Ilustração vetorial do zero: velocidade e movimento — desenhe uma corrida de F1

1. Velocidade e motion: como desenhar uma ilustração de carros de corrida F11, por Chris Rathbone de e a de ação, de que a de de carro, de que de de de que de acordo de que de acordo em de que de ar de: Olá, Meu nome é telefone Chris Rock e sou ilustrador freelancer. Vou colocar alguém nas indústrias esportivas e automotivas e criarei um trabalho para clientes como a Fórmula 1, o MBA, Red Bull, poucas marcas e equipamentos de topo. Minha formação é em design gráfico e direção de arte. E eu dei o salto há cerca de quatro ou cinco anos para sair meu trabalho diurno e me concentrar tempo integral ou minhas carreiras no Illustrator, abrir o r-star, criar meu trabalho de ilustração ou software que eu uso, quais técnicas eu uso e como você cria uma ilustração. Então eu vou montar essa aula onde vou ser louco. Uma ilustração do zero de Daniel Ricardo, que é o drive da McLaren F1. Vamos começar literalmente a partir de uma tela em branco. E vou mostrar a vocês como começamos a construir um esboço de esqueleto áspero usando formas e linhas geométricas realmente simples. E podemos então pegar esse esboço, carne para criar nossa linha e nossa camada de tinta. Então vou mostrar a vocês como adicionamos cor, iluminação e sombreamento à nossa ilustração para realmente torná-lo ganhar vida. Por todos os meios, você pode acompanhar e criar o mesmo desenho que vou criar nesta classe. Essas técnicas e princípios são as mesmas técnicas e princípios que uso para quase todo o meu trabalho de ilustração. Seja qual for o assunto que você está desenhando, você pode acompanhar esse processo e aplicar essas etapas a qualquer desenho que você queira criar. Esse custo será perfeito para todos os níveis. Então, onde quer que seu artista tradicional que esteja querendo dar o salto para o digital, onde quer que você já tenha experimentado um artista digital. Ou se você é novo na ilustração e quer apenas encontrar uma maneira de começar. Estou animado para montar essa aula. Espero que você goste. E estou ansioso para ver o trabalho que você cria na parte de trás deste copo. Vamos pular para o vídeo. Espero que você goste. 2. Fase 1: crie um esqueleto: Vamos começar. Vamos seguir frente e configurar um novo documento aqui. Então, vou começar meu documento com mil pixels quadrados. Vou me certificar de documentar o RGB porque ele será usado para fins online. Temos nossa prancha de arte aqui. Agora. Obviamente, estamos criando uma ilustração de uma tela em branco aqui. Pode ser bastante assustador simplesmente ir direto e começar a desenhar sem realmente ter uma compreensão de qual será sua composição. O que vamos fazer. Primeiro de tudo, vamos construir uma composição muito grosseira usando formas e linhas geométricas realmente simples para entender onde nosso desenho vai ficar e qual é a composição vai ser. Eu só vou colocar uma linha de horizonte aqui, que será a estrada que, que será a estrada que em última análise, nossos carros vão se sentar. Usando a ferramenta elipse. Só vou criar uma série de elipses aqui, que basicamente serão nossa roda dianteira e nosso mundo real. Vamos criar um perfil lateral da corrida de carros de F1 e sua velocidade aqui. O que vou fazer agora é que vou começar a desenhar em algumas formas simples e ásperas. Isso provavelmente não será muito reconhecível como qualquer carro específico de Fórmula 1. O tabuleiro vai fazer, é que vai formar quase um tipo de esqueleto do nosso desenho qual iríamos liberar e adicionar nossos dados. Estou usando uma série de linhas simples aqui. Só vou reduzir isso um pouco. E isso novamente é um dos benefícios de trabalhar em formas geométricas realmente simples é se você quiser mover as coisas ou mudar suas proporções, onde temos formas muito simples. É muito fácil fazer isso em vez de ter que brincar com a tentativa de mover linhas e sombrear em uma tinta e etc. Eu trabalho com formas realmente simples. Não parece tão bom neste momento. Mas, obviamente, à medida que desenvolvemos essa gaveta e ela vai parecer muito mais legal. Vou usar a ferramenta retângulo para criar as asas dianteira e traseira aqui. Mais uma vez, apenas usando alguns trabalhos de linha realmente simples para colocar alguns detalhes para este carro. Claro, você pode usar algumas imagens de referência para isso para garantir que seu carro pareça o mais realista possível. Obviamente, se você estiver criando um carro específico a partir de um arroz específico e quiser ter certeza de que você tem detalhes de visualização precisos. Sinta-se à vontade para usar e fazer referência a imagens, se quiser. Mas estamos realmente criando nossa própria composição aqui do zero. Quero usar uma ferramenta de linha na frente aqui só para criar uma parte superior do cone do nariz dele. Acho que este n Pi Aqui é um pouco longo demais, então vou encurtar isso e vou mover esta placa lateral para cá. E acho que vou estender a distância entre eixos um pouco no carro aqui para deixar o carro um pouco mais longo. Novamente, porque estou trabalhando em formas geométricas simples. Quando eu começar a traçar algumas dessas formas, posso começar a ver se as coisas estão funcionando e se elas não estão. E é super rápido fazer ajustes sua composição quando você acabou linhas mínimas e formas geométricas simples. Vou desenhar alguns detalhes aqui para a cápsula lateral. Vou colocar algumas linhas difíceis aqui só para ver onde o topo do meu carro ao redor do topo da tampa do motor só para ver onde isso vai ficar. Acho que está parecendo legal. Eu poderia apenas mover isso um pouco para baixo. Uma das coisas porque não estamos desenhando ou rastreando sobre uma imagem específica. Isso nos dá muito mais liberdade artística para exagerar algumas dessas proporções para criar uma ilustração muito mais emocionante. Agora, com alguns dos meus trabalhos, os clientes podem querer que eu trabalhe a partir de uma imagem específica, caso em que você realmente precisa desenhar um traço de uma imagem. Mas com esta peça, estamos criando a partir do zero. Temos rédea livre para sermos tão criativos quanto queremos estender algumas dessas proporções. Imagem queer, mais animada. Nosso desenho é, em última análise, um perfil lateral de seu carro, mas não queremos que seja um desenho bidimensional plano um carbono. Ainda queríamos ter muita profundidade nisso. O que vou fazer é colocar a placa traseira, que está mais longe da nossa asa traseira aqui. E isso é um par de pequenas coisas que faremos assim com a asa traseira e brincaremos com as rodas que estão mais longe de nós. Vamos desenhá-los em um estágio posterior porque adiciona perspectiva muito boa ao nosso carro. Não vamos ficar muito atolados em detalhes como esse. Estou muito feliz com a forma como a composição vai construir surgiu principalmente como um momento super referido, você não gostaria de enviar isso para um cliente ou qualquer coisa porque é muito, muito difícil. Isso é para realistas, para nossos propósitos, só para que possamos acertar nossas proporções antes de avançarmos para o próximo estágio, que será a nossa camada de esboço. 3. Fase 2: crie um esboço solto: Então, agora temos nosso layout de compilação, estamos prontos para começar. Estou feliz com a aparência disso. Só vou configurar uma nova camada acima dela chamada elementos de esboço. Defina a opacidade da nossa camada de compilação de volta para cerca de 50%. Só isso é claro para mim ver o que estou fazendo. Agora vou dizer que isso é preferência pessoal, mas para minha camada de construção gostaria de trabalhar com uma cor azul claro. Só para que quando eu começo a pintar e desenhar uma linha de trabalho acima em nosso preto é muito mais claro para ver o que estamos fazendo e você não se confunda com suas linhas. Na nossa camada de esboço aqui, basicamente vou começar a usar o esboço esqueleto da nossa camada de construção embaixo e começar a adicionar mais detalhes para o esboço. Agora é importante notar que esse estágio de esboço ainda é bastante difícil. Isso novamente é preferência pessoal. Quero dizer, se você está criando uma ilustração relativamente simples, você pode se sentir confortável em ir direto para a camada de tinta a partir daqui. Eu sempre gosto de passar cinco a dez minutos ou mais desenhar outra camada, que é efetivamente uma camada intermediária. Isso vai estar entre nossa camada de tinta final, mas depois um encenado mais alto com mais detalhado e nossa camada de construção. Vou desenhar na roda aqui. E vamos fazer é que eu estou usando um esqueleto ao vivo por baixo. Mas, como você pode ver, vou adicionar mais algumas linhas e detalhes aqui para obter alguma perspectiva na roda. E para ter certeza de que estou recebendo um pouco mais de detalhes vindo através do meu desenho apenas para verificar se nossa camada de construção embaixo. Assim que começarmos a adicionar mais detalhes que a composição ainda está funcionando, vou adicionar algumas linhas internas ao redor das rodas aqui, que formarão nossas linhas de movimento que virão um estágio posterior. E o que eu vou fazer é você ver que está apenas construindo muito mais detalhes. Ainda é muito difícil. É sempre uma boa ideia continuar agitando entre sua camada de construção, ativando-a e desligando. Só que você pode ver como essa camada está isolada sem a distração que constroem sem a distração que linhas azuis mais claras por baixo. Não quero trabalhar nas linhas. Quero fazer é acelerar o vídeo um pouco aqui, apenas para fins de tempo. É bastante autoexplicativo o que estou fazendo e você poderá ver toda a minha linha funcionar. E então o que vou fazer é quando chegar a um estágio em que estou feliz com minha camada de esboço. Voltarei para você e podemos conversar sobre o que fizemos. Eu praticamente terminei com nossa camada de esboço agora, acho que está ótima como você pode ver, em relação à construção Laos embaixo. Há muito mais detalhes que eu fiz aqui. E se eu desligar o Build ao vivo, você pode ver que um carro está parecendo muito mais realista e é um desenho muito mais detalhado que eu me sentiria mais confortável compartilhando com alguém externo para obter seus pessoas em entrada na composição. Esta não é de forma alguma nossa camada de tinta final. E como você verá quando chegarmos a isso em breve, vamos adicionar muito mais dados sobre isso realmente levado para o próximo nível. Mas para fins de um esboço, acho que isso está ótimo. Isso compõe meus sentimentos de que a camada de construção por baixo está funcionando bem. A composição está certa, as proporções de um carro ou escreva os detalhes, ok, então só me dá esse pedaço de espírito extra. Estou feliz em levar isso para o próximo estágio agora e começar a desenvolver nosso desenho. 4. Esta 3: crie seu trabalho de linha: Agora queremos nossa camada de tinta e nossa camada de trabalho de linha. Agora, como eu disse, isso é realmente preferência pessoal por certos desenhos ou dependendo do seu estilo, você pode se sentir feliz apenas indo direto da sua camada de construção para sua camada de tinta. Eu sempre gostei de construir essa camada de esboço no meio, como eu disse, só para me dar a oportunidade trabalhar com alguns detalhes extras em cima da camada de construção para verificar se estou mais feliz com isso antes de começar a entrar em detalhes altos com minha tinta, o que você pode descobrir é que alguns dos seus trabalhos de linha em sua camada de tinta podem não ser muito diferentes do trabalho de linha na sua camada de esboço abaixo. Então, o que vamos fazer é que vou começar da roda traseira aqui. Além disso, vamos separar particularmente isso provavelmente será muito semelhante à minha camada de esboço por baixo, só porque vejo que capturamos muitos detalhes nessa roda e o pneu no esboço camada em si. Mas o que vou fazer é na nossa camada de esboço, não estamos muito preocupados com a forma como as linhas interagem umas com as outras se cruzarem, etc, porque é realmente apenas uma camada de construção. Mas o que vamos fazer aqui, onde estamos focando em nosso trabalho de linha. Queremos que nossa linha esteja realmente no ponto. E ter uma fundação é ilustração muito forte com um trabalho de linha forte realmente pagará dividendos na ilustração final. Pode parecer que muitas dessas linhas são semelhantes, mas na verdade estou colocando um pouco mais de cuidado e atenção nos traços reais, pensando em como essas linhas se cruzam umas com as outras. E estou brincando com o peso da linha. Então, vou ter vários níveis diferentes de peso da linha aqui. O que você verá, vou desenhar algumas linhas de movimento dentro da roda aqui. E o que você verá por isso, vou fazer deles um peso mais leve do que nossas linhas detalhadas para nossa roda real em si. E eu vou aqui e vou excluir algumas seções dessas. Agora. Só vou desligar meu esboço maior para eu possa ver melhor o que estou fazendo. Sim, vou dizer que você perguntou a ele seções no meio aqui. E, novamente, não há ciência exata para isso. Estou apenas usando um pouco de licença artística e obviamente, trabalhando com experiência no que eu quero remover. Mas ao excluir seções dessas linhas e ter essas linhas que são mais leves do que o detalhe da própria roda. O que acontece é que eles se tornam uma espécie de linha de emoção dentro que nos dá uma indicação real que esta roda está girando, o que obviamente seria no estilo de vida real que o carro está se movendo. Você pode ver a diferença entre essas linhas mais finas e linhas grossas do mundo, não por exemplo, no centro do mundo e na borda real da própria borda da roda. O que ele faz, é correto, muito mais elementos dimensionais de liberdade. Então, brincar com seu branco de sua linha é realmente importante aqui para dar alguma variedade ao seu desenho, também dado um pouco de profundidade ao seu desenho. Então eu vou voltar aqui e ajustar alguns pesos de linha de arame porque acho que estava parecendo um pouco grosso demais. Então, vou reduzir os pesos de linha de alguém para baixo para este mundo real. E isso novamente é outra razão pela qual é importante continuar pulando sua camada de esboço e você constrói linhas por baixo, focando puramente na camada em que você está trabalhando porque ela pode ser fácil se distrair por ter duas ou três camadas visíveis a qualquer momento. Apenas continue brincando entre eles para ter certeza de que você está feliz com a forma como as coisas estão se juntando. Para descobrir os detalhes na roda dianteira aqui da forma semelhante ao que fiz para o mundo real. Basta colocar mais algumas linhas de movimento aqui e excluir algumas seções. Então vou avançar e acelerar o vídeo novamente. Mas o que vou fazer é que vou trabalhar com o carro de uma forma semelhante. Então você tem uma camada de esboço por baixo ainda está bastante solto nosso trabalho de linha, então eu realmente vou entrar e sintonizar nosso trabalho de linha quando necessário, adicionando mais detalhes e realmente brincando com o peso da linha para os elementos de alguém também. Portanto, elementos que são bordas externas e definição de edição serão linhas brancas mais grossas, por exemplo, no meio da roda aqui, que são apenas detalhes internos. Eles não são arestas específicas como tal. Vou seguir em frente e acelerar o vídeo. E uma vez que você chegar a um estágio em que estou feliz, eu vou voltar para dentro e então poderemos falar sobre onde estamos. Meu trabalho de linha agora está realmente completo. Estou muito feliz com a aparência disso. É um desenho muito mais detalhado e nossa camada de esboço, como eu disse, algumas das linhas ainda estão no mesmo lugar. Então, à primeira vista, pode parecer muito diferente. Mas, como você teria notado, estive sob muito mais detalhes lá e realmente me concentrei no peso da linha e detalhes dentro do desenho em si. 5. Esto 5: pinte tintas: Agora o que vou fazer em frente é colocar um pouco de tinta neste layout. Agora, para aqueles de vocês que não são, sua tinta é basicamente áreas sólidas de, neste caso, preto. Devemos ser sombras muito escuras e pesadas. Isso obviamente diferirá de desenho para desenho, dependendo do que você está desenhando. Em nossa instância aqui onde estamos desenhando o carro, as áreas pesadas e escuras reais serão basicamente as sombras onde o carro está batendo no chão, as sombras no chão, na pista do carro acima. E também apenas alguns pedaços ao redor das rodas. Então, como você pode ver, eu só estou desenhando aqui, um, algumas, algumas sombras de chão embaixo do carro novamente, usando um pouco de licença artística, mas me dê para frente para onde as sombras seriam causada de cima. Por exemplo, as rodas e os pneus sobressaem dos lados deste curso e nossas sombras vão se destacar e ser muito mais perceptíveis. E particularmente ao redor da asa dianteira aqui, sendo a frente obviamente sai da frente do carro e para decidir que é um custo. Então, vai ter uma sombra mais pesada por baixo aqui. E o que isso faz é com a combinação do nosso trabalho de linha sendo esperado e realmente detalhado. Ter essa área sombreada escura realmente ajuda a aterrar o carro. E já podemos ver sem cor ou sombreamento adicionado, já podemos ver que o álcool está realmente parecendo muito legal. Temos uma profundidade muito boa, justo? Mesmo que, como eu disse, não tenhamos sombreamento ou nenhum desses detalhes. Eu fiz isso apenas um trabalho de linha, mas já podemos ver que as bordas de alguém estão realmente começando a aparecer contra as médias. O que vamos fazer agora é que vamos passar para nossas sombras e sombreamento. 6. Estágio 6: adicionando sombras: Agora, novamente, um dos benefícios de criar nossa própria composição a partir do zero, em vez de traçar ou desenhar sobre uma foto específica, é que podemos escolher nossa própria fonte de luz. Então, o que vou fazer obviamente com este carro, o carro está lá fora em uma pista de corrida. Então, vamos ter nossa própria fonte de luz, que será principalmente o sol no céu acima do carro. O que isso significa é qualquer aresta que esteja embaixo de outra borda ou qualquer detalhe ao redor da parte inferior do carro ou permitem o carro rígido. Eles estarão na sombra dos elementos acima. Portanto, concentrando-se nesta asa traseira aqui, esse funcionário de corrimão se destaca e se projeta acima da seção do carro embaixo da seção da criação embaixo. Toda essa seção abaixo estará na sombra. Eu quero fazer é que eu vou preencher isso com preto. E então o que fazemos é definir a opacidade dessa camada para cerca de 25%. Também vamos configurá-lo para Multiplicar. Agora, o que a multiplicação faz é que basicamente, quando chegamos a um palco mais tarde desenhando agora, estamos adicionando cor. Qualquer cor em detalhes que tenhamos debaixo da camada de sombreamento virá através dos desenhos, poderá vê-la através de nossas sombras, mas será afetada pelas sombras. Há uma maneira muito legal de adicionar sombreamento ao seu desenho que fará um pouco mais de sentido no estágio posterior. Mas o que vou fazer agora é e você deve trabalhar com mais detalhes em torno desta asa traseira, o empregado da asa, que está mais longe de nós. Novamente, podemos usar um pouco de licença artística aqui e colocar tudo isso na sombra. Agora, o que isso faz é na vida real que a placa M da asa traseira pode ou não estar totalmente sombreada assim. Mas estamos usando nossa licença artística para preenchê-la com sombra. E o que isso ajuda a fazer é adicionar alguma profundidade de raiz ao nosso desenho, porque ele realmente faz a borda da asa mais perto de nós estourar e se destacar contra o empregado de criação, que é mais para trabalhar em alguns detalhes aqui em torno dos suportes e das obras de arte que conectam essa criação ao carro. Novamente, estou realmente olhando para tudo por dentro e nas bordas inferiores de todo esse carro, eu realmente vou estar na sombra. Então, movendo-se para a roda traseira aqui, eu vou preencher o interior que está bem, se você acha que é onde era quase uma espécie de cone ou funil, ele se afunila em tudo isso. Não vamos no meio. colocar alguns sombreamentos aqui que seguem essas linhas e afunilamentos em que nos dá uma espécie de efeito funil para isso, veremos que nosso pneu é relativamente curvo também, então vou adicionar alguns sombra apenas no interior desta roda traseira aqui na parte superior e depois também na parte inferior. O que você pode ver agora é que, ao desenhar isso, faz você sentir um pouco mais de liberdade dimensional. Agora, passando para a parte de trás do carro aqui, estou apenas adicionando um pouco de sombreamento apenas para dar um pouco de campo dimensional de liberdade para a parte de trás do carro aqui. Isso é realmente tentativa e erro com esse estágio, quero dizer, obviamente, eu tenho feito isso um tempo agora eu desenhei muito porque eu entendi bem onde quero meu sombreamento e minhas sombras para ser. Só vou brincar com isso. E uma das coisas sobre fazer isso nós mesmos, em vez de traçar uma imagem, é que a maneira como desenhamos nossas sombras realmente determinará o tom dessa imagem. Por exemplo, se quiséssemos que nossa ilustração tivesse mais uma dramática mal-humorada do pôr-do-sol do final da noite, tipo de vibração. Então teríamos sombras muito mais extensas em nosso carro porque o sol estaria baixo no céu. Muito mais desse lado do carro seria realmente um custo na sombra onde o sol está baixo no céu. Semana eu sou para um tipo de olhar ao meio-dia para esta imagem. Eu queria o sol bem alto no céu, então nossas sombras seriam relativamente leves em comparação com se estivéssemos olhando como uma imagem do pôr-do-sol. Você pode manter minhas sombras relativamente leves para isso, vamos adicionar duas camadas de trabalhos de sombreamento. Chegaremos em um minuto. Eu só vou acelerar o vídeo aqui enquanto desenhar em torno de alguém sombreado, você realmente será capaz de ver tudo melhor que eu adicionei. Então eu voltarei para você uma vez. Estou feliz com a aparência. Estou apenas desenhando algum sombreamento na roda dianteira aqui da mesma forma que fiz para a roda traseira usando esse tipo de efeitos de cone de funil. Estou digitando minhas linhas em minha direção, coloco um pouco de sombra debaixo da vontade, não porque isso obviamente se projeta em relação à própria roda. O que você pode ver é que nosso desenho agora está realmente ganhando vida um pouco. Então, essas bordas embaixo, então se você pode ver a partir do curso de suspensão logo acima desta roda aqui, e também dos elementos abaixo do espelho da asa meus custos e as sombras para baixo dentro do carro. Isso ajuda a criar alguma profundidade para o nosso desenho. Isso realmente faz com que eu entenda que certas partes de seu carro estavam mais próximas de nós e certas partes de seu carro estão mais altas e se projetam, o que realmente cria algumas sombras legais na base do nosso carro. Você pode ver, obviamente, as sombras são bastante mínimas neste momento. Como eu disse, eu realmente só estive focando em detalhes ao redor do fundo do carro, onde eu quero que minha fonte de luz seja bastante proeminente em um topo do céu. Não quero chamar muita sombra. 7. Estágio 6: crie luzes baixas: Essa é a primeira camada de sombras. Novamente, isso é realmente preferência pessoal. Você pode adicionar mais camadas de sombra, como vou fazer agora. Tudo se resume a vários fatores. Depende do estilo do que você está desenhando. Também depende de quanto tempo você tem disponível se você estiver adicionando efetivamente uma segunda camada de sombra que ocupa o dobro do tempo. E se você está fazendo um, obviamente alguns desenhos, eu até entro e talvez adicione três ou até quatro camadas de sombra depende do visual que você está procurando. Então, para os propósitos deste vídeo, vou adicionar uma segunda camada de sombra, apenas para ajudá-lo a entender os benefícios de ter mais de uma camada de sombra. Então eu quero criar uma segunda camada acima desta chamada luzes baixas, voltando a focar na asa traseira. Agora o que você pode descobrir é que o que podemos fazer é que podemos efetivamente, como eu vou fazer por esta placa final de criação aqui. Haverá muito pouca diferença, se houver na camada de luzes baixas versus a camada de sombra embaixo. Para esta asa traseira. O que isso faz é realmente ajudar a compor e exagerar a profundidade de quanto essa borda superior se destaca em relação à borda inferior. Você pode sentir que a camada de sombra agora é efetivamente duas vezes mais forte. Então é muito profundo, a sombra aqui. E isso realmente ajuda você a perceber que ele está embutido nesse carro um pouco. Haverá outras áreas do carro onde nossas sombras são muito mais soltas, são muito mais largas do que a camada anterior. Para esta asa traseira, particularmente porque eu trabalho em torno da placa final de criação e os suportes aqui não serão muito aqui não serão muito diferentes da camada que obtivemos anteriormente. E isso é chamado, novamente, é só esperar compor a profundidade deste sombreado. Então, à medida que nos movemos pela parte de trás do carro agora, novamente, não está a um milhão de milhas de distância de onde estávamos. Mas enquanto eu sou capaz de fazer agora é você colocar um pouco de curvatura nesta linha aqui. E o que isso faz é apenas dar uma segunda camada de sombra neste carro, o que adiciona um pouco de profundidade. E isso significa que podemos brincar por sombras não sendo muito definitivas. À medida que trabalhamos em torno da roda traseira e uma gravata aqui. O que eu vou fazer é essa sombra ao redor do pneu, particularmente , vai ser muito maior e vai criar porque isso, como a borda da roda está dentro do pneu, ele recessará dentro para que você sombreamento todo o caminho ao redor do lábio deste pneu traseiro, que obviamente se estende ao redor do pneu traseiro preconceito inferior. Enquanto eu trabalho ao redor do lado, coloco aqui, o que vou usar é uma linha de fluxo muito mais solta, mais livre, porque a porta lateral é realmente um objeto bastante curvo nesses carros. Então, tendo uma segunda linha, que está muito longe da primeira linha e tê-la muito mais suave, mais arredondada e de fluxo livre. Isso realmente nos ajudará a entender e ajudar os olhos a entender. Há um objeto muito mais arredondado. Vou trabalhar no chão aqui novamente, vou acelerar o vídeo e a essência do tempo. Você poderá ver todas as linhas que estou colocando aqui e todas as áreas sombreadas. Vou voltar para você no final deste processo e falar com você sobre o que fizemos. Novamente, estou trabalhando um pouco de sombreamento ao redor do pneu aqui para torná-lo um pouco mais tridimensional. E de uma forma semelhante, laços que fiz no mundo real. Vou adicionar uma segunda camada de sombreamento ao redor desta roda dianteira. Vou derrubar o testamento não aceitar o olho que se projeta da própria roda. À medida que diminuímos, você pode ver agora essa segunda camada de sombreamento, como eu disse, ela realmente se resume à preferência pessoal. Quanto tempo você tem disponível para você onde quer que você queira entrar e faça isso já encontrando. Ele adiciona uma camada extra de profundidade ao seu desenho e faremos o tipo semelhante de abordagem quando chegarmos aos nossos destaques mais adiante neste vídeo. Mas como você pode ver, eu estava muito legal. Agora, alguém áreas na parte de trás do carro, particularmente áreas sombreadas muito escuras. E ao redor da borda inferior desta porta lateral, temos algumas camadas lá. Sombra em que adiciona um pouco de profundidade em vez apenas uma área plana de sombra. Então eu acho que isso está ótimo. 8. Etapa 7: colorindo seu desenho: O que vamos fazer agora é como eu disse antes, se você se lembrar, nós definimos todo o nosso sombreamento para multiplicar. E um dos benefícios, ou o principal benefício para isso é que, uma vez que chegamos ao nosso estágio de coloração, agora toda a nossa cor quando colocamos embaixo dessa camada ou abaixo dessas duas camadas, ele vai passar. Por isso, ajuda esse sombreamento a ficar acima da nossa cor. Agora vou passar para camadas de sombra, mas baixa nossa linha funciona. A razão é que queremos nosso alarme com o Beta no topo de tudo. E vamos passar para a nossa cor. Só vou configurar uma nova camada chamada cor. E vou definir que abaixo nossas camadas de sombra é realmente importante para garantir que a colocamos abaixo. Como eu disse, em qualquer cor que adicionarmos virá através dessas áreas sombreadas ou sem camadas de sombra. Se você conseguir qualquer uma das áreas do carro, as não estão aparecendo através delas. O que isso significa é que simplesmente existem certas partes de suas sombras que você não colocou em multiplicar, então elas não podem ser vistas através. Agora, para este estágio, você quase certamente vai querer usar imagens de referência se estiver desenhando algo específico como este é um carro específico de um direito específico. Portanto, quero ter certeza de que minhas cores são precisas e que os detalhes estejam corretos e a entrega e os logotipos, etc. Então, você terá algumas imagens de referência à mão para esta seção. Definitivamente se você está trabalhando para ele, algo específico e eu vou trabalhar nas áreas cinzentas para os pneus aqui. Agora você pode realmente tomar seu tempo, basta abordá-lo como quiser trabalhar primeiro se quiser fazer o carro em si ou os pneus, eu sempre começo com os elementos que estão mais próximos mim e depois trabalho para trás, se isso fizer sentido. Como eu tenho uma gravata aqui. Agora, você vai colocar o tipo de sala de manobra em si. E um detalhe muito bom é que vou usar algumas elipses aqui e derrubá-las. E o que isso vai criar é o texto e os logotipos que devem estar na parede lateral dos nossos pneus. Obviamente, este pneu é parametrizado, tem muitos logotipos e branding nele. Também vemos velocidade de rotação. Você não vai fazer nenhum desses detalhes. Mas o que podemos fazer é colocar algumas linhas por aqui, o que realmente ajudará a visualizar onde esse logotipo estaria. E também adiciona uma camada extra de emoção à roda e ao próprio pneu. Há um toque muito bom, apenas adicionando pequenos detalhes aqui. Tenho uma borda branca sólida por dentro. E então eu vou criar algumas linhas ponderadas, até mesmo lados disso. Apenas remova algumas partes dele como fizemos por nós. Linhas de movimento no interior que se abrirão. Só porque obviamente não seria uma faixa de cor tão sólida ao redor desta roda ao redor da gravata, desculpe, porque o logotipo em si não é sólido em torno de todo o pneu, então haverá partes dele onde o ser mais forte e mais visível do que outros. Novamente, é realmente apenas usar um pouco de licença artística, onde podemos torná-lo um pouco mais envolvente e realmente enfatizar e exagerar a velocidade e o movimento dessa roda traseira. E, obviamente, vamos fazer a mesma coisa pela roda dianteira e pneu em um momento. Acho que está parecendo legal. Provavelmente vou estendê-lo um pouco mais. Vou copiar isso para a roda dianteira aqui. Porque, em última análise, os pneus são praticamente idênticos na vida real. Mas eu vou girá-lo para que eles fiquem ligeiramente deslocados um do outro. Não parece que você acabou de cloná-lo e duplicá-lo na frente do carro. E, na verdade, vou voltar e ampliá-lo um pouco para o, para a porta dos fundos aqui. Outra coisa boa que é muito legal fazer é na própria roda, existem alguns logotipos dentro da borda da roda real. De forma semelhante também. Eu fiz o pneu, os logotipos na hora em que você vai fazer algo semelhante era de cor amarela aqui. Há alguns amarelos, adesivos e logotipos dentro da própria ferida. vez, tem uma linha ponderada de traço amarelo aqui. Só vou excluir algumas seções. Mais uma vez, não há ciência exata para isso. São apenas peças da minha experiência de ter desenhado muitos carros, se possível. Quer dizer, mesmo que não haja logotipos e detalhes nessas rodas e ele é gravata. Apenas adicionando algumas linhas de movimento circulares como esta. Mesmo que eles não tivessem dito um tom mais claro de cinza. Se você não quer que eles sejam logotipos como tal, você pode fazê-los em tons claros de cinza. E isso realmente ajudou apenas a adicionar algum movimento e energia a essas rodas e esses laços. Portanto, é um toque muito bom de adicionar. Eu acho que isso está parecendo muito legal agora você já pode ver que essas rodas estão parecendo que há muita energia e movimento e elas estão girando em velocidade, que é o efeito que somos procurando, o que é ótimo. Só vou trabalhar na cor do volante, não aqui. Mais uma vez, vou usar um pouco de licença artística aqui. Os nós das rodas não estão prontos na vida real. Vou torná-lo vermelho porque, novamente, ajuda a estourar. Queremos adicionar o máximo de variação cor possível sem ir longe demais com ela, onde parece um carro multicolorido louco. Mas apenas adicionando pequenos pedaços de cor como esse realmente ajuda certos elementos a estourar. E, obviamente, com nossas áreas sombreadas por baixo e realmente enfatizando que a profundidade é uma boa maneira de adicionar alguns detalhes extras para tornar seu carro um pouco mais interessante. Agora vou colocar uma cor de bloco muito áspera aqui ao redor efetivamente todo o carro. Então eu quero que você acelere isso muito rapidamente. Você verá que eu estou basicamente desenhando na cor preta para todo o resto do carro. Tenho a cor base para o dia do carro. Vejo-te no momento é cinza. O carro é predominantemente laranja, mas vou manter esse cinza. Mas ao mesmo tempo, e o que vou fazer é trabalhar novamente, olhando para imagens de referência. Há uma seção azul no topo de seu carro hoje estão no topo da tampa do motor aqui. Só vou desenhar isso em azul, que vai para um leve tom de azul. Na verdade, o que eu vou fazer é novamente, olhando para as imagens de referência, o detalhe de onde essas linhas, na verdade há algumas linhas de detalhes que se projetam nesta asa traseira, a barbatana de tubarão na parte de trás do carro. Só vou desenhar em duas linhas aqui. Uma das minhas ferramentas favoritas no Adobe Illustrator é essa ferramenta de mesclagem. Se você nunca usou para isso, é muito legal porque você pode basicamente desenhar suas duas partes mais extremas da sua linha. E então, em vez de ter que desenhar todas as outras linhas no meio, você pode usar uma ferramenta de mesclagem e ela cria automaticamente os estágios entre eles. Você verá que provavelmente acabarei usando essa ferramenta de mesclagem novamente em outros estágios para o desenho. Só queremos dizer, em vez de desenhar essas linhas, ele realmente criou para mim. E você sabe que a distância entre eles será consistente para cada um e você pode ajustar a distância entre eles você mesmo. É realmente, é realmente uma ferramenta muito útil. Novamente, isso se resume à preferência pessoal, mas acabei de colocar onde são cores internas e vacas em D neste carro. Eu só vou colocar uma linha em torno deles, porque Ultimate, eu gosto muito que meus desenhos pareçam que eles são desenhados se isso fizer sentido, você poderia ir para uma abordagem mais gráfica e apenas ter a cor sem ter qualquer linha em torno dela por ela como ter apenas da mesma forma que todo nosso carro tem contornos em torno dele. Gosto de ter se há adesivos definitivos ou uma cor em mudança ou algo assim. Gosto de colocar uma forma mais leve de linha. Então você pode ver que acabei de usar uma linha de um ponto lá. O que ele faz, só ajuda esses detalhes gráficos a se destacarem no carro. Só vou desenhar por aqui a principal parte laranja do carro. Eu só vou selecionar uma peça aqui, e vou desenhar a linha acima dela contra o que isso faz é que você possa ver que só ajuda a seção laranja a se destacar do carbono, essa seção azul apenas por ter esse traço fino real de preto ao redor dela. Mais uma vez, preferência pessoal. Mas, pela minha experiência, acho que isso realmente funciona muito bem. Vou twittar, vou ajustar a cor desta laranja e não muito feliz com isso. Eu queria ser um pouco mais amarelo. O que vou fazer é apenas acelerar o vídeo apenas por um pouco para pular esse processo, você pode ver todas as cores que estou adicionando e depois voltarei para você um momento em que chegamos a uma parte mais complexa. Eu adicionei nossa cor básica real. Você pode ver que eu tenho o laranja e o azul aqui. Provavelmente perceba que eu uso uma ferramenta de mistura novamente e eu estava falando sobre o que vamos fazer agora é que recebi alguns dos patrocinadores e logotipos do cliente. Então, vou importar esses. Estes são de alta resolução, o que é realmente útil. E vou expandi-los usando a ferramenta Expandir no Illustrator. Uma vez expandido, significa que também posso mudar a cor deles, o que é muito legal. Então, se eu estiver trabalhando em uma paleta específica, ou se eu quisesse ajustar algumas das cores desses logotipos, não posso fazê-lo. Eu só vou deixar esse logotipo aqui, torná-lo principalmente branco. E eu tenho outro aqui que a Dell Technologies, eu só vou expandir isso porque eles são de alta resolução é realmente útil para ser capaz de obter o seu nítido, claro e nítido. uma vez, para este, vamos deixar este branco. E eu vou sentar isso para a seção azul no topo aqui. Tenho alguns logotipos para adicionar aqui. Então, novamente, vou trazer esses integrais acelerar o vídeo enquanto você me vê trazê-los, mas usando o mesmo processo de apenas expandi-los e implantar com eles para colocá-los no carro onde eu os quero. Isso está parecendo legal. Vou entrar aqui rapidamente e desenhar alguns dos detalhes sobre o acidente em mim aqui. Então, apenas pintou detalhes no capacete de colisão. Ele tem esse tipo de efeito arco-íris com tons de azul em seções em uma queda por ele. Então eu vou entrar aqui e puxá-los para fora e desenhar essas bandas de cores, criar esse tipo de gradiente de tons de azul. Então estamos praticamente acabados com a cor do nosso desenho. Vamos pular para o próximo estágio. 9. Etapa 8: adicionando destaques: Agora estamos nos movendo para nossa luz e destaques. Então, vou adicionar uma nova camada chamada destaques. Mais uma vez, queremos isso acima de nossas cores. Então, basicamente, qualquer camada de iluminação ou sombreamento, queremos aquelas acima da nossa cor porque queremos que elas sejam aplicadas à cor embaixo do carro. Temos nossos destaques aqui. Estou realmente no, usando os mesmos princípios que fizemos para a embaixada da sombra com a abordagem oposta. Onde nossa fonte de luz está no alto do céu. Onde você está se concentrando antes e todos os detalhes na parte inferior do carro e embaixo eu tenho objetos para o nosso sombreamento. Vamos fazer todos os elementos no topo do carro ou a saliente. E vamos retirá-los em nossos destaques para ajudar a adicionar alguma profundidade a ele. Agora o que vamos fazer é definir a opacidade de volta. Mais uma vez. Depende realmente de quão forte você quer ir. Vou derrubar isso de volta para cerca de 25 por cento e vamos configurá-lo para o modo de mesclagem da tela. Agora a tela é realmente o oposto de multiplicar. Então, estamos multiplicando os knocks out the y e apenas permite que o sangue passe. tipo de tela derruba o escuro e o preto e permite que a luz passe. Você provavelmente já notou que eu não estou usando o branco em si. Na verdade, estou usando uma tonalidade amarela. Novamente, isso é realmente apenas de experiência pessoal e preferência. Você pode usar branco e funcionar perfeitamente bem. Gosto de ter essa sombra amarela porque, em última análise o sol acima não é branco. A sombra é mais amarelada, uma tonalidade laranja amarelada. Eu acho apenas colocando essa coisa e especialmente quando você está usando sua fonte de luz em um objeto que está lá fora, que será do sol. É bom ter essa tonalidade amarela. Quero trabalhar nos destaques ao redor da borda inferior deste mundo real. Na verdade, acabei de notar minhas áreas sombreadas. Houve um pequeno erro por aqui e não iremos desbloquear essa camada acima para as sombras e simplesmente entrar e ajustar isso rapidamente. E depois movendo-se para o topo do carro. Quero dizer, o que você vai encontrar é onde tínhamos nossas áreas sombreadas estavam trabalhando principalmente na parte inferior do carro. Isto vai ser o oposto, obviamente onde nossa fonte de luz está no céu acima do carro. A maioria dos nossos destaques, na verdade, praticamente todos os nossos destaques estarão no topo do carro. Então, vou contornar o topo do compartimento do motor aqui e continuar esta rodada até a área do halo acima da cabeça do motorista. E você pode ver o que estou fazendo aqui. Então, novamente, pela essência do tempo, vou acelerar essa seção um pouco. E depois voltarei ao final e falarei sobre o que fizemos. Só vou trabalhar nos destaques na roda dianteira de uma forma semelhante à da roda traseira. Tenha um zoom out rápido. Acho que isso está muito legal. Acabei de adicionar alguns destaques ao redor da placa da extremidade da asa dianteira aqui e ao redor do próprio cone do nariz da frente. E então estamos praticamente acabados. O que você pode ver já é que ter esses destaques em torno do topo do carro estão realmente começando a adicionar alguma profundidade ao nosso carro da mesma forma que nossas áreas sombreadas estavam abaixo do trabalho em seu último peça aqui, apenas no cone do nariz. E estamos praticamente lá com nossos destaques. Agora, novamente, isso se resume à preferência pessoal. Se você está feliz com a aparência de seus desenhos apenas com essa camada, então, ótimo. Mas como fizemos duas camadas para o nosso sombreamento, vou fazer uma segunda camada para nossas áreas de destaque também. 10. Fase 9: iluminação: Vou parar uma nova camada aqui. Vou chamar isso de brilhos. Agora, o que isso vai ser, este será o nosso tipo real de áreas exageradas do carro que realmente queremos fazer sair de nossos destaques abaixo, como um tipo de menos é mais abordagem com isso. Por exemplo, vou apenas puxar uma seção aqui ao redor do mecanismo novamente, é apenas uma espécie de licença artística aqui e tentativa e erro. Mas o que vamos fazer por isso é que, em vez de usar 25, vou colocar a opacidade em cerca de 40%, só para que as folhas sejam um pouco mais punchy do que nossos destaques abaixo. Então, novamente, em torno do topo do carro, essa parte seria realmente meio que puxada para fora pela barra, a luz acima, porque esta é, em última análise, a parte mais alta do carro. Vou brincar em torno de algumas linhas aqui de segfault. Vá por aí, use a ferramenta de caneta e ferramenta de ajuste, caso você não esteja trabalhando exatamente como deseja. Mas você já pode ver apenas essas duas áreas isoladamente. Como eu disse, é realmente uma abordagem menos é mais. Você não precisa ficar muito louco com o nível de detalhes ou a quantidade desses EPA em. Mas ele é pequenos destaques extras onde o sol está apenas saltando para trás do carro. Realmente só ajuda a adicionar essa camada extra de profundidade a ela, o que, o que é importante em todos os desenhos ao vivo. Queremos adicionar desenhos e parecer a liberdade que mencionei e o mais emocionante possível. Desculpe, vou contornar mais algumas dessas áreas em um carro retirando alguns outros detalhes. E vou pegar a visualização de backup em um momento. Agora estamos. Acho que está parecendo legal. Uma coisa que esqueci de fazer, vou voltar à minha camada de cores aqui. Esqueci de adicionar o número do driver no back-end deste carbono tem sido um logotipo. Então acabei de fazer, olhei para minha camada de cores aqui. Vou deixar isso na trás do carro aqui e isso é branco. E o que você diz? Este é realmente um bom exemplo para mostrar como nossos destaques agora camadas de sombra que estão acima dessa camada de cor, como elas afetam a tonalidade desse logotipo branco. Portanto, é uma maneira muito legal de ver como suas sombras estão chegando. Isso nos leva ao final dos destaques e da iluminação. E vamos passar para nossa nova seção agora. 11. Etapa 10: crie um fundo: O álcool está muito legal. Acho que está olhando as coisas dentro. Ótimo. Na verdade. Obviamente, no momento acabamos de ter um carro flutuante em uma página. Não temos nenhum contexto, plano de fundo ou ambiente para este carro estar. Vou seguir em frente e criar um plano de fundo. Agora, novamente, isso realmente se resume à preferência do que é sua composição real, o que você está desenhando o que é o ambiente. Temos um perfil lateral para ver este curso. É uma maneira muito boa de mostrar velocidade em segundo plano, porque também podemos manter nosso plano de fundo nessas duas dimensões. E apenas criando uma série de linhas, vou começar a usar a ferramenta retângulo para começar a desenhar em apenas algumas formas retangulares de cor. Em última análise, será a barreira ou a parede atrás deste carro. Vou colocar apenas um retângulo de cor cinza aqui para o chão. E outro toque agradável nossa luz para adicionar, especialmente quando você está trabalhando com os carros, é colocar algumas linhas apenas rabiscantes, quase pretas aqui onde estas serão pedaços de grão e borracha saindo do pneu e saindo da estrada, vejo onde nossos carros vão em velocidade. Vai puxar pedaços desta linha para que possamos usar um pouco de licença artística, o que realmente ajuda a exagerar a velocidade. Faça o mesmo pela frente aqui. E vou configurá-lo para um cinza mais claro e apenas movê-los um pouco para que não seja uma cópia completa do mundo real. E o que isso faz é que, como outra sensação de velocidade para o nosso desenho porque assim como o carro se move fisicamente, temos peças onde ele está interagindo com a linha abaixo, que são finalmente, saltando trás das rosas são muito bom toque só para adicionar alguns desses pedaços, eu vou voltar para a roda traseira aqui e realmente apenas exagerar isso um pouco mais e torná-los um pouco maiores. Você pode brincar com eles. Vou mover alguns deles e fazer alguns deles um pouco maiores apenas para fazer alguns deles um pouco maiores que eles sejam mais visíveis, especialmente fora da roda traseira, a menos que fora da roda dianteira, mas mais do no mundo real, quero que eles sejam um pouco mais exagerados. Mais uma vez, agora vou olhar para a nossa estrada. Road é, em última análise, apenas um objeto cinza que será muito chato apenas por tê-lo como cinza plano. Então, vou colocar algumas faixas de cores e diferentes tons de cinza. Então, vou usar uma linha de vermelho aqui, que vai efetivamente, novamente usando licença artística. Só vou ter essa nota nas bordas da pista em si, se isso fizer sentido. Se você imaginar esse caminhão na vida real, ele teria linhas pintadas ao redor da borda e atraíssem para que as pessoas saibam onde fica a borda do caminhão. Então, vou colocar algumas linhas lá. Agora o que vou fazer é não aplicar nenhuma ciência exata a isso. Mas estou apenas colocando algumas linhas e algumas formas retangulares, quais podemos brincar com as quais podemos brincar para criar um pouco de movimento. Vou colocá-lo em um fundo azul mais escuro para o céu aqui em cima. Eu realmente decidi que eu sei que inicialmente falamos sobre ter este é um segmento de data e hora, um filho alto no céu. Eu decidi revertê-lo volta para ter uma fonte mais dramática, guirlandas quase como um pôr do sol. E porque temos nossas sombras e nossa iluminação em nosso carro, o que é mais proeminente. Quero dizer, se este fosse um ambiente noturno real, como dissemos, então a sombra está no carro seria realmente bem escura. O carro estaria quase bastante lamacento, especialmente onde é laranja, você pode ter uma espécie de marrom lamacento que o carro dele. Mas eu acho que, na verdade, o que vai funcionar muito bem como ter o brilho dos carros se for durante o dia, mas depois ter um céu noturno por trás disso, isso realmente vai fazer nosso carro aparece em segundo plano. E isso criará uma imagem muito mais dramática e visualmente impactante. Vou trabalhar aqui apenas alguns detalhes para um céu. Estou mantendo o seu bastante áspero e geométrico porque realmente quero adicionar a Lei do Movimento silenciosa. Hoje, você não vai conseguir descobrir nenhum detalhe com talvez a exceção da parede atrás do carro. O resto só vai ser bem abstrato. Então, vou seguir em frente e acelerar o vídeo aqui. Vou brincar enquanto vou vendo o que está funcionando e o que não está. E eu vou voltar com você em um momento. Lá vamos nós. Como eu disse, mantive o fundo bem abstrato. O que estou fazendo agora é que estou colocando uma série de linhas cônicas que basicamente começam mais espessas no lado direito e depois diminuem até um ponto no lado esquerdo. Porque nosso carro está se movendo da esquerda para a direita. O que isso faz é realmente ajudar a exagerar a velocidade e o movimento com essas linhas vindo da direita para a esquerda, o que adiciona muita velocidade e energia ao nosso desenho. Vou colocar alguns pontos de detalhes aqui no carro. Uma vez que você vai estender algumas obras de cal. Se você imagina, se esses carros estão esculpindo pelo ar quase vai ter algumas linhas saindo desses, essas bordas que estão meio em direção ao topo. Particularmente, vou colocar algumas linhas aqui. Novamente, é um pouco menos é mais abordagem, mas esses detalhes sutis que saem em uma parte superior do carro são uma maneira muito boa de exagerar e transmitir essa sensação de velocidade. Acho que estou muito feliz que ela goste menos é mais inconsciente. Não quero entrar e colocar muito aqui. Vamos passar para a próxima seção agora. 12. Etapa 11: iluminação de borda: Agora vou configurar uma nova camada aqui acima de todas as nossas camadas de sombreamento, mas ainda assim explodir nossa camada de tinta. E vou chamar isso de iluminação de aro. A iluminação da borda é basicamente, quero dizer , novamente, isso é realmente uma preferência pessoal. Você não precisa necessariamente fazer isso. A ilustração está ótima. Mas o que vou fazer é colocar para fora algumas seções do carro. Vou destacá-lo destaques muito fortes e proeminentes. Se você imaginar se há uma fonte de luz acima disso, acima deste carro, vai pegar algumas das bordas, não todas elas. E novamente, é uma abordagem menos é mais, mas vai estar realmente pegando as bordas, algumas das bordas deste carro, particularmente em torno de uma política de topo em que nossa fonte de luz está alta no céu. Esta câmera em cima do carro. E o que você verá é que estou usando a mesma cor que usei para nossos destaques e nossas áreas de iluminação e nossos brilhos com baixo. Mas, na verdade, não vou definir a opacidade de volta neles. Vou mantê-los em 100%. Então, com isso em mente, você quer estar consciente de que não os está adicionando em muitas áreas e também não quer que seja muito grande. Então, apenas trabalhando em torno do topo do carro aqui, retirando alguns desses detalhes, que será quase onde o sol está saltando. Estamos apenas pegando a borda desses elementos. E é um acabamento muito bom. Na verdade, uma coisa que funciona muito bem, o que é quase uma contradição do que estamos falando anteriormente sombras ao redor do fundo do carro e os destaques de todos estar ao redor do topo do carro. Mas, na verdade, onde este é um objeto tridimensional, você realmente conseguiria dobrar a luz em torno deste carro. Apenas adicionando novamente, é uma abordagem realmente mínima, apenas algumas áreas, mas apenas colocando algumas dessas luzes de aro na parte inferior do carro. E, na verdade, uma maneira muito boa de valores em profundidade porque o escritório de iluminação de aro, ele vai se destacar muito mais em nossas áreas sombreadas mais escuras e vai nas áreas mais claras. Novamente, a interface do usuário nem percebe que ela pega isso, mas o que ela faz é apenas ajudar a adicionar alguma profundidade e alguma curvatura aos nossos desenhos. E assumindo que acho que estou realmente feliz com isso, acho que não quero adicionar muito mais que só adicionei em algumas dessas áreas, mas realmente ajudei o carro a sair da página. 13. Etapa 12: detalhes de acabamento: Agora vou acrescentar a ele qual será a nossa camada final aqui. Então, na verdade, vou definir que está acima de tudo vai ser nossa camada superior e vou chamar isso de faíscas. Agora, uma das razões pelas quais eu queria mudar isso para um ambiente noturno mais mal-humorado é que você obviamente segue os carros de corrida de fórmula 1 têm uma placa de chão embaixo do carro e quando eles estão dirigindo em torno de uma pista, ele realmente pega certas partes da pista. E você tem muitas faíscas voam do carro, que são realmente dramáticas. Então, o que vou fazer é usar a ferramenta de pincel aqui. Só vou escovar alguns, apenas usando o pincel branco e algumas linhas afuniladas saindo da parte de trás do carro aqui. E vou criar algumas faíscas de ferro. E eu quero que estes sejam tão dramáticos quanto possível. E isso realmente vai aumentar a energia e a sensação de velocidade que é chamada. Agora vou agrupá-los e vamos até aqui para Stylize e vou aplicar um brilho externo. Agora eu quero mudar meu brilho externo para ser normal, e vou selecionar uma cor amarela para estes com um traço branco e, em seguida, um brilho amarelo real ao redor do lado de fora que acrescenta é uma faísca realmente dramática. Agora o que vou fazer é simplesmente duplicar isso várias vezes só para que o amarelo se torne mais dramático e mais exagerado. E também vou criar um gradiente elíptico aqui na cor amarela, que vou colocar sobre as faíscas. E vou levar a opacidade disso para trás. Não preciso ser muito forte. Vou derrubar a opacidade de volta para cerca de 4050% ou mais. Então, realmente ajuda essas faíscas a serem retiradas da parede atrás dela. Acho que é praticamente isso para o nosso desenho de carro. Só vou tentar se tornar minhas camadas aqui. Seu rosto está ótimo. Quero dizer, se voltarmos à nossa camada de linha, podemos realmente ver como adicionar nossas sombras aqui uma a uma. Se eu simplesmente passar por essas camadas do que adicionar nossa cor, então verei que não fiz em nossos destaques, você pode realmente ver como nós literalmente construímos essa imagem do zero a partir de uma tela em branco. Se você pensar em nosso esboço anterior, é muito legal ver como isso ganhou vida. 14. Etapa 13: composição final: Agora, peça final maravilhosa. A última peça que vou fazer, essa imagem já está funcionando muito bem, apenas para adicionar um pouco mais de velocidade ao desenho e uma sensação de energia. E o que eu realmente vou fazer é girar toda a Maya. Vou desbloquear todas as minhas camadas. Só vou selecionar tudo e vou girá-lo em torno de 20 a 30 graus. Novamente, isso é realmente preferência pessoal. Você não precisa fazer este tutorial. Os desenhos funcionam muito bem mesmo sem isso. Mais uma vez, é só minha preferência pessoal. Acho que na verdade vou girar esse quadro. Só vou estender para fora, obviamente as falas de alguém. O que preciso para estender até a borda da prancheta. Mas acho que isso vai criar uma composição muito mais dinâmica. Só por ter isso, esse ângulo com o desenho quase dá uma noção dos carros aumentando a velocidade. Então isso meio que aumenta o drama na emoção da emoção do carro. Então, vou acelerar o vídeo enquanto estender as linhas de alguém. Acho que está ótimo. Estou super feliz com isso. Acontece que acho nossos desenhos incríveis e é realmente bastante satisfatório quando você pensa em como literalmente começamos com uma página branca em branco. E nós deveríamos ter uma camada de construção geométrica muito grosseira para o nosso carro. E então nós esboçamos a partir daí e depois adicionamos parentes AR1. E então, obviamente, passamos e fizemos toda a nossa coloração e sombreamento desde então. É realmente bastante gratificante ver como você construiu isso a partir de uma tela em branco, vez de uma espécie de rastreamento sobre uma imagem ou desenho de uma imagem, o que, como eu disse, eu faço de tempos em tempos dependendo do trabalho, pode ser que o cliente deles exija que eu faça isso ou pode ser que o trabalho exija que eu faça isso. Definitivamente acho muito mais gratificante. Apenas uma conta com esses desenhos fora de uma tela completamente em branco. Verei por todos os meios, acompanharei e criarei esse desenho exato que criei. Mas o mesmo processo que usamos aqui é exatamente o mesmo processo que uso para quase todo o meu trabalho. A única coisa que pode mudar é o número de camadas que eu tinha para as sombras e o número de camadas que adiciono para a iluminação. Mas, essencialmente, essa camada de construção com é uma forma realmente geométrica construindo até a camada de esboço. E então nossa camada de tinta é o mesmo processo pelo qual passo para todo o meu trabalho. Gostei muito de montar este tutorial em vídeo. Espero que tenha sido útil. Por favor, marque em seu trabalho nas redes sociais, seria ótimo ver seus desenhos, você cria ofereceu a parte de trás disso, mas espero que você tenha gostado e eu o pego em breve.