Ilustração para iniciantes: da brincadeira à narrativa visual

1. Introdução: Meu nome é Masha Marksll e sou uma artista multidisciplinar apaixonada por trabalhar em diferentes mídias, seja ilustração, criação de murais, pintura ou criação , pintura Com experiência em design de produtos e jogos digitais educacionais, meu trabalho é orientado pelo estilo pessoal e pela experimentação, em vez da educação artística formal Uma parte significativa do meu trabalho consiste em ilustração porque uma das minhas coisas favoritas sobre elas é ter uma conversa silenciosa entre o espectador transmitindo uma história, evocando emoções por meio de cores, composições, estilo, personagens Sempre tive interesse em simplificar o processo criativo e encontrar técnicas diferentes para superar os bloqueios artísticos Por isso, criei esta aula, de ilustração para iniciantes, da brincadeira à narrativa visual, onde compartilho o processo passo a passo de como começar na Esta aula foi projetada para dois tipos de alunos. Um iniciante que está ansioso por aprender formas criativas de como começar a ilustrar E em segundo lugar, criativos experientes que estão ansiosos para aprender novas formas e novas técnicas, como superar seus obstáculos criativos Acredito que cada ilustração conta duas histórias diferentes. Um, a narrativa por trás de uma imagem, e dois, a história de uma pessoa por trás da ilustração. No final desta aula, você encontrará um vídeo bônus, adicionando uma nova camada ao seu kit de ferramentas criativas, sobre como criar adesivos com suas ilustrações recém-feitas Nesta aula, você descobrirá que, na verdade, não precisa ser um especialista para contar visualmente uma história. Agora, prepare-se e vamos mergulhar. 2. Seu projeto do curso: Antes de começarmos, vamos falar sobre como se preparar para essa aula. Vou usar o aplicativo Procreate no meu iPad e, se você tiver um tablet gráfico ou software digital, sinta-se à vontade para usá-los, pois eles também ajudarão você a progredir Mas se você não tem nenhum tablet gráfico, não se preocupe, pois você pode usar materiais simples, como lápis, borracha, caneta e papel, e as tintas de sua escolha Durante a aula, usaremos alguns modelos que você pode encontrar na página de projetos e recursos à vontade para baixá-los e imprimi-los Fique à vontade para baixá-los e imprimi-los ou trabalhar com eles em seu software digital. Começaremos brincando com formas geométricas e depois inventaremos histórias para combinar essas formas umas com as outras Posteriormente, abordaremos os conceitos básicos de composição, cores, narrativa e criaremos um enredo coeso para sua ilustração Durante esta aula, você criará sua primeira ilustração. E você escolherá um estilo específico para aprimorá-lo posteriormente. Como bônus, você também aprenderá a usar seus esboços e desenhos para prepará-los para se tornarem adesivos Se você é um ilustrador experiente que acha algumas etapas muito básicas, fique à vontade para guardar alguns vídeos para as aulas posteriores E se eu falar muito devagar ou muito rápido, você sempre pode mudar o ritmo do vídeo, além disso, se quiser que eu repita alguma coisa, você também pode retroceder o vídeo por 15 segundos Agora que abordamos todos os detalhes, vamos entrar nessa aula. 3. “Do zero ao herói” — começando do zero: Neste vídeo, começaremos do zero. Primeiro, vamos abrir o primeiro modelo que você pode encontrar na página de projetos e recursos, onde você verá dez formas geométricas muito simples Abri o arquivo no aplicativo Procreate e vamos examinar as formas juntos No primeiro, temos a forma de uma estrela, depois triângulo, quadrado, pentágono, hexágono, Como sétimo, temos trapézio, depois círculo , semicírculo e elipse Se você estiver trabalhando em um formulário impresso, poderá desenhar sobre as formas imediatamente, mas se não tiver, se não tiver uma impressora e não tiver nenhum software digital, sinta-se à vontade para desenhar essas formas separadamente no papel com lápis e usar borracha Vou deletar os números e os nomes das formas. E se eu quiser, sempre posso reajustar essas formas no papel Neste exercício, o que vamos fazer é pegar cada forma e desenhar dentro ou fora da forma, e qualquer inspiração que venha à nossa mente, vamos desenhar essas coisas. Por exemplo, se você tem um círculo, você pode desenhar um sol, você pode desenhar olhos arregalados Se você tem um quadrado, sinta-se à vontade para usá-lo como uma caixa, como uma casa, o que quer que ele o lembre Vamos começar pela forma de estrela. Para mim, essa forma de estrela me lembra piñata, e vou tentar desenhar Se você cometer algum erro, se o objeto que você estava mirando não tiver a mesma aparência, não se preocupe com isso É apenas um exercício e você não precisa se preocupar com pequenas coisas. Vou desenhar um fio e alguns detalhes na piñata nos cantos Então eu vou criar mais linhas. Apenas uma observação rápida, não estamos usando nenhuma cor no momento. Estamos apenas desenhando usando materiais simples e simples. Vamos continuar com a forma de triângulo. Sinta-se à vontade para reajustar as formas de acordo com sua inspiração Você pode deixar as bordas mais macias. Você pode torná-lo ainda mais nítido. Você pode alterar a forma inteira se quiser. Então, para mim, essa forma de triângulo me lembra a cabeça de um personagem, cabeça triangular, e eu realmente gostaria de fazer uma cara por dentro. Então, vamos continuar. Vou deletar os cantos. E vou deixar os cantos mais macios. Em seguida, adicionarei ouvidos e nariz, olhos e boca. Vou pensar se eu quero que esse personagem seja masculino ou feminino, talvez seja uma personagem feminina. Ele terá um cabelo mais comprido ou talvez um cabelo encaracolado. Vamos ver como fica. A próxima forma que temos é um retângulo, e eu não sei por que, mas a coisa mais simples vem à minha mente, que é uma caixa Vou criar uma caixa de papelão, só que muito simples . Vamos continuar. Talvez eu dê mais três formas, que seja mais fácil para um olho perceber o que estou fazendo. Vou deletar os ângulos. Vou adicionar as asas e talvez uma nota com uma fita adesiva dizendo que é quebrável Posso adicionar detalhes adicionais se quiser, como a espessura de uma asa, e adicionarei cor mais escura no interior sugerindo que a caixa está parcialmente aberta Como você vê, nenhuma das minhas criações é de alto nível. Estou fazendo qualquer coisa de acordo com minha intuição, aonde quer que o processo me leve, e me sinto à vontade para fazer o mesmo Você não precisa se preocupar com isso, basta seguir o fluxo. Se seu desenho não estiver do jeito que você gostaria, também está tudo bem Você terá chances suficientes de redesenhá-los e recriá-los como quiser Essa forma de pentágono me lembra um diamante e talvez eu crie um anel de diamante para minha personagem feminina Vamos começar. A seguir, tenho formato hexagonal e vou criar uma Vou multiplicar as formas algumas vezes e vou adicionar um pouco de mel e abelhas ao redor. Se você estiver trabalhando no aplicativo procreate, fique à vontade para multiplicar a camada ou alguns detalhes para obter o resultado Se você estiver desenhando à mão no papel, sinta-se à vontade para desenhar ao lado das formas ou nós as desenhamos em um papel separado. Restam mais cinco formas. Se você está achando difícil encontrar inspiração, olhe ao seu redor, veja os objetos ao seu redor. Eles têm alguma forma geométrica? Algum deles lembra as formas que você tem? Se sim, sinta-se à vontade para desenhá-los. Caso contrário, você também pode encontrar inspiração nos livros na Internet. Você escreve essas formas geométricas específicas na barra de pesquisa e tenta descobrir em que essas formas podem ser transformadas Agora, vamos continuar com o resto das formas. Essa forma retangular me lembra um cachorro, embora tenha uma forma drasticamente diferente Eu gostaria de adicionar orelhas. Eu gostaria de adicionar uma cauda engraçada e um nariz fofo. excluirei os ângulos, para que a forma seja mais arredondada do que retangular O formato de tropez me lembra uma saia. A forma circular me lembra as janelas circulares que você pode encontrar nas casas de veraneio do último andar Às vezes, se você acha seus itens precisam de mais dicas para entender o que são, por exemplo, no meu caso, minha janela circular não parece uma janela, por si só, então é por isso que vou adicionar texturas de madeira ou talvez eu adicione algumas linhas na janela para que os espectadores entendam que há uma janela de vidro em vez de qualquer outra coisa Só temos duas formas restantes. semicírculo me lembra o formato de uma casa, algo como a Casa do Hobbit do Senhor dos Anéis Vou colocar um pouco de musgo no topo da casa. Em seguida, adicionarei chaminé, fumaça saindo dela, porta de madeira, janela circular em cima que acabei de desenhar, janelas adicionais E se eu quiser fazer alguma alteração nas ilustrações atuais, sempre posso redimensioná-las e reajustá-las E se estiver trabalhando em um papel com lápis e borracha, você pode fazer o mesmo apagando as partes que não gosta e adicionando as partes que deseja Vou multiplicar a forma da elipse para obter outro olho e, em seguida, adicionarei alguns detalhes para adicionar um pouco de intriga à história E se eu quiser que esses olhos sejam felizes , serão mais brilhantes e maiores Na verdade, pode expressar muitas emoções. E no meu caso, quero que seja mais misterioso, um pouco assustador. Então, vou desenhar de acordo. Como você pode ver, esse exercício foi super divertido. É uma espécie de forma de aprender brincando e sem se estressar muito. E espero que você tenha gostado muito e já tenha obtido dez resultados, dez objetos, personagens ou itens diferentes que você possa usar no futuro. No próximo vídeo, falaremos sobre os fundamentos da narrativa e combinaremos nossas criações para obter um enredo coeso para nossa um enredo coeso 4. Storytelling - teoria e prática: Se você quer evocar emoções, despertar curiosidade ou entreter, despertar curiosidade ou entreter contar histórias é sua porta de entrada para engajar seu público Primeiro, vamos explorar que tipo de histórias você pode contar. Pode ser uma história sobre amor, sobre amizade, sobre uma história cheia desafios diferentes. Isso pode ser assustador. Pode ser um conto de fadas. Cada tipo de história tem seu próprio charme, e você deve considerar que tipo de resultados está tentando alcançar e que tipo de público está tentando engajar. Comece perguntando a si mesmo que tipo de mensagem estou tentando transmitir Em seguida, considere como esses temas influenciam o ambiente e os personagens da história. Por exemplo, uma história sobre amizade pode apresentar dois personagens diferentes que alguma forma, acabam juntos, encontram suas amizades e superam desafios juntos Pense nas histórias, contos de fadas famosos ou filmes que você gosta Que tipo de histórias eles apresentam? Que tipo de personagens eles têm? Além disso, os personagens não são necessariamente humanos. Eles podem ser animais, alienígenas de diferentes planetas, insetos, às vezes podem ser até objetos Além disso, o ambiente em que seus personagens vivem molda todo o clima da história. Por exemplo, isso está acontecendo na floresta? Isso está acontecendo em um planeta diferente? Isso está acontecendo na cidade? Que tipo de clima existe? Está nevando, chovendo? Está ensolarado? Normalmente, nas histórias de terror, eles usam cenários mais escuros, e isso acontece na floresta onde há muitos olhos Há alguns gritos. Todos os personagens estão assustados. Além disso, histórias mais positivas apresentam ambiente mais ensolarado, onde tudo é verde. A paisagem é linda. As histórias de amizade podem ser muito diferentes. Isso pode estar acontecendo na festa ou em uma reunião familiar. Isso pode estar acontecendo na aldeia. Pense na sua história, tipo de história que você quer contar. E então vamos começar combinando as ilustrações que você já desenhou e criar uma história coesa que você possa contar Agora, lembra das formas que desenhamos no vídeo anterior? Agora, vamos dar vida a eles. Agora, abra o arquivo que você usou antes ou traga esses papéis de volta e veja suas criações. E se você encontrar alguma semelhança ou história entre elas, certifique-se de anotá-las ou você também pode adicionar notas ou setas para combinar esses personagens e objetos Minha história, eu tenho binata. Eu tenho a personagem feminina, a caixa, o anel de diamante, abelhas, um cachorro ou um lobo, uma saia, uma janela circular Eu tenho uma casa e tenho olhos arregalados Eles têm algo em comum? Vamos pensar sobre isso. Por exemplo, se eu acho que minha personagem feminina tem um cachorro, ela está usando uma saia Ela está usando um novo anel de diamante e está se mudando para algum lugar, talvez a história tenha futuro. Então, vamos pensar para onde ela está se mudando? Ela está se mudando para uma nova casa que tem janelas circulares e talvez uma colmeia em algum lugar próximo à Além disso, a espinata está na frente da casa e, para adicionar mistério à história, talvez haja alguns olhos arregalados misteriosos escondidos no último andar quando você olha pela janela Existem tantas variações que você pode fazer com dez objetos diferentes, e vou tentar pensar no que vem à minha mente e ficar à vontade para fazer o mesmo com seu objeto A segunda narrativa que consigo inventar é que talvez esse cachorro esteja morando na casa. De repente, ele ouve a batida na porta, e há uma garota que tem um olho arregalado, e ela traz um pouco de mel para o cachorro e Talvez o cachorro tenha binata dentro de casa e seja o cachorro quem está usando uma saia Ela gosta muito dessa garota e a convida para onde ela descobre esse anel de diamante que é colocado na janela Na verdade, existem muitas variações que podemos usar, mas eu prefiro a primeira história, então vou continuar com isso. Em seu processo, se você ficar preso, fique à vontade para fazer qualquer pergunta na página de discussão abaixo , porque estou muito curioso sobre seu processo e quero saber se há alguma coisa difícil para você para que eu possa melhorar nas próximas aulas. A primeira história que eu inventei fica comigo, e eu não preciso escrevê-la. Mas se você é novo nisso e acha que pode esquecer a história, sinta-se à vontade para escrever notas ou escrever a história em si do começo ao fim. E essa história mais tarde se tornará uma ilustração. Não se preocupe se algum dos itens da sua lista não se encaixar, você sempre pode adicionar mais itens ou pode apagar ou substituir os itens para se adequar melhor à narrativa Lembre-se de que grandes histórias geralmente incluem reviravoltas que mantêm o público alerta Permita que seus personagens evoluam e reajam à situação para adicionar um pouco de profundidade à narrativa No próximo vídeo, daremos mais dicas úteis para criar ilustrações mais bem-sucedidas e dar vida à sua narrativa Estou muito curioso para saber como suas histórias vão se desenrolar. Compartilhe seu trabalho na página de projetos e recursos, onde não só eu , mas outros estudantes terão a chance de se inspirar com sua ilustração. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Noções básicas de composição: Vamos falar sobre os fundamentos da composição que podem quebrar ou criar sua obra de arte Então, o que exatamente é composição? Simplificando, composição é a disposição dos elementos em sua obra de arte Cada decisão que você toma, desde a escolha da cor até a disposição dos diferentes objetos, afeta a forma como sua mensagem é percebida. A cor desempenha um papel vital na definição do clima. Por exemplo, tons mais quentes, como vermelho e laranja, podem evocar mais paixão e calor, enquanto tons mais frios, como azul e verde, podem filmar as e Pense em como você quer que os espectadores se sintam ao ver sua ilustração. Um dos meus amigos me deu este livro, Powered by Design, de Rene Stevens. Às vezes, isso é muito útil quando quero ver as cores e pensar em as cores e pensar diferentes estados de espírito. Vamos mergulhar. Aqui está a lista de emoções e significados. Por exemplo, a boa compreensão do vermelho é amor, paixão, energia, poder, força, etc., enquanto em uma conotação negativa, é aviso, perigo E cada cor, como você vê, tem um humor diferente. O roxo é uma cor de realeza, espiritualidade, luxo, sabedoria, marrom, simpatia, terra, etc Eu sei que nem todo mundo tem livros diferentes onde eles podem mergulhar nessas informações. Mas na Internet, você pode encontrar muitas fontes nas quais pode ver diferentes significados de cores. Além disso, vamos dar uma olhada nas rodas de cores e ver como podemos jogar com diferentes esquemas e valores de cores para transmitir melhor a mensagem Algumas cores primárias, cores secundárias e cores terciárias. E geralmente os ilustradores usam a combinação de cores terciárias secundárias primárias para adicionar valores diferentes de uma Essas são apenas informações básicas sobre cores. Eu não quero te confundir muito. Se você quiser se aprofundar nessas informações, poderá encontrar muitas fontes na Internet e pensar em diferentes esquemas de cores. Mas vamos falar mais sobre composição para que você tenha uma melhor compreensão do que faremos a seguir. Uma composição equilibrada guia seu lado e cria harmonia. Você pode obter equilíbrio por meio da simetria ou ajustando diferentes pesos visuais em diferentes partes Por exemplo, se você tiver um objeto grande em um lado de uma ilustração, poderá equilibrá-lo usando objetos menores, mas vários objetos no outro lado da ilustração. Experimentar o posicionamento pode criar harmonia ou tensão, dependendo do tipo de resultado que você deseja alcançar Vamos ver alguns exemplos e explicarei profundamente o que quero dizer. Por exemplo, eu tenho um livro de ilustração que mostra diferentes tipos de composição, e vamos ver o que o artista faz aqui. Essas duas ilustrações são de alguma forma semelhantes porque a garota está olhando na direção certa Mas as composições são bem diferentes. Por exemplo, se você desenhar linhas no meio, verá que há um horizonte e esses personagens principais são colocados no lado esquerdo da imagem, enquanto o lado direito está vazio, o que pode sugerir a solidão, como Esses dois personagens nem olham para ela enquanto ela está olhando para algum lugar no vazio, criando um clima mais sentimental Neste caso, se eu desenhar linhas entre as ilustrações, veremos que essas duas figuras são as figuras centrais que quase cruzam a própria ilustração e, embora o horizonte aqui seja bem mais baixo, temos um espaço maior na parte superior Enquanto estiver aqui, a linha horizontal fica mais perto do centro. Então, neste caso, nossos olhos olham primeiro para dois personagens e depois vemos os terceiros personagens. Isso também é muito sentimental, mas esses dois personagens estão mais intimamente relacionados nesta ilustração do que nesta ilustração E, finalmente, vamos dar uma olhada na nossa terceira ilustração, que é bem diferente. Isso adiciona drama por meio desse raio e o horizonte está exatamente no centro, enquanto as partes dele estão na parte superior Temos esse personagem que está subindo no lado esquerdo da ilustração, enquanto no lado direito, esse raio equilibra esse Se esse raio estivesse do lado do escritor, eu realmente preferiria Mesmo assim, quando olho para esta ilustração e a comparo com esta ilustração, vejo como as cores são mais escuras, quão tenso é o clima, enquanto aqui é mais calmo, é Então, quando falamos sobre composição, reajustando os elementos em nosso desenho, podemos obter resultados diferentes E quando passamos para as próximas etapas, você sempre pode reajustar seus personagens, seus itens e experimentar, ver quais se adaptam melhor ao clima e quais parecem melhores Sem experimentação, é muito difícil obter resultados desde o início Mas se você já é um artista experiente, tenho certeza de que encontrará a melhor maneira de desenhar. No próximo vídeo, colocaremos todos esses conceitos em prática criando a primeira ilustração com as formas e formas que criamos e o enredo que criamos nos vídeos anteriores Lembre-se de manter sua mensagem e seu humor em mente ao criar sua próxima peça. 6. Sua primeira ilustração: Primeiro, vamos escolher uma direção de composição para nossa ilustração. Você tem que decidir se quer uma composição equilibrada, dinâmica ou talvez um pouco caótica Depois de decidir qual delas você prefere, desenhe as linhas para indicar para onde suas figuras irão. Essas linhas servirão como uma estrutura para sua ilustração, estrutura ou guia para sua ilustração. Lembre-se de que essas diretrizes ajudarão você a manter uma aparência coesa para sua cena Se você estiver trabalhando no software Ado B, poderá usar guias para criar linhas horizontais e verticais. Mas se você estiver trabalhando na procriação, você pode ir para as configurações Canvas, depois para a guia de desenho, você pode ajustar a guia e depois desenhar em cima das guias para garantir que essas linhas estejam retas Caso esteja trabalhando em um papel, sinta-se à vontade para usar uma régua ou algo reto como um livro Para fazer linhas retas também. Vamos começar com tinta a lápis ou giz. Vou adicionar uma camada. Vou usar uma cor diferente para desenhar um guia para ter certeza de que consigo diferenciar as figuras das guias Decidi por uma composição equilibrada, mas com um pouco de drama. Para isso, vou usar margens muito finas em cada lado e depois vou desenhar linhas horizontais e verticais que se cruzam no centro Depois de desenhar suas linhas, sinta-se à vontade para apagar as guias ou você também pode desativar a guia de desenho no aplicativo Procreate Agora, vamos combinar as formas geométricas com o enredo que desenvolvemos Comece a colocar as formas dentro das linhas que você desenhou e deixe sua imaginação guiá-lo. Sempre que algo cai, você sempre pode reajustá-lo. Você pode apagar com uma borracha ou excluir nesses softwares digitais Se você não se lembra dos pequenos itens e personagens que desenhou antes, fique à vontade para copiá-los e paginá-los na mesma página, ou você também pode colocá-los na sua frente para garantir que não perca nenhum dos personagens pelo caminho. Eu copiei meus personagens. Eles estão aqui. Só para repetir o que eu tenho. Eu tinha uma piñata, uma personagem feminina, uma caixa de papelão, um anel de diamante Uma colmeia, um cachorro, uma saia, a janela circular, uma casa e olhos arregalados Ao desenhar, se algo parecer realmente errado, você pode simplesmente substituí-los, mas certifique-se de que todos os personagens se juntem e desempenhem um papel na história que você criou Eu tenho esses guias. Vou criar uma nova camada. Vou bloquear este guia e, em seguida, esboçar aproximadamente uma figura, que estará aqui Então eu tenho um cachorro que é mais baixo. Talvez eu tenha uma casa do outro lado. Talvez haja um caminho em direção aos meus personagens. Porque, como você se lembra, toda a minha história é que uma personagem feminina está se mudando para uma nova casa com seu cachorro. Ela está usando uma saia. Ela está usando um novo anel de noivado. E essa casa parece uma casa de hobbies do Senhor dos Anéis E há algumas caixas esperando do lado de fora para garantir que ela entre rapidamente na casa. E há uma reviravolta nessa história, que é, digamos, um olho arregalado escondido É por isso que eu quero que o visual seja muito equilibrado, mas essa reviravolta deve ser um pouco dinâmica, um pouco dramática É por isso que vou desenhar uma árvore grande e os olhos arregalados terão aparência mais dramática em algum lugar dentro da árvore Depois de fazer um esboço da ilustração, olhe para ela e decida se deseja apagar alguma coisa, se deseja aprimorar alguma parte da No meu caso, como você vê, tenho um esboço muito, muito aproximado, mas na verdade não gosto de como essa linha, a linha horizontal, funciona Talvez eu vá ajustá-lo de alguma forma. E certifique-se de que a casa tenha uma aparência mais parecida com a de um hobbit, e também tentarei equilibrar figuras diferentes em cada lado Além disso, como você vê, minha colmeia está pendurada Mas se eu também tenho gata , na verdade não tem para onde ir Talvez eu considere, para fins de história, que a piñata está pendurada lá dentro, esperando por ela quando ela se muda para a nova casa Mas agora eu vou ficar apenas com a colmeia. Não é um esboço final. Nada vai acontecer se você cometer erros. Use um tipo diferente de caneta ou lápis ou até mesmo uma cor diferente para tornar as formas principais mais nítidas e garantir que você veja os elementos principais com clareza Você pode adicionar uma camada adicional e excluir a camada anterior quando estiver pronto. Vou adicionar transparência a essa camada e vou usar outra camada para desenhar em cima dela para ter uma imagem mais nítida Como você pode ver, ainda não estou adicionando muitos detalhes, porque essa é apenas a primeira ilustração. Depois, vamos trabalhar em muitos pequenos detalhes, trabalhar em um estilo. Mas, por enquanto, está no nível do esboço. Ok, isso é o que eu tinha, e isso é o que eu tenho agora. 7. Encontrando as cores certas: Em seguida, vamos falar sobre cores. Se você tem alguma cor em mente, isso é ótimo. Caso contrário, você pode se inspirar na roda de cores. Tente combinar cores primárias, secundárias e terciárias Para repetir o que dissemos antes, as cores quentes, como vermelho e laranja, podem fazer com que sua ilustração pareça mais quente, e as cores frias, como azul e verde, podem fazer com que sua Pense no clima que você está tentando transmitir e, além disso, pense no clima e na hora do dia em que a ação está acontecendo Quero que minha cena aconteça à noite, quando o sol acabou de se pôr, porque acho que esses olhos arregalados funcionarão melhor durante esse período Essa personagem feminina deveria estar mais alegre, enquanto minha cadela ficaria mais preocupada em ter esse tipo de intuição de que algo vai As cores que eu quero usar para minhas ilustrações são como roxo, azul, talvez alguns amarelos, mas apenas um toque O resto será mais legal para se sentir mais calmo, além de um pouco Vamos ver. Eu gosto algumas cores porque quero falar sobre o valor da cor. Claro, essas cores não serão minhas cores finais. Eu só quero explicar uma coisa para você. Então, essas são minhas cores. Agora. Agora, se você estiver trabalhando no software digital, poderá transformar sua ilustração no modo de escala de cinza No aplicativo Procreate, você pode acessar as configurações, depois acessar a saturação e o brilho da tonalidade e depois diminuir a saturação brilho da tonalidade e depois até o final Se estiver trabalhando em um papel, você sempre pode tirar uma foto em preto e branco da sua ilustração e ver como ela fica. Normalmente, quanto mais próximas as coisas estão da fonte de luz, mais brilhantes elas são e mais distantes as coisas estão da fonte de luz, mais escuras No meu caso, como você vê, a cabeça, as pernas, o cachorro e a colmeia da menina pernas, o cachorro são os mais brilhantes. O que isso me diz? Nesse caso, isso me diz que eles são os mais próximos da fonte de luz, mas isso é verdade? Até as nuvens são mais brilhantes do que qualquer outra cor. Mas, na verdade, eles estão bem longe da cena principal. A árvore deve estar mais brilhante. O corpo da garota deve estar mais claro e tudo o que está por trás deve estar mais escuro Eu posso fazer a correção de cores com base na roda de cores e com base nas cores primária, secundária e terciária Ou posso escrever notas rápidas e fazer algumas observações, que considerarei mais tarde, quando aprimorarmos nossa ilustração e fizermos a aparência final Nesse caso, adicionarei uma camada de nota. A nuvem deveria ser, mais escura, nuvens mais brilhantes, árvore, etc. Além disso, se algo o perturbar em termos de composição, você sempre pode escrever notas ou adicionar setas para guiá-las ou ajustar os itens de acordo com sua vontade No meu exemplo, acho que as nuvens e a rede estão muito próximas uma da outra. Ou deveria haver colmeia ou nuvens neste lugar Talvez eu remova a fumaça. Ou talvez eu remova a colmeia, mas acho que a colmeia é mais importante do que a importante E talvez devesse haver mais ar na minha ilustração. E em termos de composição, o que posso fazer é abaixar a camada de grama e a própria casa. Por fim, não se esqueça de que este não é seu desenho final. Abrace o processo. Depois de terminar sua ilustração inicial, reserve um tempo para experimentar. Você pode ajustar as linhas horizontais e verticais da sua composição e ver o que funciona melhor para o seu desenho. Talvez o horizonte deva ser maior ou menor, talvez as linhas verticais devam ser ajustadas. Ajustar a composição pode realmente ajudá-lo a descobrir qual composição funciona para sua história e ilustração E quando estiver pronto, vá para o próximo vídeo, onde encontraremos o estilo de ilustração que funciona melhor para o seu desenho. 8. Encontre seu estilo: Neste vídeo, vamos falar sobre como você pode encontrar seu estilo de ilustração exclusivo. Essa é uma jornada muito empolgante porque o estilo pode conectar seu público à sua ilustração. Se você já é um ilustrador experiente, pode pular este vídeo e começar a redesenhar sua ilustração em seu próprio estilo Mas se você não estiver, podemos explorar diferentes influências artísticas, diferentes estilos de ilustração para definir como podemos continuar com as próximas etapas. Vamos começar. Comece examinando o tema do seu desenho. Isso te lembra de alguma coisa? Qualquer outro trabalho de artista, algum outro tema, filme ou desenho animado Se a resposta for sim, você pode reunir referências diferentes desse filme ou ilustração ou da ideia que você tem em mente. Se não, podemos continuar. Se nada vier à sua mente, não se preocupe com isso. Podemos reunir referências diferentes de fontes diferentes e começar explorando os livros. Se você tem algum livro em casa, ótimo. Caso contrário, você pode visitar diferentes bibliotecas ou talvez livrarias, reservar um rosto ou talvez alguns de seus amigos tenham livros artísticos que você possa usar Caso contrário, a Internet é sempre sua. Procure livros que mostrem estilos diferentes, artistas diferentes Você também pode usar cartas de tarô ou pôsteres ou qualquer coisa que vier à sua mente. Você pode dar uma olhada. Você pode visitar uma galeria ao seu redor, onde pode ver como diferentes artistas expressam suas ideias. Ao encontrar as peças que você realmente ama, faça anotações. Você pode capturar a tela ou salvar imagens diferentes. Anote exatamente o que você gosta e reúna essas referências, porque depois você poderá examiná-las e copiar ou desenhar algo semelhante. No caso de Ya coono, ela tem sua poesia e, ao lado da poesia, há ilustrações que expressam suas ideias É muito surreal. Você não consegue identificar os itens ou os personagens, mas é muito expressivo ao mesmo tempo Em termos de caráter, eu realmente gosto de ver as obras de Mattias Adolson porque ele é muito detalhista e desenha seus personagens com um pouco Ele usa aquarela e caneta de tinta para ilustrar seus trabalhos e ilustrar Este livro é minha última compra. Eu realmente gosto disso. Chama-se bruxaria mostra diferentes artistas e ilustradores desenhando eventos que ilustradores desenhando aconteceram em diferentes séculos, expressando como as bruxas eram tratadas ou se comportavam naquele tratadas ou Se eu gostar de alguma coisa, vou anotá-la. Ou tire uma foto. Às vezes, existem apenas algumas partes da obra de arte que realmente gostamos Podem ser cores, podem ser pequenos detalhes. Mas seja o que for, se chamar sua atenção, basta capturá-la e guardá-la para uso posterior. No caso do site, você pode pesquisar no Google o que deseja ver ou também pode visitar sites como Pinterest ou Nunness ou Jax stepos Magazine, onde eles mostram artistas contemporâneos ou algumas novas descobertas, e podem ser novas descobertas e podem ser novas Quando você vê algo de que gosta, faça uma captura de tela ou salve-o Quando você tiver sua coleção pronta, reserve um tempo para analisar tudo o que você coletou? Eles têm algo em comum? Há algo específico que você goste nessas ilustrações ou referências Como as cores das linhas funcionam juntas? Quais materiais os artistas usam? Basta analisá-los por si mesmo. E não se preocupe se seu nível de habilidade ainda não chegou. Estamos aprendendo à medida que avançamos. Você desenvolverá seu estilo e crescerá com o tempo. Um bom exercício seria imaginar como artistas específicos desenhariam seu enredo Agora, fique à vontade para postar o vídeo, levar 20, 30 minutos para analisar tudo e reimaginar seu desenho atual. Em um novo estilo. Você usaria lápis, caneta, marcador ou tintas acrílicas? Qual será a definição do seu novo estilo? Lembre-se sempre de que encontrar seu estilo é uma jornada inteira. Isso não acontece assim na maioria das vezes. Portanto, não se preocupe se você ainda não chegou lá, isso é apenas um exercício. O próximo vídeo será muito empolgante porque pegaremos todas as notas e referências que reunimos e recriaremos e aprimoraremos sua ilustração anterior com um novo estilo 9. Upgrading sua ilustração: Neste vídeo, vamos aprimorar sua ilustração usando as referências e notas que reunimos na sessão anterior Antes de mergulharmos, é importante respirar fundo, pois é muito mais fácil ilustrar com menos estresse Lembre-se de que isso é apenas um exercício e o objetivo principal é explorar e experimentar. Novamente, se você for um ilustrador experiente, sinta-se à vontade para usar seu estilo Além disso, ao usar seu estilo, você pode reconsiderar toda a ilustração e pensar nas mudanças que você poderia fazer Agora, vamos dar vida à sua ilustração. Pegue as notas e as referências que você reúne. E compare-os com sua ilustração. Existe algo que você possa usar nas referências? Talvez algumas cores, talvez algumas linhas? Tudo o que você gostou antes pode ser usado e aplicado em sua ilustração. Vamos começar. Abri minha ilustração anterior e estou analisando e considerando o que posso mudar. Na verdade, isso não combina muito com meu estilo atual Parece mais infantil do que estou disposta a parecer, e vou pegar apenas algumas ideias dessa ilustração e recriar uma imagem totalmente nova Por exemplo, vou combinar minha personagem feminina e a personagem de cachorro e criar uma personagem totalmente nova. Então, isso é uma combinação. Vou usar o elemento de uma colmeia, talvez uma talvez uma Vou usar a caixa porque acho que a caixa inquebrável ou quebrável pode oferecer muitas Talvez eu abra essa caixa e depois use olhos feios para expressar algo completamente diferente Vamos começar a esboçá-la. Novamente, vou usar o guia de desenho para uma nova composição. Vou ajustar o tamanho da grade porque ela é muito pequena. Eu quero usar o surgimento. Vou desenhar uma linha no centro. E então, na verdade, acho que vou me concentrar mais no lado esquerdo. Então, no lado esquerdo da minha ilustração, haverá mais drama. No lado direito, haverá uma ilustração mais clara que a equilibrará. Vamos ver onde está o horizonte, o centro. Então, isso é um centro. Em seguida, vou esconder o guia de desenho e vou começar a esboçar. Como você vê agora, estou usando a forma de árvore e estou criando algo completamente diferente que não se parece a ilustração anterior. Mas isso é o que acontece quando você aplica seu estilo em um tema. A ilustração anterior era apenas uma ferramenta para nos inspirar, mas agora é hora da mágica acontecer. Quando se trata de cores, aplique suas cores com cuidado Comece com as áreas maiores e depois termine com detalhes menores. Além disso, não tenha medo de experimentar combinações diferentes. Às vezes, o que temos em mente não parece bom no papel e vice-versa. Estou planejando usar cores mínimas em minhas ilustrações, para não perder o drama que tenho agora Então, vou usar pretos e brancos, mas a maioria das ilustrações terá no máximo cinco Certifique-se de descrever os personagens principais. Adicione alguma textura, alguns detalhes, talvez um pouco de grama tecido ou molduras nas paredes Qualquer coisa que venha à sua mente e esteja faltando, certifique-se de adicioná-la. Além disso, uma dica é que se você estiver desenhando no software digital, certifique-se de que tudo esteja em camadas diferentes, para que você possa apagá-las ou editá-las facilmente Ótimo trabalho, pessoal. Você se saiu muito bem em aprimorar sua ilustração No próximo vídeo, finalizaremos e adicionaremos alguns toques e os combinaremos ao seu estilo recém-descoberto Então, nos vemos no próximo vídeo. 10. Toques finais: Neste vídeo, vamos nos concentrar em encerrar sua ilustração e fazer esses retoques finais que dão vida a toda a sua ilustração Primeiro, dê uma olhada na sua foto final. Existe alguma coisa que se destaque? Alguma coisa parece um pouco estranha? Apenas confie na sua intuição e lembre-se de que é uma ferramenta muito poderosa Se algo parecer que precisa ser retocado, é hora de reajustá-lo Uma técnica que eu realmente gosto, e não tenho certeza se isso é algo que eu inventei ou aprendi em algum lugar, é pegar sua ilustração e olhar no espelho com essa ilustração. Às vezes , mudar a perspectiva mostra os pontos mais fracos do desenho Caso esteja desenhando nos softwares digitais, você pode virar a página e ver se alguma coisa parece estranha Como você pode ver, minha ilustração tem alguns pontos fracos, então vou ajustar essas pequenas partes e melhorá-las Agora, vamos considerar se sua ilustração se encaixa no estilo que você escolheu. Você descobriu algo novo? Você descobriu talvez seu próprio estilo? Eu estaria realmente interessado em conhecer suas novas descobertas. Como iniciantes, muitas vezes não sentimos quando é hora de parar E é por isso que essa técnica de espelhamento realmente ajuda você a ver o que é extra ou o que é necessário Lembre-se de que você sempre pode redesenhar sua ilustração e melhorá-la E quando estiver satisfeito com seu trabalho, compartilhe-o na galeria de projetos para mostrar seu trabalho árduo e seu progresso Ao longo do caminho, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar na página de discussão. Afinal, estamos todos aqui para apoiar uns aos outros. Parabéns por chegar a esse ponto final. Mal posso esperar para ver suas criações e ver a grande diferença que você fez ao longo desta aula Como bônus, não deixe de conferir meu próximo vídeo, onde adicionaremos uma nova camada ao seu kit de ferramentas criativas criando adesivos a partir das ilustrações que fizemos. Nos vemos no próximo vídeo. 11. VÍDEO BÔNUS: Bem-vindo à minha aula bônus. Agora vamos criar adesivos digitais a partir de suas ilustrações Estou muito, muito empolgada em ensinar essas habilidades, porque isso é algo que venho fazendo há mais de uma década, e os adesivos são uma ótima forma de comunicação e, às vezes, até de se promover Sabe, quando eu estava começando como ilustrador, eu não tinha muitos trabalhos, mas os que eu tinha, eu os transformei em adesivos e depois os imprimi. E sempre que eu ia, mesmo que fosse uma reunião social ou uma reunião de palavras, eu dava meus adesivos para todos E foi assim que minha marca visual chamada Masholand ganhou vida e como outras pessoas conheceram minha Então, você se lembra das formas geométricas que usamos em nossos primeiros esboços? Então, precisamos deles. Se você estava desenhando em papel, não se esqueça de fotografar o que você criou. E aqui, esses softwares digitais seriam muito, muito úteis. Ao fotografar , você pode trazê-los para o software e começar. No meu caso, enquanto eu estava desenhando no aplicativo Procreate, vou abrir minhas Eu tenho dez objetos, provavelmente você tem dois. E eu vou separá-los. No começo, vou pegar a ferramenta Lasso aqui com a mão livre Vou delinear minhas e vou pressionar copiar e colar Vou voltar para a camada anterior e vou repetir essas etapas. Depois de ter todas as minhas formas em camadas diferentes, vou excluir a camada básica em que todas as formas estão juntas. Sinta-se à vontade para renomear camadas, não para misturá-las. Agora vamos adicionar algumas cores porque tínhamos apenas desenhos e adesivos coloridos que atraíam mais atenção do que tons de cinza. Vamos começar. Se você estiver trabalhando no aplicativo Procreate, poderá ocultar a cor do plano de fundo para ver se alguma coisa tem um fundo transparente Ao imprimir os adesivos, às vezes fundos transparentes não funcionam muito bem É por isso que precisamos escondê-lo e garantir que tudo tenha uma coloração adequada. R: Tudo bem. Agora, quando você tem todos os seus desenhos coloridos, é hora de adicionar contornos, porque geralmente quando você vai à gráfica, eles pedem que seus adesivos tenham alguns contornos porque é mais fácil cortá-los Você pode criar uma camada separada para contornos. Então, o que você realmente precisa fazer é pegar uma caneta ou lápis branco e adicionar contornos ao redor do adesivo Certifique-se de que eles não toquem nos contornos do desenho. Depois de terminar de delinear seus adesivos, você pode escolher uma cor de fundo E quando você imprime a folha inteira, essa cor de fundo pode funcionar como uma peça atraente e pode aprimorar todo o seu pacote de adesivos Vou usar cores mais escuras no meu plano de fundo. Vou pegar uma camada separada. Depois, você pode reajustar todas essas formas no papel. Você já sabe como se reajustar de acordo com a composição, então você pode aplicar essas habilidades aqui Certifique-se de deixar alguns espaços em cada borda, pois durante o processo de impressão, essas peças podem ser cortadas, então você não quer perder nenhuma peça no processo. Além disso, não se esqueça de adicionar seu crachá a este pacote de ilustrações , pois será uma espécie de assinatura sua. À medida que os artistas escrevem suas assinaturas na pintura, você pode escrever sua assinatura no pacote de adesivos Vai ser bom para o marketing, bem como para o crescimento de seus futuros negócios criativos. Quando terminar, certifique-se de converter seu arquivo em arquivo PDF e salvá-lo ou enviá-lo para a gráfica. Se você tem uma impressora em casa, pode experimentá-la. Normalmente, os escritórios de impressão adicionam um contorno fino adicional ao contorno já existente para que o cortador entenda onde cortar Caso contrário, acho que você está pronto para ir. Obviamente, existem mais técnicas como criar adesivos, e há muitos criadores nessa plataforma explicando tudo passo a passo Mas acho que agora você tem uma ideia de como levar seu processo para o próximo nível e o que você pode criar com as ilustrações que já fizemos ao longo desta aula Se você gosta dos meus adesivos, também pode comprá-los na página de produtos digitais Caso você tenha alguma dúvida, estou sempre aqui para você. Não hesite em me perguntar na página de discussão, ou você também pode me escrever nas minhas redes sociais. No próximo vídeo, vamos encerrar a aula, então nos vemos lá. 12. Encerramento: Parabéns por concluir esta aula. Você se saiu tão bem. Você poderia imaginar no começo que iria tão longe? Estou muito curioso para ver o que você criou e, por favor, compartilhe seu processo e os resultados na galeria do projeto. Realmente me encorajaria ver que você realmente gostou da aula. E se você me deixasse um comentário, seria uma coisa muito, muito importante para mim. Isso me mostraria que estou bem, você está gostando das minhas aulas e me incentivaria a criar mais turmas. Obrigada Muito obrigado por assistir a esta aula. Você fez meu dia. E eu também desejo a você um dia fantástico, e espero ouvir de você, ver seu trabalho e ver você na minha próxima aula. Tchau