Ilustração monolinha

1. Introdução: E se eu tivesse aquecido como se fosse uma boneca ou algo assim? Tudo limpo. Ei, qual é a internet, meu nome é Jon Brommet, e bem-vindo à ilustração Monoline. Nesta aula, vou mostrar a vocês como crio ilustrações monolinas únicas, modernas e minimalistas. Essas ilustrações são realmente úteis para uma grande variedade de aplicações diferentes, incluindo coisas como design de logotipo, porque é realmente fácil usar a arte vetorial e explodi-la em coisas como outdoors. Também encolhe para baixo, então está em coisas como faturas, papel timbrado, em uma camisa bordada. Realmente o céu é o limite quando se trata deste estilo. Que é o que torna muito útil para você aprender a fazer. Eu acho que o que eu mais amo na ilustração Monoline, é que ele me permite realmente controlar onde eu coloco minhas linhas, e onde eu coloco minhas curvas, e vamos eu sair de ter que me preocupar com isso ser perfeitamente realista. É um pouco mais estilizado. É mais fácil para mim torná-lo mais exclusivo para mim, e torná-los logotipo mais exclusivo para um cliente, se é para isso que você está usando. Claro, esse estilo de ilustração não precisa ser usado apenas para o design do logotipo. É realmente ótimo para ilustrações divertidas. É bom para o editorial. É bom para basicamente qualquer coisa que você possa ilustrar. Nesta aula, vou mostrar como ilustrar um gato, um monstro e um crânio. Você pode escolher um desses três ou fazer todos os três. Vou mostrar a vocês meu processo, desde a criação de ideias, a esboçá-las, a colocá-las no Adobe Illustrator e a criação de arte vetorial perfeita. Esta classe foi projetada para ser educativa para todos os níveis de habilidade, embora eu tenha apontado um pouco mais para o intermediário. Eu acho que os iniciantes, serão capazes de acompanhar também, porque quando estamos realmente usando o Adobe Illustrator, estamos realmente usando apenas algumas ferramentas. Deve ser fácil para você acompanhar se você for um usuário pela primeira vez do Adobe Illustrator. Sem mais delongas, vamos entrar na aula. Espero que dê uma olhada . O que você está fazendo? O que você está fazendo? Ei! Não, não venha aqui. Não. Não. Não faça isso. Não faça isso. Agora tenho que tirar o fio dental da minha camisa de novo. 2. Por que amo monolinha!: Embora eu mencionei um pouco na introdução para a classe, eu quero explicar exatamente por que eu amo Monoline Illustration. A primeira razão é que eu acredito que por causa do visual limpo, moderno e profissional ele pode ser usado para uma tonelada de diferentes tipos de negócios. Por exemplo, eu poderia desenhar algo para uma empresa de cerveja, loja de tatuagens, loja de sabão, empresa de perfumes, ou até mesmo uma marca de motocicletas e o estilo ainda faria sentido para cada um desses clientes precisa, desde que eu escolha o direito coisa a desenhar, é claro. O mesmo não pode ser dito para todos os estilos de ilustração. Digamos que você gosta de desenhar desenhos realmente detalhados, distorcidos com toneladas de textura que podem funcionar bem para essa marca de motocicletas, mas não funcionaria bem para a loja de sabão ou um spa dia. Simplesmente não é tão versátil. Uma tendência de design comum agora é a aparência plana, a falta de sombras e a profundidade criou um movimento realmente moderno web e em smartphones e tablets. Este estilo de ilustração se encaixa muito bem para ícones, logotipos e outras ilustrações. Outra coisa que eu não toquei na introdução é o tempo; se você é designer rápido fazendo isso para um cliente ou até mesmo um pai ocupado ficar em casa, apenas querendo chutar começar o seu negócio, tempo é muitas vezes um fator enorme. Uma vez que você abrir o seu computador para criar uma ilustração Monoline, se você seguir o meu método, ele deve ir muito rápido e facilmente. A única dificuldade é aprender quando adicionar ou remover linhas e quando eles consideram o projeto concluído. Um artista ou designer menos experiente muitas vezes vai querer adicionar mais e mais, mas isso muitas vezes pode prejudicar o trabalho artístico. É por isso que, além de todas as aplicações, este estilo funciona muito bem para o design do logotipo. Por último, só para ser um pouco contrário. Digamos que você está ilustrando esse estilo para uma banda de rock. Sinta-se livre para tornar o cartaz tão complicado e ter tantas linhas, texturas e distorções em cima do efeito Monoline como você quiser. Não precisa ser simples e limpo. Não tens de seguir tudo o que estou a dizer. Eu quero que você use este estilo e faça seu próprio. 3. Projeto do curso: Vamos falar sobre o projeto da turma por um minuto. Sei o quão difícil pode ser chegar a uma idéia e colocá-la lá fora e esperar que muitas pessoas vejam e apreciá-la é claro e isso pode meio que te impede de terminar a aula, então eu pensei era importante para lhe dar algumas opções. Então o que eu vou fazer é dar a vocês três idéias diferentes que eu quero ver você desenhar. Você pode escolher qualquer um deles, todos os três, ou mesmo nenhum dos itens acima. Realmente não importa, você está aberto a fazer o que quiser, mas espero que ao lhe dar essas opções, você será capaz de começar a desenhar basicamente imediatamente e realmente seguir junto com a classe. Essas três opções são: um gato, um monstro ou crânio. Seja qual for a ideia que você escolher, tente criar sua própria opinião sobre o assunto, tente descobrir uma pose diferente e é muito fácil ter seu próprio design criativo e de aparência diferente. Especialmente para o gato e o crânio, tente inventar algo um pouco único, se puder. Você também pode usar algumas das idéias que eu realmente juntei que você verá no meu livro de esboços, mas eu posso realmente criar algumas dessas eu mesmo ou usá-las para mercadorias e outras coisas. Então, será bom para você tentar criar algo realmente único para si mesmo. Provavelmente será muito mais gratificante para você se fizer isso. Depois de escolher o assunto, quero que comece a esboçar imediatamente, especialmente quando estou desenhando porque esses vídeos são um pouco mais lentos. Dessa forma você pode realmente colocar seu computador ou tablet ou o que quer que seja para o lado e começar a desenhar enquanto eu estou falando. Isso pode ajudar a inspirar você a começar basicamente e eu sei que se você começar o mais rápido possível nesta aula, você tem uma maneira melhor de terminá-lo, prática definitivamente torna perfeito. Na verdade, seguir junto com a classe e fisicamente fazer o trabalho é muito diferente do que apenas ouvir ou assistir. Você vai tirar muito mais da classe. Você também pega um pouco e memória muscular e você terá uma chance melhor de realmente lembrar a informação e ser capaz de usá-la avançando. Eu acho que é realmente importante para você realmente seguir junto com a classe e definitivamente verificar todos os vídeos e espero postar o seu projeto. Estou ansioso para ver o que vocês inventaram. 4. Encontrando imagens de referência: Não importa o que você está desenhando, exceto por um monstro, você vai querer encontrar algumas fotos de referência. Então, por exemplo, se você estiver desenhando um gato, provavelmente você vai querer encontrar algumas fotos de referência de gato que você pode usar para garantir que você obtenha proporções e, assim como o geral, pareça correto. Então aqui estão alguns sites que eu geralmente uso para encontrar imagens de referência. Mais comumente eu vou simplesmente usar imagens do Google. É uma ótima fonte para encontrar a magnitude da imagem rapidamente, embora elas não sejam necessariamente profissionais, fotos bem tiradas, você não precisa necessariamente disso para esse propósito. Claro, se eu estou desenhando um gato, tente ser específico e coloque a coisa exata que você quer desenhar, que neste caso é um rosto de gato. Então, a partir daqui, eu vou tentar encontrar uma imagem que eu acho que melhor representa o tipo de olhar que eu estou tentando usar. Então eu poderia querer um gato mais bonito ou algo assim. Você sabe, isso é uma ilustração, mas na verdade parece muito bom equilíbrio e simetria. Mas basicamente a partir daí, eu vou tentar e procurar as imagens que eu acho que são mais úteis para mim. O próximo site que eu costumo usar é um site de fotos stock. Há muitos deles, mas um dos favoritos é stock.adobe.com e daqui vamos digitar exatamente a mesma coisa com apenas cara de gato. Temos muitas imagens. Estes são, na verdade, tomadas profissionalmente. Agora, se você quiser realmente usar esta imagem, você precisa ser capaz de comprá-la. Mas apenas para desenhar tipo de inspiração, deve ser perfeito. O próximo é istockphoto. Uma vez que é conhecido por obter imagens que os preços são muito melhores, mas novamente, você realmente não precisa deles para desenhar, você só precisa ser capaz de olhar para a foto. Então, novamente, vamos digitar cara de gato e eles vão ser muito parecidos com os outros. Mas a partir daqui você também pode especificar se suas ilustrações ou não, e você pode fazer isso no Adobe Stock também. Mas basicamente vamos rolar e vamos tentar encontrar a melhor imagem que pudermos para obter nossa referência. Então vamos dizer que queremos usar este. Tem boas proporções, é equilibrado. Deve funcionar muito bem para os nossos propósitos. Então o que vou fazer é arrastar isso para baixo na minha área de trabalho. Então eu tenho isso para que eu possa me referir mais tarde. Eu definitivamente acho que é importante tentar obter tantos ângulos e imagens quanto você puder, mas para o propósito deste filme, eu vou tentar mantê-lo simples. Então definitivamente uma das coisas que você está procurando quando você está tentando passar por essas imagens e tentando encontrar tantos exemplos quanto possível, é tentar encontrar essa forma, esse tipo de expressão facial, qualquer coisa que você está procurando em seu desenho. Então, se você quiser desenhar seus gatos Narlene, talvez seja uma imagem melhor para você. Às vezes é melhor ver ângulos diferentes porque você será capaz de descobrir onde as maçãs do rosto estão e coisas diferentes. Claro que vai importar no seu assunto, mas quanto mais fotos de referência você tiver, mais ângulos você tiver, você poderá ver um pouco mais de informações sobre o que você está desenhando e provavelmente terá um melhor ilustração como resultado disso. Então, é claro, basta reunir todas as imagens que você precisa e que você acha que vai ser útil para você. Se você está fazendo seu crânio, você pode usar isso também para o monstro, eu não me incomodaria. Basta tentar e fazer isso por conta própria, sem qualquer tipo de imagem de referência, porque você não quer copiar ninguém, você quer tentar e chegar a algo realmente único e espero que algo que apenas vem à mente. Mas antes de encerrar isso, uma coisa que eu realmente quero enfatizar é usar uma imagem para desenhar. Há um pequeno risco aqui. Você quer ter certeza de que você não copiar ou rastrear mesmo que seja uma imagem. Então digamos que você gosta desta imagem aqui, você não pode simplesmente copiá-la diretamente ou rastreá-la. Vai ser menos provável para algo como um animal ou algo porque você mesmo poderia ter tirado a foto nesse mesmo ângulo. Então, é um pouco menos provável que você tenha problemas, mas fique longe dos direitos autorais porque roubar a imagem de alguém, seja uma ilustração, uma escultura, ou qualquer tipo de obra de arte, se você fizer , mesmo que sua obra de arte seja diferente, você ainda pode ser processado por isso porque o fotógrafo pode descobrir que você está usando sua imagem e basicamente processá-lo por direitos autorais. Um bom exemplo disso é o que aconteceu com Shepard Fairey quando ele fez o poster Hope Obama, que foi usado na revista Time, ele acabou sendo processado pela Associated Press porque eles são fotógrafos tiraram esta foto, que é o que ele baseou sua imagem. Então, tenha muito cuidado com isso e se quiser ler mais sobre isso, você pode procurar o processo Shepard Fairey, Obama, e você vai encontrar muitas informações. Então, certifique-se de que não está copiando nada, mas arraste-o, salve algumas imagens diferentes, e eu vou mostrar-lhe alguns próximos passos depois de mostrar como encontrar sua inspiração. 5. Encontrando inspiração: Ok. Agora vamos falar sobre encontrar inspiração. Alguns dos meus sites favoritos são Dribbble, Instagram, Behance e até mesmo Pinterest. A partir desses sites, você vai ser capaz de encontrar um monte de artistas realmente talentosos que fizeram ótimos exemplos de obras de arte que você será capaz de desenhar e usar como inspiração. Claro, você não vai copiar. Encontrar inspiração antes de começar é uma espécie de uso em seu próprio cenário de risco. Pode ser ótimo para ir e dar-lhe idéias, mas também pode ser prejudicial. Às vezes você vai se encontrar preso em idéias que você encontrou em sua inspiração em vez de inventar seus próprios pensamentos. Se você acha que esse é o caso para você, considere trabalhar em esboços primeiro, depois procurar inspiração e fazer outras rodadas de esboços. Este é um método inteligente se você quiser obter o melhor de ambos os mundos, porque desta forma você pode ver o que você inventou por conta própria e então você pode ver o que você veio com os “inspirados”. Uma razão importante para procurar inspiração primeiro é, se você estiver trabalhando com um cliente, você pode querer criar um quadro de humor com ilustrações visualmente semelhantes para mostrar a direção que você tem em mente. Desta forma, você pode certificar-se de que o cliente está a bordo com a direção antes de começar. Caso contrário, um monte de tempo pode ser desperdiçado trabalhando em idéias e composições que os clientes não vão gostar porque eles não gostaram do estilo para começar. Eu vou para aqui para alguns dos meus sites favoritos como eu mencionei e o primeiro é Dribbble. Claro, em todos esses sites, você pode me seguir em Jon Brommet. Mas se formos até aqui para a “Busca” e quisermos tentar procurar alguma coisa e vamos com o Caveira desta vez. partir daqui você pode ver o popular ou você pode ver o mais recente e você pode rolar por aqui e você definitivamente vai ser capaz de encontrar uma tonelada de inspiração. Há algumas grandes obras de arte aqui por artistas muito talentosos, basicamente algumas das melhores do ramo. Dribbble é provavelmente o meu favorito. Se você é capaz de olhar para todas essas fontes de inspiração diferentes e não ser inspirado, seria meio incrível. Veja, mesmo rolando por aqui, encontrei esta ilustração de Nick Slater. Mais tarde no meu vídeo, eu tento esboçar e eu desenhei antes de filmar isso, então este é um bom ponto de como eu vi essa ilustração exata, então eu não queria usar essa idéia exata, especialmente porque Nick é um artista tão talentoso. Não quero tentar recriar algo que ele já fez tão bem. Se você não consegue encontrar algo ótimo no Dribbble, que eu acharia muito improvável, então é claro que você pode ir para o Instagram. O problema com o Instagram é que seu recurso de pesquisa não funciona tão bem. Por exemplo, digamos que eu digite “ilustração de gato”. Felizmente, existem alguns posts, mas vamos em frente e clicar nessas hashtags. Neste caso, ele está realmente funcionando muito bem, mas muitas vezes o que você vai encontrar são coisas como esta. Nem sei se há um gato nessa imagem. Muitas vezes você vai encontrar, veja, há um guaxinim. Você pode encontrar fotos de garotas tirando selfies. Porque somos tão específicos, vai ser muito mais ilustração. Enquanto que se você apenas digitou “gato” e nós fomos para aquela hashtag, é claro, nós vamos encontrar uma infinidade de idéias diferentes e olhares diferentes, enquanto em Dribbble ou Behance se você digitar “gato”, você vai especificamente apenas obter ilustrações e arte vetorial, você não vai obter fotografias. Instagram não é o melhor para tudo, mas é incrível para certas coisas, especialmente algo que é menos conhecido para a população em geral. Se você digitar uma monolina, você vai ter muito do que você está procurando porque este é um termo que apenas designers gráficos e ilustradores, e artistas e coisas dessa natureza sabem. Você provavelmente não vai encontrar muitas selfies. Isso é uma coisa sobre o Instagram. Behance é uma besta totalmente diferente. É propriedade da Adobe. É um ótimo site, mas é mais um site de portfólio. Então, quando alguém posta para ele, eles postam um monte de coisas. Torna-se uma página detalhada agradável e um portfólio. Por isso, às vezes acho que não é actualizado com tanta frequência. Mas podemos fazer a mesma coisa aqui e vamos digitar “crânio” desta vez, e vamos apertar “Enter” e você vai encontrar uma grande variedade de ilustrações diferentes. Mas alguns deles vão ser definitivamente mais complexos do que um pouco diferentes. Mas você também vai encontrar diferentes artistas, estilos diferentes e mais inspiração neste site. Você pode ver que alguns deles são realmente diferentes do que você vai conseguir no Dribbble. Por qualquer motivo, Dribbble tem um monte de web designers e arte vetorial realmente simples. Behance você vai encontrar um pouco mais destes realmente complexos, realmente detalhados trabalhos de arte. Então, é muito bom ter um pouco de tudo, porque ter inspiração de todos os artistas diferentes e todos os estilos diferentes provavelmente vai motivá-lo a criar algo único e interessante. O último que quero falar é sobre o Pinterest. Na verdade, eu realmente não uso muito para minha própria promoção, mas é bom para encontrar inspiração. Mesmo que você não consiga encontrar inspiração nele, o que definitivamente acontece comigo, ainda é bom para manter o controle de tudo. Então, se escrevermos “ilustração de gatos”, você vai encontrar muitas ideias diferentes aqui. Mas uma das melhores coisas sobre o Pinterest é se eu voltar para Dribbble e digamos, eu clicar sobre isso. Agora o problema é que eu tenho este pequeno botão do Pinterest aqui que eu adicionei ao Safari, Eu acho que você pode obtê-lo para a maioria dos principais navegadores. Então, se eu clicar nele, às vezes ele não estará aqui, mas felizmente ele está bem ali, eu clico em “Salvar”, e então agora eu posso escolher em qual pasta ele vai. A grande coisa sobre isso é que se eu não quiser mantê-lo no meu computador, se você está com pouco espaço ou qualquer outra coisa, você quer ser capaz de se referir a ele facilmente, você pode colocá-lo no Pinterest e você não precisa se preocupar em salvá-lo à sua área de trabalho. Agora conhecendo esses sites, especialmente algo como Dribbble, que você pode não estar familiarizado com, você provavelmente já ouviu Instagram antes, mas com Dribbble e outros sites como esse com Behance e outras coisas, você deve ser capaz de encontrar muita inspiração realmente boa. Então, espero que você faça isso agora, acompanhe a turma e prepare-se para começar a esboçar. 6. Dicas de desenho — dividindo seu objeto em formas: Se você está ilustrando por um tempo ou desenhando por um longo tempo, é provável que você já saiba isso ou faça isso automaticamente. Mas há definitivamente um monte de artistas por aí que não fazem isso e até eu esqueço de fazer isso muitas vezes. É algo que eu estou tentando me lembrar de fazer e quanto mais eu desenho animais, mais eu desenho coisas que são interessantes para mim e eu quero que eles sejam realistas. Quanto mais útil isso realmente é para mim. Embora este método seja extremamente útil para todos os métodos de desenho, é particularmente útil para a arte monolina ou geométrica. Geralmente, diferentes artistas abordarão o desenho de maneiras diferentes com base em como aprenderam a desenhar e o que acham que funciona melhor para eles. Embora eu acho que é totalmente bom para desenhar como você está confortável, quebrar a coisa que você está desenhando em formas é extremamente útil. Um dos aspectos mais difíceis do desenho é acertar as proporções. Por exemplo, se você desenhar um retrato de uma mulher e você começou com os olhos quando você terminar a cabeça, você pode começar a descobrir que não se parece com a fonte e você não foi capaz de visualizar como certos elementos se encaixam, em comparação com outros. É aqui que esse método se torna útil. Deixe-me mostrar-lhe algumas dicas sobre como desenhar um gato mais fácil, dividindo-o em elementos. Esta classe é projetada para um intermediário. Vou supor que você tenha algum conhecimento de como usar o Adobe Illustrator. Por causa disso, eu não vou explicar todas as ferramentas muito bem, mas você deve ser capaz de acompanhar mesmo que você não esteja familiarizado. Vou usar a ferramenta de elipse antes de tudo, e o que queremos fazer é tentar quebrar esse gato nessas formas. O primeiro é a forma geral da cabeça. Como você pode ver, é basicamente apenas um oval. Eu vou fazer isso rosa e eu vou fazer isso o contorno. Espero que você possa ver isso bem e fortemente. Vamos aproximar muito mais. Esse é o contorno básico de toda a cabeça. Novamente, eu não estou tentando deixar todas as linhas perfeitas, mas a idéia é apenas descobrir como tudo se encaixa. Se tivermos o olho lá e o olho aqui. Então o que queremos tentar descobrir é basicamente eu não quero rastrear isso, eu quero desenhá-lo do zero. Se colocarmos um olho aqui, um olho aqui, e um olho aqui. Isso me mostra que a cabeça geral, se eu estou começando com os olhos, deve basicamente ter cinco olhos de largura. Ou se eu fosse desenhar um oval e então eu desenhar cinco círculos no centro, então eu sei que meus dois olhos são basicamente proporcionados ao tamanho da cabeça. Eu acho que isso é algo que vai ser realmente útil para você se você é novo para ilustrar. Outra coisa que é interessante é que se tirarmos este círculo aqui do olho, é quase um círculo completo para baixo, largura total dos olhos até o nariz. Novamente, isso é outra coisa útil para prestar atenção. Outra coisa que podemos fazer aqui é tentar quebrar isso em uma forma. Estou desenhando um retângulo. Eu simplesmente vou girá-lo segurando Shift, agarrando a ferramenta Caneta, que é P no meu teclado, eu vou passar o mouse sobre esta âncora e apertar “Menos”. Novamente, eu sei que se você é novo no Illustrator eu posso estar indo um pouco rápido para você, mas é mais importante que eu apenas mostre como quebrar esses passos e torná-lo um pouco mais óbvio. Outra coisa que podemos ver é que esta ponte do nariz é um pouco de um retângulo. Se você vai preencher isso ou usar isso em sua ilustração ou não, isso é com você. Vamos fazer o derrame da mesma forma para tudo aqui. Então outra coisa que temos são essas bochechas, que são basicamente dois círculos, há um, há outro e nós temos o queixo, que é basicamente um grande oval. Isso vai parecer complicado, mas esta é a base de como você vai quebrar uma ilustração monolina. A única diferença é que você não quer rastrear a partir de uma imagem, você quer criar a sua própria imagem. Mas isso ainda é muito útil se estamos tentando descobrir como realmente usar as proporções corretas. Claro que aqui em cima eu só vou arrastar. Tudo o que eu fiz para copiá-lo é que eu cliquei na minha forma, eu segurei Alt e eu deixei ir dele em outro lugar para colá-lo. Daqui vamos escalar isto, colocar isto aqui, este tipo de coisa. Mas isso dá-te a ideia básica de um triângulo. Talvez seja um pouco mais por aqui. Esta é outra coisa a prestar atenção é que este ponto da orelha não muito, mas muito perto cai para o centro do olho. Se você desenhasse esse ponto da orelha no centro do olho, você teria uma proporção muito próxima. Então você pode tentar descobrir o espaço de onde isso termina. Dependerá de quão perfeita sua geometria será. Mas, novamente, fazer isso vai ajudar você a um ilustrador melhor, não importa o que você está desenhando. Vai ajudá-lo a quebrar as coisas e você não tem que fazer isso assim no computador onde você está literalmente dividindo em formas como eu estou fazendo. Só estou a mostrar-te o exemplo, caso não possas visualizá-lo. Mas a idéia é que quando você está desenhando algo, você está fazendo isso em sua mente de qualquer maneira. Você está olhando para ele, você está dividindo em formas, se você está realmente fazendo isso literalmente ou apenas em seu cérebro. Outra coisa que temos aqui são as maçãs do rosto e essa é a ideia básica de um gato. Se eu clicar em “segurar Alt”, arraste estes para cima, e então eu vou espelhá-lo. Então vamos fazer tudo da mesma espessura. Essas são as formas básicas para fazer o seu gato. Se nos livrarmos disso, mesmo na forma mais básica, que não é tão bonita, você ainda pode dizer que é um gato. Você pode ver imediatamente o que você está desenhando. Agora que você vai começar a ilustrar seu gato. Quero que faça exatamente a mesma idéia e quero que você seja capaz de esboçar sabendo como as coisas se encaixam e sabendo as formas das quais o rosto do gato é feito. Faça a mesma idéia se você desenhar corpos, a mesma idéia se você está desenhando qualquer coisa, o crânio e assim por diante e assim por diante. Acho que vai ajudar a melhorar você como artista, se não é algo com o qual você estava familiarizado de antemão. 7. Esboçando um gato: Antes de começarmos a desenhar o nosso gato, o que eu quero dizer é que já coloquei um monte desses no meu caderno de esboços, como vocês verão. A ideia é que se eu me sentisse desenhando todos esses esboços, levaria muito tempo, e poderia ser chato para você. O que eu fiz foi ter pré-desenhado um monte de ideias. A principal razão para isso é porque, não é tão fácil para mim realmente vir acima com todas essas idéias. Alguns deles levavam dias, alguns deles em que trabalhei por algumas horas, ou eu fazia uma pausa. Não é tão fácil filmar esse processo. Eu quero que você saiba que é irrealista realmente, para mim criar uma grande ilustração da qual eu estou orgulhoso em dez minutos em câmeras, mas não vai realmente acontecer. Antes de começar a esboçar, o que eu quero que você faça, é tentar e basicamente escolher um objetivo. Eu quero que você tenha um número de esboço de um objetivo, que vai ser diferente para você, diferente para cada pessoa. Mas um bom ponto de partida pode ser, digamos, 15. A idéia é que você vai experimentar 15 opções diferentes e 15 ideias diferentes antes de realmente decidir qual delas você vai atualizar, e trazê-lo para o computador. Às vezes, você realmente acerta no primeiro. Você vai saber que é perfeito, mas eu ainda recomendo ir aquele extra 14, indo qualquer que seja esse objetivo extra, porque você nunca sabe se você realmente vai conseguir algo que é ainda melhor do que você tinha originalmente. Mas se você fizer 15, 20 seja lá o que for, e você ainda voltar ao esboço original, tudo bem. Pelo menos agora você sabe com certeza que essa é a sua melhor ideia. Essa águia que você está vendo, ocupou muito do meu caderno de esboços. Na verdade, eu estava escondido, mas era só para um logotipo diferente. Não está relacionado com esta aula, mas eu gosto obviamente de usar meu caderno de esboços e preencher todas as páginas que eu puder. Este é o meu primeiro esboço é muito solto, muito áspero assustador. Você pode ver que eu adicionei em um pouco de detalhes demais, eu tentei adicionar nestes destaques aqui também, em torno do rosto do gato e coisas assim. O que eu encontrei é, quanto mais detalhes você adiciona e fez parecer mais velho e fez parecer mais assustador, só não parecia tão bom. Não o torne mais bonito, mais jovem, mais bonito. Eu tirei detalhes. Foi isso que me fez perceber. Você pode mantê-lo simples, e isso vai realmente tornar o ícone ou a ilustração um pouco mais atraente. Aqui, eu poderia desenhar esses padrões no longe, e isso fez com que parecesse, para mim um pouco melhor. Este é definitivamente um pouco mais de uma abordagem de desenho animado para se juntar ao gato, que eu não necessariamente sempre fazer estilo de desenho animado, mas funcionou muito bem. Você pode ver que eu já brinquei, a idéia é apenas colocar para baixo tantas idéias no papel. Tive a ideia de um rabo de rato a sair da boca. Tive uma ideia de nove vidas ou um rato sentado em cima da cabeça do gato. Em seguida, nesta página também. Mais uma vez, tentando ignorar as habilidades por enquanto, vamos chegar a isso no próximo vídeo. Mas eu tinha idéias de que o gato dormindo e sonhando com ratos mortos, estou fazendo isso aqui em um pouco mais de posição aguda ou em seu lado, um grande gato gordo, depois disso eu tenho o que as pernas, todas espalhadas em direções diferentes. Apenas experimentando diferentes ângulos e diferentes maneiras de se aproximar, e ilustrá-lo. Mas o que acabei inventando foi essa ideia. Pode parecer que eu fiz isso rápido, mas eu pulo em torno de meus desenhos assim. Na verdade, estava em branco. Eu desenhei tudo isso, e então em algum momento eu pulo de volta aqui, só para encher o espaço. Isso acabou sendo a ideia de que eu gosto mais. Como eu disse, tirei uma foto disso, e é isso que estou usando para fazer minha arte vetorial. Mas eu pelo menos quero desenhar aqui mais uma vez, só para dar uma idéia de como eu me aproximei de desenhar um gato, e como eu aprendi apenas fazendo esses esboços mais curtos [inaudíveis], eu nunca desenhei gatos antes, realmente apenas um par de vezes. Vou mostrar-lhe basicamente qual é o meu processo de pensamento. Quebrando como eu mostrei no vídeo e encontrar inspiração, descobrimos que uma cabeça típica de gato é essa forma oval. Isso é papel de grade, então não podemos fazer isso perfeitamente, mas realmente não precisa. Mas digamos que, esse é o nosso oval lá ou mantendo-o solto e áspero. Basicamente temos o nosso oval aqui. Então o que queremos fazer é, neste ponto queremos chamar os olhos. Se os olhos estão centrados, já temos essas linhas centrais. Eu disse antes que descobrimos que os olhos são aproximadamente cinco separados. Você vê 1, 2, 3, 4, 5. Isso significa que eu desenhei esses olhos um pouco pequenos demais. Essa é apenas uma boa maneira de tentar descobrir proporções, e certificar-se de que o que você está desenhando faz sentido. Se eu fizer o olho maior, isso é mais perto, provavelmente pode ser muito maior do que isso. Eu vou fazer assim. Isso sou só eu mostrando, como eu descobrir o posicionamento e coisas assim. Agora que sabemos que este é aproximadamente cinco de largura, e feliz com isso, estes se tornam meus olhos. Estou dando a eles um pouco mais circular do que realista porque é um visual de desenho animado. Não preciso me preocupar que seja impecável, mas essa é a ideia do que eu quero lá. De lá podemos descobrir essas orelhas que aterrissam a meio caminho. Eu quero essa altura mais ou menos a mesma. Porque a forma geométrica, e a forma como este estilo de ilustração foi feito. Isso não precisa ser tão perfeito como eu normalmente faria. Normalmente, eu quero que isso seja realmente limpo e muito bem feito, modo que quando eu for realmente ilustrar meu desenho acabado, eu tenho uma boa idéia do que estou fazendo. Eu só vou adicionar um pouco de detalhes, e basicamente correr em que para. Mesmo agora eu estou desenhando um pouco talvez mais difícil do que o que eu preciso acrescentar. A ideia é só ter o final difícil. Agora sabemos que há mais ou menos um espaço entre o olho e o nariz novamente, porque eu quero que isso seja um pouco mais cartoony. Isso não precisa ser perfeito necessariamente. Vamos colocar um pequeno triângulo lá. Se este vai ser o nosso fundo da tabela, então o que queremos fazer é, queremos ter esta cláusula aqui e experimentar com o tamanho deles. Vou colocar os detalhes para a cláusula. Temos isso de volta. Vou desenhar em suas longas filas para o cabelo. Esse é o básico, pelo menos de como vou desenhar o meu gato. É uma versão de desenho animado. Eu brinquei com esses detalhes perto das bochechas. Estou tentando manter os bigodes lá dentro até a luz do sol porque você tem que ter esses para um gato. Eu tento pelo menos pensar em desenhar, e peixe de maneiras diferentes, mas por causa de quão pequeno é, porque é monolina e é realmente simples. Eu basicamente preciso desenhar aquele peixe básico realmente típico talvez com um olho lá, aquele peixe realmente básico. Acho que está tudo bem. Acho que é eficaz o suficiente para o que estamos fazendo aqui. Disso além disso, nós só queremos aquele aquário. Novamente, se minhas falas não são perfeitas, isso é. Então estamos olhando para ele mais plano. Eu estou pensando que é então talvez ele não precisa ter isso redondo assim para torná-lo mais 3D. Então vamos colocar a água típica icônica, e novamente, você pode estilizar as coisas cada vez mais, mas essa é a idéia básica de como eu desenhei isso. Você pode ver que eu mostrei um pouco mais do corpo, decidir que foi uma má idéia. Achei fofo ou ter as patas na mesa. Os gatos estão se esticando para ver o peixe. Essa é a idéia de como eu vim para desenhar o gato. Espero que isso te ajude a ter algumas ideias. Mais uma vez, defina o número de golo, talvez seja 15. É uma boa para começar. Tente desenhar muitos gatos como você pode, e então você será capaz de ter o melhor, refiná-lo um pouco ou não se você acha que é muito bom e bom o suficiente para vetorizar, e isso é suficiente para desenhar o gato. Vamos desenhar o monstro. 8. Esboçando um monstro: Agora que assistiu ao vídeo do desenho do gato, vamos desenhar o nosso monstro. Novamente, ignore isso, isso é para um design de logotipo e eu estou apenas usando meu caderno de esboços. A idéia aqui novamente é apenas tentar realmente apenas enlouquecer e desenhar tudo o que você pode pensar. Você pode baseá-lo em um monstro que você já gostaria. Eu desenhei isso baseado no Yeti e no velho Claymation Rudolph. Esse cara, embora eu não pretendesse, parece um pouco demais com um lacaio e isso é porque eu gostei da ideia do Ciclope. Parece Mike Wazowski da Monsters Inc. Há esse tipo de idéia que eu toquei aqui na minha linha final, mas eu queria ter certeza que não parecia com ele, então eu adicionei a barba, o bigode e as botas grandes eo grande snapback chapéu mais novo como eu gosto. Essa é a idéia que eu acabei indo com. Mas você pode ver esses tipos diferentes de idéias ásperas e lotes conjuntos ou algo realmente novo para mim porque, eu gosto de desenhar coisas que são um pouco mais realistas e eu gosto de pensar sobre o que eu estou desenhando antes de colocá-lo no papel. Desenhar monstros realmente como apenas deixar seu lápis fazer o trabalho e você pode desligar seu cérebro quase em algum grau e isso não é algo que eu estou acostumado. Eu não rabisco e ouvi dizer que essa é uma boa maneira de melhorar suas habilidades de desenho é rabiscar e ter a habilidade de apenas deixar seu subconsciente assumir ao invés de pensar em cada movimento e até mostrar isso, Eu não quero que você veja isso porque há realmente maus como este. Parece mesmo uma arte de três anos mais velha. O que está tudo bem, mas eu nem quero que você veja isso realmente. Estou tentando me ensinar que não há problema em desenhar arte ruim. Porque eu acho que desenhar arte ruim vai realmente fazer de você um bom artista e rabiscar e fazer coisas soltas sem pensar sobre isso provavelmente vai ser benéfico como artista. Eu sei que é porque eu ouço isso de muitos grandes artistas, então isso é algo que eu vou trabalhar para fazer. Mas isso é o que eu quero que você faça é que eu quero que você desligue seu cérebro e apenas desenhe, desenhe muitos olhos, desenhe um rato enorme, um rato pequeno, um narizes grandes, sem narizes. Os braços ondulados, sabe o que quero dizer. Experimente e desenhe tudo e junte-os. A coisa legal sobre um monstro é, se você quiser, a forma como a cabeça está alinhada ou suas pernas e outros apenas combiná-los, fazer o seu próprio. Você pode incompatibilizar. A beleza é que você não precisa se preocupar com proporções. Não precisa se preocupar com nada. Você pode apenas fazer o seu monstro. Eu acho que isso é o que faz desenhá-los realmente divertido. Mesmo sendo a primeira vez que faço isso, pelo menos desde criança, posso voltar a isso muito mais. Há ideias aqui que eu realmente gosto. Gosto desta unidade de contenção de gatos maus com o gato na pequena prisão e olhando o peixe. Acho engraçado, mas acho que não se encaixa nessa aula, então é algo que posso fazer no futuro. Acabei com um cara que era muito simples. Você pode ver que eu até coloquei um bilhete que diz “sem braços”. A idéia era que eu queria que fosse realmente circular e realmente direto para a frente. Mas o que eu descobri quando eu estava desenhando é que o olho realmente começou a parecer um nariz e eu não queria que ele parecesse apenas uma caracterização de um humano. Onde os olhos estão acima do chapéu eu queria que você soubesse que isso é um ciclope e você sabe, é uma espécie de monstro, então eu adicionei esses braços vagarosos que vieram aqui e ele estava segurando o bigode. Só para mostrar o processo de pensamento, mas isso é muito fácil, mas você só quer dividi-lo formas simples porque é isso que vamos fazer para ilustração. Este é o nosso ponto padrão. Só queremos um círculo difícil. Não precisa ser perfeito, assim como um círculo solto aqui. Algo assim. É um pouco mais oval, mas tudo bem, e a partir daí, queremos descobrir onde queremos nosso chapéu, então eu quero meu chapéu talvez tão fundo na cabeça, eu vou tirar essa borda. Novamente, muitas das coisas mono que estou fazendo são realmente chatas. Como se fosse basicamente uma câmera olhando diretamente. Ele não tem muita profundidade ou 3-D, mas esse é o estilo que eu gosto para que você não tenha que sentir que você precisa fazer isso. Agora estou desenhando os painéis com um chapéu caindo e isso significa que estes devem pousar aqui. Eu gosto da idéia de colocar no meu pequeno logotipo JB, mais inteligente o chapéu. Então a idéia é que eu gosto desse chapéu pequeno é tão baixo em sua cabeça que você só pode ver parte do olho, e então bigodes são sempre divertido e engraçado de desenhar. Se fizermos algo assim e um bocadinho, mas isso é basicamente tudo o que eu estava fazendo. Não há muita reflexão profunda ou preocupação com posições e coisas assim, mas é só brincadeira. Desenhei uma língua grande nos sapatos. Deixe-o entrar em ângulos, eu recebo um monte dessas coisas são realmente formas fortes. O bigode é a única parte que é de graça. O resto são círculos e todos esses quadrados e coisas óbvias como essa. Botas como esta e novamente, o que eu fiz foi eu realmente esboçar isso para fazer a ilustração vetorial. Estou a mostrar-te qual é o meu processo de pensamento e aqui eu gosto da ideia das mãos do Mickey e dos braços amargos a aproximarem-se. A outra coisa importante é que sua ilustração flui e faz sentido. Porque ele está fora dessas pequenas pernas pegajosas, fez sentido para mim fazer seus braços seguirem a mesma frouxidão. Mas novamente, quando eu estou desenhando normalmente eu quero que isso seja muito mais limpo e eu quero ser capaz de vetorizá-lo realmente facilmente. Mas neste caso, porque tudo é conjuntos, formas geométricas, é muito fácil vetorizar isso sem mesmo usar realmente seu esboço se você não quiser. Mas essa é a base de como desenhei o meu monstro e por isso, para o último, vou mostrar-te como desenhei o meu crânio. 9. Esboçando um crânio: Então, quando se tratava de desenhar meu crânio, eu realmente lutava com este mais do que com os outros. O gato veio muito rápido, tanto quanto eu estava pensando em coisas que gostam de matar, e peixes e pássaros, e coisas dessa natureza. O monstro, eu só gosto do ciclope gordo e bonito com o chapéu. Ambas as ideias vieram bem rápido. Não tive que fazer muitos esboços. O crânio realmente me levou mais tempo, e eu acho que a razão para isso é porque eu desenhei tantos crânios que eu estou em um ponto agora em que eu quero que ele seja um pouco mais único em vez de apenas ser um crânio plano. Então eu tentei essa idéia no início de apenas mudar os olhos em vez de apenas o círculo simples, tentar adicionar alguns braços e pernas, tentei um crânio, uma cobra. Todas estas coisas foram feitas de várias formas. Eu também tentei fazer algumas coisas mais pequenas, olhando para cima crânios famosos como na tradicional lápide Nova Inglaterra onde tem o crânio e as asas e coisas assim. Parece um pouco mais, mas realmente não se encaixava no tema desta aula. Mesma ideia com a bandeira do Barba Negra, onde ele tinha um crânio com chifres e uma ampulheta, e uma lança que bate no coração. Não neste layout, mas basicamente eu estava usando essas peças. Mais uma vez um pouco mais, mas então eu experimentei com muitas coisas diferentes. Basicamente, procurei o máximo de inspiração que pude. Depois fiz os crânios mortos, crânios com pássaros e flores. Eu fiz isso que eu realmente acho muito legal. Talvez eu trabalhe nisso. Só não achei que funcionaria tão bem para a Monoline. Foi um grande rosto feliz cortado ao meio e um crânio dentro dele. Eu acho que isso precisa ser preenchido em amarelo bonito, e não é um olhar que eu estou indo para esta aula. Este eu realmente fiquei preso por um tempo e este foi um dos primeiros que eu desenhei e eu dei toda a página depois disso. Gosto da ideia, do lápis passando por ela e do mícron passando por ela, e é como um crânio de artista. Essa ideia foi feita, creio eu, ou similar, e a mesma idéia com um lápis atravessando o crânio verticalmente. Eu gosto disso. Definitivamente já vi isso antes. Então eu adicionei em uma cobra, que eu pensei que era um pouco mais original. Não vi a cobra enrolando um lápis, mas também vi muitas cobras e crânios. Então eu queria empurrar as coisas um pouco mais longe. Eu pensei que este crânio de TV era muito legal, mas novamente, que talvez não se encaixasse no tema desta classe e na aparência das coisas fofas. Então você pode ver que eu desenhei um monte de crânios. Novamente, eu apenas experimento para tentar coisas diferentes. Combinei uma borboleta com ela. Eu redesenhei o crânio que eu estava falando antes, mas eu adicionei a bola de praia giratória para Mac e um pequeno ponteiro do mouse. Eu fiz uma lista de coisas porque meu pensamento era, quando estou desenhando, eu gosto de usar um lápis. Gosto de usar um mícron e uso o computador. Essas são as minhas ferramentas para fazer arte. Então meu pensamento foi, bem, talvez eu possa colocar em algo que represente o computador. Uma das ideias que tive foi o símbolo de comando que eles usam muito no Mac. Então eu experimentei todas essas coisas diferentes. Uma das coisas que eu gostei foi a idéia de ter este quadro, que é o símbolo de comando, mas muitas pessoas podem não perceber e pensar que é apenas uma moldura da obra de arte. Eu brinquei com o lápis e o mícron passando por isso novamente, e então eu tentei todas as coisas diferentes com USB e ter um ícone de bateria ser a boca e todas essas idéias diferentes, algumas para as quais eu posso voltar. Um que eu finalmente decidi que era um pouco diferente e único. Pelo menos para mim, foi colocar o crânio em um ângulo para que você veja mais do perfil lateral. Ter um lápis passar por ele, usando o comando e, em seguida, adicionar um passarinho em cima, porque eu sou um grande fã de pássaros. Gosto de desenhá-los e acho que são divertidos. Então de lá eu pensei, bem , não tem muito equilíbrio e simetria. Eu gosto disso. E se eu adicionasse outro a este lado para que tudo fluísse juntos? Foi o que eu fiz ali mesmo. Então é bem direto. A idéia para mim de qualquer maneira, era basicamente desenhar um grande retângulo, algo assim. Você tem aqueles loops saindo por aí. Então a ideia era ter esses crânios. Então, se você está olhando para isso é mais ou menos centrado, o que não é bem, mas perto o suficiente. Então eu quero ter uma linha de lápis e micron lá em cima. Então, o que eu estava pensando aqui é que você basicamente tem esse grande oval e então você tem esse quadrado para baixo que envolve até ele. Outro grande quadrado oval vem para baixo que envolve até ele. Essa foi minha ideia lá, então ficamos um pouco mais perto para que seja um pouco mais fácil de ver. Essa é a ideia básica. O que eu queria ser capaz de fazer é ter você ver um pouco do olho distante, ver o olho cheio que está mais perto. Tem um pouco de nariz aí dentro e talvez algum tipo de coisa de dentes. Então a idéia, é claro, estes são muito bem proporcionados, mas que o lápis viria através deste olho e se conectaria aqui, e micron através deste olho, conecte-se lá. Então eu tenho esses pássaros, que novamente não estão alinhados muito bem. Eles fluiriam aqui. A idéia para o pássaro é que quando eu estava desenhando aqui é como este pássaro realmente limpo. A idéia era que se eu traçasse uma linha como esta, isso seria baseado em algumas coisas que eu vi de Charlie Harper cujo grande ilustrador agora faleceu. Nós desenhamos a cabeça do pássaro aqui, e conectar nossas linhas é sempre bom, então nós fluimos e isso se torna a asa. Em seguida, desenhamos o baú que se conecta de volta para lá. Então esta é a nossa ala. Eu vou trazer isso assim, certamente adicionar um pouco de olho e então nós temos o nosso pé. Gosto da ideia de que este pé estava atrás do crânio, então um está na frente, outro está atrás. Eu só não gostei da linha conectando através de dividir o rosto ao meio. Então há basicamente a idéia para o pássaro que eu desenhei aqui. Então, uma vez que eu tive a idéia áspera aqui, eu não precisava realmente refiná-lo aqui porque eu sabia que isso era o que eu estava pensando. Basicamente, foi assim que cheguei aos três esboços e ao meu processo de pensamento por trás deles. Se você tiver mais alguma dúvida sobre isso, por favor, definitivamente pergunte na discussão ou me envie um e-mail. Ficarei feliz em responder a qualquer coisa que possa ter passado de raspão. Você não precisa ser um grande artista para fazer essa aula ou fazer esse tipo de coisa. Tente trabalhar com formas geométricas. Você pode realmente ver o mundo de forma muito diferente se você começar a olhar para como tudo é construído, porque tudo ao seu redor é essencialmente composto de elipse: o círculo, o quadrado, o retângulo, o triângulo, Esse tipo de formas, é basicamente tudo ao seu redor. Você pode dividi-lo nesse tipo de coisa. Então eu espero que você tenha achado isso interessante, pelo menos essa parte, e nós vamos ficar digitais. Te vejo em um segundo. 10. Vetorizando um gato — parte 1: Para começar isso, o que eu vou fazer é eu vou desenhar o gato, e então de lá eu estou realmente em um lapso de tempo o monstro e os crânios, e a razão para isso é a maioria das idéias que eu vou usar para desenhar o gato, eu vou para usar no desenho do monstro e dos crânios. Seria muito repetitivo. Só para mostrar três aulas ou três vídeos seguidos com a mesma informação essencialmente. Vou passar o tempo de ambos para que você possa realmente ver como eles são feitos, e se você tiver alguma dúvida, você pode postar a discussão ou entrar em contato comigo como quiser. Eu sou muito acessível e eu vou ajudá-lo de qualquer forma com qualquer dúvida que você tem. Nós podemos ver, o que eu fiz aqui é que eu tirei uma foto dos meus três esboços, e eu simplesmente cortei-os no mais novo Illustrator. Isso é muito fácil. Você pode simplesmente usar a ferramenta Cortar. Nas versões mais antigas do Illustrator, você pode simplesmente desenhar uma caixa sobre elas e depois mascará-las, e então a outra pequena dica é que eu tenho minhas camadas bem aqui. O que eu realmente fiz, se eu clicar duas vezes nessa camada, selecionei “Template” e “Dim images” para 50%. Há razões para isso, a conveniência disso. Deixem-me mostrar-vos os dois exemplos. Deixe-me copiar este gato aqui, e eu vou colocá-lo na minha camada mono-line. Isto é o que parece agora. Se você não fez isso antes, você pode apenas escurecer lá e depois desenhar por cima dele. Agora, o inconveniente disso é que se eu realmente quisesse entrar em wire-frame em qualquer ponto, se minha arte ficar um pouco complicada, você pode ver se eu entrar em wire-frame aqui, isso é apenas um retângulo, o que não me faz muito bem. Não consigo ver se minhas falas estão funcionando. No entanto, na minha camada de esboços, que eu coloquei como um modelo quando eu entrar em wire-frame, eu ainda posso ver meu esboço. Isso é realmente útil quando você está desenhando diretamente sobre seu esboço, porque usar o modo wire-frame é muito útil apenas para verificar o seu trabalho e certificar-se de que tudo parece bom. Agora, a única coisa que eu vou fazer é normalmente o que eu faria, é claro, é trazer este esboço aqui. Eu tinha centrado no meio e então eu começava a desenhar em cima dele. Mas eu não vou fazer isso nisso e isso é só porque eu levei algum tempo para descobrir como colocá-lo para fora e fazer todas as formas se encaixam bem. Já fiz todo esse trabalho. Se eu fizer isso de novo aqui e eu não fizer exatamente o mesmo, então você pode me ligar e dizer, “Uau, isso não é exatamente assim.” O que eu realmente vou fazer é essencialmente recriar este vetor exato que eu tenho aqui, e assim pelo menos você pode ver como eu fiz isso, e basicamente, as ferramentas que eu usei e o processo que eu uso para obter lá que eu posso tentar e pular algumas coisas porque, novamente, eu estou assumindo que você é um intermediário e eles têm alguma experiência. Mas, novamente, se tiver perguntas, é só perguntar. Para começar, vou desbloquear minha camada de arte acabada e vou copiar isso. Eu vou para a minha camada de linha de modelo e eu vou apenas colá-lo, e eu vou colocá-lo no centro. Agora, eu configurou meu quadro de arte como 1920 pixels por 1080 pixels, e a razão é, porque esse é o tamanho de 10 resolução ADP, que é o que eu estou usando a maior parte da minha ilustração para esta classe, e assim você pode defini-lo até o que você quiser. No Adobe Illustrator, isso não é tão importante porque suas obras de arte realmente vetoriais. Você pode facilmente entrar e mudar o tamanho depois. É por isso que vou pular todas essas coisas. Novamente, para a mudança, eu vou assumir que são um imediato, geralmente eu continuo e sobre como configurar as coisas e usar todas as ferramentas. Mas vou tentar pular um pouco disso hoje. Agora, eu tenho meus guias inteligentes, como você pode ver, se eu pairar sobre as coisas, eu estou recebendo bons caminhos e tal. Guias inteligentes são realmente úteis, eu os uso o tempo todo, e você pode ativá-los com uma marca de seleção aqui ou apenas pressionando “Command U”, que é “Control U” em um PC. Guias inteligentes são super úteis, mas porque eu não quero que eles sejam constantemente encaixando para esta obra de arte, eu quero fingir que esta obra de arte é um esboço extremamente bem feito. Na verdade, vou rasterizar esta imagem. A igualdade e as coisas que eu rasterizei como não muito importante. Basicamente, eu quero que isso fique em segundo plano, não é importante. Quero que este seja o meu esboço mais tarde porque é muito útil. Vou apenas “Command X”, “Control X” no PC. Desbloqueie esboços “Command F”, que o cola no lugar, e bloqueie esse backup. Não precisamos mais disso. Agora aqui eu posso desenhar por cima desta arte, e como eu disse antes, se eu entrar no modo de quadro de fio, que é “Command Y”, “Control Y” no PC, ele ainda está lá. Isso vai ser útil. Pode nem ser tão útil para esta ilustração em particular porque é tão simples de qualquer maneira, mas quando você está crescendo uma ilustração realmente complicada, isso vai economizar muito tempo e esforço. Dependendo de onde você começou é realmente vai ser apenas em seus gostos e o que você quer fazer, mas eu vou ir em frente e começar com os olhos. Eu estou usando minha “Ferramenta de Elipse”, e eu vou apenas segurar “Opção e Shift”, e arrastar isso para fora. Elipse Tool é L no seu teclado. Você pode vê-lo destacado aqui também, e indo para Shift X, isso vai transformá-lo em um derrame para mim. Ele vai trocar, o preenchimento com o traço, e eu vou colocá-lo em 3,5 pontos porque é assim que eu configurou minha arte, e ele muda para magenta, e a razão para isso é que eu acho que ele se destaca muito bem. Normalmente, a minha obra de arte não vai acabar cor-de-rosa. Acho que usar uma linha rosa se destaca muito bem contra o que estou desenhando. partir daí, eu vou desenhar outro círculo, e eu estou apenas tentando atingir basicamente mais ou menos o centro morto do que eu tinha antes, e então a outra coisa importante aqui é tentar e manter em mente é, tentar e colocar suas linhas na linha para cima muito bem. Na armação de arame eu quero basicamente essas linhas para tocar, e então eu sei que há uma mistura limpa agradável aqui. Esta linha atinge esta linha. Esta espessura aqui é quase a mesma que em todos os outros lugares. Acho que isso faz deles uma ilustração mais agradável. De lá, eu vou “Comando C” e “Comando F”, então isso é colar no lugar. Isso é copiar e colar no lugar, e então eu tenho essa linha aqui. Vou mexer um pouco. Eu me movi um pouco e então nós vamos explodi-lo um pouco, e basicamente o que eu fiz foi usar minha “Ferramenta de Seleção Direta ” que é “A” no teclado. Vou selecionar ambos os pontos. Aperte “Delete”, e depois aqui no acidente vascular cerebral, eu vou dar a volta na tampa, e em torno da articulação. Novamente para o seu derrame, você pode apenas certificar-se de que ele está marcado aqui. Algumas das coisas são bastante básicas para usuários intermediários do Adobe Illustrator, mas eu quero que ele seja um pouco acessível para todos os níveis de habilidade. Eu vou dizer um pouco dessas coisas chatas também. A partir daqui, se estamos realmente felizes com isso, iria ter certeza que é tudo 3.5. ponto. Isso é ótimo. Vou pegar os dois e agrupá-los. “Comando G”. Não vou agrupar isto e vou mostrar-te porquê. Clicando e agora estou segurando “Shift and Option” e apenas deixando ir bem aqui, e isso vai duplicá-lo bem ali. Agora, o que vamos precisar é da nossa ferramenta Reflect, que está bem aqui, então você aperta isso, aperta “Enter”, e você pode refletir verticalmente. Isso vai fazer o truque. Eu também tenho uma configuração de chave rápida, que eu apenas apertei “F2" e ele faz isso para mim. É muito rápido. É basicamente eu acabei de configurar uma ação, e se você quiser saber mais sobre isso, definitivamente confira minha classe de ações. Vai poupar muito tempo com muitas dessas coisas tediosas. Agora que temos esses destaques exatamente no mesmo lugar, a razão pela qual eu não copiei o destaque, o destaque teria sido assim quando eu o espelhei. Eu queria que ambos tivessem um destaque na mesma direção. Já estou feliz com os olhos bem diretos. Agora, vamos entrar no nariz. Eu estou apenas desenhando um quadrado, e usar minha ferramenta de caneta, e eu vou apenas clicar neste ponto aqui, que irá excluí-lo muito direto para a frente ou trazer isso para baixo aqui e um esticar isso novamente usando o meu “Direct Ferramenta de Seleção”, e então você pode ver que isso não está seguindo essa linha. Eu só estou trazendo. Apenas tentando contar a quantidade de vezes que você movê-lo com suas flechas, então 1, 2, 3 ,4 foi o que eu fiz. Dessa forma, você sabe que eles estão equilibrados, você pode reduzir isso um pouco mais e, com qualquer versão mais recente do Adobe Illustrator, ao selecioná-los, você verá esses pequenos círculos nos cantos. Se nós apenas clicar naqueles e arrastar e ele vai muito bem em torno de nossos cantos para nós, e nós temos uma borda arredondada agradável. Agora, o que eu vou fazer é usar minha ferramenta de caneta, eu vou desenhar em uma linha aqui, segurando “Shift” para ter certeza de que ela é agradável e plana, e isso vai nos dar basicamente uma âncora para alinhar todas essas coisas. Estes Guias Inteligentes são realmente úteis. Se você não tivesse seus Guias inteligentes ativados quando clicou, você não saberia para onde está indo. Mas com Guias Inteligentes, ele está exatamente ajustando a esse ponto. Eu clico lá, mantenho “Shift”, e encaixo-o até esse ponto, e agora sei que essa linha é exatamente de um ponto para o outro que eu quero que ela se alinhe. Usar “Guias inteligentes” realmente vai melhorar seu trabalho artístico e certifique-se de que você tem arte realmente precisa e limpa. Eu só vou pular um pouco adiante porque eu vou desenhar algumas ovais e isso é um pouco chato de assistir. Vou desenhar aquele gato usando a ferramenta de elipse, a cabeça do gato e as patas. Agora, que eu tenho basicamente todas as elipses desenhadas porque não há nenhum ponto você assistindo como eu desenhar uma elipse repetidamente, nós podemos ir em frente e selecionar tudo isso e certificar-se de que este é selecionado alinhado à seleção, e nós vamos apenas alinhar isso ao centro sabermos que tudo é bom e batizar onde eu quero estar. Certifique-se se o que acontece se essas pausas não estiverem agrupadas, eu vou desagrupá-los por um segundo. mesmo com os olhos, e eu vou mostrar a vocês o que acontece. Agora, se fizermos isso, tudo vai para o centro, então não é isso que você quer. Apenas certifique-se de selecionar seus olhos assim, incluindo os pontos não estão agrupados. Isso é “Command G” ou “Control G” em um PC do mesmo com as patas, e agora quando fazemos isso, sabemos que tudo está exatamente centrado, que é bom para um bom trabalho de arte limpo. 11. Vetorizando um gato — parte 2: Eu só vou pular aqui e vou te mostrar as ondas. Desenhei minha elipse aqui. Usando Guias Inteligentes, se eu simplesmente segurar “Opção” e pressionar “Shift”, tudo isso é feito no PC, você verá que ele é encaixe nesse ponto. Esses dois pontos estão exatamente alinhados. Faremos de novo aqui e faremos de novo aqui, e mais uma vez. Esta é uma maneira muito fácil e conveniente de fazê-lo. Você pode ir aqui e certificar-se de que eles estão alinhados no centro ou verticalmente, mas eles devem ser perfeitos. Eu vou agrupá-los e, em seguida, se eu clicar duas vezes sobre esta linha e basicamente, entrar em um pouco no grupo aqui. Usando minha ferramenta “Seleção Direta”, eu vou pegar todos esses pontos principais e apenas apertar “Excluir”. Agora só queremos ter certeza de que nosso boné é mais redondo, que é, de modo que dá a ele aquele canto redondo agradável bem ali. Então o que podemos fazer é cortá-la ali mesmo. qualquer momento em que você estiver criando sua arte, se você for ser destrutivo com ela, que eu vou começar a ser, você pode simplesmente pegar sua obra de arte e usar essa opção “Shift”, basta arrastá-la para que você tem a peça editável em algum lugar para você no futuro. Às vezes o que eu faço é se eu souber que vou destruir esta arte em breve, eu vou pegar tudo e eu vou arrastá-lo para baixo para que eu tê-lo mais tarde se eu precisar voltar e editar alguma coisa ou se eu cometi um erro. Eu gosto de fazer isso neste caso um pouco perturbador porque ele faz uma arte muito limpa e agradável. Porque eles são agrupados, mas eles não uma linha contínua como este ponto não está conectado a este ponto, se usarmos nossa “Ferramenta de Seleção Direta” e eu tê-lo sobre esse ponto, aqui na âncora você vê conecta endpoints selecionados . Ao clicar nisso agora, este é um ponto ao qual tudo está conectado. Esta é uma daquelas pequenas coisas que não é muito importante, mas é a diferença de ter arte vetorial realmente limpa contra não. Vamos fazer isso com todos esses pontos. Esta é uma bela linha e eu vou manter tudo junto. Especialmente se você está enviando esta arte para um cliente que vai estar movendo-a e mexendo com ela, você quer fazer tudo finalizado que eles não possam destruir nada que você gastaria muito tempo criando. Agora o que queremos fazer é, eu vou ter certeza de que esta linha é selecionada. Eu vou pegar minha ferramenta de caneta e eu vou passar o mouse sobre aquele ponto de interseção. O que eu vou fazer é apenas clicar e isso coloca uma linha ou ponto exatamente onde esta linha do aquário bate. Vou repetir esse processo aqui. Usando a “Ferramenta de Seleção Direta”, vou clicar neste ponto, clicar em “Excluir” e clicar neste ponto aqui e clicar em “Excluir”. Você não deve ver qualquer tipo de sobreposição ou qualquer coisa acontecendo aqui porque estes devem se conectar exatamente. Desde que ambos tenham a mesma largura, que eles devem estar aqui em cima é 3.5, você não deve ver nenhum tipo de corcunda ou qualquer coisa. Deve ser bom, limpo e impecável para você. Eu vou selecionar a coisa toda e nós temos 3.5 largura lá. Isso é bom. Queremos manter isso nesse ponto. Vamos repetir o mesmo processo para a cabeça. Essencialmente o que queremos fazer é, com isso selecionado, queremos encontrar onde isso bate a pata, desenhar um ponto. Neste lado onde atinge a pata, desenhe um ponto. Nós já temos em um ponto aqui, então eu vou apenas selecioná-lo com a “Ferramenta de Seleção Direta”, apertar “Excluir”. Agora nossa cabeça termina bem nessas patas. Vamos fazer a mesma coisa com as patas. Clicando neles para ter certeza de que eles são selecionados, vamos descobrir que intersect, intersect, “Excluir”. Aqui, repita o mesmo processo. Intersect, intersect. Você tem que ter certeza de que você vê uma pequena palavra que diz 'intersect', caso contrário você pode estar perdendo apenas um pouco. Nossa arte está ficando muito limpa, muito rápida. Vamos repetir mais uma vez com a pata de peixe real e vamos apagar esse ponto. Agora podemos pular. Às vezes eu sou um pouco, quase como uma coisa ADD, eu vou de um ponto para o outro para desenhar a próxima coisa. Pode não haver muito sentido de como estou me aproximando disso, mas tudo bem. Não acho que isso importe. Estamos usando a ferramenta de caneta. Queremos ter a certeza de que estamos neste caminho. Vamos clicar aqui e estendê-lo para lá. Então faremos de novo. Você pode querer se conectar com sua cabeça de gato. Acho que está tudo bem. Não é muito importante. Pelo menos você sabe que este ponto está indo exatamente para esse ponto. Essa não é uma maneira ruim para criar belas obras de arte limpas. O único problema que isso causará é quando formos espelhar as coisas, mas tudo bem. Agarrando as duas linhas que se conecta a essa cabeça, eu vou apertar “Grupo”, arrastá-lo, e então eu vou girá-lo e eu vou arrastá-lo aqui até que ele encaixe exatamente no lugar. Se eu clicar duas vezes lá, eu não quero duas cabeças de gato, então eu vou apagar esses pontos. Este não está tecnicamente conectado, mas está nesse exato ponto. Só quero ter certeza de agruparmos tudo isso para que eles não se movam de forma engraçada em nós. Neste ponto, tudo isso deve parecer bastante natural e espero que você esteja entendendo tudo o que eu estou fazendo e por que eu estou fazendo da maneira que eu faço e você está aprendendo algumas coisas sobre como refletir arte e como fazer sua arte como limpo quanto possível. Vou limpar isso em um segundo aqui. Vamos agrupar essas duas linhas. Certifique-se de que tudo está exatamente alinhado. Agora vou entrar aqui, agarrar aquele ponto e ter certeza de que se encaixam no Intersect. Este é o tipo de coisa que um designer menos experiente não tem o olho ou mesmo o cuidado de passar e ter certeza de que tudo está exatamente alinhado. Isso é o que eu gosto de fazer porque isso pode definitivamente separar você de alguém com menos experiência. Com desenhar as patas aqui, o que eu fiz foi, eu iria clicar neste caminho e desenhá-lo aqui e então eu simplesmente vou bater o “Shift Alt” que eu já disse um monte de vezes agora. Vou fazer mais uma coisa. Vou desenhar um que se encaixa nesta ponta da pata e outro que se encaixa nesta borda da pata. Se eu selecionar todas essas cinco linhas e eu for até aqui, e me certificar novamente de que você está em uma linha de seleção, e eu apertar “Horizontal Distribuir Center”, o que isso vai fazer é garantir que essas patas estão uniformemente espaçadas, estas pequenas linhas. Eles são perfeitamente espaçados uniformemente a partir da borda da pata. Uma vez que você tem isso, nós podemos ir em frente e agrupar aqueles e w pode arrastar isso para cima, encaixá-lo sobre esta outra pata. Vou apagá-lo, colar no lugar. Queremos agrupar as patas para que não se mexam. Eu gosto de ter certeza que como você pode dizer 100 vezes que tudo está perfeitamente alinhado com o centro porque estamos chegando muito perto agora. Desenhando esta caixinha, vamos vir até aqui e nos certificar de que clicamos nesse caminho. Vamos refinar isso um pouco. Isso está alinhado quase perfeitamente. Muito perto. Vamos trazê-lo para o Intersect. Então vamos aproximar bem e fechar aqui, agarrar este ponto. Certifica-te de que temos aquele Intersect ali. Esse ponto é um pouco maior do que era da primeira vez, mas acho que isso não é grande coisa. Mais uma vez, vamos selecionar o nosso aquário exterior. Agora, vocês podem ver o que está acontecendo aqui é porque este retângulo está realmente acima, eu estou recebendo este ponto em que ele realmente não está clicando onde eu queria. Vamos apagar isso e o que vai acontecer é que eu vou bater neste aquário e eu posso trazê-lo para a frente, mas isso não é realmente necessário. Vou apenas clicar duas vezes nele para que eu esteja no seu grupo. Agora, se eu desenhar este Intersect, ele vai realmente desenhar na linha. Como já fizemos um milhão de vezes antes, vou apagar isso. Vou levar isto até que rebente, muito perto de ser feito agora. Mais uma vez, o nosso peixe é bastante direto para a frente. Vamos desenhar uma elipse, algo em torno dessas linhas e, em seguida, usando a ferramenta caneta, eu vou segurar a opção e clique aqui. É basicamente apenas se livrar desses guias, então faz um bom ponto que é realmente útil para desenhar olhos também. Então vamos arrastá-lo até aqui até que ele se conecte. Vamos usar outra elipse. Desta vez vamos usar o nosso Pathfinder para dividi-lo e agrupá-lo, apagar isso. Além disso, se o Pathfinder não é algo com o qual você está familiarizado, essa é uma das partes mais úteis do Adobe Illustrator, então certifique-se de aprendê-lo essencialmente. Na verdade, eu dei uma aula sobre isso também, se você gostaria de verificar isso. Vou me certificar que esse ponto se alinhe. Há algumas maneiras de desenhar essas linhas que podem coincidir com esta curva, elas podem corresponder. Às vezes, não faz muito sentido combinar curvas o máximo que puder , mas acho que vou usar a ferramenta de caneta para esse cara. Estique-o lá fora e traga este aqui para baixo. Vamos nos certificar de que isso está alinhado ao Intersect, muito perto, mas não foi bem assim. Lembre-se que esta linha está selecionada e precisamos colocar um ponto no cruzamento, excluir isso. Como você pode ver isso, eu estou ficando um pouco inchado lá porque o tamanho do traço mudou. Isso não é grande coisa, vou torná-lo do mesmo tamanho em um minuto. Definitivamente, se você tiver alguma dúvida ou se eu pular alguma coisa, por favor me avise. Fico feliz em responder a qualquer coisa. Eu sei que se você é um iniciante, eu definitivamente estou indo rápido. Muitas vezes em minhas outras aulas eu não fui tão rápido, mas às vezes funciona mal para as pessoas que têm um pouco mais de experiência porque eles ficam frustrados que eu estou explicando tudo 50 vezes, que eu ainda ter feito um pouco nisso. Uma vez que tudo for 3.5, então eu vou mudar, você não vai ver mais essa corcunda. A última coisa a desenhar é nossas orelhas de gato. Mais uma vez, eu só queria usar a ferramenta de caneta. Eu poderia usar uma elipse, então você apenas inclinar sobre ela, mas às vezes você simplesmente não vai conseguir a mesma curva que você quer. Eu não precisava que eles fossem idênticos um ao outro. Eu só estou desenhando assim, então eu vou clicar e arrastar isso para que a linha corresponda. Exclua esses e agora usando nossa cabeça de gato para clicar duas vezes em, certifique-se de que ele está selecionado também, cruzar um ponto extra que podemos excluir. Então só queremos traçar outra linha. Eu vou trazer essa linha aqui em cima. Agora, às vezes, quando você está mudando essas coisas. Eu não vou querer fazer fila na perfeição. Vamos agrupar estas duas linhas, selecionar esta do meio e vamos atingir este centro de distribuição vertical para sabermos que elas estão uniformemente espaçadas. Agora, se voltarmos e pegarmos este ponto, arrastá-lo, colocá-lo de volta até que ele clique, e então você sabe que está perfeitamente alinhado. O que é engraçado agora é que parece que aconteceu quando eu perdi. Lá vamos nós, em um segundo. Isso é uma orelha de gato acabada agora. Vamos apenas espelhá-lo. Só quero ter a certeza de que as minhas linhas não se moveram quando as agrupei. Eu vou chegar lá. Os últimos toques são para voltar para esta camada. Eu vejo isso, eu cometi um erro, eu vou admitir isso. Essencialmente, o que eu fiz aqui foi apagar isso provavelmente antes que eu deveria ter. Aqui é onde você está voltando e obtendo o seu geral, você pode fazer isso, mas em vez disso vamos apenas desagrupá-lo e pegar esta peça que é contínua. Sei que não apaguei isso e vamos apagar isto. Preciso de um pequeno trabalho de reparo rápido aqui, arrastar isso, espelhar, trazê-lo de volta até estalar. Nós agrupámos esses dois, podemos conectar esse ponto e agora temos isso um pouco de volta. A razão pela qual estou fazendo isso é porque o que eu deveria ter feito era desenhar as duas orelhas primeiro, centrá-las. Lá vamos nós, tudo está centrado. Agora, que tudo está no centro, é o que eu deveria entrar aqui e me livrar das minhas falas. Estamos basicamente feitos, vamos apenas selecionar tudo certifique-se de que é tudo 3.5 pontos, que é, vamos fazer tudo branco e então eu vou pegar meu peixe. Vamos desagrupar estes olhos por um momento. Agarro o meu peixe e os meus dois olhos. Vou roubar este verde daqui. Agora, só precisamos pegar esses dois pontos e trazê-los para o topo. Você pode simplesmente ir ao objeto, organizar, trazer para a frente. Podemos usar as Quick Keys para aqueles, se você as conhece. Agora, se escondermos nosso esboço, teremos nossas obras de arte acabadas. Deve ser basicamente idêntico ao trabalho de arte aqui que eu já criei e é baseado em usar esse esboço, então se eu trazer esse esboço de volta. Você pode ver que a base disso veio daqui, nós a encolhemos. Claro, à medida que você vetoriza as coisas, você definitivamente refinando as coisas e movendo as coisas um pouco. Mas eu tentei usar meu esboço original como a base da maioria das coisas importantes para tentar obter as proporções mais ou menos para onde eu queria. Depois limpo o resto no Adobe Illustrator. Espero que tenham achado esse tutorial interessante. Vamos trazer isso de volta para cá. Repita isso e acabamos. Vamos adicionar um desenho de monolina. Eu acho que é uma característica muito legal. Eu acho que é um estilo que eu definitivamente amo desenhar e espero que, mesmo se você não está fazendo uma monolina, espero que eu lhe ensinei algumas coisas sobre como alinhar seu trabalho de arte e apenas fazer realmente limpo Chris formas vetoriais. Espero que tenham gostado e vamos ver alguns vídeos legais de lapso de tempo. 12. Vetorizando um monstro — timelapse: 13. Vetorizando um crânio — timelapse: 14. Encerramento: Por isso, quero agradecer-te muito por teres ido à aula. Espero que tenham gostado e aprendido algo com isso. Esse é o meu gato. Diga olá, então, diga olá. Tudo bem, então eu realmente espero que vocês tenham gostado da aula. Esperemos que agora você tenha um pouco melhor das idéias, esboçando se não é algo que você está familiarizado com sobre quebrar essas idéias e coisas que você vê nas formas para realmente ajudá-lo a ser capaz desenhá-los um pouco mais precisamente com melhores proporções. Espero que eu ajude a inspirar um pouco de criatividade e tentar fazer algo novo que eles não tinham feito antes. Experimente um estilo de ilustração muito divertido e interessante. Eu acho que é definitivamente divertido, especialmente quando você está começando a experimentar tantos estilos quanto você pode em muitas maneiras diferentes de executar uma ilustração, porque você basicamente vai aprender quais partes você mais gosta. Você pode pegar todos eles e colocá-los em um pouco de mistura com suas próprias idéias e criar seu próprio estilo fazendo isso. Definitivamente ajudou-te a aprender alguma coisa. Certifique-se de revisar a aula, se puder. Adoraria ver seu projeto, mas mesmo que não tenha chance de fazer isso, espero que tenha gostado da aula. Como sempre, você pode me encontrar em todas as mídias sociais no Jon Brommet, especialmente no Instagram que eu sou mais ativo. Se você for ao meu site, que é www.jonbrommet.com, você pode ver o que estou fazendo. Pode checar minha loja. Tenho montes de alfinetes legais, canecas, remendos. O chapéu da nova era que eu falei e muito orgulhoso, muitas coisas diferentes e tenho certeza que tenho mais coisas vindo no futuro. Então, com isso dito, nos vemos da próxima vez e nos cuidemos. Tudo bem. Vamos fazer isto. 15. Uma mensagem de Jon no futuro: Espere, mais uma coisa, vou acrescentar isto. Este é o futuro Jon Brommet falando com você. Espero que tenha gostado da aula que acabou de assistir. Algumas dessas aulas foram gravadas há alguns anos. Então eu só queria desistir de um pouco atualizado sobre o que estou fazendo agora. Você pode ver que eu coloquei para fora uma tonelada de aulas potencialmente da classe que você acabou de assistir. Como você pode ter assistido a uma das minhas aulas mais antigas. Se você acessar o meu perfil, você pode clicar nele em algum lugar no site de compartilhamento de habilidades ou ir para skillshare.com /Jon. Jon é um feitiço assim sem h, apenas J-O-N. Você verá aqui que eu tenho coisas quebradas nas minhas aulas mais recentes. Isso pode até parecer um pouco diferente para você porque estou dando aulas uma vez por mês agora. Eu tenho minhas aulas mais populares, ilustração, eficiência em ilustrador, coisas do Photoshop e, em seguida, todas as minhas outras aulas. Certifique-se de que, se ainda não estiver selecionado, clique em “Ver mais” para ver o restante. Tantas classes diferentes. Espero que vocês se inspirem a aprender muito mais e espero que estejam gostando das minhas aulas e queiram ver mais. Se isso não for suficiente, eu sou @Johnbrommet no Instagram para que você possa conferir o meu Instagram também para saber o que estou fazendo. Eu posto todas as minhas novas obras de arte lá e, claro deixo você saber quando eu estou fazendo coisas novas Skillshare. Eu comecei um canal no YouTube onde eu coloco vídeos curtos que são instrutivos. Eu obviamente anunciando na minha aula de Skillshare, mas vídeos curtos que eu realmente não posso colocar uma classe inteira para fora, eu coloquei aqui no YouTube. Eu até tenho conversas com outros professores, como t [inaudível], planejam fazer esse tipo de coisas com mais frequência. Se você vai para johnbrown.com, eu recentemente atualizei meu site. Eu tenho uma loja digital ou você pode pegar meus pincéis procriar ou outras coisas assim. Além de ver que os meus diferentes elementos do portfólio e coisas assim, eu também tenho uma loja Etsy, que eu vou clicar aqui e abriria isso. Então você pode comprar todos os meus pinos e diferentes coisas de arte que eu criei. Vou enviá-los para você de mim. Eu tenho todos eles produzidos aqui em minha casa e eles parecem incríveis e eu sei que eles são legais. Recentemente comecei uma loja Threadless, que você pode clicar aqui. Há Sobre, Skillshare e Contato. Tudo está ligado a partir do nosso site. Esta nova loja Threadless tem todo o meu jogo que pode ser impresso sob demanda em uma variedade realmente estranhamente selvagem de coisas como, eu não sei, vamos apenas clicar em uma dessas coisas aqui. Vai abrir uma camiseta, mas digamos que, em vez de uma camiseta, você queria uma capa de edredom ou cortinas de chuveiro. Por que não quer essas coisas? Eu não sei. De qualquer forma, eu tenho muitas coisas diferentes acontecendo então se você quiser o que eu estou fazendo e por favor confira mais disso e eu vou continuar fazendo mais coisas. Obrigado a todos.