Ilustrações de paisagem animal no Procreate

1. Apresentação: Você costuma ver animais e paisagens e realmente se inspira como um criativo para capturá-los em uma ilustração, mas fica sem saber por onde começar. Bem, nesta aula, eu vou te ensinar as habilidades fundamentais que você precisará para fazer suas próprias ilustrações de paisagens de animais. Ei, eu sou Chris, também conhecido como Crystal draw e sou ilustrador e designer baseado no Reino Unido. Trabalho na indústria de ilustração e design há mais de 15 anos. E eu trabalhei com clientes aqui no Reino Unido e em todo o mundo, como a Adobe em pixel mater. Minhas ilustrações geralmente se concentram em animais e paisagens. E a natureza sempre foi uma grande influência para que o que isso cria definitivamente se torne parte do meu estilo. Adoro encontrar cores e ideias no mundo natural. E espero que até o final desta aula, você desenvolva essa paixão no início da minha jornada de ilustração. Tenho muita dificuldade em saber por onde começar. Mas, ao longo dos anos, desenvolvi uma compreensão mais profunda das principais habilidades necessárias para criar uma ilustração. Nesta aula, abordaremos essas habilidades essenciais. E eu vou te ensinar algumas das coisas essenciais, como um ponto focal em uma ilustração. Livre dos principais elementos de composição que consistem no primeiro plano, assunto principal e o plano de fundo também serão examinados, encontrando inspiração e fotos de referência antes passar para a composição e dividindo isso na regra dos terços, composições centrais, linhas do horizonte, linhas principais, espaço em branco, enquadramento e escala. E, finalmente, finalizaremos com paletas de cores limitadas. Assim que tivermos uma compreensão mais profunda desses fundamentos, os colocaremos em prática e criaremos nossa própria paisagem de ilustração animal, começando com a criação de nosso primeiro esboço de frutas para finalizando com cor e textura. Essa aula é perfeita para qualquer criativo que ama a natureza, ou se você está iniciando sua jornada de ilustração para ser criado há algum tempo e quer melhorar suas habilidades e conhecimentos e desenvolva seu ofício. Ao final desta aula, você poderá criar ilustrações com composições bem pensadas, esboçar com confiança e usar cores de forma ineficaz. Para esta aula, usarei o iPad Pro, Apple Pencil e o aplicativo Procreate. Então, se você estiver pronto para começar e criar uma ilustração de paisagem animal, junte-se a mim na próxima lição, onde abordarei o projeto da turma. Vamos começar a criar. 2. Projeto do curso: O projeto de aula que pedirei que você faça será criar sua própria ilustração de paisagem animal em um estilo simplista. Usaremos um ponto focal principal na arte antes de adicionar os elementos do primeiro plano e do plano de fundo para construir o resto da peça. A razão pela qual escolhi essa ilustração simples de paisagem animal como projeto de classe é porque, usando formas simples e a paleta de cores limitada, podemos aprender mais facilmente sobre como crie e construa uma ilustração completa. Agora, como sou principalmente ilustrador digital, vou usar o aplicativo Procreate. No iPad Pro. Eu encorajaria você a usar qualquer aplicativo de ilustração em que você se sinta mais confortável. Mesmo que eu veja como criar nosso ponto focal animal, do esboço à cor. Não vou abordar isso em um guia detalhado passo a passo. Se precisar de ajuda para criar seu animal , recomendo que você confira minha aula anterior Desenhando poses de cenouras em animais no Procreate, que inclui exercícios práticos passo a passo que você pode siga para. Agora você sabe do que trata o projeto da turma. Estou muito entusiasmado por começarmos com a primeira aula, qual abordaremos o que é um ponto focal. E livre dos principais elementos da composição. 3. O que é um ponto focal três dos elementos principais da composição: Nesta lição, falaremos sobre o ponto focal e seguida, a ilustração e por que esse é um aspecto importante na composição da obra de arte também abordaremos os elementos de composição do Free Corps que vamos nos concentrar ao criar nossa ilustração de paisagem animal. Então, vamos começar fazendo a pergunta: o que é um ponto focal? Bem, é um elemento principal em uma obra de arte como este barco, por exemplo, onde você quer que os olhos e a atenção do espectador olhem e se concentrem. Não é o caso desta aula em que vamos criar uma ilustração de paisagem animal, o ponto focal será nosso animal. Agora, a razão pela qual um ponto focal é tão importante é porque controlar o que seu público vê e em que se concentra, isso dará à sua arte um propósito, uma maior aderência visual. Agora, veremos como podemos fazer isso em algumas aulas que virão usando algumas técnicas simples. Agora vamos falar sobre três dos principais elementos da composição. Portanto, para uma ilustração de paisagem animal, ela consistirá no primeiro plano, assunto principal e no plano de fundo. Agora, para explicar isso, vamos dar uma olhada em uma das minhas ilustrações finalizadas. Divida-o visualmente para ver isso em ação com os elementos em primeiro plano nesta ilustração. Esses são os juncos de água, mas podem ser flores, pedras, árvores, só para citar alguns. Agora, o assunto principal neste exemplo são os animais que usam heroína. Mas pode ser um elemento no qual você deseja que os espectadores se concentrem e concentrem a atenção. Para os elementos de fundo, há o sol, as montanhas e a linha do horizonte neste exemplo. Agora, você poderia ter elementos diferentes, como árvores ou pedras, mas se eles ficassem em segundo plano, geralmente seriam menores e com menos detalhes. Agora entendemos melhor a divisão de nossa ilustração nos elementos de composição do Free Corps, no primeiro plano, no assunto principal e no plano de fundo. Em nossa próxima lição, descobriremos e encontraremos maneiras de coletar imagens inspiradoras e de referência para cada um dos nossos elementos de composição. 4. Como encontrar inspiração e referência: Nesta lição, mostrarei algumas das diferentes maneiras pelas quais você pode encontrar inspiração e imagens de referência. Esta é definitivamente uma etapa importante ao iniciar qualquer nova peça, pois fornecerá um guia visual para você consultar ao passar pelo processo criativo. Agora, vamos começar examinando algumas maneiras de encontrar fotos on-line para usar em nosso projeto Moodboard. O primeiro site que eu uso com uma grande seleção de fotos fantásticas, Unit Splash. Você pode encontrar algumas imagens realmente de alta qualidade. E tem uma categoria dedicada à natureza, que é algo que eu uso muito em meus projetos pessoais. Com seu recurso de coleções, é muito fácil reunir suas fotos em grupos para que você possa encontrá-las facilmente no futuro. Este é definitivamente um site que vale a pena ter em seu radar. O segundo site que vamos ver é Pinterest e é definitivamente o meu favorito pessoal. Tem uma quantidade tão grande de fotos. Você definitivamente poderá encontrar algo para referência em todos os tipos de projetos criativos. A beleza do Pinterest é que é muito fácil salvar e reunir suas fotos em pastas. Este é definitivamente o que eu recomendaria. Vamos começar a criar nosso quadro de ideias para projetos. Agora, vou usar o Pinterest, pois essa é definitivamente minha forma favorita de encontrar inspiração e referência. Se você ainda não a viu, forneci uma lista rápida nos recursos da aula para dar algumas ideias de quais imagens de inspiração e referência escolher para os elementos principais. Então, vamos nos aprofundar na busca inspiração e referência para o assunto principal. Na lição anterior, já discutimos que o assunto principal será nosso animal nesta ilustração. Então, se começarmos abrindo o Pinterest, agora, o animal que eu escolhi na lista de prompts é um esquilo vermelho. E esse é o que eu vou usar para a ilustração de Fermi. Então, com isso em mente, vou entrar no recurso de pesquisa do Pinterest e digitar red squirrel want we don't click return. Devemos tirar uma foto de esquilo muito boa, que eu vou começar a percorrer e começar a procurar as fotos que realmente se destacam para mim. Agora, esse eu realmente gosto. Então, vou tocar na imagem e selecionar o ícone do alfinete para salvá-la. Quer que o menu apareça. Vou selecionar criar um novo quadro. E então, para o novo quadro, vou nomear essa referência de paisagem animal da Skillshare. Obviamente, sinta-se à vontade para dar ao seu quadro o nome que quiser. E quando terminarmos, vamos clicar no botão Criar. E criaremos nosso quadro de humor. Agora, se continuarmos pesquisando nas imagens, procurando por alguns esquilos diferentes e outros que realmente se destaquem para você. Basta adicioná-los ao quadro que criamos. Então, uma coisa a saber é que eu recomendo que você não escolha mais do que cinco fotos para o assunto principal. E principalmente porque se você escolher muitos, isso pode se tornar opressor. Agora, vamos prosseguir com a busca inspiração e referência para o plano de fundo. Para minha formação, escolhi dois elementos e estes serão um filho e uma montanha. Eu realmente recomendo que você use apenas dois elementos para sua formação. Com certeza, isso lhe dará uma chance melhor de criar um projeto de classe mais bem-sucedido. Então, vou começar a pesquisar meu primeiro elemento, que é uma soma. Como antes. Vou dar uma olhada nas fotos. E se eu ver algum que seja parecido, vou adicioná-lo ao quadro de humor que já criamos. Possivelmente coleta, talvez algumas dessas. Então, para o segundo elemento, que será uma montanha, vou digitar isso novamente na busca e começar a olhar as fotos. Agora. Porque o que eu estou procurando é mais uma ilustração simples. Vou tentar encontrar montanhas que tenham menos detalhes e mais silhueta. Olha. Novamente, para esses dois elementos parecidos. Não tente escolher muitos, que você fique sobrecarregado. Então, nosso mood board está se preparando para ser muito bom. Se agora finalmente olharmos para a última, encontrando inspiração e referência para o primeiro plano. Então, os elementos que eu escolhi para o meu primeiro plano serão algumas árvores, grama e uma pedra. Vou começar com as árvores abordando isso na barra de pesquisa. Agora, olhando para os resultados, está meio que me dando, não está me dando exatamente as árvores que era como procurar. Eu estava pensando em uma sensação mais rural. Então, na barra de pesquisa, vou mudar o tipo de árvores para árvores rurais inglesas. E, em seguida, pressione Enter. Agora, isso definitivamente me deu mais árvores referenciadas ao lago que eu queria. Então lembre-se de que isso é uma dica. Se você não estiver obtendo os resultados desejados, tente restringir o que está procurando alterando a frase. Se agora pegarmos algumas dessas árvores e depois as adicionarmos ao nosso quadro de humor. Agora, o segundo elemento do colhido é o toco de uma árvore. Principalmente porque a luz das velas é quatro, seria muito bom que o esquilo ficasse na ilustração. Então, novamente, vou até a barra de pesquisa e digitar essa frase. E então vou começar a examinar as imagens. Novamente, apenas escolher algumas que eu particularmente goste ou ache que seja uma boa sensação. E então é como tocar nele e salvá-lo no mood board. Para o elemento final. Para meu primeiro plano, eu escolhi grama, então vou digitar na barra de pesquisa. Vamos passar por essas imagens. Encontrar aqueles que eu particularmente gosto e adicioná-los ao quadro de ideias. E, basicamente, quando tivermos alguns desses últimos elementos, concluímos o quadro de ideias para nosso projeto de classe. Se formos ao painel de humor real que criamos no Pinterest, veremos agora que temos uma coleção muito boa de imagens para cada um dos elementos individuais. Isso inclui os assuntos principais, o plano de fundo e o primeiro plano. Agora concluímos nosso quadro de humor do projeto. Podemos passar para a próxima lição, onde falaremos sobre por que a composição é importante. 5. Por que a composição: Nesta lição, falaremos sobre por que concorrência realmente importa em uma ilustração Também examinaremos alguns exemplos de composição para mostrar como usar algumas regras em sua arte. Então, vamos começar fazendo uma pergunta. O que é uma composição? Composição é organizar todos os elementos individuais em sua arte para fazer a ilustração completa. Nesta aula, seus elementos individuais serão coisas como seu animal, árvores, montanhas e algumas flores. E ao organizá-los em sua tela de uma certa maneira, você pode criar uma composição visualmente agradável. A razão pela qual a composição é importante, ela faz uma grande diferença é porque é o que direciona nossos olhos através da obra de arte e lhe dá fluxo, direção e equilíbrio visual. E ajuda a orientar a atenção do espectador por meio da ilustração. Mas deixe-me mostrar alguns exemplos de como isso pode ser feito usando algumas regras de composição para criar uma arte visual agradável. Então, vamos dar uma olhada na regra dos terços e nas composições centrais. Agora, ambos são ótimos para dar uma ideia de onde colocar seu ponto focal, que estabelecemos em uma lição anterior como nosso animal. Se começarmos esboçando alguns exemplos simples e depois dividindo o primeiro quadro em terços, tanto horizontal quanto verticalmente usando linhas. Isso nos dará quatro pontos de atenção dentro do Canvas e podemos usá-los para colocar nosso animal no mal que eles queriam. Agora, ao colocar o animal em qualquer um desses pontos de atenção, a tela inteira terá um bom equilíbrio. Se formos agora para o segundo quadro à direita, divida-o ao meio desenhando algumas linhas novamente. Então, se você usar a regra dos sentidos e colocar nosso animal lá, a atenção será atraída imediatamente para o meio da obra de arte. Isso pode ser ótimo para usar quando você deseja capturar a atenção do espectador rapidamente e ter um impacto dramático, é definitivamente algo que eu particularmente gosto de fazer em minha própria obra de arte. Vamos agora seguir em frente e falar sobre um horizonte. Está na fila. Então, uma linha do horizonte é a linha que separa o céu do chão. Como neste exemplo, você pode ver que eu estou esboçando. Então, se tomarmos a regra dos terços no canto superior esquerdo, podemos usar o guia de Eva, colocar nossa linha do horizonte no terço inferior para nos dar mais céu ou colocá-la no topo para nos dar mais terreno. Nesta ocasião, vou escolher o terço inferior. E dessa forma, eu tenho bastante céu. Agora, com a composição central no lado direito, podemos adicionar a linha do horizonte e, novamente, podemos ir com mais céu ou mais solo. Pessoalmente, eu o colocaria logo abaixo do centro horizontal, pois isso proporcionaria à peça um bom equilíbrio. Vamos passar para as linhas principais. As linhas principais são linhas dentro de sua ilustração que guiam os olhos do espectador até o ponto focal, que neste caso é nosso animal. Então, isso pode ser um contorno de uma montanha ou, por exemplo, um rio, ou até mesmo algumas folhas pequenas que apontam para o animal. Todas essas linhas orientam intencionalmente a atenção para o ponto focal. E o mesmo com as composições centrais. Se usarmos folhas para guiar os olhos do espectador em direção ao animal. Você também pode usar grama, por exemplo, mas dê uma pequena direção. Então, está apenas guiando o olho em direção ao ponto focal. Vamos agora passar para o espaço em branco, que também pode ser conhecido como espaço negativo. Mas o espaço não é branco nem negativo. É simplesmente o espaço entre os elementos individuais em sua ilustração. Então, por exemplo, isso pode ser uma montanha e um animal. E o espaço entre eles é o que é conhecido como espaço em branco. Agora, usar espaços em branco pode ser muito eficaz em uma ilustração, pois pode dar espaço à sua obra de arte para respirar entre os elementos. Se você começar a adicionar, digamos, muito mais elementos, como muitas montanhas. Neste exemplo, a obra de arte começa a ficar mais cheia e fica muito mais difícil para seus olhos se concentrarem em qualquer coisa. Então, se formos para a composição central e eu mostro isso novamente em ação, se adicionarmos algumas folhas no canto superior direito da tela, no lado esquerdo. Mas então, no lado direito, começamos a adicionar muito mais. Você pode ver porque o lado esquerdo está menos ocupado. Seus olhos estão naturalmente mais atraídos por ela. Vamos agora dar uma olhada no enquadramento. Agora, podemos usar elementos como árvores, por exemplo, para enquadrar o ponto focal geral da ilustração. Mas essa é outra ótima maneira de focar a atenção do espectador no ponto focal, que no nosso caso é o animal. Agora, podemos usar elementos diferentes em vez das árvores. Poderíamos usar pedras, por exemplo. Ou, como no exemplo da composição central, estou usando as folhas e a grama. Vamos finalmente analisar a escala. A escala pode ser muito eficaz em uma composição de ilustração. E ao usar elementos pequenos e grandes em sua arte, você pode direcionar a atenção do espectador. Deixe-me mostrar um exemplo disso em ação. Se desenharmos uma árvore de pequena escala na linha do horizonte, desenhe a mesma árvore, porém maior e preenchendo mais a tela. Você pode ver que isso agora leva seus olhos para a ilustração, lhe dá alguma perspectiva. Você poderia dizer “use sobre elementos ”, como pedras, por exemplo. Se dermos uma olhada em nossa composição central e usarmos a grama como um elemento na linha do horizonte. Em seguida, nos mesmos elementos, mas ampliados na parte inferior do Canvas, tanto no lado esquerdo quanto no lado direito. Você pode ver imediatamente que isso adiciona perspectiva a toda a ilustração, realmente começa a atrair você. Agora você deve entender melhor por que a concorrência é realmente importante em nossas obras de arte. E ao ver algumas das regras de composição em ação, podemos levar o que aprendemos para a próxima lição. Bem, vamos esboçar nosso animal principal na ilustração. 6. Como esboçar seu principal animal focal: Nesta lição, esboçaremos o animal principal usando as fotos e imagens que coletamos no projeto Moodboard como referência e inspiração abordaremos como construir nosso desenhe usando formas básicas antes de adicionar contornos e depois finalizar com a incorporação de detalhes. Então, vamos abrir, procriar e começar a desenhar. Vamos começar abrindo o Procreate. Em seguida, vamos configurar uma tela na qual podemos começar a criar. Então, na visualização da galeria, queremos ir até o canto superior direito e tocar no ícone de adição. E então, ao lado de New Canvas, queremos tocar no ícone e, seguida, em nosso menu de tela personalizada. Agora, o campus que vou criar estará pronto para impressão A4. Portanto, certifique-se de selecionar milímetros para a largura. Vamos digitar 297 e, em seguida, para a altura, vamos digitar 210. Agora, para o DPI, vamos defini-lo como 300, o que o torna pronto para impressão. A última coisa que vamos fazer é tocar na tela sem título. Vamos dar um nome a essa ilustração da paisagem animal. Também gosto de anotar a largura e a altura caso eu queira reutilizar o Canvas mais tarde. E é isso. Não precisamos tocar em nenhuma das outras configurações. Em seguida, basta clicar no botão amarelo Criar no canto superior direito. Então, na aula, são fornecidos alguns recursos de pincéis personalizados que você pode usar se quiser. Agora, sinta-se à vontade para usar qualquer escova que você se sinta mais confortável usando. Mas se você quiser usar esses pincéis personalizados, vamos ver como podemos instalá-los. Então, para começar, certifique-se de ter baixado esses pincéis personalizados para algum lugar no iPad. Em seguida, vá até a parte inferior do iPad e deslize para cima para abrir o escuro. E você deseja selecionar o ícone dos arquivos e, em seguida, tocar em segurar e, em seguida, arrastar a janela e colocá-la na exibição em tela dividida. Então você os tem lado a lado. E você quer navegar até onde quer que tenha baixado esses pincéis. E eu tenho o meu no iCloud Drive, mas você poderia dizer Dropbox ou algo parecido. Depois de localizar o arquivo, basta tocar nele e ele o importará para o Procreate. Agora, na New Brush Library, você deve ter uma fórmula que diz pincéis Skillshare. Então é isso. Agora criamos nossa tela personalizada e nossos pincéis importados, se você quiser usá-los. Vamos para a parte empolgante e começar a desenhar. Em uma das aulas anteriores, falamos sobre um ponto focal. Agora, o ponto focal da nossa ilustração que vamos criar será nosso animal. Então, para começar, vou abordar o quadro de humor que criamos em uma das aulas anteriores. E para fazer isso, vamos até a parte inferior do nosso iPad e deslizar para cima para trazer nosso escuro. Em seguida, toque, segure e arraste o aplicativo do Pinterest para trazê-lo e soltá-lo na exibição em tela dividida. Agora, no Pinterest, selecione o mood board que criamos. Então, como é a raiz quadrada, vamos começar de forma incompleta e queremos rolar para baixo e escolher uma das fotos de referência que gostamos. Agora, essa foto é muito amada que o esquilo, mas eu prefiro que seja invertida. Então, vou fazer uma captura de tela e trazê-la para o Procreate. Para fazer uma captura de tela no iPad, pressione e segure um dos botões de volume e o botão liga/desliga. Então eu vou cortá-lo para que ele apenas escolha a foto do esquilo. Então, se formos até o botão de compartilhamento, tocaremos em Copiar e depois no ícone Excluir e excluiremos a captura de tela porque você realmente não precisa dela agora. Em seguida, no aplicativo Procreate, você deseja deslizar para baixo com três dedos. Você obtém o menu copiar e colar. E então você quer clicar em Colar. Vou apenas ampliar essa foto. Então, eu também vou me livrar de parte do plano de fundo porque eu realmente não preciso dele agora. Então, vou tocar no ícone de matrizes e depois escolher um aerógrafo de dureza média. E então vou aumentar o tamanho do pincel e apagar todo o fundo que eu particularmente não pois preciso apenas do próprio esquilo. E, finalmente, vamos virar o esquilo selecionando a ferramenta de transformação. E no menu que aparece na parte inferior, vamos tocar em Flip Horizontal. Em seguida, vamos levantá-la levemente para o lado esquerdo da tela. E então, se formos até nossas camadas, vamos renomear essa referência fotográfica. E então vamos tocar no ícone de adição para criar uma nova camada. E então vamos dar um nome a esse esboço. E agora não precisamos do Pinterest, mas vamos ignorá-lo. E então, no menu de pincéis, vou selecionar o lápis HB. E vamos começar desenhando nosso esquilo. Então, vamos começar com o corpo. Eu quero que isso tenha uma forma oval bastante grande. E então, para a cabeça, isso quer ter uma forma oval um pouco menor. O corpo tem um bom movimento de arco fluente. Então, vamos esboçar isso em uma linha de ação novamente com a cauda. Vamos apenas adicionar essa linha de ação que podemos usar como referência. Se você olhar para a perna da raiz quadrada, podemos ver que isso é como uma forma oval. Se esboçarmos isso novamente do outro lado, continuaremos nos referindo à foto de referência. Então, se esboçarmos nos ouvidos e novamente, mantendo-os com essas formas simples e apenas nos referindo usando essa imagem de referência como guia. Agora, com a mesma técnica que acabamos de fazer com a adição do corpo e da cabeça. E continue, adicionando o resto das características do esquilo, mantendo essas formas muito simples e sempre consultando a foto de referência como guia. Então, com o esboço inicial feito, vamos agora criar um esboço mais limpo. Na verdade, vou clicar na ferramenta Transformar e vou apenas deslizar um pouco para o lado esquerdo. Em seguida, vamos ao menu e tocaremos com dois dedos no esboço e depois arrastamos com um dedo para reduzir a opacidade. Em seguida, no menu Camada, criaremos uma nova camada. E então vamos renomear isso para ser difícil também. E então, nessa camada, começaremos a desenhar um contorno mais limpo, mas usando o esboço subjacente como guia. E à medida que avançamos e criamos esse contorno mais nítido e limpo, mas ainda nos referimos à imagem de referência original à medida que avançamos. Então, se você passar por isso e criar isso, o estágio final é basicamente repetir esse processo acessando nosso painel de camadas e apertando dois dedos para mesclar os dois esboços aproximados. juntos. E toque com dois dedos na camada e arraste com um dedo para reduzir a opacidade novamente para aproximadamente 46%. Em seguida, vá para nossas camadas e toque para criar uma nova camada. E então vamos renomear isso para ser um esboço detalhado. Em seguida, nessa camada, passaremos pelo mesmo processo de criar um esboço mais limpo, delinear e adicionar os detalhes. Mas, na verdade, queremos nos aprimorar neste momento e realmente garantir que você esteja se concentrando nesses pequenos detalhes extras. Com o esquilo, como o nariz, os olhos, a boca. Agora, realmente, passe e termine esta etapa final desse esboço detalhado. Agora, finalmente, vamos ao painel Layers. Em seguida, deslize para a esquerda na camada de referência e pressione Excluir. E finalmente comecei a apertar com dois dedos para mesclar as duas camadas de esboço e depois renomeá-lo para Sketch animal. Então, agora você terá um esboço fantástico de animais como ponto focal para a ilustração. Pronto para que os elementos de fundo e primeiro plano sejam adicionados. Algumas dicas retiradas desta lição são começar construindo essas formas básicas antes de passar para os contornos. E, em seguida, finalizar adicionando esse detalhe ao esboço final. Na próxima lição, continuaremos nosso esboço criando os elementos de fundo e primeiro plano. 7. Como espreitar seu fundo e primeiro plano: Nesta lição, adicionaremos os elementos de primeiro e segundo plano ao nosso esboço, completando a composição da arte, abordaremos quais elementos escolher entre nossas fotos de referência e onde melhor colocá-los em nossa composição. Também aprenderemos por que manter nossos esboços formas simples nos ajuda a criar uma ilustração mais envolvente. Então, vamos abrir nosso esboço de animais no Procreate e começar. Então, vamos começar com alguns esboços rápidos em miniatura. Se você acessar o menu Camada e criar uma nova camada. E vamos dar esse nome para homens. Agora vamos duplicar desenho do animal que fizemos para deslizar para a esquerda e tocar em Duplicar. Em seguida, na camada inferior, toque na marca de verificação para ocultá-la. E então, na camada superior, vamos renomeá-lo para Sketch animal para. E então, certificando-se de que temos um animal de esboço para selecioná-lo, toque em Transformar para reduzir o tamanho para bem pequeno. Em seguida, na camada do menu, certifique-se que a camada de unhas do formulário esteja selecionada. Eu vou dizer que vou desenhar algumas caixas retangulares rápidas para indicar uma tela. Geralmente são chamadas de miniaturas rápidas. Então, vou sortear quatro no total. Então, se formos ao menu Camadas e criarmos uma nova camada e a chamarmos de guia. Em uma das aulas anteriores, mostrei algumas das técnicas para criar nossas composições. Então, se dividirmos a parte superior para formar as unhas em três partes iguais e na parte inferior para formar unhas, basta desenhar uma linha central. Em seguida, com a camada de guia selecionada, toque com dois dedos e arraste com um dedo para reduzir a opacidade. Agora, no último painel, queremos selecionar o animal esquilo ser colocado em camadas e clicar na ferramenta de transformação. E então queremos arrastar e mover o esquilo até o canto superior esquerdo por enquanto, mas brincar com o tamanho e a escala dele. Eu não vou colocar isso no segundo cara. Em seguida, no menu Layer, vamos deslizar para a esquerda e duplicar esse esquilo. E então, com o esquilo selecionado, vamos movê-lo para a segunda miniatura e colocá-lo em uma das guias novamente. E, novamente, estamos no menu Camada. Vamos duplicar esse esquilo e colocá-lo na linha central na miniatura inferior esquerda. Finalmente, duplique a camada do esquilo novamente e mova-a até a última miniatura, coloque-a no centro. Agora, em uma das lições anteriores, como eu disse anteriormente, aprendemos sobre a regra dos terços, as composições centrais. E isso é o que implementamos nessas miniaturas. E usando as guias, podemos colocar o ponto focal, que é nosso esquilo, sobre elas. Agora vamos falar sobre o Mood Board. Portanto, podemos usar isso como referência quando começamos a esboçar algumas formas simples para os elementos de fundo e primeiro plano. Então, se deslizarmos para cima na parte inferior do iPad para abrir nosso escuro e, em seguida, tocarmos, segurarmos e arrastarmos o aplicativo do Pinterest e abri-lo, soltá-lo na exibição em tela dividida e selecionar o quadro de humor no Pinterest que criamos anteriormente na aula. Agora, vamos começar desenhando em primeiro lugar nossa linha do horizonte, que é basicamente a linha que separa o céu do solo. Então eu vou esboçar em dois, vou esboçar em quente, Isso é bem reto. E o outro que é meio curvo. Agora, o objetivo dessas unhas moldadas é basicamente esboçar em um treino rápido, o que é como se a composição funcionasse sem gastar muito tempo adicionando detalhes precisos. Então, agora temos as linhas do horizonte meio que esboçadas em todas as miniaturas. Então, vamos começar desenhando nosso primeiro tipo de elementos de fundo, que eu vou escolher como o sol. Então, se esboçarmos o costurado como todas as miniaturas e brincarmos onde você puder, como colocá-lo. Experimente posições e tamanhos diferentes e experimente rapidamente. Agora, para o nosso segundo elemento, que ficará em segundo plano, eu escolhi uma montanha. Então, vou brincar com algo como adicionar isso, olhando minhas fotos de referência. Como eu meio que gosto, adicione essas formas simples. E é importante, como iniciante, garantir que mantenhamos as formas que foram adicionadas da forma mais simples possível. Não tente complicá-los demais. E mantendo essas formas o mais simples possível, você pode implementar coisas como linhas principais, espaço em branco, enquadramento e escala que aprendemos na lição anterior: por que a composição é importante? Agora, se você precisar consultar essa aula e tentar implementar algumas dessas habilidades essenciais que aprendemos nesses esboços em miniatura. Então, agora eu esbocei rapidamente meus elementos de fundo e agora vou passar para os elementos de primeiro plano que escolhi de um probabilista, um dos quais eram árvores. Agora, uma das principais habilidades que aprendemos na aula anterior sobre composição e por que isso importa foi o forame, e vou usar isso em minhas miniaturas agora emoldurando a imagem e colocando cada árvore de cada lado da tela. Efetivamente, é como se o que você estivesse fazendo fosse criar a luz de velas, aquela moldura para fotos. Olha. Agora, os últimos elementos em primeiro plano que eu escolhi da lista de problemas foram um tronco e um pouco de grama. Então, vou examinar as imagens de referência. Então eu vou adicioná-los para o tronco fique bem com o esquilo, mais ou menos como sentar nele. Então eu também vou gostar dos gráficos, que foram os elementos finais de maio nas principais composições. Eu meio que não vou colocar o login só para ver como fica se eu apenas colocasse os gráficos. Como eu disse anteriormente, essas miniaturas tratam experimentar rapidamente suas composições e onde você coloca cada elemento individual e basicamente brinca com onde você coloca cada elemento individual e basicamente carreiras muitos deles conforme você precisa. Então, agora não precisamos mais do Pinterest, então basta deslizar e, em seguida , usar pregos de forma livre e escolher qual composição de agora você acha que está funcionando melhor. Agora, este é o que eu vou escolher para mim onde o foco está no centro com um esquilo. Essa linha do horizonte está levando o espectador ao meu ponto focal. Então, vou fazer uma captura de tela desta. Eu escolhi fazer uma captura de tela no iPad, pressionar e segurar um dos botões de volume e o botão liga/desliga. Em seguida, vou cortar um pouco o esboço. Em seguida, vou até Concluído, no canto superior esquerdo, clicar em Salvar nas fotos, deslizar para cima no iPad e abrir o Procreate novamente. E então, se entrarmos em nosso menu de camadas e quisermos juntar e mesclar, toda a sobreposição é separada do animal de desenho, que é o de baixo. E então vamos renomear essa camada e chamá-la de miniaturas. Em seguida, toque com as marcas de verificação, desative a visibilidade. E então, na camada abaixo, vire a marca de verificação e veja o esquilo original que esboçamos. Agora vamos trazer nosso esboço em miniatura que acabamos de criar. Então, vamos ao nosso menu Ações. E dentro desse menu, vamos tocar no Canvas. E então vamos ativar a referência. E então, quando estivermos em nosso menu de referência, queremos tocar na imagem e depois em importar imagens. E então, nas fotos, você escolherá a captura de tela em miniatura que colocamos lá. Agora, vamos passar para a próxima etapa, onde vamos criar um esboço para toda a composição. Então, se agora formos para nossa camada de menu e criarmos uma nova camada, vamos chamar esse esboço de ilustração. E então, se nos certificarmos de que selecionamos os animais de esboço e acessamos nossa ferramenta Transform. E então, usando nossa miniatura como guia, coloque o esquilo no centro e diminua a escala para que ele corresponda ao nosso esboço rápido de unhas que fizemos anteriormente. Em seguida, vá ao nosso menu de camadas e desloque esboço da ilustração logo abaixo do esboço do animal. E então, como fizemos antes, deslize para cima, toque e segure Pinterest e coloque-o na exibição em tela dividida. Então, agora temos tudo no lugar. Vamos começar esboçando mais ou menos em nossa composição. Agora, como fizemos o trabalho árduo e criamos o formulário agora, podemos usar isso como referência sobre onde colocar nossos elementos individuais. E também temos o Pinterest ao lado para nos referirmos a isso se precisarmos analisar algum detalhe específico. Então vá em frente e comece a esboçar todos esses elementos na competição, copiando a fórmula. Lembre-se de manter essas formas o mais simples possível. Então, vamos passar para o estágio final, sempre que possível, para criar um esboço limpo. Então, se entrarmos menu Camadas e selecionarmos o esboço da ilustração, vou renomear isso. Então, no final, vou explicar. Em seguida, vou criar uma nova camada acima dessa e renomeá-la para ser um esboço de ilustração detalhado. E então, no esboço abaixo, vou tocar com dois dedos e depois arrastar com um dedo para reduzir a opacidade para cerca de 51%. Em seguida, certifique-se de que a camada de esboço detalhada esteja selecionada. Vamos examinar o esboço desbotado e apenas traçá-lo e garantir que nossas linhas estejam o mais limpas possível. Então, se você for em frente e fizer isso e se apressar com isso. Portanto, agora você deve ter um esboço completo com nosso animal principal como ponto focal da ilustração, acompanhado pelos elementos de primeiro plano e plano de fundo para completar toda a obra de arte composição. Na próxima lição, aprendemos o que é uma paleta de cores limitada e por que usar o bond é uma opção brilhante para aqueles que começando a experimentar cores em seu trabalho. 8. Por que usar uma paleta com cores: Nesta lição, falaremos sobre por que usar a paleta de cores limitada é uma ótima maneira de começar a adicionar cores às suas ilustrações. Também abordaremos por que acredito que usar uma paleta de cores limitada é uma ótima maneira de começar sua jornada de cores. Então, vamos começar com uma pergunta. O que é uma paleta de cores limitada? Essencialmente, significa limitar o número de cores que você usa. Agora, isso geralmente não passa de seis no total, mas isso não inclui os tons e tonalidades. Então, por que você usaria uma paleta de cores limitada? Bem, se você está apenas começando a experimentar, adicionando cor ao seu trabalho, aderindo a uma paleta de cores limitada, fica muito mais fácil ver a relação entre cada uma delas e ver se eles estão trabalhando bem juntos. Também é mais fácil explorar e experimentar, o que é uma parte crucial da jornada de aprendizado. E isso certamente me ajudou quando comecei como ilustrador. Então, se dermos uma olhada em alguns esquemas de cores e começarmos com os análogos. Agora, o procreate tem um criador de esquema de paleta de cores extremamente útil , encontrado no menu da paleta de cores na guia Harmony. Portanto, se pegarmos uma seção de harmonia visual e tocarmos na palavra abaixo da cor, obteremos os vários esquemas de cores que são complementares, divididos , complementares, análogos, triádicos e TRR DIC. Mas para esta aula, vamos nos concentrar em apenas alguns. Então, vamos começar com o análogo. Esquemas de cores análogos. É um grupo de três cores próximas uma da outra na roda de cores. A cor no centro do grupo é a primária e as cores próximas uma da outra são as cores secundárias. Agora, esquemas de cores análogos são frequentemente encontrados na natureza, criando paletes visuais muito agradáveis e calmantes. Geralmente, não há tensão nas paletas e elas são quentes ou frias e sensíveis. Então, por esse motivo, eles podem ser muito bons de usar para, digamos, uma ilustração noturna ou diurna. Agora, vamos passar para o esquema de cores gratuito. Novamente, isso pode ser encontrado na guia Harmonia de cores no Procreate. Portanto, um esquema de cores complementar consiste duas cores no lado oposto da roda de cores. Isso é ótimo para criar ilustrações realmente ousadas e coloridas. E é muito útil quando você quer que a atenção do espectador se concentre em uma área específica da obra de arte. A cor é uma parte muito importante do processo de ilustração. E espero que esta lição tenha lhe dado uma visão rápida do assunto e que você esteja se sentindo mais confiante para começar sua jornada explorando as cores. Na próxima lição, criaremos cores planas com a paleta de cores limitada. 9. Como criar suas cores planas com uma paleta de cores limitada: Então, nesta aula, criaremos uma paleta de cores limitada para nossa ilustração e adicionaremos as cores base à arte. Quando eu estava começando a aprender cores, achei muito assustador e assustador saber por onde começar. Mas eu encontrei uma técnica que realmente ajudou fazer perguntas sobre a ilustração. Então, quando se trata de ilustrações de paisagens de animais, a primeira pergunta que eu faria seria que estação do ano é meu cenário de ilustração? Então, deixe-me mostrar por que você faria essas perguntas agora para basear minhas temporadas ou onde eu moro, que é o Reino Unido. Portanto, no Reino Unido, temos primavera, verão, outono e inverno. Então, como fizemos a pergunta sobre a estação do ano em que nossa ilustração está definindo, podemos restringir nossa escolha de cores. Então, se considerarmos a primavera, por exemplo, podemos restringir nossas escolhas verdes quentes, azuis claros e marrons claros também. E então as cores do verão, por exemplo, geralmente ficam mais azuis e verdes mais brilhantes. Então, incrível, por exemplo, você obtém aquelas cores bege marrom rústicas muito bonitas. E então, finalmente, terminando com o inverno, você obtém aquelas cores azuis muito bonitas, claras e frias. Então, a próxima pergunta que eu faria é Minha ilustração é dia ou noite? Com nossa próxima pergunta, estamos restringindo ainda mais as opções de cores. Se você escolher data, noite, por exemplo, então escolha com quais estações do ano. Eu vou escolher o inverno. E então, ao reduzi-lo ao dia ou à noite, as cores mudam novamente, o dia, por exemplo, ou aqueles azuis mais claros e mais frios e muito mais pálidos, enquanto à noite, esses azuis se tornam um tom muito mais escuro. Portanto, você pode continuar restringindo essas perguntas. Então, vamos com mais um. É minha ilustração de manhã, tarde ou noite. Então, vamos detalhar isso ainda mais perguntando: será de manhã, à tarde ou à noite? Então, novamente, porque estamos fazendo as perguntas e restringindo-as ainda mais, tornando mais fácil saber quais cores vamos escolher. Com o exemplo matinal. Temos aquelas cores muito bonitas , como as do inverno quase matinal. E então, com a primeira da noite, temos um coro muito bom, tipo o crepúsculo de inverno acontecendo. Agora, depois de responder a essas perguntas, você pode entrar no Pinterest e pode ser muito específico sobre sua busca por paletas de cores. Então, por exemplo, agora vou procurar uma paleta de cores limitada para a manhã de inverno. Em seguida, você verá algumas paletas de cores limitadas fantásticas que realmente ajudarão você. Em seguida, analise-os e salve-os em um quadro se quiser usá-los em sua ilustração. Como você pode ver, ao fazer essas perguntas, você pode realmente facilitar a escolha dessas cores. Então, vamos agora adicionar uma quantidade limitada de cores planas à nossa ilustração. Então, depois de fazer algumas perguntas sobre cores e respondê-las, decidi que vou fazer decidi que vou fazer uma cena ao entardecer para minha ilustração. Assim, você pode acompanhar e escolher as mesmas cores que estou usando, ou posso responder suas próprias perguntas e usar essas respostas para fazer uma escolha informativa sobre suas cores. Então, vou começar adicionando minha cor de fundo. Então, crie uma nova camada no painel de camadas e nomeie esse céu. E então vamos ao nosso painel de cores. Vamos escolher a luz de velas. Uma cor bastante pálida, geralmente para o fundo. Depois de escolher isso, depois de escolher isso, vou até o ícone de cor no canto superior direito, tocar e segurar, arrastar e soltar na tela. Isso vai gostar de cor, preencha todo o plano de fundo. E então vou até o menu de pincéis e seleciono escova macia ou qualquer pincel de ar com uma borda macia serve. Em seguida, no menu de cores, vou mudar um pouco a roda de cores para que fique um pouco mais vermelha. E então, na mesa interna, vou arrastar o círculo para que fique um pouco mais claro. E então, com o lápis Apple, vou da esquerda para a direita e arrastarei a luz das velas para baixo. Só para que eu possa pintar um gradiente no céu. Então, se formos ao menu Camada e, em seguida, criarmos uma nova camada, eu vou chamar esse sol. Em seguida, quero ir ao menu de cores. E eu vou escolher um radical mais pálido. E então, no menu de pincéis, vou selecionar barcos pequenos com tinta de estúdio. Qualquer pincel de tinta com uma borda dura serve. Agora, vou usar formas rápidas para desenhar ao sol. Então, desenhe um círculo com o Apple Pencil no iPad. Mas então não tire o lápis da tela. E então vemos o toque com outra mão com um dedo na tela para fazer um círculo perfeito. Então, vou meio que reduzir o tamanho para que fique aproximadamente ao redor do sol. E então, quando eu solto, quero ir para o topo e clicar em Editar forma e, seguida, tocar e arrastar com o lápis Apple para simplesmente deslocá-lo para combinar com o tamanho do sol. Em seguida, usaremos a ferramenta de preenchimento novamente tocando no ícone de cor. Estou arrastando-o e depois soltando-o dentro do círculo. Então, movendo-se para a esquerda e para a direita, você pode afetar a intensidade do campo. Então, quando você estiver feliz, solte. Se você acessar o menu Camada e, em seguida, na camada de esboço, toque na letra N. Isso abrirá o menu do Modo de Mesclagem. Quero rolar para baixo e selecionar a sobreposição e, em seguida, reduzir a opacidade para cerca de 76 por cento. Em seguida, vamos ao menu Camada e criar uma nova camada. E então queremos chamar essa camada de montanha. Agora, vamos ao menu de cores no canto superior direito. Novamente, na área vermelha da roda de cores. Vou procurar uma cor para a montanha. E acho que vou escolher esse. E então vou verificar novamente na biblioteca de pincéis que eu tenho, tinta de estúdio, colhida pequena. E vamos usar a forma rápida novamente. E basicamente vamos desenhar uma curva. Portanto, se criarmos um arco curvo, lembre-se de manter o lápis pressionado no final e não retirá-lo da tela. Em seguida, clique em Editar forma. E você receberá algumas dicas na linha do arco. Assim, você pode movê-los para colocá-los exatamente onde está a linha do lápis. E então, se desenharmos ao redor do resto do contorno da montanha e, em seguida, arrastarmos e soltarmos o ícone colorido na montanha para preenchê-lo. Então, se formos ao menu Camada e criarmos uma nova camada e depois renomearmos esse solo. E então, no menu de cores, vamos deslocar o círculo interno para baixo para torná-lo um pouco mais escuro. E então, e então, como eu mostrei na forma de montanha anterior, vamos usar o arco de forma rápida e, em seguida, o preenchimento de gotas. Agora eu mostrei as técnicas que você precisa para preencher cada um dos seus objetos na ilustração. Vá em frente e crie camadas para cada uma delas e dê um nome a elas. Lembre-se das cores que você escolhe consultando sua resposta original para sua pergunta. Agora vamos ao nosso menu de camadas e criar uma nova camada. E vamos dar o nome de folhas a isso. Vamos nos certificar de que está acima da camada das árvores tocar na camada de folhas para abrir um menu. E vamos selecionar a máscara de recorte. O que isso faz essencialmente. Isso significa que qualquer coisa que você desenhe dentro dessa camada permanece dentro dos pixels da camada inferior, que são as árvores nesse caso. Então, se pressionarmos e segurarmos com os dedos, podemos escolher as cores na tela. Então, vamos escolher a cor da grama. E então vamos usar isso para as folhas das árvores. Então, vá em frente e pinte isso na camada da máscara de recorte de folhas. Então, novamente, vamos usar a mesma técnica no registro. Então, se criarmos uma nova camada e chamá-la de base de registro, toque em e, no menu, selecione Máscara de Recorte e, em seguida, toque e segure para selecionar a cor do registro e, em seguida, vá para o menu de cores. E então, a partir do círculo interno, vamos deixar a cor um pouco mais escura e talvez mudar um pouco a tonalidade. E então vamos pintar na base inferior do tronco com essa nova cor. Então, a pequena lasca no tronco, imagino que seja uma cor um pouco mais escura. Então, para fazer isso, vou escolher a cor das folhas no canto superior esquerdo. Então vou ampliar e pintar isso em família. Vamos terminar com o esquilo. Então, se pudermos criar uma nova camada e quisermos ter certeza de que ela está acima do esquilo. E vamos renomear isso para as cores básicas. Novamente, toque no menu e selecione máscara de recorte. Em seguida, vou escolher a cor do esquilo tocando e segurando com meu dedo. Em seguida, no menu de cores, vou fazer com que seja uma cor mais clara do que a original. Agora vou abrir o Pinterest deslizando de baixo para cima do iPad para abrir o escuro. Em seguida, toque, segure e arraste Pinterest para a exibição em tela dividida. E eu vou escolher do nosso quadro de humor a foto do esquilo. E vou examinar essa referência e ver áreas em que sinto que ela é um pouco mais clara no corpo do esquilo. Vou pintar isso nessa camada de máscara de recorte. E também vou observar áreas um pouco mais escuras, digamos, como os olhos do esquilo, o nariz e a boca. E eu vou adicionar isso também na mesma camada. E aí está. paleta de cores plana e limitada está pronta para a próxima lição, é por isso que adicionar texturas e sombreamento. 10. Por que adicionar texturas e sombreamento: Nesta lição, aprenderemos sobre texturas e sombreamento e você pode realmente levar suas ilustrações para o próximo nível. Vou explicar isso mostrando alguns exemplos simples. Então, vamos começar respondendo a essa pergunta. Por que adicionar texturas e sombreamento? O principal motivo pelo qual adicionamos texturas e sombras à nossa ilustração é para dar a ela uma aparência mais exclusiva e estilizada para que ela se destaque ainda mais. Por exemplo, se olharmos essa ilustração simples e colorida plana, acho que você pode concordar que ela pode ser classificada como bastante simples como é atualmente e definitivamente carece de profundidade e interesse. Mas se pegássemos essa mesma ilustração plana e adicionássemos algumas texturas e sombras a ela. Você pode ver imediatamente que ele adiciona profundidade e dá uma aparência estilizada que aumenta o nível de interesses na ilustração. O principal objetivo desta lição é pensar em adicionar texturas e sombras ao seu trabalho para fazer com que sua ilustração se destaque, dando-lhes morte e criando uma aparência estilizada. isso é exclusivo para você. Na próxima lição, abordaremos a adição nossas texturas e sombras à nossa ilustração. 11. Como adicionar sombreamento e texturas: Nesta aula, adicionaremos sombreamento e texturas às nossas cores de base plana para adicionar profundidade e estilo à nossa ilustração, abordaremos diferentes técnicas de sombreamento, além de adicionar texturas para a obra de arte geral. Então, vamos contar a eles observando sombreamentos e texturas. Vou dar uma olhada e mostrar um exemplo de sombreamento e texturas em ação. Porém, vou começar desenhando um simples esboço de árvore e o filho ao fundo, que será nossa fonte de luz. Principalmente, adicionará uma cor pálida ao fundo. Também vou definir o modo de mesclagem para sobrepor, reduzir a opacidade na camada de esboço. Agora, vou adicionar algumas cores planas como fizemos na lição anterior. Então é assim que ficaria sem sombreamento ou texturas na ilustração. Vamos duplicar isso e adicionar um pouco de sombreamento. Então, vou começar usando um aerógrafo macio. Portanto, a fonte de luz é o sol que está batendo em nossa árvore do lado direito em um pequeno ângulo em relação ao topo. Então, no lado oposto da árvore. Então, se pintarmos com aquele aerógrafo macio no tronco e as folhas com aquela cor mais escura. Como você pode ver, isso começa a adicionar um pouco mais de profundidade quando você compara com a primeira árvore com apenas algumas cores planas. Mas vamos dar um passo adiante. Então, vamos copiar essa árvore. Agora, vou selecionar meu pincel texturizado a partir dos pincéis Skillshare que importamos. Agora com a mesma técnica que usamos com a escova macia. Vamos construir a textura no lado oposto da árvore, onde a fonte de luz está atingindo. Ao selecionar um tom um pouco mais escuro da cor plana original. Brinque com a opacidade e o tamanho até obter a aparência desejada. O importante é lembrar que a borda mais distante da fonte de luz será a área mais escura. E a área mais clara estará perto da fonte de luz. Agora vou escolher minha tinta de estúdio, pincel pequeno, botas. Qualquer pincel com uma borda dura serve. E então, no lado direito das folhas da árvore, vou adicionar alguns destaques com a cor do sol, longos com uma sombra mais escura logo abaixo das folhas da árvore. Junto com isso. Junto com um muito escuro. E, como eu disse em uma das aulas anteriores, usar pincéis texturizados diferentes pode realmente dar a você uma aparência personalizada e única. Como neste último exemplo em que usei o pincel de papel Daisy na pasta orgânica. Então, vamos adicionar sombreamento e texturas usando a técnica que acabei de mostrar. Então, primeiro vou abrir nosso menu de camadas. E vou mesclar as camadas com a máscara de recorte. E eu vou fazer isso com todos, exceto a raiz quadrada, só para arrumá-la um pouco. Também vou renomear a camada da máscara de recorte no esquilo para detalhes de raiz quadrada. Em seguida, no menu, verifique se a camada de esquilo está selecionada. Em seguida, selecione o menu Adjustments Layer. E então vamos escolher o primeiro, que é saturação de matiz e brilho. Então, o primeiro slide, é a tonalidade, que é a cor. O segundo controle deslizante é a saturação, que é a intensidade dessa cor. E o último controle deslizante é o brilho da cor. Então, vou usar esses controles deslizantes para mudar um pouco a cor do meu esquilo, só eu fazendo algumas mudanças muito sutis. E quando estiver satisfeito com isso, vá até o ícone de ajustes toque nele apenas para sair desse menu. Agora, vou fazer esse tipo de mudança novamente no solo e na camada montanhosa. E brinque apenas adicionando algumas pequenas alterações ao seu curso. Então, vamos agora voltar ao nosso menu de camadas. E toque com dois dedos na camada de esboço. Em seguida, toque com um dedo e arraste e reduza a opacidade para, provavelmente, cerca de 20%. Acabei de perceber que estou sentindo falta dos bigodes do esquilo. Vou selecionar a camada de esquilo. E então, na cor do esquilo, escolha o tom mais claro tocando e segurando o dedo para baixo. E então vamos puxar rapidamente esses bigodes para dentro. Então, vamos agora começar a configurar uma camada. Então vá ao nosso menu Camada e adicionaremos duas novas camadas acima da nossa camada de esquilo. E vamos nomear um sombreado e outro texturizado. E vamos garantir que sejam máscaras recortadas da camada de esquilo. Então, se você fizer isso com todos os outros objetos em sua ilustração, o sol, a montanha, as árvores, etc. E certifique-se de que haja uma camada de sombreamento e textura. E ambas são uma máscara de recorte para a camada intencional. Agora vou ao menu Camada e vou verificar a camada do esquilo. E, na verdade, vou me certificar de mover a camada de sombreamento e textura abaixo da camada da máscara de recorte de detalhes de esquilo, assim. Então, com o menu de cores, se você tocar e arrastar a linha tracejada, você terá uma janela flutuante que pode ser arrastada pela tela. Agora, vamos tocar e segurar com o dedo para escolher a cor do esquilo. E então, com o círculo interno, basta escolher um tom de cor um pouco mais escuro. Em seguida, no menu do pincel, selecione escova macia ou qualquer escova de ar suave serve. E então, para o tamanho do pincel, escolha dez por cento e, em seguida, certifique-se de ter a camada de sombreamento selecionada no esquilo. E então vamos começar a adicionar essa cor mais escura na parte inferior da cauda do esquilo. E basicamente, como o exemplo que mostrei no início com as árvores, estamos seguindo o mesmo princípio de basicamente pintar no lado oposto de onde aquela fonte de luz está batendo no animal. Além disso, se tomarmos cada forma principal do esquilo como sua, separemos como objetos. Então a cauda será uma, todo o corpo do esquilo seria outro. As pernas serão outro objeto. Vá até o esquilo e faça isso por tudo isso. Então, agora vamos escolher a cor do corpo do esquilo principal. E então vamos deixar essa cor um pouco mais clara. E, novamente, vou adicionar isso para decidir onde a fonte de luz está atingindo todas as partes do esquilo, como, por exemplo, a cauda, o corpo, as pernas. Então, vamos agora adicionar alguma textura ao nosso esquilo, como fizemos com o exemplo da árvore. Então, se formos até o menu Camada e certificarmos de que temos a camada texturizada selecionada. E então, no esquilo, se escolhermos a cor mais escura, a cauda, então vamos deixá-la um pouco mais escura na roda de cores. E então, no menu de pincéis, certifique-se de selecionar a textura como um pincel. Então, se ampliarmos a cauda do esquilo, adicionarei uma sombra bastante dura ao ponto em que a cauda se conecta ao corpo. Só para enfatizar isso, como no exemplo da árvore em que as folhas se encontram com o tronco da árvore. Então, vou adicionar mais algumas dessas sombras mais duras ao esquilo. Diga, por exemplo, onde o E encontra a cabeça ou a parte inferior do pé, onde encontra o corpo. Então, basicamente, vou fazer isso nos pés dos esquilos também. Basta usar o desenho a lápis, que você ainda pode ver. É como um guia sobre onde vou colocá-lo nos pés. Agora, passe por qualquer outra área seu animal onde você sinta que isso será necessário. Então, vamos agora para o menu Layer. E então, na camada de detalhes da raiz quadrada, vou deslizar com dois dedos, certo? E o que isso vai fazer é bloquear alfa a camada e você obterá um fundo de caixa quadriculada para indicar isso. Portanto, qualquer coisa desenhada nessa camada agora permanecerá dentro desses pixels. Agora, escolha a cor do corpo do esquilo, deixe a cor um pouco mais escura. E depois ter certeza de que ainda estamos usando esse pincel de textura. Vamos começar a adicionar alguma textura da parte inferior do corpo do esquilo para cima, em direção ao topo, onde ela vai desaparecer. E então eu vou fazer o mesmo áreas como os esquilos. Agora escolha a cor do sol e verifique se , no menu Camada, temos a camada de textura selecionada. Em seguida, vamos adicionar uma textura mais leve dessa luz do como a parte superior da cauda do esquilo, onde ela atingirá a luz. E depois passe por áreas do esquilo onde você acha que essa luz estará atingindo. Agora, vamos até o esquilo e escolher o tom mais escuro da cauda e deixá-lo um pouco mais escuro ainda mais. Em seguida, na cauda, comece a adicionar uma textura mais escura ao fundo, onde a fonte de luz não atingiria. E se passarmos por todo o esquilo, faça isso. E lembre-se do exemplo que mostrei no início com a árvore. Você o está adicionando às áreas onde a fonte de luz não estaria nos atingindo muito. Então, passe pelo resto do esquilo adicionando essas técnicas a ele até terminar. Lembre-se, esse será nosso ponto focal. Então, queremos adicionar mais detalhes a isso do que o resto dos objetos na ilustração. Isso significará que os olhos do espectador serão atraídos naturalmente para isso. Então, vamos agora passar para o registro. Então, vamos escolher a cor principal do registro. E vamos deixar isso um pouco mais escuro. Em seguida, vá até nosso menu de pincéis e certifique-se de que temos. pincel macio e comece a pintar de baixo para cima e deixá-lo mais escuro na parte inferior do tronco da árvore. E então, obviamente, mais leve no topo. Fizemos isso agora para a base do registro. Então, vamos fazer a caminhada superior também para escolher essa cor, torná-la um pouco mais escura e depois pintar da esquerda, deixando-a clara para a direita. Então, vamos continuar adicionando um pouco de textura. Portanto, certifique-se de selecionar o pincel de textura. E, em seguida, no menu Camada, verifique se a camada de textura do cadeado está selecionada. E então comece a adicionar essa textura na base do tronco, subindo de baixo para cima. Em seguida, faça o mesmo na parte superior do registro. E então, finalmente, vou selecionar um tom um pouco mais escuro. E eu vou pintar uma sombra logo abaixo do esquilo, apenas enfatizando que é como sentar lá. E, finalmente, se escolhermos a cor do sol e escolhermos um tamanho um pouco menor do pincel. Vou começar a adicionar destaques nítidos na borda do tronco, exatamente onde a fonte de luz estará atingindo. Agora, analise todos os demais objetos em sua ilustração, adicionando essa técnica a cada um deles. E então, finalmente, volte e procure áreas como os olhos e o nariz e empurre um pouco mais como as cores e as texturas nessas áreas. Basicamente, é como dar um pouco de detalhes. Portanto, o foco do espectador naturalmente será atraído mais para as áreas detalhadas. Então, vamos agora ver como compartilhar nossa ilustração. Então, se formos até o canto superior esquerdo e tocarmos na galeria. Quando estivermos na galeria, se selecionarmos a ilustração que queremos compartilhar e, basicamente, deslizarmos para a esquerda e tocarmos em Compartilhar. E, em seguida, no menu suspenso. E, de um modo geral, você deseja pressionar JPEG. E então, no menu que aparece, queremos tocar em Salvar imagem e pronto. Parabéns, sua ilustração agora estará em suas fotos no seu iPad. A principal coisa a lembrar quando se trata de texturas é experimentar pincéis diferentes para encontrar texturas. Você pode gostar. Lembre-se também de onde vem essa fonte de luz para saber onde aumentar a intensidade. Parabéns por concluir a aula e mal posso esperar para ver quais ilustrações você criou com o que aprendeu. Na próxima aula, abordarei alguns dos pontos-chave que aprendemos ao longo das aulas e também onde compartilhar nossas obras de arte on-line.