Ilustrações de meados do século no Procreate

1. Introdução: Bem-vindos à minha aula de ilustração de meados do século, onde vamos ter um pouco de foco nas pessoas para esta aula, e vamos manter isso muito simples olhando para como desenhar diferentes ângulos de rostos, alguns estilos de cabelo daquela época, algumas proporções corporais para adultos e Crianças. Eu tenho mais de 30 pincéis livres para você nesta classe e vai ter um monte de diversão com algumas texturas e padrões será desenhar algumas variedades de estilos a partir desse período de tempo, e é apenas um monte de diversão. Eu também estou fornecendo alguns esboços para você se ilustrar na aula. Informação. Você vai encontrar um link para o grupo do Facebook que é apenas um grupo do Facebook maravilhosamente apoiante que eu corro com Liz Color Brown, e é muito divertido. O Teoh. Compartilhe seu trabalho e receba feedback se quiser e conheça as pessoas que também o fazem. Eu sou Jennifer Nichols da Leila Post Studio. Vamos começar. 2. Baixando recursos: para fazer o download. O recurso é que esta é uma classe diferente, mas todas elas são iguais para as minhas aulas. Você precisa estar em um navegador, não no aplicativo de escultura, e você precisa tê-lo no modo paisagem. E então você basta ir para o projeto e recurso é guia na classe e você verá o recurso está aqui. Dependendo do seu navegador, isso pode ser, você sabe, um pouco diferente. Mas para safari, você pode tocar e segurar e obter uma pequena janela para baixar, ou você pode simplesmente tocar nele vai abrir uma nova janela. Em seguida, você pode tocar novamente e você verá este pequeno círculo com a seta para baixo e você verá às vezes uma barra de progresso bem ali. Uma vez que você tem tudo baixado, você pode tocar sobre isso e você tem uma lista aqui e, em seguida, você tocar sobre estes, ele vai para o seu aplicativo de arquivos que se parece com este. Todos os ipads tê-lo, e ele estará em sua seção de download. Isto é ordem alfabética, creio que sim. Certifique-se de saber o nome do que está procurando. Venha encontrá-lo aqui, toque nele de modo que foi um conjunto de pincel para os conjuntos de pincel. Eles estarão no topo das categorias aqui para conjuntos de pincel. Quando você baixa uma amostra é uma paleta. Eles estarão na parte inferior da lista quando você baixar um pincel individual. Se não for um conjunto de pincel completo, ele estará na seção importada de seus pincéis. E se esse for o caso, você sempre pode arrastar algo para fora e ir para a categoria onde deseja colocá-lo e soltá-lo . Quando você baixar um arquivo procreate, ele acabará no primeiro lugar da sua galeria. Então, se você está em uma pilha, ele não vai aparecer lá. Você tem que voltar para a página principal da galeria, e se você abrir um J peg, ele aparece em uma nova janela. Se você quiser salvá-lo, você pode adicionar a fotos como essa quando eu incluir J. Eu só incluo fotos de uso gratuito de sites como picaretas obedecer, então você está livre para salvá-los e usá-los como quiser. Se você tiver alguma dúvida, vá em frente e vá para as discussões de qualquer uma das aulas, e eu sempre verifico mensagens e eu posso ajudá-lo 3. Pinterest, links para referências e um comentário sobre pincéis: Eu tenho alguns quadros do Pinterest para esta classe. Pode me encontrar na Jennifer Nichols Art. Vou ligar isso nas informações da classe, bem como para o Pinterest. Hum, perfil. Quando estiver procurando por mim, certifique-se de que está procurando pessoas, não placas ou alfinetes, e então você deve ser capaz de me encontrar. Eu tenho algumas cores vintage, alguns móveis vintage e algumas ilustrações vintage, bem como algumas informações sobre desenhar pessoas, porque nós vamos aprender um pouco sobre desenhar pessoas nesta classe. Se não tiveres uma conta do Pinterest, não te preocupes. Eu tenho ligado alguns links diferentes para alguns ilustradores bem famosos meados do século, por isso certifique-se de verificar as informações da classe para esses links. Uma última coisa que eu preciso dele mencionado antes da aula realmente começar é que eu gravei a maioria dessas classes com meus pincéis tudo em uma categoria de meados do século, e eu acabei precisando dividi-lo em duas categorias para carregá-lo em compartilhamento de habilidades. Então agora eu tenho isso em duas categorias. Você é bem-vindo para ir em frente. Depois de carregar os dois, você pode selecionar todos eles e movê-los para um pedregulho gigante. Então, para fazer isso, você apenas como você está selecionando um monte de camadas. Deslize para a direita em todos eles. Grabem, toque na pasta. Você quer que eles vão arrastá-los para baixo, talvez para o fundo. Espero que isso funcione e depois solte. 4. Criando um tela: para criar uma tela de desenho. Você pode ir para este pequeno sinal de mais e, em seguida, este sinal de mais bem aqui. Escolha as dimensões nas quais você está acostumado a trabalhar. Eu uso polegadas. Eu sempre torná-lo 10 por 10 e 300 d. P I, que é uma alta res dp I Então isso é suficiente para este iPad particular que me dá 55 camadas . Se você tem uma tela maior em 300 d. P. I, você teria menos camadas. Se você tem um tipo diferente de iPad que não tem tanto RAM, você teria menos camadas, então você terá que trabalhar com isso, dependendo do seu iPad e de quantas camadas você gosta de trabalhar. Eu gosto de trabalhar com muitas camadas usando máscaras de recorte e passos. Então, Então, normalmente não preciso de 55, mas se você pudesse pelo menos obter 20 com suas dimensões, seria ótimo, e então você pode dar o título aqui. 10 polegadas, 300 dp. Só para que saibas o que é. Etapa criar. Então você criou sua tela. Mas se você voltar para adicionar outra tela, você notará que ela está agora na parte inferior da sua lista e tem o título. Então você sabe exatamente o que você tem lá. Se você esqueceu de dar um título como esta tela sem título, você pode deslizar e editar e ir em frente, direito e, em seguida, seguro. Então é assim que se cria um campus. Eu costumo usar 10 por 10. Se você acha que vai fazer alguma impressão, você pode querer fazer um tamanho de impressão mais típico, como oito por 10. E além disso, hum, você sabe, apenas certifique-se de que você está fazendo o tamanho que você quer imprimir ou um pouco maior, mas não torná-lo menor porque você não pode explodir algo e ainda ter um bom resolução nessa impressão. 5. Pincel para cursos para exemplos para usar os: Criei mais de 30 pincéis para você usar nas ilustrações de meados do século. Alguns deles são selos. Muitos deles são texturas. E eu só queria revê-los muito rapidamente e mostrar-lhe algumas coisas que você pode fazer com eles. Então os selos, você meio que tem que montar sua própria maneira de usá-los e as texturas que você pode fazer muito com. Então eu vou mostrar-lhe a textura da folha. Bem, na verdade, quer saber? Vou mostrar-vos esta textura de ornamento, e acabei de selecionar preto. E a maneira que eu fiz o pincel é que você pode realmente pegá-lo e colocá-lo de volta para baixo, e ele não se encaixa em um lugar diferente. Você pode. Continua a sentir a menos que mude o tamanho da ousadia ou saia da página e volte . Acho que há , algumas limitações, mas não precisa preencher toda a página antes de pegar o pincel. Depois de fazer isso, percebi que acho que quero fazer um pouco maior, e quero te mostrar um truque se quiser algo ainda maior. Depois de fazer isso, percebi que acho que quero fazer um pouco maior, Então vamos dizer que este pincéis na maior configuração e não é muito grande o suficiente para o que você precisa que ele seja. Quero mostrar-lhe como você pode ajustá-lo na configuração do pincel para que você possa fazer duas coisas para aumentar esta impressão, você pode ir para o grão e subir a escala, ou você pode ir para as propriedades e mover o comportamento do pincel para cima. Já está no tamanho máximo, então isso significa que precisamos voltar ao grão e à balança. Basta fazer um pequeno ajuste e, em seguida, ver, que você possa ir um pouco maior se você quiser. Mas o que eu quero mostrar é o que você pode fazer com a maioria desses pincéis de textura. Você pode bloquear a camada Alfa. Então eu fiz dois dedos deslizar para a direita que a maneira como você canal rebanho tem tocado a camada e top Alfa bloqueio ali, você pode ver o cheque Mark já está ligado. Eu sei que é difícil ver no vídeo, mas há um pouco de uma grade mostrando atrás da janela aqui, então eu posso dizer que o bloqueio Alfa está ligado, e o que isso significa é que eu não posso desenhar em nenhum outro lugar na página exceto onde os pixels Já estão. Então deixe-me escolher uma cor realmente brilhante para mostrar um exemplo disso. Se eu quiser tentar desenhar aqui, não posso porque não há pixels já lá. A página está bloqueada Alfa, então nada pode acontecer exceto nos pixels que já estão lá. Então, se eu quiser colorir, isso mudou a cor de alguma coisa. Eu posso fazer isso facilmente assim, assim você pode passar e, você sabe, leva um pouco de tempo. Mas foi a melhor maneira de fornecer esses projetos para você apenas usá-los como um pincel. Você pode escolher um esquema de cores divertido, e você pode passar e, hum, fazer todos os tipos de cores em seu design. Então essa é uma maneira. A outra maneira é ir em frente e usar uma máscara de recorte ou várias máscaras de recorte. Eles adicionam uma camada, tocam nela e tocam máscara de recorte, e você vai ter a mesma coisa. Se você está desenhando aqui onde há branco, nada vai aparecer, entanto, ele está aparecendo nessa camada. Mas a tinta que os pixels só vão aparecer acima desses pixels pretos ou o quê? Seja qual for a cor dos pixels, não importa. Debaixo da sua máscara de recorte. É aí que a sua cor vai aparecer para que eu possa cobrir o verde com a laranja. Eu posso fazer todo tipo de coisas, e eu também posso me mover. Isso pode ser uma máscara, então isso não é útil neste caso particular. Mas isso é útil às vezes. Uma das outras coisas que podem ser máscaras são úteis é fazer mudanças fáceis. Oh, eu decido. Não gosto dessa laranja. Vou limpar essa laranja, escolher uma cor diferente e começar de novo. Se eu não tivesse uma máscara de recorte e eu estivesse usando Alfa Lock e eu decidisse que eu não gostava daquela laranja, eu poderia simplesmente ir em frente e escolher uma cor diferente e começar a cobrir sobre a laranja. Hum, eu não posso apagar se eu correr uma corrida, o projeto, mas eu posso começar de novo. Digamos que eu queira recomeçar. Não gosto das minhas cores. Vou já que a Alfa Lock está ligada. Eu posso escolher qualquer cor e tocar em Phil Layer, e vai simplesmente ir. Tudo vai para essa cor. Então, se você é curto em camadas e, hum, você sabe que esta é uma boa maneira de apenas usar Alfa Lock é uma boa maneira de fazer algumas mudanças de cor . Temos um pincel listrado que é uma textura de fundo divertida. Hum, este ar, alguns pincéis gananciosos. Esse é um tipo de história de cheque um, e esta é uma linha muito sólida, mas fora isso, esses são os mesmos. Temos alguns Platt. Aqueles foram bons para lançar como uma máscara de recorte em cima de uma camisa das folhas os são divertidos. E então fazendo o bloqueio Alfa nisso, você pode colorir cada um de forma diferente. Hex. Um atirador é muito alto, mas se você mudar, mudar a opacidade para baixo, e quando você bloqueia algo e muda a cor dele, a opacidade volta para cima, então você tem que baixar a opacidade novamente. Então pode ser um bom fundo que não é tão alto. Se você tiver apenas brincar com essa capacidade, este é um tipo de diversão se você jogar em uma camada embaixo dele com algum divertimento, UH, UH, cores de meados do século. Vamos fazer quando é blues para que você possa brincar com todos os tipos de esquemas de cores. Estou fazendo um trabalho apressado aqui, e está em uma camada atrás de tudo isso. Então isso é meio divertido. E então você pode mesclá-los ou não. Se você não está sofrendo por camadas, não há razão para mesclá-las. Este é apenas um redemoinho e se um boxy, quase setenta, mas supostamente sobre seus cinquenta anos, uma espécie de Ernie triste. Eu chamei isso de Saturno porque todos parecem pequenos planetas de Saturno. Boxee como o ornamento quando este listrado também é muito alto, tipo de desvanece dentro e fora de listras finas e grossas, e este diamante, vamos torná-lo maior. Isso seria demorado. Nessa altura desse tamanho, vou torná-la um pouco maior. Vamos para que o tamanho do pincel possa ir todo o caminho para cima e então vamos ver. Isso é maior. Eles entraram um pouco maior do que isso, então toque nele novamente e vá para a escala verde Good. Então esses diamantes são maiores agora, e para isso você pode simplesmente arrastar e soltar cores nos diamantes. Então, é um pouco demorado, mas não é ruim. Se você não quer que sua cor esteja na mesma camada que o preto do que você iria dio iss ir para uma camada abaixo dele. Mas toque na camada de diamante primeiro e na referência superior, em seguida, vá para a camada abaixo dela e, em seguida, arraste e solte. Então eu estou usando os diamantes como referência para onde queremos que essas cores vão. Mas eles realmente não estão indo na mesma página para que eu possa tirar o contorno preto quando eu tiver feito ou, hum, completamente mudou de idéia sobre o esquema de cores completamente. Limpando isso e recomeçando, e a outra coisa que você poderia fazer nessa situação é mudar a cor desse preto sem mudar a cor de tudo o que você tem Limpando isso e recomeçando, e a outra coisa que você poderia fazer nessa situação é e a outra coisa que você poderia fazer nessa situação é mudar a cor desse preto sem mudar a cor de tudo o que você tem mudar a cor desse preto sem mudar a cor de tudo o que você tem Lá. Então você poderia fazer isso por Alfa Lock escolhendo uma cor e ainda assim então ele iria querer Quando você está pronto, você iria querer desligar essa camada de referência. Tudo bem, eu quero mostrar que é bom de um azul aqui e preencher a página Poderia uma nova camada e vamos para alguns desses selos. Eu só vou para quase branco alguns apenas vai fazer alguns exemplos rápidos aqui. Então eu tenho três camadas agora. Eu tenho a camada azul, eu tenho uma camada que estou prestes a trabalhar. E eu tenho a camada com todos esses selos que vai para o meu grande, enorme enchimento de textura lápis e vou ficar ofendido cor laranja aqui e apenas tipo de colocar um pouco de cor atrás de alguém. Você também pode arrastar e soltar em preencher essas roupas para formas. Eu vou voltar para a camada em que os selos estão e para ir para o meu modelo um pincel só é, hum , idiota e a última coisa que eu vou fazer. E este é apenas um esboço muito rápido de algo que você poderia fazer com os pincéis. Eu vou para as minhas manchas, as manchas da Jen vão para um cinza claro, e eu vou cobrir tudo o mais uniformemente que eu puder. Este fica mais escuro, mais grosso se você continuar passando pelo mesmo lugar, então eu vou tocar no final, e eu vou brincar com modos de mistura. Obter um zoom em para que possamos realmente ver as áreas brancas, porque os modos de mesclagem serão diferentes nas cores diferentes. Então há multiplicação. Você pode brincar com a opacidade. Isso é meio legal. Escuro ainda mostra muito cinza. Oh, isso está deixando as coisas realmente brilhantes. Não mostra nenhuma das manchas nesta , cor creme aqui, mas é muito, muito brilhante para essas outras cores, então isso é meio legal. Eu não tenho certeza como vintage que ISS, e você pode brincar com a opacidade naquelas manchas, também. Vamos continuar olhando para esses outros modos de mistura mais tarde não é o que eu estou indo para, então eu apenas meio que passar por eles muito rapidamente. Eu sei os que eu gosto. Então, é uma queimadura linear é bom porque o branco tem alguma mancha nele. Continuamos a capacidade para baixo. Ele ainda dá um pouco de um olhar cinza, mas isso meio que faz dele um olhar antigo e vintage. Outra coisa que você poderia fazer é brincar com ser brilho de saturação de matiz dessa camada de manchas . Então, se você selecionar a camada, vá para a mágica uma ferramenta, novo brilho de saturação. E já que acabamos de ter cinza, vamos brincar com o tom de cinza. Então, se você for até branco no modo de mesclagem de gravação linear em que ele está atualmente, ele não está aparecendo. E se você descer para preto, ele simplesmente não parece tão bom. Então, se você não gostar de nenhum desses, basta tocar na tela e tocar em redefinir. Vamos tentar isso mais uma vez com este modo de mistura, então eu acho que esse tipo de tem um visual vintage ace. Potencialmente um pouco de listras no fundo seria bom para você. Quer adicionar outra camada acima desse azul? - Isso é divertido, tudo bem, tudo bem, então há alguns exemplos do que você pode fazer com todos esses pincéis de textura e esses pincéis de selo. Este de que não falamos, podemos falar sobre isso muito rápido. Bem, apenas agrupe esses juntos e desligue isso. Este é um selo brash, onde eu poderia usá-lo com cores diferentes em diferentes camadas e girar e obter um olhar muito vintage como este 6. Desenhando as proporções: para nossas ilustrações divertidas e simples que estavam fazendo para esta classe. Precisamos falar um pouco sobre proporções faciais. Nós não precisamos nos preocupar tanto com isso, mas eu queria mostrar isso a vocês e fornecê-lo para vocês para sua própria referência. E ele realmente usado para mostrar o topo da cabeça que está aqui em baixo, Este partes o cabelo aparecem o topo da cabeça para o fundo do queixo pode ser dividido em duas grandes seções. E esse meio é a linha dos olhos, e isso é importante. Vai precisar se lembrar e você pode ver o aqui vem um pouco acima da linha dos olhos. E se deste lado, se você olhar, a testa, como a linha do cabelo até o queixo pode ser dividida em terços, e então você tem a linha da testa e a parte inferior do nariz para que a orelha caia entre esses dois então o terço inferior entre o fundo do nariz e o queixo. Você pode dividir isso em três, e você tem uma parte dos lábios e um pequeno recuo do queixo bem ali. Então você pode usar isso como sua referência. A largura da cabeça é de cinco olhos brancos. E, uh, quando eu no meio, quando eu tenho espaço entre os dois olhos e então quando eu tenho espaço no lado de fora. Então você vai colocar isso no arquivo apropriado e será com algumas outras páginas também. Mas não se preocupe com os detalhes, e nós vamos ser um trabalho. Isso está nas versões super simples deste. E então nós também vamos olhar para o que o rosto pode parecer quando ele virar 3/4 e em seguida, também perfil, então vamos começar. 7. Desenho de rosto na frente: Então escolha o seu favorito. Sou um pincel esquisito. Eu sempre uso o meu pincel seis B e vamos começar com um círculo que vamos fazer, assim como o outro rosto que acabei de te mostrar. Mas uma versão muito mais simples. Vamos fazer um rosto de frente. Eu vou fazer círculo e deixá-lo encaixar em um círculo ou em um lábios e, em seguida, colocar o dedo para baixo e ele faz um círculo perfeito. Se ele não fez um círculo perfeito, você pode editar essa forma e selecionar o círculo. Assim que tiveres o teu círculo, vamos descer. A linha da mandíbula meio que desce em ambos os lados do lado do círculo. Há muitas formas de rosto diferentes. Então isso é algo que você pode explorar em outras classes, juntamente com todas as proporções de rosto muito precisas . Hum, há um monte de grandes aulas lá fora, então se você está interessado em ter aulas em todas as diferentes formas de rosto, eu iria verificar a partilha de habilidades, e, hum, eles não estão necessariamente para procriar, mas isso realmente não importa. Ele ainda pode esboçar em procriar enquanto você está fazendo essas aulas. Tudo bem, então nós vamos descer e depois para que você possa torná-lo um pouco mais pontudo ou um pouco menos pontudo. Ok, uma vez que você tem isso, você pode apagar essa meia-vida, e essa é a sua forma básica geral de cabeça. Então, se você se lembra do que eu acabei de mostrar, que a marca de meio caminho é a linha dos olhos, então você pode apenas tipo de julgar o que a ISS média. Então não é o meio do círculo. É o meio de toda a cabeça, e você pode fazer isso encaixar em um cavalo em uma linha colocando o dedo para baixo uma vez que você começa o leão para encaixar no lugar, e então ele faz como incrementos de 15 graus lá. Enquanto isso ainda é uma opção para editar a forma, você pode tipo de globo ocular, ver se ele está no meio. Se não estiver, você pode editar a forma e arrastá-la um pouco. Comprei essa, está bem, então você tem sua estrutura básica. Não precisamos de todas essas outras proporções. Então, se você se lembrar, nossa orelha começou, um, acima desta linha eu, nós temos os olhos e, claro, as sobrancelhas. O nariz pode ter vindo deste pequeno cruzamento aqui, e depois da boca. Há tantas maneiras de fazer a boca, mas estamos fazendo super simples. Talvez seu nariz seja um pouco mais longo. Sua boca está aqui embaixo. Eu sugiro colocar na boca um pouco mais perto do nariz porque então você tem aquele pequeno mergulho no queixo bem aqui, e então ele volta aqui. Então a boca não está exatamente na metade do caminho entre o fundo do nariz e o queixo. Tudo bem. Você pode fazer sua testa tão alta quanto você quiser, e então seu cabelo geralmente vem acima do topo da cabeça lá, e então você pode apenas tipo de brincar com penteados. Eu só vou fazer um penteado super simples aqui, e isso é uma forma muito, muito básica. E vamos falar sobre algumas formas de olhos diferentes que são simples e algumas formas diferentes de nariz que são simples. Eu não vou entrar em ter, tipo, 20 exemplos diferentes foram apenas olhando para exemplos de ilustração de meados do século. E se você for ao meu Pinterest ou Google para algumas imagens, você verá o quão simples este, um tipo de ilustração é especialmente para rostos. Então, se você é como eu e desenhar humanos foi um pouco intimidante. Esta é realmente uma ótima maneira de começar a praticar porque você pode. Você pode fazer o que quiser. Veja como por que esses olhos estão tão distantes. E, hum, você sabe as proporções. Sou minúscula cabeça para corpo super longo. Eles não são muito importantes. super simples aqui. Tudo bem, vamos em frente e dar uma idéia melhor do que isso vai parecer sem essas diretrizes. Super fofo. Então esse é o rosto virado para a frente. Estou incluindo este pequeno gráfico para que você não tenha que se lembrar de todos esses passos. Então fazemos o círculo, a mandíbula apagou a linha, soltamos a marca de meio caminho, e depois uma linha vertical. E então, nas características faciais, esquecemos o pescoço do último. Acabamos de fazer, e então seu cabelo disse que isso será incluído em sua seção de recursos. 8. Desenho de rosto de visualização 3/4: Vamos fazer um rosto de 3/4, e isso é apenas olhar para a frente. Mas, em seguida, virando a cabeça para o lado dela. Não é uma visão superior olhando para baixo, então é um pouco mais simples por causa disso. E nós vamos começar com o nosso círculo, deixá-lo encaixar em um círculo, mas seu dedo para baixo e com o último com a visão direta, nós fizemos o trabalho para baixo assim, e agora estamos fazendo um trabalho semelhante. Mas estamos apenas empurrando um pouco para o lado. Então vamos dizer que o queixo vai estar talvez aqui em vez de bem no meio. Então nós vamos descer do lado, e então este vai aparecer e voltar. Então essa é a nossa mandíbula agora. E essa pessoa está olhando para esse lado. Então, para as linhas que precisaremos saber onde colocar os olhos e tudo mais, é um pouco diferente para essa visão em particular. E vamos em frente e apagar esta seção aqui. Desculpe, limpando um pouco as linhas de energia, e agora nós vamos, hum, o Virt linha vertical aqui vai curvar para o lado. Então, o topo da cabeça ainda está meio que vindo em torno da testa e depois para baixo até o queixo. Então nós ainda estamos terminando no queixo, e nós estamos começando no topo da cabeça, mas nós vamos curvar para o lado e para a linha dos olhos, lembre-se, ele precisa ser cerca de metade do caminho, e isso vai estar aqui. Ameio caminho entre o topo e o fundo, mas aqui nesta linha no cruzamento é onde fica a metade do caminho, então a linha não vai passar direto. meio caminho entre o topo e o fundo, mas aqui nesta linha no cruzamento é onde fica a metade do caminho, Na verdade, é curvo. Este lápis faz um bom sombreamento se você derrubá-lo. Mas estou tentando não dar muita gorjeta. Então agora temos esta linha curva e agradável . E se você se lembra do nosso gráfico, temos o aqui vem um pouco acima da linha dos olhos. Mas agora é bem aqui, então você pode olhar para algumas fotos de referência e apenas tipo de dependendo de quão longe essa cabeça está virada. Esse ano ou será bem aqui, ou talvez aqui mais, então é ter vindo um pouco acima do olho e, em seguida, descer os próprios olhos . Quando você pensa em algo mais distante, é um pouco menor. Então esses olhos vão parecer um pouco menores, mas , hum, e ele vai preencher este espaço um pouco. E então isso eu vou parecer bem normal. Temos um espaço entre que conhece a área. O nariz vai olhar mais ao longo das linhas de um perfil de um nariz, e a boca vai parecer menor aqui e maior aqui. Então temos um espaço menor aqui em um espaço maior aqui. Então essa é uma maneira fácil de lembrar, hum, o que fazer? Eu posso ir em frente e apagar algumas dessas linhas e, em seguida, a testa para que possamos dar a parte do cabelo lá, e então você tem uma maneira muito simples de fazer um rosto 3/4 vista para que você possa adicionar mais detalhes a este obviamente ups. Esquecemos as sobrancelhas. Então vamos ter uma pequena sobrancelha desse lado em uma sobrancelha maior deste lado. E você sabe, não vamos nos preocupar com detalhes para o olho agora. E nós estamos apenas aprendendo tipo de como construir. Este é um bom ponto de partida. Se você pode praticar isso, não estou surpreso. Quão rápido você meio que pegar o jeito dele. Uma das coisas que eu tive dificuldade em lembrar no início Woz, quando você faz as linhas que eu poderia era lógico para mim fazer o leão curvo, esta linha, esta linha, curvando-se na direção em que a cabeça é virada. Mas então eu continuei tentando fazer a linha dos olhos assim em vez de assim. Então é apenas prática e observação. Olhando para referências. Isso será incluído no download do procreate para que você não precise se lembrar de todos esses passos. O pescoço também está neste particular quando e espero que seja útil para você. 9. Perfil de rosto: Tudo bem, vamos fazer um perfil. Uma visão lateral reta da frente lá são encaixados para circular e torná-lo maior desta vez. Sim, eu acho que eu poderia querer fazer isso menor, na verdade, e ficar um pouco menor. Vamos usar o tamanho normal da cabeça que temos trabalhado. Certo, então ainda fazemos uma linha de mandíbula, e estamos fazendo isso aqui. Então essa linha de mandíbula é semelhante à que acabamos de fazer. Talvez não tão longe. E então ele vai ir para cima e para cima, e isso é realmente vai ser como você sabe para onde a orelha vai. Disse que esta parte pode se estender. É quase paralelo com esta parte aqui. E precisamos adicionar outro pedacinho nisso, e você pensa nisso como o nariz. Então eu não estou conectando isso a isso onde esta linha se encontra com o círculo e descendo um pouco. E eu estou varrendo por um nariz. Posso mudar a forma do que sabe mais tarde. Mas por enquanto, isso é o que você precisa fazer é uma pequena batida no nariz e depois descer para a academia. Então precisamos do ponto intermediário entre o topo e o fundo. Mm. Mas aqui, vamos baixar. Certo, então vamos fazer uma linha horizontal. Certo, então essa é a nossa linha de olhos. Parece muito baixo, mas essa é a nossa linha de olhos. Lembrar daquele ano vem um pouco acima da linha dos olhos. E esta vai ser a frente do ano bem aqui. Para que você esteja bem aqui, o olho para uma vista lateral. Uma maneira muito simples de fazer isso é uma espécie de íris, e então os cílios fazem isso. E na testa, talvez você possa ver alguns cílios do outro olho ali. É aqui que vamos reunir para ela no nariz e queixo, tudo isso. Então eu vou em frente e eu vou para um vermelho para que você possa realmente ver o que eu estou fazendo. Então é ah, nada de swoop. E então uma pequena curva para o lábio superior. Você pode curvar todo o caminho de volta para aquela linha. Então temos o lábio superior curvado de volta para o lábio inferior. Voltem para aquela linha. O pequeno dente do queixo, e depois vamos sair desta linha para uma pequena colisão no queixo. Vou mostrar-te numa camada diferente, voltar ao meu preto e quero dizer um traço do que acabámos de fazer, e depois desligamos a outra camada. Então, o mais complicado é este. Eu meio que desci do I. Agora você pensa onde o cabelo pode estar. A testa dela estaria aqui em cima, talvez cabelo comprido. Não vou me preocupar com você levantando a cabeça aí atrás. Eu acho que você pode ser apenas disso aqui e depois acabar com os lábios. Você pode, você sabe, fazer os pequenos padres. Você pode fazer um pouco de dente para o canto da boca. Você pode tentar adicionar algum sombreamento de cor labial. Há muitas maneiras diferentes, mas tudo depende do estilo que você quer e do I. Você pode ter maneiras muito diferentes de fazer os olhos. Isto é mais uma Disney. Eu, hum e então você pode, você sabe, em uma narina. Então há um monte de detalhes que você pode deixar de fora, hum, e ter apenas uma versão muito, muito simples. Então, há um perfil, e você vai ter isso também em seu arquivo por grande. Então, tudo isso será apenas camadas separadas em seu arquivo. Por isso não te esqueças do queixo. Eu fiz o nariz ir acima onde eu originalmente coloquei aquela linha preta. Então essas mudanças de ar que você pode fazer. Isso é mais apenas uma diretriz para fazer você descer em um ângulo enquanto você está descendo , e também para mostrar que tudo está fora desta linha de mandíbula original. 10. Alguns estilos de cabelo: então eu estou fornecendo o documento apropriado para você fazer o download. Isso só tem alguns esboços simples que fiz para alguns penteados. Basta procurar inspiração online. Olha, um tsum, um, ilustrações vintage e, em seguida, algumas vazias para você, bem como uma segunda página que tem todos os piscar para você continuar praticando. E você vai colocar um pescoço. Maldito seja. Se quiser fazê-las parecer um pouco mais masculinas ou femininas, , magras, seu pescoço, pescoço mais largo e assim por diante. Então, Então, uma coisa a pensar é onde essa diretriz do meio estaria para os olhos em cada um desses. Então, se você olhar onde as orelhas estão, você pode descobrir que esses olhos devem estar bem ali. Ok, então uma vez que você está adicionando olhos mais tarde, oops, uma vez que você está adicionando agradável. Mais tarde, no entanto, você quer aqueles olhos do pé. Olha, isso é aproximadamente o caminho. Eles vão ser tão metade disso. Espero que alguns de vocês possam postar alguns dos projetos de vistos na seção do projeto também. Isso seria divertido ver alguns rostos e penteados diferentes que você vem com 11. Frames para adultos e criança: Eu queria incluir isso apenas para referência rápida para você. Eu tenho o adulto e eu tenho a criança, basicamente apenas um 3 a 6 anos de idade. Você confinou gráficos lá fora que focam nas outras faixas etárias, se você precisar deles. Eu queria apenas salientar que, você sabe, se você olhar para medir uma pessoa pelo quão maney cabeça alta ela é, você pode usar isso como uma forma de obter a aparência de uma criança versus um adulto. Então esta criança de 3 a 6 anos tem cinco cabeças de altura. Então, para a área do tronco, são duas cabeças e para as pernas, são duas cabeças para o adulto. Você tem a área do tronco sendo três cabeças nas pernas, sendo testas, então você pode ver que as proporções são muito, muito, muito diferentes. E você não pode simplesmente pegar esse tipo de figura e encolher e fazer com que pareça uma criança. Vai parecer um pequeno adulto em miniatura. Vamos fazer um desenho de uma mulher alta no estilo de meados do século, e você pode se referir a isso quando estamos fazendo aquele tutorial que está chegando. E para as crianças. Na verdade,temos verdade, uma lição onde estamos desenhando um monte de crianças. Então, se você quiser voltar a esta página em particular, tudo isso será fornecido para você. Então você terá todas essas páginas diferentes neste documento procriar que você pode vir e olhar, hum quando você precisa fazer referência a isso. 12. Desenho de designer de interiores 1: Então, se você olhar para esta foto de referência e, em seguida, olhar para a nossa grade para o adulto, você pode ver que ela praticamente segue isso. Então, temos um tronco muito longo. Mas mesmo uma metade inferior mais longa as partes exageradas são ombros muito estreitos e, claro, a cintura extremamente magro, enquanto o macho é muito reto para cima e para baixo. O que eu gosto sobre essas ilustrações vintage é apenas o quão simples eles são. Não precisamos olhar para este ar, só pezinhos pontiagudos. Não precisamos nos preocupar com tantos detalhes. Não precisamos ser super realistas. Vamos ver se eu não consigo. Não consigo fazer zoom. Parece que ela está a preparar-se para escolher o papel de parede. Tudo bem, eu vou continuar e ficar no meu 6 B Over. O Kran também é divertido . É um pouco mais esquisito, e se eu pegar esta figura e olhar para ela e decidir onde está a metade do caminho, a cintura dela está um pouco acima do que eu diria. A metade do caminho é, então se dissermos que este é o ponto de meio caminho, a cintura dela está acima disso. Então nesta parte superior incluiria sua cabeça e toda sua parte superior do corpo, e então neste fundo seria a saia dela realmente não sair assim, e suas pernas não aguentam aqui. E eles não são apenas como pequenos pontos. Este pé parece estar apontando para nós um pouco em que um está apontando um pouco para longe. Eu diria que na foto de referência, sua cintura é ainda mais magra do que isso, e ela tem um pequeno V em sua camisa. Lá vai atrás do pescoço dela e, em seguida, seus braços são apenas vir direto para fora se você pensar onde o pescoço está e ele vem para cima e pescoço vindo para cima. Então, ela está segurando as coisas nesta foto, então seus braços são meio engraçados, e então ela tem um tipo de cabeça inclinada. Mas ela é uma vista 3/4 olhando para esse lado. Então vamos colocar o nosso pequeno círculo e a nossa pequena mandíbula em ângulo ali e depois são curvos. I linha curva uma linha vertical lá. - Não. Tudo bem, vá em frente e coloque um pouco mais de um braço aí. Em vez de figuras de bastão, vamos baixar a opacidade sobre isso e fazer um pouco mais de um esboço final. Então nós temos o rosto dela meio desenhado aqui, assim como fizemos no vídeo anterior. E eu só estou olhando para a foto de referência aqui. Seu cabelo é bonito pouco para cima fazer. Ou talvez apenas um pequeno rabisco lá atrás. Não sei bem dizer. Tudo bem, vamos desligar essa camada de esboço e ver o que temos. Acho que as nossas proporções estão um pouco fora daqui, mas a maioria das coisas que ela só precisa vir por aqui um pouco. Não, talvez não. Talvez seja o meu ângulo. Você acha que esta parte é um pouco fora para que você possa se preocupar com isso? Não, meu cachorro está roncando. Dê-lhe alguns sapatinhos. Não podemos ver as mãos dela muito bem nesta imagem antiga. E este é o braço dela atrás do papel de parede. Mas eu recomendaria fazer alguma prática com as proporções de rosto que já aprendemos sobre e apenas tentando obter um bom visual vintage. E eu estou percebendo que esta parte de cima está parecendo bem, mas esta parte de baixo precisa ser mais alta, então eu acho que o que eu vou fazer é perder esta parte de baixo da cabeça dela está inclinada um pouco para cima. Uma maneira fácil de fazer isso é literalmente apenas selecionado e gorjeta. Então você pode ter que movê-lo de volta para o lugar um pouco em nossa posição aqui. Ela parece que está olhando para cima para que você possa fazer alguns ajustes no rosto para fazer parecer que ela está olhando para baixo. Então sua cabeça está inclinada, mas ela está olhando para baixo alguns apenas brincando com as proporções, olhando para a foto de referência e fazendo alguns ajustes. E sinto que precisamos acabar com as mãos dela. Então, se vamos desenhar algo aqui, então podemos. O braço dela desaparece atrás da pequena coisa que ela está segurando. E, em seguida, sempre c r seus dedos sobre a borda. Eles vão estar para cima e para cima, então eles vão ser tipo de ficar para cima. E então ela tem um mindinho para cima. Parece uma garra agora, então eu vou fazer essas mãos muito, muito simples quando eu terminar a ilustração, mas por agora, eu acho que eu vou apenas ir em frente e deixar isso assim e não fazer parecer Exatamente assim. Talvez seja uma pequena amostra de tecido que ela tem lá. 13. Desenhador de interiores 2: vai apagar o esboço original e obter um monte de camadas por baixo deste esboço mais acabado . Antônio Pasolini. Caminho, caminho, caminho para baixo. Uma das coisas que precisamos mudar é o pano de fundo. O fundo não deve ser um branco, talvez um pouco creme, muito perto do dedo do pé branco, mas não branco. Isso já vai ajudar. Dê-lhe um pouco de um olhar vintage e apenas tipo de vir a meio caminho ish. E vamos ver as roupas dela. Eu tenho que paletes de meados do século, então eu tenho um de Coleman Century um, este de meados do século, também. E então nós temos os tons de pele, então eu vou trocar o dedo do pé um aqui. Acho que gosto. Vamos fazer isso vermelho profundo para o vestido dela. Se você escolher Jen's Inc ou Mid Century Inc. Jen Mid Century Inc. Hum, você tem um X pouco de borda áspera, deixe-me mostrar-lhe. Se fizermos zoom, você pode ver a borda árbitro que é a Mid Century Inc. E aqui está a minha tinta normal. A Mid Century Inc é se você pressionar mais leve, é um pouco mais risada, então apenas tipo de escolha, que, quando você quiser dependendo do olhar que você está indo para eu vou com minha tinta e eu vou preencher seu vestido buraco quando você usa a textura, um pincel e você gota de dragão, você tem que ir ao redor e preencher alguns espaços que são um pouco muito texturizados para preencher com o método de gota de dragão. Então esta é uma boa maneira de obter um bom Phil, mas ainda tem uma borda texturizada em cima desse vestido. Eu vou adicionar uma máscara de recorte, e eu não sou um grande fã desta aposta amarela. Aparentemente, é uma boa cor de meados do século, então vamos em frente. E é aqui que é bom. Eu não tenho que ficar nas filas com uma máscara de recorte, e eu acho que pode fazer o colarinho dela coincidir com a construção dela. Então, como esta é uma máscara de recorte, posso voltar e mudar isto mais tarde. Não sou designer de moda, então não vou a lugar nenhum. Teoh adicionar essa cor necessariamente e apenas uma espécie de winging ela desde que usamos uma imagem monótona para, hum , a referência, nós realmente não temos outra referência para olhar para como colorir isso em alguns para ir outra máscara de corte e vai voltar para aquele vermelho. Mas eu vou ficar muito escuro e pegar algumas pregas, e então vamos adicionar um pouco textura em outra máscara de corte, e vamos para um cinza claro como fizemos quando eu estava te mostrando esse pincel de manchas . E há algumas opções para textura. Você poderia ir direto para aquele pincel aqui embaixo. Há uma textura irregular estampada, uma textura estampada uniforme. Eu chamei este um sombreador de pele porque ele estava fazendo um bom trabalho recebendo algum sombreamento nos rostos. Este é esta medida, mas você também pode usá-lo como um pincel regular, e eu acho que podemos apenas ir em frente e pegar esse selo uniforme. Por enquanto, vá para um tamanho bem grande como 40% e estamos em um cinza claro. Mas se você colocar esta camada em multiplicar, espero que você possa ver que ele apenas tipo de Durkin disse um pouco. Então você pode quase usar Isso é um pouco de um sombreador, mas agora eu só quero um pouco de textura. Então eu tenho a textura ligada e eu vou diminuir a opacidade porque eles não querem que seja uma textura super óbvia. Apenas mais de um olhar envelhecido, uh, envelhecido para essa cor. Então uma das outras coisas que eu vou fazer com esta base vermelha é deslizar dedo para os tacos certos para Alfa. Bloquear essa camada quando você voltar e escolher aquela Leitura, qual é a partir daqui? E depois vou-me embora. Eu vou pegar um par de outros tons diferentes aqui, então eu vou um pouco para o amarelo, deslizando isso para cima e, em seguida, leve isso para obter uma cor mais clara do vermelho e, em seguida, ir para meu pincel úmido. E desde que as camadas em Alfa Lock, eu posso apenas tipo de tappin redemoinho, e é um pouco de coloração de água. Só estou tentando deixar a cor um pouco menos plana. Pode ser mais fácil desligar a textura que adicionamos, e vamos trazer isso de volta mais tarde. Vou voltar ao vermelho. E desta vez quero um tom mais escuro. Então eu vou deslizar minha barra em direção ao azul e deslizar minha cor para baixo para trás. Então é assim que se faz uma sombra. Embora isso não seja uma sombra. Preciso ir um pouco mais escuro. Então, fazendo uma tenda ou uma cor mais clara do que você precisa, você desliza sua cor um pouco mais para o amarelo em um pouco mais para o branco e fazendo uma sombra ou cor mais escura do que você precisa. Um, vá um pouco para o azul e para o preto. Espero que isso faça sentido. E agora vamos ligar nossa mancha mais tarde. Deixe-me mostrar-lhe como com o que isso faz para o desenho. Se eu ligá-lo e desligá-lo, ele só dá um pouco mais de uma lambida vintage. E você sabe, se nós acabarmos não gostando deste tom de amarelo aqui porque ele está em sua própria máscara de recorte, nós podemos mudá-lo. Então eu não estou gostando. Eu não sou um grande fã de amarelo. Vou entrar em brilho de saturação de matiz. Bem, definitivamente não é verde. Definitivamente não é mais brilhante. Então, se você não está gostando de nada disso, vá em frente e Alfa bloqueie essa camada e escolha uma cor completamente diferente. Talvez este cerco e, em seguida, toque e encha a camada. Talvez. Que tal esta laranja? Oh, eu gosto muito disso. Então eu sei que fiz os tons mais claros e escuros do vestido. Isso foi principalmente porque eu é um monte de área de superfície. Eu acho que esses pequenos pedaços de laranja não são é importante para fazer isso, mas você poderia definitivamente fazer a mesma coisa. Então, se estiver de laranja, pode ir um pouco mais leve. Essa camada já estava bloqueada. Volte para aquela laranja original e um pouco mais escura. Tudo bem, vamos juntar essas camadas de vestido. 14. Parte de designer 3: Então, aqui é onde temos um pequeno problema porque os braços dela são arejados. Tudo bem ir completamente por baixo de todas as camadas de vestido para fazer as pernas e os braços. Mas temos um problema aqui com o peito e o pescoço onde se sobrepõem ao vestido. Isso vai precisar estar em uma camada que está acima da camada de vestido, ou nós não podemos, nós não podemos usar uma máscara de camada sobre isso porque os vestidos são todas múltiplas camadas. Então, tudo bem, então nós vamos apenas fazer a área da cabeça e pescoço em uma camada separada do que os braços e pernas . Então vamos começar com os braços e pernas. Brincar com o que quiser. Seu dedo do pé parece que tenho uma paleta de tons de pele inteira para você. Esta não é necessariamente uma paleta de cores vintage. Esta é apenas uma paleta de cores de tons de pele que eu encontrei on-line thes são na verdade tons de cabelo e em seguida, este ar todos os tons de pele, e eu apenas coloquei uma pequena coluna de branco lá. No meio, eu adoraria ver algumas ilustrações de um, com alguns tons muito e de pele. Isso é outra coisa que estava faltando muito em muitas das ilustrações vintage . Havia um monte de tons de pele muito, muito claros, então eu tenho outra ilustração que vai fazer junto com um monte de crianças de mãos dadas e todos os tons de pele diferentes. Tudo bem, você não precisa ficar super feliz com seu tom de pele neste exato momento porque nós poderíamos fazer mudanças nele, assim como fizemos com o vestido. E eu acho que eu poderia ir em frente e passar algum tempo na mão. Agora, se fingirmos que este braço ISS vai todo o caminho para que saibamos onde essa mão deve estar, eu acho que é apenas uma mão muito simples. Isso é meio que aguentar. Segurar o tecido assim é tudo o que é necessário lá. E uma vez muito simples essa camada de esboço fora. Não, acho que preciso agendar. Você está no ar. Eu só preciso abaixar. Mão muito simples. O mindinho que se meteu nela e, em seguida, aqui nas pernas dela, eu provavelmente poderia fazer estas ainda mais finas para eu provavelmente poderia fazer estas ainda mais finas parauma representação mais precisa da ilustração de meados do século. E enquanto estivermos nessa cor, vou colocar uma camada acima do vestido e cuidar, rosto e peito. Eu confinei Tune que mais tarde Uma ondulação. A parte complicada aqui em baixo é que eu preciso que isto não está bem alinhado aqui. E pensar sobre onde, um, a formação de braços poderia ver como parece torto bem aqui para que possamos ajustar isso de algumas maneiras. Este parece que está se alinhando muito bem. Este ou precisa de ajuste para o braço aqui. Vestir-se aqui, Srta. Slope seu ombro para baixo um pouco mais. E agora preciso deste braço para sair por aqui. Então é isso que vou fazer. Eu vou voltar para aquela camada de braço, selecionar o braço inteiro e este ângulo e movê-lo, e apenas uma espécie de olho nesta linha para que ele vai ficar sob a manga vestido e alinhado aqui. O monte Dê uma olhada nisso. Parece ótimo. Acho que este braço é um pouco mais fino que este braço e limpar o cotovelo, dar-lhe um pouco de um braço debaixo do braço. Todos nós temos, certo? Então, como podem ver, eu tinha muita bagunça acontecendo aqui. Não há uma ótima maneira a não ser que você vá ver se você tinha esses colarinho laranja em uma camada diferente. Bem, nós temos isso como uma camada diferente. Mas se o tivéssemos como uma camada acima desta cor da pele, então ele vai cobrir o pescoço bem ali. E se a tivermos como uma camada, é atualmente uma camada abaixo da cor da pele, e nós também podemos. , é atualmente uma camada abaixo da cor da pele, Há algumas coisas que podemos fazer. Podemos nos preocupar com isso e acertar tudo. Mas se precisarmos fazer com que ele mude para isso e já temos alguns sombreamentos e coisas assim acontecendo, , então temos que fazer um monte de edição. Então é aqui que uma máscara de camada será útil e eu vou mostrar a vocês como fazer isso. Só estou pensando em me estender antes de fazer uma máscara de camada. Eu só vou estender as coisas um pouco só para o caso de passar a estrada. Eu faço algumas mudanças neste vestido ou algo assim. Eles acham que o pescoço dela é bom e magro, e eu vou deixá-lo assim. Tudo bem, então se você tocar na camada que tem este tom de pele toque e toque na máscara, agora você tem uma máscara de camada, e se você desenhar nesta camada, você pode vê-lo selecionado porque é um azul mais escuro que este. Se você desenhar nesta camada com preto, basicamente vai parecer que você está apagando essa basicamente vai parecer que você está apagando essa camada que está embaixo dela, que é cortada para isso. camada que está embaixo dela, É mascarar. E então, se você cometer um erro e você desenhar muito com preto, você pode adicionar de volta a este branco apenas selecionando. Espere para que ele automaticamente selecionou preto para nós. Eu vou ficar com este pincel de tinta porque eu ainda quero ter aquela borda texturizada, e eu vou simplesmente para ele vai parecer que eu estou apagando. Então eu quero o Teoh. Eu já caí aqui e apaguei. Eu cobri muito da máscara. Hum, e eu quero o dedo do pé alinhado com o colarinho para que quando eu tiver sorte, eu o tenha alinhado bem com a borda daquela laranja. Se é muito difícil dizer que você pode diminuir a opacidade da camada que você está apagando em um sentido para que você possa ver agora eu posso ver aquela camada laranja embaixo dela. E eu poderia ir direto para a borda sem gaseificação e virar o passe A Ith novamente foi transformado o esboço mais tarde, para que você possa ver isso melhor. Bem, esse é um vestido muito baixo para os tempos, mas tanto faz. Tudo bem, então, hum, parece que nós apagamos. Se eu decidir mudar isso um pouco, eu realmente vou me arrepender do fato de que eu apaguei se eu realmente apaguei, mas eu não apaguei. Se eu desligar essa máscara de camada, você pode ver que tudo ainda está lá. É meio que escondido. E como eu estava te dizendo, se eu acidentalmente Rick fez isso, o que eu fiz, eu posso preenchê-lo de volta, assim, hum, hum, ele vem a calhar. Na verdade, eu não uso máscaras mais tarde muitas vezes, mas com as pessoas desenhando pessoas que eu encontrei, eu tive que usá-lo com mais freqüência, e é mais provável que é É principalmente quando eu tenho algumas roupas que precisam ir para trás e na frente de um tom de pele em vez de ter o pescoço em uma camada e a cabeça em uma camada diferente . Sabe, alguma outra maneira de fazer isso, que esta é uma boa solução. Ela está ótima. 15. Desenhador de interiores parte 4: então em uma camada acima de tudo o resto e nós não queremos torná-lo uma máscara de recorte. Vamos dar um pouco a ela aqui. Vamos em frente e escolher uma cor de cabelo escuro aqui, e eu vou para a minha tinta de meados do século, e eu estou meio que baseando isso fora desta ilustração aqui. Vou ficar com uma cor muito escura para as características faciais dela, mas não tão escura. E eu meio que não estou fazendo exatamente o que meus esboços mostram neste momento. - Então eu quero fazer um pouco de sombreamento na pele dela. Então, se você ir em frente e adicionar uma camada acima dela e transformá-la em uma máscara de corte, eu estou na camada que está acima desta pele aqui, e eu estou sob a camada de cabelo. Vá em frente e vá para a cor da pele dela e vamos um pouco mais escura desta forma, assim como desta maneira. Podemos obter o sombreador de pele ou uma dessas outras texturas como o selo par também funciona, e isso vai adicionar um pouco de textura, bem como um pouco de sombreamento. Então pense em onde ela estaria sombreada ao redor do lado do rosto, do pescoço debaixo do queixo. lado do rosto, do E então vamos também obter um pouco de destaque. Isso vai voltar para a cor original da pele, ir para o amarelo e um pouco para o branco. É muito difícil de ver, mas isso é realmente uma coisa boa. Só queremos que seja muito sutil. E então vamos fazer a mesma coisa em uma camada acima dos braços e pernas. Transforme-o em uma máscara de corte. Já tenho a minha luz. Na verdade, poderia ser um pouco mais leve para alguns destaques. Só estou pensando na parte superior dos braços dela na parte de cima dos dedos. Talvez a frente, pernas semper seriam um pouco mais leves e a parte superior dos pés dela. E então vamos para o tom mais escuro novamente. Esse vestido estaria sombreando as pernas dela bem ali. A parte de baixo dos braços dela seria um pouco mais sombreada, então você pode ver que é apenas um pouco de textura e sombreamento ao mesmo tempo. Poucos detalhes. Então, se olharmos para alguns dos outros exemplos, há apenas um sombreamento muito simples, se houver, poderíamos fazer algumas bochechas rosadas nela. Se você quiser fazer outra camada para isso, apenas no caso de você não gostar, você pode simplesmente escolher uma cor rosa agradável. Certo, vamos voltar para a camada de cabelo dela. Eu vou voltar para a cor do cabelo também. E, um, qualquer escova eu vou fazer a minha tinta neste meio século Incas um pouco difícil de usar em um tamanho muito pequeno . E vamos voltar para ver como eram os sapatos dela. Sapatos tipo Mary Jane pontudos. Então ela tem um pequeno disfarce no dedo do pé. Há um pouco de um inferno naqueles, e há uma cinta naqueles. Mas, na verdade, vou deixar esta alça fora, está bem? Acho que ela está acabada. Agora, vamos trabalhar em um pouco de tecido divertido e papel de parede. Então o tecido está indo na frente e atrás do braço dela. Então temos a mesma situação que tivemos aqui em usar uma máscara de camada para fazer isso acontecer. Então é isso que vou planear para diligir. E eu vou para uma camada em cima de tudo o resto e eu me pergunto de que cor ela gosta. Vamos escolher algo de nossas cores de meados do século. Chame de um. Vamos escolher um ouro brilhante. Embora esta fosse a palete que estávamos tipo de sair com a laranja e vermelho do vestido dela para que parecesse melhor ficar com esta paleta. As pessoas vão em frente com aquele amarelo mostarda, e eu vou fingir que o braço dela não está lá. Estou no meu pincel de tinta ou na minha Jen's Inc ondulado. Veja se arrasta e solta. Sim. Então, se você olhar o que eu fiz aqui, eu vim acima do nível do braço dela aqui em cima. Eu entrei na mão dela onde fizemos seus dedos e então eu só tenho Ah, um pouco de, você sabe, tecido ondulado colhido lá, e você poderia colocar o outro lado pendurado ali. Você poderia até colocar na outra camada debaixo do braço dela. Mas então você tem suas camadas de tecido realmente separadas, então isso é apenas uma escolha pessoal para como você gosta de trabalhar. Então você pode fazer algo assim e ter o tecido que está atrás de seu braço sobre ele camada sob seu braço o tecido que está em cima de seu braço, estando em uma camada acima de seu braço. Ou você pode usar o método que usamos com uma máscara de camada aqui. Então, nesse caso, você só faria todo o tecido em uma camada e, em seguida, usar a máscara de camada na camada de tecido para tipo de apagar onde a mão está mostrando bem ali. Então acho que vou fazer isso. Acho que vou trazer isso aqui e fundir as duas camadas de tecido, e isso meio que acertou o braço dela bem aqui. Então eu vou abaixar a opacidade para que eu possa ver e eu vou adicionar uma máscara. E eu já sou preto este dia no meu pincel mindinho e vou apagar o tecido. Bem, mascara o tecido. Minha opacidade é um pouco baixa demais. Eu só quero ser capaz de ver a mão lá embaixo um pouco. E vou fazer parecer que a mão dela não está enterrada sob o tecido que está fluindo para o outro lado. Então, estou expondo a mão dela agora. Eu ainda posso adicionar máscaras de camada, máscaras de corte quero dizer acima desta camada de tecido, e, hum E então eu posso usar meu próprio desenho na máscara de corte para este tecido tipo de indicar onde a parte frontal do tecido está comparado com a parte de trás. Então, por exemplo, se eu for em frente e colocar isso em multiplicar e eu ficar nessa mesma cor, então eu vou obter uma versão mais escura dessa cor. E eu posso Diskin se ir ao longo da borda aqui e apenas tentar obter um pouco de ah divisão entre a frente e a parte de trás, e não precisa ser preciso por causa do estilo em que estamos trabalhando. E então, é claro, este pedaço do tecido vai ficar um pouco mais sombreado. Então talvez tenhamos trabalhado nisso como uma camada separada, uma máscara de corte separada, e está meio uma máscara de corte separada, e está meio enterrado e sombreado lá atrás um pouco. Oh, eu não vou usar escova irregular. Eu amo pincel irregular, mas nós não estamos usando pincel irregular para este tipo particular de ilustração. Então eu estou manchando isso um pouco com meu pincel úmido, então eu basicamente só queria sombreá-lo lá atrás e eu estou mantendo isso em uma máscara de corte separada para que eu possa mudar isso separadamente do que eu vou fazer na frente seção do tecido aqui. Então eu posso adicionar outra máscara de corte e eu posso ir em frente e colocar essa, multiplicar bem e talvez obter algumas pregas, não pregas, eu acho que seria a coisa errada para chamá-lo. Mas rugas simples e algum sombreamento junto com alguma textura. Este seria um ótimo exemplo para onde podemos usar a textura da grade. Então vá em frente e coloque esta camada em multiplicar. Eu ainda estou na mesma cor e eu vou descer para este grande texturizado e eu vou ficar muito pequeno e eu não transformá-lo em uma máscara de recorte. Mas ainda posso voltar e fazer isso. Então isso dá um exemplo do que poderia ser. Uma máscara está realmente fazendo isso aqui não é mascarado. Uma vez que eu transformá-lo em uma máscara, ele só vai mostrar onde os pixels estão nesta camada inferior que ele está mascarado para ter até mesmo várias camadas cortadas nesta camada principal. Então eu acho que é todo o detalhe que eu vou colocar naquele tecido. Bem, na verdade, mais uma. Vou descer para a minha camada principal. Vou trancar isto. Você pode tratar isso como você sempre trata camadas e fingir que isso não está aqui. Você poderia fazer todas as coisas que você normalmente diaria. Eu só vou continuar e fazer isso menos plana, assim como fizemos com o vestido dela. Então vá até o meu pincel úmido. Certo, então para uma nova camada. E vamos pegar essa amostra de papel de parede. Este será um lugar divertido para você usar alguns desses pincéis que eu lhe mostrei. Ok, vamos ver. Vamos torná-lo ótimo, eu acho. E nós vamos ter que usar uma máscara aqui para expor os dedos dela. E você pode fazer do tamanho que quiser. Não vou me preocupar que seja um pergaminho ou algo assim. Tudo bem, vamos colocar uma máscara lá para que eu não vá ao Eraser. Eu só vou para preto com qualquer escova. Vou abaixar a opacidade para poder ver os dedos. E eu só fui expor aqueles dedos. Estou usando isso como uma oportunidade para não expor todos os detalhes daqueles dedos que originalmente coloquei lá. Eu não estou expondo o braço porque aquele braço deveria estar escondido lá atrás. Lá vamos nós. E agora podemos ir acima disso, um papel de parede cinza e virar. Pode ser uma máscara. Podemos ir ao Great Wall Paper e Alfa Lock e talvez iluminar isso com um pincel úmido , assim como temos feito. Oh, isso poderia usar alguma textura para alguns papéis de parede texturizados dos anos 50. Faremos isso com uma máscara de recorte que acho que vou usar. Então esta relva de meados do século é uma linha muito, muito fina. Vamos em frente e transformar este tumulto um jogo divertido. Desligue a opacidade nisso. E então eu estou conseguindo. Quero dizer, para ir em frente e usar algum lugar para cortar máscaras acima disso, mas eu poderia realmente fazer essa camada de grama no topo de tudo e isso vai aplicar essa textura a isso. Seja qual for o design que colocamos aqui. Então, que projeto vamos colocar aqui? Provavelmente algo amarelo, infelizmente. Ok, vamos ver. Eu vou embrulhar isso e eu vou Teoh colocar em um simples e tentar fazer minha tela para ser meio que para cima e para baixo aqui. Se você realmente quer que esta textura siga o fluxo do papel, diga que seu papel está soprando. Se você estiver nessa camada de textura, você pode ir em frente e ir para licuar e ir para o empurrão. Você sabe, tipo de escolher um tamanho bem grande, e você pode manipular isso. Essa é uma das coisas realmente boas sobre uma máscara de recorte. Essa máscara está saindo da borda do grão. Só não podemos ver porque é bem ali. Então, enquanto eu empurro isso para dentro, ele está trazendo isso para dentro porque eu coloquei fora das linhas. Então não é indefinido. Você pode ver que termina, certo? Então, hum, para que você possa obter um pouco mais alinhado com a tira real do seu papel de parede empurrando-o ao redor com liquefeito. Ok, então isso não é muito atraente, na minha opinião, porque as cores não são muito bonitas, mas eu vou em frente e ver como é arrastar essa textura. A textura amarela sob as listras cinzentas e, em seguida, as listras são aplicadas a eles também . Vou abaixar um pouco mais como faras aquele amarelo estranho vai. Estou muito mais feliz com isso. Eu só estou escolhendo o amarelo porque eu tenho o amarelo aqui. Não sou designer de interiores. É só uma ilustração divertida e acho que terminamos. 16. Parte 1: Então eu vou estar no meu pincel de seis p esboçado. Basta escolher o que escovo quiser esboçar com. Já tenho algumas camadas. Vou para a camada superior. Então vamos desenhar uma bela colina no fundo e eu vou para uma nova camada para que eu possa mover isso, mas eu vou desenhar um balanço. Talvez seja a vista, o ângulo que estava vendo aquele balanço satis um pouco para o lado. Agora posso mover isso. Talvez ele esteja desligado à distância se você ir para o seu navegador e trazê-lo para cima e sobre para fazer tela dividida. Então eu digitei o slide infantil velho e então eu vou para imagens, e eu só vou eu só preciso olhar para um slide. Então eu estou apenas olhando para a forma geral aqui. Tudo bem, então vamos fazer um deslize muito simples, vou dar uma volta , como uma fita. E então, se você pensar neste canto superior como uma linha descendo este canto superior, esta vai ser a nossa escada. Se você quiser fazer algumas dessas barras que são mais de uma barra de suporte. Você pode adicionar alguns detalhes como esse, mas esse tipo de ilustração quase parece melhor sem muitos detalhes. Eu também vou adicionar com as pernas aqui em baixo, isso é apenas um esboço e vai voltar a isso. Mas vamos ter que ir em frente e mover isso, e então vamos para outra camada para nossos filhos. Pensei que seria divertido. Acabei de perceber que não terminamos o balanço. Então, só tem algumas correntes caindo. Dois conjuntos de correntes e, em seguida, algum tipo de indicação de que há um pequeno assento lá. Tudo bem, em uma nova camada. Vamos em frente e kits de vestir. Tudo bem, eu vou passar quando com você. E então eu vou para a frente, o resto deles vai secar o ar em seus próprios olhos para que possamos, você sabe, movê-los mais tarde e fazer o que você quiser. Não te preocupes, se o fizeres muito grande e precisares de os tornar mais pequenos mais tarde, este é apenas o esboço. Então eu vou fazer esse garoto encarar esse caminho. Mas já que é uma criança estilizada. Aqui estou eu. Só não vou me preocupar muito com essa mandíbula e aquela pequena colisão, mas vou manter isso na minha mente. Então eu vou ter um pouco de nariz. Tenho um monte de poemas aqui, e aqui vamos nós. Então o queixo dele está bem alto. Nós não fizemos a mandíbula grande pendurada, e enquanto eu olho para isso e muito feliz com a parte da boca, mas esta parte está vindo muito longe, então eu acho que eu vou trazer isso aqui. Traga isso aqui, então ele pode ter um pescoçozinho. Agora, quando eu ver Mount, olhe para ele de novo. Estou vendo o nariz muito alto. Alguns só vão fazer alguns pequenos ajustes. Lábios. Lá vamos nós. Gosto muito disso, tudo bem. E então eu vou esboçar um pouco sobre onde o cabelo dele seria dele ou dela. Lembrei-me de todas as coisas que aprendemos na aula para a foto do perfil, o desenho do perfil. E eu não queria que parecesse realista, então não mantive todas essas proporções como deveriam ser. E por causa disso eu tenho uma grande testa alta e um pequenino sabe que eu tenho um grande queixo que desliza para baixo em vez de até a orelha, e isso é apenas mais de um olhar estilizado e é realmente divertido. É muito divertido brincar com ele. E, então, se você quiser desenvolver um personagem, você pode começar a praticar um certo olhar e, em seguida, diferentes posições desse olhar. Certo, então agora vamos para o corpo, lembrando que se fizermos parecer uma criança pequena, precisamos tirar o tamanho da cabeça. E precisamos pensar sobre o tronco sendo do mesmo tamanho e, em seguida, as pernas sendo mais ou menos as mesmas. Então só estamos falando de uma criança tão alta. Certo, então temos o desperdício. Nós temos a camisa, vamos ter uma perna bem, e esta outra perna estaria vindo aqui, e a outra perna dela estaria. Embora esta perna é afunilada peitoril, seu cone que lago também. Tudo bem, agora temos os braços. Então, já que esta perna está na frente da perna traseira, este braço que está mais perto de você também estará lá fora lembrando as proporções que sua mão iria descer para cerca de aqui, e o outro braço estaria balançando para trás um pouco quando você está Caminhando. É assim que parece. Então, Então, eu só estou visualizando isso na minha cabeça. Uma foto de referência provavelmente seria uma boa idéia. Certo, então ela só está andando. Talvez ela esteja andando para brincar com essa luz nas proporções que temos acontecendo aqui. Eu estou pensando que ela é um pouco grande, então eu vou apenas fazê-la um pouco menor. Mas se a mantivermos aqui embaixo e ela estiver mais perto de nós, ela parecerá maior do que as crianças que podem estar brincando mais longe. Então, por enquanto, isso é bom. Eu vou puxar o meu quadro do Pinterest e trazer esta ilustração, e a razão para isso é porque eu fui ver a posição das crianças e suas pernas e braços. Eu não estou copiado nisso. Estou meio que tendo uma idéia de onde esses braços e comprimentos iriam, e eu estou indo para avançar através desta parte, e espero que você possa praticar alguma coisa em obter sua, hum, hum, uma criança pequena desenhada, mesmo apenas um seria ótimo. E depois voltamos e pintamos esta cena. Tenho Tenho os meus esboços dos meus filhos. Olhei para algumas das pernas aqui, e vejo como elas se curvam em vez de se preocuparem com qualquer. Assim, sobre os ventos que têm pernas nuas. Eu só fiz uma curva muito simples. Este é mais parecido com este onde há algumas roupas descobrindo as pernas, a fim incorporá-la em um olhar semelhante. Eu vou fazer os pés dela parecerem muito pequeninos, minúsculos, como se houvesse ou ele pudesse girar. Há pés maiores como este. Mas eu acho que ela tem mais, ah,aparência de ah, caráter moderno do que um visual vintage de meados do século. Então eu vou fazer algumas mudanças nela. Vou brincar com isto e finalizar o meu sketch. O que quero dizer com finalizar meu esboço é que vou fazer o esboço inteiro novamente em uma nova camada e fazer com que seja mais preciso. Então, se isso não é algo que você quer fazer, você pode pular direto para a coloração, e eu vou te mostrar meu esboço final quando começarmos o próximo vídeo 17. Parte 2: Então eu finalizei meu esboço e apenas realmente fiz ele vai bem e limpo, adicionei quaisquer detalhes, mudei a forma dos personagens e apenas, você sabe, basicamente apenas limpei o esboço de como eu vou querer colorir. Eu fui em frente e coloquei tudo em uma camada e adicionei um monte de camadas embaixo dela. Vou diminuir a opacidade dessa camada. Conheci cerca de 27%. E no fundo, vou escolher. Estou na paleta número um de meados do século. Eu vou escolher este tipo de ouro no meio aqui, e então eu vou apenas trazê-lo bem perto. Toe branco apenas tipo de ter um off branco, casca de ovo tipo de cor, cor cremosa no fundo. Agora, eu estou escolhendo este verde realmente pálido aqui, e eu vou derrubá-lo. Diretor no conjunto de classe e meados do século de pincéis. Este enorme enchimento de textura de lápis é ótimo para preencher, mas ainda tem um pouco de textura. Eu vou descer até a camada inferior e eu só quero mostrar os chicotes quando eu mostrar como é. Feche. Então você pode preencher, mas ainda tem alguma textura. Ele preenche bastante sólido. Também em algumas áreas vai apenas fazer um belo esboço para a colina. E eu acho que isso pode ser um pouco escuro demais. Então eu vou para a varinha mágica, matiz, saturação, brilho e apenas iluminar um pouco. Então nós vamos para outra camada acima dela, e nós estamos indo para este meio século gramado, e você pode ficar nesta cor, embora agora eu tenha uma cor diferente porque eu a iluminei. Você pode permanecer nessa cor e, em seguida, apenas transformar essa camada em multiplicar esse modo de mesclagem multiplicado . Ao tocar nessa letra, será um fim e, em seguida, mudar seus modos de mesclagem aqui. Vou para um tamanho bem grande. Conheci cerca de 33%. Agora eu vou aumentar, e eu estou pressionando muito levemente, e eu não quero cobrir toda a área com esta textura listrada gramada. Eu só estou pegando um pouco lá, e eu não quero que pareça que eu rodei o pincel ao redor também. Então, provavelmente será mais escuro bem embaixo das crianças e embaixo do equipamento de jogo. Então você pode fazer isso parecer um pouco escuro passando por cima desses pontos um pouco mais . E é assim que parece. Se você quiser transformar isso em uma máscara de recorte, então você não vai sair da borda aparecer. Mas também impede que você tenha qualquer grama espigada além da borda. Ele pára bem na borda. Então, há duas maneiras de fazer isso. Hum, e você sabe, você poderia apenas brincar com o que você gosta. Se você quiser que alguns picos venham acima, você pode deixar a máscara de recorte desligada. Vamos em uma camada acima disso, e vamos em frente e desenhar nosso slide e swing set. Eu vou em frente e sapatos. Bem, era apenas este castanho escuro ou cinzento escuro bem aqui por enquanto. Poderíamos torná-lo mais escuro. Mais tarde fomos, e eu vou usar o GENS. Inc em cerca de 28%. Vai subir para cerca de 40%. Pareciam um pouco magros. Eu vou tocar nele, segurar a borracha para que ele selecione o mesmo pincel para a borracha. E nesta barra que está debaixo do escorregador, vou apagar a maior parte. Ainda não estou a ser muito preciso. Vou para um pincel um pouco menor. E agora para o slide. Eu realmente fui para ir atrás disso, mas na frente disso para que eu possa selecionar isso e colocá-lo em uma camada diferente. Três dedos deslizar, cortar e colar. E agora você pode ver que esta barra está em uma camada separada e eu poderia ir. Preciso ir por baixo desta camada. Mas preciso que esta camada fique debaixo disso. Então isso vai fazer sentido em um segundo aqui, vamos em frente para uma cor clara agradável. Vamos para este azul claro por enquanto, talvez queiramos mudar isso mais tarde. Vou ficar na minha tinta. Então agora meu azul está cobrindo as bordas desta pesquisa porque essa pesquisa está embaixo da lata bem aqui. Então nós temos um pequeno problema aqui nesta pesquisa porque esta barra precisa parecer que está sob o slide para que possamos ir em frente e ir para o mais tarde em que a barra está ligada e apagá-la. Não vamos querer fazer isto até termos a certeza de que esta camada azul vai ficar exactamente onde está, mas é assim que se resolve o problema. Não vamos querer fazer isto até termos a certeza de que esta camada azul vai ficar exactamente onde está, Ou você pode tocar nesta máscara de toque. E ele é o método de máscara que usamos no tutorial com a mulher que a estava escolhendo enquanto papel e tecido. Eu vou para esta camada de para as barras que ar sob o escorrega. Vou voltar para aquele cinza escuro, e vou fazer as pesquisas, esse ar meio que segurando a extremidade inferior da escória. Agora eu preciso fazer essas bordas aparecerem no slide, então eu vou para uma máscara de corte acima dele. E vamos fazer uma cor divertida como esta laranja brilhante aqui de novo. Podemos mudar isso mais tarde. Está tendo um momento difícil com essa pitada aqui. Já que estamos com uma máscara de recorte, não temos que ficar nas filas aqui. Eu quero isso em uma camada separada porque eu poderia querer sombra diferente. Em seguida, raspar a seção azul, verificar. Esta borda poderia precisar de um pouco de trabalho aqui. Então vamos para a nossa camada azul. Vamos para a nossa cor azul porque esta laranja é um kulaib, a máscara em cima do azul. Nós podemos fazer mudanças para o azul, e essas mudanças ainda vai aparecer acima dele Em que camada laranja aqui em cima, precisamos fazê-lo parecer um pouco mais preciso em fazer este olhar como deu borda. Muito bem, aí está o nosso escorrega. Vamos avançar e agrupar as camadas de slides juntas apenas para facilitar o controle . Vá para uma nova camada, vá para isso. Começam a cinzento. Tem um cinza mais claro, tamanho menor, mantendo-o simples, não desenhando uma corrente aqui. 18. Parte de Playground 3: Vou transformar a opacidade na camada de esboço dela um pouco mais para que possa ver aquelas crianças. E o que vamos fazer para salvar camadas é que vamos dilatar todas elas, como todos os tons de pele em uma camada e, em seguida, todas as roupas em outra camada. Se você entrar nas paletes, você pode ir para esta pele e tons de cabelo, paleta, cabelo de ar, ar, pele. Você pode encontrar todo tipode de paletes online. Se você não gosta dos que você está encontrando aqui ou você pode apenas fazer o seu próprio, eu estou em uma camada baixa acima das outras coisas que temos trabalhado. E vou começar a escolher as cores da Cem. Vou ficar no meu pincel de tinta. Eu não consigo ver muito bem com essa capacidade tão alta nisso, então eu espero que você possa realmente ver isso. Ainda assim, está tudo bem para as pernas acabarem por debaixo das roupas. As roupas cobrirão tudo isso. Então eu tenho toda pele deles e agora entrar em uma camada acima dela, e eu vou fazer lá perto. Vou voltar para uma das outras paletas. Vamos ver. Eu também vou a meados do século, também vou a meados do século, para as crianças que têm uma camisa e calças ou camisa e shorts. Eu estou fazendo o sob as coisas que estão sob outras coisas. Então, se a camisa vai sobrepor os shorts, eu vou fazer os shorts nesta camada. Já que estou em uma das camadas inferiores ainda, e eu vou subir mais cedo para pegar as outras camisas e eu vou subir outra camada para o cabelo deles e nós também podemos começar a pensar sobre o seu e eu vou subir mais cedo para pegar as outras camisas e eu vou subir outra camada para o cabelo deles e nós também podemos começar a pensar sobre o seu sapatos para que os sapatos podem provavelmente estar na mesma camada é o seu cabelo. Vou manter isso super simples e fazer sapatos pretos em todos eles. E agora a cor do cabelo. Vamos ver, vamos voltar àqueles tons de pele e tons de cabelo. Vamos para este marrom e então ficar bem escuro. Isso é muito divertido. - Tudo bem, então nós estamos apenas recebendo esta cor base para baixo para tudo, e então nós vamos adicionar textura. Vou descer uma camada. Esta camada só tem um par de camisas. Estou colocando os rostos nesta camada porque algumas dessas sobrancelhas podem subir um pouco na linha do cabelo e então elas não estarão na mesma camada. Estarão sob a franja, por exemplo. Então, para as sobrancelhas, vá para uma cor semelhante à cor do cabelo. Talvez um pequeno médico, e eu vou colocá-lo para baixo, basicamente para preto para todos os olhos. Para um pouco de sabe, Eu estou indo para esta cor da pele e um pouco mais escura e apenas fazendo um pouco de indicação para uma cor da pele do nariz, mais escura cor da pele. O nariz dele é um perfil que não vou fazer. Eu não acho que eu preciso fazer qualquer outra coisa para que sabe, cor da pele não mais escura e, em seguida, seu nariz também é um perfil para suas bocas. Então eu estou em um vermelho muito, muito escuro, e eu estou mais em direção ao cinza, e eu realmente vou apenas fazer uma pequena indicação de uma boca sobre simpatias. Você pode. Você pode querer apenas fazer preto. Aqui vamos nós. Então agora precisamos fazer o sombreamento para tudo 19. Parte 4: Vou mostrar-lhe como fazer um pouco do sombreamento para uma das figuras. Vamos escolher esse cara aqui. Então, se é mais fácil para você rotular estes, você pode simplesmente rotulá-los. Ou você pode simplesmente alternar para descobrir em qual camada você está. Vamos começar com a camada de pele. Você pode apenas usar Alfa Luck e fazer suas alterações, ou você pode adicionar uma máscara de recorte. Adoro máscaras de recorte, por isso é o que vou fazer quando escolher a cor da pele dele. Vá um pouco em direção ao azul e muito em direção ao preto. Não muito um pouco. E isso é uma sombra para que você possa vir até esta pele. Shader, ou mesmo este mesmo selo textura e pensar sobre a parte inferior dos braços vai ser um pouco mais escuro. A parte inferior do queixo. Você pode fazer o mesmo por ela. Ela é a cor da sua pele. Vai um pouco mais escuro. Tenho que ter em mente que eles estão todos na mesma camada de modo que suas mãos se sobrepõem, o que também significa que você pode facilmente colocar isso no lugar errado. Você pode ver esta textura leve que temos sobre ele para que você possa apagá-la. Já que é uma máscara de recorte. Apaguei aquela parte da máscara de recorte. Tudo bem. Preciso da cor da pele mais escura só para ter algumas sombras. cor da pele dela. Então, não só isso está recebendo algumas sombras, como está adicionando alguma textura. Você pode ver as pequenas manchas. Estou a deixá-la mais escura lá. Eu só vou continuar. Eu ia fazer um, mas vou continuar. Eu estou indo para baixo a mesma camada desde que eu estou no modo de mistura normal. E agora eu preciso de cor da pele, e eu preciso ir para o amarelo e para o branco para obter uma cor mais clara. Então, vou entrar com alguns destaques. Cor da pele em direção a curvas amarelas. Espere. É realmente mudanças sutis aqui dá-lhe um visual texturizado mais vintage. Cor da pele, luz clara. - Então você pode ver que eu estou movendo as cores muito ligeiramente. Um pouco para o amarelo, um pouco para o branco. Não quero uma grande diferença. Nós vamos fazer a mesma coisa com a máscara de corte de roupas para que você não tenha que escolher apenas luzes e escuras para isso. Eu iria em frente e mudaria para uma textura. Então eu vou apenas ir com a textura de selo uniforme. Oh, esta crisscross E é 12 Além disso, estes grãos fariam um tecido agradável para que até mesmo selo textura você vai com a cor do vestido dela . Eu só quero obter um pouco de textura na sua camisa branca. Não há muito que você possa fazer um tipo de cinza. Essa camada tem o calção dele. Tudo bem, então para este rosa, vamos em frente e obter uma textura agradável em seus shorts. Vai ficar mais leve porque já estão tão escuras nas calças dele. E eu acho que isso é tudo o que está naquela camada esperar seus vestidos naquela camada para, então precisamos ir para o amarelo dela. Eu não quero ir para Neon aqui, então eu vou para o mais tarde que tem os olhos, nariz, boca, boca, sobrancelhas e camisetas fazendo uma máscara de corte acima disso e então vou sombrear algumas camisetas aqui. Que tal Hiss? Então adicionei o xadrez cinzento mais claro à camisa dele. Há um pouco de uma grade para sua camisa, e finalmente há cabelo. Então eu estou indo em uma camada acima de seu cabelo, tornando-o uma máscara de corte, indo para baixo muito, muito, muito mais escuro que a cor do cabelo e cheguei ao meu seis B e apenas fazer algumas riscas. - Tudo bem? Estamos quase terminando. Bem, terminamos com esses caras. Na verdade, vamos fazer um pouco de textura no balanço e no leve, então eu estou transformando uma camada acima do balanço em uma máscara de corte. Vou escolher este cinzento, ficar um pouco mais escuro. Vamos para o selo irregular. Textura tamanho muito pequeno. Vamos mandar uma mensagem por aí. Pode ser uma máscara acima destas barras. Máscara de recorte de das barras. Vou em frente e Alfa tranque esta camada laranja. Já é uma máscara de recorte, por isso não posso fazer uma máscara de recorte disso. Então eu vou apenas medalhão alfa e trocar a laranja diretamente. Alguém selecionou minha laranja ir mais escuro, ir para a textura uniforme. Bem, eu preciso de Alfa sorte, minha laranja Oh, eu preciso ir para a minha camada de laranja. Eu estava Alfa bloqueado, mas não estava na camada ea camada azul Acho que eu vou apenas ir em frente e Alfa, como a camada azul uma ondulação ir muito drasticamente escuro aqui. Demasiado. Você pode ver. Só estou pegando um pouco de textura. Vamos em frente. E garoupa aqui. E eu quero ir para uma camada debaixo da grama. Então eu tenho que arrastar um até lá e então esta risca áspera fresca. Eu só quero um balde agradável pálido, azul pálido ir para um tamanho muito grande Oops. E finalmente, vou para uma camada acima de tudo. Eu vou para a cor de fundo, e eu vou para um pincel muito sólido. Então, por enquanto, só meu pincel de modelagem e tudo que estou fazendo é emoldurar minha foto e fazê-la parecer apagada sem apagá-la, porque não tenho certeza se vou gostar disso. Olha, eu vou mudar para este enorme enchimento de textura de lápis porque eu quero uma borda texturizada ao longo que eu acho que eu realmente gosto disso, na verdade. Mas se você decidir contra isso, é apenas em uma camada separada, você pode desativá-la e você terá toda a ilustração de volta. Esqueci-me do cinturão dela. Então, para o cinto dela, eu acho que eu vou apenas ir em uma camada que é, que tem as camisetas nele. Vou escolher em vermelho, e ela é a leitura dela. Mas vá mais escuro. À medida que olho mais de perto para isto, não estou a gostar desta textura. Eu gosto desta textura muito mais para este olhar de meados do século. Então, provavelmente volte e mude isso. Se você olhar para o Pinterest novamente, você pode ver que se você vai para as ilustrações vintage, há um monte de textura salpicada muito suave. Há uma textura mais áspera lá. Oh, há um tipo de céu que fizemos este tipo de estrias poderia fazer algumas nuvens brancas no céu dela também, mas isso é tudo por enquanto. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem com a sua versão disto. Eu queria voltar e mostrar a minha versão final. Eu eu iluminei a grama, então a camada de grama principal. Eu só mudei com matiz, saturação, brilho, e eu meio que limpei as roupas. Eu fui para a camada principal de cada uma das cores. Cada um dos itens e apenas tipo de afiado os cantos sobre as coisas, apagando um pouco . E como usamos máscaras de recorte, funciona muito bem, você sabe, você pode fazer muitos ajustes e o sombreamento que você faz apenas, hum, ainda está lá. Tudo bem, então eu só queria te mostrar a versão final, e eu mal posso esperar para ver a sua. 20. Ilustração de os pontos e rio, parte 1: Quero mostrar-vos como fiz esta ilustração muito rapidamente. E vou fornecer-te o meu esboço para que possas usá-lo se quiseres, ou podes fazer algo completamente diferente. Mas em vez de ter o foco ser fazer o esboço, eu só queria deixar você começar com isso para que você possa praticar algumas das habilidades de ilustração. Então vá em frente, abra este arquivo procreate e abaixe a opacidade no seu esboço. Vou selecionar grandes seções deste esboço e preenchê-los com cores. Simplesmente, ele é a ferramenta de seleção. Complete esta eleição. Encontre o verde que você gosta. Podemos mudá-lo mais tarde e preenchê-lo. Então esta montanha está debaixo daquela montanha para que possamos fazer a mesma coisa. Para isso ir um pouco mais escuro, arrastar e soltar. E em uma camada acima das montanhas eu vou colocar este rio. Eu só vou usar um belo azul claro. Então, para o verde, eu vou descer abaixo de todas as outras camadas que acabei de selecionar na metade inferior inteira As árvores podem estar em cima de tudo o resto, então vamos subir ao rio e adicionar algumas camadas acima disso e vamos começar com a árvore troncos Você pode adicionar às seleções. Enquanto este botão de anúncio é azul, você pode continuar adicionando você pode remover uma seleção se você sentir que você precisa e tirar uma parte dela embora porque para a sua filial era muito grossa. Então eu removi um pedaço. Eu vou voltar para adicionar, se você não pode ver o esboço bem o suficiente, você pode diminuir a visibilidade da máscara indo para as preferências da ferramenta de chave inglesa e visibilidade da máscara de seleção . Acho que tenho todas as árvores e galhos. Bem, eu vou adicionar outra árvore bem aqui, e eu vou escolher e eu começar marrom e sentir camada. Se você vir alguns que são um pouco grossos demais e você quiser mudar a aparência deles, você pode fazer a mesma coisa com a ferramenta de seleção e simplesmente entrar em pedaços. Seleciona. Três dedos foram limpos e cortados, e para todas as folhas, estavam indo para uma camada debaixo daquela ferramenta boa ou de seleção. Eles irão para uma boa cor amarela dourada e preencher a camada. Então nós temos nossas cores base para baixo agora. Então nós vamos fazer esta colina primeiro, e eu estou realmente indo para dois dedos deslizar todas essas camadas para Alfa bloqueá-los. E então eu também estou adicionando uma máscara de recorte acima de cada uma. Nós vamos para esta camada que tem a montanha que está em frente da outra montanha, e nós vamos apenas obter alguma variação de cor lá com o pincel úmido. Podemos ir para essa cor e apenas fazer algumas pequenas variações de cor naquela encosta. Faremos a mesma coisa com esta colina, e agora vamos para as máscaras de corte acima dessas duas peças. Então, a máscara de recorte acima desta, vou transformá-la para multiplicar. Então você toca nisso e depois encontra o modo de mistura multiplicada e eu vou descer até os meus lábios. Estou na seção errada do pincel. Eu venho para essas faixas espaciais ásperas, então eu vou para o quippy e máscara acima desta camada agora, transformando-a para multiplicar. Vou para a camada do rio. Eu acho que vamos desligar o esboço por um pouco ir para a camada do rio e sapatos. A cor. Vamos pegar algumas cores mais brilhantes. Vá até o pincel úmido. Vai fazer o que fizemos com a encosta. Então eu tenho alguma variação de cor agora no próprio rio, e eu vou para uma máscara de corte acima disso. Desta vez vou a este pincel de raias de árbitro, não a estas raias de árbitros espaciais, e vou voltar a um azul claro e ficar bem perto do dedo do pé branco. Estou no maior tamanho e apenas dando a indicação da água fluindo. Não estou fazendo muita luz lá atrás porque quero que fique mais escuro onde está mais longe . Vou adicionar outra máscara de recorte. Então, se eu for para a camada do rio e adicionar uma camada porque já há máscara de recorte acima , disso,ela automaticamente transformou aquela em máscara de corte, então eu não posso ver essa cor muito bem. Vou transformar o modo de mistura em algo um pouco diferente só para brincar com eles . Eu acho que eu gosto da cor queimada desde este cerco aqui, você pode ver que é bonito e bonito. Ficou mais escuro lá atrás porque o azul estava mais escuro por baixo e finalmente vamos para aquele restaurante é Bresch. Ir para uma luz de verdade, talvez até mesmo branca. Volte para a camada superior dessas duas máscaras de recorte ou até mesmo em outra máscara de recorte, e vamos ter algumas marcas que estão um pouco mais espaçadas. Vou limpar o rio aqui. É meio que voltar por aqui. Então, para fazer isso, esta é uma das coisas que eu gosto em cortar máscaras. Não preciso me preocupar com essas máscaras de recorte. Eu só vou para essa camada de rio base, e na verdade eu vou usar a ferramenta de seleção nos dá uma borda agradável e nítida. Corte com três dedos. Quando removi aquela parte do rio, ele expôs as camadas atrás dele. Então o que eu preciso fazer aqui é estender esta montanha um pouco para baixo. Eu poderia ir em frente e mover a montanha apenas o suficiente para cobrir aquele pequeno olhar onde o rio está. Temos poderia ser máscaras que precisamos em várias outras camadas, então vamos para o acima das folhas amarelas. Então primeiro precisamos ir para a camada Alfa bloqueada das derivações amarelas selecionar essa cor e em alguma variação, a máscara de recorte acima. É aí que vou adicionar as minhas folhas. Então esta folha de tinta da Jen rouba pincel um nome engraçado. Vou ligar isso para o modo de mesclagem multiplicada, e este pincel requer alguma prática apenas pressionando e deslizando. Uma vez que você tem suas folhas, tudo exatamente como você quer. Você pode bloquear a camada a dedo deslizar para a direita, e então você pode, hum, ajustar isso também. Talvez não. Tenha-o em vários A. Se você vai fazer isso, só porque algumas cores não funcionam tão bem com multiplicar para que você possa voltar para algumas das cores mais douradas. Volte para úmido, ousado e mude as cores dessas folhas também. Isso faz com que eles se misturem um pouco mais na árvore, então é tudo sobre o olhar que você quer. Se você quiser que eles se destacem mais, você pode mantê-los como você acabou de tê-los. Se você foi para a luz, você pode voltar para uma cor mais escura e adicionar mais escuro Então ele só lhes dá um pouco de textura e variedade e disse, Apenas ter cor sólida lá. Então acho que estou feliz com as folhas e aquela parte da árvore. Vou até o porta-malas agora. Já está em Alfa Luck. Você vai para aquele marrom e eu acho que eu gosto de um laranja ou marrom e mais escuro e eu vou para o meu cram de meados do século. Eu estou em. Estou na camada do tronco. Eu só estou adicionando alguma textura mais escura direita para a camada real Alfa bloqueado e pressionando muito levemente com o meu lápis. Agora, você pode ver o que eu fiz lá com alguma textura. Se você não gosta de como alguns desses acabaram nas extremidades, um, quando fizemos nossa seleção, você pode facilmente passar por qualquer corrida e limpar essas bordas para cima. Agora eu estou indo para a máscara de recorte acima daqueles e indo para um marrom mais claro e meu lápis seis b e apenas adicionando algumas linhas. Muito, muito, árbitro. Eu não quero que eles sejam super suaves e turbulentos. Se você não tem certeza sobre a cor, tudo bem. Apenas continue indo. Você pode mudar a cor mais tarde. Já que essas árvores são tão pequenas, vou diminuir o tamanho. E agora você pode brincar com o modo de mistura sobre isso. Então vamos olhar para estas árvores bem aqui, e ele é ele mesmo aqui. Se você quiser que eles sejam riscas mais escuras, você pode mudar o modo de mistura para fazer isso da outra maneira que você pode mudar a cor é toe alfa lock e apenas mudar a cor diretamente a partir daqui. Se você quer que eles sejam meio avermelhados, você pode apenas tocar sentir camada quando está em Al pha sorte. Então eu vou mantê-lo como esta cor clara. Você também pode ir com matiz, saturação, brilho e alterá-lo a partir daqui. Você pode. Depois de encontrar uma cor que você acha que gosta, você pode verificar entre o original e o novo colocando o dedo para baixo. Eu não sei se você pode ver que ele muda para frente e para trás e você pode decidir qual deles você mais gosta. Se você não gostar de qualquer uma das alterações, você pode tocar em qualquer lugar na tela e tocar em redefinir, ou você pode tocar dedo do dedo do dedo do dedo do pé toque três dedos para refazer as alterações que você fez. Certo, na verdade, como aquelas mudanças que o iluminaram em um pouco mais laranja. E eu estou feliz com as árvores agora, quando eu vou pular esses arbustos aqui embaixo porque eu fiz isso exatamente da mesma maneira que eu fiz as árvores para que você possa ir em frente e apenas tratá-los como a camada de árvore . 21. Ilustração de os pontos e rio parte 2: Quero mostrar-te uma secção de como fiz a relva. Então está na sorte do Al Pha. Vamos para a cor e fazer nossa mudança de cor para essa camada base, assim como temos feito para todas as outras camadas. Tudo bem, então isso estava tudo naquela camada verde. Eu vou para o poderia ser mascarado acima dele. E eu vou fazer a mesma coisa com, hum, alguns tons variados de verde. E o que eu fiz aqui foi, eu fiz este pincel de riscas ásperas. Eles fizeram tamanho bastante pequeno, então 50% e eu mudei de cor. Sinto muito por todos os sons que você está ouvindo no fundo. Estamos em quarentena devido ao vírus Krone, e tenho toda a minha família em casa a fazer biscoitos e coisas assim lá em cima. Então eu estou fazendo o melhor que posso para encontrar tempo para gravar onde é exatamente o que eu poderia estar aqui. Então foi isso que eu fiz e obviamente usar diferentes tons de verde. Você pode alterar o modo de mesclagem. Hum oh, isso é um bom modo de mistura de queimação de cor. Então, apenas dio-fazer isso por todo o lado. Fiz isso por aqui eu fiz isso ali e depois em uma camada fresca. Isso não é uma máscara de recorte acima disso. Na verdade, seria melhor se você trouxesse essa camada acima de tudo que se transformou automaticamente uma máscara de recorte. Até faça suas flores. E a razão pela qual você quer isso acima de tudo é porque então você pode adicionar suas flores para tipo de cobrir a base de suas árvores de seu querer tipo de mascarar isso um pouco. Tudo bem, então para alguns florais simples, eu só vou para a minha tinta Jen's Inc, hum, na camada acima de tudo o resto, brincar com o tipo de verde que você quer. Como você pode ver, vai estar lá muito verde. Vai ser um pouco complicado encontrar um verde que se destaca, mas também combina. Então este é um bom verde. Se eu fui ao Bright aqui, isso não é um bom verde. Então eu vou voltar aqui em direção ao cinza, talvez mais escuro e de novo. Você pode mudar essa cor mais tarde também. Então eu só estou na minha tinta e caio em tamanho, e eu apenas fiz um monte inteiro de uma vez, então eu fiz alguns cachos de flores. Os caules. Eu fui para os meus furtos frondosos frescos para as folhas e fiz um bom pulmão, fez um tamanho menor. Voltei ao meu pincel mindinho, Jen's Inc e fiz esta cor creme. Você pode fazer qualquer cor que você quiser, no entanto, você quer suas flores. E eu só fiz um pedais muito simples como pequenas margaridas selvagens, um bom centro dourado e é isso para as pedras. Eu só escolhi um cinza claro. Basta ir a qualquer um destes cinzentos e ir muito mais leve. Escolhi o lápis branco, e vou mostrar-te um aqui. Escolhi o lápis branco, Eu só chicoteio. Estou na camada errada. Vá para uma camada fresca. Isso não é uma máscara de recorte. E eu só dei a volta e fiz alguns tamanhos muito desiguais e variados de abelhas rochosas, blá. Esse é o meu termo técnico e descer para um tamanho menor, e eu apenas fiz na mesma camada, e eu meio que não fiz um pouco de sombra sob cada um. Muito, muito mínimo. Simples. Então foi tudo o que fiz aqui, e fiz tudo. Não vou te mostrar como colorir a garota. Porque se você assistir o tutorial sobre o playground e todas as crianças, você vai saber como fazer isso. Tudo bem. Uma última coisa é aquele céu. Então venha para baixo para baixo de tudo e faça o seu céu cor qualquer cor que você quiser, seu céu para ser como o azul claro. Eu gosto das riscas ásperas e então você pode adicionar algumas nuvens brancas. Se você fizesse isso, eu iria para outra camada e ficaria branco com um tamanho de pincel menor e eu apenas meio que girando, girando, girando assim. Estou no mesmo pincel listrado. Por último, mas não menos importante, em uma camada acima de tudo. Vamos fazer esta textura muito legal, esta textura apenas grade que lhe dá um olhar bonito e envelhecido. E este pincel aqui chamado Jen's Grid texturizado. Vamos para um cinza muito claro. O tamanho depende de como você quer que a textura fique. E obviamente este não é o sortudo. Então você brinca com o modo de mistura e eu acho que eu gosto de queimar linear o melhor, mas com uma capacidade muito baixa. Conheci cerca de 35%. Lá vamos nós isso. Tudo bem, eu sei que isso está incompleto, mas eu só queria mostrar todas as diferentes técnicas para chegar a este ponto . E você pode terminar, hum, usando as habilidades, apenas praticando. E eu vou tocar esta montanha de volta para a borda, e então eu preciso verificar aqui e ter certeza que ela ainda está olhando, ok? Tudo bem. Tudo parece bom. Tudo bem, divirta-se. 22. Um estilo popular, branco, cinza e outro estilo popular.: se você for para este link Bernie's Myers que eu forneci e é aquele com Aleta Texture no topo. Mas role para baixo até alguns de seus outros tipos de ilustrações onde ela usa apenas uma cor mais cinza, preto e branco. Vou mostrar-lhe rapidamente como fazer este tipo de ilustração focando em quão limpo e nítido as bordas são para a roupa e cabelo. Vou passar por isso em silêncio e você pode seguir sozinho. Já o desenhei para podermos ir andando. Vou usar esta laranja aqui e depois deixá-la um pouco mais vermelha. E para isso eu estou usando um monte deste pincel de monolina por causa das bordas nítidas e limpas. E então eu vou apenas trazê-lo para baixo muito pequeno. Eu também estou em uma camada muito baixa indo. Ele é a ferramenta de seleção para o banco, e vou destacar o banco inteiro. E se você olhar para trás para aqueles que estão nesse link, você verá que este é um olhar muito imperfeito, o que é meio agradável. Então, se você tocar, você pode obter linhas retas. Então eu terminei naquele círculo e foi apenas obter um cinza muito escuro. Podemos mudá-lo mais tarde se nos apetecer e soltar dragão para preenchê-lo. Então eu estou praticamente acabado e eu estou passando por certificar-me de que eu tenho alguns cantos limpos agradáveis em todas as minhas bordas aqui para as roupas e as meias. Sem bordas arredondadas, e eu não sei se você seguiu exatamente o que eu fiz, mas eu fiz um monte de textura especialmente com o pincel de areia. Cores semelhantes, apenas um pouco mais claras, um pouco mais escuras de cada uma das camadas. E isso dá a ele um belo visual vintage também. Eu fui inspirado por esta imagem em picaretas. Obedeça. Procurei na criança sentada, e essa foi uma das coisas que apareceu, então decidi dar uma olhada nisso. 23. Dois estilos rápidos: Vou fornecer-lhe este esboço aqui. E se você não tiver o Pinterest, faça uma captura de tela da classe agora e salve essa imagem apenas para se inspirar. Nós realmente não estamos entrando em detalhes sobre este estilo particular de ilustração, mas o esboço do designer de interiores e desenho que fizemos é bastante semelhante. E então eu só queria fornecer isso para você e esperar que se alguém tentar completar esta ilustração em um estilo vintage, eu adoraria vê-la. Só estou curioso para ver a forma diferente de completar isto. Então, se você postar na seção do projeto, isso seria ótimo. Se você faz parte do meu grupo no Facebook, esse é outro lugar que eu poderei olhar para ele. Então eu só queria dar isso para todos, e eu quero mostrar a vocês um pincel que eu não usei muito. Então, se você só tem uma cor base e, em seguida, ir para uma máscara de corte acima dele e ir para este pincel de areia e, em seguida, começar a brincar com cores diferentes, vai zoom maneira e assim você pode ver essas manchas. E se olhares para isto, ganhas mais fortes e mais leves e Grey Irwin. Há até algum tipo de acastanhado e apenas brincar com todos os tipos de cores misturadas nesta na camada, e você vai ter um olhar semelhante ao que você tem aqui para os links que eu estou fornecendo você. Um deles é para bem, na verdade, dois deles são para Bernice Myers. E se você rolar para baixo na área deste blawg, você vai descobrir que eu poderia ter ido longe demais. Você vai encontrar um tópico para ilustrações de meados do século, então eu não encontrei. Aqui vamos nós, artistas de meados do século postagens no bloco de link de peixe, peixe, bloco de tinta e você pode rolar através. Há três Bernice Myers diferentes. Ela tem que eu tenho notado dois estilos muito diferentes. Então este é um deles, e é ótimo. Olhe para a textura alta. E então eu queria mostrar a vocês também muito rapidamente como obter esse tipo de visual. - Então eu fiz isso tudo em silêncio porque eu tenho um monte de barulho acontecendo em minha casa agora bem como fora, então você pode fazer exatamente o mesmo tipo de olhar para um monte deste tipo de ilustração, e eu usei este ref estrias pincel. Só usei uma máscara de recorte. Estou ansioso por Toa brincando com isso. Olhe um pouco mais, e então, se você escolher, hum, certifique-se de que você está tipo de escolher paletas de cores de meados do século. Este é um pouco brilhante, mas eu sempre posso passar e mudar a tonalidade, saturação e brilho. Basta baixar um pouco a saturação e torná-la mais maçante. Então, se eu alternar para frente e para trás, você pode vê-lo ficando mais brilhante e solar espero que possa ver isso no vídeo.