Ilustração floral: a composição encontra o espaço negativo | Peggy Dean | Skillshare
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Ilustração floral: a composição encontra o espaço negativo

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:18

    • 2.

      Do que você vai precisar

      2:57

    • 3.

      Criando seu modelo para espaço negativo

      5:19

    • 4.

      Comece a desenhar

      9:57

    • 5.

      Flores e itens da natureza

      6:33

    • 6.

      Adicionando profundidade

      4:41

    • 7.

      Aproximando as bordas de papel

      3:00

    • 8.

      Algumas dicas sobre como desenhar flores

      3:42

    • 9.

      Preenchimento

      7:21

    • 10.

      Como lidar com as lacunas

      10:17

    • 11.

      Hora do projeto!

      0:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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5.288

Estudantes

70

Projetos

Sobre este curso

Weee! Agora que você aprendeu algumas ilustrações florais incríveis com o meu curso de desenho de linhas botânicas ou talvez meu livro, de desenho de linhas botânica, é hora de criar uma composição! O curso de a orientar você por uma composição adequada e como substituir as flores de forma adequada para a melhor estética, também mostrará como usar espaço negativo para usar elementos de os elementos de os elementos de botânicos que são de os elementos de elementos de outros de

Geralmente é o outro caminho e está adicionando elementos botânicos a uma obra de letter, fotografia, etc, e não agora! Essas floras merecem ser mostradas, então vamos lá!

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Ei pessoal, eu sou Peggy, e nesta aula eu vou trazer para vocês um novo e excitante projeto que é um pequeno passo acima do desenho botânico de linha. A idéia nesta aula não será necessariamente aprender os próprios rabiscos, e se isso é algo que você quer aprender, eu realmente encorajo você a fazer minha aula de Desenho Botânico de Linha, que irá orientá-lo por tudo isso. Esta aula mostrará um pouco disso, mas é mais direcionada para a composição e como você pode realmente formar flores e elementos botânicos em uma peça geral. Saiba como sobrepor esses corretamente e depois colocá-los no papel como você quer. Nesta aula em particular, vamos estar aprendendo um espaço negativo que deixamos aberto para você pode colocar uma foto, você pode colocar uma frase se quiser. Realmente, é ilimitado o que você pode fazer com este espaço negativo. Estou realmente animado em ver onde isso leva você, e novamente, então se você quiser aprender alguns rabiscos básicos, para começar antes de entrar aqui, Botanical Line Drawing é uma ótima classe para isso. Se você está pronto para ir e você gosta de explodir para expandir suas habilidades no que você pode criar com esses caras e esta é uma ótima aula para você e eu mal posso esperar para ver o que você vem acima com. Vamos começar a cabeça primeiro. 2. Do que você vai precisar: As ferramentas que estou usando nesta classe são muito simples. Acabei de receber um papel de mídia mista. Eu só uso porque eu tenho isso na mão mais do que papel de desenho e eu gosto de como ele é mais grosso e se eu quiser adicionar meios de água para ele, eu posso mais tarde. Então eu vou usar um mícron 05, que eu acho que ele tem a espessura perfeita. Se você quiser ir menor, eu faria outro, mas provavelmente não menor que e 03, que lhe dará alguns detalhes mais finos ou um 08 se você quiser ir muito ousado. Eu gosto deles um pouco mais grossos, mais ousados e um pouco sujos olhando porque eu gosto dessa linha grossa e ousada. Mas 05 e 08 são bons. Eu tenho um lápis. Você vai querer lápis. Não precisa ser uma loucura brilhante. Eu nem sei onde eu consegui esse lápis, mas eu costumo usá-lo para todo o [inaudível] porque quem não consegue parar de olhar para coisas brilhantes? Estou falando mais sobre isso só para que eu possa girar ou porque então você pode vê-lo por mais tempo. Então vai querer uma borracha. Estou usando a borracha e borracha Prismacolor Magic. Eu disse borracha? Mas você não precisa, qualquer borracha está bem, mas eu só estou dizendo que esse cara é incrível e pronto. Muito, muito simples. Se você gosta de referência, assista esta próxima parte. Naturalmente, não importa quantas coisas aprendemos a desenhar, rabiscos, o que não, qualquer memória muscular, a menos que estejamos fazendo tudo isso o tempo todo, elas não estarão na vanguarda das nossas mentes. Então, vou mostrar-vos algumas opções para referência. A primeira é, eu tenho uma aula de desenho de linha botânica que passa por cima de uma abundância de pequenos rabiscos que você pode incorporar, flores e folhas e tal e, em seguida, eu também tenho um livro chamado Botanical Line Drawing. Este tem 200 flores passo a passo, folhas, cactos, suculentas e outros itens encontrados na natureza. Você vai encontrar itens como folhas básicas, muitas versões diferentes deles. Eu só vou passar por aqui, mas diferente, é assim. Como estes onde eles se envolvem mais stemy, um pouco mais. samambaias começam a se ramificar, ficam maiores, alguns itens tropicais, e então nos mudamos para flores. Você tem essas referências de rabiscos, você tem algumas referências faciais, coisas assim. Então, esta é uma referência muito boa para coisas, projetos como o que estamos fazendo hoje porque ele vai lhe dar uma idéia geral realmente boa de onde ir com ele e coisas que você pode incorporar se você é como e acabam fazendo as mesmas cinco ou seis flores uma e outra vez. É o que estou usando como referência. Eu só queria te apresentar isso. Isso é tudo e vamos passar para o próximo vídeo e começar. 3. Criando seu modelo para espaço negativo: A primeira coisa que você quer fazer para sua composição é garantir que você saiba exatamente o que deseja que seu layout seja. Normalmente, nove em cada dez vezes, escolherei um círculo. Eu acho que eles são composição-wise, muito atraente e fácil para os olhos. É isso que eu vou dizer e eu vou te mostrar como fazer isso. Mas você também pode escolher coisas como corações. Você pode escolher coisas como retângulos ou quadrados realmente qualquer coisa. Os quadrados fazem grandes fronteiras para coisas como esta. Círculos são um que não é algo que você pode simplesmente pegar uma régua e mapear sua área. Você precisa de algo cilindro. A primeira maneira que você pode fazer isso é encontrar um objeto redondo nas proximidades. Isso às vezes é mais difícil do que parece, mas seja criativo porque você nunca sabe o que você vai encontrar. Felizmente, tenho uma vela ao meu lado. Vou usar isto como referência. É um círculo muito pequeno pensar nisso também. Então, em termos de composição, eu tenho este pedaço de papel nove por 12, mas eu vou querer preencher todo este espaço e apenas manter este pequeno centro? Ou vou querer fazer algo bem maior e preencher apenas uma fronteira? Pense nessas escolhas estilisticamente. Eu vou ficar com a fumaça, então eu vou fazer um monte de ilustração aqui. Só estou centrando isso exatamente onde eu quero. Então eu vou pegar o lápis de verdade levemente e apenas arrastá-lo por aí. Eu quase mal estou segurando porque eu quero que ele seja super leve. Então, se você ver, é estranho. Não importa, porque vamos entrar nisso. Isso lhe dá a forma geral do cilindro. Essa é uma maneira de criar o círculo. Outra forma de fazer isto, vou virar isto para te mostrar. Ou dizer que você não tem nada perto de você ou que você não tem nada cilindro em tudo. Isso não vai acontecer. É assim que eu faço isto. Eu desenhei uma linha muito clara ou desculpe-me, uma pequena marca de luz no meio. Eu vou fazer estes maiores para que você possa vê-los melhor. Mas você não iria querer fazer isso tão ousado. Vou fazer um aqui. Então daqui eu vou medir o meu lápis, como vamos dizer que eu quero que ele seja deste tamanho. Então eu vou medir bem aqui no meu lápis e ver, essa altura parece boa, vai parecer boa toda a volta. Eu vejo que isso está se conectando a este pequeno mergulho. Se você ver isso, ou um pouco de lápis é brilhante, mas há uma série de números bem aqui. Vou marcar isso na minha mente. Ponha meu dedo a essa distância e faça uma marca. Então eu vou virar de cabeça para baixo, encontrar o lugar onde ele se sentou, deixar uma marca bem aqui. Fazendo estes grandes para que você possa vê-los, mas você quer torná-los realmente leves e então eu vou fazer isso em ambos os lados aqui, e então a mesma coisa aqui. Agora você vê que você tem esses lados perfeitos. Mas como você vai se certificar de que esses lados estão quites, que você não vá para longe, muito longe para borbulhar. Vou fazer a mesma coisa nestes quatro cantos. Vou encontrar esses números, ver se está bem aqui. Porque lembre-se, finja que são marcas de luz, mas eu basicamente vou entrar entre esses dois. Vejo que é aí que está o meu alcance. Entre estes dois, aqui e depois o último aqui. Aí estão as minhas marcas. Daqui só vou abaixar a mão e usar o movimento dos meus pulsos. Então, andando por aí. Quando eu parar meu tinha e eu estou usando meu cotovelo. Basicamente estou deixando meu braço me guiar para fazer uma forma geral e então você tem seu círculo. Finja que estes são muito mais leves, lembre-se, e então você vai entrar e apagá-los. Mas tudo o que você quer fazer com lápis para criar seu círculo é muito leve porque você quer ser capaz de apagá-lo. Mas, em seguida, isso dá-lhe aquela forma de cilindro agradável para quando você faz o seu design. Espero que isso ajude. Esse é um truque muito fácil para quando você quer fazer um círculo você não tem algo na mão e até mesmo se intrometer. Até parece melhor do que o que fiz com reverência, que acho que vou tornar isto um pouco maior. Estou livre disso porque sou notório por não fazer essas coisas perfeitas, mas você se sente confortável fazendo isso, por favor, sinta-se livre. Muita gente não consegue lidar com isso. A borracha de borracha mágica, a propósito, compra [inaudível] cor. melhor borracha de sempre, adorei. Uma vez que isso esteja no lugar, nós vamos apenas começar a desenhar. 4. Comece a desenhar: A primeira coisa que eu faço para a minha composição é, realmente não importa por onde você começa. A coisa que eu gosto de ter certeza de que eu faço no entanto, é trabalhar em vãos ao longo. Eu não quero que haja um problema onde eu tenho um grande conjunto de itens aqui e então ele começa a ficar mais esparso. Eu vou fazer isso bem condensado, mas basicamente você quer que ele seja coeso em toda a linha. Para o equilíbrio, se você trabalhou melhor começando com um canto indo para o próximo e indo para o próximo e depois voltando para baixo, legal, se funcionou melhor, atravessando assim, legal, se você trabalha melhor do centro para fora, isso é ótimo também. Essa é provavelmente uma das escolhas mais prováveis. Assim saberás que tens o teu centro pronto para ir. Provavelmente começarei assim. É difícil de prever, porque sinto que vou dizer que vou começar de uma maneira e então vou começar a andar por aqui e ser completamente hipócrita de como comecei, então não vou prometer que é aí que estou Vou começar minhas primeiras marcas vão estar lá. Tenha paciência comigo, mas apenas trabalhe com o que faz sentido para você e tenha em mente que queremos manter o equilíbrio e coeso que tem que ser uma palavra, mas nós só queremos manter o equilíbrio. Estou usando o mícron O5. Eu só vou desenhar um ramo simples com folhas e eu vou fazê-lo chegando neste círculo como você faria uma coroa de flores, só que não será uma coroa de flores. Eu só vou fazer o tronco do meio, e estes não precisam estar perfeitamente nessa linha também. Eles podem entrar ou sair, que eu vou fazer com isso porque eu não quero que seja este círculo perfeito, eu quero ramos para entrar nele. Então daqui, e vocês são bem-vindos para fazer as mesmas ilustrações que eu estou fazendo, se quiserem. Eu não vou gastar muito tempo falando sobre o que eles são porque eu só quero te mostrar o lugar. Se quiserem saber o que são, as referências que mencionei são realmente bons recursos. Você tem isso aqui, mas adicionar detalhes é uma daquelas coisas que você pode escolher deixar de fora ou adicionar. Cabe a você o quão detalhado você quer que isso seja. Algo que eu sugiro fazer embora enquanto você desenha, a fim de determinar quanto do que você quer colocar em, ver como ele se parece com detalhes limitados, como a sua peça completa. Se você acha que ele precisa de mais ou parece que algo está faltando, geralmente é detalhe e esse é realmente um bom momento para voltar e adicionar esses elementos extras. Veja como comecei aqui, quero fazer isso de novo. Eu vou descer até o fundo e fazer um aqui, e eu meio que escolher e escolher onde eu vou querer adicionar coisas e então essa é a idéia. Eu sabia que não devia ter dito nada sobre começar o círculo, eu ia dizer. Então eu vou escolher outra coisa, provavelmente apenas um conjunto básico de folhas. Veja como estou mergulhando naquele círculo. Um pequeno truque com sua caneta. A maioria das canetas que você está usando terá essa habilidade, mas a pressão, a facilidade se você se sentar e depois bater fora. Ele permitirá que você obtenha linhas mais finas à medida que você levantar para que seja mais espessa em direção à base e, em seguida, libera a pressão de qualquer maneira, você obtê-lo eles são grossos para linhas finas irá ocorrer, que é sempre um efeito fino. Ele vai fazer as coisas parecer menos rabiscos se você fizer isso dessa forma, então pense sobre isso quando se trata o que você quer alcançar, tanto quanto a estética vai. Então eu vou curvar algo aqui para dentro e provavelmente ir, é um dos meus go-to, mas eu sempre amei, então eu não tenho vergonha. Eu provavelmente vou colocar alguns desses em outro lugar também. Você vê como eu estou criando o equilíbrio. Ainda não sei bem o que vai acontecer com ele, mas vou criá-lo. Então eu já vou começar a ir atrás disso porque eu quero ter certeza de que ele é denso, e isso ajuda com a composição. Você pode querer desenhar outro desses e sim, você poderia desenhá-lo aqui ou aqui, mas você também poderia, você sabe que esta área está aberta, então começar a desenhá-lo para trás já. O que você colocar ao seu lado pode então mudar para trás deste. Estas são coisas para ter em mente enquanto você está criando o design, e então ver como ele está se perdendo nisso então eu vou fazer essas linhas um pouco mais ousadas porque eu fiz isso aqui. Eu provavelmente vou querer fazer isso em outros lugares também, então eu vou em frente e obter isso para combinar. Não há absolutamente nada de errado com linhas sobrepostas como esta. É um dos meus estilos de ilustração favoritos e você vai encontrá-lo em um monte que eu faço. São linhas repetidas que são muito fora de si mesmas. Repare que estou começando com folhas, isso é apenas minha própria coisa, apenas o que aconteceu, eu nem estava realmente pensando sobre isso. Eu amo tanto a vegetação que se você quer fazer todas as flores, isso é totalmente ótimo. Se você quer fazer uma mistura, também é ótimo, e é isso que eu vou fazer. Se você está acompanhando a maior parte dos projetos que eu estou fazendo, então você vai acabar com isso também. Veja como eu sobrepus essas duas folhas e eles são do mesmo estilo, mas eles estão saindo com a mesma base e isso vai começar a encher. Eu vou escurecer este para que ele se destaca um pouco mais, e então o problema com um monte desses tipos de coisas como, se você tem hastes, onde o tronco começa? Você não vai querer apenas fazer caules ao longo de toda a fronteira. O que você faz com estas hastes que deveriam estar ligadas a alguma coisa? Você quer ser capaz de ter alguns flutuadores, se você quiser. Vinhas são ótimas para isso, então você pode sair. Vamos jogar um aqui como este, e estes são ótimos para enchimentos espaciais. Isso vai ser um flutuador e então as flores podem girar em torno disso. Eu vou jogar outro vindo para este círculo um pouco daqui de baixo. Eu não passo muito tempo fazendo essas perfeitas como você pode ver. A razão é que vai haver tanta informação no papel que esses pequenos detalhes vão ser completamente escondidos, nem vai ser uma coisa ou ser notado. Não penses que se fizeres asneira, tens de recomeçar. Uma das principais coisas que eu sempre digo a todos é se você sentir como se você estivesse preso ou se você sentir como se tivesse crescido algo, não jogue seu papel no chão e comece de novo. Aperte isso porque as chances são que você vai acabar amando aquela coisa que você empurra através mais do que qualquer outra coisa que você vai fazer porque você está aprendendo com isso e transformando em algo que é ainda melhor do que teria sido se não tivesse cometido esse erro, se isso faz sentido. Já tive tantas pessoas que tentam fazer isso nas aulas e sou como não, sou o pior instrutor de sempre. Não, você vai continuar com isso e eu sei que você não quer, mas é isso que vai acontecer. Então eles não querem, mas então eles fazem isso e empurram através e eles dizem, “ Oh meu Deus, eu não posso nem acreditar que eu criei isso.” Sim, essa é a ideia. Você também teria coisas saindo do centro, mas não faça isso muito porque será a mesma coisa, como uma fronteira e nós não estamos fazendo uma fronteira, estamos apenas fazendo espaço negativo, então pense sobre valores direcionais dessa forma. 5. Flores e itens da natureza: Eu vou colocar uma flor lá, também uma das minhas flores, que você vai encontrar no livro da classe. Em muitos dos meus trabalhos de arte. Não sei por que esse cara me segue. Não é esteticamente o meu favorito. Ele aparece sempre que eu estou fazendo alguns centros de flores, eu tendem a fazer esses tipos de linhas rabiscadas porque funciona. Não estou gastando muito tempo formando isso. Não pense que você tem que saber detalhes loucos, mas apenas o suficiente para tipo de adicionar um pouco de profundidade para a separação de qualquer outra coisa que vai estar por perto. Quando você levá-los para trás, é como você está pairando as áreas que você não quer que ele se sobreponha e, em seguida continuar e você está pairando porque então você não pode imaginar onde a linha seria se esse obstáculo não estava no caminho. Este é um bom exemplo de onde eu poderia colocar uma folha para trás, vindo para cá. Mesmo tendo peekaboo onde não se ramifica completamente fora e está dobrado, escondido para trás. Então você pode até fazê-lo passar, já que temos algum espaço aberto. Vou escurecer algumas dessas pétalas um pouco. poligamia está indo para um efeito de pedra de qualquer maneira. Não há nada de errado com menor, como eu uso um O-5 para a maioria das minhas ilustrações porque eu gostei da linha mais ousada, mas você sempre pode fazer algo que é uma linha mais fina. É realmente bonito. Olho para alguns desses trabalhos e digo que não é algo que costumo fazer. Veja como essas linhas estão se ramificando dessa maneira para fora e então eu provavelmente vou jogar algo em vir na direção oposta para dentro. Não vá com as encostas. Não quero que as coisas pareçam que estão crescendo para cima necessariamente. Quero que pareçam que estão dançando ao redor da página. Cortá-los através de apenas uma flor aqui para se separarem. Se você precisar terminar, o que parece está se tornando um tema, por exemplo, todos eles estão crescendo para cima. Fazer uma imagem plana como a flor aqui onde você não vê um padrão de crescimento quebra isso. De lá você pode formá-lo de forma diferente ou fazer algumas peças mais sólidas ou trazer algo assim para baixo e assim por diante, o que ajuda muito. Muitas vezes marcações e coisas como a forma como este cara foi criado ou apenas fazendo esses pequenos círculos e coisas assim podem realmente adicionar à peça geral, o que é divertido. É como aquele pop de profundidade que você quer dizer e poderia dobrar como um item na natureza porque há tantos objetos aleatórios lá fora. Da mesma forma que estamos fazendo esses círculos aqui é da mesma maneira que eu faço lavanda, exceto menos condensado. Se eu virasse isso e saísse, e eu fizesse como uma bolinha dois, três por baixo e então pulasse para apenas dois, apenas faça alguns aqui. É esparso à medida que sobe o caule fica um pouco mais largo em direção aos fundos do fundo. Fazendo essas plantas longas stemy em uma mistura de coisas que são mais florais, folha mais pesada, quebra e dá, ele pode parecer um pouco louco você agora, mas quando é feito ele dá um equilíbrio que não teria sido lá antes, se esses elementos não estavam lá. É por isso que adoro estes. Eles são como os umbis. Eles funcionam bem para quebrar as coisas se você tem uma linha de flores ou você tem uma linha de folhas, jogar esses caras lá dentro, isso muda toda a perspectiva. Eu conheço outra classe, você verá isso em tudo o que eu faço, o tempo todo você vai vê-los, porque eu os vejo o tempo todo. 6. Adicionando profundidade: Essa coisinha que estou desenhando agora é, quem sabe? É como se você quisesse pensar que é folha, até você começar a desenhar esses detalhes e então você pensa, o que é isso? Eu não sei. Isto é algo que comecei a desenhar um dia e adorei e agora está em quase tudo o que faço. Mais uma vez, estou indo para os meus “go-tos “, mas eu os amo. Algo que eu quero mencionar é, como você vê quando você está adicionando detalhes, em vez de apenas ir para rabiscos diretos, você pode adicionar essas linhas, e na maioria das vezes você vê que você está adicionando detalhes. Mas o que você vai notar é que ele torna os espaços mais amplos aqui mais claros e escuros na base e na ponta. A razão pela qual isso também é alcançado é porque, como estamos trabalhando, mesmo que estejamos espaçados na maior parte do mesmo, se eu adicionar essas linhas menores aqui, isso criará mais profundidade em direção ao fundo. Ou se você tem uma área muito pequena na ponta, mesmo que eu esteja espaçado o mesmo aqui e eu não adicione essas linhas menores, você vê como. É porque está se juntando completamente e está começando a partir de uma área onde a caneta está se sobrepondo muito. Então está criando essa área mais escura porque está se sobrepondo e depois crescendo para fora e se dispersando, se quiser. Essa é a razão pela qual esse efeito está lá que será útil como você está aprendendo sobre detalhes e querendo adicionar mais. Só saiba disso, é assim que a profundidade é criada. Se você quiser escurecer uma área, em seguida, linha de trabalho, agora que é uma maneira de fazê-lo. Mas veja como isso está se juntando, essa é a área onde ele é condensado, mas você pode dividir os elementos e então ver que é apenas uma ilustração botânica muito agradável até agora. Veja como eu apareço atrás do sol. Está indo nessa direção, mas não vai se sobrepor ao takeaway da vanguarda. Outra coisa para ter em mente também, é que você não quer fazer um monte de áreas escuras todas no mesmo lugar. Você realmente quer ter certeza de que você está espalhando isso porque você não quer um monte de luz. Coisas como as folhas que não têm muitos detalhes tornam as menores porque esses detalhes se perderão. Ter esse equilíbrio de coisas que têm mais profundidade, e então coisas que não têm lhe darão essa separação. Como estou fazendo minha composição agora que tenho alguns desses elementos, é algo que estou começando a pensar. 7. Aproximando as bordas de papel: Eventualmente você vai começar a correr fora da página. Você quer fazer isso correndo fora da página. Você tem a opção de gravar sua borda e isso geralmente é feito se você quiser que algo seja mais como auto-emoldurado, onde há uma borda branca em torno de sua página. Se você se deitar como fita lavada ou mesmo fita adesiva, algo assim, então desenhe para isso e depois remova. Quando acabares, terás aquela bela borda branca. Escolho e escolho quando quero fazer isso. Este não é um projeto que eu vou querer. No próximo, um elemento que nem precisa ser executado fora da página. Mas eles começam como o que fizemos no fundo. Então o que estou fazendo aqui. Nem sempre é necessário, mas você quer essa mistura de novo. É tudo sobre essa composição neste estilo. Esta área aqui, eu posso escolher ou dobrar a flor que você desenha dentro deste espaço vazio para que seja por trás, ou eu posso mantê-la flutuando. Quando estamos fazendo isso, nem tudo tem que ser empurrado para baixo, isso seria extremamente condensado. Eu só vou fazer um flutuador aqui, então eu estou começando minha pétala acima disso porque isso ainda está condensado, isso é condensado o suficiente para mim e pode haver esse fundo. Quando você está fazendo um background e você tem essa área mostrando, pode ser de interesse para você, para então preencher isso com a cor, preto é geralmente o que eu faria. Embora, quando eu digo normalmente o que eu faria, quero dizer, se eu escolhesse uma cor, o que não vai ser o caso aqui. Por aqui. Veja como se algum deles estivesse aqui atrás, mas não foi empurrado para aquela área. Então não é muito. Quero que seja capaz de respirar um pouco. Eu também quero falar sobre pétalas. 8. Algumas dicas sobre como desenhar flores: Como estamos criando nossas pétalas as as dobras nelas, então veja como esta é como se fosse perfeita, seria esta forma aqui. Você pode ver que ele está faltando aquele canto. Faço isso de propósito, basicamente destruindo uma pétala imperfeita para que eu possa criar dobras assim. É apenas algo muito simples. Se isto fosse ainda mais baixo, vamos fazer outro destes aqui. Se esta pétala era realmente mais assim, então é para baixo ainda mais. Nesse caso, eu posso fazê-lo para que sua aba é ainda mais para baixo, em vez de tão magro, porque o resto das pétalas vai ser bem mais alto. Pense no tamanho e quanto você está tirando quando você faz esses, e então isso vai ajudar a determinar quanto tempo ou quão grande uma dobra pode ser, se você quiser incorporá-los. Então, com os detalhes nas linhas, eu fico longe de fazê-los para que eles sejam uniformes. Então eu não os espaçamento perfeitamente. Gosto de ter um casal ao lado do outro, assim. Eles não têm todos o mesmo comprimento. Então eu vou fazer um par aqui. Este é mais longo do que aquele. Tenha isso, e eu faço isso porque quero que seja, quero que pareça uma flor. A marca de linha e as pétalas vão na mesma direção, então repare como ela é curvada para fora desta maneira e então é curvada para fora dessa maneira. Na verdade, vou seguir isso com estas instruções de pétalas. Porque senão ficaria estranho. Outra coisa com pétalas para ter em mente é quando você tem algum movimento, digamos aqui. Você vê como é um recuo. Mas se você pensar sobre isso e quando não é plano, você vê que ele está vindo para dentro, ou você quer dar a ilusão que está vindo para dentro. Quando você faz suas linhas, você não quer fazer nenhuma linha naquela área interna. Você prefere fazê-los nos lados, e o que isso faz quando você preenche essas áreas, eles mantêm isso aberto. Está criando uma curva na pétala, então está criando movimentos. Agora essas áreas parecem estar recuadas e esta está vindo para a frente em nossa direção e estas estão recuadas novamente. Então esse é outro truque sobre como fazer essas pétalas se parecerem mais com pétalas. Você pode até mesmo fazer isso naqueles que têm fãs. Se você gosta mais eu adotei a idéia de fazer com que todas as minhas pétalas façam isso e eu fique longe do centro. Se eu tenho uma curva lá ou não. Já fiz isso muitas vezes agora que é como memória muscular. Às vezes, tudo. Fica localizado através de um casal, mas na maior parte, sim, deixo isso em branco. Isso é para pétalas. 9. Preenchimento: Com flores realmente pequenas, eu não faço muito para torná-las detalhadas, eu estou apenas fazendo a flor padrão de cinco pétalas em um movimento muito rabiscado, aquele que todos nós aprendemos quando éramos crianças. Só estou fazendo isso muito rápido. É tão pequeno que não precisa de uma tonelada de detalhes. Na verdade, eu estou me sobrepondo com ele e não é problema algum por causa do tipo de movimento que estamos fazendo ou da linha. 10. Como lidar com as lacunas: À medida que você se aproxima do final da sua ilustração, você provavelmente vai se deparar com o problema de ter esses pontos brancos aleatórios. Eles não necessariamente parecem que eles vão com sua composição geral ou eles apenas parecem escassos ou o que você tem. Se há uma área que você pode sentir, o que eu faço aqui? A solução fácil é folhas e eles economizam mais vezes do que não. Vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de resolver isso. Digamos que você está olhando para uma área como esta onde você tem este preto denso e então você tem um monte de espaço em branco, e então você tem o seu espaço real que você quer preencher. Se vou fazer uma folha aqui, provavelmente vou fazer uma ou duas coisas. Se eu mantê-lo em direção apenas a essas duas flores, eu vou querer mais detalhes sobre ele para que ele se separe dessas duas flores e não se perca. Se eu colocá-lo atrás deste mais um, eu vou querer menos detalhes para que ele mostre que ele está separado lá. Se eu fizer isso em algum lugar no meio, com o qual eu vou lidar para que eu possa mostrar como isso vai ser. Digamos que estou partindo daqui, subindo por aqui, e depois vindo aqui e fora assim, e então eu vou fazer meu tronco central assim. Tenho-o em ambas as áreas. Você pode ver que ele definitivamente aparece desta área mais escura, mas as flores, ele vai se perder. Você pode adicionar essa circunstância a algo com detalhes médios. Você não vai fazer algo que é super condensado em linhas, você também não vai deixá-lo em branco. Eu só vou fazer essas linhas largas através da folha assim, e o que isso vai fazer é separado. Agora ainda se destaca disso, mas também se destaca desta e da área movimentada. Mesmo que eu tenha aquele espaço em branco, ele preencheu isso porque quando você se afasta e olha para ele como um todo, parece que está equilibrado. Podemos fazer o mesmo tipo de coisa aqui, onde ele vem por aqui, mas você não quer necessariamente que eles se percam. O que eu vou fazer é ter uma folha de peekaboo vindo desta área geral. Jogue isso e faça as mesmas linhas rápidas. Isso é apenas algo para preencher essa área. Não é a mais bonita. Poderia ter sido melhor, mas não vou me preocupar muito com isso porque estamos olhando para as coisas no geral. Esta área eu vou manter branca. Você poderia jogar um par de folhas nisso. A ponta aqui joga um pedal extra para trás para que ele se encha um pouco, mas eu não quero tirar muito disso, então eu vou colocar um pouco mais de detalhes nesse cara. De lá eu tenho essa área que é muito fraco final. Eu definitivamente poderia usar algo aqui neste canto, que te dê algo por aqui. Porque estas linhas, apesar de não haver muitos detalhes aqui, são mais estreitas, de modo que condensa a própria linha. Essas folhas podem ser mais abertas por causa disso, porque elas se separam, então você está basicamente ensanduichando a folha com algumas linhas que estão mais próximas, então ela dará a separação. Se isso faz sentido, então eu vou jogar outro, como aqui, porque isso vai cuidar dessa área de canto assim. Se você sentir que ele fica um pouco perdido porque essas áreas são tão condensadas, você não vai querer jogar um monte de detalhes nas folhas, mas eu realmente faria em vez disso é talvez colocar alguns detalhes na base disso, e então ele se destaca apenas um pouco mais. Eu vou me mudar para esta área, então você vê que há alguns pontos em branco aqui, eu só vou jogar outra pétala bem aqui. Estou construindo para esta flor porque estou jogando outra pétala aqui, quero procurar equilíbrio. Eu vou jogar outro aqui porque eu quero ter certeza que ele está equilibrado por todo o lado e então talvez outro aqui, e então outro aqui mesmo. Veja como isso realmente equilibra a flor, e então mata aquele espaço branco também, então eles são ainda mais. Parece uma pétala, mas não é. Vamos torná-lo um. Agora eu só tenho que cuidar desta área. Porque há uma flor aqui, eu só vou trabalhar fora dela e jogar em um par de folhas e, em seguida, centrar o caule. Outra coisa que eu gosto de fazer nestas ilustrações é totalmente não realista, é jogar em linhas apenas um lado, em vez de ambos. Isso lhe dá uma aparência interessante e eu gosto do jeito que parece. O que isso faz para nós é manter esta área aberta para que você possa ver que há uma folha lá, mas está fazendo com que ela não se perca nesta folha. Repare que eu fiz alguns desses aqui porque eu poderia tê-los deixado brancos e não teria sido bom. Isto tem o detalhe mais forte. Acho que coloquei isso em primeiro lugar. Quando você tem coisas muito ocupadas, itens detalhados ocupados, um em cima do outro, eles vão se perder. Não há nada de errado em fazer metade e metade porque então ele ainda diferencia. Isso faz sentido. Você sabe o que eu poderia fazer, porque o espaço ainda está gritando comigo. Só vou dar mais um desses tipos de flores. Sim, isso é útil, e então talvez um aqui em baixo. Isso me deixa mais feliz. Outra coisa é para o meu círculo, eu estou um pouco para a direita e então é meio pesado aqui. O que eu quero fazer é trazer algo aqui para que ele equilibre mais para mim. Isso pode ser qualquer coisa que eu acho que eu vou fazer esse tipo de flores. Mande-os entrar só um pouquinho. Ele faz isso, então você não precisa preencher a área porque ele está apenas vindo para dentro assim, para dizer olá. Isso faz isso para mim. Como toda essa área pesada, realmente saturada fica equilibrada com algo realmente simples. Eu o levantei e coloquei aqui. Em vez de tornar toda esta área realmente pesada, você pode fazer o equilíbrio apenas ajustando isso um pouco. Agora eu tenho essa área com que me preocupar e provavelmente vai entrar, adicionar uma folha, já que esses caras estão saindo disso, então eu não quero fazer as mesmas direções todas saem disso. Apenas faça uma licença branca e outra e deixe isso em paz, e então faça algo aqui mesmo. Nós vamos realmente fazer um lado apenas muito mais separado do que os próximos a ele, lá vamos nós, porque ele vai quebrar isso um pouco. Podemos até fazer uma linha dupla. Isso é como um experimento. Você só está construindo como você vai. Faça isso mais ousado. Aqui em baixo, as bordas são sempre as mais fáceis porque você pode simplesmente desenhar uma folha saindo do interior ou do exterior. Desculpe-me. Talvez outro aqui. Eu sobreponho-o apenas um pouco porque então ele vai parecer que é um par na mesma área, e então eu vou fazer algumas folhas magras para esta flor. Por último, vou lançar outro destes vindo nesta direção para que este canto fique um pouco mais denso. Tendo essas linhas que estão mais próximas, faremos isso. Olhando para tudo, eu vejo algum espaço em branco aqui, eu vejo alguns aqui, alguns aqui, alguns aqui. No geral, se parece equilibrado para você, eu vou adicionar um pouco magro casal deixa lá. Se parece principalmente equilibrado, então você pode chamá-lo de bom. A partir daí, você tem então enquadrado como área no meio para fazer o que você quiser com. Isso pode ser usado como moldura e você pode colocar uma foto aqui, você pode colocar letras aqui, qualquer design que você quiser e então basta passar e certifique-se de apagar esse lápis. Eu nem consigo ver minha linha de lápis, então eu vou chamá-lo de bom, parece que está tudo bem. 11. Hora do projeto!: Bastante direto, certo? Se você fez alguma das minhas outras aulas, é justo não dizer isso porque eu digo sempre, mas estou muito animado para ver o que vocês inventaram. Eu realmente não preciso dizer isso nunca mais porque eu acho que eu já disse isso vezes suficiente para onde é como uma quantidade infinita e duradoura de vezes. Mas eu realmente sou. Certifique-se de fazer o upload de seus projetos. Se você também compartilhar seu trabalho no Instagram, marque #PeggyDeanSkillShare. Sim. Isso é tudo. Está bem. Te vejo na próxima vez.