Ilustrações animadas

1. Trailer do curso: Oi caras. Sou Jamie Bartlett, e estou tão animada para trazer a minha próxima aula, “Ilustrações Animadas”. Para essa classe, você vai ilustrar um objeto cotidiano e, em seguida, trazê-lo à vida por meio da animação no Photoshop. Vou mostrar-lhe três métodos diferentes de animação que cada um tem seu próprio visual único, e pode ser aplicado em conjunto, ou usado por conta própria. Incluí até uma divertida lição de bônus para mostrar como colocar suas animações em uma foto para que ela ganhe vida dentro de seu caderno de esboços. Esta aula é para qualquer um. Tudo o que você precisa é de uma ilustração e Adobe Photoshop. Vou rever cada passo do processo para levar a sua ilustração a uma animação final. Também mostrarei como exportar um GIF para compartilhamento online ou um vídeo para lugares como o Instagram. No final desta aula, você terá tudo o que precisa para começar a dar vida às suas ilustrações no Photoshop e compartilhá-las online. Muito bem, pessoal, vamos entrar. Mal posso esperar para ver você criar. 2. Projeto de classe: Para o projeto da classe, quero que ilustrem um objeto cotidiano. Pode ser qualquer coisa, desde o seu gato até uma planta em vaso ou uma árvore que você vê lá fora. Mas antes de começar a ilustrar, vá em frente e assista toda a minha aula primeiro. Dessa forma, você conhece os diferentes processos de animação, então, quando estiver desenhando, você pode pensar nisso e planejar para isso, e enquanto estiver desenhando e animando, sinta-se livre para postar seu progresso em sua classe projeto. Assim, podemos ver o seu trabalho a cada passo do caminho. 3. Preparando sua arte: Então, antes de começar a animar, certifique-se de salvar sua arte como uma cópia, apenas para que você não estrague nada e você sempre tem o original. Em seguida, precisamos organizar nossas camadas e mesclar qualquer uma das camadas com as quais não vamos estar animando. Isso só vai ajudar a manter nosso tamanho de arquivo pequeno e nosso PSD organizado. Bem aqui, eu tenho todas as minhas camadas de gato em um grupo. O primeiro eu tenho alguma textura em cima e eu tenho o corpo e o rosto e todas essas camadas diferentes. Primeiro, só quero te dizer como vou animar o gato. Vou querer que esta cauda se mova para frente e para trás, e também quero que os olhos se movam para a esquerda e depois para a direita. Então as únicas coisas que eu preciso separar são a cauda e os olhos, tudo o resto pode ser mesclado um sobre o outro. A maneira mais fácil de pensar sobre isso, é se ele precisa se mover, ele precisa estar em sua própria camada. Tudo bem. Então, primeiro, vamos começar com a textura. Tenho duas camadas de textura. Então, podemos facilmente apenas mesclar esses dois juntos, e um atalho para isso é Command+e e que mescla a camada superior com a diretamente abaixo dela. Eu tenho a textura. Eu tenho esses pequenos destaques nos olhos, então eles vão precisar estar em sua própria camada e eventualmente eu vou fundi-los com as partes pretas dos olhos. Então, a próxima camada são os destaques dos olhos, e isso são apenas essas pequenas manchas brancas bem aqui nos olhos. Eu vou manter esses separados porque eu também vou mover aqueles da esquerda para a direita dentro das pupilas. então eu tenho essa camada facial. Agora, esta camada facial, eu não preciso de toda essa boca e todos os detalhes da gravata borboleta. Vou precisar separar as pupilas dos olhos de tudo o resto. Então, às vezes você pode não colocar tudo em suas próprias camadas e para separá-lo, é muito fácil. Tudo o que eu vou fazer é pegar a ferramenta Laso aqui, desenhar uma seleção de meus olhos, então eu vou cortar pressionando Comando+X no teclado e então eu vou pressionar Command+Shift-V para colar no lugar. Agora eu o tenho em sua própria camada. Eu vou nomear esse Olhos, e então eu tenho o rosto separado, mais textura aqui em baixo e depois a parte branca, então eu posso fundir o rosto, a textura e o branco, eu vou fazer isso. Então por último aqui eu tenho o corpo. Quando desenhei isto, não separei a cauda. Então, novamente, nós vamos apenas separar isso. Eu vou precisar cortar o corpo um pouco porque se eu apenas cortar em linha reta quando você girá-lo você veria as bordas. Então, para isso, eu só vou pegar um círculo, um círculo perfeito, e então eu vou adicionar a cauda na seleção e eu vou apenas segurar Shift no teclado e você vai ter o pequeno sinal de mais, eu vou mudar para o retângulo ferramenta. Eu perdi um pequeno lugar aqui, então eu mudo para a ferramenta Laso, mantenho Shift novamente, e faço uma pequena seleção para ter certeza que eu tenho tudo. Tudo bem, isso parece bom. Vou me certificar de que estou na camada corporal, e agora em vez de cortá-la, porque não quero me livrar do preto aqui no corpo, vou copiar em vez de cortar. Então, pressione Command+C para copiar e, em seguida, Command+Shift-V para colar no lugar. Agora eu tenho aquela cauda lá. Então, agora eu vou desligar essa camada e ligar o corpo de volta, e eu preciso me livrar dessa camada. Eu só vou desenhar lá, e isso vai ser coberto com a outra cauda de qualquer maneira. Certifique-se de que eu tenho essa camada selecionada, pressione Delete e, em seguida, podemos ativar essa camada novamente. Agora eu tenho a cauda separada do corpo. Então, mais uma coisa, eu tenho este destaque branco na cauda, então eu vou selecionar isso, cortar e colar no lugar novamente, Command+X, então Command+Shift-V para colar no lugar e eu posso simplesmente ir em frente e mesclar isso direito na cauda. Outra coisa aqui embaixo, eu tenho essas pequenas marcas de sotaque, eu também vou separar isso da outra camada branca. Então eu também posso descer aqui e fundir tudo isso, e há mais uma coisa que eu posso fundir. Posso fundir todo o branco com o corpo. Acho que isso parece muito bom. Então, para o fundo, eu vou trancar isso. Eu não preciso mexer com nenhuma textura e eu não preciso mexer com o corpo também. Vá em frente e certifique-se de que você está economizando durante todo esse processo, e parece que estamos prontos para animar. 4. Tweening and Duplicating: Então, agora estamos prontos para abrir a linha do tempo. Então, se você for até Janela, vá até a Linha do tempo e seu painel Linha do tempo aparecerá aqui. Tudo bem? Aqui mesmo, vá em frente e clique no botão que diz Create Frame Animation, e agora temos um quadro até agora. Então, a linha do tempo é onde vamos estar animando. Então, cada quadro que adicionamos podemos editar um objeto nesse quadro e, em seguida, reproduzi-lo de volta, e eu mostrarei a animação. Para esta animação, não vamos precisar de muitos quadros. Então, eu vou diminuir o zoom para que eu possa ver todos os meus trabalhos artísticos. Agora, o Photoshop pode fazer parte dessa animação um pouco automática, mas isso é apenas com o posicionamento. Então, para mostrar o que eu estou falando eu vou fazer um novo quadro indo para baixo para este botão e agora eu tenho dois quadros. Eu posso ir e voltar entre eles e você pode ver nada muda porque eu não mudei nada ainda na minha composição. Então, para dar um exemplo, vou pegar esse conto e movê-lo para cá. Não é como eu quero animá-lo, mas eu só quero te mostrar. Então, agora se eu clicar para trás e para frente entre os quadros você pode ver que a posição da cauda se move. Mas diga que não quer um salto tão drástico. Quero mais quadros no meio para fazer uma animação mais suave. Estes são chamados entre quadros. Então, para obter esses quadros intermediários, vamos fazer algo chamado interpolação que é abreviação de intermediário. Então, com a primeira camada selecionada, vou descer aqui e clicar em nosso botão Interpolação. Eu vou dizer, vamos adicionar três quadros e você pode escolher aqui para fazer com o próximo quadro ou o último quadro. Vamos ficar com o próximo quadro e temos todas as camadas selecionadas. Você pode ver aqui que os parâmetros mostram que você só pode interpolar posição, opacidade e efeitos. Então, isso é um pouco limitante, mas pode ser útil. Vamos clicar em OK, e agora temos mais três quadros entre os outros dois quadros que criei. Então, eu tenho o primeiro e eu vou clicar através para mostrar a você. Então agora eu vou ir em frente e clicar em jogar e você pode ver como ele se move. Então, infelizmente, não podemos usar interpolação com rotação, então eu não posso usar isso na cauda que eu animo porque eu quero que ele gire para frente e para trás. Mas podemos usá-lo nos olhos que vão da esquerda para a direita. Então, agora eu vou excluir todos esses quadros porque nós não precisamos deles, e vamos configurar este primeiro quadro para que o gato comece a olhar para aqui à nossa esquerda. Então, eu vou selecionar ambos os olhos e os destaques e vamos ampliar agradável e fechar para que possamos ver. Então eu só vou empurrar estes para a esquerda, bem ali. É importante saber que você não pode transformar a camada pressionando o comando T, então você só precisa empurrá-los ou arrastá-los. Então eu também quero mover apenas os destaques para a esquerda também, bem ali. É assim que o olho deve estar no primeiro quadro. Agora estamos prontos para começar a adicionar um pouco mais. Então, assim como eu mostrei antes com o exemplo da cauda, nós vamos adicionar outro quadro e então eu vou mover os olhos todo o caminho de volta para a direita. Certifique-se de que eu tenha meus destaques e meus olhos selecionados, então vamos movê-los todo o caminho de volta bem ali, então eu também vou mover esses destaques por todo o caminho para a direita e esse é o meu quadro certo. Então, agora podemos interpolar. Vou voltar ao meu primeiro quadro, clicar no botão Interpolação e vou ficar com três quadros, mas você sempre pode adicionar mais ou menos dependendo da animação de estilo desejada. Quanto mais quadros você adicionar, mais suave será a animação. Mas para este estilo, gosto que pareça um pouco mais agitado. Clique em OK. Tudo bem, e agora vamos jogar de volta e ver. Tudo bem, isso parece bom, mas está indo muito rápido. Aqui embaixo, na parte inferior de cada quadro, você pode ver que ele diz zero segundos. Isso significa que não há tempo entre quando o primeiro quadro e o próximo quadro começam a ser reproduzidos. Então, podemos abrandar isso para fazer nossa animação parecer um pouco melhor. Então, para fazer isso eu preciso selecionar todos os meus quadros mantendo pressionada a tecla Shift e clicando no último quadro. Então eu vou fazer, vamos tentar 0,2 e ver como isso se parece. Isso parece bom. Agora que isso está funcionando, vamos descer e lidar com a cauda. Então, para este, em vez de interpolação vamos ter que fazer uma duplicata da cauda para cada um dos quadros e então vamos girar cada um separadamente e ligar e desligar essa camada com base em qual quadro estamos. Vou começar agrupando a cauda para que todas as duplicatas permaneçam na mesma pasta. Então este primeiro, eu vou precisar girá-lo todo o caminho para a esquerda. Vou mover o meu ponto de ancoragem até aqui para cima para que ele gire a partir desse ponto, então vamos descer até o canto até você conseguir essas flechas curvas. Vou girá-lo todo o caminho para a posição esquerda. Então vamos pressionar Enter para aplicar essa transformação, então vamos passar para o segundo quadro. Vamos clicar no segundo quadro. Então, antes de duplicá-lo, precisamos ir até aqui para o Menu em nossa linha do tempo e certificar-se de que Novas camadas visíveis em todos os quadros está desmarcada. Dessa forma, quando duplicarmos a camada, ela só estará visível no quadro em que a duplicamos. Agora estamos prontos para duplicar a cauda e o atalho para isso é o comando J no teclado. Então temos nossa cópia da cauda, podemos desligar a primeira camada e agora temos nossa nova cauda. Então, novamente, eu vou mover este ponto de âncora para cima e girá-lo apenas ligeiramente para a direita. Pressione Enter novamente para aplicar isso e vamos fazer o próximo. Clique no terceiro quadro. Você vê aqui que minha duplicata desligou, mas meu original ainda está ligado, e isso é porque o original estava sempre em todos os quadros. Então vamos duplicar essa segunda cauda, ligá-la e certificar-se de desligar nossa cauda original. Mais uma vez, vamos girar isso. Pressione Enter, vá para o próximo e continue fazendo isso. Agora precisamos de mais um quadro. Tudo bem. Vamos jogar de volta e ver como fica. Isso parece ótimo. A próxima coisa que eu preciso fazer é posicionar essas marcas de acento para o primeiro e o último quadro porque eu só quero que eles apareçam lá. Então vamos para o nosso primeiro quadro, encontrar essas marcas de sotaque e posicioná-las, e eu também vou precisar apenas girá-las para que pareçam pertencer àquela cauda. Rotai-os assim. Está bem. Há a esquerda e então eu preciso ir para o segundo quadro e desligar as marcas de acento e o mesmo para o terceiro e o quarto. Na verdade, você pode selecionar todos os quadros que você queria desativá-los e simplesmente desmarcá-los e ele fará tudo ao mesmo tempo. Então isso é um pouco de tempo. Em seguida, vamos para o último quadro. Preciso duplicar isto, desligar os originais e depois mover estes aqui. Isso deve bastar por isso. zoom para que possamos ver toda a animação, e agora isso é uma grande animação, mas não está em loop. Está indo direto da esquerda para a direita e pulando de volta para a esquerda. Queremos que ele jogue para a frente e, em seguida, inverta para trás. Então, para fazer isso, precisamos copiar os primeiros quatro quadros, selecionar todos os quatro quadros, então precisamos duplicá-los e colocá-los do outro lado do último quadro. Mas para duplicá-los, com eles selecionados segure em Opção clique e arraste até obter essas duas setas pequenas e, em seguida, solte-as logo ali após o quinto quadro. Então vamos para o Menu e dizer Reverse Frames. Isso literalmente inverte a ordem, e agora vamos reproduzi-la de volta. Está bem. Está em loop, mas algo parece estranho aqui no lado esquerdo. Isso é porque o primeiro quadro realmente é jogado duas vezes. Não precisávamos duplicar isso. Então nós temos este quadro, o primeiro quadro aqui, e então nós também temos o mesmo aqui. Então ele joga a partir de nove e, em seguida, ele volta para um e jogá-lo novamente. Então, para nos livrarmos disso, podemos pressionar a lata de lixo e apagar isso. Agora, vamos jogar. Agora está em loop perfeitamente. É a nossa primeira animação. 5. Efeito marionete: Para esta próxima animação, vou mostrar-lhe como animar usando a ferramenta de dobra de marionetes. Então, eu quero que minha animação final seja algo parecido com isso. As plantas estão se movendo e a cortina está soprando na janela aberta. Eu já fui em frente e organizei a paleta da minha camada. Eu fundi muitas coisas de fundo e eu também fundi cada item individual, como a lâmpada, e é textura, e todas as camadas que foram com isso, bem como a mesa e o pote. Mas eu mantive todos separados do fundo porque você nunca sabe se no meio da animação, você pode decidir fazer algo diferente ou animar outra coisa, e eu não quero ficar preso com tudo completamente mesclado. Então, para começar, vamos para o nosso grupo de flores e ver todas as diferentes camadas das flores que eu desenhei. Então, para animar com a ferramenta de dobra de marionetes, será muito mais fácil se transformarmos todas as nossas camadas de flores em objetos inteligentes. Então, temos que fazer cada camada separadamente. Então, clique com o botão direito do mouse na camada e diga Converter em objetos inteligentes, e faça isso para cada uma de suas camadas. Então, vamos agrupar cada flor individual e eu vou mostrar-lhe por que isso é útil em apenas um minuto. Vamos ir em frente, e ampliar as plantas, e começar com a primeira flor, e essas são as flores todo o caminho e a esquerda. Se você nunca usar a ferramenta de distorção de marionetes, ela está em Editar e Distorção de Marionetas e, em seguida, clique aqui no menu superior e diga Mostrar malha. Eu vou ampliar um pouco mais, e esta malha é tudo o que é coberto que você pode animar e mover. A maneira como a ferramenta de dobra de marionetes funciona é que ela gera uma malha que passa por cima do conteúdo da sua camada. Você pode distorcer essa malha para manipular o conteúdo da camada. Para distorcê-lo, vamos adicionar pinos à malha clicando em pontos diferentes. Então, vamos começar colocando um aqui na base, em seguida, vamos colocar um na borda desta folha, um todo o caminho acima, e um na base aqui, e isso é provavelmente suficiente pinos. Agora, eu posso pegar qualquer uma dessas canetas e movê-la. Em seguida, eu vou ampliar muito perto e eu quero ter certeza de que toda essa malha está cobrindo todo o conteúdo da minha camada, que nenhum pixel está sendo cortado. Caso contrário, esses pixels não serão manipulados. Se você precisar ingerir, você pode simplesmente ir até a palavra Expansão e, em seguida, clicar e arrastá-la, e isso irá expandir a malha ainda mais para fora. Simplesmente assim. É melhor mantê-lo o mais próximo possível. Agora que minha malha está definida, eu simplesmente desclique em Mostrar malha, e então eu posso ver apenas meus pinos e minha arte, e isso é mais fácil de animar dessa maneira. Agora, já que este é o primeiro quadro, eu não vou manipular nada. Mas desde que eu o tornei um objeto inteligente, ele salva esses pinos, e eu sempre posso voltar e editá-lo nos próximos quadros. Então, eu vou subir aqui, acertar a marca de seleção, e definir pinos para o resto das minhas camadas. Vamos voltar para Editar, Distorção de Marionetas, Mostrar Mesh, certificar-se de que a malha está contendo toda a nossa arte, e eu vou fazer uma na base, no meio, e no topo aqui. Corte a marca de seleção e passe para a minha próxima camada. Agora, meus pinos estão prontos e eu posso fazer um novo quadro. Então, este é o primeiro quadro onde as plantas vão começar a se mover. Então, vamos começar com a primeira flor. Vamos precisar duplicá-lo primeiro pressionando o comando J, e verifique se a nova camada visível em todos os quadros ainda está desmarcada, e é. Então, estamos bem. Vamos desligar a flor um do primeiro quadro e então podemos clicar duas vezes em Urdidura de Marionetas para entrar em nossa Urdidura de Marionetas. Desmarque Mostrar malha e clique em seus pinos e comece a movê-los na direção desejada. Eu vou mover o meu como o vento está soprando da janela. Então, eu vou mover o meu para a esquerda um pouco e você não precisa movê-los tanto. À medida que assistimos à animação, podemos sempre voltar e fazer alguns ajustes. Então, não se preocupe se no final, não parecer muito branco. Você também pode clicar em um pino e pressionar as teclas de seta para empurrá-lo para frente e para trás. Então, quando você tiver isso posicionado como você deseja, certifique-se de aplicá-lo clicando na marca de seleção. Então, vamos às nossas segundas flores, e fazemos o mesmo processo, duplicamos, desligamos a primeira, clique duas vezes na dobra de marionetes para levantar os pinos, e mova isso apenas um pouquinho. Agora, quando estou animando isso, estou tentando pensar em como as plantas reais se moveriam. O topo vai ser soprado mais e se mover mais do que a seção do meio. Clique em Enter para aplicar isso e seguir em frente. Tudo bem. Então, esta é a diferença. Este é o nosso primeiro quadro e esta é a diferença entre o segundo quadro. Então, eu só quero repetir isso provavelmente mais dois quadros, e isso deve ser suficiente. Então, vamos revertê-lo assim como fizemos com o gato e vamos fazer um bom loop rolando. Então, adicione outro quadro, volte para nossa primeira flor, duplique isso, e comece todo o processo novamente. Certifique-se de desligar a flor do segundo quadro, ir para a dobra dos fantoches, e depois movê-la um pouco mais, passando para a próxima. Você percebe que eu não estou movendo nenhum dos pinos de base porque essa parte realmente não deveria ter muito movimento. Vamos ver como isso está parecendo. Sim, isso parece muito bom. Vamos adicionar outro e fazer mais uma vez. Você pode ver por que foi útil colocar cada flor em seu próprio grupo, para que todas as duplicatas dessa flor permaneçam no grupo. Só mantém as coisas um pouco mais arrumadas e organizadas. Tudo bem. Vamos brincar com isso. Isso está indo muito rápido, então eu vou mudar para 0,2 segundos. Vamos passar por isso e ver como é. Agora, isso parece muito bom. Agora, vamos para a cortina. Agora, que estamos trabalhando na cortina, eu vou fechar o grupo de todas as flores, só para que possamos ver nossas camadas um pouco melhor. Vou abrir o grupo das cortinas. Tenho a minha barra de cortina na sua própria camada e, em seguida, a minha cortina aqui. Assim como antes, na primeira moldura, a cortina não se move. Então, vamos para o segundo quadro, tornamos esta cortina aqui um objeto inteligente, convertemos em um objeto inteligente e então vamos até Editar e adicionar a dobra de marionete. Para começar, vou colocar um alfinete aqui embaixo, um no meio e um aqui no topo. Agora, eu só quero mover o pino de baixo. Como você pode ver, quando eu me mudar, este canto de cima aqui começa a se mover. Isso não aconteceria se fosse uma cortina de verdade. Eu vou desfazer e eu vou adicionar mais pinos para esses cantos superiores e isso deve ajudar um pouco. Vamos movê-lo de novo e, sim, isso ancora esses pontos no lugar. Posso aplicar isso clicando na marca de seleção. Então, eu fiz isso no segundo quadro, o que é bom, eu só preciso voltar para o primeiro e ter certeza de ligá-lo. Em seguida, volte para o segundo e duplique isso. Vou renomear isso muito rápido para Cortina e depois duplicá-lo. Desligue o primeiro e vá para a dobra de marionetes e comece a animar. Então, o vento vai bater na parte central da cortina primeiro. Então, essa será a parte que lidera a animação. Eu vou pegar o pino do meio, movê-lo para fora como se o vento estivesse soprando. Para esta moldura, vou deixar o fundo da cortina bem onde está. Isso deve ser o suficiente por enquanto. Aplique isso. Vá para o próximo quadro. Duplicar isso. Certifique-se de colocá-lo. Vou mudar o meio de novo. Agora, mova o de baixo para fora um pouco também. Isso pode ser um pouco demais. Vou usar a tecla de seta para a direita e tocar de volta e um pouco. Quero que esta parte de cima se mexa um pouco também. Então, eu vou adicionar outro pino neste quadro e ir em frente e começar a puxar isso para fora apenas um pouquinho. Aplique isso. Passem para o nosso quarto quadro. Então, eu continuo movendo este um pouco para fora, pego aquele pino, bombeio isso um pouco. Apenas aumente isso um pouco. Aplique isso. Então, agora, fizemos todos os quadros que temos atualmente. Vamos jogar de volta. Então, agora, depois de ver isso, eu não acho que quatro quadros é movimento suficiente para a cortina. Então, eu poderia adicionar mais um quadro e, em seguida, ajustar tudo novamente. Então, eu só vou voltar e fazer as plantas. Ok. Agora, vamos jogar de volta e ver como é. Então, vamos revertê-lo assim como fizemos com a lata. mas tudo o que precisamos duplicar é o quadro dois, três e quatro porque o quadro cinco é o ponto médio e, em seguida, ele vai loop de volta para o quadro um então, nós não precisamos de outro desses. Segure a opção no teclado, clique e arraste e pop esses quadros logo após o quadro cinco e, em seguida, vá até o nosso Menu e diga, Inverter quadros. Ok, vamos verificar isso. Comece com o quadro um, jogue. Ok, então isso está ótimo nas flores, mas a cortina, isso não está muito bem. Então, no mundo real, como estávamos dizendo antes, a parte do meio lideraria e, eventualmente, empurraria a parte inferior para fora. Quando ele estava voltando para a parede, o meio levaria novamente. Isso é chamado de sobreposição e pode realmente fazer seu movimento parecer muito mais natural. Então, vamos ter que voltar para a cortina e fazer alguns ajustes, mas apenas no quadro seis, sete e oito. Então, eu estou realmente indo para ir para o quadro cinco e, em seguida, ir para este ponto médio. Vamos fechar nossas flores. Voltar para as cortinas e eu vou realmente voltar para o quadro cinco e ir a cortina e mover este ponto do meio de volta para muito perto de onde estava no quadro quatro, e nós vamos fazer a mesma coisa com este pino também. Agora você pode ver que o fundo da cortina está mais longe do que o meio. Então, quadro seis. Então, agora que esses são novos quadros que duplicamos dos quadros anteriores, vamos ter que duplicar as camadas para que não estejamos alterando as outras distorções de marionetes. Então, vamos duplicar esta camada superior, desligar a outra camada, ligar esta, sair na dobra de marionetes e agora, vamos continuar movendo a parte do meio de volta. Agora, vamos voltar e olhar para cinco e seis e compará-los um pouco. Vou empurrar o fundo da cortina só um pouquinho. Isso parece um pouco melhor. Então, vamos para o quadro sete. Duplique a camada superior , ligue-a e desative a outra camada visível. Agora, todos os pinos vão estar a caminho de volta. Basta ter em mente, nós só temos mais um quadro para levar. Para oito. Apenas para referência, eu posso ligar a camada original da cortina e ver onde foi a primeira posição e isso parece muito bom. Desligue isso e reproduza de volta. Agora, esse movimento é muito mais natural, e esta animação está feita. Então, antes de passarmos para o último método de animação que eu vou mostrar a vocês, eu só quero mostrar uma outra animação que eu fiz usando a ferramenta de dobra de marionetes. Agora, este é realmente simples, tudo o que eu precisava era de dois quadros, mas é realmente eficaz. Então, o primeiro quadro aqui eu desenhei em uma linha reta e o segundo quadro salta de volta para o remo. Então, eu vou usar minha ferramenta de dobra de marionetes para que você possa ver o que parece. Eu só adicionei tantos pinos quanto eu precisava para deformar a bola um pouco para que quando ele bateu no remo, ele achatou apenas um pouco e em seguida, pinos suficientes para deformar a corda do jeito que eu queria. Se reproduzirmos de volta , será igual a isto. Adicionando aquele pouco de rotação no remo quando a bola bate e corre para longe do remo, acrescenta muito também. Aí está você. Eu só queria te mostrar aquele outro exemplo. 6. Quadro a quadro: O próximo estilo de animação que eu vou mostrar a vocês como fazer é quadro a quadro, onde em vez de mover qualquer coisa, você vai estar redesenhando itens que você quer parecer animado. Então, com este exemplo, quero que a fumaça saia desta chaminé e desta chaminé. Mas ao invés de animá-lo, eu desenhei quatro vezes diferentes, assim, e nós vamos estar ligando e desligando essas camadas. Então, vamos começar criando um quadro pressionando este botão aqui. Conseguimos o nosso primeiro quadro. Esta é provavelmente a forma mais simples de animação que passamos por cima. Vai levar um pouco mais de tempo no trabalho de preparação desenhando itens várias vezes. Então, eu fui em frente e eu já desenhei quatro estilos diferentes de cigarros, e eles são apenas um pouco diferentes. Então, para o primeiro, vou ligar meu primeiro cigarro. Lá você vê. Depois criarei um novo quadro, desligo o meu primeiro fumo e ligo o meu próximo fumo. Agora, se você olhar para este primeiro conjunto de cigarros, você pode ver que eu compensei os cigarros um pouco. Então, o primeiro está mais perto da chaminé, e o segundo eu desenhei um pouco. Então vamos fazer isso de novo. Desligue esse, ligue o próximo e faça mais uma vez. Então, tudo o que precisamos fazer agora é selecionar todos os quadros e alterar a duração para 0,2 segundos. Vamos ver como isso se parece. Isso parece ótimo. Este é um estilo muito divertido para trabalhar com. Nesta animação final aqui, eu voltei, e adicionei algum movimento às árvores com a ferramenta deformada de marionetes, e então eu fiz o sol apenas saltar no céu um pouco com o posicionamento. Mas antes de terminarmos, quero mostrar mais um exemplo de como redesenhar elementos simples pode dar muita vida a uma animação simples. Então, eu quero abrir uma das minhas outras animações que fiz para o meu título gráfico. Aqui está a minha carrinha, e deixa-me mostrar-te como a animou. Você pode ver que eu tenho a van saltando para cima e para baixo, as rodas se movendo, e então essas pequenas linhas aqui. Apenas este pouco de animação e movimento acrescenta muita vida a este desenho ainda. Então, vou parar com isso, e te mostrar o que fiz. Então, para os pneus aqui, você pode ver que eu tenho essas pequenas trilhas de movimento e eu só tive que desenhá-lo duas vezes. Aqui está um, e então aqui está o outro, e apenas essa simples alternância entre esses dois desenhos, adiciona muito movimento. Para os pneus, Eu também fui em frente e usar a ferramenta de dobra de marionete e apenas ligeiramente movido cada um desses pontos, apenas para dar algum movimento para os pneus. Depois, para a carrinha, movi o corpo um pouco para cima e para baixo. Com esses dois quadros, você tem uma animação simples e muito divertida. 7. Exportando um GIF: Agora que fizemos nossas animações, estamos prontos para exportá-las. A primeira maneira que vou mostrar é como exportá-los como um GIF, que é ótimo para compartilhar online. Então, para fazer isso, você vai para um arquivo, exportação, salvar para Web. Isso pode levar um pouco de tempo para carregar porque é uma imagem grande. A primeira coisa que você deseja fazer é alterar o tamanho da imagem. Você nunca vai querer um GIF tão grande. Eu recomendaria ficar em torno de 800 pixels de largura no máximo. Então, eu vou mudar o meu para 800. Em seguida, ele vai redimensionar isso em nossa pré-visualização. Dessa forma, quando estamos alterando qualquer uma dessas configurações, ele não precisa trabalhar tanto. Então vá até as Predefinições, vá até o topo e altere-o para um GIF 128 Dithered e, em seguida, altere as cores para 256. Então, adicionar mais cores aumentará o tamanho do arquivo. Como minha animação é apenas seis quadros, que você pode ver aqui em baixo, não é grande coisa dobrar as cores. Você pode olhar para aqui e ver que o tamanho do meu arquivo não é muito grande, é apenas 289 kilobytes. Agora, se a animação for maior, o tamanho do arquivo também pode ser maior e você pode começar a entrar em megabytes. Agora, se você estiver publicando no Skillshare, você precisa manter o tamanho do arquivo abaixo de dois megabytes. Você pode reduzir o tamanho do arquivo baixando as cores e também alterando a resolução aqui. Mas o meu é ótimo, então eu só preciso olhar aqui e ter certeza de que minhas opções de loop estão definidas para sempre. Em seguida, vou clicar em Salvar. Guarde como quiser. Vou salvar o meu na área de trabalho. Aqui está! Isso é tudo o que há para exportar seu GIF. 8. Exportando um vídeo: Agora, eu vou mostrar a vocês como exportar como um vídeo. Isso é para lugares como o Instagram que não suporta GIFs. Para postar no Instagram, seu vídeo deve ter pelo menos 10 segundos de duração. Então, para fazer nosso vídeo 10 segundos de duração, vou precisar duplicar meus quadros. Mas eu tenho que lembrar que eu preciso duplicar todos eles para que meu loop funcione corretamente. Então, você vai ter que fazer um pouco de matemática se você é como o meu, e o seu tem 0,2 segundos de duração, então cinco quadros equivale a um segundo. Então, vou precisar de pelo menos 50 quadros para minha animação funcionar. Então, vou selecionar todos os meus quadros, mantenha a opção, clique, não importa o quão longe você arraste isso mesmo que haja aquele círculo com o x desenhado através dele. Por alguma razão, tem isso, mas ainda funciona. Lá vai você. Vou selecionar todos estes novamente, duplicá-lo novamente, vou continuar fazendo isso até que eu tenha pelo menos 50 quadros. Neste ponto, se é muito difícil fazer isso arrastando, você pode simplesmente ir para o menu, e você vai copiar quadros, voltar para o menu e, em seguida, dizer, colar quadros. Diga, cole após a seleção, clique em “OK”. Agora, tem 48 quadros. Então, eu preciso de pelo menos 50, mas eu tenho que duplicar todos os seis meus quadros originais. Então, só os últimos seis. Primeiro, volte ao meu menu, copie e cole. Agora, eu tenho 54 quadros. Vamos jogar e garantir que tudo fique bem. Antes de exportarmos, eu só vou subir aqui e redimensionar meu documento porque ele é realmente grande agora. Vou querer que isto seja 1080 por 1080. Alguém mude minha borda mais curta aqui para 1080, e a resolução para 72. Então eu vou mudar de volta para 1080, clique em “OK”. Então eu só vou cortá-lo em um quadrado muito rápido porque eu planejo postar isso no Instagram. Enter, agora agrupe para Arquivo, Exportar, Renderizar Vídeo, você pode dizer onde você está indo para colocá-lo, e eu vou apenas colocar o meu direito na área de trabalho, deixar isso como Adobe Media Encoder, formato H.264. Certifique-se de que sua predefinição está definida para alta qualidade, o tamanho dos documentos parece bom, taxa de quadros do documento está bem em 30 quadros por segundo, e tudo o mais que você pode deixar exatamente como eu tenho. Depois, apertamos “Render”. Isso só vai levar um pouco de tempo, mas você acaba com o filme. Vamos para a área de trabalho, ver nosso arquivo de filme, e ver como ele fica. Isso parece ótimo. Tem 11 segundos de duração e pronto para o Instagram. 9. Fazer composições em fotos: Então, antes de terminarmos, quero mostrar uma coisa extra que podemos fazer com nossos GIFs, só para torná-lo um pouco mais divertido. Se você quiser tornar seu post um pouco mais exclusivo, uma idéia divertida seria fazer seu GIF parecer que ele estava realmente em seu notebook. Já que estamos no Photoshop, isso é muito fácil. Então, primeiro, você precisa tirar uma foto do seu caderno de esboços ou qualquer coisa que você quiser colocar seu desenho, então nós vamos inserir essa foto no nosso GIF. Ok, eu já exportei um GIF desta imprensa francesa e abri no Photoshop, e agora vamos inserir uma foto. Então, eu tenho minha foto aberta em outra guia no Photoshop, e ela está pronta para ir, então eu vou apenas clicar duas vezes sobre ela para desbloqueá-la e, em seguida, clicar com o botão direito sobre ela para duplicar a camada. Vamos duplicá-lo no meu documento de imprensa francês, clicar em OK e voltar para aqui. Aqui está minha foto. Então agora eu vou redimensioná-lo, enviá-lo todo o caminho para trás. Se você olhar na linha do tempo, você pode ver que a imagem está apenas no primeiro quadro. Então, se eu apenas Shift clicar em todos os meus quadros para selecioná-los e, em seguida, desativá-lo e ativá-lo novamente, ele aparecerá em todos os quadros. Agora, com todos os quadros ainda selecionados, vou selecionar todas as minhas camadas de imprensa francesa e distorcer minha imagem para caber no caderno. Vou me certificar de que estou segurando Shift, mas tudo permanece na proporção, então eu vou girá-lo para que a borda superior se alinhe com a parte superior do meu notebook para que eu saiba que é a perspectiva certa. Então vou encolher até conseguir o tamanho que quero. Quando estiver na posição que eu gosto, aperto Enter para aplicá-lo. Vamos pressionar Play e ver se funciona. Está funcionando. Agora precisamos fazer com que pareça que está na página, porque agora você pode ver esse halo por lá e ele ainda não parece certo. Se você está realmente desenhando isso em seu caderno, esses realces brancos e manchas seriam realmente o papel que está passando. Então, eu vou usar um modo de mistura para tornar essas peças transparentes. Infelizmente, para alterar o modo de mesclagem de cada quadro, você tem que fazê-lo um de cada vez, porque você só pode alterar o modo de mesclagem quando essa camada estiver ativada. Uma vez que temos todas essas camadas, você tem que fazer individualmente. Então, um pequeno atalho para se locomover que é apenas fazer um novo quadro. Depois de ter o novo quadro, ative todas as camadas. Então vou selecionar o resto dos meus quadros. Então eu só preciso de um comando hold e clique no primeiro quadro para adicionar isso à minha seleção, e depois ir até aqui para os modos de mistura, alterá-lo. Vou usar cor mais escura e então podemos excluir o segundo quadro que acabamos de criar. A razão pela qual isso funcionou é porque você não pode alterar os modos de mesclagem de quadro para quadro. Então mudar tudo em um quadro mudou tudo nos outros também. Vamos tocar no Play, ver se funciona. Parece bom. Então, um outro passo que eu vou dar para fazer isso parecer um pouco mais como se estivesse em seu caderno, e isso é totalmente com você, minhas cores parecem um pouco saturadas demais para uma foto. Então, eu quero ir para o topo da paleta da minha camada, adicionar uma camada de ajuste de matiz e saturação, e então eu vou apenas reduzir minha saturação, apenas um pouco, até que pareça um pouco mais natural. Acho que ali parece muito bom. Então mais uma coisa, quando eu tirei a saturação, ele também reduziu a saturação da minha madeira, que eu definitivamente não gosto. Então, eu vou pegar minha ferramenta de laço aqui, apenas fazer uma seleção rápida em torno da minha imprensa francesa, Comando+Shift-I para inverter essa seleção, e então Comando+Delete para criar uma máscara. Agora que a camada de ajuste de matiz e saturação só está afetando o que estava na minha caixa. Mais uma coisa, quero mostrar um pouco as curvas da minha fotografia. Então, eu vou adicionar uma camada de ajuste de curvas, trazer meus brights e vamos derrubar nossos escuros um pouco. Lá vamos nós. Depois vou voltar e diminuir a saturação um pouco mais. Bem ali. Então, agora eu preciso apenas ir através e selecionar todos os meus quadros e certificar-se de que as curvas, a tonalidade e a saturação estão ativadas para todas as minhas camadas. Lá vai você. Você tem uma pequena animação agradável que parece que foi desenhada à mão em um caderno. Você pode exportar isso como um GIF ou um vídeo. 10. É isto!: Tudo bem, pessoal. É o fim da aula. Muito obrigado por aceitar. Quando terminar de animar, certifique-se de postar seu projeto final na página do projeto da classe. Se você postar no Instagram, sinta-se livre para me marcar @jamiebartlettdesign. Adoro ver o trabalho de todos. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-las na guia da comunidade, e eu ou até mesmo outro aluno pode ajudá-lo a responder isso. Se você ainda não está, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare. Dessa forma, você sabe de qualquer atualização que eu tenho e quaisquer novas aulas. Obrigado mais uma vez, pessoal. Espero que tenha gostado desta aula.