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Ilustrações botânicas vintage: crie uma ilustração vintage de uma papoula usando aquarela

teacher avatar Kelly Johnson, Connecting humans and nature, creatively!

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Aulas neste curso

    • 1.

      Produtos de botânicos do vintage

      2:50

    • 2.

      Composição de botânicos em vintage

      2:22

    • 3.

      Transferência de botânicos em vintage

      5:26

    • 4.

      Produtos de botânicos em a pintura das flores

      3:19

    • 5.

      Como pintar as folhas

      6:22

    • 6.

      botanicals e tinta de botânica e a tinta

      4:50

    • 7.

      Fechando de botânicos no vintage

      1:52

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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174

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Neste curso, vamos criar uma ilustração de estilo botânico de um de de uma de Califórnia com a de aquarela em com aquarela.

Aprenda a criar o passo a passo, a flor, o buda de sementes e as folhas com um de de uma a parte, como de um de de signos de e a que o de de signos de sementes de a parte, e a de see de que a de e de de que a de e de uma certa o de de e a

Este a a flor do de do de do o de do o de do no no do no do no do do de de e de de a de e de de a de ação Ele tem uma história rico no oeste e no México e foi de usado no de medicina e de cosmética. Suas quatro cores de de flor de pétalas a a de vermelho à para de vermelho à e é de de de a

Neste projeto em que de uma imagem de imagem, em vez de de a rendering de exata de uma de de de ilustração botânica histórica. No vídeo, vou pintar a variedade de laranja brilhante de a a a de laranja de a de de a de de a de de de a de de

Aqui está o projeto acabado dos tutoriais do vídeo:

**a música no curso realizada em @seanmahanart, mas o @seanmahanart, dona em e de a de curso é escrita e realizada por os de is Brothers.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kelly Johnson

Connecting humans and nature, creatively!

Professor

I'm your guide into nature inspired drawing and painting, Kelly Johnson!

If you drop by my world on an average day you might find me gardening, making art, snowboarding, surfing, vegan baking, traveling, or helping humans build deep relationships with nature through art and organic gardening!

I have a BFA from the Savannah College of Art and Design, an MA in environmental studies from Goddard College, an AMS 6-9 teaching credential & 10 years in the classroom, + 20 years experience teaching art & 11 years teaching nature-study to children and adults in a wide variety of settings.

I've painted everything from huge murals in Mexico to tiny paintings in Virginia to tropical plants in Florida to veggies in Europe and I love how art builds community and connections in e... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Produtos de botânicos do vintage: Olá. Bem-vindo ao mundo das asas, Worms e maravilhas. Sou Kelly Johnson, seu guia de conexão com a natureza criativa. Muito obrigado por se juntar a botânicos vintage, criando uma ilustração de papoula estilo vintage com pintura em aquarela. Então aqui está a foto que vamos fazer. Aqui está o projeto. Eu tenho aquele estilo vintage agradável, faixa legal e fundo da teta. Temos cada um dos elementos da papoula da Califórnia, que é uma flor selvagem divertida e alegre para pintar. Então, nesta aula, nós nos inspiramos no incrível estilo histórico de ilustração botânica . Mas damos um toque moderno, afrouxando nosso estilo de pintura. Nós não vamos para uma referência científica aqui. Estamos indo para uma conexão criativa com a natureza. Então, afrouxamos nosso estilo de desenho, afrouxamos nosso estilo de pintura e nos divertimos com ele. Então até incluí. Para aqueles de vocês, desenhar pode não ser o seu favorito. Eu incluí até um princípio que você pode imprimir fora no projeto e rastrear os elementos se você não quiser desenhá-los humanos para que definir para você ou você pode desenhar o seu próprio. Você só precisa de alguns suprimentos para esta aula. Você precisa lápis um caderno de esboços de borracha, papel de rastreamento de papel, pino de desenho ou um marcador de ponta fina, um conjunto de tinta de cor de água ou tubos e pincéis. Aquarela em toalhas de papel para ir com isso, é claro, e, em seguida, cor de água ou papel de mídia misto. Eu usei a cor da água, mas você deve ter um caderno de esboços de mídia mista ou livro de esboços em aquarela? Sinta-se livre para usar isso também. Eu recomendo ver a composição e a transferência de vídeos tutoriais primeiro. Assisti-los juntos e, em seguida, iniciar o seu projeto antes de começar. Tirando isso, divirta-se com ele. Como é divertido Conectar-se criativamente com a natureza. Que divertido. Aprender mais sobre a papoula da Califórnia e fazer o seu projeto em Vamos começar a conectar criativamente Eu vou ver no próximo vídeo. 2. Composição de botânicos em vintage: Olá. Neste primeiro vídeo, vamos desenhar e compor elementos. Então, pensando em uma composição circular, você vai usar este caderno de esboços e desenhar seus elementos. Talvez estejas a desenhar a partir de referências. Talvez esteja desenhando a partir das imagens que tenho aqui. Você também vai precisar de papel de rastreamento, e é do desenho do caderno de esboços que você mais tarde para seus traçados. Então, primeiro, pense na sua composição. Pense no seu banner passando pela parte inferior. Pense em como a flor principal é o elemento principal. E eles têm o botão e o pote de assento nas folhas no fundo. Então esta flor principal, a flor de papoula, tem quatro pedais. Então pense nisso. Quando você está desenhando. Pense sobre as folhas são um pouco plumas olhando. Bud meio que se envolve em si mesmo, e então a vagem de sementes tem um pedacinho de, tipo,flor morta do topo. Bud meio que se envolve em si mesmo, e então a vagem de sementes tem um pedacinho de, tipo, O estandarte é um belo golpe. Pense em curvas e torções, dedo do pé adicionar interesse. Você pode copiar o meu exatamente se quiser, ou você pode fazer seu próprio design. Hum, faça isso. Faça com que tenha um pequeno sinalizador. Então pense em como são seus elementos. vai se sobrepor. Esta flor principal, para uma sobrepõe-se à outra. Pense em como ele se sobrepõe ao banner e veja. Então você vai colocar seu papel de rastreamento sobre cada um de seus elementos assim que você tirá-los e você vai rastrear exatamente no papel de rastreamento. Usamos isso para transferir mais tarde. Então, uma vez que você tem tudo rastreado, vire seu papel de rastreamento para o lado de trás e então apenas tipo de rabiscar sobre suas linhas. Isto é uma espécie de papel de cópia rudimentar, e é uma ótima maneira de transferir, um, um, retirar-se para o seu papel aquarela. É uma luz agradável. Minha transferência de luz. Então todos os seus elementos que você rastreou e desenhou em seu caderno de rascunhos e vamos para mais do que desenhar no próximo vídeo com Tracy. Então você não quer rabiscar na parte de trás da folha. Então a folha que vamos virar, você vai ver no próximo vídeo. Ok, então veja ali 3. Transferência de botânicos em vintage: Bem-vindos à transferência. Este é um processo muito divertido para obter seus desenhos em seus papéis aquarela. Então você tem seus elementos todos cortados e rabiscados na parte de trás. Então, primeiro, vamos fazer o banner. Uma espécie de foco central da imagem. Então, tipo a parte inferior 2/3 do seu papel onde você quer colocar seu banner e então você vai O lado do rabisco está virado para o papel, e então você apenas literalmente traça sua linha que você desenhou a linha original. Apenas se movendo segurando, segurando o estudo de papel também pode levá-lo. Isso ajuda muito, o que vou fazer agora. Às vezes você começa a fazer isso e então, um percebe que você ainda precisa tomar para você, talvez precise de mais tomada. Isso está tudo bem. Então, prenda seu papel ou segure-o com muita força e apenas rastreie. Você não tem que aplicar pressão extra pesada ou algo do tipo ruim se você tem um belo rabisco escuro . Pressão normal está bem. Além disso, você quer tipo de estar atento para não deslizar o papel porque ele pode manchar sobre o rabisco. Isto está a traçar uma linha. Vá devagar, vá com cuidado. Rastreamento é uma forma de arte de desenhar em si mesmo. Então, tome o seu tempo. Pegue suas falas como elas Se você sair do caminho, tudo bem. Vá até lá e você pode apagá-lo mais tarde. Então digamos que é uma boa transferência de luz agora indo para o seu elemento de flor principal. Rastreando agora Você não precisa rastrear por cima do banner porque este elemento vai para trás , lembre-se, então não é grande coisa. Se você fizer isso, você sempre pode apagá-lo. Mas, em seguida, passando pela sua flor novamente, rastreando todos os quatro pedais de cada flor, rastreando cuidadosamente, obtendo todas essas sutilezas, todas essas linhas. agradáveis e suaves, Curvasagradáveis e suaves, pedais, rastreando você ir devagar e com cuidado. Rastreamento é como desenhar não parece rígido. Você também pode adicionar se você quiser adicionar um pouco de toque extra à sua folha. Isso está tudo bem. O rabisco transferirá tudo o que desenhar deste lado do papel. Eu acho que tudo transferido agradável e leve. Estou passando para o nosso, mas colocando-o para o lado direito, lado superior direito do seu elemento principal, a flor principal. Anexando, você não precisa tipo de fechar o fundo das hastes como deixá-lo aberto. Deixe a tinta fazer isso funcionar para você. Boa, macia, suave, mas desvendada Flower não tem que adicionar muitos detalhes no desenho, porque vamos fazer isso com a dor. E então acontece que eu tenho a cápsula de sementes na mesma peça que poderia ter cortado. Mas rastreando em torno de sua vagem de sementes e notar nestas sementes de papoula da Califórnia muito rápido. Eles têm uma bolinha no topo, e depois um pouco de uma pétala de flor morta. Agora a folha. Eu virei para o lado traçado, então eu estou realmente desenhando na parte de trás do papel agora a folha para torná-la uma imagem espelhada simétrica. Nós não rabiscamos nas costas porque por esta altura, mas este primeiro caminho rastreá-lo na parte de trás onde é tipo que vai ser o mesmo um rabisco quando virarmos para o outro lado. Então ele ainda terá aquele lápis em ambos os lados para transferir enquanto rastreamos sobre o mar. E agora só viramos para o outro lado. E o que acabamos de rastrear torna-se nossa transferência trabalhando em torno de todas as pequenas folhas de penas se encaixam, e você não precisa obter todos os detalhes exatamente, porque nós vamos preencher isso. Quero dizer, você quer que seja exato. Não me entenda mal, mas se você quiser adicionar algo ou fazer uma parte da folha mais larga com tinta, tudo bem. Agora temos uma imagem espelhada. Podemos correr. Você poderia simplesmente não ter desenhado essa parte, ou você poderia apenas correr com ela e então voltar e preencher qualquer linha. Agora o nome do nome latino da planta no banner Sempre escreva para o lado porque é tão fácil cometer um erro de ortografia e, em seguida, escolha o tipo de letra que você quer, e então coloque que você pode ter que fazer isso mais de uma vez. Tudo bem se não for espaço certo na primeira vez. Nada demais e vamos para o próximo vídeo. Mais dor 4. Produtos de botânicos em a pintura das flores: Hora de pintar. Começando com a flor da papoula. Tem a água da tinta da cor da água. Tenho alguns pincéis para escolher. Toalha de papel tudo pronto e pronto para ir. Eles estão pintando área vai começar com o amarelo indiano misturado com um pouco de 1.000.000. Comece a colocar no primeiro pedal, tocando naqueles tons médios, seguindo em torno de cada pedal. Vamos deixar um pouco de espaço em branco entre os dois pedais para que eles não se misturem apenas em um. Jogando em amarelo indiano tem que realmente agradável Califórnia papoula cor brilho nesta cor amarela e o quarto pedal de volta este pedal um pouco estilizado. Esta ou esta flor de flor está um pouco estilizada agora, adicionando um pouco mais de 1.000.000 indo um pouco mais escuro no interior do pedal. Estou deixando sangrar um pouco aqui, um pouco mais aqui, molhado em molhado, molhado em molhado, misturando mais com aquela gangue amarela indiana que brilhante luz do sol, a cor laranja agora adicionando amarelo cádmio para misturar e iluminar perto a parte superior dos pedais. Passando para a segunda flor desde que abriu um pouco mais assim começando com o amarelo indiano nos backpedals de volta. Três. Tocando em seus tons. Esse pedal dianteiro está dobrado e vindo em nossa direção. Então eu queria ir com um isqueiro na borda que está curvando-se em nossa direção, e então um pouco mais de 1.000.000. Uma escova menor na parte de baixo. Lembre-se de trocar os pincéis. Eu sou muito ruim com isso. Em primeiro lugar, uma escova menor pode tornar sua vida toda leve, mais fácil ou maior. Escove a porção interna interna mais brilhante, adicionando um pouco mais por 1.000.000 de tons ao ter cádmio. Apenas usando uma técnica molhada sobre molhada, deixando a tinta fazer o trabalho para você. Não há necessidade de lutar contra isso. Deixe se misturar. Voltar. Adicione mais escuros em tons mais médios para fora mais luzes onde você acha que eles precisam Adicionar água. Se você quiser soltá-la, passando para um botão. Adoro como se torcem como uma espiral antes de abrirem. Papoulas da Califórnia Mantenha-o agradável e solto. agradável, solta Técnicaagradável, solta, molhada sobre molhada e lembre-se , aqui à esquerda , no topo do seu assento, há um pedal pequeno que ainda não caiu. Então, mantendo-o solto. divertir-se com ele. Desenhos botânicos podem ser historicamente muito apertados, mas este é inspirado vintage, então mantenha os lábios e veja no próximo vídeo. 5. Como pintar as folhas: Agora que o filhote floresce ao ar seco, estamos pintando ou vegetação. Começando com um tom médio verde, o verde azeitona , entrando e deitando aquele tom médio em todas as suas folhas plumas trabalhando nosso caminho em torno da pintura desta vez vai estar realmente consciente onde sua mão está. É muito, muito fácil colocar a mão direita na tinta e obter manchas verdes onde você não está particularmente querendo. Ele está se movendo, e aqui é onde você pode adicionar um pouco mais de talento, um pouco mais de penas para as folhas, se você quiser, ou você pode simplificar. Você não tem que ficar exatamente com o seu desenho aqui. Não entrar também com um pouco de seiva verde, escurecendo um pouco e também entrando. Você sabe, se você precisa adicionar um pouco de amarelo em partes dele começa a ficar um pouco escuro. Isso está tudo bem. Na verdade, não sabia, mas tudo bem se precisares de fazer isso. Trabalhando seu caminho em torno da sensação de vento inoxidável liga é suas flores silvestres, então eles estão descontraídos agora vindo com depressão lavagem luz azul. Você não quer ir. Scott, azul azul, azul. Mas as folhas de papoula têm uma névoa azul. Então, vindo com depressão, traga esse azul. E é muito bom porque o azul é a cor cortesia do dedo do pé laranja. Então, aparece a laranja quando as imagens estão juntas. Quando terminarmos realmente complementa a laranja. O que faz a cor aparecer? Então, passar por suas folhas não tem que fazer exatamente como sistematicamente. Mas, você sabe, basta colocar os pops de azul alguns alguns são mais azuis, alguns ou menos. Eu não tenho que rastreá-lo exatamente. Basta fazer o que você é Eu só a bela lavagem aqui e ali onde parece bom para o seu olho agora entrando também e adicionando um pouco de seiva verde Para alguns escuros, adicione profundidade e dimensão para sua folha em seus selos. Agora, às pontas. Se você notar se você olhou nas referências de fotos, você pode notar que há laranja muito quente pontas pequenas rosa em cada uma das folhas, as pontas das folhas. Então vá por aí e adicione esses pequenos brilhantes que usei para 1.000.000 de dicas, e esta é uma boa maneira de amarrar aquela cor laranja quente ao redor da pintura. Ele funda as flores e as integra com suas hastes e folhas. Agora vamos pintar a folha oposta. Você faz isso positivo. Faça isso e então vamos nos mudar para a vagem de sementes. Este pote é mais azul do que as folhas. Mesmo assim, estamos fazendo uma luz. Estou fazendo uma lavagem leve daquela terra verde, Hugh, que é um pouco mais azul. Não se esqueça da bolinha na ponta da cena. Forma da esfera da cápsula. Agora, o caule do pote do mar é mais grande. Então vamos ficar para trás com o nosso verde-oliva. E enquanto isso dirige um pouco, eu vou fazer o caule mais verde-oliva no Mas agora, cuidado onde sua mão está aqui. Agora entrando com esse azul coloque uma linha de azul aqui e eu vou deixar a tinta fazer o trabalho um pouco lá Mas deixe a tinta fazer o trabalho Deixe que se você precisar adicionar um pouco de água para fazê-lo fluir azul para o verde pode fazer isso, Mas dê-lhe um pouco de segundo, vai misturar-se e parece tão bonito, então, trabalhando em torno da pintura com estes verdes enquanto secam e vários estágios, dando uma sombra mais escura atrás de onde o pedal cruza o caule, dando um pouco mais escuro. Sombras na parte inferior com pequenos ramos saem e mais escuras onde o banner cruza o degrau. Bem, vamos ver como você pode apenas torná-lo agradável e soltar o fundo do botão. Veja pod e flor elemento central principal flor tipo de desvanecimento com em uma tira de escova voltando para nossas folhas, alternando entre escovas. Seja qual for o pincel que se adequar ao trabalho. Melhor preenchimento. Você vai tomar o seu tempo. Gastei isso um pouco para que você possa se apressar e começar a pintar. Mas a Europa sente Frida. Sempre rebobinar. Devagar, Suman, certo? Precisa ver mais detalhes. Você sempre pode me escrever nos comentários em seu projeto para, e eu posso ajudar a adicionar sua seiva verde novamente. Mais sombras, suas sombras sob as flores, as sombras estavam, uh, onde a bandeira cruza sobre ter um pouco de azul naquelas folhas. Vamos sair e adicionar o seu por 1.000.000 de dicas, e agora vamos deixar isso secar completamente e então eu vou ver no próximo vídeo. Uma vez todo seco 6. botanicals e tinta de botânica e a tinta: Certo, Você fez seu vídeo final. Vamos pintar a nossa bandeira. Então, tomando um bom, muito molhado, muito molhado amarelo Oakar para dar que o olhar vintage envelhecido pintura direito sobre o seu lápis. Pegue mais água se precisar. Regada é a chave aqui. Legal, só uma pequena lavagem. Tudo bem, mesmo que algumas áreas não tenham dor nelas. Essa é a sua área de destaque, escurecendo ao redor das bordas com curvas de banner, deixando contos um pouco mais escuros dentro do barco. Isso é apenas um palhaço amarelo mais saturado, aquela visão de cara até agora reviravolta. E agora certifique-se que você sabe que está totalmente seco antes de fazermos isso. As folhas principais estavam totalmente secas e agora adicionando um pouco de siena queimada, uma espécie de olhar pátina envelhecido, bem como dar-lhe uma sombra, dando-lhe profundidade, empurrando as dobras e as curvas para trás e tornando a área do título. O banner aparece agora apenas para terminar e aterrar os elementos e amarrar os elementos juntos. Lavando muito, lavando aquele carro amarelo dá quase como uma sombra, mas não, você sabe, além de dar ao papel aquele tipo de olhar envelhecido. Então está indo por aí muito solto, muito, muito molhado. Adicionando no aterramento inferior acredita chão nos elementos laterais e ver tipo de amarrá-lo juntos. E então uma vez que é completamente, completamente seco depois que você terminar, vou fazer o Eu tenho três cores preto, marrom escuro e um marrom mais claro, e eu vou com Dark Brown, uma espécie de sépia marrom. E este é Pigna Micron, minhas páginas completamente secas, e agora eu não estou rastreando eles como livro de colorir. Só estou adicionando pops de caneta aqui e ali. Quero dizer linhas, mas não são necessariamente linhas completas. Como você vai ver tipo de pai. As formas para fora dá quase como um olhar de impressão trabalhando seu caminho em torno de novo. Isto é isto está farto. Isso é uma pequena dimensão para o tipo de folhas mais caóticas e plumas que é um pequeno detalhe aperta nosso banner, faz com que ele olhe para a frente. Tenha cuidado com essas linhas. Vá devagar. Lembre-se, estou fazendo isso devagar. Na verdade, vá devagar. Veja seus detalhes trabalhando por aí. Eu não estou rastreando por 1.000.000 de gorjetas, deixando essas e vejo que elas nem aparecem de longe. Mas eles apenas adicionam um pouco de nitidez e aterramento ao verde nas folhas e novamente , usando o verde e laranja para amarrar. Amarre a imagem. Você pode ver como o fundo amarelo ocre pinta a lavagem. Nem sequer faz uma grande diferença como um elemento para o seu olho, mas unifica o papel e agora, tão cuidadosamente rastreando suas cartas, tudo bem se você não ficar exatamente sobre elas. Eu nunca diio, mas ajuda a tê-los lá. Não sei dizer quantos erros ortográficos cometi. Quando eu pulei o material da carta de lápis e depois apague suas cartas atrás em seu banner. Qualquer outra mancha, pode apagá-la. Tente não apagar sobre a tinta em seus elementos principais, porque isso vai desaparecer. Mas, sim, eu entendo tudo bem, apertado, arrumado e seco, e você está completo. Você criou uma secagem botânica inspirada vintage 7. Fechando de botânicos no vintage: Olá outra vez. Espero que você tenha se divertido criando seu estilo vintage com ilustração técnica aqui nesta aula. Agora pegue o que você aprendeu sobre a composição botânica inspirada no vintage e faça muitas ilustrações próprias de todas as suas frutas e flores favoritas. Livro de esboços faturável com eles. Então, muito obrigado por se juntar botânicos vintage e lembre-se de postar seus projetos abaixo para que eu possa ver animado, que fazem. Eu também só quero dizer que eu tenho quatro outras aulas aqui sobre habilidades compartilhar todas as classes de conexão natureza aquarela . Então talvez dê uma olhada, além de ter uma escola on-line de jornalismo de natureza também, com muito mais aulas, incluindo minhas aulas de assinatura. Atrair-se de volta para a natureza e atraído para a natureza, que você é tanto natureza aquarela, diário, grandes aulas de pintura também. E há até copos de graça ali, três deles, na verdade. Então confira que para fora é um link no final do vídeo, e também não se esqueça de verificar o meu site Wings worms e maravilha ponto com para toneladas. Mais conexão criativa, inspiração, projetos, atividades, tutoriais e muito mais. Então, muito obrigado por estar aqui. Obrigado por se conectar criativamente com a natureza e eu vou vê-lo novamente