Ilustrações com respingos de tinta usando pincéis de aquarela do Adobe Fresco e a ferramenta de seleção de pincel

1. Apresentação do curso: Ei, eu sou Heidi Cogdell, uma artista e ilustradora que vive na costa de Oregon. Nesta classe, usamos frescos adobe pincéis de aquarela vivos para criar ilustrações de tinta respingos. Vou guiá-lo usando pincéis de vida em aquarela. Você tem a chance de explorar como os quatro pincéis funcionam e como usá-los melhor em suas ilustrações de tinta. Então eu vou orientá-lo através do processo de criação da ilustração floral e tinta de água-viva . Primeiro, vamos traçar nossa linha de arte. Em seguida, usaremos a ferramenta de seleção de pincel de diferentes maneiras para alcançar seu visual de tinta. Vamos passar para manchar M, suplicando nossas camadas de tinta e adicionando respingos. Finalmente, mostrarei como usar sua camada, modos de mesclagem para finalizar seu visual de tinta. Os looks de tinta podem ser alcançados digitalmente. É um trabalho satisfatório e terapêutico com tinta digital, e não há bagunça. No final da aula, você terá as técnicas e o saber como criar um monte de belas ilustrações de respingos de tinta, e você terá completado duas ilustrações de tinta que você Comper agora em compartilhar com alguém especial. Então vamos colocar a tinta dela. Junte-se a mim na próxima lição 2. Aula 1 - utilização de pincel do Adobe Live: Então, antes de começarmos a trabalhar em nossas ilustrações wiki, gostaria de começar brincando com os pincéis ao vivo em aquarela que o Adobe Illustrator oferece. Há quatro pincéis de aquarela diferentes que a Adobe oferece. O 1º 1 é o detalhe redondo da aquarela. O segundo é aquarela Wash Soft. A terceira é uma lavagem em aquarela plana e a quarta aquarela respingos molhados. Então, a primeira coisa que estamos indo para dio é nós vamos dar a nós mesmos um pequeno modelo para jogar com. Esta é uma imagem que você pode baixar e inserir em seu afresco para que você possa brincar com ela exatamente como eu estou aqui. Você será capaz de encontrar que no recurso é a seção da classe. Ok, então agora que eu inseri essa imagem, eu vou adicionar uma camada em cima dela. Vamos começar por analisar cada um dos pincéis e como eles reagem a um papel seco e como eles reagem a um papel molhado. Então, como fizemos com que reagisse a um papel molhado? A primeira coisa que estamos indo para dio é que nós estamos realmente indo para criar uma seleção quadrada indo para suas seleções para obter a caixa e, em seguida, destacando a parte inferior da sua página com um pincel muito grande. Desligue toda a sua cor e provavelmente colocará cerca de 40 por cento de água lá. E então você só vai arrastar seu pincel por todo o fundo do papel dentro dessa área de seleção e você vai estar realmente colocando uma camada de Clearwater. Você não pode ver porque está claro. Então, como exemplo, se eu fosse fazer isso com uma cor, vamos pegar o mesmo pincel. E quando você arrastá-lo pela sua página, veja como ele está deixando cair a água por toda a seção inferior selecionada da sua página. Isso é essencialmente o que vamos fazer com água limpa. Voltando atrás, criar a seleção nos meus seios grandes era água limpa. Voltando atrás, Eu vou arrastar esse pincel pela página e cair em um monte de água agora porque o baht importante das páginas foi quando eu toquei meu pincel. Mais tarde lá em baixo. Ele vai realmente ativar contra a parte molhada do papel. A página não vai secar porque fica digitalmente molhada, então vamos trabalhar com a área molhada. Primeiro, vamos de selecionar nossa caixa. Ok, então vamos começar com o detalhe redondo da aquarela. Escova vai querer usar blacking completo. Podemos usar um pincel bastante pequeno, e podemos manter um alto fluxo de água para este primeiro golpe. Agora, eu quero que você veja como é se nós levarmos o fluxo de água todo o caminho para baixo, e então nós ainda estamos aplicando na seção molhada da página para que a tinta fique mais pigmentada porque há muito pouca água no pincel. Mas quando toca a água na página, ainda se espalha muito longe. Ok, vamos mudar para a lavagem de aquarela macia de novo. Você vai querer tinta preta completa. Ele não tem que ser um pincel super grande porque estes pincéis de cabeça maior ar de qualquer maneira. E vamos começar com o alto fluxo de água novamente. Agora você vai notar que ele parou de funcionar bem aqui, e isso é porque minha linha de água estava seca além disso. Foi aí que o quadrado que uma ferramenta de seleção parou. Você sempre pode voltar e executar sua caneta sobre camadas adicionais e ver como a cor continua a ser mesclada e migrada. Ok, agora vamos levar o fluxo de água para baixo, então isso vai agir da mesma forma que o 1º 1 fez. Mas como o pincel de aquarela já é um pincel macio, ele não tem tanto pigmento porque não é como os pincéis e projetado para ter tanto sobre ele como o pincel de detalhes. Vamos passar para a lavagem de aquarela plana novamente. Não precisamos de um pincel muito grande. Queremos a Full Inc. E começaremos com um alto fluxo de água. Agora vamos desligar o fluxo de água. Ok, agora vamos passar para o último, que é a aquarela, respingos molhados, alto fluxo de água e vamos diminuir o fluxo de água. Vamos subir e trabalhar na seção seca desta vez, e vamos fazer a mesma coisa. Vamos começar com um alto fluxo de água, mas desta vez as páginas realmente se secam. Vamos ampliar para que você possa ver isso. Então, com o pincel de detalhes e uma página seca, ele realmente age quase como um marcador. Mas e se entrarmos e passarmos nosso pincel perto da borda da linha de água atual? Agora você vai começar a vê-lo se misturar um pouco. Mas se você está apenas usando seu pincel, ele realmente não mistura uma tonelada porque não há água na página. E agora vamos para um fluxo de água seca. Não conseguimos nem aumentar o nosso local de pincel para que você possa ver isso. Então, mesmo que eu esteja chegando perto dele, definitivamente não está se espalhando ou se misturando de qualquer maneira. Então esse é um detalhe muito, muito seco. Escove em uma página seca. A aquarela lava-se suave com água cheia para que se espalhe um pouco mais. Mas definitivamente não está se misturando até você entrar com traços de linha adicionais, e então ele vai se misturar dentro das linhas que estão atualmente lá. Então, se você está olhando para criar qualquer tipo de área onde você tem uma borda, você pode definitivamente continuar a cair cor dentro dessa borda porque ela não vai se espalhar a menos que você entrar e adicionar a ela. E vamos ver o que acontece quando não há fluxo de água. Então você está recebendo uma ferramenta de tipo muito suave e sombreado aqui, mas como você vai notar sem o fluxo de água, você não está recebendo mistura. Ok, a aquarela lava água cheia de novo. É um pouco mais escuro que o macio. Ele não é mesclado a menos que você adicione traços adicionais nas proximidades e permita que esses traços se toquem . Vamos tentar a lavagem em aquarela sem água. Agora a mesma coisa. Há mais pigmento no pincel, mas definitivamente não está se misturando e se movendo para os respingos molhados de aquarela com água cheia sobre papel seco. Você vai ter mais respingos e eles não se misturam a menos que você os toque. Vamos desligar todo o fluxo de água. Então agora vamos realmente nos unir. Vamos começar desenhando nossa ilustração floral de tinta. Vejo-te na próxima lição. 3. Aula 2 - ilustração de floral tinta (parte 1): para esta ilustração floral de tinta. Vamos começar com o quadrado, Candace, e eu vou importar uma imagem de uma linha que eu tinha feito. Eu também vou ter isso para você ser capaz de fazer o download. Você pode usar os três, ou gostar de mim. Você pode usar apenas um. Então eu vou fazer é eu vou dar zoom na flor que eu quero e eu vou diminuir a opacidade. Preciso criar uma linha ou ilustração com adobe fresco porque a imagem não vai sangrar até morrer. E mais tarde, talvez eu queira usar o Leinart para sangrar os pincéis de pixels. Eu uso lápis de esboço de mídia seca do Kyle áspero com tinta preta do que cerca de 25 e eu vou apenas traçar a imagem que eu importei porque eu vou usar isso mais tarde na ilustração. Ok, eu vou terminar de rastrear esta flor, e eu vou acelerar o vídeo e vejo você de volta quando eu terminar. Agora que temos um desenho de tinta limpo, vou desligar minha imagem aqui, e vou diminuir a opacidade deste desenho de tinta. Adicione uma camada por baixo. E então eu vou usar uma técnica ligeiramente diferente de cada uma das pétalas para mostrar que há maneiras diferentes de você fazer suas ilustrações. Você não tem que fazer cada um de seus pedais de uma maneira diferente. Se você não quiser, você pode escolher um que funcione melhor para você ou experimentar cada um deles. E então o que vamos fazer é realmente usar a ferramenta de seleção. Mas eu gosto da ferramenta de seleção de pincel, e a razão é que a seleção de pincel para me permite tipo de pintura nas áreas que eu quero usar uma seleção versus usando a ferramenta de seleção típica. Você tem que ter um começo e um fim para que a área do plano fechar não é que você não pode destacar várias áreas de cada vez. Mas ele tem que ter um começo e um fim, e eu apenas gosto da maneira que ele se sente com a seleção de pincel para um pouco melhor. Então esse é o que vai usar ok, então a primeira maneira de usar uma ferramenta de seleção é selecionar o pedal inteiro agora, mesmo que isso vai ser uma ilustração de tinta em outras palavras. Tudo vai ser manchado e sangrado. Sabe que vai ser misturado e salpicado. Mas, a fim de obter esse efeito, eu realmente gosto de começar com uma pétalas de borda muito limpa, e a razão é essa ilustração. Eu vou duplicar duplicado mais tarde, e eu usá-lo de um par de maneiras diferentes. Então a primeira técnica aqui neste pedal é selecionar todo o pedal para que tenhamos uma borda muito limpa. Agora, com aquarela tradicional, você pode usar técnica molhada sobre molhada, suor em técnicas secas, e o molhado sobre molhado, tipicamente em fresco, é pensado com duas cores. Então, aqui está um exemplo. Se colocarmos o amarelo dentro do pedal e então vamos dizer que escolhemos um azul quando o azul e a carne amarela fazem um verde. Esta é a bela parte dos afrescos. pincéis da vida são. Eles se misturam diante de seus olhos. Você está realmente assistindo essas cores. Mex tão azul e amarelo está deixando este verde. Este primeiro pedal, estou usando a técnica molhada sobre seco. Estou pegando meu lápis de maçã ou meu pincel, e eu estou criando traços que começam a partir da base do pedal e eu trabalho em direção à borda externa . Mas como você vai notar que ele não sangra a menos que eu volte por aquela área e em outro golpe porque é que o papel está seco. Não vai sangrar até que tenha algo para sangrar, como uma aquarela normal. Estamos em uma seleção criativa em torno de todo o pedal, assim como fizemos antes, e eu vou te mostrar uma coisa, mas eu não me dou um pouco de espaço. Eu não quero tocar nesse pedal ainda porque há uma razão para eu explicar isso em um minuto. Então destacando todo o pedal assim como fazemos com o 1º 1 Mas desta vez eu quero trabalhar molhado em molhado. Então, a maneira que eu faço isso é usar minha escova plana de lavagem em aquarela. Vou baixar minha cor todo o caminho para zero. Você pode fazer isso com uma barra deslizante estão aqui à direita de sua roda de cor é botão de saturação zero , e eu vou escovar em Clearwater. Dentro desta seleção, você não pode ver isso porque a água é obviamente clara. Então eu vou mudar de volta para uma Inc completa e tocando no final e deslizando em direção à borda do pedal. Porque já há água lá, está permitindo que essa cor se espalhe muito mais. Agora, se eu quiser ser capaz de sangrar até que a cor um pouco mais sem adicionar mais saturação ou mais pigmento escuro, eu posso voltar para o meu Clearwater e apenas uma espécie de toque e cair em água extra, e ele vai desaparecer no pedal, está bem? E, em seguida, de select, vamos passar para o próximo. A próxima maneira de fazer um pedal, eu vou realmente escolher o que está no meio para que você possa ver esta técnica. Eu vou pegar minha ferramenta de seleção de pincel, e eu estou realmente indo apenas para selecionar as áreas que eu quero ser as mais escuras em outras palavras, aquelas áreas que vão ser sombreadas. Está bem, usando a minha escova molhada, vou deixá-la cair para cerca de 200 ou mais. Vou escovar o Clearwater. Eu não quero ter uma tonelada de água no meu papel para começar, então eu mantenho o meu fluxo de água bastante baixo. 30 e quarenta anos. Isso é sobre isso. e, em seguida, mudar de volta para encher um pouco mais de água. Agora vou escovar aquela companhia pigmentada escura de novo. Não precisa ser 100% escuro em todas as áreas. Você pode permitir que ele sangre e se misture, assim como fizemos nos outros. Ok, então com sua ferramenta de seleção de pincel. Agora, com a ferramenta de seleção de pincel, quero que você continue a preencher o resto deste pedal. E então o que vamos fazer é cair em apenas água, e ao cair, e ao cair, apenas a água vai permitir que o pigmento que já está dentro da área de seleção ou dentro deste pedal, e isso vai permitir para misturar. Então, só água. Você tem um pincel bastante grande, se quiser. Queremos um pouco de água. Basta entrar e começar a tocar na água, levar e misturar com toda a tinta que já está lá. Não, você pode deixar algumas áreas como destaques, ou você pode continuar estampando até que tudo esteja misturado. Vou deixar algumas áreas para destaques, porque esta é uma das técnicas para destaques. A outra coisa que você pode fazer é usar o pincel de detalhes redondos em aquarela em cores. Você pode ampliar o seu pedal e soltar pigmento muito alto em certas áreas, exatamente como se estivesse usando aquarela ou tinta tradicionais e quisesse que algumas áreas fossem mais brilhantes. Ok e, em seguida, de selecionar tomando sua ferramenta de seleção de pincel novamente. Eu vou selecionar o pedal inteiro aqui, Ok, agora, se você notar que minha seleção está tocando dois dos pedais ao lado dele, tem alguma tinta preta que está lá agora. O que vai acontecer é que leva aquela tinta preta dentro dessa seleção, e na verdade vai espalhá-la no pedal que estou trabalhando atualmente. Isso não afeta os pedais de onde está puxando, então os pedais ao lado dele vão permanecer os mesmos. Mas porque há tinta dentro da área de seleção, ela vai agarrá-la. Então, usando sua aquarela lavar escova plana novamente e zero pigmento com muita água. Se você vier e tocar na tinta, ela começa a se espalhar. Assim, a partir de sua eleição do que vir para a borda circular deste pedal. E eu caio em Aton de água e continuo a manchar. Vai casar com mais água e encontrar-se com o resto da tinta que vem baías, está bem? E então eu também posso voltar com mais tinta. Se eu achar que há áreas que precisam de um pigmento um pouco mais escuro e depois de selecionar usando esta ferramenta de seleção de pincel, vamos passar para a próxima poça. Este pedal. Na verdade, vou destacar as bordas e as áreas escuras que não quero as sombras . Ok, usar a água porque há um pouco de dentro que a seleção do lado vai pegar um pouco da tinta, mas eu ainda vou molhar toda a minha área. E então eu vou voltar para a Full Inc. E eu vou colocar um pouco de pigmento escuro em certas áreas para que eu tenha cor em toda esta seleção particular. Ok, então eu vou pensar nisso como destaques. Então eu vou continuar com minha ferramenta de eleição Sprechen, e eu vou criar áreas que eu sei que nós vamos ter cor mais escura. Talvez não a cor mais escura que acabamos de colocar. Mas eu também vou fazer áreas que eu sei que vai haver destaques e eu vou deixar aqueles não selecionados. Está bem? Entrando com água limpa. Eu vou começar a carimbar na água limpa e deixá-lo misturar com a cor mais escura que já está lá. Ok, então agora quando eu selecionar, há um monte de espaço em branco esquerda, e isso vai começar a ser o meu destaque. Então, usando seu pincel cheio de água, gosto de manter meus seios baixos. E eu entro e apenas uma espécie de água de tappin ao lado das bordas só para que não seja tão brusco. E eu continuo a moldar onde eu acho que os destaques devem estar. Então eu estou apenas suavizando as bordas, meio que redefinindo, só para ter certeza de que é tudo onde eu acho que os destaques precisam ir. Ok, então neste último pedal, eu vou apenas selecionar a coisa toda e usando meu grande pincel de aquarela, eu vou misturar a cor que já está lá. Não, meu pincel não é tão grande o suficiente lá. E eu vou espalhar isso que eu penso por toda parte. E então eu vou colocar um pouco mais de tinta escura em algumas áreas, então deixar isso se misturar. Agora outra vez com aquele. Eu apenas como eu estava colocando a cor dentro Eu só tinha cuidado dedo do pé para deixar alguns pontos que apenas um seco para que o altamente iria mostrar através e, em seguida, de selecionar. Então agora o que eu faço é entrar com água limpa e um pincel menor, cerca de 50% de água, e eu olho para as bordas onde eles se encontram. Se você vê aqui, este casamento tem um tipo de linha definida, e isso é porque estávamos fazendo cada pedal individualmente. Então eu só entro e suavizo essas linhas ásperas adicionando apenas um pouco de água para que as bordas dos pedais sangrem um no outro. Não muito. Não há muita pressão, porque ele vai tipo de manchar ainda mais agora. Aqui eu mantive há uma distância, e eu posso fechar esta lacuna apenas gentilmente rodando meu pincel no meio e deixando essas duas cores sangrar juntas. Certo, o centro da flor. Eu gosto de usar o pincel de detalhe redondo de água cheio de tinta em apenas um pouco de fluxo de água. Então, com este pincel, age como uma caneta um pouco. Eu posso entrar e desenhar a parte central desta flor, e então eu posso me espalhar da minha peça central para que ela sangre em meus pedais, adicionando uma camada e movendo-se por baixo dos pedais. Gosto de criar o caule e as folhas. E faço isso da mesma forma que faço os pedais. Seja qual for a técnica que você gostou, você pode fazer isso. Gosto de criar algumas linhas e algumas áreas de destaque, então não preencho tudo. Eu venho com a água limpa no começo. Certifica-te de que tenho o meu grande pincel. Não precisa ser um tamanho grande, mas não quero usar o detalhe. Escove afastado como a escova de lavagem plana para isso. Então eu escovo a água e depois com o pensamento, eu entro e caio na cor exatamente como fizemos com os pedais. Está bem? E então, se você de selecionar, há muito claro no centro ainda usando o pincel de água na água. Virei meu pincel para baixo e entrei e suavizei gentilmente as bordas. Eu ainda quero manter um pouco de branco no centro para que eu tenha alguns destaques acontecendo. Mas gosto de continuar com isso. Então eu mantenho eu gosto de misturá-lo, e então eu posso voltar em qualquer área e cair em pigmento mais escuro se eu sentir que eu preciso de uma sombra mais escura lá ao preencher as hastes e as folhas. Eu vou com uma linha muito fina, e agora você pode rastrear a borda do contrato. Ou você pode selecionar todo o centro da licença e deixar o Inkley juntos dessa forma. Então eu vou sentir este em todo o caminho, e então eu vou te mostrar como é. Nós apenas as bordas dos outros. Começando com o Clearwater de novo não tem que ser grande pincel porque estamos usando. Estamos trabalhando em uma área tão pequena que vem com Full Inc. Vamos ampliar maneira e assim você pode ver isso dizer. A cor começa a se espalhar apenas nessas áreas, e você pode carimbar ou tocar em alguma tinta mais escura e deixar tudo fluir junto. E agora, trabalhando nisso, todos os centros preencheram. Eu colocaria ou escovaria da base e subia como fiz com a primeira pétala. Agora, porque estas folhas estão vazias no centro. Se eu transformar minha tinta em água limpa, eu posso cair apenas na água e deixar o centro se fundir, sangrar e se misturar, deixando áreas de destaque mais naturalmente inautênticas, com base em como tudo sangra juntas. Agora que completamos nossa primeira camada, vamos passar para a segunda parte deste vídeo, que vai para Teoh. Explique como sangrar essas camadas, adicionar posseiros e, em seguida, usar Bloody Moz para finalizar a ilustração. Verei na próxima lição. 4. Aula 2 - ilustração floral pintada (parte 2): Ok, então agora você tem sua primeira camada de tinta. Feito. Nós temos estamos mentindo desenho, e nós temos uma camada de tinta para as hastes e os pedais. Então o que precisamos fazer agora é criar duas camadas duplicadas dos pedais no caule, e você pode fazer isso selecionando sua miniatura. Você sabe que é selecionado com a caixa azul ao redor. Toque nele novamente para obter o menu de ações da camada e pressione camada duplicada e, em seguida, desligue a camada duplicada de um toque anterior, desligue-a, toque em camada duplicada e desative-a. Eu gosto de fazer cerca de três para que eu possa usá-los se eu cometer um erro ou se eu não gosto da maneira como ele sangra até morrer. Eu sempre posso voltar e fazer uma técnica diferente, então isso me poupa de ter que fazer uma tonelada de ruína. Então vamos duplicar essa camada também. Duplicado. Desligue. Agora vou arrastar o caule e as folhas juntas. Os de baixo vão deixar desligados por enquanto. Então, para a primeira camada de sangramento de esfregaço, vamos realmente mesclar esses dois juntos, então toque nela para suas ações de camada e mesclar para baixo, e agora essa camada é uma. Então, para sangrar esta camada de tinta em particular porque ainda está molhada, nós não secamos esta camada. Se secássemos esta camada, não seria possível fazer isto. Mas como esta camada ainda é considerada molhada, ao contrário da aquarela tradicional quando você está trabalhando digitalmente, a camada vai ficar molhada enquanto você não secá-la, então você sempre pode voltar muitas vezes mais tarde e continuar para sangrar isto. Então, com um pincel grande, sem tinta, então você quer a cor zero e um pouco de lugar de água. Foram duas maneiras diferentes de fazer isso. Você quer um pincel bastante grande e chegou perto da cena que já está na página, e se você chegar perto dele e começar a tocá-lo, ele vai sangrar até a cor. Está bem, para o outro lado. Você pode fazê-lo se quiser controlar até que ponto as sangrias de cor estão realmente com sua ferramenta de seleção de pincel. Desde que você tenha uma área que foi tocada pelo preto, você pode espalhar essa comida selecionando tipo de fora dos pedais o mais longe que você acha que você quer que ele vá, ok? E, em seguida, usar sua escova de água novamente. Desta vez, quando você tocar na tinta e ela se espalha, ela só vai se espalhar até onde seu parâmetro de seleção ou borda permitir. Mas isso lhe dá um pouco de controle de mantê-lo para ser muito espalhado. E então, se você selecionar, você sempre pode voltar e esfregar novamente. Sua escova de água contra as bordas até sangrar um pouco. E mesmo com um pincel menor, você poderia ampliar e espalhar essa cor também, de modo que as bordas sejam um pouco menos perfeitas. Ok, e então com o caule e as folhas, eu gosto de correr através da borda e deixar que ele tipo de criar mais uma sombra de profundidade versus uma espécie de bolha. Então eu meio que corro o pincel contra essas bordas. Ok, então essa é a primeira camada. A próxima coisa que vamos fazer é desligar esta camada e vamos trazer uma camada de caule e folha debaixo deste pedal e vamos voltar a ligar estas camadas, fundi-las juntas. Então lá ganhou novamente, e desta vez, usando o pincel molhado de água sem cor e um pincel bastante grande com toneladas de água , vamos entrar, Deixe-me mostrar-lhe com cor. Eu vou entrar e vou tocar, agarrar e dizer que estou em ziguezague e isso vai dar aos meus salpicos ou ao meu sangramento um pouco de textura e eu quero o sexo para mais tarde quando eu fundi estes juntos para desligar a tinta de novo, Vou fazer isso na borda desta camada de tinta. E desta vez, quando sangrar, você vai notar o quanto está sangrando em um estrangeiro texturizado versus a camada anterior que fizemos. Esse tipo de saiu mais espalhado em olhar aguado. Isso está nos dando muita textura. E se você apenas continuar tocando em áreas, ele vai continuar a alegar bem e fazer isso aqui em baixo é bem, agora, agora, virando o em claro ou virando as costas, podemos continuar a adicionar salpicos mais escuros ao redor. Isso é bom, se você virar sua camada de água ou seu fluxo de água para baixo, você vai obter uma cor mais pigmentada e não vai se espalhar tanto. Então você pode fazer isso também. Ok, então temos a primeira camada, a segunda camada que está mais salpicada. A outra coisa que eu gosto de fazer é eu gosto de entrar com algum pigmento mais escuro em algumas das minhas áreas e deixar as áreas que eu sinto que precisam ser um pouco mais escuras, meio que sangrar dessa maneira. Nem sempre tem que manter seus tons mais claros. Você pode definitivamente adicionar uma cor mais profunda se você sentir que ele está precisando dele, e você pode fazer a mesma coisa com este. Você pode entrar com muito menos água e cair na cor também, e ele vai sangrar porque a água ainda está muito molhada na página. Certo, voltando para a nossa camada de respingos. A outra coisa que eu quero dio é adicionado camada no topo, mudando para o nosso pincel pixel. Kyle Webster projetou alguns pincéis maravilhosos para Adobe, e um deles é, hum, o batedor da caixa de entrada do Kyle. Um. Você pode obter estes se você ir dedo do pé todos bater o sinal de mais e obter mais pincéis do site adobes . Você pode usar todos os pincéis Photoshop com o afresco dhobi. Então o Kyle na caixa de tinta pote massa um bastante grande e tinta preta. Gosto de cair em alguns salpicos pretos bem definidos e assim, estes não sangram até morrer. Eu não posso, se você colocar o pincel de água em cima desta camada, mas nós não vamos, mas eu gosto de adicionar alguns salpicos pretos que vão ficar bem definidos. E a outra coisa é então trocada para o branco. Eu caio em alguns salpicos brancos de tinta e isso realmente adiciona um monte de, hum, textura e dimensão para a ilustração. Certo, agora temos respingos. Temos esta massa limpa, temos o sangue limpo e temos alguns extras aqui em baixo. Então agora eu gostaria de fazer é começar a montar a ilustração, e a maneira que eu faço isso é começar a colocar as coisas em camadas, mudar os modos de mistura e ver como tudo funciona em conjunto. Então eu vou fazer uma duplicata da camada de respingos só por precaução e agora vamos trabalhar com esta ilustração ou esta camada. Ok, então vamos ligar nossa primeira camada de mera Dúvida, Inc e começar a ajustar os modos de mistura. E quando você mover os modos de mistura ao redor, você verá que ele muda com base na camada que diz embaixo dele E agora temos nossa divisão, nossos respingos em claro. Então, brincando com aqueles que podemos ter uma sensação de diferentes olhares que podemos ou não gostar. Eu gosto da luz, e isso é muito necessário. Agora. Se você quisesse ficar com algo escuro como sobreposição, você sempre poderia ajustar a opacidade. Eu realmente acho que eu realmente gosto desta queimadura de cor. Isso está me dando alguns desses escuros aqui à direita? Mas está eliminando parte da esquerda, então é meio interessante. Então eu vou apenas a opacidade aqui. Você não precisa de super trança, porque eu só quero um pouco de cor por baixo. Eu não quero que pareça com muitas camadas, e um em cima do outro, eu realmente quero usá-lo para criar profundidade. Tudo bem, agora eu gosto de pegar minha linha ou ilustração, e eu mudei o modo de mesclagem para dividir. E o que ele faz é realmente mudar o dedo do pé branco. Se você tem a sua passagem até todo o caminho, eu não quero muito que quebre na parte inferior da opacidade apenas para que houvesse uma dica do contorno por baixo desta ilustração de tinta. Ok, então eu vou realmente tentar ligar uma das minhas camadas adicionais, e eu realmente gosto disso. É meio que entrar com uma sensação mais escura da flor, mas eu não sei se eu queria aquela escuridão, então eu vou iluminar só um pouquinho nela. Só assim que adiciona um monte de apenas deixar adicionar um pouco de cor para o centro da flor a partir de uma mudança esta camada para multiplicar, e, em seguida, quanto menor a opacidade cerca de 50. Isto só vai dar à minha flor um pouco mais de dimensão. Mesmo que os respingos de ar ao redor,não vai esconder tanto a flor. Mesmo que os respingos de ar ao redor, É muito sutil. Você pode ser feito aqui, se quiser, mas eu quero olhar para a ilustração do forro que nós originalmente rastreamos e usando que eu posso realmente sangrar até que é por isso que nós criamos o traço no início. Então, com seu pincel de água e um pincel bastante pequeno e sem cor, muita água se você entrar e realmente apenas tipo de chegar perto das bordas dessa ilustração Leinart , você pode misturar essas linhas para que elas não tenham que ser tão definido. E você pode apenas tipo de suavizar essas bordas um pouco e tipo de anúncio em uma textura ligeiramente diferente para a borda de suas flores para que pareça um pouco mais aguado. Ou você pode ficar com isso. Você sabe as bordas perfeitas para. Isso é bom. A outra coisa é, você também pode meio que chegar perto dele e apenas tipo de realmente áspero essas bordas. Há algumas maneiras diferentes de trabalhar com esta ilustração do Leinart. A outra coisa que eu gostaria de compartilhar é como adicionar em destaques adicionais. Fizemos isso construindo alguns destaques com a forma como usamos nossa ferramenta de seleção e estamos misturando no início. Mas se você quiser adicionar destaques adicionais, a maneira que você vai fazer isso é você quer adicionar uma camada adicional, e há algumas maneiras de fazer isso. Você pode. Usando um pincel de pixel, escolha qualquer pincel de textura que você gosta com tinta branca. Você pode realmente entrar e pintar em cima de sua ilustração. Destaques adicionais e qualquer pincel de textura que você escolher é uma textura que você vai obter. - Ok , a outra maneira que você pode fazer isso é realmente ir para a camada no fundo, que vai ser o seu respingos mais cedo e usar o seu pincel com toda a cor neste pequeno círculo em baixo no fundo. Se você segurar um aumento sem precedentes e isso está dizendo que ele está engatado, e enquanto você está segurando isso para baixo, seu pincel se torna uma borracha para que você possa ter uma textura de borracha. Se você usar a borracha normal, vai ser um pincel muito específico. Este é o único apagador que ele vai parecer, mas se você usar o pincel de pixel nessa camada como uma borracha, você vai obter a textura do pincel. Mas veja como eu estou apagando na luz e novamente você pode usar qualquer pincel que você quiser, desde que você está segurando essa pequena aba para baixo, você vai ser capaz de ele levantar quaisquer áreas destacadas que você gostaria. Pode até fazer isso com esse pincel que pode apagar. Ok, Agora que você terminou com sua ilustração, você sempre pode salvá-lo indo para exportar e fazer um salvamento rápido para você pode ir até a publicação de exportações e exportar qualquer tipo de arquivo que você gosta. Ou você pode até assistir seu tempo, Lex vídeo, o que é obviamente super bom. Está bem, vemo-nos na próxima lição em que criámos uma água-viva fedorenta. 5. Aula 3 - ilustração de Lesson: para esta lição será a criação de uma água-viva de tinta. Então vamos começar com uma tela quadrada, e novamente, eu tenho uma linha ou ilustração. Você pode baixar este esboço Leinart no projeto em recurso é seção da classe. Está bem. E depois vou diminuir a opacidade. Então, vamos adicionar uma nova camada e usar um pincel de pixels, e eu vou usar o lápis de mídia seca do Kyle áspero, e eu vou rastrear a água-viva. Vou acelerar este vídeo, e quando terminar, voltarei e passaremos para o próximo passo. Deixei que ele terminasse de traçar a ilustração. Aiken, desligue a camada de imagem abaixo como você vai notar. Eu não fiquei 100% com o desenho original, e tudo bem. Só queria que as minhas falas fossem autênticas, por isso deixei-as fluir como queriam. O Teoh. Ok, então agora com a camada de ilustração Leinart, eu vou baixar a opacidade, e então eu vou adicionar uma camada e ter certeza de que ela está embaixo da minha camada de arte de linha. Então, usando a ferramenta de seleção de pincel, vou selecionar todo o centro desta água-viva, e então voltamos e vinculamos a cor mais tarde. Mas eu vou acelerar o vídeo porque esta seção áreas meio grande, e então eu vou voltar quando eu terminar. - Agora que eu tenho toda a porção central desta água-viva selecionada, eu vou para a minha aquarela escovas vivas e eu vou selecionar o lava-aquarela plano. Vou começar sem cor. Eu quero apenas água, e eu vou manter o fluxo muito baixo porque eu não quero que a água realmente saturar a página. Eu quero que a página não seja super molhada, então eu vou pintar nesta água e espalhá-la por toda a minha página e, em seguida, usando o mesmo pincel de aquarela, eu vou mudar de volta para a cor cheia e aumentar o fluxo de água um pouco. E agora eu vou começar a cair nesta cor da mesma forma que fizemos com o piso da ilustração, e eu vou meio que deixar cair em todas as áreas diferentes e deixar que comece a sangrar juntos. Ok? Voltando para toda a água. Vou abaixar meu pincel. Talvez você sabe, 100 ou 90 ou mais, e eu vou entrar e começar a tocar na água em algumas dessas áreas para misturar nesta cor. E se houver uma área muito escura, tudo o que tenho que fazer é arrastar essa cor escura para as áreas mais claras, e ela continuará a misturar essa cor. Está bem. E então eu também posso voltar com uma cor mais escura, mais preta, um pouco mais pigmentada, e eu posso pintar em certas áreas que eu quero que essa cor seja um pouco mais escura. - Ok , então isso é bom por enquanto e então se você selecionar, vamos duplicar esta camada e depois desligá-la. Eu só quero ter algumas duplicatas extras. Não sei se vou precisar deles, mas vamos ligá-los por precaução. Então agora vamos adicionar uma camada em cima disso, e vamos trabalhar na cabeça dos inimigos de geleia usando a ferramenta de seleção de pincel. Nós vamos usar a técnica onde nós Onley destacar a área da água-viva que queremos aplicar a parte mais escura da cor, então vamos deixar o resto em branco. Por enquanto, só vamos aplicar cores onde vamos ver as áreas mais escuras. Caminho para o pincel de aquarela. Vamos aplicar apenas uma camada de água novamente, aumentar nossos suprimentos de escova, garantir que o fluxo de água é bom, e depois pintar a água por toda a área selecionada. Ok? E então você vai ligar o seu preto para que você tenha toda a Pigmented Inc. E você vai cair nessa cor da mesma maneira que nós fizemos antes. Ok? Então, usando a ferramenta de seleção de pincel agora, o que você vai fazer é fechar algumas dessas lacunas, mas deixar algumas áreas em branco ou branco para destaques. Chegando com seu grande pincel de água de novo. Certifique-se de ter a tinta toda desligada. Vamos aumentar o fluxo de água um pouco, e vamos carimbar a água e deixá-lo pegar todo o pigmento da primeira rodada de tinta e deixá-lo começar a preencher a nossa cor. Está bem. Agora selecione seu botão de seleção para baixo em seu passeio, ficando com sua escova de água e você é água limpa. Eu queria diminuir o tamanho do pincel e diminuir o fluxo de água. E nós vamos voltar aqui, e vamos suavizar essas bordas e permitir que essas bordas sangrem um pouco. Mas ainda esteja atento de onde queremos alguns destaques. Mas vamos sangrar e misturar essa cor, permitindo que ela seja um pouco menos perfeita e deixe os destaques aparecerem entre eles. Eu só estou sendo muito gentil com minha pressão aqui em baixo onde minha cabeça das taxas de alegria peixes, espalhando sobre o centro o que nós fizemos originalmente, eu estou apenas sangrando isso para que você possa ver que ele não tem esta estranha sobreposição. Eu só queria me misturar um pouco. Ok, agora eu estou apenas caindo em um pouco de água apenas para tipo de criar um pouco mais de mistura um pouco mais de técnica de textura, tipo de olhar. Então, eu estou apenas deixando cair um pouco de água para deixar a cor continuar a se misturar, e então eu vou voltar com uma escova completa da Inc menor pigmentada, uma boa quantidade de água, e eu vou apenas deixar o tipo de pigmento fluir apenas em algumas áreas apenas para escurecer, adicionar um pouco mais de profundidade e textura a ele. Então, quando eu pressiono muito, se eu agarrar isso, eu acho que caiu na tela. Se eu agarrá-lo com o meu pincel dentro, eu posso manipular para onde ele vai e mexê-lo e movê-lo ao redor. Vamos voltar à nossa camada de Leinart e aumentar a opacidade. E a razão pela qual estamos fazendo isso é que vamos realmente usar esse forro e sangrar alguns desses tentáculos. Então, primeiro, o que eu quero fazer é duplicar essa camada. Eu sempre quero manter uma cópia limpa. Eu não acho que eu quero super pausa, então eu vou baixar a passagem um pouco por enquanto. E usando meu pincel de água, eu realmente vou mudar para o detalhe redondo de aquarela sem cor cerca de 40 por cento de água. E agora, quando você chegar e fechar, você pode ver que quando eu toco com a água, aumente o tamanho do pincel apenas um pouco. Uma vez que é um pincel tão fino, eu posso realmente sangrar até a linha original. Esboço do Ertz. Aumenta um pouco, e assim eu posso adicionar qualquer profundidade ao tentáculo. Então, apenas trabalhando no meu caminho em torno dos tentáculos, eu posso realmente manchar essa tinta. - Então eu só estou manchando e amolecendo cada um desses tentáculos. Não precisa ser perfeito. Estamos apenas a tentar amolecer, misturar-nos e esfregar a tinta. - Ok , então agora indo para a cabeça da água-viva, nós podemos fazer a mesma coisa, apenas uma espécie de manchar essas bordas. Eu estou realmente indo para mudar para um pincel maior para a lavagem de aquarela plana para que eu tenha um pouco mais de área para cobrir, e eu só vou manchar essas bordas é vamos fazer uma duplicata desta cabeça de água-viva e podemos desligar a outra camada por enquanto e, em seguida, usando nosso pincel de aquarela com um pincel bastante grande e muita água, nós podemos realmente misturar e manchar essa cor da cabeça, porque novamente, nós vamos querer dar nós um par de camadas para ser capaz de trabalhar com aqui. Ok, essa é uma. Agora vamos pegar a cabeça de água-viva limpa e vamos duplicar novamente. Desligue o extra. Usando a nossa escova de respingos molhados de aquarela com uma escova bastante grande. Toneladas de água. Vamos criar muito texturizado à frente novamente. Como fizemos com a flor. Ok? E depois quero voltar com pigmento preto. Talvez eu seja demais. Digamos que se mantivermos isso bem e trançado assim, como funciona. Digamos que se mantivermos isso bem e trançado assim, E isso é que eu estou apenas carimbando muito firmemente contra a minha página. Nós podemos até mesmo levar isso um pouco para baixo contra o centro para que haja alguma textura chegando lá. Certo, então agora temos uma discussão. Mais cedo, temos a nossa camada de sangramento, e temos a cabeça limpa, e depois temos o nosso centro. Coma a geléia primeiro. Está bem. Uma outra coisa que devemos fazer antes de começar a montar tudo isso é adicionar uma nova camada , ir até seus pincéis de pixels, selecionar seu pincel de respingos favorito, que eu vou usar esta massa novamente, usando um pincel muito grande e o blacking. Eu vou aparecer. Alguns realmente definem salpicos pretos. Então usando o mesmo pincel, eu vou entrar com branco e eu vou cair em alguns salpicos. Também, Ok, agora que temos todas as peças, vamos começar a jogar com as diferentes posições da camada está nos diferentes modos de mistura e obter esta ilustração funcionando da maneira que queremos. Então temos o nosso centro ligado. Temos a nossa camada de respingos. A cabeça, que também é, hum são camada de sangramento usando as propriedades da camada , modos de mistura, eu vou clicar através de todos os diferentes planejamento mais para ver qual olhar eu realmente gosto. Eu também posso ajustar qual ordem as camadas de ar, e isso pode ajudar tipo de afetar como os modos de mistura se relacionam uns com os outros. Eu vou para a minha camada extra de forro e eu virei essa camada, mas eu vou mudar este modo de mistura de camadas para dividir, e na verdade vai deixar meu contorno branco. Então, se você ampliar isso, isso ainda mantém sua textura porque nós realmente não mudamos isso. O Leinart. Não sangramos nenhuma dessas bordas. Certo, então temos uma camada Leinart na divisão e a segunda linha mais cedo no normal. E essa segunda linha antes é a que nós sangramos para fora as bordas de modo que a linha branca camada que está no modo de mesclagem de divisão vai dar-lhe um pouco da cor de acento, e vai mudar drasticamente. Como iluminado na dieta brilhante é e realmente muda para mim, porque se você olhar para ele, parece muito escuro, especialmente em torno da cabeça da água-viva, onde há muito escuro adicionando que essa camada do forro com os motores de mistura de divisão, ele realmente meio que faz tudo sair. Então agora eu estou olhando para a cena Se há, hum, qualquer uso de usar algumas dessas outras peças centrais que eu tenho aqui e isso muda um pouco, e eu meio que gosto da maneira que aparece nessas cores. Alguns acreditam nessa camada. Eu não acho que esta camada vai ser útil para mim, então eu vou levar isso aqui para baixo. A única outra coisa que eu sinto é que esta área aqui, mas esta área aqui é um pouco escura. Então o que eu vou fazer é adicionar uma camada em cima e eu vou voltar para os meus salpicos e eu vou voltar para o dedo do pé branco e eu sou grupos. Qual é o meu pincel de respingos, meu pincel de respingos. E com o peso, vamos torná-lo um pouco maior. Eu vou cair em um pouco de cor sobre um pouco deste preto só porque é, hum Ele acabou sendo um pouco escuro demais para mim, e eu não gostei disso. Ok? E há ilustrando uma água-viva de tinta Você pode exportar e salvar sua imagem, e, em seguida, se você bater na tela inicial, seu estado, seu documento será salvo. 6. Projeto do curso: para o seu projeto de classe, você vai criar uma ilustração de tinta usando as técnicas de pincel e camadas que foram ensinadas nesta classe. Quando você terminar sua ilustração, espero que você venha para o projeto na Seção Resource Is e compartilhe seu projeto com a classe. Basta clicar em, criar projeto e, em seguida, inserir todas as informações e suas imagens e clicar em publicar.