chapéu de palha teria porque parecia um pouco plano sem mais detalhes sobre ele. Então eu só estou pintando isso por toda parte. Então, parecerá um pouco mais interessante. O mesmo na parte superior. É isso. Terminamos. Espero que você tenha gostado e espero vê-lo no próximo capítulo. 11. Picolé: Olá e bem-vindo de volta a esta lição. Agora vamos pintar algo que não deve ser mais de nenhuma coleção de ilustrações de verão. E é um picolé de sorvete. Este é morango, e é principalmente pintado molhado e molhado. E é bastante rápido, mas ainda mais divertido de pintar. Tudo bem, então vamos começar misturando algumas cores muito rápido. Vamos começar, não fuja. Vamos começar com dois tons de vermelho que vamos usar. Este é o Winsor vermelho. E vou me misturar aqui. Vamos usá-lo puro como está. Precisa de um pouco mais, pode ser bastante concentrado. Então eu também tenho um pouco de Winsor vermelho para o segundo tom, e vou misturá-lo com rosa permanente. Muito fácil. Achei que vamos manter isso bastante simples. Em pé um pouco mais de água. Este é o puro Winsor vermelho. Este é o Winsor vermelho com uma rosa permanente. Você pode ver que é muito mais rosa. Para escolher, talvez assim. Então, minha outra paleta, tenho algum ocre amarelo puro sobrando de uma ilustração anterior, e vou usar isso. Eu sempre adiciono mais, mesmo tendo o suficiente. Por quê? Isso é puro ocre amarelo. Então o marrom escuro é um umber queimado puro. Se você não tiver um umber queimado, use qualquer outro marrom que você tenha. Cpr, Van **** marrom. Isso realmente não importa. Então é isso para cores. Vou começar a pintar a primeira camada. E vamos pintar isso molhado em molhado. Então eu estou colocando um pouco de água sobre o picolé, por todo o lado, exceto onde está o morango, porque vamos pintar isso separadamente. Não molhar o morango. Apenas o sorvete como um todo. Também não estou molhando o bastão na parte inferior. E então eu estou entrando com minha mistura de rosas permanentes vermelhas Winsor. E eu só estou cobrindo tudo isso basicamente. Esta é uma ilustração em que na verdade não queremos uma lavagem uniforme. Queremos que seja um pouco manchado e desigual. Só vou parecer um sentido mais natural. É um picolé e você terá algumas áreas onde há mais frutas ou menos. Portanto, não deveria ser, não deve ser completamente uniforme. Agora estou entrando com o puro Winsor vermelho. Isso é muito concentrado. Estou colocando em áreas onde eu realmente quero uma cor muito rica e profunda. Você pode colocá-lo para baixo onde eu estou ou você pode encontrar seus próprios padrões manchados para este, realmente, não há regra, não importa. Tudo o que estou fazendo é garantir que eu tenha bordas bonitas e limpas. Este é um pincel de tamanho dois, a propósito. Estou pintando ao longo das bordas e também estou pintando nesta pequena gota na parte inferior onde o sorvete está derretendo e está apenas tropeçando um pouco. Só estou tentando não pintar fora das bordas lá. Tente fazer tudo isso enquanto o papel ainda estiver molhado para que você obtenha esse visual típico de aquarela com as cores que se misturam e se movem pelo papel. Onde quer que eu sinta que o papel está começando a secar um pouco, só estou caindo em mais cores porque realmente, não precisa ser nem mesmo. Também estou pintando ao lado do morango. Talvez sugerir um pouco de sombra. Tenha um pincel limpo e estou apenas alisando um pouco, ajudando a cor a se mover um pouco. Este é um pouco mais puro Winsor vermelho. Eu realmente quero que isso seja muito vibrante e brilhante. E acho que com os vermelhos, você geralmente precisa de algumas camadas para realmente obter essa vibração. A cor, eu não sei o que é sobre vermelhos, mas também parece que eles tentam um pouco mais de dólar do que outros pigmentos. Blues, por exemplo. Vamos pintar, acho que duas ou três camadas aqui. Basta limpar as bordas novamente. Ok, então esta é a primeira camada e agora está completamente seca. Estou pegando o ocre amarelo puro para pintar no bastão na parte inferior. Isso é em papel seco. Apenas uma lavagem uniforme por toda parte. Mas certifique-se de que o resto do picolé esteja seco, caso contrário a madeira vai sangrar no sorvete e isso não seria bom, isso não faria nenhum sentido. Apenas sempre certifique-se de deixar suas lavagens anteriores secar. Agora vamos pintar no morango. Isso também está molhado e molhado. Ainda tenho meu pincel tamanho dois aqui. Estou colocando um pouco de água por todo o morango. Esta não é uma lâmina hiper-realista de morango, a propósito, estavam apenas sugerindo a fruta com detalhes suficientes para que você possa reconhecê-la e vê-la pelo que é. E agora estou pegando a mistura de rosas permanentes vermelhas Winsor. E estou pintando na seção do meio. Temos uma seção muito pequena que será quase branca. E então um meio rosa claro. E, em seguida, evite o rosa concentrado do lado de fora. Isso também é uma espécie de apelo de um morango. Agora eu tenho um pincel muito pequeno. Este é um pincel de 50. Você provavelmente também poderia fazer isso com apenas um número 0. Basta usar qualquer pincel pequeno você tenha que seja bom para detalhes. Meu papel está secando muito rapidamente hoje. Não sei por quê. Estou colocando mais água aqui. Se o seu ainda estiver molhado, você não precisa fazer isso. Então, novamente, o pincel número 50. E esta é uma mistura vermelha e rosa muito concentrada que temos. E estou pintando ao lado das bordas. Então eu estou deixando sangrar no meio das frutas. Então, temos uma borda seca e limpa do lado de fora e temos uma borda macia em direção ao interior. E é isso que queremos com o morango. Apenas limpei meu pincel e estou emplumando a cor um pouco. Só para sugerir a estrutura do morango. Então eu estou pegando um pouco mais da mistura rosa vermelha e apenas adicionando-a porque não estava escuro o suficiente. Então, novamente, com um pincel limpo, estou apenas enfeitando. Verificando se o resto do meu picolé está realmente seco, o que é, estou deixando o morango secar e estou colocando uma segunda camada de vermelho e rosa no picolé. E vamos fazer isso da mesma forma que fizemos o primeiro , significando água primeiro. Por favor, deixe seu morango secar completamente antes de fazer isso. A propósito, acho que estou sendo um pouco prematuro aqui com minha água. Tudo de novo. Então eu estou pegando um pouco mais Winsor vermelho. E estou colocando mais ou menos na mesma área em que fiz antes. Isso é muito concentrado. Vermelho porque queremos cores muito profundas. Portanto, não tenha medo de usar sua mistura mais grossa tempos, entrar tudo e apenas ver o que acontece. Eu só queria sangrar no sorvete e fazer isso. Este é um pincel limpo e molhado número quatro. Só estou ajudando a cor a se mover um pouco porque a mistura é bastante grossa, por isso não se move tão rápido quanto as misturas de cores mais diluídas. Madeira. O papel secou um pouco novamente no topo. E eu só estou limpando a borda do lado esquerdo lá. E este é o pincel número dois novamente e puro concentrado Winsor vermelho. E também estou pintando ao lado da borda no topo. Talvez isso sugira um pouco de arredondamento se o exterior for um pouco mais escuro. Estou tentando ter uma borda limpa e limpa lá. E então eu estou deixando cair cor aqui e ali no meio. Este é um pincel limpo. Mais uma vez. Estou tentando ajudar a cor a se mover. Se você tiver alguma flor ou linhas duras onde a tinta secou como bem no meio da sua ilustração. Isso é perfeitamente bom para aqueles picolés. Você pode ser, você pode ser desleixado com seu trabalho aqui, porque isso só vai ajudar a torná-lo mais realista. Desculpe. Eu adicionei um pouco mais de água porque, novamente, ela é seca rapidamente e simplesmente cai mais uma cor. Um pouco de bagunça lá. Estou pensando, onde eu quero mais? Meu feliz. Agora deixei isso secar completamente. E estamos voltando para o morango. Eu novamente, estou molhando o morango, mas desta vez apenas a parte externa dele. E estou usando meu pequeno pincel novamente. E isso é puro Winsor vermelho. E eu estou apenas passando por cima dessa borda externa novamente porque não parece realmente não parece um morango para mim nesses pontos. Então, senti que precisava trabalhar nisso um pouco mais. Estou fazendo a mesma coisa que fiz antes. Estou colocando a cor ao longo da borda externa e depois estou limpando meu pincel e estou emplumando a cor um pouco para sugerir a textura do morango um pouco mais. E eu estou deixando isso secar e enquanto seca, estou pegando o umber queimado, o marrom escuro. E também estou usando meu pincel muito pequeno e estou pintando algumas listras, algumas linhas finas no pau do picolé. É madeira e eu só queria criar esse visual. Agora estou deixando tudo secar. E eu estou misturando um pouco mais Winsor vermelho e estou misturando com um pouco de água desta vez porque estou olhando para o picolé e acho não é vibrante o suficiente. E isso é exatamente o que quero dizer quando se trata de pigmentos vermelhos. Este é o pincel tamanho quatro e estou fazendo o que é chamado de vidros, que está colocando uma lavagem uniforme em toda a ilustração em papel seco. E isso só vai escurecer tudo. E está apenas adicionando mais cores e tornando-a mais vibrante. Com este, na verdade não queremos obter linhas rígidas. Então é por isso que, é por isso que coloquei rapidamente porque as vidraças devem ser sempre uma lavagem muito uniforme . Agora estou trabalhando no bastão um pouco mais nas linhas que eu pintei lá foram um pouco pronunciadas e duras demais. Depois de secar. Só estou examinando eles com um pincel limpo e molhado e apenas alisando um pouco. Agora estou tentando tudo com um secador de cabelo porque vamos adicionar alguns destaques brancos agora e quero que esteja completamente seco. Quando fazemos isso. Antes de fazermos isso, estou apenas esfregando as linhas de lápis que tenho no morango. Eu podia vê-los passar e não queria isso. Então, apenas tentando esgotá-los um pouco. Desculpe por a câmera ser um pouco instável aqui. Está ligado à minha mesa. Então, sempre que eu movo demais a mesa, a câmera se move com ela. Vou consertar isso. Agora tudo está seco e as linhas são esfregadas. E estou usando uma caneta gel branca. E estou pintando em alguns pequenos destaques brancos. Isso vai criar uma aparência brilhante no picolé. Só faz com que ele apareça um pouco mais. Se você não tiver uma caneta de gel branca e tiver guache branco ou aquarela branca. Você pode misturar isso e usar um pincel muito pequeno e colocar esses pequenos destaques. Basta sempre usar o que você tem em seus materiais que possam funcionar melhor. Isso é praticamente isso. Só olhando onde eu não precisaria mais, talvez aqui em baixo. Então, muito obrigado por assistir. Espero que você tenha se divertido neste tutorial, nesta aula. Espero que você compartilhe todas as suas pinturas, todas as ilustrações que você criou. E espero vê-lo na próxima aula. 12. Seus comentários: Tudo bem, você conseguiu ou pelo menos espero que tenha feito. Muito obrigado por assistir minha aula. Espero que você tenha tido um tempo maravilhoso com a soma das ilustrações. Por favor, me dê um pouco de feedback se você tiver um segundo aqui no Skillshare, eu só gosto de saber sua opinião se você gostou da aula, se foi muito fácil ou muito difícil para você. Se você tiver um segundo, eu ficaria muito grato por seu feedback e espero vê-lo na próxima aula. Vamos entrar em contato que fique em contato e vamos continuar pintando juntos. Obrigado.